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Activismo, literatura, arte y feminismo: siete mujeres influyentes y destacadas del festival #HayCartagena19

Activismo, literatura, arte y feminismo: siete mujeres influyentes y destacadas del #HayCartagena19

  • Los derechos humanos en primer plano con la Nobel de Paz iraní Shirin Ebadi.
  • La escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie en charla del Hay Comunitario visitará al barrio Nelson Mandela.
  • Todos los eventos del Hay Festival Comunitario son gratuitos y de libre acceso hasta completar aforo.

Artistas, escritoras y activista que provienen de diversos países: Nigeria, Japón, Chile, Estados Unidos, Colombia, Irán, Reino Unido, y que luchan por la igualdad y la libertad desde lo visceral y lo estético, coinciden en algunos puntos en común, visiones de mundo e imaginarios. Estas poderosas mujeres abortan temáticas como los retos de vivir en paz ante la violación de los derechos humanos. Reflexionan sobre una literatura construida desde la experiencia y su relación con el periodismo y debaten sobre género y diáspora africana. Abordan el dolor y la memoria de un país que vivió el conflicto armado para transformarlo en obra de arte; y el feminismo y la acción de la literatura en tiempos de dictadura.

Ellas son siete mujeres referentes invitadas al #HayCartagena19 que se celebrará del 31 de enero al 3 de febrero:

Chimamanda Ngozi Adichie

La escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie es una autora de ficción y ensayo fundamental para entender la literatura contemporánea. Conversará sobre su aclamado libro Todos deberíamos ser feministas, y de cómo la literatura sirve de puente para explorar temas raciales, de género y diáspora. Además, hablará sobre la cercanía entre el trabajo periodístico y el literario, tomando como punto de partida las reflexiones de Gabriel García Márquez.

[58] 19:00 – 20:00 h. Centro de Convenciones
Charla Inaugural Gabriel García Márquez.
Chimamanda Ngozi Adichie en conversación con Alma Guillermoprieto

[HFC22] 10:00  h Nelson Mandela
Chimamanda Ngozi Adichie conversará sobre las  temáticas en su obra y sobre su libro Todos deberíamos ser feministas con la periodista Mabel Lara y en presencia de la ministra de Cultura Carmen Inés Vásquez y más de 20 escritoras afrodescendientes de diferentes regiones del país.

Diamela Eltitt

Diamela Eltit (Chile) comenzó a publicar su obra en una sociedad sometida a la censura. Como performance de resistencia al régimen de Pinochet, Eltit leyó en un prostíbulo un fragmento de Lumpérica, su primera novela. En su último libro, Sumar, la autora narra la tragedia que la explotación capitalista supone para los vendedores ambulantes y muchos otros ciudadanos.
[32] 17:00 – 18:00 h. UNIBAC
Ires y venires de una militante de izquierdas.
Diamela Eltit, Patricia Lara y Laura Restrepo en conversación con Marta Orrantia

[70] 12:00 – 13:00 h. Centro de Formación de la Cooperación Española (Salón Rey)
Diamela Eltit en conversación con Giuseppe Caputo

[77] 17:00 – 18:00 h. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara)
#MeToo. Brigitte Baptiste, Giuseppe Caputo, Diamela Eltit y Cristina Morales en conversación con Margarita Valencia

Shirin Ebadi

La primera mujer musulmana y primera ciudadana iraní en recibir el Premio Nobel de la Paz (2003) es una abogada que, con 23 años, también se convirtió en una de las primeras mujeres jueces del país y, con 30, en una de las primeras magistradas de Teherán. Actualmente exiliada en Londres (Reino Unido), sigue trabajando por los derechos humanos y la democracia, llevando el mensaje que plasma en su libro autobiográfico, Hasta que seamos libres, a cada lugar que visita. Desde su propia experiencia, alejada de su país, pero con Irán siempre entre sus palabras, Shirin Ebadi hablará sobre el valor de la libertad y la importancia de luchar por los derechos.

