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¿Qué hay detrás de las canciones disponibles en redes sociales?

Qué hay detrás de las canciones disponibles en redes sociales. 

  • Las canciones que encontramos en las redes sociales están allí gracias a un acuerdo que se ha firmado previamente entre la plataforma digital y la casa disquera del autor de cada canción, con el fin de respetar los derechos.

  • Kuaishou, casa matriz de Kwai, firmó recientemente una alianza con Warner Music Group para llevar la música de sus artistas a más de mil millones de usuarios en todo el mundo.

Para nadie es un secreto que la música es un componente importante para impulsar los momentos felices de las personas, por esta razón es normal que en donde sea que nos encontremos escuchemos una melodía, ya sea en un escenario deportivo, en una institución educativa, en nuestros propios hogares o, inclusive, ¡en una red social!

Lo que pocos saben es que para acompañar los contenidos que los usuarios suben a una plataforma, es clave contar con los derechos de autor de las canciones. De este modo, un aplicativo solo puede agregar a su oferta la música de artistas con los que se tengan acuerdos con las casas disqueras.

En esta línea, y conscientes de que la música es el sabor y el alma de los millones de contenidos que se cargan a diario a lo largo del mundo, Kuaishou -casa matriz de Kwai- logró obtener un acuerdo global de licencias con Warner Music Group, para adquirir los derechos de las canciones de sus artistas.

Es así como la música de los artistas de Warner Music Group (WMG) llegará a los más de mil millones de usuarios que tiene actualmente Kuaishou en Kwai y SnackVideo. ¿Qué tal ambientar tu video con la mejor música de artistas colombianos como Karol G, Maluma, Mike Bahía o Piso 21? Anímate a probar las nuevas canciones que Kwai trae para ti y haz que tu contenido sea más divertido, entretenido y auténtico.

Acerca de Kwai

Kwai es una aplicación de videos cortos desarrollada por Kuaishou Technology, una empresa de tecnología enfocada en el desarrollo de plataformas para compartir contenido donde la creación, distribución y consumo de contenido sean rápidos y fáciles, además de inclusivos y diversos. Su tecnología ofrece a los usuarios una experiencia altamente personalizada y anima a los miembros de todas las comunidades a crear y descubrir contenido de valor dinámico. Más información en https://www.kwai.com/ y https://www.instagram.com/kwai_latam/

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Convocatoria Premio Primavera de Novela

La  Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en el Premio Primavera de Novela 2021.

Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentesrecreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente.

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Premio Primavera de Novela

OBJETIVO:

La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes

DIRIGIDO A:

Escritores de cualquier nacionalidad, mayores de edad, con obras originales e inéditas (es decir, aquellas que no se hayan hecho accesibles al público en ningún medio) escritas en lengua castellana, que respondan al espíritu del Premio.

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

–          No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a otro premio, ni las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria.

–          La extensión de las obras no podrá ser inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio

MONTO:

Premio de cien mil (100.000) euros a la obra que por unanimidad o, en su defecto, por la mayoría de los votos del Jurado, se considere con mayores méritos

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

17 de diciembre de 2021.

DATOS DE CONTACTO:

ediciones@espasa.es

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

https://www.planetadelibros.com/premios/premio-primavera-de-novela/17

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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Cartoon Network Latinoamérica anunció el proyecto ganador de la convocatoria Pitch Me

Cartoon Network Latinoamérica anunció el proyecto ganador de la convocatoria Pitch Me: Pre-school durante Pixelatl 2021

Esta iniciativa conjunta, que en su octavo año consecutivo buscó un proyecto original enfocado a niñas y niños en edad preescolar, registró más de 120 proyectos inscritos.

Cartoon Network, el canal infantil de cable más visto de Latinoamérica entre los niños y niñas por octavo año consecutivo, y Pixelatl, el festival creativo más grande de América Latina, se unieron nuevamente este año para impulsar el talento de la región a través de la iniciativa Pitch Me: Pre-school. Esta nueva convocatoria se abrió para encontrar una propiedad original para el público infantil preescolar (de entre 2 y 5 años de edad), con la posibilidad de llevar sus ideas a las diferentes plataformas de Cartoon Network.

La iniciativa reunió más de 120 proyectos, de los cuales 10 fueron seleccionados como finalistas, reuniendo a los grandes talentos de Latinoamérica, desde Buenos Aires y Santiago hasta Ciudad de México y Bogotá. Dichos proyectos se presentaron ante el jurado de la edición 2021, el cual estuvo conformado por Jaime Jiménez Rión, Head de Contenido y Producciones Originales de WarnerMedia Kids LATAM; Gloria Ponce, Ejecutiva Senior Creativa de WB Entertainment; Jákora Xóchitl, Lead de Producciones Originales en LATAM Norte; Yanina Piva, Gerente Senior de Producciones Originales; y Marina Filipe, Gerente Senior de Producciones Originales, Brasil.

El proyecto ganador de Pitch Me: Pre-school fue “Ori & Gen” del equipo argentino conformado por Romina Savari, Fernanda Torrera, Luz Márquez, Juan Manuel Costa, y Javier Ignacio Luna Crook, quienes recibirán como premio la producción de su episodio piloto, con un valor de hasta $10,000 USD. Ori & Gen es una producción que cuenta las aventuras de dos personajes, uno de arcilla y otro de cartón, que viajan a mundos materiales cada vez que aparece un nuevo objeto en la mesa donde viven. Así conocerán las texturas de las maderas, la magia de los papeles, los secretos de los textiles, y mucho más.

Jaime Jiménez Rión, Head de Contenido y Producciones Originales de WarnerMedia Kids LATAM, comentó: “Fue muy interesante y gratificante cambiar el foco de nuestra convocatoria y recibir por primera vez proyectos del segmento preescolar. Como cada año el talento latinoamericano estuvo a la altura y nos acercaron propuestas con mucho potencial que hicieron más difícil la labor de elegir a un sólo ganador. Estamos muy emocionados de empezar a trabajar con el equipo de Ori & Gen en este lindo proyecto, convencidos de que el resultado será muy interesante.”

En el pitch se seleccionaron proyectos con mucha diversidad tanto estética como narrativa. La propuesta ganadora fue innovadora y tiene potencial con esa audiencia. Vale la pena resaltar que a pesar de enfocarse en un nuevo segmento de edad, Cartoon Network vuelve buscar ideas y talento dentro de América Latina, reforzando su contenido con las y los artistas y creadores de la región. Esperemos que la audiencia reciba positivamente el piloto de Ori & Gen pues ellos son el jurado final de una serie,” agregó José Iñesta, Director de Pixelatl.

Romina Savari, Fernanda Torrera, Luz Márquez, Juan Manuel Costa y Javier Ignacio Luna Crook se unen al grupo de ganadores de previas ediciones de Pitch Me, que incluyen a Alan Ituriel, Axur Eneas, Madelein Treviño, Matisse González, Ivanobich Verduzco, Silvia Prietov y Luisa Velázquez. De esta manera, Cartoon Network refuerza su misión para promover el talento local, continuar su consolidación como productor de contenido original, y apoyar al crecimiento de la industria de animación de la región.

¡Felicidades, Ori & Gen! De la mano de Cartoon Network y Pixelatl, el talento latinoamericano sigue brillando y traspasando fronteras.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de Pixelatl

Pixelatl es una plataforma para promover las industrias creativas de Latinoamérica y el desarrollo de propiedades intelectuales originales. Inició en 2011 con el objetivo de profesionalizar y vincular internacionalmente la industria mexicana para convertirla en una palanca de dignificación, desarrollo y reconciliación para México. Algunas de sus iniciativas son el Festival Pixelatl (8 ediciones), Ideatoon (6 Propiedades Intelectuales en producción y más de 50 acuerdos de opción o servicios), y SecuenciArte (20 títulos de cómic independientes publicados).

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Cuento: Maestro RIC y su amigo colombiano.

Maestro RIC y su amigo colombiano.

Por Juan Carlos Quenguan.

I

 

Había conocido al Maestro RIC a través de una reconocida red social hace más de diez años, por vía chat de dicha red. El cantante buscaba contacto amigo en Colombia para dar a conocer ante sus anónimos seguidores, quienes nunca sabían que las canciones principales de las bandas sonoras de las series animadas norteamericanas y japonesas que aparecieron en la televisión abierta colombiana en los últimos cuarenta años eran interpretadas por el cantante mexicano.

Yo era de aquellos cibernautas que buscaba esas canciones oficiales de corta duración, para luego sugerirlas al entonces director de la única emisora de las niñas y de los niños de Colombia, además de guardarlas en mi colección de canciones variadas, denominada Miscelánea de Canciones, para que años después las pudiera donar en una de las bibliotecas principales del Centro Histórico de Bogotá.

Nuestro primer encuentro virtual era una sorpresa que me caía como agua tibia, yo quería conocer al Maestro RIC cuando el viniera a Colombia, nunca me imaginé que él me hubiera encontrado en su búsqueda de amigos.

RIC: Hola JC, te escribe el intérprete oficial de tus series favoritas como Patos Aventuras, Ardillas al Rescate, Dragon Ball Z y Digimon.

JC: Hola. ¿En verdad usted es el cantante mexicano RIC?

