Todas las películas seleccionadas serán ganadoras – Cierre DICIEMBRE 05 (evento 59 FICCI Festival Cine Cartagena)

En la convocatoria del FICCI 59 todos son ganadores. Faltan pocos días para el cierre

Hasta el próximo 05 de diciembre está abierta la convocatoria para hacer parte de las 10 muestras no competitivas y los 4 work in progress (WIP) que trae el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en su edición número 59. Del 6 al 11 de marzo del 2019, el FICCI 59 expande sus fronteras para abrir sus escenarios a la libertad creativa de los cineastas de todo el mundo y donde todas las películas seleccionadas serán ganadoras ya que tendrán acceso a proyecciones, exposición con agentes de ventas, distribuidores, exhibidores, contacto con prensa, coproductores y todas las ventajas de ser acogidas por el festival. La convocatoria para el Encuentro Internacional de Productores cierra el 02 de diciembre y el para el Taller de Cine Documental el 20 de diciembre.

El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias continúa consolidándose como la fiesta que celebra la cinematografía de Iberoamérica y el mundo, con una atención especial al desarrollo del cine colombiano y su divulgación internacional. Fiel al espíritu de intercambio que caracteriza el universo caribe, el FICCI propicia escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y su audiencia, un público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano.

Para las películas que se inscriban en la convocatoria, el comité de programación del FICCI 59 tendrá como principal criterio para incluir en sus muestras la calidad, relevancia y pertinencia cinematográfica de cada título, y considerará películas producidas o estrenadas mundialmente entre 2018 y 2019. El comité compuesto por cinéfilos y cineastas colombianos y extranjeros estarán en libertad de invitar cualquier película a participar en muestras distintas a las que se hayan postulado si lo considera pertinente.

Todas las inscripciones se deben realizar a través de la plataforma www.festhome.com donde también se puede consultar el reglamento completo. Estas son las categorías en las que se puede participar:

LAS 10 MUESTRAS
1. Migración y Mestizaje: Largometrajes y cortometrajes documentales o de ficción de todas las nacionalidades cuyos contenidos enriquezcan la reflexión sobre la migración y el mestizaje en el mundo.

2. Ficciones de aquí, de allá y de acullá: Largometrajes de ficción de Colombia, Iberoamérica y el mundo.
– De aquí: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural colombiana.
– De allá: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, el Caribe, España y Portugal)
– De acullá: Largometrajes de ficción con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía)

3. Documentes: Largometrajes de documental de Colombia, Iberoamérica y el mundo.
– Hecho en casa: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural colombiana.
– Algo que declarar: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural iberoamericana (América Latina, Caribe, España y Portugal)
– Globo: Largometrajes documentales con nacionalidad legal y cultural de países distintos a Colombia e Iberoamérica (Estados Unidos, Canadá, Europa no Ibérica, África, Asia y Oceanía)

4. La gente que hace cine y lo que el cine le hace a la gente: Largometrajes documentales o de ficción con cualquier nacionalidad, en donde el proceso sea tanto o más importante que el documental mismo, es decir, en donde la producción del documental tenga consecuencias significativas sobre sus protagonistas.

5. Onda Corta: Cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad iberoamericana.

6. Cortizona: Cortometrajes documentales o de ficción de nacionalidad cultural colombiana, realizados por estudiantes colombianos de cualquier universidad de Colombia o el mundo.

7. De Indias: Cortometrajes y largometrajes, documentales o de ficción, con nacionalidad legal y cultural colombiana, que hayan sido rodados en Cartagena como locación principal, o por casas productoras o realizadores establecidos en Cartagena. Serán seleccionados ejercicios y búsquedas audiovisuales desarrolladas en colegios, universidades o colectivos de Cartagena considerados relevantes para el futuro cinematográfico de la ciudad.

8. Hace Calor: Largometrajes documentales o de ficción con nacionalidad legal y cultural de cualquier país que tenga costa sobre el Mar Caribe.

9. Póngase Serie: Muestra de series web realizadas en formato HD o superior, con nacionalidad legal y cultural colombiana, editadas hasta en 10 capítulos con un tiempo máximo de 5 minutos cada uno para ser presentadas en televisión y plataformas digitales. El comité seleccionará 5 series web colombianas, que recibirán cada una un premio en efectivo por diez millones de pesos colombianos ($10.000.000 COP).

10. Omnívora: Cortometrajes y largometrajes experimentales, documentales, de ficción o de cualquier género, con cualquier nacionalidad.

LOS 4 WORK IN PROGRESS (WIP)
Cuatro ayudas por valor de US$43.000 otorgadas por Cinecolor, para works in progress para largometrajes de ficción colombianos, largometrajes documentales colombianos, cortometrajes colombianos y largometrajes documentales y de ficción iberoamericanos.

1. Infra rojo: Este año, nace este espacio para proyectos de nacionalidad legal y cultural colombiana, que recibirán premios en servicios de postproducción por el orden de USD $28.000.
1.1. Infra Rojo documental: Largometrajes documentales colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$12.000.
1.2. Infra Rojo ficción: Largometrajes de ficción colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$12.000.
1.3. Infra Rojo corto: Cortometrajes colombianos con corte final pero sin conformación, colorización, mezcla Dolby y master DCP. Ayuda de USD$4.000

4. PuertoLab: Por quinto año consecutivo, se realiza la convocatoria de PuertoLab – Work in Progress, iniciativa que contribuirá a la finalización de una película iberoamericana en desarrollo con un premio por USD$15.000 para servicios de postproducción.

Adicionalmente, aún se encuentran abiertas las convocatorias para el 14º Encuentro Internacional de Productores y para el 10º Taller de Cine Documental hasta el domingo 02 de diciembre de 2018 y el jueves 20 de diciembre de 2018, respectivamente.

14 Encuentro Internacional de Productores, es un programa de formación que busca fortalecer proyectos cinematográficos en presentación y pitching, diseño de audiencias e identificación de modelos de financiación, promoción y distribución, que convoca a productores latinoamericanos a postular sus proyectos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo.

Pueden participar dentro de la convocatoria los productores latinoamericanos con proyectos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo, que cuenten con al menos el veinte por ciento (20%) de financiación del costo total de la producción. La película debe ser la primera o segunda obra tanto del director como del productor. Adicionalmente, se podrán postular aquellos productores que cuenten con proyectos de lógicas transmedia o a desarrollar en los nuevos medios.

