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Latin J-Music busca fortalecer la música japonesa en México (desde Novedades Quintana Roo)

Desde Novedades Quintana Roo publican la siguiente noticia:

Latin J-Music busca fortalecer la música japonesa en México

Latin J-Music, es una iniciativa que reúne a grandes talentos independientes en un colectivo que busca consolidar la música japonesa en el continente americano, resaltando las temáticas propias de la cultura asiática, como su idioma, su historia, su estética musical y su estilo visual.

Con la intención de popularizar en México la música y la cultura japonesa enfundadas bajo la etiqueta genérica de J-Music, un colectivo de agrupaciones hará sonar lo mejor de su repertorio para consentir a los miles de seguidores de este estilo musical y con ello ganar más adeptos a esta música que poco a poco ha ganado terreno en latinoamérica.

Muchas de las agrupaciones que se encuentran participando de esta iniciativa de J-MUSIC han iniciado su carrera interpretando portadas de sus artistas japoneses favoritos, para luego crear material propio con una clara in fl uencia japonesa, sin olvidar el estilo musical de cada país.

De este modo, Raion de Colombia, Zhoryu de Perú, Breathless de Colombia, Undesire de Chile, Yue J-Rock de Perú, Natalia Danaé de México, Victoriano de Chile y Aidoru de Chile, conforman la primera línea de un frente que enarbolan con orgullo para abrirse camino en la industria musical con material original.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Novedades Quintana Roo: https://sipse.com/novedades/cancun-quintana-roo-j-music-musica-japonesa-en-mexico-colectivo-388051.html

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Celebre la llegada de los Reyes Magos con Airbag y un tributo colombiano a Cowboy Bebop

Celebre la llegada de los Reyes Magos con Airbag y un tributo colombiano a Cowboy Bebop

El 6 de enero desde las 7:00 p.m., nuestra franja Música del Parque a la Casa transmitirá estos dos conciertos para viajar a otra dimensión y a lo mejor del rock en español, a través del Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque.

Treinta músicos de Bogotá, Cali y Medellín le rendirán honores a la música de una de las series animadas japonesas más famosas del mundo, llevando sus canciones a otra dimensión musical y de manera muy especial para el público de Música del Parque a la Casa. Les estamos hablando de Cowboy Bebop Tributo en Vivo, encargados de abrir la próxima jornada de esta franja de conciertos en línea, el miércoles 6 de enero, que se transmitirá a partir de las 7:00 p.m. por el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque. También en www.idartesencasa.gov.co

Cowboy Bebop Tributo en Vivo es un proyecto musical que reúne a músicos de diferentes generaciones, experimentados y talentosos, una Big Band a la altura de esta gran banda sonora creada por una de las más grandes compositoras contemporáneas, Yoko Kanno, reconocida por su excepcional trabajo en series, películas y videojuegos. Un proyecto que trae a la escena la historia fantástica y futurista de la serie japonesa Cowboy Bebop, en la que un grupo de cazarrecompensas persigue a los criminales más buscados de la galaxia.

Una hora después, a las 8:00 p.m., desde Argentina tendremos a los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli con las mejores canciones de su agrupación Airbag, en un concierto especialmente pensado como regalo para sus fans colombianos y para celebrar el Día de los Reyes Magos. El concierto en línea de esta banda multipremiada por MTV y con varias nominaciones en los Latin Grammys también se transmitirá por el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque con acceso gratuito.

Airbag representa a toda una generación del rock argentino que sigue creciendo en Colombia y Latinoamérica, que camina por fuera de las tendencias, apostando y reivindicando la base clásica del rock, en la que la experiencia musical se crea a partir de la fórmula de batería, bajo y guitarra.

Conozca más de la franja Música del Parque a la Casa en este micrositio y reviva todos los conciertos en línea de Música del Parque a la Casa 2020 en el canal de YouTube de los Festivales al Parque.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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#CombateFreestyle vuelve a Argentina en su sexta fecha

COMBATE FREESTYLE VUELVE A LA ARGENTINA CON SU SEXTA FECHA 

Estamos ready para una nueva batalla. Volvemos con más rimas y adrenalina para atravesar la pantalla. Del barrio al Space, prepárate, porque esto estalla.  