RIC: Así es… Estoy con toda disposición para venir a Colombia y darme a conocer ante todos mis fans colombianos.

JC: ¡Qué bueno!

A partir de ese momento, tuve una comunicación permanente, fluida y amigable con el reconocido cantante mexicano, no solo por las redes sociales, sino también por correo electrónico, donde meses después, tras enterarse de la existencia de la emisora de los niños en Colombia, decidió apostar con sus canciones originales y covers en versión extendida y completa  de diferentes series de animación japonesa, para atreverse en enviarme un conjunto de audios en formato de audio MP3, de uno de los cuentos narrados por uno de sus grandes amigos, uno de los verdaderos padres del doblaje de voz de México desde mediados del siglo XX, conocido como Don Panchito.

Quería aprovechar en convencer a organizadores de diferentes eventos masivos en Bogotá, como el Salón del Ocio y La Fantasía en el gran centro de ferias y convenciones de América Latina, además de la tradicional histórica y patrimonial Fiesta de Reyes Magos del Barrio Egipto, de la Localidad La Candelaria, del Centro Histórico de Bogotá; para que invitaran al Maestro RIC a interpretar en Bogotá.

RIC: Soy el intérprete oficial de los temas queridos de aquellas series más vistas de Colombia y Latinoamérica. Por favor. ¡Invítame!

JC: Tenga paciencia Maestro RIC, que todo llegará su momento.

Era el mensaje frecuente que llegaba e largas listas de mensajes, que en su gran mayoría eran despreciados por los organizadores, sea porque no tenían suficiente presupuesto, o porque decían que el maestro RIC era un artista desconocido que aprovecha esos eventos para ganar dinero, tal y como ocurrió con aquellos actores y actrices de doblaje mexicano, quienes mostraban sus voces diminutivas, para enloquecer y embriagar hacia aquellos otakus y frikis, de esa droga invisible denominado anime, y que a la vez fueron criticados por sus colegas del doblaje latino de voz, por la inexperiencia presencial en los atriles de aquellos estudios de posproducción profesional.

A los siguientes meses, el maestro RIC me contactó de nuevo para avisar lo siguiente:

RIC: Amigo JC, te confirmo que estaré en Bogotá, para cantar en una convención que se llama Tokyo Impact.

JC: ¡Qué alegría me da maestro! Estaré pendiente de toda movida, además, espero que cuando venga, pueda estar presente en la emisora Colorín ColorRadio.

RIC: ¡Claro que sí JC! ¡Estamos en contacto!

 

II

 

El maestro llegó a Bogotá de un vuelo procedente de Ciudad de México, recibido por una pequeña comitiva de otakus organizadores y promotores del evento de Tokyo Impact, supongo que ellos, lo recibieron a su estilo de camisetas estampadas de personajes y logotipos de las series de anime japoneses; portando afiches impresas de medio pliego, enrollados de los lugares de impresión y plotter de algún barrio cercano.

El primer día de su estadía en Bogotá, era un día de saludos, besos y abrazos en la recepción de la salida de El Dorado, luego lo llevaron en taxi hacia un hotel de tres o cuatro estrellas, el más cómodo y humilde de Bogotá, nada comparable con los grandes hoteles de precios caros y servicios envidiables.

El segundo día era de agenda manejada por uno de los organizadores del evento, quien estableció los horarios de las entrevistas que podría dar el maestro RIC con algunos de los medios de comunicación masivos.

—Solo quiero pedir un favor— habló RIC al joven, quien leía el cronograma —le prometí a mi amigo JC en ir a la emisora Colorín ColorRadio.

—¿No es el mismo joven quien insistió a mi contacto en Facebook en que contactara con la directora de dicha emisora? — Preguntó el joven organizador.

—Por supuesto…— respondió el maestro RIC, quien agregó —No quiero defraudar ni decepcionar a mis verdaderos amigos.

—Está bien… Incluiremos a la emisora de los niños en nuestro cronograma.

El cronograma fue cumplido con tantas venidas a los diferentes medios de radio y televisión colombianos, pero como era tan apretados los tiempos, no hubo tiempo para almorzar.

Con hambre, pero con ganas de venir a conocerme, el maestro RIC llegaba con veinte minutos de atraso al pequeño estudio de tres por tres metros de área, ubicado en el amplio séptimo piso del lujoso edificio de la calle sesenta y siete con carrera séptima, lugar de la primera cadena radial colombiana; para estar presente, acompañado por la vocalista de una banda colombiana del género J-ROCK, cuya interpretación de la banda KIRA era apta para los jóvenes otakus, más no lo era para el ámbito familiar, ya que los padres de familia no eran receptivos de las series de anime japonés.

La entrevista que concedió el maestro RIC era amena, alegre y algo desordenada, ya que en el pequeño estudio con sus tres micrófonos instalados en algunos de los lados de la mesa poligonal, una reciente consola y un computador de última tecnología , estuvieron siete personas, la mayoría parados, yo me incluyo, porque hubo tres sillas cómodas y ergonómicas, ocupadas por la directora Dorita, el maestro RIC y la vocalista de la banda KIRA, además de llegar tarde un octavo personaje , quien llegaba corriendo, acalorado y con el rostro rojizo tomate, para no perder de preguntar por la comida que disfrutaba el maestro RIC, en un especial de menos de cuarenta minutos de duración. Era mi primer contacto presencial con el maestro RIC.

El tercer día, fui a coger una de las rutas que llevaba los buses azules del servicio integral de transporte de Bogotá, para luego bajar y coger un bus de trasbordo y llegar al lugar del concierto, que era uno de los reconocidos bares de la localidad de Chapinero. Venía vestido de sudadera de colores rojo y beige, llevando un sombrero vueltiao que lo había comprado en el centro comercial artesanal Pasaje Rivas, no era para verme vistoso ante los demás, era para la protección de mi ojo izquierdo ante los rayos del sol, ya que sufría de queratocono en mis ojos.

Era obvio que hubiera una larga fila de asistentes, pero yo vine en calidad de prensa a nombre del medio que había creado en el 2004: el Sitio Bagatela. Abierta la puerta del lugar, después de tantas vueltas que realizaba del personal logístico para los preparativos del concierto.

Tiendas y unidades de emprendimiento eran los primeros que se veían en mesas instaladas en medio de luces rojas, luego al fondo contemplaba la tarima negra, rodeada de pantallas de cuarenta pulgadas y lámparas amarillas claras, en medio de la tradicional oscuridad del bar.

La programación del evento no era de una convención, más bien de un festival de cosplay, de presentaciones de bandas distritales y los diferentes sorteos ofrecidos por las tiendas y unidades de emprendimiento.

Pasaban las horas y llegaba más público, la mayoría comprendían de las edades entre catorce años y cuarenta años de edad, quienes ansiosos, vinieron para presenciar la presentación musical del maestro RIC. Algunos de los asistentes me saludaron, cuando estaba acompañado por algunos oyentes de la emisora Colorín ColorRadio, sentados en las sillas de madera, pintadas de negro; con ellos charlábamos sobre sus series favoritas y sus posibles proyectos que querían realizar para el Salón del Ocio y La Fantasía de ese año.

Iniciaba la hora de la presentación musical principal, la banda telonera del J-ROCK y Anison terminaba su toque con los instrumentos de cuerda y percusión para rock. La expectativa y el ambiente crecía como la llenada de un galón de gasolina para prender un vehículo.

El presentador anunciaba desde el micrófono para concierto, con aire jubiloso, la venida del maestro RIC; como era improvisado, se presentó un video de presentación, creativo por jóvenes colombianos, quienes querían mostrar otra clase de llamado al público, como si fuera algo eterno para todo concierto en Colombia, tanto como realizar filas para sacar citas médicas o pagar facturas impresas de servicios públicos.

Minutos después del video, sonó la primera canción, con ella subió el cantante mexicano, los asistentes que estaban sentados en sillas de madera oscura, se levantaron para aclamarlo, vociferando, pitando y realizaban bullicios en medio de la tradicional oscuridad del bar. El Maestro RIC comenzó a interpretar aquellas canciones introductorias, de versión completa, de aquellos dibujos animados norteamericanos, tanto de Disney, como de la Warner Bros, al igual que sus películas animadas. Sus interpretaciones eran con voz aguda en tonos altos y graves en tonos bajos para cada canción, de cada banda sonora, dando su interpretación salida de su furor y ánimo interior.

En cada pequeño intermedio, el cantante explicaba de manera detallada las diferentes experiencias que experimentó en cada canción interpretada.

Después de cantar las denominadas rolas, como decían los mexicanos, el maestro RIC invitaba a todos los asistentes y seguidores a cantar a grito herido el siguiente repertorio musical de las bandas sonoras de anime japonés, entre ellas las aperturas de las series Supercampeones, Pokemon, Digimon, Kenichi y Dragon Ball Z.

Al paso de las canciones que coreé a grito herido, sentía que mi corazón y mi estómago disfrutaban al máximo, tanto furor que por primera vez en mi vida salió de mis ojos unas lágrimas especiales cristalinas, que enjuagaba a mi ojo izquierdo con lente de contacto duro de aumento y a mi ojo derecho opaco, envuelto de una prótesis ocular. Ese ahogo sentimental impidió continuar mi canto que acompañaba sentado en la silla de madera oscura ante la magna presentación del maestro RIC en tarima. Después de terminar la canción, tomé un respiro agitado y sin contener, sollocé en frente de aquellos compañeros hipnotizados por la música, ahí me di cuenta que no tenía verdaderos amigos que acompañaban en mi alegre dolor, sólo al único que en frente de mí ponía toda su expresión artística y talento musical: el maestro RIC.