Conozca las bases completas AQUÍ.
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El Taller de cine documental, para este año ofrece el Taller de largometraje documental que se enfoca en el fortalecimiento narrativo y formal para proyectos de largometraje documental en proceso de desarrollo, que propongan un punto de vista singular frente a la realidad. Los seleccionados de esta convocatoria tendrán la oportunidad de ganar premios especiales como el Premio SANFIC del Santiago Festival Internacional de Cine; el Premio DOCSP del Encuentro Internacional de Documental de São Paulo y un Premio de Post-producción.

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Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com

La agencia de comunicaciones del FICCI
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

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Movil: (57) 310.349.2415
Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
www.lbv.co

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Netflix revela una robusta oferta de contenido animado infantil y familiar

REVELA UNA ROBUSTA OFERTA DE CONTENIDO ANIMADO INFANTIL Y FAMILIAR PARA TODO EL MUNDO

Historias que reflejan las diversas perspectivas y culturas en una variedad de estilos de animación para satisfacer los gustos de toda la familia.

Los mexicanos Guillermo del Toro y Jorge Gutiérrez y el argentino Pablo Lobato se encuentran entre el talento creativo.

Alrededor del 60 % de los miembros de Netflix a nivel mundial disfruta contenido infantil y familiar cada mes, así que la empresa presentó hoy una robusta oferta de contenido animado —tanto películas como series originales— para brindarles a los niños y las familias de todo el mundo más de lo que les encanta.

Los seis proyectos nuevos, junto con los títulos que Netflix ya había anunciado, conforman una oferta que cuenta con una variedad de estilos de animación, que incluye CG o imágenes generadas por computadora (The Willoughbys de Kris Pearn), 2D (My Father’s Dragon de Nora Twomey) y animación fotograma a fotograma (Pinocchio de Guillermo del Toro). La programación está diseñada para satisfacer los gustos de toda la familia — desde preescolares (Mighty Little Bheem de Rajiv Chilaka) a niños (Kid Cosmic de Craig McCracken) a padres junto con sus hijos (Maya and the Three de Jorge Gutiérrez) — para que las familias de todas partes puedan encontrar algo que se adapte a su ADN única.

“Sabemos que no existe un solo tipo de familia. Abarcamos a todo tipo de creadores para poder contar historias únicas y diversas que resuenen en todas y cada una de las familias de Netflix”, expresó Melissa Cobb, Vicepresidenta de Kids and Family en Netflix. “Con nuestra oferta de películas y series animadas originales globales, queremos brindarles a las familias más momentos para compartir las risas, maravillas y conexiones que tienen lugar al adentrarse en una gran historia”.

Los títulos nuevos que se anunciaron hoy incluyen:

MAYA AND THE THREE (2021) es una serie animada limitada creada, escrita y dirigida por Jorge Gutiérrez (El libro de la vida, El Tigre). Ambientada en un mundo mítico de inspiración mesoamericana, una princesa guerrera se embarca en una búsqueda para reclutar a tres luchadores legendarios que ayuden a salvar el mundo de los hombres y los dioses. Silvia Olivas (Elena de Ávalor) es la co-guionista y co-productora ejecutiva, y Jeff Ranjo (Moana: Un mar de aventuras) encabeza la historia.

MY FATHER’S DRAGON (2021) es una película animada en 2D de la directora Nora Twomey (El secreto del libro de Kells, The Breadwinner) y escrita por Meg LeFauve (Intensa-mente, Un gran dinosaurio), basada en una historia de Meg LeFauve y John Morgan, que también son productores ejecutivos. Bonnie Curtis y Julie Lynn, de Mockingbird Pictures, la producen junto con Paul Young de Cartoon Saloon (El secreto del libro de Kells, The Breadwinner) y Tomm Moore. Basada en las novelas infantiles de Ruth Stiles Gannett que recibieron la Medalla de Honor Newberry, My Father’s Dragon cuenta la historia del joven fugitivo Elmer Elevator, que busca a un dragón cautivo en una isla llamada Wild Island y encuentra mucho más de lo que podría haber anticipado. Alan Moloney y Ruth Coady de Parallel Films también son productores ejecutivos junto con Gerry Shirren.

GO! GO! CORY CARSON (2019) es una serie animada para preescolares de Kuku Studios en Berkeley, California, con Alex Woo (WALL•E, Ratatouille), Stanley Moore (Buscando a Dory, Monsters University) y Tone Thyne (Wonder Pets!, The Adventures of Napkin Man!) como productores ejecutivos. Basada en los exitosos juguetes Go! Go! Smart Wheels de VTech Electronics, Go! Go! Cory Carson sigue las aventuras del auto llamado Cory Carson que recorre los sinuosos caminos de la infancia en Bumperton Hills.

KID COSMIC (2020) es una serie animada de Craig McCracken (Las chicas superpoderosas; Foster, la casa de los amigos imaginarios). La serie se trata de un niño que sueña en convertirse en héroe, y cuando encuentra algunas piedras cósmicas de poder ¡sus sueños parecen hacerse realidad! Lamentablemente, la realidad y la fantasía de ser un héroe son completamente diferentes, y este desafío se convierte en la mayor batalla que deberá enfrentar. ¡The Kid es un chico bueno, pero es malísimo en serlo!

TRASH TRUCK (2020) es una serie animada de Max Keane (Dear Basketball). Hank es un niño de 6 años de edad, libre y lleno de mugre, con una gran imaginación y un mejor amigo aún más grande…un camión de basura gigante que le gusta bufar y tocar la bocina. Desde aprender a volar hasta ir al dentista, no hay aventura demasiado grande ni pequeña para estos dos mejores amigos. Glen Keane (La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia) y Gennie Rim (Dear Basketball) son productores ejecutivos junto con Max Keane.

THE WILLOUGHBYS (2020) es una película de animación por computadora muy estilizada actualmente en producción con BRON Animation en Vancouver, del escritor y director Kris Pearn (Lluvia de hamburguesas 2: La venganza de las sobras). Cuando los cuatro niños Willoughby son abandonados por sus padres egoístas, tienen que aprender a adaptar sus valores anticuados al mundo contemporáneo para crear una familia nueva y moderna. Basada en el libro de la escritora ganadora Lois Lowry, ganadora de la Medalla de Honor Newberry. Con las voces de Ricky Gervais, Maya Rudolph, Will Forte, Martin Short, Alessia Cara y Jane Krakowski.

Otros títulos animados familiares que Netflix previamente anunció incluyen:

JACOB AND THE SEA BEAST (2022) es una película de animación por computadora escrita y dirigida por el ganador del Óscar Chris Williams (Moana: Un mar de aventuras,Grandes héroes,Bolt: Un perro fuera de serie). Narra la historia épica de un marinero simpático que navega por aguas desconocidas y descubre a un aliado improbable en un monstruo del mar.