La competencia se realizará el miércoles 23 de diciembre a las 21:00 horas por el canal de YouTube de SPACE. 

La sexta fecha de Combate Freestyleel proyecto digital de WarnerMedia Latin America, que lleva al freestyle del “barrio al SPACE” volverá a desarrollarse en la Argentina y contará con los exponentes más destacados del país que deberán potenciar al máximo su creatividad e imaginación para obtener la victoria. Con adrenalina, velocidad, creatividad y mucha concentración los MC´s participarán de una nueva competencia de Combate Freestyle el miércoles 23 de diciembre a las 21:00 horas por el canal de YouTube de SPACE (https://www.youtube.com/canalspacetv). Además, se puede encontrar más información en Instagram y Twitter.

Siguiendo los pasos de la quinta fecha, que tuvo como ganador a G SonyCombate Freestyle contará con tres reconocidos jurados, MuphasaNúcleo y Tatuquienes se encargarán de determinar en un breve lapso de tiempo qué participante se mantiene como líder. El ruidoso Misio ocupará el lugar de Host y los integrantes de la batalla serán RomaKlanMecha, ZainaTataDozer y NTC. El puesto de DJ Beatmaker lo ocupará Veeyamcon el objetivo de musicalizar cada desafío.

Combate Freestyle se realizará con la modalidad Seven to Punchque consiste en una serie de enfrentamientos cortos y dinámicos, sin fixture programado. En cada instancia, dos concursantes se enfrentan en dos desafíos de frases y réplicas, de las cuales el jurado determina un ganador. Quien triunfe en cada duelo seguirá en el juego y se enfrentará a un nuevo rival para seguir compitiendo, o bien, en caso de ser derrotado, para ir al grupo de espera. Quien se mantenga como líder en la mayor cantidad de duelos, será proclamado el campeón de la batalla.

SPACE presenta la sexta fecha de Combate Freestyle en la Argentina, el miércoles 23 de diciembre, a las 21:00 horas por el canal de Youtube de SPACE. 

Acerca de SPACE

Con una propuesta que integra los mejores contenidos de acción pensados para una audiencia ávida de emociones fuertes, SPACE ofrece el más intenso cine de acción, aventuras y terror de Hollywood y Oriente, producciones originales de alta calidad, series exclusivas, lucha libre, los grandes eventos de boxeo de Combate Space, las batallas de Combate Freestyle, e-games, documentales originales y fútbol internacional en vivo (en exclusivo para el mercado brasileño). Dirigido a un público de 18 a 49 años, SPACE se transmite en castellano y portugués a 53 millones de suscriptores en Latinoamérica.

Acerca de WarnerMedia

WarnerMedia Entertainment Networks, Latin America, una división de WarnerMedia, crea y distribuye contenido premium y masivo para audiencias de toda la región a través de sus marcas, organizadas en seis grupos: Infantiles (Cartoon Network, Boomerang y Tooncast); Entretenimiento General (TNT, TNT Series, Space, TCM, I.Sat, Warner Channel, TBS, HTV, MuchMusic, Glitz*, truTV y Cinemax); Noticias (CNN International, CNN en Español, CNN Chile y HLN); Deportes (TNT Sports, Esporte lnteractivo Digital y CDF) y Premium (HBO, HBO 2, HBO GO, HBO Family, HBO Xtreme, HBO +, HBO Signature y HBO Mundi) . En TV abierta es propietaria del canal Chilevisión. En enero de 2020 presentó Particular Crowd, su propio sello de cine, y recientemente adquirió la marca digital Raze.

WarnerMedia lanzará su nuevo servicio de streaming on demand HBO Max en América Latina en 2021.

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“En la ciudad de la furia” de ATERCIOPELADOS – video ganador en el festival de Videoclips BAMVFEST

“En la ciudad de la furia” de ATERCIOPELADOS – video ganador en el festival de Videoclips BAMVFEST 

Corría el año de 1996 cuando una de las colaboraciones más recordadas de un MTV Unplugged del rock en español vió la luz. “En la Ciudad de la Furia” formó parte de “Comfort y Música para volar”, donde los Soda Stereo invitan a Andrea, y ella, fan absoluta, canta mientras se derrite de amor, convirtiendo ese momento idílico en un hito en su carrera y en uno de los temas más trascendentales de los 90s.