El concierto terminaba con una interpretación en conjunto del maestro RIC con la banda KIRA, en un sonido ensordecedor combinado del sintetizador con la guitarra electrónica y el bajo electrónico, que bajaba el volumen de voz del cantante mexicano.

El evento llegó a su fin, el staff organizador cogió una de las sillas y una de las mesas, para colocar en la tarima, a la vez, de manera improvisada hacían el llamado a los asistentes que se quedaron para formar una fila de 80 personas para la firma de autógrafos del maestro RIC, en donde me metí en la mitad, esperando primero que llegara el cantante mexicano y comenzar con la larga actividad.

Marcaba las siete de la noche en los celulares y móviles de los aficionados que tomaban fotos únicas e irrepetibles, mientras sus familiares y amigos recibían autógrafos por parte del cantante mexicano, varios con afiches y volantes recordatorios, sólo un calvo de cuerpo de otaku sedentario pidió al maestro en firmar sobre su cabeza pelada con tinta de marcador imborrable de color negro. Llegaba mi turno de la incómoda fila, subí a la tarima, el maestro me reconoció y nos abrazamos de una vez.

—Maestro RIC, te felicito por tu presentación, fue inolvidable que me hizo llorar con sus interpretaciones— hablé, sintiendo satisfacción, alegría y ansiedad dentro de mi cuerpo.

—Lo hice con todo mi corazón…— me respondió sonriente el maestro, quien a sus más de sesenta años tenía una excelente condición de salud —te confieso que, que cada vez que me presento en los conciertos, siempre interpreto mis canciones, dejando todo en la tarima… Gracias por todo tu apoyo amigo JC.

Paso siguiente, el mismo RIC cogió de uno de los pequeños volantes impresos y firmó con el marcador negro su autógrafo, que decía:

“Juan Carlos: Te dejo un gran abrazo y mi amistad, RIC.”

Después de autografiar, nos dimos otro abrazo de despedida y me retiré del bar, caminando hacia un paradero para regresar a mi casa, ubicado al costado oriental del Centro Histórico de Bogotá, para continuar publicando noticias que me han enviado las diferentes agencias vía correo electrónico.

 

III

 

Me levanté de la cama, fui al baño pequeño de mi casa, ubicado por debajo de una escalera de cemento liso de color rojizo ladrillo, para hacer mis necesidades, de repente, escuché el timbre del teléfono de mi casa, salí del baño y corrí en atender la llamada.

—Buenos días— dije después de oprimir el botón de encendido del teléfono inalámbrico de color negro.

—Buenos días… ¿Está el señor JC? — preguntó una animada voz femenina.

—Claro, soy yo, ¿con quién hablo?

—Habla con Laura, referente de la oficina de cultura de la alcaldía local, ¿cómo te ha ido?

—Bien, gracias.

—Qué bueno… Lo llamaba porque hemos atendido a su solicitud que envió al Comité Organizador de la Fiesta de Reyes Magos para traer como artista musical invitado al cantante mexicano.

—Maravilloso, sobre ello quisiera saber ¿qué definieron inicialmente?

—Analizamos la presentación que pidió que estuviéramos en el concierto de ayer en el bar… siendo sinceros, algunos funcionarios de la Alcaldía Local y el delegado del Consejo de Arte, Cultura y Patrimonio de La Candelaria asistieron y se sorprendieron ante la calidad artística del cantante mexicano , por lo cual, hablamos con los organizadores y promotores de dicho evento y llegamos un acuerdo inicial para ver la posibilidad de invitar al cantante para la próxima edición de la Fiesta de Reyes del próximo año.

—¡Pero qué excelente noticia! Entonces, ¿hay posibilidades de traerlo?

—Por ahora no es oficial, es por esa razón que invitamos a usted, para que asista como invitado por parte d la alcaldía local para la próxima reunión del Comité Organizador, que lo haremos para este viernes a las cinco de la tarde en la sede de la Alcaldía Local.

—Por supuesto que estaré en la reunión— acepté sin pensar, tomando mi respiro del aire de esperanza que entraba en todo mi ansioso cuerpo.

Después de la llamada, fui otra vez al baño y sin importarme lo incómodo que estaba, pensé en todas las ideas que podía plantear para aquella reunión.

Llegaba ese viernes nublado, sin intención de lluvia. Asistí temprano a la sede de la Alcaldía Local, recibido por los delegados del Comité Organizador, quienes estaban: el alcalde local, el párroco de la iglesia católica, el presidente de la junta de acción comunal del barrio, el delegado de las sociedades mutuales del barrio, la coordinadora del Consejo de Arte, Cultura y Patrimonio local, el delegado de la Secretaría Distrital de Cultura y el presidente de la Junta Administradora Local.

El diálogo sobre el tema del artista y cantante era claro y ameno, más todavía, cuando llegaban el organizador del evento del bar y el contratista operador seleccionado para la ejecución del certamen popular y patrimonial. Hablábamos sobre la experiencia artística del maestro RIC, su afín musical con el certamen más antiguo de Bogotá, su deseo de presentación ante un público distinto al otaku, friki, geek y su calidad personal. Por último y no menos importante, hablábamos sobre el costo en traerlo, los paisajes de vuelo y su estadía en Bogotá durante una semana.

—Toca realizar sacrificios entre todos, porque traer al cantante mexicano, por más de mil dólares es costoso, y en nuestra Alcaldía Local no tenemos lo suficiente para pagar sus viáticos y su estadía— aclaraba el alcalde local, quien añadió —podemos pagar su costo como artista, pero necesitamos ayuda por parte de ustedes con los paisajes de vuelo de México a Bogotá y la estadía.

Todos quedaron pensativos, en silencio durante treinta segundos, entonces se me ocurrió una ingeniosa idea:

—Si quieren, puedo alojar al artista en mi casa.

—¿Está seguro en lo que quiere ofrecer? — Cuestionó el presidente de la Junta Administradora Local, añadiendo: —Porque todo artista internacional debe estar en un hotel decente y de reconocimiento…

—Pero los hoteles que están en la localidad cobran muy caro, se sale de nuestras manos— comentaba el delegado de las sociedades mutuales —si nuestro vecino se ofrece, por mi no hay problema.

—¿Y la seguridad? — Siguió cuestionando el presidente —El barrio es uno de los sectores más peligrosos de la localidad…

—¿Y por qué cuestiona a nuestro barrio? — interrumpió molesto el presidente de la Junta de Acción Comunal del barrio, quien justificó: —Recuerda señor edil que hemos logrado buenos resultados con los expandilleros en dar oportunidades en el turismo comunitario y en las labores de carpintería y manualidades.

—Señor edil— tomé mi palabra, para bajar la fuerte discusión —usted sabe de los esfuerzos que hicieron los comunales con los jóvenes, en especial cuando por cuestión conjunta de la comunidad, en el cual usted fue testigo, para que la mayoría de esos jóvenes que viven en el barrio, pudieran presentar en eventos como el Salón del Ocio y La Fantasía hace dos años, generando gran aceptación de los organizadores de dicho certamen nacional.

—Eso me consta, además, no creo que los aspectos negativos deban ser sobrevalorados— comentó el organizador del concierto del bar, añadiendo —también asistí a la Fiesta de Reyes del año pasado, y no creo que haya inseguridad cuando una comunidad barrial trabaja unida, todo ello me gusta, que se diferencia de las comunidades dedicadas al anime, al manga, a los videojuegos, al cosplay y al J-MUSIC; me han mostrado que pueden tolerar, respetar y recibir con humildad y buen afecto.

—Por mi parte, está bien— aceptó reflexiva la coordinadora del Consejo Local de Arte, Cultura y Patrimonio.

—Bien… Entonces, sometamos a consideración del Comité Organizador, si no es molestia padre, para tomar decisión ante la propuesta de nuestros invitados— pidió el alcalde local.

Todos los delegados aceptaron la propuesta. Contento, agradecí a todos y con el joven Organizador del concierto, pudimos acordar en cómo será el itinerario inicial para la recepción y alojamiento al maestro RIC.

Por la noche, en mi casa, comenté a mi mamá y a mis hermanas sobre todo lo sucedido en la reunión de la tarde; después de escuchar mi relato de lo sucedido, y con desconfianza aceptaron mi idea de alojamiento al cantante mexicano para una semana en mi casa. Luego, al acceder por Internet desde el computador de mi casa que funciona con dificultades durante más de diez años, para conectarme a la red social Facebook.

JC: Buenas noches maestro RIC, con inmensa alegría le comento que pudimos lograr la aceptación del Comité Organizador de la Fiesta de Reyes Magos del Barrio Egipto, para que usted venga a Bogotá como artista internacional invitado para el cierre del evento, ya que siempre, los cantantes de cierre eran bogotanos y colombianos

RIC: ¡Qué alegría amigo JC! Entonces, hablaré con mi representante y con la casa disquera para los preparativos de presentarme de nuevo en Bogotá. Me imagino que lo acompañó el joven organizador del concierto.

