FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019 (Huesca, España)

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019

LA CITA ALTOARAGONESA MARCA UN NUEVO RÉCORD DE ASISTENCIA EN SU HISTORIA RECIENTE CON MÁS DE 8.500 ESPECTADORES

LA 47ª EDICIÓN CONFIRMA SUS FECHAS ENTRE EL 7 Y EL 15 DE JUNIO DE 2019

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca registró un notable incremento de público hasta sobrepasar los 8.500 espectadores, al mismo tiempo la cita anuncia las fechas para su próxima edición que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2019. La cifra de público registrada por el certamen altoaragonés supone un aumento de cerca de 700 espectadores con respecto al año anterior, logrando un nuevo récord en su historia reciente y confirmando la tendencia ascendente de las últimas cinco ediciones. “Trabajamos sobre dos ejes, los cortometrajistas y el público; en este año hemos conseguido un nuevo reconocimiento de Hollywood y la cifra de público es realmente buena, por lo que no podemos estar más satisfechos” afirmaba Rubén Moreno, director del Festival; haciendo referencia también a la cualificación otorgada al concurso documental como preselección de los Premios Oscar, que se une a las que la cita ya poseía para los certámenes Internacional e Iberoamericanos. El incremento de asistencia en las sesiones de cortos, los llenos en las galas y la gran acogida de las proyecciones al aire libre han sido algunos de los impulsores de estos datos.

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca reunió a más de 8.500 espectadores, el dato marca un nuevo récord de la historia reciente del certamen y consolida la tendencia a la alza de las últimas cinco ediciones. Una nueva muestra de la gran acogida y calado que tiene el certamen en la ciudad; con respecto al 2017 la cifra revela un incremento de cerca de 700 espectadores. Bajo una propuesta de programación consolidada, algunas de las novedades introducidas en esta edición se han erigido como grandes aciertos por su elevada asistencia, como las proyecciones en la plaza General Alsina que congregaron a más de 900 personas en sus dos sesiones.

Las galas realizadas en el Teatro Olimpia se saldaron con sendos llenos (Foto – Jorge Dueso)

Las sesiones de cortometrajes son “la joya de la corona” del certamen, como así las define su director Rubén Moreno, y por ello se recibe con especial ilusión la subida de espectadores en las mismas, llegando a marcar un récord en una única sesión cuando se contabilizaron 220 personas presenciando los trabajos a concurso en el Teatro Olimpia. Del mismo modo, cabe destacar los llenos en las dos galas que se celebraron con motivo del Premio Ciudad de Huesca para Aura Garrido (8 de junio) y del Premio Luis Buñuel para José Sacristán junto al Premio Pepe Escriche para la Academia de Cine (13 de junio); ambas congregaron a más de mil personas que además disfrutaron de la proyección de las cintas Solo y Formentera Lady, que llegaban a Huesca de forma previa a su estreno comercial en salas.

Un año más, la organización presta especial atención en llegar a todo tipo de públicos y por ello además de secciones ya clásicas como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival” (que reúne en el Teatro Olimpia a más de 700 niños), se llevan a cabo colaboraciones con CADIS, el Instituto Aragonés de la Mujer o el colectivo LGTB+, entre otras. Por otro lado, también se busca la promoción y desarrollo económico de la ciudad y por ello también se desarrollan acciones concretas con la Asociación de Comerciantes de Huesca, la de Hostelería o iniciativas enfocadas directamente al turismo y la atracción de rodajes a la provincia.

En el apartado mediático, el certamen se consolida como foco de noticias tanto a nivel nacional como internacional, donde Iberoamérica sigue ocupando un espacio destacado. El triunfo del corto rumano “Miss Sueño” y el mexicano “La huella”, en el apartado internacional e iberoamericano respectivamente, ha supuesto un fuerte impacto en medios de comunicación de cada uno de estos países, con presencia en cabeceras tan destacadas como la revista Forbes, el diario Reforma o la agencia de noticias Notimex; así mismo Chile, Cuba, Irán, Perú, Portugal, Italia o Venezuela son otros de los países hasta donde ha llegado la actualidad generada por el Festival. Un total de 752 impactos, hasta el momento, donde también ha destacado la presencia en radio, televisión y prensa escrita en algunos de los medios más destacados a nivel nacional.