[38] 21:00 – 22:00 h. Teatro Adolfo Mejía
Libertad y derechos humanos. Conferencia de Shirin Ebadi

[53] 17:00 – 18:00 h. Centro de Convenciones
Shirin Ebadi en conversación con Catalina Gómez

Yōko Tawada

La japonesa Yoko Tawada, fue una de las revelaciones literarias de 2018. Premio Akutagawa, el máximo galardón de las letras niponas, nos deleita con su obra Memorias de una osa polar, una fábula moderna protagonizada por una madre, un hijo y una abuela con una peculiaridad: son osos polares. De esta manera, Tawada recorre buena parte del siglo XX y los acontecimientos históricos que lo marcaron a través de este curioso punto de vista, el de unos osos con raciocinio y sentimientos propios de los humanos, que viven en circos o actúan en zoos, pero que también escriben sus memorias.

[45] 12:00 – 13:00 h. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara)
Yoko Tawada en conversación con Ana Cristina Restrepo

Deirdre McCloskey

Profesora distinguida de Economía, Historia, Inglés y Comunicación en la Universidad de Illinois de Chicago desde el año 2000, y graduada en Economía por la Universidad de Harvard, Deirdre McCloskey ha escrito 17 libros y más de 400 artículos de teoría económica, historia económica, filosofía, retórica, feminismo, ética y leyes. Desde 2007 ha recibido 7 doctorados honoris causa. Su último libro, Bourgeois Equality: How Ideas, Not Capital or Institutions, Enriched the World, es un estudio de la historia social y económica de Europa. En 1995 emprendió el camino a ser mujer y en 1999 lo contó en su libro auto- biográfico, Crossing: A memoir.

[10] 20:00 – 21:00 h. Teatro Adolfo Mejía
Cómo las ideas enriquecieron el mundo. Deirdre McCloskey en conversación con Alejandro Gaviria

[41] 10:00 – 11:00 h. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara)
Camino hacia ser mujer. Deirdre McCloskey en conversación con Rosie Boycott

[41] 10:00 – 11:00 h. Hotel Sofitel (Salón Santa Clara)
Camino hacia ser mujer. Deirdre McCloskey en conversación con Rosie Boycott

Doris Salcedo

Doris Salcedo estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y, desde que arrancó su carrera como artista plástica, ha dado forma a las historias de violencia y despojo que ha dejado el conflicto armado en Colombia. Como una de las artistas contemporáneas más prominentes del momento, su trabajo ha sido expuesto en museos de arte de la talla del MoMA (Nueva York), Tate Modern (Londres), Centro Pompidou (París) y el Museo Reina Sofía (Madrid).

[28] 17:00 – 18:00 h. Teatro Adolfo Mejía
Doris Salcedo en conversación con Juan David Correa

Zadie Smith 

La escritora Zadie Smith (Reino Unido) debutó en el año 2000 con Dientes blancos,  emocionando a lectores alrededor del mundo. Con otras tres novelas publicadas y dos libros de ensayos, su obra aborda reiteradamente la raza, la desigualdad social y la trascendencia de los lazos de amistad. En su recién publicado libro, Feel Free, combina elementos autobiográficos con comentarios sobre la cultura en la que estamos absortos.

[34] 19:00 – 20:00 h. Centro de Convenciones
Zadie Smith en conversación con Carolina Sanín

La programación completa y venta de entradas están disponibles en: https://www.hayfestival.com/cartagena/inicio

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Roma: una mirada íntima a un hogar latinoamericano, favorita a los Premios #Oscars2019 (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo sorbe la película que está como favorita a los Premios #Oscars2019:

Roma: una mirada íntima a un hogar latinoamericano

La película Roma, de Alfonso Cuarón, se convirtió en un éxito instantáneo. Fue presentada en unos pocos cines en noviembre del año pasado, pero su lanzamiento ‘oficial’ fue en Netflix el 14 de diciembre.

Es interesante anotar que el internet y los servicios de televisión como Netflix o Amazon han cambiado la manera como vemos el cine y la cantidad de películas o series a las cuales tenemos acceso. En un contexto en el que las opciones son casi infinitas, la popularidad de esta coproducción entre México y Estados Unidos es aún más sorprendente.