JC: Así es, acordé con él para que gestione en conseguir los tiquetes de vuelo, por mi parte, acordé con mi familia para preparar mi casa y servir como hospedaje durante una semana de estadía, con las comodidades que tenemos.

RIC: Maravilloso JC, cualquier asunto me avisa, no sabes lo contento que estoy en recibir la noticia para volver a vernos y estar en tu casa.

JC: Así será, maestro RIC.

De ahí en adelante, las constantes comunicaciones con la Alcaldía Local del Centro Histórico de Bogotá, con el contratista operador seleccionador por el Comité Organizador, el joven otaku gestionaba con sus amigos frikis del evento para conseguir paisajes de vuelo y viáticos, a través de bazares temáticos, concursos, rifas y hasta tuvieron apoyos y respaldos de diferentes eventos dedicados al anime, a los videojuegos y al cómic en Colombia. Mi familia se empeñó en realizar reparaciones locativas de la casa, con tal de que no haya humedad en las paredes de cemento, arena y ladrillo, ni existieran goteras del tejado de eternit, reforzando los caballetes de madera resistente.

Llegaba diciembre, mi mes favorito, mientras muchas familias realizaban sus actividades tradicionales como el Día de las Velitas, las Novenas de Aguinaldos y las Misas de Gallo; la organización de la Fiesta de Reyes Magos avanzaba con las gestiones importantes hechas, sólo faltaba la promoción del evento por medio de afiches y volantes realizados por el fotógrafo y diseñador gráfico, quien trabajaba con la Alcaldía Local en la oficina de prensa de la entidad pública, quien me pasaba los archivos en formatos digitales de imagen, para divulgarlos por el medio alternativo Sitio Bagatela, para pasar la voz por medio de las redes sociales, en especial, aquellas dedicadas a los eventos en Bogotá, medios de comunicación comunitarios y alternativos de Colombia y comunidades, clubes, colectivos de otakus, frikis, gamers, geeks, cosplayers, cinéfilos, millenials que existían en Bogotá y en las ciudades aledañas. Por su parte, el maestro RIC, con su grupo del estudio musical y su círculo familiar, preparaba videos cortos de treinta segundos, invitando al certamen tradicional y patrimonial del Centro Histórico de Bogotá.

Al mejor estilo cibernético que los caracterizaban, las comunidades se enteraron de los videos de invitación realizados por el maestro RIC y compartieron al instante, creando invitaciones del evento para ir en combo, tal y como ocurrió con un evento piloto de cosplay que realicé en la plazoleta de la Alcaldía Local, generando un impacto positivo para todos los asistentes y vecinos, hecho que no ocurría en cien años, cuando realizaban las folclóricas Carnestolendas y los antiguos Carnavales Universitarios.

Pasaba la Navidad y en el día de los Santos Inocentes, la parroquia comenzó en realizar con sus feligreses, el rezo tradicional de la Novena Devotisima a la Sagrada Familia  en su Destierro y Huida a Egipto, dicha novena se realizaba anualmente, desde finales del siglo dieciocho y que dio vida festiva a las primeras Fiestas Patronales de Egipto, evento que se transformó, al paso del tiempo, en lo que era denominado cono la Fiesta de Reyes Magos del Barrio Egipto, del cual, abrazaba las manifestaciones culturales de diferentes países de los más de cien años de celebración anual.

Por su lado, el maestro RIC pasaba las fiestas de fin de año con su familia en Ciudad de México, luego, publicaba sus mensajes y fotos por las redes sociales, después, me contactó por vía chat Messenger, para avisarme de la fecha de salida del vuelo comercial directo a Bogotá el día de enero, para esperarlo en esa fecha con un grupo de otakus, quienes días atrás visitaron mi casa, y con ayuda de mi mamá, adecuaron en una de las piezas vacías como un decente y acogedor cuarto de hotel, con una cama mediana envuelto de sábanas blancas y con tonalidades pasteles, al igual que el baño grande con ducha de calentador de gas. Los jóvenes quedaron satisfechos y reportaron a tiempo a los productores musicales, representantes y familiares del reconocido cantante.

 

IV

 

Llegaba el día de la llegada en el aeropuerto internacional de El Dorado, la comitiva de bienvenida de jóvenes esperó ansiosos llevando pancartas para esperar al artista internacional. Del vuelo directo de Ciudad de México llegaron el maestro RIC, acompañado por tres de sus queridos familiares, su manager musical y el productor del estudio de grabación. Al encontrar, lo abrazaron y saludaron a los demás, luego, como acordaron anteriormente, el maestro se quedaba en mi casa, mientras sus acompañantes se hospedaban en la casa de uno de los jóvenes.

Por la tarde, llegaba un taxi directo del aeropuerto hacia la Plazoleta de Egipto, viendo que algunas personas marcaban con pintura blanca para paredes de cuarto la numeración de los ciento cincuenta puestos para los vendedores tradicionales de la fiesta patronal. En ese momento, el maestro RIC y los acompañantes se bajaron del taxi, contemplaron el templo parroquial adornado con la majestuosidad de los adornos navideños, hechos a humilde conciencia de los feligreses, luego vieron las casas y edificios alrededor de la plazoleta y al fondo del oeste la vista panorámica de una extensa ciudad, con sus contrastes de casas, edificios, templos y parques. Después, los jóvenes indicaron la subida por la calle décima empedrada y adornada con cintas de papeles reciclados y de regalo, luces fijados en sus fachadas y andenes pintados de colores, con motivos navideños y mensajes positivos para el año nuevo que había empezado. Cuatro cuadras de subida era de fatiga si lo hacían rápido, pero caminable si lo hacían a pasos lentos.

Al llegar, indicaron la dirección de mi casa, frente a un grupo de jóvenes gamines, quienes estaban realizando sus labores de guías turísticos en el sector. Sin embargo, ante la desconfianza y posible rencilla entre otakus y ñeros, uno de los otakus decidió realizar la llamada desde su celular.

Como mi familia realizaba el lavado de patios y el barrido a todas las piezas, estábamos almorzando en la mesa de la cocina, en ese instante, vibró y timbró al tiempo mi celular, y decidí pararme, salirme de la cocina y caminé hacia mi cuarto, donde cogía mejor la señal de la llamada.

—¿Aló?

—Buenas tardes JC, lo llama David, para avisar que ya llegamos con RIC a la dirección, el problema es que un grupo de jóvenes habitantes de este sector nos impide continuar.

—Ahorita bajo y los encuentro.

Colgué mi celular, avisé esa situación a mi mamá y me dispuse en abrir el único portón de la casa, y encontrar en la primera esquina, cuesta abajo, donde estaban todos los presentes, pedí a los muchachos del barrio para que me encargara de ellos, luego, el maestro RIC me reconoció y reaccionando con agilidad, me dio un abrazo de oso.

—Hola JC, gracias por invitarme en venir y quedarme en tu casa, durante estos días de Reyes— saludó alegre el cantante.

—El honor es mío, en recibirte acá en mi barrio.

No faltaba que vinieran los líderes de los jóvenes vagos: “Calabazo”, “Pato”, “Nariz”, ara saludarme y preguntando por los desconocidos visitantes.

—Es un gran amigo que viene de México, vino acá con su familia para presenciar y celebrar la Fiesta de Reyes.

—¿Y por qué no pidió un tour turístico por nuestro barrio, para conocernos? — preguntó “Calabazo”.

—Porque, ahorita llegaron de un largo viaje, estoy seguro que querrán aceptar la invitación, sea para mañana o pasado mañana.

—Más le vale, porque no quiero que seas un pirobo— advirtió “Nariz”.

—Claro que no muchachos.

Después de aclarar a los muchachos expandilleros, invité a los otakus y al maestro RIC para que ingresaran a mi casa, para pasar la tarde, conociendo a toda mi familia, quienes los recibieron con humildad y amabilidad, aspectos que son comunes en mi casa, más en especial lo que muestra mi mamá, quien los invitó a comer en una mesa redonda para comedor, hecha de fina madera por manos bogotanas, cubierta por un mantel blanco, plasmado de motivos navideños, rodeada por cuatro sillas amobladas.

Pasaba la primera tarde y la primera noche, con una larga y amena charla con el maestro RIC, explicando toda su trayectoria musical y artística, mientras yo mencionaba sobre la historia de la Fiesta de Reyes Magos y mi mamá, que era buena conversadora (y en algunas ocasiones, mentirosa), hablaba sobre la familia.

Al siguiente día, cuando llegaban los camiones y las furgonetas, cargados de los elementos para el montaje de las carpas y la tarima principal, ubicada ésta entre la plazoleta y la Avenida Circunvalar. Los menores de edad preparaban y afinaban sus presentaciones artísticas, tanto en la Casa Comunitaria, como en la Casa de Juventud.

Después de asear en el baño “grande” de madera con agua tibia de la ducha conectada con el calentador a gas, el cantante mexicano fue al cuarto, donde tenía su maleta de viaje, para vestir de ropa informal, luego salió del cuarto para saludar a mi mamá, quien estaba preparando el acostumbrado desayuno de huevos pericos revueltos, con arroz, pan francés de queso y chocolate recién hecho.