Las redes sociales siguen siendo uno de los pilares en la difusión del Festival. Con una capacidad de influencia social que llega a más de 5600 seguidores entre todas las cuentas de @festivalhuesca, el incremento registrado este año se eleva hasta el 30%. Por su parte la web recibió cerca de las 50.000 visitas entre marzo y junio, llegando a las 1.000 visitas diarias en el mes de junio.

Con un presupuesto total en torno a los 200.000 euros, el Festival logra cada edición una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros, priorizando siempre los proveedores provenientes del Alto Aragón, que representan en torno al 95% del total.

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE CELEBRARÁ DEL 7 AL 15 DE JUNIO 2019

El Festival Internacional de Cine de Huesca confirma ya las fechas de su 47ª edición, el certamen altoaragonés se celebrará del viernes 7 al sábado 15 de junio. El anuncio responde a una doble motivación por parte del equipo directivo; por un lado responder al interés que suscita la cita entre cortometrajistas y cineastas de todas las partes del mundo, y por otro contar con un mayor margen de trabajo para poder conformar una programación adecuada a la cada vez mayor exigencia interna de un festival que sirve de preselección para los Premios Oscar y los Goya en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

Las fechas respetan el tradicional desarrollo de este referente mundial para el mundo del cortometraje, “tener la 47ª edición ubicada en el calendario es algo muy positivo, son muchos los directores que cada año nos preguntaban ya que se encuentran trabajando en sus cortometrajes y así pueden marcarse ya las fechas como objetivo” explica Rubén Moreno, quien además asegura que “desde este mismo momento nos ponemos a trabajar en el próximo festival, donde para nosotros la voz del público tiene una gran importancia”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Una mirada distinta sobre la inmigración en la gran ciudad – ESTRENO JUL 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Mientras el debate norteamericano sobre inmigración se enfoca en el cruce de fronteras, en Nadie nos mira, Solomonoff presenta la emigración latinoamericana hacia Estados Unidos en una perspectiva original donde su protagonista excede el tiempo de su visa, un fenómeno que afecta al 40% de los inmigrantes indocumentados en ese país. #SalirEsVencer a partir del 05 de julio en salas de cine en Colombia.

La experiencia de Nico es muy común, pero el cine americano suele dejarla de lado; hay muchas películas de inmigrantes latinos en Estados Unidos, sin embargo, no hay mucha diversidad en esas historias. “Lo que suele verse es una versión idealizada: un camarero vive en un loft de siete mil dólares al mes cuando gana solo mil quinientos. O, en el otro extremo, se nos cuenta un relato amargo, basado en la miseria, en el que se reduce la experiencia del inmigrante a una situación súper urgente que se resuelve con una Green Card“, asegura la directora y guionista argentina, Julia Solomonoff.

Nadie nos mira se propone hablar desde un lugar más esencial, menos urgente pero no por eso menos importante. Como en El pasajero (1975) de Antonioni, el viaje es la fantasía de una nueva identidad y la libertad que conjuga esa posibilidad. Solomonoff se basó en su experiencia y la de gente cercana para hacer una”película que habla un poco de mi primera etapa en Nueva York, donde experimenté el malestar por no encontrar mi lugar en la ciudad“.

Hay mucho de Julia en el personaje principal. “Hace veinte años me fui de Argentina a Nueva York para estudiarViví una vida parecida a la del personaje, quizás menos precaria. Como Nico, fui niñera, fui camarera… Fui un montón de cosas. Y tuve esa misma sensación de tensión con la cultura americana; con la idea de qué es latino y qué no; con la idea del inmigranteFui a buscar una cierta libertad, una cierta soledad y me encontré con bastante libertad y soledad“.

Al igual que le ocurre al protagonista del filme, Julia se topa con una ciudad muy abierta y cosmopolita, pero con un discurso cultural muy cerrado. “Hacer la película fue mi manera de encontrar mi lugar en Nueva York“, prosigue la realizadora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009).

La cámara de Solomonoff dibuja con elegancia el retrato de un sueño roto, la descripción de un inmigrante sobrepasado por las circunstancias. Nadie nos mira es un relato lleno de sensibilidad sobre un universo masculino donde aflora el drama de la soledad y la incomprensión, pero también un viaje introspectivo de auto descubrimiento como base para alcanzar el éxito real, que adquiere incluso mayor relieve en la era Trump. “A veces el crecimiento creativo pasa por otro lado y no es tanto la celebridad o aparecer en una gran marquesina como saber lo que uno es. De ahí la diferencia entre el ser y el estar“, opina Julia.