Roma es un drama en blanco y negro hablado en español y en mixteco, acerca de una familia de clase media de ciudad de México entre finales de 1970 y comienzos de 1971. La composición de la familia se parece a la de muchas en nuestro continente: una mujer abandonada por su esposo que vive con su madre y cuatro hijos (tres niños y una niña).

Con ellos viven también dos mujeres mixtecas: Adela, la cocinera, y la protagonista de esta historia: Cleo, niñera y empleada. Cleo es el eje alrededor del cual esta familia se mantiene unida y, al mismo tiempo, es parte de la familia y una extraña.

Yalitza Aparicio hace el papel de Cleo. Antes de esta película, nunca había trabajado como actriz. Cleo, el personaje, y como Aparicio, la actriz, son la razón principal del impacto del filme.

Cleo cuida la casa, a los niños y es incluso el soporte emocional de la familia. Es un personaje fascinante y complejo, y funciona como un puente entre dos clases sociales, dos razas, dos lenguas, dos Méxicos que coexisten aún hoy.

Por otra parte, Yalitza Aparicio, la mujer de origen indígena, se ha convertido en un símbolo de la belleza y el talento de una parte de la sociedad de nuestros países que normalmente no aparece como protagonista.

La actriz ha sido invitada a múltiples programas de televisión alrededor del mundo, ha dado entrevistas, ha asistido a festivales y ha sido portada de revistas de moda, como la versión mexicana de Vogue. Esta visibilidad, en la mayoría de los casos positiva, ha estado acompañada por comentarios racistas por parte de quienes siguen (¿seguimos?) pensando la belleza en términos europeos y no quieren ver a una mujer mixteca como la cara de México.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: https://www.razonpublica.com/index.php/cultura/11695-roma-una-mirada-intima-a-un-hogar-latinoamericano.html

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Seleccionados 10° Taller Documental y 14° Encuentro Internacional de Productores (evento 59° FICCI Festival Cine Cartagena)

PUERTO FICCI: Conozca los seleccionados para el 10º Taller de Cine Documental y el 14º Encuentro Internacional de Productores

Once proyectos latinoamericanos de documental de Colombia, México, Chile y Brasil, conforman el Taller de Cine Documental para desarrollo de proyectos, por su parte, doce productores de largometrajes de ficción de Colombia, Argentina, Perú, Bolivia y Ecuador fueron seleccionados para participar en el 14° Encuentro Internacional de Productores. Ambos eventos tendrán lugar dentro del marco 59° del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, del 06 al 11 de marzo de 2019.

Esta sección de industria del Festival, reúne una serie de iniciativas y actividades pensadas para el fortalecimiento, la interacción y el crecimiento de la industria audiovisual. En honor a su nombre, su objetivo es ser el puerto de las buenas y novedosas ideas para que luego estas, se conviertan en grandes producciones.

Este año el Taller de cine documental, se enfoca en el fortalecimiento narrativo y visual para proyectos documentales en proceso de desarrollo, que propongan un punto de vista singular frente a la realidad.
Aquí los seleccionados:

ANHELL69 
Director:Theo Montoya
Productor: Juan Pablo Castrillón
Compañía Productora: Rara Colectivo
COLOMBIA

DESPUÉS DE LEONOR
Directoras: Maria Fernanda Escobar – Liss Orozco
Productora: Daniela Camino
Compañía Productora: Salmón Producciones y Mimbre Producciones
CHILE – COLOMBIA

IMPOSTER(s)
Director:Rodrigo Márquez
Productor: Marco Antonio Salgado
Compañía Productora: Mental Revolution Films
MÉXICO

LA FRONTERA INVISIBLE 
Director: Alejandro Quijano
Productora: Paola Andrea Pérez
Compañía Productora:Inercia Películas
COLOMBIA

LA REALIDAD DE LA VIDA 
Director: Frank Benitez
Productora: Angélica Clavijo
Compañía Productora: Planeador Films
COLOMBIA


Directora: Lívia Perez
Productora: Giovanni Francischelli
Compañía Productora: Doctela
BRASIL