Yo estaba listo para acompañarlo en el primer día, para llevar al maestro RIC por la mañana a la excursión del tour barrial Breaking Borders, que comenzaba en la Plazoleta del Chorro de Quevedo, pasando por los lados de la Universidad Externado de Colombia, para subir hacia la antigua planta de tubos de hierro del Acueducto Municipal de Bogotá de mil ochocientos ochenta y uno; siguieron subiendo por los lados de la Avenida Circunvalar, para llegar al primer punto, que era la Plazoleta de Egipto, donde la tarima estaba instalada, con su carpa de camerino que la instalaron a espada de la plataforma. En dicha tarima estaban instaladas de amplificadores de alta potencia, enormes bafles, luces de diferentes formas y colores.

—Aprovechemos en hablar con los ingenieros de sonido de la tarima, para ver ¿Cómo vamos realizar el toque de prueba? — Sugirió el productor musical al cantante.

—Por supuesto, hablas con ellos, mientras, yo quiero continuar con el tour— Respondió el maestro RIC.

El recorrido del tour turístico a pie cuesta arriba continuaba por la calle empedrada hacia aquellas casas de arquitecturas rústica, obrera, contemporánea, cuya mayoría de sus fachadas se plasmaban de grafitis artísticos, alusivos de la expresión nativa muisca, de aquellos animales residentes durante varios siglos y de personajes locales recordados por los guías juveniles y gamines del barrio histórico.

En un sector denominado “El Cuadrado”, los guías invitaron al cantante en tomar asiento sobre unas sillitas de madera hechas por ellos, para que él y sus acompañantes escucharan diversos relatos de experiencia que vivieron y sobrevivieron cada uno de los jóvenes en tiempos oscuros de las pandillas y sus fronteras invisibles dentro del barrio. Ellos, portadores de chalecos azules cielo, bordados con el logotipo de Breaking Borders, ofrecieron una sencilla merienda de tintos, maltas, porciones de ponqués o tortas de sabor vainilla, para terminar, realizaron una presentación improvisada del rap, evocando lo resumido de sus vivencias como ñeros y que a pesar de los cambios de vida, nunca olvidaron su oscuro origen, además, gracias al cuidado de las generaciones de niñas y niños, nunca enfocarán su enseñanza a ese camino espinoso y riesgoso de las bandas ilegales y del micro-tráfico.

Terminado el tour, el maestro RIC regresó a mi casa, para almorzar y reposar, para luego, bajar conmigo a la Casa de Juventud, donde con el gestor de Juventud, de nombre Cristian, charlábamos con los jóvenes artistas del hip hop, ya que ellos solicitaron antes una reunión, para ver la posibilidad de presentarse unos treinta minutos antes de la presentación musical del cantante mexicano.

—Entiendo sus ganas muchachos, por mi no hay problema que se presenten— respondió benevolente el maestro RIC.

—Otra cosa, como sabemos que usted es el cantante oficial de una de las series anime, queremos proponer ¿si podemos acompañarlo en cantar la canción principal de Dragon Ball Z? — Preguntó un joven cuyo apodo se llamaba Hipérbole.

—¡Claro Híper! — respondió gustoso el maestro, quien agregó —Por ahora, preparémonos, ¿tienen tiempo para ensayar?

—Si es hoy, a esta hora, acá, estamos disponibles— respondió ilusionado Andrés, otro de los jóvenes artistas barriales.

—Entonces, empecemos…

En ese instante, tres jóvenes artistas se quedaron con el maestro RIC para el ensayo, que resultó una bonita experiencia en la faceta del cantante mexicano como catedrático de conservatorio musical en un pequeño y breve taller de música.

Cayó la tarde, cuando descansó el maestro RIC en el hospedaje de mi casa.

Al día siguiente, antes del inicio de la Fiesta de Reyes Magos, llamaron a mi celular los funcionarios de la oficina de cultura de la Alcaldía Local, avisando para que el maestro RIC se alistara y fuera con ellos hacia los diferentes medios de comunicación masivos de radio y televisión, para conceder diferentes entrevistas, acompañado por el alcalde local, el sacristán de la parroquia, el presidente de la Junta de Acción Comunal del barrio y algunos niños y jóvenes, quienes participarían en una obra teatral, denominado Auto Sacramental.

—Si yo voy, también irá mi amigo JC, no quiero ir solo— dijo el maestro.

Nos alistamos y bajamos a la plazoleta, donde nos esperaban los demás personajes en un vehículo colectivo, facilitado por la Secretaría De Cultura. Pensé que ellos no me dejarían subir al automotor, pero los que estaban de invitados aceptaron la petición del maestro RIC en sumarme al grupo de invitados.

En cada canal de televisión por la mañana y en cada emisora informativa y musical por la tarde, realizaron diferentes entrevistas, donde cada invitado anunciaba el certamen tradicional y patrimonial a su modo.

Tras regresar a mi casa a las horas del atardecer con el maestro RIC, revisaba en las redes sociales y las noticias vía internet, junto con las entrevistas que concedieron los invitados, ocupaban como noticias importantes del día, más en especial de la intervención del cantante mexicano, quien con su carisma y humildad, llamó la atención a los diferentes periodistas y comunicadores de diferentes sitios y portales web de actualidad, de cultura y hasta de medios otakus y frikis, quienes deseosos pasaban la voz como nunca, ya que el concierto del maestro RIC era gratuito al aire libre.

 

V

 

Llegaba el primer día de la Fiesta de Reyes, el barrio fue cerrado para el paso vehicular a las primeras horas de la madrugada por parte de la policía metropolitana, desviando las rutas de buses del sistema integrado de transporte por las vías principales y secundarias como la Avenida Carrera Décima, las carreras cuarta y quinta, la Avenida Calle Diecinueve y la Avenida Comuneros.

En pocas ocasiones, diversos jóvenes provenientes de diferentes localidades de Bogotá llegaban en pequeños combos de tres o de cuatro, temiendo por los riesgos de seguridad en el sector, ingresaron por los anillos establecidos por la policía metropolitana, cuyo control de acceso era estricto, los visitantes debían estar expuestos ante las requisas de los policías bachilleres y el personal voluntario de logística, contratados por el contratista operador. Después de la rutina en los anillos de seguridad, entregaron a cada asistente su respectiva manilla, colocada en la muñeca de su mano derecha.

Al ingresar, la amplia avenida estaba invadida en sus andenes por las ciento cincuenta carpas blancas instaladas de manera temporal para los tres días de la festividad, en cada carpa, los vendedores inscritos con sus acompañantes ofrecían productos gastronómicos, artesanales creativos y de emprendimiento barrial y local, de los cuales, los más llamativos eran la venta de frutas, de pizzas y hamburguesas, chicharrones carnudos, carnes mixtas a la llanera, y la venta de figuras de personajes de cómic y anime, donde realizaban caricaturas, y lo más importante, la venta de la tradicional y ancestral bebida de la Chicha, también conocida como fackua, como lo denominaban los susodichos jóvenes defensores del patrimonio, descendientes de la comunidad nativa de los muiscas.

Toda la mañana y la tarde del primer día del tradicional certamen la pasaron con un clima benevolente de nubes con aire caluroso de humedad que sentaba bien a los visitantes, sin haber caído una gota de lluvia en todo el barrio.

Los otakus y frikis vinieron ese primer día, sin saber sobre la programación oficial del evento, consultaron con el personal de logística, quienes los condujeron a la carpa principal, cuyo camerino provisional para los artistas estaba en la parte trasera de la gran tarima móvil.

—Buenos días, disculpa, necesitamos hablar con alguien, para saber sobre la programación oficial del certamen— hablaba una chica, portando una camiseta anaranjada, alusiva del traje de artes marciales de uno de los personajes principales del anime Dragon Ball Z.

Ante la pregunta de la chica otaku, una funcionaria trigueña, de baja estatura, cabello negro y luso hacia la cintura, vestida de un poncho de algodón que tapaba todo el cuerpo hacia las rodillas del pantalón jean negro, se presentó frente al grupo.

—Hola, ¿en qué te puedo ayudar?

—Sí… mira… lo que pasa es que vine con mis compañeros de la localidad Kennedy, para ver el concierto del cantante mexicano, pero, como no dieron información de la programación, quiero saber ¿si el cantante se presentará hoy?

—Espérame un momento… —la señorita habló con un integrante del personal logístico, para saber sobre la programación oficial.

El joven entregó de un paquete que llegaba un folleto de color morado, del cual, estaba impresa la imagen principal Ilustrado de los tres denominados Reyes Magos, al mejor estilo de un dibujo manga coloreado, lo abrió y mostró a la señorita, quien le pidió que lo mostrara a la chica otaku.

—Apenas nos llegaron los folletos que lo repartiremos en los accesos de ingreso… Mira, el cantante mexicano se presentará el lunes festivo, es decir, pasado mañana, entre las siete y las ocho de la noche.

—Una pregunta,— interrumpió un compañero de la chica —sé que es la primera vez que estamos en este bonito evento, y desconocemos su importancia, al igual que sus actividades tradicionales, ¿será que nos puede recomendar algunos de ellos para divertirnos?

