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Don Bolo lanza ‘Bahamut’, un disco desafiante, reactivo y propositivo

Don Bolo lanza ‘Bahamut’. Un disco desafiante, reactivo y propositivo

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana parece el soundtrack de una película post apocalíptica. Es una obra concebida para escuchar de principio a fin. Es el álbum más pesado de su carrera y, a la vez, el más refinado.

La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

«En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música», comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

«El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo«, cuenta Don Bolo.

El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.

‘Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.

La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

«‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo«, concluye Don Bolo.

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo en tu plataforma musical favorita https://ampl.ink/MMN31

Acerca de Don Bolo

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.

Don Bolo tiene influencias de corrientes musicales como rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Sus vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro son sus principales fuentes de inspiración.

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Cartoon Network presenta la segunda temporada de ¡Golpea Duro, Hara!

Cartoon Network presenta la segunda temporada de ¡Golpea Duro, Hara!

El próximo viernes 28 de enero llega un nuevo ciclo de la historia creada por Marmota Studio y que relata las aventuras de Hara en el mundo de Kallpa y su lucha por superar las dificultades que le pone el destino.

La segunda temporada de ¡Golpea Duro, Hara!, llega con nuevas aventuras a Cartoon Network. La serie animada creada por la productora chilena Marmota Studio relata la historia de Hara, la única mujer en un mundo donde los más fuertes, musculosos y poderosos están llamados a dominar gracias a la fuerza bruta. Tras su exitoso estreno en diciembre de 2018, las aventuras de esta heroína continuarán con nuevos desafíos en las tierras de Kallpa, a partir del viernes 28 de enero, a las 19.45 horas.

Durante la primera temporada, y en un viaje en el que estuvo acompañada por su hermano Tesu, Hara realizó un viaje para desafiar al rey Akiles como la persona más fuerte del mundo, un recorrido en el que debió aprender a controlar sus ataques de ira para poner en práctica la técnica secreta que le otorgaría la vitoria: los Golpes Duros.

En la nueva entrega, y con la derrota del Rey Akiles, un nuevo Kallpa emerge. Hara busca a Tesu para disculparse por el incidente de la abuela María, pero sin la roca en su pecho, sus emociones se desbordan mostrando un misterioso y oscuro poder que llama la atención de los Kallpa Walla, la guardia imperial. Todo cambia cuando conoce al rebelde Chawka y su plan de derrocar al nuevo emperador. Así, Hara puede demostrar que es buena…aunque Tesu crea lo contrario.

La segunda temporada de ¡Golpea Duro, Hara! tiene 10 episodios titulados “El imperio de Kallpa”, “El viaje de Tesu”, “El regreso del cactus”, “La bestia”, “María Da”, “Hara vs Zoi-Lah”, “La roca divina”, “De padre a hijo”, “El corazón de Tesu” y “El corazón de Hara”.

La llegada del nuevo ciclo a Cartoon Network estará precedida de un especial de 11 minutos de ¡Golpea Duro, Hara!, que rotará en cualquier momento del día, durante la semana del 17 de enero, para sorprender a los fanáticos. El especial volverá a emitirse el viernes 28 de enero, a las 19.30 horas, para dar paso a los nuevos episodios de la serie.

La segunda temporada de ¡Golpea Duro, Hara! llega a través de Cartoon Network el viernes 28 de enero, a las 19.45 horas.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de Marmota Studio

MARMOTA STUDIO es un estudio chileno de animación dedicado a la producción de series para niños y jóvenes, con personajes carismáticos y un humor único. Sus series son ¡Golpea Duro Hara!, Personas Cetáceas, Niño Surullo y Nadki Mágico. Además realiza servicios de animación 2D para importantes clientes internacionales.

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Seré breve… un libro sobre refranes de antaño y reflexiones

Los refranes populares de antaño desde una nueva perspectiva 200 reflexiones, 201 refranes, 200 fotografías con un nuevo significado

  • Reflexiona y convierte frases populares de siempre recopiladas de los saberes de su abuela, de oír a sus padres, de conversaciones interminables con amigos y las transforma magistralmente en lecciones para la vida actual.
  • Libro de múltiples lecturas, momentos e interpretaciones para reflexionar, ver, sentir, disfrutar y compartir.

La brevedad es un signo de nuestro tiempo, y sobre su valor habló Juan Domínguez G., autor del libro Seré breve…, que fue presentado de forma virtual por Miguel Silva Pinzón, fundador de Galileo 6 y la revista Gatopardo, Mauricio Reynoso, director de la Asociación Mexicana en Dirección de Recursos Humanos (AMEDIRH), Germán Sánchez Pardo, coordinador de proyectos editoriales y conferencista, lite- rato y especialista en promoción de lectura y lectura crítica.

Miguel Silva Pinzón destacó la originalidad de esta obra en la que el autor junta refranes, dichos, adagios, consejas, frases populares como quien junta amigos, solo que esta vez la selección minuciosa de los mismos se traducen en este relato que es la manera como Domínguez vive cada refrán y la mirada y actualización que le da a cada uno a través de las reflexiones que combinan la profundidad de su contenido con la sencillez de su exposición.

Las virtudes de la brevedad y la dificultad para lograrla fueron resaltadas por Mauricio Reynoso quien ponderó la notable experiencia profesional del autor y recordó algunas de estas frases, pequeñas joyas de la comunicación humana, que resumen experiencias de todos los tiempos.

Sobre el valor literario de la obra comentó Germán Sánchez Pardo. Resaltó el valor estético tanto en la forma como en el fondo de Seré breve…Comentó que es un libro mágico ya que penetra a través de todos los sentidos a quienes lo leen, es una obra para ver, sentir y expresar temas que nos conciernen a todos los seres humanos.

Juan Domínguez, ha reunido 201 frases y refranes populares, que todos conocemos y muchas veces usamos sin pensar en la riqueza que encierran, y las presenta con 200 bellas imágenes del fotógrafo Juan Camilo Paredes, para pensar, sentir, aprender, compartir sus múltiples lecturas.

Para Domínguez, Seré breve… se convierte en un libro fácil de disfrutar al combinar los adagios populares o refranes con breves reflexiones de fondo, tanto así que fue concebido en la difícil época de la pandemia convirtiéndose en la mejor muestra de que “no hay mal que por bien no venga”.

Seré breve… es un libro sin índice y con un depurado diseño de aire constructivista que induce a su lectura o consulta de forma libre, favoreciendo que el lector lo haga propio de forma totalmente personal, intuitiva, a la manera de los textos oraculares o sapienciales, conservando su espíritu ligero y ameno.

Esta obra, de gran atractivo y amplio beneficio humano y social, fue editado con orgullo por LID Editorial. El libro está disponible en Panamericana, Librería Nacional, Lerner y en principales plataformas de comercio electrónico como https://www.mercadolibre.com/, https://www.buscalibre.com.co/, Rappi, https://www.lideditorial.com.co/ entre otras.