KLAUS (Finales de 2019) es una película familiar de animación 2D del guionista y director Sergio Pablos, cocreador de Mi villano favorito. Cuando a un cartero joven y egoísta le asignan un remoto pueblo escandinavo, su improbable amistad con un fabricante de juguetes solitario lo lleva a la historia del origen de Santa. Esta historia atemporal se visualiza a través de una combinación única de animación clásica dibujada a mano y tecnología digital de vanguardia. El mundo creado cuenta con iluminación volumétrica y texturas típicas de las películas animadas por computadora. Cuenta con las voces de Jason Schwartzman, Rashida Jones, JK Simmons y Joan Cusack. Escrita por Pablos, Zach Lewis y Jim Mahoney, el guión se basa en un cuento original del mismo Pablos. Matthew Teevan, Gustavo Ferrada y Marisa Román son los productores, y Jinko Gotoh (La gran aventura LEGO 2, El principito) es la productora ejecutiva. SPA Studios, de Sergio Pablos, produce la película en Madrid, España, con Atresmedia Cine, con la colaboración tecnológica de Toon Boom.

MIGHTY LITTLE BHEEM (2019) es una serie animada preescolar del director Rajiv Chilaka (Chhota Bheem), actualmente en producción en la India. Mighty Little Bheem será la primera serie para preescolares de la popular franquicia de Bheem. Se trata de una comedia de aventuras no verbal en la que un héroe ultra fuerte, valiente e inteligente, el pequeño Bheem, vive locas aventuras en su ciudad natal, a menudo en busca de su dulce favorito.

MOTOWN MAGIC (20 de noviembre de 2018) es una serie animada para familias de Josh Wakely (Beat Bugs) que reúne 52 versiones nuevas de algunos de los clásicos de Motown de músicos como The Jackson 5, The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes y Smokey Robinson, quien también es el productor ejecutivo musical. La serie sigue a Ben, un niño de 8 años de gran corazón y con una imaginación increíble, que utiliza un pincel mágico para dar vida al arte callejero de Motown.

OVER THE MOON (2020) es una aventura musical animada por computadora sobre una chica que construye un cohete espacial para viajar a la luna para demostrarle a su padre que la legendaria diosa de la luna realmente existe. Cuando llega al “otro lado” descubre un mundo repleto de criaturas fantásticas, algunas que la amenazan y a otras que la ayudan a encontrar el camino a casa. Dirigida por Glen Keane (La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia), escrita por Audrey Wells (Bajo el sol de Toscana, George de la selva), producida por Gennie Rim (Dear Basketball) y con la producción ejecutiva de Janet Yang (El club de la buena estrella). Con canciones escritas por Christopher Curtis, Marjorie Duffield y Helen Park. Una coproducción de Pearl Studio.

PINOCCHIO (2021) es el primer largometraje animado que dirige el ganador del Óscar Guillermo del Toro (La forma del agua). Pinocchio es el proyecto que soñó toda la vida, que además escribirá y rodará como un musical animado fotograma a fotograma. Del Toro ambienta el cuento clásico en Italia durante la década de 1930. Pinocchio es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company (El cristal encantado: La era de la resistencia), y ShadowMachine (BoJack Horseman), que albergará la producción de la animación fotograma a fotograma. Junto con del Toro, Lisa Henson, Alex Bulkley de ShadowMachine, Corey Campodonico y Gary Ungar de Exile Entertainment también serán productores. Blanca Lista la coproduce. También junto con del Toro, Patrick McHale (Más allá del jardín) co-escribe el guión, Mark Gustafson (El fantástico Sr. Zorro) co-dirige, y Guy Davis codiseña la producción, que se inspira en el diseño original de Gris Grimly del personaje de Pinocho. Mackinnon & Saunders (El cadáver de la novia) se encarga de la fabricación de las marionetas.

WENDELL & WILD (2021) es un largometraje de animación del escritor y director Henry Selick (El extraño mundo de Jack, Coraline y la puerta secreta) y del guionista Jordan Peele (Key & Peele, ¡Huye!) con Monkeypaw Productions. Dos hermanos demonios (con las voces de Keegan Michael Key y Jordan Peele) escapan del inframundo y se encuentran en una ciudad donde deben evadir al adolescente Kat, que está tratando de destruirlos. Peele también es uno de los productores a través de su compañía Monkeypaw, junto con Selick y Ellen Goldsmith-Vein de The Gotham Group. Sarah Serata co-produce. Los productores ejecutivos son Win Rosenfeld para Monkeypaw, Peter Principato y Joel Zadak para Principato-Young, y Lindsay Williams y Eddie Gamarra para The Gotham Group. El artista argentino Pablo Lobato diseñará los personajes.

Acerca de Netflix

Netflix es el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo. Con una presencia que supera los 190 países, 130 millones de personas con membresías de pago disfrutan series de TV, documentales y películas en una variedad de géneros e idiomas. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título, sin publicidad ni compromisos.

Síntesis Comunicaciones

Catalina Ochoa

cochoa@sintesis.com.co

 

Netflix PR

Melody R. Nanna

mnanna@netflix.com

Cinco escritores latinoamericanos en BibloRed (Bogotá, Colombia)

Finalistas del Premio Hispanoamericano de Cuento visitan BibloRed

Este martes 6 de noviembre, 5 encuentros con el autor en 4 de los espacios de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas – BibloRed

Los cinco escritores finalistas del premio de cuento más importante de habla hispana estarán visitando las Bibliotecas Públicas Gabriel García Márquez – El Tunal, La Victoria, La Peña y Carlos E. Restrepo, en encuentros con lectores y usuarios de BibloRed, en alianza con el Instituto Distrital de las Artes IDARTES.

El Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez es un homenaje del Ministerio de Cultura y la Biblioteca Nacional de Colombia al mayor escritor de nuestra historia, fallecido en Ciudad de México en abril de 2014. En sus cinco ediciones, el Premio Hispanoamericano de Cuento ha contado con más de 600 participantes logrando un alto reconocimiento en el mundo hispanohablante, en un esfuerzo por prolongar el legado de cuentistas destacados como Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Julio Cortázar y el propio Gabriel García Márquez.

El ganador será elegido el próximo 8 de noviembre, en ceremonia que se realizará a las 9:00 a.m. en el Teatro Colón, en la ciudad de Bogotá.

En esta edición, el jurado encargado de escoger al escritor y libro de cuentos ganador, estará conformado por los escritores y académicos  Alberto Manguel (Argentina-Canadá), Piedad Bonnett (Colombia), Diamela Eltit (Chile) y Élmer Mendoza (México).