Pese al notorio crecimiento de la población latina en Estados Unidos, son muy pocas las películas que intentan retratarla con inteligencia, humor y un punto de vista que contraste o desafíe la cultura dominante. La constante reducción de la identidad latinoamericana a una simple capa de color y sabor, revela etnocentrismo, una negación de la vigencia de nuestras variadas y ricas culturas.

El personaje principal, Nico, interpretado por el argentino Guillermo Pfening, se instala en la dicotomía entre ser un actor de éxito en Buenos Aires y un inmigrante en Nueva York, y es el encargado de retratar la búsqueda de identidad, el crecimiento personal y el valor que cada persona le da al éxito y al fracaso. “El miedo al fracaso es una gran trampa, nadie puede crecer si no se cae antes“, resalta la directora.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

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2018

EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Una inesperada y oportuna historia de inmigración – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

De la directora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), recordando el estilo de las películas recientes de Noah Baumbach (Frances Ha) e Ira Sachs (Little Men), Julia Solomonoff ofrece, en su tercer largometraje como directora, un retrato inteligente y contemporáneo de Nueva York. Nadie nos mira es una coproducción entre cinco países que se ubica en la frontera creativa entre la realización norteamericana independiente y el cine latinoamericano, protagonizada por Guillermo Pfening, ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Tribeca y el Festival Iberoamericano Cine Ceará.

En Nadie nos mira, Nico, de 30 años, deja una prometedora carrera actoral en Argentina por una ruptura romántica con su mentor, un hombre casado. Aterriza en la ciudad de Nueva York, atraído por la creencia de que su talento lo ayudará a encontrar el éxito por cuenta propia, probando así su valía. Pero esto no es lo que descubrirá. Muy rubio para interpretar personajes latinos y con un acento muy marcado para cualquier otro personaje, Nico no obtiene lo que espera y debe hacer malabares para sobrevivir. Reticente a regresar a casa y ser visto como un fracasado, Nico logra mantenerse a flote gracias a su habilidad de pretender ser algo que no es. Pero termina perdiéndose en sus propias mentiras. Theo, el bebé del que cuida, se convierte en su único vínculo afectivo genuino. Su frágil mundo se ve sacudido cuando recibe la visita de su antiguo productor/mentor y ex-amante.

Tras su premier mundial en la Competencia Internacional Ficción del 16 Festival de Cine de Tribeca, donde su protagonista Guillermo Pfening recibió el premio a Mejor Actor; los premios Mucuripe a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Actor, Mejor Montaje y Premio de la Crítica de la edición 27 de Cine Ceará – Festival Iberoamericano de Cine (Brasil); y la participación en las competencias oficiales de los festivales de Zurich, Gijón (donde además fue la película de Clausura) y el Festival de Cine De Autor D’a (España); así como la sección Galas del 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-; Nadie nos mira, llega a las salas de cine colombiano el próximo 5 de julio. La película recientemente también fue nominada a los Premios Cóndor de Plata, que son otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), cuya edición 2018 se celebrará el próximo 07 de agosto, en estos galardones participa en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

Hecho por Latinoamérica Nadie nos mira fue rodada principalmente en Nueva York con capital mayoritario de América Latina. Es una coproducción entre cinco países representados por Cepa Audiovisual y Travesía producciones de Argentina, MadLove de Colombia, Taiga Filmes e Video de Brasil, Aleph Motions Picture y La Panda Productions de Estados Unidos; junto a España que participa con Miss Wasabi de Isabel Coixet.

Junto a estas empresas hay aportes en la coproducción de Perdomo Productions de República Dominicana, Shortcuts International de Líbano y Epicentre Films de Francia.

La película también cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, el estímulo de coproducción minoritaria del Fondo para el Desarrollo Cinbematográfico (Colombia), del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA- (Argentina), Agência Nacional do Cinema ANCINE (Brasil), Tribeca Film Institute, Heineken Voces Development Award y WIP Latino, FICG in LA.

