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Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020 (Cartagena, Colombia)

Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020

La reconocida actriz española, Maribel Verdú, protagonista de películas como Y tu mamá también El laberinto del fauno, abrirá la XV edición del Hay Festival en Cartagena de Indias. Verdú, ganadora de dos Premios Goya, y del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, conversará en el Teatro Adolfo Mejía, con Roberto Pombo sobre su trayectoria y la actualidad de la industria cinematográfica.

Verdú fue también galardonada en México con el Premio Ariel a Mejor Actriz por El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar. Ha trabajado con directores internacionales como Bigas Luna, Francis Ford Coppola o Alfonso Cuarón, con quien protagonizó Y tu mamá también, película que ya forma parte del imaginario latinoamericano.

Es Miembro de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y Europa, y la actriz con mayor número de nominaciones a los premios Goya. En una de sus más recientes películas, El asesino de los caprichos (2019), thriller policíaco que protagoniza junto a Aura Garrido, rompe con los cánones establecidos y evidencia la necesidad de crear nuevos referentes femeninos.

Las entradas se encuentran ya a la venta al público en www.hayfestival.com/cartagena

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CONEXIÓN se convierte en sección competitiva: Latinoamérica, España y Brasil (desde Bogotá Short Film Festival 2019)

A partir del #17BOGOSHORTS Conexión se hace competitiva

El cortometraje colombiano conecta con España, Latinoamérica y Brasil

Conexión nace en 2015 en el marco del treceavo Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, fecha a partir de la cual, edición tras edición, durante estos últimos cuatro años, ha venido tomando fuerza, desde sus principios conectando con Latinoamérica y España, para en 2016 establecer contacto con Brasil. En su decimoséptima edición, el Festival, teniendo en cuenta la importancia de incentivar un dialogo de saberes entre los países tanto territorial como lingüísticamente cercanos, entablando conexiones entre realizadores colombianos y de otros países y regiones, convierte Conexión en competitiva, a cargo de un jurado conformado por cinco directores y productores ganadores de festivales universitarios de cortometraje a nivel nacional, los cuales, a su vez, tendrán la oportunidad de ampliar la mirada frente al propio trabajo, con miras a potenciar la producción nacional que ya integran.

Es así como el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, a celebrarse del 3 al 10 de diciembre en más de 20 escenarios culturales de la capital colombiana, presenta la Competencia Conexión, desde la que se generan procesos de intercambio de conocimiento y experiencias a través de la apreciación de la producción cinematográfica que se está gestando a nivel internacional, buscando puntos de dialogo y de concertación frente a la producción nacional.

Para esta edición, el Festival conecta una vez más con España, Brasil y Latinoamérica, aliados que, a través de sus cinematografías, nos revelan aspectos claves desde los cuales concretar sinergias alrededor del cortometraje.

Conexión tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de coproducción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica, impulsando a nuevos realizadores, destacando la producción de regiones e industrias cinematográficas cercanas a la nuestra. Es por ello que, de la mano de los colaboradores estratégicos del Festival, instituciones que se dedican a la promoción del cortometraje, a través de las cuales logramos acceder a diferentes obras que se adaptan al espíritu de la Competencia Conexión, ayudándonos a diversificar la presencia de realizadores en la Competencia, invitados internacionales que tendrán una agenda especial dentro de las actividades de industria que ofrece el BOGOSHORTS Film Market – BFM, hemos reunido una serie de cortos, que luego de circular por distintos festivales internacionales, fueron seleccionados para esta sección por representar la idea de la coproducción y la cooperación entre regiones; cortos que competirán por la Santa Lucía a Mejor Corto dentro de la Competencia Conexión.

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA

Entendemos la necesidad de hermanarnos como continente a partir del cortometraje para fortalecer nuestra industria y ofrecerle al mundo formas potentes y atractivas de dar a conocer nuestras historias y culturas. Con los cortos aquí seleccionados, proponemos una red entre Chile, México, Guatemala, Ecuador y Cuba, países que están abriendo nuevos caminos en lo audiovisual. En Conexión Latinoamérica, y como colaborador estratégico, el #17BOGOSHORTS cuenta con la participación del mexicano Diego Enrique Osorno, ganador a Mejor Cortometraje de Nuevo León del Festival Internacional de Cine de Monterrey por el cortometraje El Valiente ve la muerte una vez. Conexión Latinoamérica se compone de los cortos:

  • Héctor, Victoria Giesen Carvajal – Chile – 2019
  • El valiente ve la muerte sólo una vez / The brave one only see the death once, Diego Enrique Osorno – México – 2019
  • Lagartija, Emily Gularte – Guatemala – 2019
  • La enorme presencia de los muertos / The Presence of Death, José María Avilés – Argentina, Ecuador – 2019
  • Arcángel, Ángeles Cruz – México – 2018
  • El hacedor de muebles / The Furniture MakerDavid Avilés – Cuba – 2019

CONEXIÓN BRASIL

Actualmente, Brasil es una de las industrias cinematográficas más fuertes del continente. Es por ello que desde el #17BOGOSHORTS nos interesa explorar y tomar nota de las técnicas, estilos y maneras con las que están produciendo sus cortometrajes en una industria que día a día se va fortaleciendo. Muestra de ello es el impacto a nivel internacional que tiene el Festival de Cortometrajes de São Paulo, uno de los más reconocidos en el continente. Para Conexión Brasil contamos con el apoyo de colaboradores como el Curtacinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival que trae a la Competencia Conexión el corto Nove águas de Gabriel Martins. Así mismo, contamos con el apoyo de Panorama Internacional Coisa de Cinema ―realizado en Bahía, Brasil― y que trae el corto Um ensaio sobre a ausencia de David Aynan. De esta manera, nos acercamos, ampliamos la mirada a través del corto brasileño con la siguiente selección:

  • Nove águas, Gabriel Martins – Brasil – 2019
  • Vigia, João Victor Borges – Brasil – 2019
  • Quantos Eram Pra Tá?, Vinícius Silva – Brasil – 2018
  • Um ensaio sobre a ausencia, David Aynan – Brasil – 2018

CONEXIÓN ESPAÑA

No solo la tierra une, también el lenguaje. Es por ello que el #17BOGOSHORTS teje puentes entre Colombia y España, resaltando la riqueza del español y su capacidad de unir fronteras, de contar y apasionarnos sin importar la distancia o a qué orilla del océano estemos. Conexión España reconoce que, como contadores de historias, somos un solo territorio. Las instituciones colaboradoras en esta sección se componen de programas de promoción de cortometraje pertenecientes a las comunidades autónomas. Es por ello que, gracias a la agencia Canarias en Corto, a través del Gobierno de Canarias, contaremos con la presencia de la directora de Quemar las naves, Macu Machín. Por otro lado, Comunitat Valenciana trae al Festival el corto Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E.; mientras que Shortcat, en colaboración conjunta con el Instituto Ramon Llull, hace posible contar con el corto Misericordia de Xavier Marrades.

  • Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E. / Makum (Don’t cry): Drawings in a C.I.E., Emilio Martí López – España – 2019
  • Mujer sin hijo Women Without a Child, Eva Saiz López – España – 2019
  • Leyenda dorada / Golden Legend, Chema García Ibarra e Ion De Sosa – España – 2019
  • Misericórdia Mercy, Xavier Marrades – España –2019
  • Quemar las naves, Macu Machín – España – 2018

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Amor, tecnología, sexo, gastronomía y MÁS en Colecciones (evento Bogotá Short Film Festival 2019)

COLECCIONES del #17BOGOSHORTS: Los macrouniversos que caben en el corto

Cortometrajes de todas partes del mundo compiten por la Santa Lucía al Premio del Público

Es amplísima la diversidad de historias, técnicas y estilos que convergen en el formato del corto. En un intento por abarcar y ampliar dicha versatilidad, el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que este año se realiza del 3 al 10 de diciembre, agrupa los cortos recibidos en la convocatoria anual y, dentro de la Competencia Colecciones, presenta una curaduría de cortos que abordan, desde diferentes perspectivas, temas transversales a la humanidad. El amor, la tecnología, el sexo, la fe, la familia, la gastronomía, el medio ambiente, cortos de temática adolescente, sobre la identidad de género y sobre el cine, componen nuestros programas temáticos que destacan la originalidad y estilo de los cortometrajes. Esta sección, además, involucra al público pidiéndoles votar por su corto favorito. La pieza más votada recibirá la Santa Lucía del Premio del Público BOGOSHORTS.