Los encuentros con estos autores serán el martes 6 de noviembre distribuidos así en las bibliotecas públicas de BibloRed

Constanza Gutiérrez (Chile) y Pablo Colacrai (Argentina)
Biblioteca Pública Gabriel García Márquez -Tunal
Calle 48 B sur No. 21-13
Hora: 2:00 p.m.

Andrés Mauricio Muñoz (Colombia)
Biblioteca Pública La Victoria
Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este
Hora: 2:00 p.m.

Santiago Craig (Argentina)
Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo
Transversal 21 A No.19-54
Hora: 2:00 p.m.

Edgardo Cozarinsky (Argentina)
Biblioteca Pública La Peña
Carrera 7 Este No. 5- 57
Hora: 3:00 p.m.

Todos los encuentros serán con entrada libre hasta completar aforo.

Esta es nuestra Selección Oficial (evento Bogota Short Film Festival 2018)

Santa Lucia revela sus cortometrajes en competencia, conozca a quiénes les hizo el milagrito

La espera ha terminado para todos los creyentes. Luego de la convocatoria en la que se recibieron más de 3.924 cortometrajes de 110 países, cientos de invitados en Cine Tonalá Bogotá fueron testigos de la Noche de la Revelación en la que se anunciaron los cortometrajes bendecidos por la Santa Lucia, patrona del festival, y que ahora hacen parte de la Selección Oficial en competencia del 16° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. 

La Selección Oficial es el resultado de un proceso que comenzó el pasado 6 de agosto al cierre de la Convocatoria 2018. Desde ese momento, el Comité de Selección ha tenido la tarea de revisar cada uno de estos trabajos para escoger los cortometrajes que harán parte del Festival. Este Comité está compuesto por: Jorge Forero, director y guionista; Juan Concha, animador y director de Non Stop Barcelona – Festival Internacional de Animación; la documentalista colombiana Maritza Blanco; el realizador y periodista de la revista Rolling Stone Colombia, Rodrigo Torrijos; el director y guionista Juan Díaz; el montajista Sebastián Hernández; la productora Paola Andrea Pérez; Felipe Montoya, jefe de programación de BOGOSHORTS, así como los premiados directores de cortometrajes Juan Manuel Betancourt, Carlos Hernández y Felipe Suárez, acompañados de otras personalidades de la industria como Salomón Simhon, José Luis Urriago, Marcela Quiroz, Esteban Giraldo, César Heredia, Daniel Mejía, Ana Caro, Sergio Mejía, Gustavo Vasco, Juan Pablo Caballero, Jaime Tenorio, Sergio I. Rodríguez y el director artístico de BOGOSHORTS, Jaime E. Manrique.

Durante el evento se anunciaron los proyectos que componen la Selección Oficial de la Competencia Nacional, la Competencia Internacional, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y la Competencia VR (Realidad Virtual), que tendrán la posibilidad de ganar la Santa Lucía, estatuilla oficial del festival, en 22 categorías, durante la decimosexta edición que se celebrará del 4 al 11 de diciembre de 2018.

Adicionalmente, se anunciarán los cortometrajes que harán parte de secciones como Panorama y otros contenidos especiales de la programación y sus escenarios.

SELECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA NACIONAL
OFFICIAL SELECTION – NATIONAL COMPETITION

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN
NATIONAL COMPETITION FICTION

  • Verde, Victoria Rivera – Colombia, Estados Unidos – 2018
  • Entre paredes, Ruth Caudeli – Colombia – 2018
  • Weekend Tide (Marea de fin de semana), Julio Ramírez – Suiza, Colombia – 2018
  • Damiana, Andrés Ramírez Pulido – Colombia, Brasil – 2017
  • Elena, Jesús Reyes – Colombia – 2018
  • La virgen negra, Juan Pablo Caballero – Colombia – 2018
  • Diez minutos antes, Juan Carlos Vásquez – Colombia – 2017
  • A la deriva, Alexis Durán – Colombia – 2017
  • Por esa lengua, Daniel Negrete Hoyos – Colombia – 2018
  • Vientos de agosto, Paloma Valencia – Colombia – 2018
  • Tierra mojada, Juan Sebastián Mesa – Colombia – 2017

COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL
NATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

  • Ruta 60, Wilson Javier Arango Giraldo – Colombia – 2018
  • Our Song To War (Nuestro canto a la guerra), Juanita Onzaga – Bélgica, Colombia – 2018
  • Salve Quibdó, Elizabeth Otálvaro, Juan Pablo Castro – Colombia – 2018
  • Anzoátegui, Bibiana Rojas Gómez – Colombia – 2017
  • La libertad, Laura Huertas Millán – Colombia, México, Francia, Estados Unidos – 2017

COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN
NATIONAL COMPETITION ANIMATION

  • La ballena escarlata, Cho Jim San – Colombia, Argentina – 2017
  • Por ahora un cuento, Carla Melo Gampert – Colombia – 2018
  • Méndigo ruido, Juan David León Quiroga – Colombia – 2018
  • Coffee Break (Pausa para el café), María Cristina Pérez, Mauricio Cuervo – Colombia – 2018
  • Tangible, Laura Castillo Beltrán – Colombia – 2017
  • Te mando flores, Ana María Patiño Sánchez – Colombia – 2018
  • La silla de la estación, Santiago Ordoñez – Colombia – 2018
  • Cárcel, Catalina Vásquez Salazar – Colombia – 2018

COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP
NATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

  • Colombia (Compadres Recerdos), Darío Bernal – Colombia – 2018
  • Inmensa llanura (Cholo Valderrama), Luis Rojas, Andrés Gómez – Colombia – 2017
  • Páramo (Montaña), Daniel Felipe Medina – Colombia – 2018
  • Montañero (Edson Velandia), Edson Velandia – Colombia – 2018
  • Noche sensorial (Esteman), Daniel Acosta – Colombia – 2018
  • Drinkin’ guaro (Aguas Ardientes), Santiago Andrés Buitrago Beltrán – Colombia – 2018
  • No Fear (N. Hardem), El Arkeólogo – Colombia – 2017
  • 333 (Draco Rosa), El Arkeólogo – Colombia – 2018
  • Solo hay una forma de saberlo (LosPetitFellas), Hugo Rubiano – Colombia – 2017
  • No copio (Crudo), U&D – Colombia – 2018