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Llega Cartoonito, la nueva marca preescolar multiplataforma de Cartoon Network

Llega Cartoonito, la nueva marca preescolar multiplataforma de Cartoon Network 

La nueva señal da la bienvenida a los más pequeños con contenidos innovadores y una filosofía educacional desarrollada para la marca  

Cartoonito: una forma moderna de hacer preschool

Cartoon Network, la señal infantil líder en Latinoamérica, lanza Cartoonito, su primera marca global multiplataforma en el espacio preescolar. Sumando toda la diversión y los valores de Cartoon Network, Cartoonito recibe a los más pequeños de la familia con una forma moderna de hacer programación preescolar, basada en una filosofía educacional propia que celebra a los niños tal cual son y promueve la creatividad, la compasión y la inclusión.  

La nueva marca de WarnerMedia Kids & Family, estará disponible en Latinoamérica a partir del 1 de diciembre a través de su nueva señal 24 horas, su canal de YouTube, sitios web, redes sociales y en la plataforma de streaming de la compañía, HBO Max. Con una apuesta de contenidos especialmente diseñados para el segmento, versiones preescolares de grandes franquicias de WarnerMedia, producciones originales exclusivas y contenidos exitosos del espacio preescolar, lineal y digital, Cartoonito es un lugar para volar con la imaginación y nunca parar de jugar.  

Cartoonito reflejará una amplia paleta de contenidos preescolares diversos en los que niños, niñas y sus familias se sientan reflejados, con historias divertidas que conecten con ellos, personajes adorables, y un componente de aprendizaje social emocional basado en una nueva filosofía educacional propia, especialmente diseñada para la marca”, dijo Pablo Zuccarino, Vicepresidente Senior y Gerente General, WarnerMedia Kids & Family Latinoamérica.  

Humancentric Learning  

Cartoonito será un espacio donde los más pequeños de la familia puedan ser tal cual son, desplieguen su potencial único e individual y desarrollen los valores emocionales necesarios para interactuar con otros con compasión y empatía. Esta forma novedosa de encarar la programación preescolar, está basada en la nueva filosofía educacional propia, Humancentric Learning desarrollada para Cartoonito en conjunto con la Psicóloga Educacional Laura Brown, especialista de larga trayectoria en el espacio de medios y contenidos infantiles, y validada por un equipo de expertos. Esta nueva filosofía se inspira en la Piscología Positiva y en 21st Century Learning (Competencias y habilidades del Siglo XXI) y combina aprendizaje y juego para ayudar a los niños a desarrollarse a partir de sus fortalezas y a interactuar bien con otros, abrazando las diferencias.  

Los contenidos de Cartoonito estarán alineados con esta nueva filosofía y sus cuatro pilares fundamentales: Creatividad; Curiosidad; Coraje; Empatía, con shows que modelarán valores como el optimismo o la resiliencia, para que los niños puedan sacar lo mejor de sí mismos. Los shows incluirán un ícono de aprendizaje que indicará qué valores de la filosofía Humancentric Learning están presentes en los contenidos. El sitio online de Cartoonito, proveerá información adicional y actividades para que niños y adultos puedan jugar y reforzar lo aprendido más allá de la pantalla.   

La etapa preescolar es una etapa evolutiva crucial en la que los niños comienzan a identificar, manejar y comunicar sus emociones, a construir una imagen de sí mismos y a hacer amigos. Esta filosofía educacional apoya el desarrollo de estas competencias a través de historias divertidas que los alientan a sentirse cómodos en su propia piel, creer en sus habilidades, tratar a los demás con bondad y manifestarse ante las injusticias”, indicó la Doctora Laura Brown.  

Basando su oferta en esta filosofía, Cartoonito está diseñada para ser una marca preescolar absolutamente moderna, erigida sobre contenidos icónicos, nuevas producciones de calidad y perspectivas diversas.  

La mayor apuesta preescolar de WarnerMedia en su historia  

Con una increíble paleta de contenidos innovadores para niños y niñas de 2 a 6 años, Cartoonito es la mayor apuesta preescolar en 100 años de historia de WarnerMedia. La compañía planea ampliar su oferta con casi 50 nuevos títulos originales en los primeros dos años de la marca.  

Cartoonito ofrecerá nuevas series de Warners Bros. Animation que reimaginan franquicias legendarias en versiones preescolares, como Batwheels, su primer show original preescolar con foco en Batman. También contará con Bugs Bunny Builders, que pondrá el foco en resolver problemas y el trabajo en equipo, todo con el característico humor de Looney Tunes, y Tom and Jerry Time, un show con las correrías de siempre, que ahora agrega un componente educativo a la genial dupla. Además de estas producciones originales, la marca entregará miles de horas de contenidos de la librería tradicional de WarnerMedia. 

Asimismo, la oferta incluirá producciones exclusivas como Pequeña EllenLucas la Araña y Mush Mush y los Mushables y adquisiciones globales de títulos reconocidos que los niños y niñas preescolares y sus padres adoran, como Thomas and Friends, Pocoyo y Masha y el Oso, entre otros.  La marca también contará con contenidos digitales líderes en el espacio preescolar, como CoComelon y Blippi, y ha forjado alianzas con exitosos creadores digitales en Latinoamérica como Reino Infantil (Argentina), Mundo Bita (Brasil)  y Cleo y Cuquín (México).  

Con contenidos divertidos y una filosofía educacional novedosa, Cartoonito celebra a los más chiquitos y su forma única de ver el mundo, alentándolos a desplegar todo su potencial sin parar de jugar.  

 Cartoonito: una propuesta moderna para niños y niñas preescolares y sus familias.

Acerca de Cartoonito 

Cartoonito es la marca global preescolar multiplataforma de WarnerMedia Kids & Family, dirigida a niños y niñas de 2 a 6 años. Inspirada en la Psicología Positiva y en 21st Century Learning (Competencias y Habilidades para el siglo XXI), Cartoonito se construye sobre una filosofía educacional propia, desarrollada especialmente para la marca, y denominada Humancentric Learning. Esta filosofía apoya el desarrollo de niños y niñas, celebrándolos tal cual son, en toda su originalidad. Con una nueva paleta de producciones originales para el segmento preescolar, Cartoonito ofrece programación moderna que se nutre de las propiedades icónicas de WarnerMedia Kids & Family, provenientes de Warner Bros. Animation y Cartoon Network Studios. El portafolio de producciones originales incluye Batwheels;  Bugs Bunny Builders; y Tom and Jerry Times, entre otrosA esto se suman shows globalmente reconocidos como Thomas y sus AmigosPocoyoMasha y el Oso y producciones exclusivas como Lucas la Araña; Pequeña Ellen; Mush Mush y los Mushables. La oferta se completa con los mejores contenidos digitales, entre ellos CoComelon y Blippi,  y alianzas con los principales creadores digitales de la región, como Reino Infantil, Cleo y Cuquín, y Mundo Bita. Cartoonito, la marca global preescolar de Cartoon Network, lanza el 1 de diciembre de 2021 en más de 37 millones de hogares de Latinoamérica y Caribe y está disponible en español, portugués e inglés. 

https://www.facebook.com/CartoonitoLatam
 https://www.instagram.com/cartoonitola/

 

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El artista peruano Hitalot lanzó ‘Estado de fe’

El artista peruano Hitalot lanzó ‘Estado de fe’

‘Estado de fe’ es una canción para lidiar con el mundo exterior bajo el sentimiento de soledad deseada. Es una búsqueda de paz interior, una paz que nos da fuerzas para seguir adelante.