MIRAR DENTRO DE LA PIEDRA 
Director: Samuel Moreno Álvarez
Productor: Samuel Moreno Álvarez
Compañía Productora: Trópico Atómico Films
COLOMBIA

RIO ROJO 
Director: Guillermo Quintero
Productores: Alejandra Ospina, Pierre Emmanuel Urcun
Compañía Productora: Stank
COLOMBIA

SETENTA Y DOS 
Directores: Jorge Gallardo, José Luis Osorio
Productor: Álvaro José Rodriguez Badel
Compañía Productora: Mario Grande
COLOMBIA

SOY LAURA 
Directora: Angélica Cervera
Productor: Alexander Arbeláez
Compañía Productora: Monociclo Cine
COLOMBIA

VOLVER A CASA 
Directora: Valeria Hofmann, Catalina Alarcón
Productora:Daniela Camino
CHILE

Participarán por los siguientes premios: Entrada directa al SANTIAGOLAB de documental del SANFIC, Entrada directa al taller de desarrollo de proyectos de DOCSP, y premio de servicios de post-producción en el Centro Ático de la Universidad Javeriana.

El Taller documental se llevará a cabo del 7 al 11 de Marzo del 2019.

Por su parte el 14 Encuentro Internacional de Productores, es un programa de formación que busca asesorar proyectos cinematográficos en presentación y pitching, diseño de audiencias e identificación de modelos de financiación, promoción y distribución. El encuentro reúne año a año a los productores latinoamericanos que postulan sus proyectos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo.

Para este 2019, los proyectos que zarparán al éxito luego de este encuentro con cuatro tutores y doce expertos nacionales e internacionales son: Nubes grises soplan sobre el pasto verde de Angélica Morales Mora; Montes de María José Gómez; Retiro de Steven Morales Pineda; Sandra de José Manuel Duque; Desarraigo de Nathalie Choquette Ospina; Ni Dios nos quiere aquí de Natalia Ordónez García; Sangre en tus manos de Alejandro Zapata Múnevar; Manzana de luces de Francisco Novick; Sirenas de Claudia Aruquipa; Desde el ayer de Johanna Ipial Troncos y Viral de Norma Velásquez.

Participarán por los siguientes premios: Beca del Centre National du Cinéma et de I´image Animée- CNC Francia, Servicios de post-producción en el Centro Ático de la Universidad Javeriana y Entrada directa al BAM Projects, sección del Bogotá Audiovisual Market 2019.

Año tras año, Puerto FICCI propone una agenda donde convergen ideas alrededor del quehacer cinematográfico, estrategias para el desarrollo de proyectos, formación académica, reflexión en torno a la distribución y exhibición de contenidos y sobre todo el espíritu de aunar esfuerzos para fomentar y potenciar la industria de la región.

Mayor información en: industria@ficcifestival.com, puertoficci@ficcifestival.com, encuentroproductores@mincultura.gov.co

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
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EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU IMAGEN E INICIA LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES (Huesca, España)

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU IMAGEN E INICIA LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES

  • EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN SE ABRE HASTA EL 14 DE FEBRERO
  • EL CARTEL DE LA PRESENTE EDICIÓN ES UNA CREACIÓN DE LA REPUTADA DISEÑADORA ESPAÑOLA ANA CRIADO

El Festival Internacional de Cine de Huesca convoca su 47ª edición que se celebrará del 7 al 15 de junio. El plazo de inscripción de cortometrajes está ya abierto y se prolongará hasta el próximo 14 de febrero. La cita altoaragonesa, una de las más antiguas de España, suscita un gran interés a nivel nacional e internacional por su historia y por ser una de las pocas en nuestro país que sirve de preselección para los Premios Oscar, contando además con el aval de los Goya. En 2018 se recibieron más de 2.000 trabajos de 87 países para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El certamen altoaragonés ha revelado también el cartel de la próxima edición, realizado por la reputada diseñadora española Ana Criado; un artista encargada de títulos de crédito para producciones como American Horror StoryStar Trek y Godzilla. Una imagen que busca “captar la esencia primera del cine: imagen en movimiento”, en palabras de su autora.