Sobre la directora/guionista

Julia Solomonoff, directora argentina radicada en la ciudad de Nueva York. Tanto como directora y productora, ha jugado un papel clave en la revitalización del cine latinoamericano y sus películas han hecho parte de los festivales cinematográficos internacionales más importantes, incluyendo Toronto, San Sebastián, la Berlinale y New Directors/New Films. Ha dirigido las películas Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), co-producida por Pedro Almodóvar y ganadora de 20 premios. También dirigió las series documentales Paraná, biografía de un ríoChin Chon Fan y The Suitor, que se emitió por PBS. Sus créditos como productora incluyen Cocalero de Alejandro Lander, Found Memories y Pendular de Júlia Murat; la protagonizada por Viggo Mortensen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg; La tercera orilla de Celina Murga (con la producción ejecutiva de Martin Scorsese), y Zama de Lucrecia Martel.

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2018

Positivas críticas en Cannes para CÓMPRAME UN REVÓLVER

CÓMPRAME UN REVÓLVER recibe positivas críticas en Cannes y pronto se estrenará en Colombia

Luego de su estreno mundial en el el Festival de Cannes la critica internacional reacciona positivamente frente a la más reciente película de Julio Hernández Cordón, CÓMPRAME UN REVÓLVER, una historia de resistencia donde la relación de amor y protección entre un padre y su hija se enfrenta a todas las pruebas en medio de un desertico universo donde la inocencia y la esperanza son las herramientas para sobrevivir.

Filmada con sutileza, esta pelicula del director de Te prometo anarquia, nos hace vivir intensas situaciones junto a personajes vulnerables envueltos en el miedo, en medio de un México atemporal y apocalíptico, donde las mujeres continúan desapareciendo, y su lucha por mantenerse juntos hace que los lazos familiares se hagan tan fuertes como la vida misma.

CÓMPRAME UN REVÓLVER hace parte de la 50 Quincena de Realizadores en la 71 edición del Festival de Cannes, que finaliza el 19 de mayo, donde ha sido recibida por la crítica internacional con numerosos comentarios positivos por parte de Indiewire, Screendaily y France Info, entre muchos otros. Son 50 años de una sección independiente y paralela, que nació como respuesta a las protestas de mayo del 68, donde han visto la luz las obras de directores disruptores y dispuestos a re significar los cánones narrativos como Rainer Werner Fassbinder, Hou Hsiao Hsien, Chantal Akerman, Bruno Dumont, Alejandro Gonzalez Iñarritu, entre otras fuguras claves del cine mundial.

La coproducción méxico-colombiana cuenta con la presencia de la compañía productora colombiana Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero y la productora mexicana Woo Films, las cuales se unen para sacar toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana.

SU ESTRENO EN COLOMBIA SERÁ EN SEPTIEMBRE DE 2018.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México más cercano al presente que al futuro, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Luego de su presentación en Cannes la crítica internacional ha expresado su admiración por la película: “Es una fábula neorrealista que se ve a través de los ojos de un niño y se desarrolla en un mundo gobernado por el miedo. Es una obra importante en clave menor, una película que cabalga a la perfección entre la fragilidad del presente y la violencia del torbellino post-apocalíptico al que todos estamos corriendo, real e irreal a la vez.” – David Ehrlich, Indiewire.

La astuta cinematografía de Nicolás Wong ayuda a mantener el equilibrio entre sombrío y optimista: a medida que la función alcanza su clímax, las tomas aéreas colocan a todos en su lugar designado, pero las hélices portátiles aportan energía e inmediatez. De hecho, pequeños toques se destacan en todo, ya sea reutilizando juguetes para adaptarse al sombrío contexto, navegando por Huck a través de una escena traumática de una manera visualmente impactante, o representando a un personaje con mucha más complejidad y empatía de lo esperado.” – Arah Ward, Screendaily.

¿Podrá la inocencia sobrevivir a la violencia y el cinismo? Julio Hernández Cordón logra preservar la frescura de la niñez en aquellos niños que nunca han conocido otra cosa que la violencia, la muerte y el cinismo. Ciertamente estamos lejos de las películas infantiles de cine estadounidense y, sin embargo, estos niños son los primos lejanos de la pequeña banda de E.T.” – Jean-Francois Lixon, France Info.

Una historia de la ley del gatillo

CÓMPRAME UN REVÓLVER, desarrolla su trama en un lugar donde se sobrevive como se puede bajo la ley del gatillo. Tierna y violenta, la película presentada el pasado lunes en la Quincena de Realizadores tiene un argumento realista que analiza las vidas de los niños en un segmento de México controlado por un cartel. La película es “un homenaje muy extraño a las cosas que me gustaban de niño y a las historias de Mark Twain y Mad Max”, contó al término de la proyección en Cannes, el director guatemalteco Julio Hernández Cordón.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.