Hitalot es un cantautor y productor de Lima, Perú. Empezó a hacer música con el canto a los 10 años y a los 12 con la guitarra de forma autodidacta. Desde el principio tuvo gran interés por componer, siempre teniendo presente el innovar y escuchar en su interior cuando se trata de hacer música. Su proyecto nació a principios de 2021 en su apartamento grabando unos demos en su teléfono celular.

«Lo que vine a hacer a este mundo es fluir mediante el arte. Busco transmitir lo que siento haciendo música, mi pasión. Estoy seguro que mis canciones traspasarán fronteras«, comenta Hitalot cuyas influencias musicales viajan por el rock, funk, folk, neo soul, R&B y jazz.

En esta primera etapa de su carrera, Hitalot busca contar historias que han marcado su vida. Cada canción lleva un concepto único, aunque entre tema y tema podría establecerse alguna conexión.

‘Estado de fe’ es su nuevo lanzamiento, una canción que refleja un sentimiento de soledad deseada. Es una búsqueda de paz interior, una paz que nos da fuerzas para seguir adelante.

«Es una canción que habla sobre cómo lidiar con lo que nos rodea en el día a día y con nosotros mismos. Tenemos que encontrar en nuestro interior la fuerza que nos impulse a salir adelante«, cuenta Hitalot.

«Durante el proceso de composición, el tiempo a solas es algo esencial para poder ‘craftear’ cada canción. A cualquier hora del día me encontraba produciendo mis temas desde el celular ya fuera de madrugada o de día. Es así como pude darle luz a esta nueva etapa en mi carrera«, agrega el artista peruano.

La canción recrea vibraciones sonoras del rock/power pop/ emo de los 2000’s recordando bandas de la época como Linkin Park, Good Charlotte, My Chemical Romance, Green Day, Panic at the Disco!, entre otras.

El video de ‘Estado de fe’ muestra a un personaje que busca escapar de una ciudad caótica, lo cual lo sumerge en una catarsis, lidiando con la euforia, la felicidad, la confusión y la ansiedad. El mensaje final es que, a pesar de todo lo malo que suceda, se puede retomar el camino con una nueva perspectiva para enfrentar los retos que aparezcan.

Según Hitalot, «‘Estado de fe’ es ideal escucharla en distintos momentos del día. El intro, manejando de noche en la moto a toda velocidad; los versos, corriendo para alcanzar el bus; el interludio, en un picnic a mediodía y los últimos versos, caminando por una calle en una tarde de verano«.

Hitalot no para de reinventarse y hace parte de la nueva generación de artistas que en la actualidad escucha música contemporánea para mantenerse siempre a la vanguardia de los nuevos sonidos. Su propuesta es fresca, innovadora, honesta y hecha con mucha pasión.

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La serie de Cartoon Network Rey Mysterio vs. La Oscuridad llega a Latinoamérica

¡Booyaka! La serie de Cartoon Network Rey Mysterio vs. La Oscuridad llega a Latinoamérica

El nuevo show animado del legendario luchador Rey Mysterio es una coproducción de Cartoon Network Latinoamérica y el estudio mexicano ¡Viva Calavera! y estrena su primera temporada en 2022.

Los fans podrán conocer más detalles y disfrutar de una sorpresa muy especial de la mano del mismísimo Rey Mysterio en el canal de YouTube de Cartoon Network Latinoamérica.

Rey Mysterio es uno de los luchadores más reconocidos en el mundo y un ícono de la cultura mexicana con una impresionante carrera y fans por todo el planeta. Después de conquistar a las audiencias y construir un legado en la lucha libre, ahora conquistará el mundo de la animación de la mano de Cartoon Network Latinoamérica con el estreno de Rey Mysterio vs. La Oscuridad. El nuevo show de acción y comedia producido por el estudio mexicano ¡Viva Calavera! y desarrollado con Rey Mysterio, tendrá 10 episodios y estrenará en Latinoamérica en 2022.

Rey Mysterio vs. La Oscuridad cuenta la historia de Oscar, un fan de la lucha libre, que se unirá con su ídolo, Rey Mysterio, para enfrentarse a seres sobrenaturales y luchar contra las fuerzas del mal; villanos del mundo de la lucha libre y personajes de las tradiciones mexicanas y el mundo de la fantasía. Detrás de estos extraordinarios oponentes está Uroboros, un malvado luchador que usa fuerzas oscuras que no comprende del todo. Rey Mysterio y Oscar deberán trabajar juntos y dar lo mejor de sí mismos para defender a la ciudad y a ellos mismos de sus malvados planes.

«Estamos muy emocionados de poder compartir con los fans de Cartoon Network y Rey Mysterio más detalles y color de esta increíble producción hecha en México. Confiamos en que disfrutarán de las sorpresas que tenemos preparadas y que el show cumplirá todas sus expectativas«, comentó Jaime Jiménez Rión, Vicepresidente de Contenido y Producción Original, WarnerMedia Kids & Family, Latinoamérica.

«Tener una serie de acción y comedia en Cartoon Network es un sueño hecho realidad. Que ponga a México y la Lucha Libre al centro aún más, pero que tenga como protagonista a Rey Mysterio, a quien hemos admirado desde que éramos niños, es simplemente indescriptible. Creemos que los fans van a apreciar mucho esta nueva serie, resultado del trabajo y la pasión de tantas personas«, agregaron los Hermanos Calavera, fundadores del estudio ¡Viva Calavera!

Rey Mysterio vs. La Oscuridad tiene un estilo visual único que amalgama componentes gráficos mexicanos con una estética de lucha libre, anime y caricaturas americanas. La acción se desarrolla en un mundo que incluye elementos de México en una ciudad emocionante y vibrante, pero que a la vez conecta con las audiencias de todo el mundo. Con impresionantes escenas de acción y personajes entrañables, las secuencias incluirán movimientos reales de lucha con elementos fantásticos que sorprenderán a todos los fans de la animación y de la lucha libre.

Este proyecto es una historia de grandes sueños, de acción dentro y fuera del ring, y personajes inolvidables desplegados en un show con sabor mexicano y con toda la diversión y el estilo de las producciones originales de Cartoon Network Latinoamérica.

¡Booyaka! 2022 tendrá máscaras, seres sobrenaturales, y luchas espectaculares con Rey Mysterio vs. La Oscuridad. youtube.com/cartoonla

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de ¡Viva Calavera!

Fundado por los misteriosos Hermanos Calavera, ¡Viva Calavera! es un estudio creativo dedicado a los medios narrativos como videojuegos, cómics y especialmente animación. Conocidos por su fascinación por la acción, el drama y la epicidad, son especialistas en concept development, storyboarding y dirección. Han colaborado con estudios y marcas como Cartoon Network, Sunspear Games, Puma, Nike y más. ¡Viva Calavera! trabaja en contenido propio y en colaboración con otros estudios para proyectos comerciales y editoriales.