COMPETENCIA NACIONAL EXPERIMENTAL
NATIONAL COMPETITION EXPERIMENTAL

  • Common Distances (Distancias comunes), Camilo Montoya Grajales – Cuba, Colombia, España – 2018
  • Fosfeno, David Gómez – Alemania, Colombia – 2018
  • ante mis ojos, Lina Rodríguez – Colombia, Canadá – 2018
  • El laberinto, Laura Huertas Millán – Francia, Colombia, Estados Unidos – 2018
  • Aletheia, Enrico Mandirola – Colombia – 2018
  • Nuevas ansiedades, Sofía Reyes – Colombia – 2018
  • El genio secreto del catalejo, Sandra Rengifo – Colombia, Grecia, Dinamarca – 2018

PANORAMA COLOMBIA FICCIÓN
COLOMBIAN FICTION PANORAMA

  • Jamás, Álvaro Vásquez – Colombia – 2018
  • Zapatos pequeños, Claudio Corredor – Colombia – 2018
  • Departures, Miguel Vargas – Colombia – 2018
  • La última noche, Rafael Salazar – Colombia – 2018
  • Serenata, Darío Vejarano – Colombia – 2018
  • Bajo el agua, Mariana Saffon – Colombia, Estados Unidos – 2018
  • Las lágrimas, Andrés Suárez – Colombia, México – 2018
  • Los innombrables, Sara Fernández – Colombia – 2018
  • Hellhounds, Simón Acosta – Colombia – 2018
  • Éxodo, Iván Luna – Colombia – 2018
  • María de los Esteros, Eugenio Borrero – Colombia – 2018

PANORAMA COLOMBIA DOCUMENTAL
COLOMBIAN DOCUMENTARY PANORAMA

  • El camino del viento, Santiago Montenegro Perini – Colombia – 2018
  • Islanders (Isleños), Guillermo Basmagi Barrios – Colombia – 2017
  • Niña Jose, Camila Brugés – Colombia – 2018
  • La magia terminó, José Luis Galvis – Colombia – 2018

SELECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA INTERNACIONAL
OFFICIAL SELECTION – INTERNATIONAL COMPETITION

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN
INTERNATIONAL COMPETITION FICTION

  • Mamartuile, Alejandro Saevich – México – 2017
  • Jyoti aru Joymoti (Jyoti y Joymoti), Mehdi Jahan – India – 2017
  • My Mother (Mi madre), Charlie Manton – Reino Unido – 2018
  • Pillowface (Cara de almohada), Péter Vácz – Hungría, Rumania – 2018
  • Tresnje (Cerezas), Turic Dubravka – Croacia – 2017
  • Todos mis padres, Bernabé Rico – España – 2018
  • Nursery Rhymes (Canciones de cuna), Tom Noakes – Australia – 2018
  • Objectif Lune (Destino Luna), Grassiant Jimmy – Francia – 2017
  • Estamos todos aquí, Mellim Rafael, Chico Santos – Brasil – 2018
  • Chudy, Daniel Stopa – Polonia – 2018
  • The Fish & The Sea (Los peces y el mar), Phillip Thomas – Canadá – 2017
  • Digger (Excavador), Yagawa Kengo – Japón – 2017
  • Parru pi tìa (En tu lugar), Giuseppe Carleo – Italia – 2018
  • Versnel (Acelerando), Dian Weys – Suráfrica – 2017
  • Africa (África), Naïm Aït-Sidhoum – Francia – 2017
  • Selva, Sofía Quirós – Costa Rica, Argentina, Chile – 2017
  • Meninas formicida (Muchachas formícida), João Paulo Miranda Maria – Francia, Brasil – 2017
  • Jauría, Gemma Blasco – España – 2018
  • Où vont les chats après 9 vies? (¿A dónde van los gatos después de sus 9 vidas?), Marion Duhaime – Canadá – 2017
  • Das Mädchen im Schnee (La chica en la nieve), Dennis Ledergerber – Suiza – 2017

COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL
INTERNATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

  • Aliens, Luis López Carrasco – España – 2017
  • West Front (Frente Oeste), Roland Edzard – Francia – 2018
  • Carlotta’s Face (El rostro de Carlotta), Valentin Riedl, Frédéric Schuld – Alemania – 2018
  • Wandervogel, Kim Fitzpatrick Mina – Estados Unidos – 2017
  • Tungrus, Rishi Chandna – India – 2017
  • სოციუმის პატიმარი (Prisionero de la sociedad), Rati Tsiteladze – Georgia – 2018
  • 212 metrow ciszy (212 metros en silencio), Rafał Leszczynski – Polonia – 2017
  • Tracing Addai (Rastreando a Addai), Esther Niemeier – Alemania – 2018
  • Una luna de hierro, Francisco Rodríguez – Francia – 2018
  • Los desheredados, Laura Ferrés – España – 2017
  • All Inclusive (Todo incluido), Corina Schwingruber Ilić – Suiza – 2018
  • Você não me conhece (No me conoces), Rodrigo Séllos – Brasil – 2018

COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN
INTERNATIONAL COMPETITION ANIMATION

  • Biciklisti / Ciclistas, Popovic Veljko – Croacia, Francia – 2018
  • Ensaio sobre a morte (Jugando a la muerte), Margarida Madeira – Portugal – 2018
  • Eutanazija (Eutanasia), Joško Marušić – Croacia – 2018
  • Razão entre dois volumes (Razón entre dos volúmenes), Catarina Sobral, Humberto Santana – Portugal – 2018
  • Na zdrowie! (¡Salud!), Paulina Ziolkowska – Polonia – 2018
  • Late Afternoon (En la tarde), Louise Bagnall – Irlanda – 2017
  • Las del diente, Ana López – Estados Unidos, España – 2018
  • La Mort, Père & Fils (La muerte, padre e hijo), Vincent Paronnaud, Denis Walgenwitz – Francia – 2017
  • Two Balloons (Dos globos), Mark Smith – Estados Unidos – 2017
  • 回應? (¿Respuestas?), Ying-fang Gao – Taiwán – 2018
  • ¿Y usted quién es?, Julio Pot – Chile – 2018
  • Bernard, Anna Oparkowska – Polonia – 2017
  • Food (Comida), Michaela Mihalyi – República Checa – 2017
  • Chwast, Adrianna Matwiejczuk – Polonia – 2018
  • The Backward Astronomer (El astrónomo al revés), Nelson Jake – Estados Unidos – 2018
  • Augenblicke (Un pestañeo), Kiana Naghshineh – Alemania – 2017
  • Sellők és Rinocéroszok (Sirenas y rinocerontes), Viktória Traub – Hungría – 2017
  • Reverie (Ensueño), Philip Louis Piaget Rodriguez – Dinamarca – 2018
  • An Island (Una isla), Rory Byrne – Irlanda – 2017
  • Surpresa (Sorpresa), Paulo Patrício – Portugal – 2017
  • Coyote, Lorenz Wunderle – Suiza – 2018
  • South Forest (Bosque Sur), Wenrui Huang – Japón – 2017
  • Room (Habitación), Michal Socha – Polonia – 2017
  • Patchwork (Retazos), María Manero Muro – España – 2018

COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL
INTERNATIONAL COMPETITION EXPERIMENTAL

  • The Girl (La niña), Hans Op de Beeck – Bélgica – 2017
  • 時間感 (Sentidos del tiempo), Wenhua Shi – Estados Unidos, China – 2018
  • KL, William Henne, Yann Bonnin – Bélgica – 2017
  • Épitaphe (Epitafio), Christophe Laventure – Francia – 2018
  • Kamiokande, Xabier Monreal, Fernanda Vogas – Brasil – 2017
  • Roh und gekocht (Cruda y cocida), Thomas Leboeg, Rainer Binz – Alemania – 2018
  • Transient Passengers (Pasajeros en trance), Natalia Hermida – Estados Unidos – 2018
  • The Great Attractor (El gran atractor), Rita Figueiredo – Portugal – 2018
  • Everlasting MOM (Madre inmortal), Elinor Nechemya – Israel – 2017

COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP
INTERNATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

  • Peupleraie (Clement Froissart), Thibault Dumoulin – Francia – 2018
  • Not a Paris (Leningrad), Pavel Sidorov – Rusia – 2018
  • Rap Bruto (Residente & Nach), René Pérez Joglar – Estados Unidos – 2018
  • Pienso en tu mirá (Rosalía), CANADA – España – 2018
  • Collider (Hermetics), Alejandro Sarceño – Reino Unido, Argentina – 2018
  • A little lovin’, Marie Paccou – Francia, España – 2018
  • Pa’lante (Hurray For The Riff Raff), Doug Klinger – Estados Unidos – 2017
  • Sad Disco Girlz (Wassily), Dennis Ledergerber – Suiza – 2017
  • Ma Ydoum Hal (TREE9), Hugo de Faucompret – Francia – 2017
  • Terraform (Novo Amor & Ed Tullett), Sil van Der Woerd, Jorik Dozy – Indonesia, Países Bajos, Singapur – 2017
  • Hasta que salga el sol (Soy Emilia), Fernando Guisa – México – 2018
  • Pa’ dentro (Juanes), Greg & Lio – USA – 2018

COMPETENCIA VR (REALIDAD VIRTUAL)
VR COMPETITION

  • Plomo – Viaje de una bala (Journey of a Bullet), Giulia Jimenez – Estados Unidos – 2018
  • Bulgeun Baram (Ojos en el viento rojo), Sngmoo Lee – Corea del Sur – 2017
  • Tower of Babel by the Sea (Torre de Babel junto al mar), Wei-jung Feng – Taiwán – 2018
  • Gira / Svop 360°, Johanna Ibáñez – Colombia – 2017
  • Your Spiritual Temple Sucks (Tu templo espiritual apesta), John Hsu – Taiwán – 2017
  • Guache: Art of Collective Action (Guache: Arte de Acción Colectiva), Carlo Corinaldesi – Colombia – 2018

COMPETENCIA F3 – FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO
F3 – FAN FREAK FANTASTIC COMPETITION

  • Z Fest, David Cordero García – España – 2017
  • Papa-figo, Alex Reis – Brasil – 2018
  • Cupcake, Dave Zhang – China – 2018
  • Cerdita, Carlota Martínez Pereda – España – 2018
  • Bubbleman Superstar dans Hitler vs Frankestein, Gily Alban, Vray Julien – Francia – 2017
  • Le jour où maman est devenue un monster (El día en que mamá se convirtió en un monstruo), Josephine Hopkins – Francia – 2017
  • Dark Night (Noche oscura), Ivan Plechev – Rusia – 2018
  • Call of Comfort (Llamado a la comodidad), Brenda Lien – Alemania – 2018
  • Octubre es eterno, Julián Cárdenas Barragán – Colombia – 2018
  • Les Fines Bouches (Las bocas finas), Arnaud Tabarly, Julien De Volte – Francia – 2017
  • Frelsun (Salvación), Thora Hilmarsdottir – Islandia, Suecia – 2017
  • The Box (La caja), Dusan Kastelic – Eslovenia – 2017
  • Veuillez ne pas tenter d’ouvrir les portes (Por favor no intente abrir las puertas), Baptiste Martin-Bonnaire – Francia – 2018
  • Ángel caído, Fran Parra – España – 2017
  • Milk (Leche), Santiago Menghini – Canadá – 2018
  • Third Kind (Tercer tipo), Yorgos Zois – Grecia – 2018
  • Atomic Ed, Nicolas Hugo – Francia – 2018
  • Deer Boy (Niño ciervo), Katarzyna Gondek – Polonia, Bélgica, Croacia – 2017
  • Baghead (Cabeza de bolsa), Marina Alberto Corredor – Reino Unido – 2017
  • Tunel (Túne), Gregor Andolšek – Eslovenia – 2018
  • Bloody Fairy Tales (Sangrientos cuentos de hadas), Tereza Kovandova – República Checa – 2018

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 349 2415 / 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2017

El festival de festivales más importante del ocio y la fantasía en Latinoamérica se toma Bogotá #SOFA2018 (Bogotá, Colombia)

El festival de festivales más importante del ocio y la fantasía en Latinoamérica se toma Bogotá

#SOFA2018, primer día. Foto por Juan Carlos Quenguan.

Bogotá se consolida como la capital de la cultura y del entretenimiento, con la realización de una nueva edición del festival de festivales más importante en su género en Latinoamérica. Se trata del  Salón del Ocio y La Fantasía (SOFA) 2018 que en su nueva edición reúne lo mejor de las culturas alternativas, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento.

En esta nueva edición cuenta con dieciocho espacios, que albergan más de 350 actividades en pabellones y al aire libre como Festival de Cosplay, Efectos Especiales, Urbano, Circo, Arte Visual, Música, Videojuegos, Tecnología, Juegos y Juguetes, Emprendimiento, Niños, Deportes y Ecológico, espacios donde los más de 190.000 visitantes esperados pueden conocer y disfrutar en cinco días de feria. Adicionalmente más de 250 expositores están presentes en el Salón Comercial del Emprendimiento Creativo (Bazar Naranja), la Muestra Comercial (distribuida en los pabellones 1 nivel 1; 3 nivel 1; 6 nivel 1) y en la nueva Plazoleta de Alternativas Gastronómicas (FoodPark).