#ContagioInminente a través de su música – Estreno Nacional MAYO 17 (Película VIRUS TROPICAL)

La película recibió el Premio del Público en la Competencia Internacional del BAFICI

La maquinaria musical que acompaña el contagio

La música de Virus Tropical estuvo a cargo de la artista plástica Adriana García Galán; del ilustrador, historietista y músico peruano Amadeo Gonzáles; y de la banda bogotana Las Malas Amistades. Ellos fueron los encargados de darle un sonido exclusivo a esta historia que ha logrado incubarse –también a través de los oídos- y tocado los corazones del público internacional. La película adaptada de la novela gráfica de Powerpaola, dirigida por Santiago Caicedo y producida por Carolina Barrera, llegará para contagiar a los espectadores colombianos el próximo 17 de mayo en las salas de cine del país. No se resista a este #ContagioInminente y descargue el tema principal en https://soundcloud.com/antihits/virus-tropical

Para realizar la música que acompaña a Virus Tropical, se partió de la idea de la banda sonora que Powerpaola sugería para la lectura de los distintos capítulos de su libro. Con esta base, se propuso para la película una nueva música e inventar un sonido propio que, así no sea exactamente el de la época, da la sensación de ser del momento. La banda sonora y la música incidental del largometraje animado estuvo a cargo de la artista plástica Adriana García Galán, quien trabaja con sonido y música en su obra multimedia de manera experimental e intuitiva. Adriana compartió con Powerpaola la residencia de La Cité Internationale des Arts y además de amigas, fue una de las personas que más empujó a la historietista colombo-ecuatoriana a dedicarse al dibujo por completo y su manera de hacer música, ha estado en diálogo permanente con su dibujo desde que se conocieron.

Junto a ella, participaron Las Malas Amistades, un grupo bogotano de folk melodramático que surgió en 1994 en el Siete de Agosto, uno de los barrios más tradicionales de la capital. Paradójicamente sus cuatro grabaciones anteriores nunca fueron publicadas en Colombia y sí llamaron la atención fuera de nuestras fronteras, como lo fue el caso del prestigioso sello inglés Honest Jon´s que publicó varios de sus discos. Integrada actualmente por Humberto Junca, Manuel Kalmanovitz y Ximena Laverde, Las Malas Amistades -quienes a su pesar continúan siendo una “banda de culto”, rodeada de cierto aire de misterio- han escrito uno de los capítulos más emocionantes de la canción en Bogotá.

También, participó Amadeo Gonzales un ilustrador, historietista y músico peruano que hizo parte con su canción “El Marciano”. Amadeo es uno de los artistas más consolidados en la escena independiente limeña. A sus 16 años, inició sus estudios de Electrónica en un instituto, pero más adelante encontraría en el lápiz y el papel su verdadera profesión, una que lo llevaría a un mundo con personajes sin lógica ni límites que lo acogió cuando decidió dejar su primera profesión y dedicarse por completo al dibujo y a la música.

Creador junto con su hermano, Renso Gonzales, de la revista de historieta Carboncito desde el 2001, ha realizado otras publicaciones como Pobre Comic, Pastel Comic, Horrible y divertido, Esta bueno fanzines (Luque-Gonzales), Summer Dog, Tránsito intestinal y Actitú Records. Ha grabado 2 discos “Mostros, Marcianos y roncanrol” (2011) y el Ep “Perro de la calle” (2014). Ha participado en muestras colectivas e individuales, nacionales e internacionales en países como México, Colombia y Argentina.

Virus Tropical continúa con su expansión por diferentes festivales de cine alrededor del mundo. En días pasados fue anunciada su próxima participación en la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, el evento más importante del mundo para las producciones en este formato, que se realiza en el mes de junio. La película producida por Timbo Estudio es uno de los 10 títulos que hacen parte de esta competencia, donde medirá fuerzas con los pesos pesados de la animación mundial de países como Bélgica, Francia, Canadá, Japón, Brasil, Estados Unidos, Italia, entre otros.

La audiencia internacional no ha sido inmune al contagio y ha reconocido el mérito de este largometraje colombiano. Virus Tropical ha recibido el gran Premio del Público Cinecolor a la Mejor Película Extrajera en el 20 BAFICI – Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y el Premio del Público en la sección Global en la más reciente edición de South by Southwest Film Festival (SXSW), en Texas, Estados Unidos. Asimismo, tuvo su estreno mundial en la meca del cine en Animation is Film en los Ángeles, participó en la edición 68 del Festival de Cine de Berlín en la sección Generation y en el 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, donde estuvo en la Competencia Oficial Cine Colombiano.