Luego de 23 años, a petición del público, y para conmemorar el quinto aniversario de la muerte del hombre alado, Aterciopelados reversiona este clásico latinoamericano, con sonidos cyberpunk y un video retro futurista rodado en Buenos Aires con la Productora Ojo Urbano Films y el director Agustín Nuñez, recibiendo el premio a mejor Video hecho en BS Aires, del “Buenos Aires Music Video Fest.” (BAMV FEST).

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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La historia de Chavela Vargas, cantada y actuada por grandes artistas en Movistar Arena, Bogotá

Shows en vivo en el Movistar Arena El 2021 inicia con CHAVELA por siempre VARGAS

  • Desde el 22 de enero del 2021 inicia la temporada de este espectáculo que reunirá más de 20 músicos en vivo y 33 artistas en escena.
  • Las entradas estarán disponibles desde $45.000 más servicio

El Movistar Arena en Bogotá está reactivando los shows presenciales, cumpliendo con todas las medidas de bioseguridad, para poder volver a brindar la experiencia de los espectáculos en vivo; y el 2021 inicia con un show de  teatro, danza, música y una espectacular puesta en escena de gran formato: Chavela por siempre Vargas.

Este espacio entra en funcionamiento gracias al apoyo de #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos de Grupo Aval, que por más de siete año ha brindado su contundente apoyo al sector, y más después de un largo tiempo sin tener shows presenciales.

La puesta en escena de esta producción 100% original,  que contará la bella historia de Chavela Vargas y en la que se disfrutarán los famosos boleros y las icónicas rancheras de esta artista, tendrá la participación de Carmenza Gómez, Diego León Hoyos y la participación especial de Julián Román, además de 20 músicos en vivo y 33 artistas en escena.

Gracias a la plataforma de Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas) podrán disfrutar de un 15% de descuento comprando sus entradas con las tarjetas débito y/o crédito desde el 5 hasta el 10 de diciembre de 2020. A partir del 11 de diciembre estará disponible el 10% de descuento vigente para funciones de miércoles a viernes.

Canal de venta autorizado: www.tuboleta.com

Funciones:

FECHA FUNCIONES
22-ene 8:00 p. m.  
23-ene 4:00 p. m. 8:00 p. m.
24-ene 6:00 p. m.  
27-ene 8:00 p. m.  
28-ene 8:00 p. m.  
29-ene 8:00 p. m.  
30-ene 4:00 p. m. 8:00 p. m.
31-ene 6:00 p. m.  

Localidades y precios:

Precio Full

LOCALIDAD AFORO PRECIO SERVICIO INCLUIDO IVA TIPO DE 

ACOMODACIÓN

 P1-PLATEA 536  $105.000  $       14.300 SILLETERIA NUMERADA
 P2-TRIBUNA FAN SUR/ NORTE 118  $115.000  $       15.800 SILLETERIA NUMERADA
 P3-FLOOR 2 SECTIONS 206-214 330  $  95.000  $       12.800 SILLETERIA NUMERADA
 P4-FLOOR 2 SECTIONS 202-205 & 215-218 369  $  85.000  $       11.300 SILLETERIA NUMERADA
 P5-FLOOR 2 SECTIONS 201 & 219 94  $       75.000  $        9.800 SILLETERIA NUMERADA
 P6-FLOOR 3 SECTIONS 305-315 449  $  65.000  $        8.300 SILLETERIA NUMERADA
 P7-FLOOR 3 SECTIONS 302-304 & 316-318 346  $  55.000  $        6.800 SILLETERIA NUMERADA
 P8-FLOOR 3 SECTIONS 301 & 319 89  $  45.000  $         5.300 SILLETERIA NUMERADA