De esta manera, SOFA 2018 se toma de nuevo Corferias hasta el 15 de octubre, para promover los hobbies como una forma rentable de negocio, apoyar las nuevas industrias creativas, y además ser una vitrina para todos los seguidores de las culturas urbanas, el deporte, los juegos de rol, los videojuegos, el Cosplay y el anime.

Sobre SOFA

El Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA) es una de las plataformas de gestión cultural alternativa, nuevas tendencias, creatividad, entretenimiento y emprendimiento más importantes de Colombia. Nace en el año 2009 con la iniciativa de entender las nuevas culturas y ofrecer un espacio de encuentro para todas las comunidades interesadas en exponer su forma de entender el tiempo libre y sus aficiones. Proyecta convertirse en el salón más influyente de la industria cultural y creativa a nivel nacional, además de ser el espacio más importante del año para la gestión cultural donde niños, jóvenes y adultos se encuentran y viven las mejores experiencias de entretenimiento alternativo del país.

Conozca la programación completa

Festival Crea 2018: más de 1.000 niños y jóvenes en escena (Bogotá, Colombia)

Festival Crea 2018: más de 1.000 niños y jóvenes en escena

Bogotá podrá disfrutar, los próximos 20 y 21 de octubre en la Zona 3 del Parque Simón Bolívar, de la segunda edición del Festival Crea. Este 2018 habrá programación desde las 9:00 a.m hasta las 5:00 p.m en diez espacios diferentes, donde el público podrá conocer las propuestas  de más de 1.000 niños y jóvenes beneficiarios del Programa Crea en cada una de las líneas artísticas: música, danza, arte dramático, artes plásticas, creación literaria, artes electrónicas y audiovisuales.

En la tarima principal, el talento joven de la capital, representado por los grupos Sonidombia, Beat Bang Jazz, Torpicácidos, Clangotan, Patakore, Los deltas y otros más, compartirán escenario con artistas de trayectoria: el colectivo de danza Hush, un show de la reconocida agrupación Alma de tango, Natalia Bedoya y su nuevo performance “Del Misisipi al Guatapuri”, Salsangroove, el colectivo teatral Hilos mágicos, Telebit y Superlitio, en el cierre de cada uno de los días del festival.

En este mismo escenario se presentarán Efecto Ámbar, Cristalizados y Camilo Daza, artistas ganadores de la invitación pública que se realizó este año con el fin de visibilizar propuestas artísticas locales. Junto a ellos, la agrupación internacional Randomquienes vienen desde Ecuador gracias al convenio que se realizó entre el Programa Crea y el Festival Suena Pichincha.

Este año, el Festival tiene como temática “La ciudad imaginada”, una propuesta que invita a los asistentes a construir la ciudad, jugar con la realidad, alterarla y distorsionarla para sumergirse en el mundo de la Bogotá surreal que estará presente en cada uno de los espacios.

“El Programa Crea ha venido desarrollando procesos de formación artística en 18 localidades de la ciudad, porque estamos convencidos de que el arte tiene un poder transformador. Este festival es la oportunidad de ver en escena las mejores obras artísticas creadas por niños y jóvenes beneficiarios del programa. Nuestro reto con esta segunda edición  es ofrecerle a la ciudad un festival para disfrutar en familia, en un ambiente que promueve las prácticas culturales para el desarrollo integral del ser. Este año tenemos tres grupos ganadores de la invitación pública y Random una agrupación que viene desde Ecuador y compartirá  esta experiencia con todos nuestros jóvenes. ”, precisa Leonardo Garzón, coordinador del Programa Crea.

Conozca los espacios del Festival Crea 2018

“Obra Gris” el Pabellón de artes plásticas recibirá a todos los asistentes que quieran ayudar a construir la ciudad imaginada con materiales no convencionales, animaciones e intervenciones con dibujo que despertarán la curiosidad de todos. Por su parte, la magia de las historias fantásticas tendrá un espacio especial en el pabellón de literatura y artes escénicas “Senderos que se bifurcan” donde los más inspirados compartirán sus creaciones literarias y se presentarán 12 piezas teatrales.

En la “tarima Entresueños”, la danza de los espectros, los visitantes bailarán hasta cansarse con las presentaciones de siete colectivos de danza de los diferentes Centros de formación Crea de la ciudad. En la tarima principal se presentarán diez propuestas musicales de la líneas Emprende Crea.

El festival tendrá otros espacios como la Cámara Oscura, pabellón de artes electrónicas y audiovisuales, el Parchadero, zona de graffiti, Picnic literario, zona de comidas con amplia oferta gastronómica, experiencias artísticas para primera infancia organizadas por el programa Nidos, comparsas y personajes itinerantes, para compartir y divertirse en familia.

La cita es en el Parque Simón Bolívar, el próximo sábado 20 y domingo 21 de octubre entre las 9:00 de la mañana y las 5:00 de la tarde.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

14 Postulaciones para Colombia en la quinta entrega (Premios FÉNIX 2018)

CINEMA23 PRESENTA A LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FÉNIX 2018

Durante una conferencia en el hotel Four Seasons de la Ciudad de México, las actrices mexicanas Ana de la Reguera y Marina de Tavira, integrantes de Cinema23 y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix, dieron a conocer a los nominados de la quinta edición del Premio Iberoamericano de cine Fénix®, la cual tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX y que celebra al cine hecho en Iberoamérica y a sus profesionales.

19 ficciones y diez documentales fueron seleccionados para participar en las categorías de Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y Fotografía documental. ​Estos títulos fueron elegidos entre los 66 largometrajes de ficción y los 27 largometrajes de documental por un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23.

Por segundo año consecutivo se reconocerá a las series hechas en la región, las cuales podrán participar en las categorías de Serie y Ensamble actoral. Para este proceso, se contó con 36 series elegibles, de las cuales cinco resultaron nominadas para esta edición de los Premios Fénix.

Adicionalmente, se entregarán tres reconocimientos especiales durante la ceremonia: El Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, otorgado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine -FIACINE- en coordinación con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI; y El Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis que contempla el voto del público y que se dará a conocer en 10 días. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje ficción:

  • Alanís (producción: Diego Dubcovsky, Laura Huberman, 2017).
  • As boas maneiras (producción: Sara Silveira, Maria Ionescu, Clément Duboin, Frédéric Corvez, Brasil, Francia, 2017).
  • Cocote (producción: Fernando Santos Díaz, Christoph Friedel, Lukas Valenta Rinner, República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar, 2017).
  • Las herederas (producción: Sebastián Peña Escobar, Marcelo Martinessi, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Agustina Chiarino Voulminot, Fernando Epstein, Julia Murat, Hilde Berg, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017).
  • Museo (producción: Gerardo Gatica, Alberto Muffelman, Ramiro Ruiz, México, 2018).
  • Pájaros de verano (producción: Cristina Gallego, Katrin Pors, Colombia, México, Dinamarca, Francia, 2018).
  • Zama (producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani, Pedro Almodovar, Agustín Almodovar, Esther García, Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, Brasil, México, Portugal, Líbano, Suiza, 2017).