Una historia acerca de ser uno mismo

Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de aparentar. El papá es ex-sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no precisamente son lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto limitado, lleno de estereotipos y apariencias y que narra la vida de una mujer latinoamericana que no responde a ningún canon y que aprende a vivir mientras va viviendo. Con una visión del mundo de una particular forma femenina esta niña es testigo de una sucesión de pequeñas crisis que van moldeando su personalidad.

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Aclamada por el público continúa en cartelera en Francia y Argentina (película Candelaria)

Es distribuída por Sophie Dulac Distribution (Francia) y Cine Tren (Argentina)

Candelaria continúa encendiendo los corazones del público en Francia, Argentina y el Reino Unido

Con excelentes comentarios del público y la crítica, Candelaria llega a su cuarta semana en cartelera en 22 salas de Francia, donde se estrenó comercialmente el pasado 04 de abril. Escrita, dirigida y producida por el cineasta chocoano Jhonny Hendrix Hinestroza, la película también se proyecta en Argentina desde el 12 de abril, donde con una respuesta similar comienza su tercera semana en 10 salas de cine en todo el país. Su éxito internacional no para ahí, también inauguró el 24th ¡Viva! Spanish & Latin American Festival en Manchester (Reino Unido), donde se agotó la boletería para unas emotivas proyecciones que contaron con sesiones de Q&A con el director y en las que el público se dejó cautivar por la nostalgia y la música de la historia. Candelaria enciende los corazones de sus espectadores quienes a su vez generosamente le han otorgado el premio del público en los festivales de Toulouse y Minsk (Bielorusia).

Candelaria que ha cautivado con su historia el público francés se presenta en Paris en las salas Arlequin, Elysées Lincoln, Escurial y Luminor Hotel ville. Por su parte, en Argentina la película se continúa en los teatros Showcase Belgrano, Atlas Patio Bullrich, Hoyts Abasto, Gaumont, Cosmos, Showcase Norte, Village Pilar, Village Avellaneda, Hoyts Quilmes, Cine Unicen Tandil, Village Rosario, Villlage Mendoza, Cine Mark Mendoza y Cine club Municipal Hugo del Carril.

La película se estrenó comercialmente en Francia, gracias a la distribución de Sophie Dulac Distribution, una empresa francesa enfocada en el cine de autor que cuenta con más de 100 películas en su catálogo, dentro de las cuales se encuentran títulos de directores como Bela Tarr, Frederick Wiseman, Alexandre Sokourov, Jacques Doillon, Theo Angelopoulos, entre otros.

En Argentina cuenta con la distribución de Cine Tren, una empresa que además brinda los servicios de ventas y asesoramiento para cine independiente tanto nacional como internacional y desde su creación en el 2011 ha tenido un promedio de 20 estrenos por año. Esta empresa, a su vez, brinda capacitación y asesoramiento en eventos y empresas como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, BAFICI, Ventana Sur, DAC, entre otros.

Su éxito internacional la han hecho merecedora del Premio al Director GdA de la 14ª edición de la Giornate degli Autori (Venice Days); del Gran Premio del Público La Dépêche du Midi en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse; el Premio del Público en el Festival de Cine de Minsk (Bielorusia) y a una Mención Especial del Jurado en el Festival de Kerala (India). También ha hecho parte del Festival de Cine de Miami, del Festival Internacional de Cine de Panamá, fue la película inaugural del 24th ¡Viva! Spanish & Latin American Festival en Manchester (Reino Unido) y próximamente, estará en el Festival Internacional de Cine de Transilvania -TIFF- en Rumania.

Candelaria, el tercer film de Jhonny Hendrix, una tragicomedia al ritmo del Son Cubano, se sitúa en la Cuba de los años 90´s, cuenta la historia de Candelaria (75) y Víctor Hugo (77), una pareja de ancianos con el amor desgastado, que viven en un país bloqueado económicamente y con mucha hambre; la vida les da un vuelco al encontrarse una cámara de video en un hotel. Con este objeto ajeno, ambos vuelven a mirarse, tocarse, besarse y amarse. La felicidad que llega de una manera tan inesperada es solo el dulce principio del fin.

La agencia de comunicaciones de CANDELARIA es Velvet Voice,
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2018