Precio Bancos Aval

LOCALIDAD 15% DE DESCUENTO DESDE EL 5 AL 10 DE DICIEMBRE 10% DESDE EL 11 DE DICIEMBRE FUNCIONES MIÉRCOLES A VIERNES
PRECIO ENTRADA SERVICIO IVA INCLUIDO PRECIO ENTRADA SERVICIO IVA INCLUIDO
 P1-PLATEA  $     89.300  $       13.400  $     94.500  $       14.200
 P2-TRIBUNA FAN SUR/ NORTE  $     97.800  $       14.700  $   103.500  $       15.600
 P3-FLOOR 2 SECTIONS 206-214  $       80.800  $       12.200  $       85.500  $       12.900
 P4-FLOOR 2 SECTIONS 202-205  & 215-218  $      72.300  $      10.900  $      76.500  $       11.500
 P5-FLOOR 2 SECTIONS 201 & 219  $     63.800  $        9.600  $      67.500  $       10.200
 P6-FLOOR 3 SECTIONS 305-315  $      55.300  $        8.300  $     58.500  $        8.800
 P7-FLOOR 3 SECTIONS 302-304 & 316-318  $     46.800  $         7.000  $     49.500  $         7.500
 P8-FLOOR 3 SECTIONS 301 & 319  $     38.300  $         5.800  $     40.500  $        6.000

Vive seguro un momento en familia en el Movistar Arena.

Tanto el equipo como la infraestructura del Movistar Arena cuentan con un sistema de bioseguridad que brinda a los asistentes tranquilidad, confianza y salud. Entre los puntos más relevantes se encuentra el sistema de ventilación bioclimática concebido desde su construcción, método que permite el cambio de aire fresco natural a través de un termosifón creado por la expulsión de aire caliente a través de la lucarna ubicada en la cubierta del recinto, teniendo como resultado un constante cambio (aproximadamente 8 veces por hora) de aire natural y fresco.

Se implementó un protocolo de bioseguridad según pautas del Ministerio de Salud que involucra:

  • Venta de boletería regulada por un algoritmo que hace que el sistema de venta automáticamente bloquee 2 metros a la redonda sin posibilidad de compra en un rango menor.
  • Sistema de agendamiento de ingresos por turnos para minimizar filas y agilizar los ingresos.
  • Puntos de desinfección de manos y calzado en cada zona de la arena.
  • Cámaras termográficas miden la temperatura en cada ingreso.
  • Servicio de venta de alimentos y bebidas a la silla.
  • Todo el personal que trabaja en el Movistar Arena contará con los elementos de protección exigidos por ley para la seguridad propia y de los asistentes.
  • Aforo reducido con silletería numerada para garantizar el distanciamiento social.
  • Personal de limpieza realizando constantemente jornadas de aseo y desinfección en zonas de servicio y áreas comunes.

El entretenimiento en vivo vuelve, vívelo con seguridad y respeto, el autocuidado es la clave para proteger nuestra salud y la de los demás.

Más información: www.tuboleta.com

Bizarro Live Entertainment |ChileColombia PerúBolivia | www.bizarrolive.com

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La Matilda lanza ‘Camino lento’, una canción que intriga y deleita en cuerpo y alma

La Matilda lanza ‘Camino lento’ Una canción que intriga y deleita en cuerpo y alma

  • La nueva canción de la banda colombo ecuatoriana habla del respeto hacia el hombre de la montaña y su conexión con la naturaleza.
  • La intención de esta canción es transportarse a un paisaje de montañas y páramo con melodías psicodélicas de cumbia.

El 2020 ha sido un año de ires y venires para La Matilda, una banda colombo ecuatoriana fundada en 2012 que basa su sonido en la fusión tropical apoyándose en géneros rock, funk, jazz y pop.

La producción del video acústico de la canción ‘Engatúsame’, conciertos en Ecuador y Colombia y varios proyectos andando auguraban un año perfecto para la agrupación, sin embargo, la pandemia generada por el coronavirus Covid-19 obligó a que la banda y en general los artistas en el mundo cambiaran sus planes y le dieran un giro a su carrera para seguir vigentes.

“Teníamos planificada una gira por Estados Unidos, aprovechando que estábamos invitados por segundo año consecutivo al SXSW en Austin, Texas. Sin embargo, el festival fue cancelado, así como la grabación de nuestro tercer disco de estudio. Tuvimos que replantear muchas cosas, pasamos de tocar en tarimas a realizar algunos shows en línea como el Unión Festival Digital, hicimos live sesions en redes sociales, y lo más importante, seguimos haciendo canciones y creando música”, comenta la banda.