El amor es corto

Creemos que, como Neruda lo expresó, “es tan corto el amor, y es tan largo el olvido”. Hay amores que nos hacen vivir eternamente en un instante; otros, nos dejan tan solo un instante eterno. Queda la sospecha de que el amor es decirlo todo en un gesto, en un momento que deja de ser fugaz. Un formato como el corto es el ideal para condensar esta naturaleza, la naturaleza del amor.

  • Amor siempre,
    Maider Fernández Iriarte – España – 2018
  • Ma planète/ Mi planeta,
    Valery Carnoy – Bélgica – 2018
  • Yulia & Juliet / Yulia y Juliet,
    Zara Dwinger – Países Bajos – 2019
  • Red Light Train / Tren de luz roja,
    Alicja Kot – Polonia – 2019
  • El día de los conectados / Loving Out Loud,
    Carles Bosch, Nabil Bellahsene, Sara Rancaño, Elvira Gálvez, José́ M. Restrepo – Cuba, España – 2019
  • Médée / Medea,
    Matthias Castegnaro – Francia – 2019
  • Soy Sola,
    Natalia Luque – Chile, Estados Unidos – 2019

Cine en el cine

Como las famosas muñecas rusas, las matrioskas, el cine, en su intento por capturar la vida, se permite la plasticidad de encerrar varias realidades en su “realidad” que, así mismo, está dentro de otra “realidad”. Esta colección le permite al espectador adentrarse a un laberinto cinematográfico de espejos enfrentados en el que el cine es el contexto, el protagonista.

  • La fàbrica de la llum / La fábrica de la luz, Colectivo – España – 2019
  • Le coup des larmes / Caída de lágrimas, Clémence Poésy – Francia – 2019
  • Dossier of the dossier / Dossier del dossier, Sorayos Prapapan – Tailandia – 2019
  • Everything you wanted to know about sudden birth* (*But were afraid to ask) / Todo lo que quiso saber sobre nacimiento espontáneo* (*Pero no se atrevió a preguntar), Scott Calonico – Estados Unidos – 2018
  • Plaisir Fantôme / Placer fantasma, Morgan Simon – Francia – 2019
  • Budapest_v4_FINAL2, Gabriel Motta – Brasil, Hungría – 2019
  • Mom’s Movie / La película de Mamá, Stella Kyriakopoulos – Grecia, España – 2019

En familia

Ninguno de nosotros escogió la familia que le tocó. Esta colección se centra en los lazos que día a día forjamos con nuestros seres queridos pese a las diferencias, a las dificultades que, en últimas, nos hacen reconocer cuánto los amamos. Viendo estos cortos, usted se sentirá en su casa, en su hogar.

  • Lefty, Righty / Zurdo, Diestro, Max Walker-Silverman – Estados Unidos – 2019
  • Hafh Mahava Za Lo Sinha / Lo opuesto al amor no es el odio, Hadas Hechter – Israel -2018
  • Quel joli temps pur joeur ses vingt ans / Mi última canción de cuna, Pauline García – Francia – 2019
  • Cocodrilo, Jorge Yudice – España – 2019
  • Pile Poil / Por un pelo, Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller – Francia – 2018
  • Baudilio, Santiago Rodríguez – Colombia – 2019

CORTOcircuito (tecnología)

Esta colección le hará vivir nuevas realidades, posibilidades que la tecnología ofrece y que reconfiguran la relación de la humanidad con su entorno. Parece ciencia ficción, pero, si se detiene a pensarlo, ya estamos viviendo estos cambios camino a una posthumanidad.

  • Story / Historia , Jolanta Bankowska – Polonia – 2019
  • A.D. 2019, Jan Grobliński – Polonia – 2019
  • L’année du robot / El año del robot, Yves Gellie – Francia – 2019
  • Virtuelle / En línea, Léopold Kraus – Francia – 2019
  • Swatted / Swatted, Ismaël Joffroy Chandoutis – Francia – 2018
  • 2050, Alexandra Lupashko – Rusia – 2019

Creciendo (adolescentes)

La adolescencia siempre pega duro y, sin embargo, es la edad más gloriosa. Nos sentimos libres, desbordados de emociones, sedientos de cambios y, al tiempo, no tenemos la certeza de lo que vendrá. Es la edad de soñar, de amar, de lanzarse y conquistar.