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su 47º edición, que se celebrará del 7 al 15 de junio. La cita, referente a nivel internacional para el cortometraje y avalada por los Premios Oscar y los Goya como festival calificador, recibirá trabajos hasta el próximo 14 de febrero; obras que optarán a competir en uno de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. La plataforma online ya se encuentra activa y se esperan producciones de los cinco continentes. “Es un momento clave para la organización y para los cineastas, el pasado año fueron 87 paises los que optaron a participar y eso habla del potencial internacional del festival” declara su director, Rubén Moreno.

El certamen mantiene el montante total de premios que asciende e un total de 24.000 euros. El Premio Danzante, el máximo reconocimiento de cada uno de los tres certamenes y que abre las puertas de la Academia de Hollywood, consolida su identidad tras haber ganado protagonismo con un nueva imagen de marca e identidad. Un trabajo que se lleva realizando varios años y que la pasada edición contó con un empuje definitivo. En el palmarés, el espectador seguirá jugando un papel fundamental al decidir con su voto el Premio del Público Aragón Televisión; el ganador obtiene la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

Los trabajos que deben tener una duración máxima de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales deberán de completar el proceso de inscripción que mantiene su tasa de 2 euros; cantidad que solicita la propia plataforma como gastos de trámite y gestión y que permite a los propios creadores valorar tanto su trabajo como el marco donde lo presentan. Desde la organización del certamen altoaragonés se tienen en cuenta todos los escenarios y por ello los participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país, tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Link bases e inscripción: http://www.huesca-filmfestival.com/bases-2019

LA DISEÑADORA GRÁFICA Y DIRECTORA CREATIVA ANA CRIADO ZAHONERO, AUTORA DEL CARTEL DE LA 47 EDICIÓN

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado también el que será el cartel de su 47ª edición; una obra realizada por la diseñadora gráfica y directora creativa Ana Criado, cuyo nombre artístico es Ana Cezeta. El objetivo de la misma es “captar la esencia primera del cine: Imagen en movimiento”, en palabras de su creadora. “El cartel pretende captar un momento en ese continuo movimiento, congelarlo, y también, al ampliar el cuadro, enseñar los entresijos de la base del cine: el film”, añade.

Esta española afincada en Estados Unidos ha trabajado en los últimos años para muchos de los más prestigiosos estudios desarrollando secuencias de títulos de crédito para cine y televisión. Un dato clave a la hora de observar su trabajo para el certamen altoaragonés; “con el uso de la tipografía casi como único elemento gráfico he querido hacer un guiño a mi profesión de creadora de títulos de crédito”, concluye.

Criado trabaja y vive en Los Ángeles (California) desde hace 7 años. Sus diseños están en numerosas secuencias de créditos de títulos tan conocidos como Star Trek: DiscoveryAmerican Horror StoryGodzillaThe PurgeOnly the brave,The Secret life of Walter MittyPixels o Sully, entre muchos otros. Además de para el séptimo arte, también ha trabajado para Apple, Nike, T-Mobile, Tequila Casamigos, y desarrollado Motion Graphic design para 89th Film Academy Awards (Oscars) y 16th edition VES Awards, Fox. Entre sus clientes se encuentran algunas de las más prestigiosas compañías como Fox, Amazon, Paramount Pictures, Sony, CBS, AMC o Universal Pictures, por citar algunas.

Por último, cuenta con destacadas colaboraciones en “motion graphic” estudios como The Mill, Imaginary Forces, Digital Kitchen, Los York, Prodigal Pictures, Elastic y Prologue, donde sigue colaborando hoy en día.

El cartel es un elemento clave para el Festival Internacional de Cine de Huesca, motivo por el cual cuida especialmente la elección de su autor o autora. Un año más desde la organización se agradece la asesoría Isidro Ferrer Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008), que hace posible el elevado nivel de las propuestas y el prestigio internacional que de este modo consigue la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de TUHUESCA.