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HBO MAX ANUNCIA CENTRO DE DESARROLLO DE TELESERIES BAJO EL MANDO DE MÔNICA ALBUQUERQUE Y LA LLEGADA DE SILVIO DE ABREU

HBO MAX ANUNCIA CENTRO DE DESARROLLO DE TELESERIES BAJO EL MANDO DE MÔNICA ALBUQUERQUE Y LA LLEGADA DE SILVIO DE ABREU

Con el objetivo de expandir la inversión en producciones locales y dar voz a los talentos en la pantalla y detrás de la cámara, HBO Max acaba de anunciar la formación de su nuevo centro de teleseries para América Latina, encabezado por la actual directora de Talentos Artísticos de WarnerMedia Latin America, Mônica Albuquerque. Para darle aún más poder a la iniciativa, la marca trae a Silvio de Abreu, como talento exclusivo para acompañar el desarrollo de las teleseries de HBO Max. En este nuevo rol como showrunner, Silvio trabajará directamente con los guionistas y directores latinoamericanos en todos las producciones.

Según Tomás Yankelevich, Chief Content Officer de WarnerMedia Latin America, “desde que Mônica llegó a la compañía, con la responsabilidad de comunicarnos con los talentos artísticos, hemos estado pensando en crear un centro de teleseries. Es un formato que representa mucha creación artística en América Latina. Tenemos, en todos los países, una tradición consolidada de expresión a través de este tipo de narrativa, al mismo tiempo tan popular y tan sofisticada. Nuestra dramaturgia tiene mucho que compartir con el mundo. Y en los últimos años, con el desarrollo de las series americanas, hemos visto claramente la búsqueda del arco largo, tan característico de los seriales que han habitado las pantallas de Latinoamérica durante mucho tiempo. Por eso elegimos a Mônica para implementar este proyecto y llevarlo adelante. Ella conoce profundamente el género, los talentos, sabe construir equipos y coordinar proyectos complejos. Y el equipo que se está formando es muy competente. Estoy seguro de que, bajo el liderazgo de Mônica, desarrollaremos contenidos muy interesantes y atractivos para nuestro público”.

Las teleseries serán producciones dramáticas con una estructura narrativa moderna, con alrededor de 50 episodios, trayendo contenido de ficción en un formato híbrido que combina la base del melodrama con el ritmo de una serie. Las teleseries tienen como objetivo conectar de manera única al público brasileño y de toda la región que tanto vibra, anima y se conmueve con historias en este formato.

«Tenemos mucha confianza en el desarrollo de esta nueva área. Creemos en el poder del melodrama para atraer audiencias globales. Nuestro objetivo es contar estas historias con el ritmo de una serie, con una sólida estructura narrativa y trayendo temas relevantes e importantes. Brasil es un almacén de talentos e ideas. Los creadores de estas historias ayudaron a construir un mercado galardonado y respetado internacionalmente. Y Silvio de Abreu – además de ser un gran socio y amigo – es, sin duda, uno de los nombres más importantes de la dramaturgia del país. Con este nuevo centro podremos expandir nuestro enfoque a toda América Latina y crear importantes alianzas no solo en Brasil sino también en otros países como México, Colombia y Argentina. Es un honor contar con el talento, el conocimiento y la dedicación de Silvio en los nuevos planes y estrategias de contenido de HBO Max”, comenta Mônica Albuquerque.

Licenciado en escenografía, Silvio de Abreu inició su carrera profesional como actor, luego como director, pero es reconocido como guionista. Luego de experiencias en TV Tupi, Excelsior y Bandeirantes, debutó en Globo. Con una brillante y dilatada carrera en la emisora de Río de Janeiro, donde permaneció hasta los principios de 2021, Silvio lanzó éxitos como Cambalacho (1985), La Reina de la Chatarra (1990), La Próxima Víctima (1995), Torre de Babel (1998), Belíssima (2005), Passione (2010) entre otros y, en 2015, pasó a la carrera ejecutiva, como Director de Género de Dramaturgia, donde abrió la puerta para más de veinte nuevos guionistas, abriendo espacio a nuevas ideas y formatos.

Estoy muy contento con este nuevo camino y ya me siento como en casa con un equipo tan competente, al que he tenido el placer de conocer en otras oportunidades. Crear narrativas y traer temas relevantes con los que el público se identifica y que los hace involucrarse y que además generan un impacto en la sociedad son los combustibles para este desafío que, estoy seguro, dará como resultado muchos proyectos increíbles”, afirma Silvio.

El centro de Teleseries también contará con la experiencia de Joana Jabace, directora artística responsable de seguir los proyectos desde la elección del tema, el casting y el equipo de producción en toda Latinoamérica.

Tener a Joana en el equipo nos permite asegurar una alineación en el aspecto artístico de todas las producciones. Además de dirigir directamente algunos proyectos, Joana también supervisará otros. Y esto es muy importante para nosotros para desarrollar un lenguaje y una firma artística para nuestra línea de Teleseries. El equipo se completa con la llegada de Barbara Monteiro de Carvalho, nuestra Directora de Producción, quien estará a cargo de todo el proceso de producción, en el equipo de Ricardo Pichetto, Head of Production de WarnerMedia Latin America. Es un equipo estratégico y competente que buscará trabajar con los mejores talentos del mercado latinoamericano: creadores, actores, productores y técnicos”, declara Albuquerque.

Este nuevo anuncio también forma parte del objetivo de la marca de desarrollar más de 100 producciones locales durante los próximos dos años. Todos estos nuevos títulos serán exclusivos de la plataforma HBO Max bajo la marca Max Originals.

Acerca de HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará a Europa más adelante este año y el próximo cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

Suscríbete en:

hbomax.com

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Impulsar el arte en América, un reto de la próxima década (desde IDARTES)

Impulsar el arte en América, un reto de la próxima década

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes será el anfitrión del I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, que reunirá, por primera vez, a representantes de las principales instituciones culturales de 17 ciudades capitales. 

Con más de 75 actividades virtuales y 9 presenciales, del 22 al 26 de noviembre, se llevará a cabo el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes. Arte en las capitales de América: Encuentro para conocernos y construir caminos conjuntos, un evento del que el Instituto Distrital de las Artes – Idartes será anfitrión, y que tiene como propósito unir esfuerzos regionales e internacionales para hacer un mapa de la gestión cultural en América: puntos de partida, anclajes institucionales e iniciativas.

El foro contará con la participación de representantes de instituciones culturales de las ciudades de Managua, La Habana, Ciudad de México, Montevideo, Santiago de Chile, La Paz, Lima, Brasilia, San Juan de Puerto Rico, Asunción, Santo Domingo, Ciudad de Panamá, Buenos Aires, San José de Costa Rica, Ottawa, Tegucigalpa y Washington D.C.

En el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, tendremos la oportunidad de dialogar e intercambiar información sobre políticas públicas culturales en América. Asimismo, conversaremos sobre cómo impulsar la industria creativa, la necesidad de tener leyes que garanticen los derechos culturales y la necesidad de establecer canales de financiación e instituciones que dirijan acertadamente la política pública cultural”, afirma Catalina Valencia Tobón, directora general del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Durante cinco días, el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, ofrecerá de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., de manera simultánea y a través de las redes sociales del Idartes, 15 conversatorios diarios que girarán en torno a temas como: La formación de públicos y el fomento del consumo en la músicaDeriva de la danza en América y Desarrollo Audiovisual en el continente, entre otros.