Clic aquí y escucha ‘Camino lento’ en tu plataforma favorita

La Matilda sigue más vigente que nunca y ahora llega con un nuevo lanzamiento. Se trata de ‘Camino lento’, una canción que intriga y deleita en cuerpo y alma. El tema habla del respeto hacia el hombre de la montaña y su conexión con la naturaleza. Es una fusión de cumbia, rock, reggae y funk. La intención de esta canción es transportarse a un paisaje de montañas y páramo con melodías psicodélicas de cumbia.

“Es un llamado a la vida, a aprender a disfrutar de las cosas simples como tener tu propia huerta, vivir en una choza y rendir tributo a los ancestros. Este mensaje lo relacionamos con los secretos que lleva un camino lento, lleno de sorpresas. Siempre pensamos que llegar más rápido a los objetivos es mejor y nos olvidamos del proceso que es lo más bonito de llegar”, agrega el grupo.

‘Camino lento’ es el cuarto sencillo del segundo disco de La Matilda titulado ‘Aquí en mi Pueblo’. La canción fue grabada en Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia. El ingeniero de grabación fue Francisco ‘Kiko’ Castro (Carlos Vives y ChocQuibTown) y el asistente de grabación fue David Dueñas. La producción musical estuvo a cargo del español Emilio Mercader (Rosalía, Residente y Ricardo Montaner) y fue mezclada y masterizada en Mercader Lab. en Madrid, España.

“Es una canción para escuchar para cuando quieres relajarte, para ese momento del día en donde te sientes agradecido por lo que la vida te da. Es un tema para compartir con esa persona a la que quieras darle un mensaje de conciencia y de gratitud. La música es relajante, con estilo, para mover el cuerpo, respirar aire fresco y conectarse con la naturaleza”, enfatiza La Matilda.

Para el próximo año La Matilda prepara varias sorpresas para sus seguidores con colaboraciones, nuevas canciones, videos, shows virtuales y presenciales, hasta donde las medidas y condiciones de bioseguridad lo permitan.

Sobre La Matilda

La Matilda es una banda colombo ecuatoriana fundada en 2012 que basa su sonido en la fusión tropical apoyándose en géneros como el rock, el funk, el jazz y el pop y denominando su propuesta como #NewLatinRootsMusic o #NewVintageTropicalFusion.

Liderados por Pablo Quintero (guitarra eléctrica y voz) y Esteban Acosta (Voz), y acompañados por Alexis Ortega (bajo), Juan Andrés Arias (batería) y Diego Zurita (percusión), La Matilda celebra en su proyecto la diversidad de la cultura latina combinando músicas del Caribe y ritmos del Pacífico.

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EL PÚBLICO SERÁ EL JURADO EN LA COMPETENCIA VR- REALIDAD VIRTUAL DEL #18BOGOSHORTS

POR PRIMERA VEZ EL PÚBLICO SERÁ EL JURADO EN LA COMPETENCIA VR- REALIDAD VIRTUAL DEL #18BOGOSHORTS

Desde el miércoles 9 hasta el lunes 14 de diciembre, los espectadores del #18BOGOSHORTS podrán disfrutar de los 8 cortos que se incluyen en esta sección, en dispositivos VR individuales de manera presencial en la sala VR de CityU en horarios de 1:00pm, 3:00pm y 5:00pm.

La producción de contenidos en realidad virtual continúa abriéndose paso en los campos de la educación, la salud, el comercio y el entretenimiento. Gigantes de la tecnología siguen desarrollando dispositivos más avanzados que al mismo tiempo se vuelven más accesibles para el público general. Por su parte, cada vez más realizadores están aprovechando las posibilidades de estos desarrollos tecnológicos para empujar los límites de la narrativa y el lenguaje audiovisual con emocionantes producciones diseñadas para estimular al máximo los sentidos de los espectadores, y obras de carácter experimental y de reflexión social e histórica enriquecidas con una mirada en 360º.