—Con gusto— respondió la señorita —en la programación establecida está una breve reseña histórica, del cual nos colaboraron del Sitio Bagatela, donde mencionan actividades como la Caravana de Reyes, la competencia de carros en forma de balineras, la carrera de encostalados, la rana, el tejo, el ajedrez, el dominó, la tradicional vara de premios y las competencias deportivas de atletismo, ciclismo, baloncesto, voleibol, fútbol cinco y torneo de banquitas.

Tras escuchar el nombre del medio alternativo, del cual manejo, los jóvenes otakus quedaron interesados, pidieron que regalaran algunos de los folletos y se fueron, para que, a las horas de la noche, avisaron desde diferentes comunidades virtuales y las redes sociales de sus amigos, familiares y vecinos, quienes gustaban las actividades religiosas como la Eucaristía del medio día y la obra teatral del Auto Sacramental, realizados en el atrio del templo parroquial.

El voz a voz entre bogotanos era efectivo y en los siguientes dos días de la Fiesta de Reyes Magos, numerosas familias y grupos de comunidades de otakus, frikis, gamers, geeks y cosplayers hicieron presencia con sus vecinos, viviendo la experiencia de una fiesta tradicional, antigua y patrimonial del Centro Histórico de Bogotá, todo por ver en tarima al maestro RIC, quien me acompañaba tranquilamente en los tres días de la festividad, no sólo para ver el desarrollo del certamen, sino, para afinar detalles técnicos para la esperada presentación musical del lunes festivo.

Todas las actividades fueron realizadas, con gran aceptación del público, donde las ventas comerciales en las carpas eran tan altas, que los vendedores decidieron traer más de sus productos.

La información virtual publicada en el medio alternativo Sitio Bagatela ha sido de lis temas más vistos de Latinoamérica por Internet y las redes sociales, tanto que, los medios de México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina mandaron a sus corresponsales, para realizar reportajes del evento y estar pendientes del último día de la Fiesta de Reyes a las horas de la noche.

Como en las ediciones de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo veinte, cuando el párroco era el recordado Luis Alejandro Jiménez, la plazoleta de Egipto estaba atiborrada de asistentes, quienes se quedaban sentados, unos comiendo, otros tomando chicha en los vasos plásticos; el templo parroquial era iluminada de colores navideños en su campanario, y el atrio, lleno de bonitas materas en sus bases y drones sobrevolando encima de la iluminada y colorida tarima móvil.

Los artistas locales ofrecieron en tarima su repertorio de géneros musicales como rancheras, vallenatos, salsa, carrilera y merengue. Sólo faltaba el grupo de artistas del hip hop del barrio con su creativa presentación, evocando en sus líricas improvisaciones algunos temas musicales de anime, presentación que terminó ovacionada por la gran multitud de espectadores.

Terminadas las presentaciones, la clausura no se hacía esperar para los seguidores del artista central. Mientras el presentador de tarima, el reconocido actor y locutor Wolfang Galindo, acompañado por la locutora radial Dora Luz Moreno, recordaban las medidas de seguridad para la actividad pirotecnia de la tradicional Quema del Diablo, el maestro RIC y yo nos acercábamos al camerino provisional. Cuando vi al alcalde local y a la alcaldesa mayor bajar de la tarima, saludaron al cantante mexicano y a mi, agradeciendo por la ayuda que dimos en la divulgación del certamen.

—Ya es hora maestro, suerte…— dije, dando un fuerte abrazo emotivo, ya que el personal de logística no me permitía subir a la tarima.

—¿Tú qué harás JC? — Preguntó extrañado el cantante.

—Estaré tras bambalinas, ya que el público quiere que te presentes, yo ya cumplí con lo que quería.

—Pero yo no… — negó Dora Luz, quien escuchaba la conversación, mientras bajaba —tanto Wolfang como yo, al igual que lis funcionarios de la Alcaldía Local, queremos que tú subas primero.

—¿En serio?

—No lo dudes, ¡suba! —Insistió la presentadora, llevando mi mano derecha para que subiera con ella por las escaleras metálicas de la tarima.

No sabía qué pensar, ni qué decir, había imaginado ese gran momento en traer al maestro RIC en que se presentará en la Fiesta de Reyes, pero, ¿que me llamaran antes de la presentación de mi cantante favorito?

—¡Señoras y señores! — Comenzó el presentador —Antes de anunciar al artista central y de la esperada Quema del Diablo, quiero pedir permiso a todos, para atrever en llamar a la tarima a una persona especial, uno de los vecinos del Barrio Egipto que ha mostrado su amor por estas bellas tradiciones y apoyar con sus aportes de historia, por dar a conocer el Centro Histórico en otros eventos recientes como el Salón del Ocio y La Fantasía, por ayudar a nuestra empresa de doblaje de voz latino, que es Talento Internacional Colombia, por apoyar en la reconstrucción histórica de la Parroquia de Egipto y por traer a un artista internacional de carne y hueso. ¡Venga JC, director del medio virtual Sitio Bagatela!

El público bullicioso, aplaudieron y vitorearon ante mi temerosa presencia en tarima.

—Gracias Wolfang… Pensé que el personal de logística impediría que yo subiera hasta acá. Sé que soy la persona menos indicada en presentar a un gran amigo, a un catedrático del doblaje de voz cantado, a la primera voz que escuché de los opening o canciones de inicio de diferentes dibujos animados, una humilde persona quien trajo a sus familiares y amigos para vivir esta experiencia del evento más antiguo de Bogotá que queda de todos los eventos de los anteriores siglos, que en pocos días será declarado como Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá… Estoy emocionado, complacido y honrado en presentar al mejor cantante de Ciudad de México, al maestro… ¡RICARDO SILVA ELIZONDO!

La explosión de júbilo se extendió por todo el barrio, cuesta arriba, algo que sólo lograba el padre Jiménez ante un público exigente, con su cariño y comprensión.

No pude contener mis lágrimas cuando subió el maestro RIC, para abrazarme, frente la algarabía del multitudinario público asistente.

—Tranquilo JC, ahora me encargo de mi presentación… —me dijo el cantante mexicano a mi oído derecho.

Después del fuerte abrazo, decidí dar algunos pasos atrás, dirigiéndome a donde estaban los funcionarios de la Alcaldía Local, quienes me felicitaron y me animaron ante mi temblorosa confusión.

Mi cuerpo estaba quieto, mi corazón emotivo, por ver al mejor concierto de mi vida, con el mejor y grandioso amigo cantante, interpretando en la tarima frente a un público alegre y emocionado, en la mejor Fiesta de Reyes Magos del Barrio Egipto.

Al final y a cuentas, todo era un sueño dormido.

 

VI

 

Desperté de mi cama, era el año 2021, un año después de los primeros casos de contagio en el mundo.

No había eventos presenciales, solo estaban las sirenas de las ambulancias que pasaron e cada momento por la Avenida Circunvalar, filas en lugares públicos para reclamar mercados donados, artistas que se dedicaron presentar solos en las redes sociales y el reinicio de actividades económicas y comerciales, de manera gradual.

Falleció mi papá, no del contagio, sino de dos infartos, después de estresarse en cómo pagar las deudas del negocio de la lavandería, que estaba a punto de que el arrendador, las empleadas y los acreedores interponían demandas, todo después de las medidas del aislamiento obligatorio preventivo en Colombia y en Bogotá.

El maestro RIC me envió un mensaje de condolencia, uno de los últimos, porque en México el contagio era inminente, y de ello nadie saldría sano.

Semanas después, fallecieron algunos integrantes de la familia Silva, del cual, el maestro tuvo que contener, ya que sabía que alguien tocara la puerta imaginaria para llamar al maestro. En ese momento, envié mi mensaje de condolencia en el perfil personal de la red social Facebook, pero nunca fue vista por el maestro en los siguientes días.

El maestro RIC quería vernos a todos de nuevo para interpretar sus más recientes canciones que grabó durante la pandemia, pero el contagio lo cogió en momentos tristes, para que conviviera con el maestro, que le causó mayores malestares en los siguientes días. Al presentar los síntomas, los familiares llevaron al maestro hacia una unidad médica en la gran metrópoli azteca.

Al saberlo, decidí realizar un especial en una emisora online otaku, de propiedad peruana, para presentar las mejores entrevistas que el cantante mexicano me concedió, sabía que, con ello, podía alcanzar un homenaje virtual, porque, como me dijeron hace algunos años, los homenajes se hacen en vida.

Dos días después, el coronavirus ganó la convivencia, arrebatando la vida del maestro, quien supo, de una manera u otra, que realicé el especial para que se sintiera mejor.

Todo lo que hice fue en vano, porque un sueño es un sueño, la realidad es la realidad. Pero sé que la vida debe seguir, porque aún no es el final. Sólo puedo quedar con aquellos recuerdos que dejó el maestro RIC, por escrito, fotos tomadas, grabados en audio o grabados en video. Al final, todo eso quedará como registros de lo que hizo y de lo que logró.

Espero encontrarlo en algún día no lejano, cuando sea el momento preciso.

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El cantautor panameño Daniel Jácome le canta a las adversidades en ‘Contratiempo’

El cantautor panameño Daniel Jácome le canta a las adversidades en ‘Contratiempo’

Es un tema inspirado en esos momentos que nos llevan a lugares incómodos, pero que de alguna manera superamos y crecemos por encima de ellos.