El foro iniciará el 22 de noviembre a las 8:00 a.m. con El arte en las capitales de América: Una conexión necesaria. Desde la Cinemateca de Bogotá y con transmisión a través de redes sociales, en esta charla moderada por Catalina Valencia Tobón, directora general del Idartes, y con la presencia de invitados como Griselda Raquel Rivas Téllez; directora de la Dirección de Arte y Cultura de Managua, Aída Bocock Figueroa; directora de Cultura y Educación Artística de la Ciudad de Guatemala, María Borroto de La Habana y María Inés Obaldía; directora de Cultura de Montevideo, se hablará sobre las estrategias para posicionar y fortalecer el arte en la agenda de las políticas públicas.

Las actividades presenciales tendrán lugar en la jornada de la tarde y buscan responder a la pregunta general ¿Qué debería suceder con las artes y las culturas en los próximos 10 años? desde algunos aspectos importantes de las políticas culturales. Así, el 22 de noviembre, Tomás Peters realizará en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la conferencia Desafíos actuales de las políticas culturales en América. En este evento abierto al público hasta completar aforo, el sociólogo chileno magíster en Teoría e Historia del Arte y doctor en Estudios Culturales, hablará sobre el arte y las políticas culturales en un contexto marcado fuertemente por la digitalización y la necesidad de innovación.

El martes 23 de noviembre la cita será en la Galería Santa Fe con la participación de Aída Bocock; directora de Cultura y Educación Artística de la Ciudad de Guatemala, Luz Fabiola Figueroa; gerente de Cultura de Lima, Juan Martín Cueva; secretario de Cultura de Quito, Catalina Valencia Tobón; directora general del Idartes y Mauricio Galeano; subdirector de Equipamientos Culturales del Idartes, quienes hablarán sobre La gestión del conocimiento en las artes y su aplicación en la toma de decisiones para el diseño e implementación de las políticas culturales.

Culturas vivas comunitarias será el tema del conversatorio que se llevará a cabo el miércoles 24 de noviembre de 2021 en el Teatro El Ensueño y, la educación artística será el eje central de la charla programada para el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Teatro R101.

El 26 de agosto, último día del Foro, se darán cita  en la Factoría personalidades como Enrique Avogadro; ministro de Cultura de Buenos Aires, Paula Marcela Moreno; presidenta de la Corporación Manos Visibles y exministra de Cultura de Colombia, Catalina Valencia Tobón; directora general del Idartes, Santiago Trujillo Escobar; director del programa de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y exdirector general del Idartes y Jorge Melguizo; consultor en cultura y gestión pública, exsecretario de Cultura Ciudadana y secretario de Desarrollo Social de la Alcaldía de Medellín en Colombia, quienes se reunirán para hablar sobre arte y equidad.

Toda la programación del I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes en www.idartes10.gov.co.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Esta es la Selección Oficial del #19BOGOSHORTS


ESTOS SON LOS CORTOMETRAJES PARA RECONFIGURAR LA REALIDAD EN LA #CIUDADBOGOSHORTS

El jueves 28 de octubre, en la Plazoleta Central de CityU, se llevó a cabo la tradicional Noche de la Revelación, en la cual se dieron a conocer los cortometrajes y proyectos seleccionados para hacer parte de la #CiudadBOGOSHORTS, en la edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. También se revelaron los seleccionados en los componentes del BFM – BOGOSHORTS Film Market, In Vitro BFM e Incubadora BFM. Cientos de historias que nos ayudarán a contestar la pregunta ¿dónde estamos? y que nos ayudarán a encontrar las coordenadas para guiarnos en la incertidumbre del camino hacia la luz.

Este año nos preguntamos ¿dónde estamos?, y por extensión ¿qué rumbos estamos tomando? y ¿hacia dónde queremos ir? Los últimos tiempos han sido difíciles para todos y por supuesto también para nosotros. Pese a esto nunca nos fuimos, permanecimos firmes todo este tiempo con nuestra #FeEnElCorto intacta a través del #MovimientoBOGOSHORTS y de un festival que contra viento y marea nunca abandonó la presencialidad ¡Al fin nuestros esfuerzos han sido recompensados!

La edición no. 19 de BOGOSHORTS recibió, entre el 9 de abril y el 6 de agosto de 2021, más de 3.000 cortometrajes para ser considerados en su convocatoria, provenientes de 110 países, prueba fehaciente de que ustedes tampoco se rindieron y estaban esperando para retomar el camino, o simplemente para empezar a transitar por uno nuevo, asumiendo la experiencia de estos nuevos aprendizajes. Desde CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra #SedeBOGOSHORTS, se dieron a conocer las producciones que competirán en la edición de este año.

 

¡BOGOSHORTS es el camino!

La edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS exhibirá más de 340 cortometrajes que competirán por la estatuilla oficial del festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. Sabemos que es tiempo de reconfigurar el camino y transitar nuevos nortes, y por eso hemos creado el mapa de la ciudad BOGOSHORTS, un lugar compuesto por puertos, villas, parques, humedales, islas, distritos y barrios con cientos de historias potentes, SUS historias. Indudablemente sin su creatividad, talento y, sobre todo, su amor por el cine, este festival no existiría.

Desde la apertura de la convocatoria la Santa Lucía ha iluminado el camino de nuestro Comité de Selección, compuesto por Chucky García, Rodrigo Duarte, Juan Manuel Escobar, Jorge Forero, Daniela Castro, Maritza Blanco, Wilson Arango, Ana Caro, Sergio Mejía, Sebastián Torres, Paola Pérez, Dayra Galvis, Andrés Suárez, José Luis Urriago, Carlos Hernández, Edna Sierra, y Johanna Pinzón, con el liderazgo de Felipe Montoya, jefe de programación del festival, y la asistencia de Iván Valenzuela.

Tras la Noche de la Revelación, hoy tenemos el gusto de presentar la Selección Oficial en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip de nuestra Competencia Nacional e Internacional; y la selección de las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, VR – Realidad Virtual y Conexión (con foco en producciones de Latinoamérica, Brasil y España), y los Panoramas de ficción y documental colombianos.

Descargue aquí las cartillas de las secciones reveladas

Selección oficial – Competencia Nacional

FICCIÓN / FICTION

  • La herencia – Camilo Escobar – Colombia
  • The King – María Claudia Blanco – Francia, Colombia
  • El video – Omar Eduardo Ospina Giraldo – Colombia
  • Lucía – Victoria Rivera – Estados Unidos
  • Tránsito – Nicolás Gaitán Sierra – Colombia
  • El traje de Karina – Frank Benítez – Colombia
  • El juicio – Germán Arango – Colombia
  • Día de visita – Diego Rodríguez – Cuba, Colombia
  • Entelequia – Daniel Ochoa – Colombia
  • Yoruga – Federico Torrado Tobón – Estados Unidos, Colombia
  • Lotte – Juan Pablo Caballlero – Alemania
  • Los enemigos – Ana Katalina Carmona – Colombia
  • Una noche de estas – José Luis Jiménez Díaz, Miguel Jiménez Díaz – Colombia

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Nuestros hombres ausentes – Julio Barrera – Colombia
  • Superficies – Cristina Motta – Argentina, Colombia
  • Two-Spirit – Mónica Taboada-Tapia – Colombia
  • Atardecer sin sol – Jharol Mendoza – Colombia
  • These Are Not Our Memories – Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander – Colombia