La Competencia VR, establecida en BOGOSHORTS desde 2017, en esta edición se podrá disfrutar en la Sala VR ubicada en nuestra sede oficial CityU, del miércoles 9 de diciembre al lunes 14 de diciembre, en estaciones individuales de visualización podrán ingresar 4 personas máximo por proyección y los horarios son 1:00 pm, 3:00 pm y 5:00 pm. No se necesita previa inscripción solo se debe llegar con tiempo para hacer la fila y cumplir con los protocolos de bioseguridad.

Este año por condiciones de la pandemia, será la primera edición donde el público actuará como jurado para esta sección, valorando cada cortometraje después de su visualización, para entregar la Santa Lucía a Mejor Cortometraje VR – Realidad Virtual.

Los seleccionados:

VR- REALIDAD VIRTUAL (CityU)

  • 1st Step / 1er paso de Joerg Courtial y Maria Courtial (Alemania) 2020
    Documental de realidad virtual y un “cuento de hadas” que cuenta la mágica historia de un sueño hecho realidad: las misiones Apolo. Comenzando con el ascensor que se eleva junto al cohete humeante y una mirada dentro de la estrecha cápsula del módulo de mando, el impresionante lanzamiento del Apolo 11 hasta su regreso puede ser experimentado desde una nueva perspectiva.
  • Black Bag / Bolsa negra de Qing Shao (China) 2019
    El ex-guardia de seguridad militar, el Sr. S, trabaja para un banco y lleva la vida de un hombre normal de clase trabajadora. Fantasea con un gran atraco, un sueño que se hace realidad. Esta película de realidad virtual utiliza metáforas abstractas, combinadas con un estilo de arte único pintado a mano para crear un intenso thriller de alta calidad.
  • Cruzar / Cross de Juan Pablo Urgilés (Ecuador, Venezuela) 2020
    Un proyecto inmersivo y transmedia que utiliza el documental, el video 360, la realidad virtual, el periodismo y la participación para sensibilizar a la sociedad sobre la movilidad humana y el desplazamiento venezolano. Cuenta la historia de Agny, una mujer venezolana de 34 años, que decide cruzar varias ciudades del Ecuador con el fin de reencontrarse con su primo y trabajar unos días con él para reunir dinero y alcanzar su principal objetivo: reagrupar a sus hijos.
  • Gimme One / Dame uno de Montague FitzGerald y Harry Silverlock (Reino Unido) 2020
    En un vogue ballroom, “Dame uno” es lo que el MC pediría a los jueces para decidir el ganador de la batalla de baile. Aunque gira en torno a competiciones extravagantes, en el corazón de la escena hay un sentido de comunidad, experiencia compartida y empoderamiento. ‘GImme One’ es un documental de VR sobre cinco miembros de la comunidad de ballroom del Reino Unido, que examina ideas sobre la apropiación cultural, la preservación de espacios seguros y el poder de la identidad y la autoexpresión.
  • Hominidae de Brian Andrews (Estados Unidos) 2020
    En un paisaje de imágenes de rayos X y reimaginación anatómica salvaje, una madre y sus hijos luchan por la supervivencia. Esta experiencia sigue a un homínido arácnido, una criatura inteligente con fisiología humana y de araña, desde el nacimiento de sus hijos hasta su muerte prematura en los dientes de su presa.
  • Passenger / Pasajero de Isobel Knowles, Van Sowerwine (Australia) 2019
    Película en 360 grados que cuenta la historia de la llegada a un nuevo país para vivir. Su taxista, él mismo un inmigrante en Australia, navega por el nuevo territorio con usted, actuando como su guía mientras que también revela pequeñas partes de su propia historia. ‘Passenger’ recrea e investiga la dislocación geográfica y visual de llegar a un lugar desconocido, y comenzar el viaje de encontrar un nuevo hogar en una tierra extranjera.
  • Penggantian / Reemplazos / Replacements de Jonathan Hagard (Japón, Indonesia y Alemania) 2020
    La película representa a una familia javanesa que vive en un barrio ficticio de Yakarta, la capital de Indonesia. Inspirados por personas y lugares que realmente existen, son testigos de las transformaciones urbanas, ambientales, políticas y culturales de esta congestionada metrópoli desde aproximadamente 1980 hasta 2020. Elogiando la satisfacción de las cosas impermanentes, cuenta la transición accidentada pero pacífica de una antigua aldea tradicional a una megalópolis desarraigada a lo largo de tres generaciones.
  • Y así te espero como casa sola y volverás a verme y habitarme / And So I Wait For You As a Lonely House ‘Till You Will See Me Again and Live in Me de Colectivo Reclab (Colombia) 2020
    Un cadáver exquisito de loops animados y paisajes sonoros desde la intimidad, que une diferentes realidades cruzadas por los momentos dudosos de la pandemia. Un diálogo poético y estético en un espacio virtual que explora la casa como un lugar de creación.