  • Celed / Mínion, Anghel Damian – Rumania – 2019
  • Dubbel D / Doble D, Fey Lehiane – Países Bajos – 2018
  • Né du Tonnerre / Hijo del trueno, Guillaume Chep – Francia – 2019
  • Bamboe / Bambú, Flo Van Deuren – Bélgica – 2018
  • La mugre, Pau Bösch, Berta Galvany – España – 2019

Sobre la piel (Sexo)

En el sexo dejan de importar los tabúes, se trata, más bien, de un acto de libertad, de entrega, de reconocer en el otro la posibilidad de transcender, juntos, en un instante en el que se funden los cuerpos en un solo vibrar.

  • El Cumple, Pablo Alen, Breixo Corral – España – 2019
  • Cenas de uma vida amorosa / Escenas de una vida amorosa, Miguel Afonso – Portugal – 2019
  • Switch / Cambio, Marion Renard – Bélgica – 2018
  • キコの聖なる者たち / Los santos de Kiko, Manuel Marmier – Francia – 2019
  • Hestia / Hestia, Bernat Balaguer – España – 2019
  • L’Autre sur ma tête / Rocío de la mañana, Julie Colly – Francia – 2018

Santa Lucía presenta (Fe)

Nosotros creemos en el corto, tenemos una fe ciega en este formato y, más allá de credos o religiones, esta colección le hablará de la necesidad que tenemos de creer en algo, de sentirnos guiados por un designio superior, aceptando las diferencias, las creencias de los demás.

  • Hea karjane / El buen pastorEvar Anvelt – Estonia – 2018
  • Acquasanta / Agua benditaMauro Maugeri – Italia – 2018
  • Ramén / Ramen, Rubén Seca – España – 2019
  • Adamah / Adam, Tadas Šlajus – Lituania – 2019
  • 100 faces / 100 caras, Benjamin Till – Reino Unido – 2018
  • Relicious / Relicious, Eugenio Villani, Raffaele Palazzo – Italia – 2019

Bocados (Gastronomía)

Colecciones comprende un pasabocas de lo que será el Festival y, en esta sección, lo invitamos a degustar el corto como nunca antes. Antójese y deléitese con estos cortometrajes que son la cereza en el pastel de un buen día, o el merecido postre después de cualquier jornada. Esta colección le dejará un excelente sabor de boca.

  • Cru / Cru, David Oesch – Suiza – 2019
  • Lasagna / Eva sin Adán, Adi Victory – Indonesia – 2019
  • Red Wine / Vino rojo, Santiago Menghini – Canadá – 2019
  • Cena di Notte / Cena de noche, César González Álvarez
  • Dead Nature / Naturaleza muerta, Juan Enrique Villarreal – México – 2018
  • Liminaali & Communitas / Liminalidad y Comunitas, Laura Rantanen – Finlandia – 2018

Zoo-lógico (animales)

El planeta tierra lo compartimos con una cantidad de seres, animales y vegetales, y es nuestra responsabilidad garantizar el bienestar para todas las especies. Esta colección concientiza sobre el respeto que les debemos a los animales, criaturas sintientes, cargadas de emociones, que día a día, a lo largo de los siglos, se han convertido en nuestros silenciosos aliados.

  • Vaca, Marta Bayarri – España – 2018
  • Caranguejo Rei / El rey CangrejoMatheus Farias, Enock Carvalho – Brasil – 2019
  • Barê Giran / Carga pesada, Yilmaz Özdil – Turquía – 2019
  • Nachts sind alle Katzen grau / Todos los gatos son negros de nocheLasse Linder – Suiza – 2019
  • Jauría, Pedro Pío – Colombia – 2019
  • Uno strano processo – Un extraño juicioMarcel Barelli – Suiza – 2018

Elecciones (LGBTI)

Celebramos la libertad, el amor, las diversas formas de expresarnos, se ser y de encontrarnos los unos a los otros. Esta colección está pensada para todos aquellos que han alzado su bandera, se han vestido del color de sus ideales y le han dicho al mundo: Esta soy yo; este soy yo.

  • They / Ellos, Louisa Rechenbach – Inglaterra – 2019
  • Las zonas grises, Daniel Mateo Vallejo – Colombia – 2019
  • A Birthday Gift / Un regalo de cumpleaños, Dan Zhou – China
  • Sole Mio / Mi solMaxime Roy – Francia – 2019
  • Fuego Lento, Joan Viáfara – Chile, Colombia – 2019
  • La jupe d’Adam / La falda de AdánClément Tréhin-Lalanne – Francia – 2018

Cada uno de los asistentes a las funciones programadas en Colecciones, recibirán una ficha de votación en la que podrán señalar su corto favorito. Participe del 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, porque usted decide qué cortometraje se ganará la Santa Lucia al Premio del Público.