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TOON DAY 3 (Lima, Perú)

Fecha: Domingo, 27 de enero de 2019 de 13:00 a 21:00

Lugar: ISET JUAN XXIII

Los invitamos a la 3ra edición de nuestra convención de cartoons “TOON DAY”. Esta vez enfocada en uno de los cartoons más aclamado de los últimos años: STAR Vs LAS FUERZAS DEL MAL

Contaremos con las voces principales del doblaje español latino de STAR Vs LAS FUERZAS DEL MAL

AGUSTINA CIRULNIK (STAR BUTTERFLY)
http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Agustina_Cirulnik

Agustina Cirulnik es cantante, actriz de doblaje y locutora argentina, conocido por su papel como:

  • Star Butterfly (Star vs. las fuerzas del mal)
  • Candy (Gravity Falls)
  • Ching (Pucca)
  • Sashi Kobayashi (Penn Zero: Casi héroe)
  • Zehra (Esposa joven)

DEMIAN VELAZCO ROCHWERGER (MARCO DIAZ)
http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Demi%C3%A1n_Velazco_Rochwerger

Demián Velazco Rochwerger es actor de doblaje y locutor argentino, conocido por su papel como:

  • Marco Díaz (Star vs. las fuerzas del mal)
  • Guideon Alegria (Gravity Falls)
  • Abyo (Pucca)
  • Amadeus Cho (Ultimate Spider Man)
  • Jack Adam en El mundo salvaje de Darcy

CONCURSOS:

  • Cosplay Grupal.
  • Karaoke.
  • Pasarela Cosplay.

OTRAS ACTIVIDADES:

  • Caritas pintadas. A cargo de la artista de maquillaje ROXANA LÓPEZ, estará presente en la zona de expos/comunidades
    Comic Market. Exhibición/venta de trabajos de dibujantes e historietas peruanas.
  • Lo mejor del Cartoon 2018. Reconocimiento público a las mejores producciones (series y películas) de la animación occidental o Cartoon en el último año.
  • Talleres de Dibujo.
  • Zona de Videojuegos.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/881436795389234/

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El nuevo Equipo Curador revisa 2.400 películas (evento 59 FICCI Festival Cine Cartagena)

Con éxito cerró la convocatoria para las 10 Muestras del FICCI 59. Un Equipo Curador con diferentes miradas del mundo cinematográfico revisa 2.400 películas

Por primera vez la convocatoria del FICCI recibió más de 1.000 títulos para hacer parte de su programación. En total serán 2.400 películas, de 62 países, incluyendo aquellas que son visionadas en el circuito internacional de festivales, las que el Equipo Curador para esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, tendrá que evaluar. 

Para este año el FICCI presenta nuevas iniciativas y una amplia gama de experiencias en pantalla, por eso cuenta con un equipo curador de 13 profesionales expertos en los diferentes ámbitos del mundo audiovisual. Su formación académica y su experiencia dentro del campo del arte fueron elementos fundamentales para definir este equipo curatorial, con el fin de traer nuevas y diversas miradas además de perspectivas variadas sobre los trabajos seleccionados en esta edición, que promete una gran programación.

13 voces, 3 internacionales y 10 colombianos que, desde diferentes áreas del universo audiovisual, aportan su conocimiento para tener una amplia y diversa selección que celebre la cinematografía iberoamericana y mundial. Ellos tienen la compleja labor de hacer esta selección y continuar posicionando al FICCI como uno de los eventos de mayor tradición para el cine de la región.

Comité Curador

El Equipo Curador lo encabeza nuestro nuevo director artístico Felipe Aljure, director de La Gente de la Universal, El Colombian Dream y Tres Escapularios. Junto a él, está Juan Carvajal, jefe de curaduría. Caleño y realizador cinematográfico. Fundador del Colombian Film Festival New York (CFFNY), IndieBo – Festival de cine independiente de Bogotá y The Classics.

Como parte de nuestro comité curador internacional, encontramos a Hebe Tabachnik, quien ha sido curadora de cine por más de veinte años. Actualmente, es la programadora senior para los festivales de cine de Seattle (SIFF) y Palm Springs (PSFF), así como directora artística de la Film Society of Minneapolis Saint Paul.

Nuestro curador senior Ansgar Vogt, desde 2004 trabaja como programador en la sección Foro del Festival Internacional de Cine de Berlín. También es productor, desarrollador de contenido y guionista de productoras de películas alemanas.