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Kpa Prieto lanza ‘Pa’ Bailar’, una canción alegre, fiestera y esperanzadora

Kpa Prieto lanza ‘Pa’ Bailar’. Una canción alegre, fiestera y esperanzadora

La banda de rock puertorriqueña cierra el 2020 con un tema que mezcla rock, ska y salsa.

El 2020 se ha convertido en el año del renacimiento para la banda puertorriqueña de rock Kpa Prieto. A pesar del confinamiento y aislamiento generado por la pandemia del Covid-19, nació una nueva esperanza de hacer música y Omar Kpa (Voz), Fonso Ramos (Bajo), Rafa Colón (Guitarra), Joel Vega (Batería) y Joaquín Cintrón (Guitarra) se propusieron vencer el distanciamiento con el propósito de crear canciones como lo hicieron cuando comenzaron su carrera en 1994.

Después de su presentación en un festival online en México y del lanzamiento de la canción ‘No tendremos dónde ir’, el grupo despide el año con una nueva canción, ‘Pa’ bailar’.

‘Pa’ bailar’ es una canción alegre, fiestera y esperanzadora que se nutre de las vivencias e inspiraciones de Rafa Colón para darle vida a un tema con sonoridades rock, ska y salsa. Por primera vez en el sonido del grupo hace presencia el cuatro puertorriqueño, instrumento que evoca las festividades de la época navideña en Puerto Rico. El tema fue grabado en los hogares de los integrantes y mezclado por el bajista Fonso Ramos.

“A través de su guitarra y su bolígrafo, Rafa compuso una canción de buenas intenciones. La letra tiene experiencias vividas por el artista durante este 2020 en la isla. Terremotos, pandemias, tormentas y otros eventos de la naturaleza y de ámbito social fueron los elementos que sirvieron para la construcción del nuevo sencillo de Kpa Prieto”, comenta la banda.

‘Pa’Bailar’ formará parte del próximo disco de Kpa Prieto que verá la luz en el primer trimestre de 2021 y que contará con ocho canciones que marcan su primer trabajo con sus integrantes originales.

Kpa Prieto nace producto de los sueños de cinco adolescentes que se encontraron en el municipio de Barranquitas, en la zona montañosa de la isla en 1994, para darle vida al grupo que un día soñaron. La intención de su propuesta musical es llevar alegría y buena vibra, a través de sus canciones, a nuevas audiencias y generaciones que busquen propuestas frescas y de calidad.

Escucha ‘Pa’ Bailar’ de Kpa Prieto en tu plataforma musical favorita:

Spotify
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Deezer
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Estreno mundial de 31 minutos y su show familiar será el 13 de diciembre

31 minutos vuelve a Colombia con su nuevo espectáculo, a través del Gaitán

Después de su rotundo éxito en la edición 25 de Rock al Parque con el Tremendo Tulio Tour, cuando más de 4.500 personas asistieron al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, 31 minutos vuelve a Colombia nuevamente a través de este escenario del Idartes, para el estreno mundial de una versión inédita de su espectáculo Yo nunca vi televisión.

El 13 de diciembre a las 5:00 p.m. es el estreno de este espectáculo, que se suma a la oferta de planes para disfrutar desde casa la Navidad y estará disponible en línea únicamente por cinco días.

“Es una puesta en escena totalmente original y una buena manera para empezar a ver 31 Minutos para quienes nunca han visto el show”, explican los creadores de este espectáculo, que fue lanzado originalmente como un noticiero de televisión humorístico para toda la familia, en el año 2003.

Se trata de una emisión que recrea el espíritu original del popular noticiero de títeres, con Tulio Triviño, Juan Carlos Bodoque, Patana Tufillo, Juanín Juan Jarry y el resto del elenco, además de nuevos personajes.