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Jenny and the Mexicats lanza Fiesta Ancestral, su nuevo álbum

Jenny and the Mexicats lanza Fiesta Ancestral, su nuevo álbum

  • La banda multicultural, radicada en España, presenta su cuarto cuarto LP, un nuevo viaje diverso con colaboraciones de Vetusta Morla en ‘El Telón’ y el cantautor malagueño El Kanka en ‘Bailando con las farolas’.
  • Jenny and the Mexicats está compuesto por Jenny (UK), Icho y Pantera (México) y David (España), un grupo curtido en interminables tours por cuatro continentes, y siempre influenciado por las cálidas sonoridades latinas.

Jenny and the Mexicats es una banda multicultural que reúne a Jenny (Reino Unido), Icho y Pantera (México) y David (España), para crear ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae, que aderezan con cálidas sonoridades latinas y llevan al público en un instante de México a Jamaica o de Londres al Caribe, en un exótico viaje despojado de prejuicios.

Durante más de un año, Jenny and the Mexicats ha pulido su cuarto larga duración Fiesta Ancestral, una producción con diez canciones cargadas de buen rollo que, como su nombre indica, fueron concebidas con un único objetivo: pasarlo bien. Desde siempre y para siempre.

Jenny and the Mexicats viaja entre géneros para ofrecer diez  composiciones repletas de tradición, frescura, sencillez y madurez para crear una Fiesta Ancestral, nombre de su cuarto disco.

Este nuevo viaje tiene compañeros de lujo. Así lo demuestran las colaboraciones tanto con los madrileños Vetusta Morla en El Telón, como con el cantautor malagueño El Kanka en Bailando con las farolas. Artistas que se han rodeado de artistas, amigos que han brindado con amigos, canciones cantadas por compañeros que regalan inspiración.

En la producción repiten por cuarta vez el oaxaqueño Juan García y el argentino Juan Pablo Toch. El disco fue grabado en El Ganzo (Los Cabos, en los Estudios Valenzo, Ciudad de México) y en Madrid.

Esta aventura ha llevado al grupo, una vez más, a dejarse llevar para evolucionar y explorar su propia voz sin cerrar puertas. El resultado es un trabajo en el que Jenny and the Mexicats sale de su zona de confort, pero sin olvidar su sello característico. En él tiene cabida desde un tributo a Selena, la reina del tex-mex, y un recorrido a través de diferentes ritmos latinos e idiomas.

La agrupación ya ha visitado Colombia dos veces. En 2016 estuvo en Circulart en Medellín y el pasado mes de julio en Bogotá, en un concierto íntimo que puso a bailar a sus asistentes.

Una auténtica Fiesta encima de cada escenario, con un directo en el que todos, sin excepción, salen a bailar. ¿Y tú? ¿Bailas?

Jenny and The Mexicats y El Kanka se conocen desde hace unos cuantos años. “Su música siempre ha formado parte de nuestras giras interminables y es inseparable de nuestros viajes”, dice el grupo. La primera visita de El Kanka a México dio a luz el primer fruto (musical) de esta amistad: Querría Ft. The Mexicats , una colaboración “allende los mares”, que cuenta sus reproducciones por millones.

Un viaje de ida y vuelta, como no podía ser de otra forma, que en esta ocasión llevó a Jenny and The Mexicats a cruzar el Atlántico para escribir el siguiente capítulo de esta familia de músicos, que cada vez que se reencuentra hace magia.

“Cuando escribimos Bailando con las farolas supimos desde el principio que sería una gran idea que él la cantara. Estaba de gira en la Ciudad de México, vino al estudio y, en cuestión de minutos, le dio magia a la canción. Cuando vinimos de gira a España este verano rodamos un vídeo tocando el tema en directo. Después nos fuimos de marcha por Madrid para celebrarlo”.

El resultado es una canción que rebosa el buen rollo fruto de la perfecta sintonía entre sus intérpretes.