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • A puerta cerrada – Andrea Torres – Colombia
  • El juego – Jenaro González – Colombia
  • Gal, montaña de fuego – Jairo Tarapuez Jaramillo – Colombia
  • Los chicos sí lloran – Connie Melanconnie – Colombia
  • Yugo – Carlos Gómez Salamanca – Francia, Colombia
  • El canto de las moscas III – Noche – Ana Maria Vallejo – Alemania, Colombia

EXPERIMENTAL

  • Intentos por dejarse caer dentro – Jonas Esteban Radziunas Velandia – Colombia
  • La cumbre – Herman López – Colombia, Canadá
  • Enthusiasts – Gonzalo Escobar Mora – Estados Unidos, Colombia
  • Dulce y salada – Jorge Panchoaga – Colombia
  • Cruces – Carlos Tobón Franco – Estados Unidos, Colombia
  • (Sin asunto) – Guillermo Moncayo – Colombia, Francia
  • Lumbre – Carolina Mejía Salazar – Colombia
  • Fronteras visibles – Christian Diaz Orejarena – Alemania, Colombia
  • Tercer Mundo – Juliana Hernández Rocha – Colombia
  • Ventalla – G. Galo – Colombia

VIDEOCLIP

  • WOW (MABILAND) – José Luis Osorio – Colombia
  • Sol de agua (Margarita Siempre Viva) – Juan Sebastián Mesa – Colombia
  • Yo te todo (Santiago Cruz y Alejandro Sanz) – Natalia Agudelo Campillo – Colombia
  • Mis primeras 11 playitas (WYK) – Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco – Colombia
  • Epicentro (Tellüric) – Luis Ángel – Colombia, República Checa, Islandia
  • Me voy (Los Malavibra ft. Latenaz) – Tana Vallejo – Colombia
  • Queer Black Bitch Killa (LoMaasBello) – Alejandro Ardila – Colombia
  • Fuego en la habitación (Pirineos en llamas) – Juan Camilo Morales – Colombia
  • Hasta el amanecer (La Pestilencia) – Santiago Oliveros (Sako Asko), Juan Rozo – Colombia
  • La causa (LosPetitFellas) – Tomás Reinales – Colombia
  • El rey Momo (Carlos Méndez) – Laura Contreras, Richard Ardila – Colombia
  • Uno (ALI A.K.A. MIND) – Santiago Díaz-Vence – Colombia

Selección oficial – Competencia Internacional

FICCIÓN / FICTION

  • Cinco de junio / Fifth of June – Humberto Flores Jáuregui – México
  • Harmonia – Thom Lunshof – Países Bajos
  • L’enfant Orange / El niño naranja / The Orange Child – Alexandre Desane – Francia
  • Phlegm – Jan-David Bolt – Suiza
  • Eigenheim / Habitaciones / Rooms – Louis Merki – Alemania
  • Céu de agosto / Cielo de agosto / August Sky – Jasmin Tenucci – Brasil, Islandia
  • Brutalia, Days of Labour / Brutalia, días de trabajo – Manolis Mavris – Grecia, Bélgica
  • Lobo solitario / Lone Wolf – Javier Beltramino – Argentina, México, Bélgica
  • Северен пол / Polo Norte / North Pole – Marija Apcevska – Macedonia del norte, Serbia
  • Votamos / Time to Vote – Santiago Requejo Lopez-Mateos – España
  • What We Don’t Know About Mariam / Lo que no sabemos de Mariam – Morad Mostafa – Egipto
  • The Nipple Whisperer / El susurrador de pezones – Jan Van Dyck – Bélgica
  • Roadblock / Control de carretera – Dahlia Neml – Francia
  • Tou Sheng, Ji Dan, Zuo Ye Ben / Liga para el cabello, huevo, cuadernos de tarea / Hair Tie, Egg,
  • Homework Books – Runxiao Luo – China
  • El Niño de Goma – Marcos Díaz Sosa – Cuba
  • Lily ❤ – Jimena Muhlia – México
  • Trumpets in the Sky / Trompetas en el cielo – Rakan Mayasi – Francia, Palestina, Líbano

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Shadows of Your Childhood / Sombras de tu infancia – Mikhail Gorobchuk – Rusia
  • Un patio para que mis nietos jueguen / A Backyard for my Grandchildren to Play – Pedro Moreno – Uruguay, Venezuela
  • Blisko ziemi / A tierra / Down to Earth – Paulina Sikora – Polonia
  • Hiljaisuus / Silencio / Silence – Saara Hakkarainen – Finlandia
  • The Last Semester / El último semestre – Roberto Andrés Flores Muñoz – Perú
  • The Floating World / El mundo flotante – Fernando Souza, Pablo Curto – España
  • Three Songs for Benazir / Tres canciones para Benazir – Gulistan Mirzaei, Elizabeth Mirzaei – Afganistán
  • Same/Different/Both/Neither / Igual/Diferente/Ambos/Ninguno – Adriana Barbosa, Fernanda Pessoa – Brasil, Estados Unidos
  • Trochę raju / Un poco del Paraíso / A little bit of Paradise – Andrzej Cichocki – Polonia
  • Lost On Arrival / Perdido al llegar – Ivar van Bekkum, Esther Polak – Países Bajos, Curazao
  • Useless Opera Singers / Inútiles cantantes de ópera – Pablo Serret de Ena – Dinamarca
  • Marlén, Retrato de unas tetas peludas / Marlen, a Portrait of Hairy Tits – Javier Palacios – Chile

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • Bis zum letzten Tropfen / Hasta la última gota / To the Last Drop – Simon Schnellmann – Alemania
  • Nuevo rico / New Rich – Kristian Mercado – Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia
  • Honekami / Un mordisco de hueso / A Bite of Bone – Honami Yano – Japón
  • Mr. Pete & the Iron Horse / Sr. Pete y el Caballo de Hierro – Kilian Villim – Suiza
  • Sestry / Hermanas / Sisters – Andrea Szelesová – República Checa
  • Üks imeline mees / Un hombre exquisito / A Most Exquisite Man – Jonas Taul – Estonia
  • Je me gratte / Me rasguño / Self Scratch – Chenghua Yang – Francia
  • Rudé boty / Zapatos rojos / Red Shoes – Anna Paděrová – República Checa
  • Proceso de selección / Selection Process – Carla Pereira – España
  • BusLine35A – Elena Felici – Dinamarca
  • Sve te senzacije u mom trbuhu / Todas las sensaciones en mi estómago / All Those Sensations in My Belly – Marko Djeska – Croacia, Portugal
  • Black Slide / El tobogán negro – Uri Lotan – Israel
  • La casa de la memoria / House of Memory – Sofía Rosales Arreola – México
  • Babičino seksualno življenje / La vida sexual de la abuela / Granny’s Sexual Life – Urška Djukić, Emilie Pigeard – Eslovenia, Francia
  • Orgiastic Hyper-Plastic – Paul Bush – Dinamarca, Reino Unido
  • Ur azpian lore / Flor bajo el agua / Flower Under Water – Aitor Oñederra – España
  • Dear Brother / Querido hermano – Wei-Chi Fang – Taiwán
  • Jean – Marion Auvin – Francia