Daniel Jácome es un cantautor y multi-instrumentista panameño que se caracteriza por el uso de recursos e influencias del folk, jazz, post rock, indie y música latinoamericana. Su trabajo se conceptualiza bajo las vivencias cotidianas, las emociones más complejas y la simplicidad de las cosas. Sus canciones invitan a escuchar y a sentir, con una estructura musical deconstruida, capaz de generar fuertes emociones a través de su propuesta.

Daniel es una persona tranquila e introspectiva que vive, suspira y respira música. Ve la creatividad como el núcleo de todo su proceso. Es un amante de la producción, la expresión de emociones a través de lo instrumental y los espacios que el sonido genera.

Su proyecto musical nace en 2017 con la intención de crear canciones e inmortalizar momentos de la vida. Influenciado por Grizzly Bear, Devendra Banhart, Air, Jorge Drexler, Luis Alberto Spinetta, Bill Evans, The Breeders, Beach Boys, entre otros, Daniel busca transmitir emociones con el objetivo de que cada oyente sea capaz de crear un mensaje que se refleje en su vida.

La música es tan buena y, a veces, hasta mejor que las imágenes para retratar momentos o sentimientos. Quiero que mi música ayude a quien la escuche a inmortalizar momentos“, comenta.

‘Contratiempo’ es su nuevo sencillo, una canción que le canta a las adversidades. Es un tema inspirado en esos momentos que nos llevan a lugares incómodos, pero que de alguna manera superamos y crecemos por encima de ellos. Musicalmente hay una amplia variedad de instrumentos y sonidos: samples, sintetizadores, teclado Rhodes, batería, percusión, guitarras, bajo y coros.

La canción nace de un momento de frustración y desanimo. En ese momento llevaba días con dolor de espalda y decidí cantarle a eso, al dolor de espalda físico y simbólico que tenía. Es la canción ideal para escuchar luego de un día de trabajo, de un día aburrido o uno abrumador. Es el remedio para reírle a los contratiempos con su letra y ritmo“, agrega.

El videoclip cuenta la historia del personaje principal, el cual se encuentra en un día lleno de contratiempos. Toda esta negatividad es representada por la bolsa de papel que lleva en su cabeza, la cual simboliza un estado de negatividad y pesimismo que no lo deja ser él. A lo largo del clip, el personaje se ve empujado por estas situaciones a tal punto que revienta todo y huye. Sin saberlo, es rescatado por la música, su más querido deseo.

El video fue realizado en Ciudad de Panamá en lugares como el Teatro Guild de Ancón, Bella Vista y San Francisco. Fue dirigido por Edwin Shi y Daniel Jácome, y filmado y editado por Edwin Shi.

El principal reto del video fue poder conectar todos estos espacios en el lugar correcto y darle sentido a la secuencia de la historia. El mensaje es que, a pesar de los desafíos de la vida, existe un gran poder en encontrar el espacio para ser nosotros mismos“, enfatiza el artista.

‘Contratiempo’ hace parte de su próxima producción discográfica, un EP de 6 canciones que tendrá un sonido colorido y lleno de ritmo, pero cargado de textura y espacios, donde existe una dualidad entre lo alegre y lo complejo. El EP busca retratar el trabajo hecho por Daniel durante 2020 y 2021.

Para hacer realidad el EP que estará disponible a mediados de noviembre de este año, he tenido que trabajarlo a distancia. Este será mezclado y masterizado por Juan Sebastián Rodríguez en México, quien ha trabajado con grupos como Zoé, Little Jesus y Phoenix“, cuenta el panameño.

Detrás de las canciones de Daniel Jácome hay un sonido que ha sido construido con cariño, esfuerzo y dedicación. Es música pensada para que crezca en el interior del oyente, que de repente te enganche una melodía o un ritmo, pero que a la larga te acompañe con un momento o un sentimiento más complejo.

Escucha ‘Contratiempo’ de Daniel Jácome en tu plataforma musical favorita

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LOS MASTERS DEL FREESTYLE LLEGAN A HBO MAX EL 16 DE SEPTIEMBRE CON ‘DÍAS DE GALLOS’

LOS MASTERS DEL FREESTYLE LLEGAN A HBO MAX EL 16 DE SEPTIEMBRE CON ‘DÍAS DE GALLOS’

Protagonizada por Ángela Torres, Ignacio (Ecko) Spallatti y Tomás Wicz, la nueva serie original que mezcla mucha música, amistad, sexo y amor se estrenará exclusivamente en HBO Max.

DÍAS DE GALLOS, la primera serie Max Original realizada en Argentina por WarnerMedia exclusivamente para HBO Max, se estrena el próximo 16 de septiembre. DÍAS DE GALLOS respira el competitivo mundo de las batallas de freestyle rap de la nueva generación, y es protagonizada por los artistas del momento: Ángela Torres, Ignacio (Ecko) Spallatti y Tomás Wicz, tres jóvenes que quieren ganarse un lugar en las famosas batallas de gallos, mientras se encuentran en medio de una peligrosa combinación de amistad, sexo y amor. La serie de diez episodios se podrá encontrar completa en la plataforma.

En la plaza como en la vida, uno se forja batalla a batalla, y cada personaje tendrá la suya. León (Ecko) construye su camino en las competencias y busca llegar a las grandes ligas mientras intenta a su vez reconstruir su mundo afectivo. Por otro lado, Rafaela (Ángela Torres) es una freestyler agresiva y potente, quien tuvo que abandonar las peleas de gallos hace dos años cuando fue madre; y Andy (Tomás Wicz) busca su horizonte laboral de manera independiente y contraria a lo que su familia espera.

La nueva producción original pone el foco en tres puntos que giran en torno a estos personajes, el camino de la transformación personal con historias reales y cercanas; la representación de una nueva generación heterogénea, genuina, sin prejuicios; y acompañado del beat del freestyle rap como medio para que los personajes puedan descubrir su propio camino.

DÍAS DE GALLOS, se suma a las propuestas de contenido original local de HBO Max en América Latina, presentando a creadores y talentos con una voz auténtica, relevante y local. La plataforma ofrecerá al público de la región una experiencia totalmente inédita  para todas las audiencias con una amplia variedad de contenidos únicos de diferentes géneros y formatos en un mismo lugar.

Una de las primeras producciones exclusivas de WarnerMedia en América Latina destinadas a la plataforma, DÍAS DE GALLOS es producida junto con Zeppelin Studios Latin America. Además de Torres, Ecko, y Wicz, la serie cuenta con un gran elenco de talentos, entre los que se destacan Carlos Portaluppi, Delfina Chaves, Julieta Zylberberg, Paola Barrientos, Lautaro Delgado Tymruk, Laura Cymer, Franco Rizzaro, y artistas del freestyle rap como Klan, Stuart, Roma, Cacha y Tata. Joaquín Bonet es el autor con colaboración de Sofia Wilhelmi, dirigida por Joaquín Cambre y creada por Lucas Jinkis y Hernán Guerschuny.

ACERCA DE HBO MAX

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo  cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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Ocho tips para crear videos cortos increíbles desde tu celular (desde Kwai)

¡Aprende con Kwai! 8 tips para crear contenidos increíbles desde tu celular

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Los números no mienten. De acuerdo a un estudio realizado por Opera Mediaworks, los videos que duran entre 6 y 8 segundos tienen un engagement superior a los de contenidos largos en un 36%. Esto muestra cómo las personas estamos consumiendo de manera diferente y hacia dónde evoluciona la forma de generación de contenido en el mundo y en América Latina.

Gustavo Vargas, Director de Comunicaciones de Kwai para LatinoAmérica cuenta que “60 segundos son suficientes para generar historias que atrapen y cautiven. El secreto está en captar la atención de la audiencia desde el primer segundo, tener un mensaje claro y en especial divertirse. Esto ayudará a los creadores de contenido a incrementar sus comunidades y a monetizar su contenido”.

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  7. No hay que olvidar los hashtags son una buena forma de lograr una mayor visibilidad en los videos.

  8. Finalmente, diviértete y disfruta el proceso.

¡Con estos consejos, ya te puedes poner manos a la obra! Te invitamos a que descargues Kwai y seas parte de esta comunidad generadora de videos cortos, mostrando tu lado más auténtico!

Queremos llevar la creación de contenido a otro nivel. Por eso, invitamos a aquellos que no se han atrevido a crear contenido en formato de video corto a animarse, es un mundo totalmente nuevo que vale la pena explorar y compartir grandes segundos de felicidad” añadió Vargas.

Acerca de Kwai

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‘AMARRES’, LA PRIMERA SERIE MEXICANA DE HBO MAX LLEGA EN AGOSTO

‘AMARRES’, LA PRIMERA SERIE MEXICANA DE HBO MAX LLEGA EN AGOSTO

AMARRES, la primera serie mexicana bajo la marca Max Originals, producida por WarnerMedia Latin America, estrenó su primera temporada en el mes de agosto, exclusivamente en HBO Max. La nueva comedia dramática familiar invita a ver el amor desde el punto de vista de Ana (Gabriela de la Garza), una mujer distinta y libre que buscará mantener a su familia unida a toda costa.