Como parte de esta nueva y larga edición del noticiero, sonarán los temas clásicos de estos artistas como Mi equilibrio espiritual, Bailan sin Cesar o Mi muñeca me habló, en un show en línea dedicado especialmente al público que ha acompañado a 31 minutos durante todos estos años y a quienes no han podido disfrutar aún de su espectáculo musical y teatral.

El show está montado sobre una escenografía de casi 10 metros de altura y contará la noticia más importante hasta el momento en la historia de este particular informativo: el lanzamiento de una pizza gigante al espacio exterior.

Durante la pandemia, 31 minutos ha sido compañía para los niños y niñas de América Latina, gracias a una producción en compañía de Unicef, en la que desarrollaron la serie Cuarentena 31, en la que han abordado los desafíos de estudiar en casa, la existencia de las pandemias en la historia, los sentimientos y dificultades que provoca el distanciamiento físico, y los miedos frente al coronavirus Covid -19.

31 minutos es la serie para público infantil más popular de las últimas décadas en Chile y en México, y también tiene una amplia fanaticada en Colombia.

Los accesos para Yo nunca vi televisión se podrán conseguir a través de Tuboleta y el costo es de $31.000. Encuentre las entradas aquí. 

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
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Desde el Amazonas, llega la Selva Encantada de Omacha

Desde el Amazonas, llega la Selva Encantada de Omacha

  • La agrupación Omacha del Amazonas lanza este viernes 27 de noviembre el tema Selva Encantada, con ritmos que cuentan a qué suena este territorio del que poco se conoce la música en el resto de Colombia.
  • Con su música, Omacha quiere dar a conocer la cultura de esta triple frontera entre Colombia, Brasil y Perú.
  • La agrupación participará en el XXXI del Festival Internacional de Música Popular Amazonense el Pirarucú de Oro, esta semana.

Selva Encantada es la canción con la cual la agrupación del Amazonas Omacha quiere dar a conocer la música que se hace en esta región, que no solo es colombiana sino que se enriquece de los ritmos de Brasil y Perú, los países que convergen en este límite del territorio colombiano.

La canción fue compuesta originalmente en portugués por el cantante brasileño Welton Reis, para ser presentada en vivo el año pasado en la edición XXX del Festival Internacional de Música Popular Amazonense el Pirarucú de Oro, un evento anual de canciones de compositores del Amazonas. Este año, Selva Encantada fue retomada por Omacha y traducida al español para ser plasmada en una grabación y poder difundir así en Colombia la música amazonense.

Se trata de un carimbó, un ritmo que tiene orígenes en las culturas indígenas del Brasil y luego se mezcló con la cultura negra y que hoy día es muy popular en esta región. “Es un placer trabajar con Omacha. Ellos son un talentoso grupo musical de esta triple frontera”, dice Reis, sobre esta colaboración.

Así, Selva Encantada tiene una sonoridad brasileña y es interpretada en portugués y español. Sus letras hablan de los colores de esta región, del pueblo Ticuna, de las aves, de los misterios del Amazonas, del delfín rosado y el agua dulce en la que nadan.

“Para nosotros es importante plasmar, a través de la música, la cultura de esta región que hace parte de Colombia y es tan desconocida por el resto del país, a pesar de ofrecer una riqueza única, no solo por la selva, sino por el encuentro que hay entre los pobladores de Leticia con los de Tabatinga en el Brasil y Santa Rosa de Yavarí en Perú”, dicen los miembros de Omacha, palabra que traduce ‘hombre delfín’.

Omacha se presentó en formato de murga, con el vestuario típico del Amazonas en Colombia al Parque en Bogotá 2019, uno de los festivales al parque del Idartes, y ahora se ha transformado para explorar los sonidos de su tierra y hacer una propuesta contemporánea artística, que represente lo que sucede actualmente en esta triple frontera.

Esta semana, la agrupación está invitada al Festival Internacional de Música Popular Amazonense el Pirarucú de Oro, que se realiza de forma virtual del 25 al 29 de noviembre, y también lanzará la canción el viernes 27 de noviembre, a través de plataformas digitales.

Renata Rincón 

Instagram: @renatarincon

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