Loreta Gandolfi es profesora afiliada en la Universidad de Cambridge en realización de películas. Adicionalmente, colabora con instituciones cinematográficas como el Cambridge Film Consortium, el Watersprite International Short Film Festival, el Film Critic, entre otros, como miembro del jurado, curadora y programadora.

La nómina de curadores nacionales la integran 8 colombianos. Manuel Kalmanovitz es el crítico de cine de la Revista Semana, da clases en la Universidad Javeriana y dirige la Revista Matera, que fundó en 2009 y circula dos veces al año.

Oswaldo Osorio, Doctor en Artes, investigador y docente. Es crítico de cine del periódico El Colombiano, de la Revista Kinetoscopio y fundador del portal www.cinefagos.net

Cesar Acevedo, director de la película La Tierra y La Sombra (2015), ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Con su segundo largometraje, Ascensión, fue seleccionado en La Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cannes (2018).

Daniela Abad codirigió junto a Miguel Salazar el documental Carta a una Sombra (2015), ganador del Premio del Jurado y el Premio del Público en el FICCI 2015. Su segundo largometraje documental (The Smiling Lombana) fue la película inaugural del FICCI 58.

Josephine Landertinger. Especializada en cine postguerra alemán, Neorrealismo italiano, cine documental y periodismo en conflictos armados. Es directora de Grenzenlos (2011), reconocimiento BeBerlinternational de la Ciudad de Berlín por esfuerzos de integración de migrantes. Cuenta con 10 años de experiencia en docencia de cine.

La productora audiovisual Laura Morales Guerrero es la actual directora y docente del Programa de Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena y fue Jefe de Producción del Canal Regional Telecaribe (2015 – 2017) ejecutando proyectos especiales.

El cartagenero Alessandro Basile Lemaitre es productor y director de cine y tv con más de 20 años de experiencia en el medio nacional. Ha dirigido videoclips, cine publicitario, productos y transmisiones para televisión. Fue ganador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en la categoría de posproducción (2005) con su ópera prima El Cielo (2007).

Finalmente, está la realizadora Wayuu, SIIJUNA, Leiqui Uriana, documentalista egresada de la Escuela Internacional de Cine y TV – EICTV de San Antonio de los Baños en Cuba. Actualmente promueve en Territorio Wayuu la Escuela de Comunicaciones Wayuu / Coordinadora de la Muestra de Cine y Video Wayuu.@leicaruh.

El Comité Curador tiene como principal criterio para incluir en las muestras del FICCI 59, la calidad, relevancia y pertinencia cinematográfica de cada título que aplicó hasta el 05 de diciembre a la convocatoria para hacer parte de las 10 muestras y los 4 work in progress (WIP). De esta manera, el FICCI 59 expande sus fronteras para abrir sus escenarios a la libertad creativa de los cineastas participantes y destacar lo mejor de estas producciones.

Los esperamos en Cartagena del 06 al 11 de marzo del 2019 en nuestra edición número 59, para seguir celebrando y disfrutando del cine mundial.

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
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CLIMAX de Gaspar Noé llega a la cartelera en Colombia – ENERO 17

CLIMAX de Gaspar Noé llega a la cartelera colombiana

Climax le da la bienvenida a los 90’s con sus excesos, sus defectos, sus aciertos y su inimitable ritmo ¡Qué empiece la fiesta! Una representación hipnótica, alucinatoria y finalmente espeluznante de una invernal noche de fiesta que acaba en delirio. Y es que Gaspar si en algo ha pensado no es en gustarle o entretenerle al público, sino en provocarle, en castigar su búsqueda de comodidad o relajación.

Climax consigue absorberte, sin duda, al salir del cine, costará creer que no se ha estado toda la noche de fiesta. Si este 2019 pretende vivir una completa experiencia cinematográfica, esta es la película. Si se le mide a sentirse desnudo, incómodo, buscar respuestas o más preguntas en fotogramas tiene que verse Climax.