La historia se centra en una madre poco convencional quien, desesperada por su situación económica, se ve obligada a recuperar la tradición familiar: el negocio de magia prehispánica y amarres que regenteaba su abuela Celia, a la que tachaban de bruja. Aunque no cree que posee un don especial, como aseguraba su abuela, Ana comienza a practicar el amarre de corazones para juntar el dinero necesario y así salvar a su familia.

AMARRES toca temas como la homosexualidad, el poliamor y el divorcio, la familia y las tradiciones mexicanas; y retrata a una sociedad mexicana que está viviendo una transformación en el rol de las mujeres, por lo que el empoderamiento resulta un tema relevante y atractivamente provocador, todo a través de una visión fresca, distinta, real y divertida.

HBO Max es una plataforma global pero con historias que reflejan la cultura de la región. AMARRES es una muestra del compromiso que tenemos de retratar historias locales que van más allá de las fronteras, de esta manera, mostrar los valores, las tradiciones y la cultura, a través de un relato fresco. Tiene todo para hacernos reír y, casi en simultáneo, hacernos emocionar. Las historias mexicanas tienen un gran impacto y estamos seguros que AMARRES no será la excepción”. expresó Tomás Yankelevich Chief Content Officer, General Entertainment, WarnerMedia Latin America.

AMARRES es para mi el proyecto más hermoso de mi carrera, en 20 años de trayectoria. Una historia diferente, divertida y conmovedora, donde tuve la oportunidad de experimentar nuevos registros como actriz”, comenta la protagonista Gabriela de la Garza.

AMARRES también cuenta con las actuaciones de Hugo Catalán (El juego de las llaves) y Juan Pablo Medina (Se busca papá).

¡Amarres fue tan divertida que nunca pensé que estaba trabajando, todo fueron risas entre amigos, magia y mucha buena onda. Vamos a romperla estrenando en HBO Max porque viene con todo!”, Hugo Catalán.

HBO Max refuerza su compromiso de contar historias propias de cada país y dar espacio a las diferentes voces locales, AMARRES forma parte de las más de 100 producciones planeadas para producirse en Latinoamérica en los próximos dos años bajo la marca Max Originals.

Estamos redefiniendo la categoría basándonos en contenidos épicos y una experiencia que únicamente HBO Max puede ofrecer.

Acerca de HBO Max

HBO Max® es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma de streaming fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comienza este mes cuando HBO Max se lance en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y a finales de este año los servicios de transmisión de la marca HBO serán reemplazados en Europa.

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HBO MAX CONFIRMA LA SEGUNDA TEMPORADA DE “PICO DA NEBLINA”

HBO MAX CONFIRMA LA SEGUNDA TEMPORADA DE “PICO DA NEBLINA”

HBO Max acaba de confirmar la segunda temporada de PICO DA NEBLINA, la serie brasileña original de HBO, ambientada en un San Pablo ficticio en el que se ha legalizado el uso y comercio de marihuana.

Durante la primera temporada, el público pudo seguir el despertar de la economía posterior a la legalización de la marihuana y ahora, en el segundo año, la cultura del cannabis comienza a integrarse en la vida cotidiana de los brasileños, a pesar de la resistencia de los sectores más conservadores de la sociedad, lo que causa una efervescencia en el mercado.

Estamos muy contentos de anunciar otra producción brasileña en HBO Max con Pico da Neblina, que tuvo una primera temporada exitosa en HBO. El lanzamiento de la segunda temporada solo refuerza nuestro compromiso de valorar la cultura de cada país latinoamericano, traer las mejores historias y hacer de la plataforma una ventana para la innovación local”, enfatiza Tomás Yankelevich, Chief Content Officer de General Entertainment de WarnerMedia Latin America.

Es gratificante que nuestro trabajo sea reconocido con el lanzamiento de la segunda temporada de Pico da Neblina y aún más en HBO Max, que acaba de llegar a Brasil. Estamos emocionados de retomar la historia de Biriba y traer al público nuevas reflexiones que se realizan en la vida del personaje, ya sea en Brasil o en otros países”, subraya Quico Meirelles, Director General de Pico da Neblina.

En los nuevos episodios de la serie, Luis Navarro, Henrique Santana y Daniel Furlan vuelven a interpretar a Biriba, Salim y Vini, respectivamente, además de Leilah Moreno en el papel de Kelly. El elenco incluye al rapero Dexter, Nathalia Ernesto y Bruno Giordano.

En la segunda temporada, Biriba (Navarro) ve cada aspecto de su vida dominado por CD (Dexter). El capo de la droga tomó el control no solo de su familia, sino también de su tienda de cannabis. Al verse absorbido por el mundo criminal, Biriba se alía con viejos conocidos en un arriesgado intento de promover la caída de CD y dejar este mundo de una vez por todas.

PICO DA NEBLINA, es una serie original de HBO producida por WarnerMedia Latin America, realizada por O2 Filmes. La serie está producida por Luis F. Peraza, Roberto Rios, Eduardo Zaca, Marcelo Tamburri, Anouk Aaron Paul Drago, con guión deRodrigo Batista, Carol Rodrigues, Cauê Laratta, Fabio Montanari, Rodrigo Batista, Thais Fujinaga y Vivi Pistache. La dirección general es de Quico Meirelles y los episodios también serán dirigidos por Ale Pellegrino, André Dib, André Novais Oliveira, Rodrigo Pesavento y Pedro Moscalcoff.

HBO Max está disponible en América Latina y el Caribe. La plataforma ofrece la mejor calidad de entretenimiento para toda la familia, incluyendo una amplia variedad de películas, series, documentales, reality shows y producciones para los más jóvenes, de las marcas favoritas de WarnerMedia como HBO, WarnerBros., Cartoon Network y el universo cinemático de DC.

Acerca de HBO Max

HBO Max® es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma de streaming fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comienza este mes cuando HBO Max se lance en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y a finales de este año los servicios de transmisión de la marca HBO serán reemplazados en Europa.

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¿CÓMO SE PREPARAN LOS DOBLES DE RIESGO PARA LAS PELÍCULAS Y LAS SERIES DE ACCIÓN?

¿CÓMO SE PREPARAN LOS DOBLES DE RIESGO PARA LAS PELÍCULAS Y LAS SERIES DE ACCIÓN?

La serie OS AUSENTES, la primera serie brasileña bajo la marca Max Originals, acaba de estrenarse en HBO Max. La producción retrata el trabajo de la agencia “Ausentes”, que se especializa en investigar casos de personas desaparecidas en la ciudad de São Paulo. A lo largo de los episodios, seguimos las historias de los personajes en busca de respuestas sobre la desaparición de amigos y familiares.

En OS AUSENTES, los actores Erom Cordeiro y Maria Flor afrontan intensas escenas de acción con la ayuda de un equipo de dobles.

La actriz Maria Flor interpreta a Maria Júlia, una periodista que huye de Buenos Aires tras la misteriosa desaparición de su padre, y trabajará en esta agencia junto a Raúl Fagnani, interpretado por Erom Cordeiro, un exjefe de policía que decidió abrir Ausentes tras la desaparición de su hija Sofía.

La serie cuenta con muchas escenas de acción donde los actores tuvieron un entrenamiento especial. Las escenas fueron coordinadas por los dobles Gutemberg Lins y Daniel Galvão, de Action Kung Fu, una de las compañías pioneras en el género.

La palabra “doble” viene del inglés “double body”, o doble cuerpo. El papel del actor de dobles en Brasil se está volviendo cada vez más profesional. Hoy, por ejemplo, hay escuelas y cursos de teatro enfocados en este campo. La empresa Action Kung Fu, por ejemplo, ofrece un taller de peleas escénicas en el que los participantes experimentan escenas de acción en coreografías de peleas. También está el Centro de Entrenamiento Táctico de Acrobacias y Actores, que ofrece desde reciclaje a profesionales que ya están en el mercado, hasta cursos completos para quienes nunca han tenido contacto con la actividad.

Es un entrenamiento diferenciado, porque, además de una preparación física especial, el profesional debe interpretar movimientos como caerse de una escalera, ser atropellado o saltar a un río, por ejemplo. Y todo, por supuesto, sin sufrir ningún daño físico. Además, también se estudia la coreografía de lucha, lo que se denomina “diseño de acción” para desarrollar el concepto de acción para el producto final.

Para diseñar las escenas de acción, la producción envía un briefing al equipo de especialistas, que suele integrar todo el guión de la obra a un segundo documento desacoplado únicamente con las imágenes de acción. Se basa en esta descripción que el equipo detalla cómo serán las escenas de acción. Ya en la escena, hay otras precauciones: además del equipo de seguridad para proteger el cuerpo de los especialistas, también existen ciertas restricciones. Si tiene escenas de rodaje, como en LOS AUSENTES, debe tener autorización previa del Ejército de Brasil, informando el número de tomas escenográficas que se realizarán y, posteriormente, la devolución de los cartuchos, que son para focos.

LOS AUSENTES es una producción de Mara Lobão y Rodrigo Montenegro, y la producción ejecutiva está a cargo de Vanessa Jardim. La serie está dirigida por Caroline Fioratti y dirigida por Raoni Rodrigues. El proyecto fue creado por Maria Carmem Barbosa y Thiago Luciano, con guiones de Thiago Luciano, Renê Belmonte y Bruno Passeri. Y todos los episodios ahora solo están disponibles en HBO Max.

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