EXPERIMENTAL

  • Casa do Norte / Casa en el Norte / House in the North – Inês Lima – Portugal, España
  • Cause of Death / Causa de muerte – Jyoti Mistry – Suráfrica, Austria
  • You Can’t Automate Me / No me puedes automatizar – Katarina Jazbec – Países Bajos
  • Onder het witte masker: de film die Haesaerts had kunnen maken / Bajo la máscara blanca: la película que Haesaerts pudo haber hecho / Under The White Mask: The Film That Haesaerts Could Have Made – Matthias De Groof – Bélgica Son chant – Vivian Ostrovsky – Estados Unidos
  • Vagalumes / Luciérnagas / Fireflies – Léo Bittencourt – Brasil
  • A Year in Exile / Un año en el exilio – Malaz Usta – Turquía, Siria
  • E•PIS•TO•LAR•Y: Letter to Jean Vigo / Carta a Jean Vigo – Lynne Sachs – Estados Unidos, España
  • Lenguajeo – Enrico Mandirola – Colombia

VIDEOCLIP

  • Fausse Nouvelle (Daisy Mortem) – Charlotte Pouyaud – Francia
  • Reza Forte (BaianaSystem ft. BNegão) – Belle de Mello – Brasil
  • Finisterre (Vetusta Morla) – Jerónimo Álvarez – España
  • Linda (Tokischa x ROSALÍA) – Raymi Paulus – República Dominicana
  • A Light in the Present Chaos (Luis Reys) – Fernanda Brito Gaia – Brasil
  • Tu pirata soy yo (GEPE) – TemeT, A. Hernandez-Vera – Chile
  • Enter Sandman (Alessia Cara & The Warning) – Rudy Joffroy – Canadá, México
  • El sur (Love of Lesbian ft. Bunbury) – Julio Abad, Jesús Cázares, Oliver G-Tavizón – España
  • La otra ciudad (Él mató a un policía motorizado) – Facundo Barrionuevo, Santiago Barrionuevo – Argentina
  • Que vuelvan (Nicolás Duarte y Audry Funk) – Gustavo de la Torre Casal – Perú

Competencia Realidad Virtual / VR Competition

  • Dislokacije / Dislocación / Dislocation – Veljko Popovic, Milivoj Popovic – Croacia, Francia
  • Noah’s Raft / La barca de Noah – Joel Kachi Benson, Tal Michael Haring – Nigeria
  • Marco & Polo Go Round / Marco y Polo dan la vuelte – Benjamin Steiger Levine – Canadá, Bélgica
  • Strands of Mind / Hilos de la mente – Adrian Meyer – Alemania
  • Soñemos un bosque (Aterciopelados) – Diana Rico, Richard Decaillet – Colombia
  • The Gap / La grieta – Andres Waisberg – Argentina

Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico

  • Las brujas – David Paternina – Colombia
  • Nosotros: las bestias / We: The Beasts – Marcelo Landaeta – Bolivia
  • Wanneer ik ontplof / Cuando exploto / When I Explode – Angelo Raaijmakers – Países Bajos
  • La Senda / The Path – Roger Comella – España
  • L’homme qui voulait dormir / El hombre que quería dormir / The Man Who Wanted to Sleep – Thibault Lang-Willar – Francia
  • 恐怖娃娃機 / La vida en una caja / Life in a Box – Heng-Chieh Lee – Taiwán
  • La luz / The Light – Iago de Soto – España
  • Love is Just a Death Away / El amor está a una muerte de distancia – Bára Anna Stejskalová – República Checa
  • Omisión – Juan González Henao – Colombia, España
  • Corpo e Aria / Cuerpo y aire / Holy Care – Cristian Patanè – Italia
  • Hacerse el muerto / Play Dead – David Bustos – España
  • Teo – Eduardo Bunster, Belén Abarza – Chile
  • 怪談満月蛤坂/ Una historia de fantasmas de luna llena / A Full Moon Ghost Story – Yoshitaka Mori – Japón
  • Dana – Lucía Forner Segarra – España
  • Vanity Mirror – Andrés Beltrán – Colombia
  • El Pacto / The Pact – Juan Manuel Pinzón González – Argentina, México
  • Reflejo – Alvaro Jiménez – Colombia
  • Cerberus – Kaspar Ainelo – Estonia
  • They’re Here / Están aquí – Sid Zanforlin – Canadá
  • Cuellos Almidonados / Starched Collars – Daniel Rodríguez Risco – Perú
  • A Taste of Heaven / Una probada del cielo – Jaewon Han – Corea del Sur
  • 54 – The Blind Turtle and the Endless Sea / 54 – La tortuga ciega y el mar interminable – Isabella Margara – Grecia

Competencia Conexión

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA / LATIN AMERICA CONNECTION

  • Adentro – Jorge Forero, Alexandra Latishev, Gabriela Calvache, Diego Lerman, Gustavo Vinagre, Gustavo Rondón – Colombia, Costa Rica, Brasil
  • Papel – Gisela Carbajal Rodríguez, Felix Klee – México
  • Billy Boy – Sacha Amaral – Argentina
  • Pacífico – Christopher Sánchez – México
  • Las partes perdidas – Iñaki Dubourg – Argentina, Cuba
  • Mañana/Pasado – Alejandra Andino – Chile

CONEXIÓN BRASIL / BRAZIL CONNECTION

  • Sidéral / Sideral – Carlos Segundo – Francia, Brasil
  • A beleza de Rose / La belleza de Rose / Rose’s Beauty – Natanael Portela de Souza, Natal Portela – Brasil
  • Gare aux Coquins / Naughty Spot – Jean Costa – Francia
  • O andar de cima / Último piso / Top Floor – Tomás Fernandes Silva – Brasil
  • Veronica – Talita Caselato – Brasil
  • Memória de quem (não) fui / Memorias de quien (no) fui / Memoirs of the (non)existent me – Thiago Kistenmacker – Brasil

CONEXIÓN ESPAÑA / SPAIN CONNECTION

  • Ella i jo / Ella y yo / Her and I – Jaume Claret – España
  • Mammifères / Mamíferos / Mammals – Rafael Navarro Miñón – España
  • La colcha y la madre / The Quilt and The Mother – David Pérez Sañudo – España
  • Zerua blu / Cielo azul / Blue Sky – Lur Olaizola – España
  • No me da la vida (Malamente) / Up To My Neck – Alauda Ruiz de Azúa – España
  • Augas abisais / Aguas abisales / Deep Waters – Xacio Baño – España
  • Cèrcol a Catalunya / Cerco a Cataluña / Siege of Catalonia – Fran J.S.C. – España

Panorama Colombia

PANORAMA COLOMBIA FICCIÓN / COLOMBIAN FICTION PANORAMA

  • Gezuar Vitin e Ri 1982 / Feliz año nuevo 1982 – Sokol Keraj – Albania, Colombia, Rumanía
  • Remembrance – Miguel Nieto Montenegro – Australia, Colombia
  • Asterismos – Gloria Isabel Gómez Ceballos – Colombia
  • Día de campo – Sebastian López Borda – España, Colombia
  • Umbral – Jacobo Giraldo Ruiz – Colombia
  • Mälu Püsivus / La persistencia de la memoria – Carlos Lesmes – Estonia, Colombia