Dirección:

  • Anahí Berneri por Alanís
  • Julio Hernández Cordón por Cómprame un Revólver.
  • Marcelo Martinessi por Las herederas. 
  • Laura Mora por Matar a Jesús.
  • Alonso Ruizpalacios por Museo.
  • Ciro Guerra y Cristina Gallego por Pájaros de verano.
  • Lucrecia Martel por Zama. 

Actuación femenina:

  • Sofía Gala Castiglione por Alanís. 
  • Karine Teles por Benzinho.
  • Antonella Costa por Dry Martina.
  • Bárbara Lennie por Una especie de familia.
  • Carmiña Martínez por Pájaros de verano.

Actuación masculina:

  • Lorenzo Ferro por El Ángel. 
  • Javier Gutiérrez por El autor
  • Gael García Bernal por Museo.
  • Rodrigo Santoro por Un traductor. 
  • Daniel Giménez Cacho por Zama. 

Guion:

  • Marcelo Martinessi por Las herederas.
  • Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús.
  • María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano. 
  • Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra. 
  • Lucrecia Martel por Zama. 

Fotografía de dirección:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Luis Armando Arteaga por Las herederas. 
  • Damián García por Museo.
  • David Gallego por Pájaros de verano.
  • Rui Poças por Zama. 

Diseño de arte:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Mikel Serrano por Handia.
  • Carlo Spatuzza por Las herederas.
  • Llorenç Miquel por La librería.
  • Renata Pinheiro por Zama. 

Vestuario:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Saioa Lara por Handia.
  • Mercè Paloma por La librería.
  • Catherine Rodríguez por Pájaros de verano.
  • Julio Suárez por Zama

Sonido:

  • José Luis Díaz y Emmanuel Croset por El Ángel.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias, Nahuel Palenque por Cocote.
  • Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por Las herederas.
  • Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por Museo.
  • Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano. 
  • Guido Berenblun por Zama.

Edición:

  • Guille Gatti por El Ángel.
  • Caetano Gotardo por As boas maneiras.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote. 
  • Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano. 
  • Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama. 

Música original:

  • Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazaré.
  • Benedikt Schiefer por Central Airport THF. 
  • Tomás Barreiro por Museo.
  • Leonardo Heiblum por Pájaros de verano. 
  • Giorgio Giampà por Tiempo compartido. 

Largometraje documental:

  • Baronesa (Dir. Juliana Antunes, Brasil, 2017).
  • Bixa Travesty (Dirs. Kiko Goifman y Claudia Priscilla, Brasil, 2018).
  • Central Airport THF (Dir. Karim Aïnouz, Alemania, Francia, Brasil, 2017).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo (Dir. Gustavo Salmerón, España, 2017).
  • O proceso (Dir. Maria Augusta Ramos, Brasil, Alemania, Holanda, 2018).
  • El silencio es un cuerpo que cae (Dir. Agustina Comedi, Argentina, 2017).
  • Teatro de guerra (Dir. Lola Arias. Argentina, España, Alemania, 2018).

Fotografía documental:

  • Juan Sarmiento G. por Central Airport THF.
  • Pedro J. Márquez por Ex-Pajé.
  • Caleb B. Kuntz por Nosotros las piedras.
    Manuel Abramovich por Teatro de guerra.
  • Lara Vilanova por Trinta Lumes.

Serie:

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix.
  • Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix.

Ensamble actor de serie:

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo: Tenoch Huerta Mejía, Alfonso Dosal, Daniel Giménez Cacho, Ariadna Gil, Paulina Dávila, Yoshira Escárrega, Ignacio López Tarso, Dolores Heredia, Gael García Bernal y Luis Gnecco.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Paco Tous, Pedro Alonso, Alba Flores, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, María Pedraza, Darko Peric y Kiti Manver.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+: Leonardo Sbaraglia, Pere Arquillué, Mi Hoa Lee, Ginés García Millán y Pedro Casablanc.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix: Diego Boneta, Oscar Jaenada, Anna Favella, Paulina Dávila, Camila Sodi, Juan Pablo Zurita, Cesar Bordón y Martín Bello.
    Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix: Pedro Pascal, Damian Alcazar, Francisco Denis, Alberto Ammann, Pepe Rapazote, Matias Varela, Michael Stahl-David, Matt Whelan, Miguel Angel Silvestre, Kerry Bishe, Arturo Castro, Jose Maria Yazpik, Margarita Rosa de Francisco y Taliana Vargas.

En el inicio de la Semana Fenix, Netflix y Cinema23 otorgarán un reconocimiento a un director de una ópera prima que forma parte de los largometrajes de ficción y documental nominados a los Premios Fénix 2018. Diego Avalos, director de originales internationales para América Latina y España, declaró, “Desde que Netflix se lanzó en América Latina en el 2011, hemos apostado en el talento Iberoamericano y colaborado con una amplia diversidad de creadores, directores y actores frente y detrás de las cámaras. Nos llena de orgullo seguir colaborando con Cinema23 por medio de este reconocimiento a las nuevas voces de la industria audiovisual”.

Éstas son las películas y documentales nominadas al Premio Netflix Ópera Prima:

  • Azougue Nazaré (Dir. Tiago Melo, Brasil, 2018).
  • Baronesa (Dir. Juliana Antunes, Brasil, 2017).
  • Las herederas (Dir. Marcelo Martinessi, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo (Dir. Gustavo Salmerón, España, 2017).
  • El silencio es un cuerpo que cae (Dir. Agustina Comedi, Argentina, 2017).
  • Teatro de guerra (Dir. Lola Arias, Argentina, España, Alemania, 2018).
  • Un traductor (Dir. Rodrigo y Sebastián Barriuso, Cuba, Canadá 2018).

La ceremonia de premiación se realizará el 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, icónico espacio en el centro de la capital que este año cumple un siglo de existencia. Se transmitirá en vivo y en directo por televisión a toda América Latina a través de Golden y en streaming a todo el mundo a través de sopitas.com, elpais.com, msn.com y premiosfenix.com. Además, la alfombra roja será transmitida por streaming a través de E! Online.

ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Este año los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino, y contará con repeticiones en otros canales como Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, este año el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.comsopitas.com msn.com.

ACERCA DE CINEMA23

Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de la región iberoamericana, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.