En Climax, una compañía de jóvenes bailarines se reúne en el edificio remoto de un colegio abandonado para ensayar. Tras la inolvidable secuencia de apertura dirigida por el director de fotografía Benoît Debie (Spring Breakers; Enter the Void) y grabada por el propio Noé, la compañía da comienzo a una noche de celebración que se convierte en una pesadilla cuando los bailarines descubren que han estado bebiendo sangría cargada de LSD sin conocer al verdadero responsable.

Noé acompaña al espectador en un viaje que va del júbilo al caos y la anarquía pura, retratando enamoramientos, rivalidades y violencia en mitad de un colapso psicodélico. Climax es un alegato descarado y visionario, con la dosis de perturbación que caracteriza a Gaspar Noé. Mientras algunos se sienten en el paraíso, la mayoría de ellos se sumergen en el infierno.

La película cuenta con la actuación especial de Sofia Boutella (Atómica) y un elenco de bailarines profesionales que la que acompañan: Romain Guillermic (Elektro Mathematrix); Souheila Yacous (Plus belle la vie); Kiddy Smile; Claude Gajan Maull; Giselle Palmer; Taylor Kastle; Thea Carla Schott; Sharleen Temple; Lea Vlamos; Alaia Alsafir; Kendall Mugler; Lakdhar Dridi; Adrien Sissoko; Mamadou Bathily; Alou Sidise; Ashley Biscette; Mounia Massangar; Tiphanie Au; Sarah Belala; Alezandre Moreau; Naas; Strauss Serpent y Vince Galliot Cumant. Verles actuar es sin duda un espectáculo para la vista.

Entre Edouard Weil (Rectangle Productions) y Vincent Maraval (Wild Bunch), coproductores de la película Love, pusieron en marcha la producción. En enero,

Otro viaje psicodélico de Gaspar Noé

Fue rodada en febrero del año pasado en tan solo 15 días, sin guion preciso y con actores no profesionales, salvo dos o tres excepciones. Como la intención era hacer una película centrada en la expresión corporal, no se buscaron actores, sino fueron los bailarines de batallas de krump y balls de voguing en la región de París quienes fueron el blanco específico para poder hacer la película

Siempre me han fascinado las situaciones en las que de pronto reina el caos y la anarquía, como las peleas callejeras, las sesiones chamánicas alteradas con psicotrópicos o las fiestas en las que los invitados se descontrolan colectivamente por el exceso de alcohol. Lo mismo me pasa a la hora de rodar. Mi mayor placer es no llevar nada preparado ni escrito para permitir, en la medida de lo posible, que las situaciones se desarrollen ante mis ojos, como si fuera un documental. Y cuando surge el caos, soy más feliz porque sé que generará imágenes potentes, más cercanas a la realidad que al teatro”, asegura Noé.

Un viaje alucinado que lo llevará por una montaña rusa de emociones, en la que disfrutará o no, del viaje hacia el precipicio. En Climax, Noé tiene la capacidad de invertir los formalismos, de situar los créditos al inicio, de enviar mensajes al público cuando considera conveniente, de representar la violencia más cruel, e incluso de atreverse con la película quizás más políticamente incorrecta de los últimos años.

Un director dispuesto a romper las formas

Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Dentro del desarrollo cinematográfico ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.

Su carrera comienza con los cortometrajes Tintarella di Luna, de 1985 y Pulpe Amère de 1987. Con el mediometraje Carne de 1991 Noé fue premiado en Cannes, pero fue en el 2002 cuando entró por la puerta grande al mundo del cine con su presentación en el Festival de Cannes de la obra Irreversible, película que inicia con la aparición del protagonista de su primer largometraje, Solo contra todos así como de su cortometraje Carne.

Noé ha sido galardonado en varias ocasiones en Sitges. En 1998 se llevó el premio al mejor guión por Solo contra todos, en 2009 recibió el Premio especial del jurado y Mejor fotografía por Enter the Void y regresó con Clímax, que se llevó el premio a Mejor Película. Pero Climax, no paró ahí, en Cannes ganó el premio principal de la Quincena de Realizadores y ahora, llega a Colombia para convertirse en una de las películas más discutidas del 2019.

La agencia de comunicaciones de CLIMAX es Velvet Voice, una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

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Bogotá – Colombia
2019

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