PANORAMA COLOMBIA DOCUMENTAL / COLOMBIAN DOCUMENTARY PANORAMA

  • Abrir Monte – María Rojas Arias – Colombia, Portugal
  • Cartagena Olaya – Hijos de la Ciénaga – Alfredo Marimon – Colombia
  • Especista – Luna Andrade Arango, Paulina Quiroz Navarro, Óscar Rutishauser-Mills, Christian Sinclair Garmendia – España, Colombia
  • Días felices – Julián Ospina – Colombia, Argentina
  • Volver al río – Álvaro Muñoz Sánchez – Colombia

Proyectos seleccionados In Vitro BFM

  • El alma de Alejandra – Leidy Johana Vargas
  • Balada en Chapiyork – Juan Manuel Plazas
  • Equilátero – Mario Esteban Isaza
  • Hombre de Lata – Juan Sebastián Zárate
  • Etapas de un duelo en Chapinero – Jannina Sánchez
  • Flores para Javier – Daniel Esteban Cubillos
  • Fariseos – Andrés Felipe Torres
  • Madre cuervo – Alejandra Millarez Ruiz
  • No contestes – David Alexander Durán
  • Pedo – Adolfo Ramirez
  • Tanque – Yoy Rave

Proyectos seleccionados Incubadora BFM

  • Azai – Dir. Sara Jael Galvis Vera y Prod. Salomé Cruz Bermúdez – Colombia
  • Birra y andén – Dir. Salim Jaller Jaimes y Prod. Jhina Hernández Hernández Ospina – Colombia
  • Cruel Martina – Dir. Marcelo Landaeta y Prod. Adriana Antequera – Bolivia
  • Cuando el viento estremece las hojas – Dir. Lisa María Velazquez Serrano y Prod. Rosa María Rodríguez Pupo – Cuba
  • Cuernos – Dir. José Alejandro Suarez Hoyos y Prod. Li Federica Tamara Florez – Colombia
  • Degenere – Dir. Sara Johana Asprilla Palomino y Prod. Karol Vaneza Mora Albarracín – Colombia
  • El Chucur – Dir. Jairo Tarapuez Jaramillo y Prod. María Paula Sánchez Bastidas – Colombia
  • El sol del río – Mateo Salas Puerta y Prod. Melissa García Miranda – Colombia
  • El susurro de la bestia – Dir. Maria Camila Caballero Paez y Prod. Zully Alexandra Suarez Camargo – Colombia
  • Estirpe – Dir. Ana María Ferro y Prod. Ricardo Sosa Vargas – Colombia
  • Galaxia – Dir. Robinson Moreno y Prod. Carlos Zerpa – Venezuela
  • Hilando desde la raíz – Dir. Jackeline Gamba Ruiz – Colombia
  • HUÑUNAKUY (LO QUE NOS UNE) – Dir. Diego Renato Palomino Zea y Prod. Cynthia Karolay Ramirez Andrade – Perú
  • La furia – Dir. Frank Benitez y Prod. Sara Bautista – Colombia
  • La rabia – Dir. Angie Daniela López Moreno y Prod. Alfredo Manuel Marimon Carcamo – Colombia
  • Mitomorfosis – Dir. Silvia Prieto Villate y Prod. Karina Forero Mendoza – Colombia
  • Muérete en Casa – Dir. Enrique Bencomo y Prod. Enrique Aranguren – México
  • Narcilo – Dir. David Paredes y Prod. Javier Del Álamo – Colombia
  • PIRSAS – Dir. Angélica María Torres Tamayo y Prod. Diego Fernando Zualaga Arbelaez – Colombia
  • Post Familia – Dir. Alexis Lozano y Prod. Valentina Romero – Colombia
  • Sara – Dir. Ariana Andrade Castro y Prod. Isabella Johanna Curley La Vera – Perú
  • Todo de Mi – Dir. Alexander Quiroga y Prod. Edwin Rodríguez – Colombia
  • The Jazz Rise – Dir. Adrián Charris y Prod. Steven Carreño – Colombia
  • Un Pájaro Voló – Dir. Leinad Pájaro De la Hoz y Prod. Dany Celeiro Rodríguez – Cuba
  • Víctima de una canción – Dir. Mauricio Molina y Prod. Yeimy Cardozo – Colombia

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ESTRENO DE ‘SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA’, PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE CARTOON NETWORK LATINOAMÉRICA PARA HBO MAX

LLEGA EL ESTRENO DE ‘SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA’, LA PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE CARTOON NETWORK LATINOAMÉRICA PARA HBO MAX 

El próximo viernes 29 de octubre HBO Max estrena la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica junto a los talentosos creadores mexicanos Cinema Fantasma, que nos acerca un mundo sobrenatural de fantasmas, brujas, gnomos, y misteriosos personajes.

El esperado estreno de SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA, la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica para HBO Max, invita a unirnos a Frankelda, una misteriosa escritora fantasma, quien con ayuda de su gruñón libro encantado, cuenta historias aterradoras donde niñas y niños tienen encuentros con gnomos, brujas, monstruos, sirenas y demás criaturas espeluznantes que los harán enfrentarse a sus miedos más profundos.

Las historias de Frankelda son espeluznantes y aterradoras, pero no todo es lo que parece: cada una de ellas revela una pequeña pista de un misterio mayor que se desarrolla con cada historia. No podrás dejar las historias de Frankelda…aunque lo intentes.

“Ha sido una gran experiencia ver cómo un piloto de 3 minutos evolucionó en la serie de stop-motion más ambiciosa producida en México. Los hermanos Ambriz y el equipo de Cinema Fantasma han superado todas nuestras expectativas y estamos seguros de qué marcarán un parteaguas en la industria de la animación en México” dijo Jaime Jiménez Rion, Vicepresidente de Contenido y Producción Original – Kids & Family LATAM. “Estamos muy emocionados de compartir las historias de Frankelda a través de HBOMax y esperamos que a la audiencia le gusten (y asusten) tanto como a nosotros”.

SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA fue creada por el estudio Cinema Fantasma, un estudio de animación stop-motion, cine y arte en la Ciudad de México, que a través del uso juguetón del lenguaje cinematográfico y del espíritu de trabajo multidisciplinario, crean lo que les gustaría ver. Cinema Fantasma fue fundado en 2011 por los hermanos Arturo y Roy Ambriz y un grupo de amigos y familia.

«Estamos muy emocionados de haber realizado el más largo proyecto de stop-motion en la historia de México, una experiencia audiovisual completa de 70 minutos desarrollada en menos de dos años y  en pandemia. Fue un verdadero reto” dicen los hermanos Ambriz, creadores de Cinema Fantasma. “Tenemos la fortuna de haber contado con el apoyo y la confianza de Cartoon Network y HBO Max durante todo el proceso creativo. Frankelda es una serie muy personal para nosotros, un pequeño homenaje a la Ciudad de México y un sueño hecho realidad”

La esperada serie SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA se ha colocado desde su presentación como una de las más esperadas por los fans, y destaca por mezclar diferentes técnicas de animación, como stop motion y elementos digitales, para crear un estilo visual único.

Esta producción es parte de los contenidos originales de Cartoon Network que están disponibles sólo a través de HBO Max.

Acércate a un mundo espeluznante de historias terroríficas con el estreno de SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA a través de HBO Max, con emisión del primer episodio a las 7:00p.m. por Cartoon Network.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de HBO Max®

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo  cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

Suscríbete en: hbomax.com

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