Lorena Isaza 
lorenaisazacomunicaciones@gmail.com
Tel. 311 801 2443

Renata Rincón.
renatarincon@yahoo.com
Tel. 310 273 9877

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Niña Pastori regresa a Bogotá a finales de octubre (desde IDARTES)

Niña Pastori regresa a Bogotá a finales de octubre

La cantante y compositora gaditana Niña Pastori regresa a Bogotá para dar un único recital en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán el próximo lunes 28 de octubre de 2019.

María Rosa García es un punto de referencia en la fusión del pop con la música flamenca española. Con 22 años de carrera, trece álbumes de estudio, varios discos de oro y platino y cuatro premios Grammy Latinos, entre muchos otros reconocimientos.

En 1995, la artista alcanzó el éxito con su primer sencillo ‘Tú me Camelas’ y al año siguiente lanzó su primer álbum de estudio ‘Entre Dos Puertos’, avalado por Alejandro Sanz. En 1998, llegó el tema ‘Échame una Mano Prima’, con él que alcanzó el éxito total. En 2006, publicó ‘Joyas Prestadas’, álbum con el cual ganó un disco de oro en Colombia y que la trajo al país.

Además del flamenco, Pastori se mueve en las nuevas tendencias musicales, fusionándolas con el pop, en una amalgama perfecta de ritmos y melodías que tocan las más profundas fibras. Ha consolidado una carrera marcada por un sello inconfundible, ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, tres como Mejor Álbum de Música Flamenca (2009, Esperando verte / 2011, La orilla de mi pelo / 2016, Ámame como soy) y uno como Mejor Álbum Folclórico (2014, Raíz). Además de ser la única artista de flamenco nominada a los Grammy como Mejor Álbum Pop Latino por Raíz.

En 2018 recibió la prestigiosa Medalla de Andalucía, EL Premio Plaza de España y el Premio Honorífico a su Trayectoria Nacional e Internacional en los Premios Flamenco en la piel de SIMOF.

A su gira actual le precede el lanzamiento de su más reciente producción discográfica de estudio titulada “Bajo tus Alas”, que debutó como el No. 1 en ventas en España. En este disco participan grandes artistas como Pablo Alborán, Manuel Carrasco, Guaco y Vanesa Martín. La española recorre con su banda Europa y América, agotando la boletería de las salas donde se presenta, con un gran repertorio lleno de éxitos.

Las boletas para este espectáculo musical se encuentran disponibles en tuboleta.com. Organizan Top Shows y Villalón Entretenimiento.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE (Huesca, España)

LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

MÁS DE MEDIO CENTENAR DE CORTOMETRAJISTAS DE AMÉRICA, EUROPA, ASIA Y OCEANÍA HAN CONFIRMADO SU PRESENCIA EN ESTE CERTAMEN QUE ABRE LAS PUERTAS DE LOS PREMIOS OSCAR

 LA CITA ARRANCA ESTE VIERNES CON EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA A RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA Y EL PREMIO PEPE ESCRICHE QUE RECOGERÁ ENRIQUE CEREZO COMO PRESIDENTE DE EGEDA

LOS ACTOS PREVIOS FINALIZAN ESTE JUEVES CON UN BALANCE DE CERCA DE UN MILLAR DE ASISTENTES

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 7 de junio su 47ª edición. La cita referente del cortometraje presentará un total de 76 trabajos provenientes de 29 países, Las obras competien hasta el próximo 15 de junio por uno de los tres Premios Danzante que les abran las puestas de los Oscar y los Goya. Durante una semana la capital oscense se vuelca con el séptimo arte con proyecciones, charlas, Gastrocine, cine al aire libre, presentaciones de proyectos, actuaciones musicales y exposiciones; una programación multidisciplinar y abierta a todo tipo de públicos que sirve como tarjeta de presentación para los 56 cortometrajistas confirmados que llegarán provenientes de todo el mundo. Los directores y guionistas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán en la inauguración el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, que por primera vez recibe el nombre de este icónico cineasta altoaragonés. La entrega se llevará a cabo en una ceremonia dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y conducida Encarni Corrales, en la misma también se entregará el Premio Pepe Escriche a EGEDA y será su presidente Enrique Cerezo quien lo recoja.

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre este viernes 7 de junio su 47ª edición que se extenderá hasta el próximo sábado 15 de junio cuando revele su palmarés. La capital altoaragonesa volverá a ser “la capital mundial del cortometraje” como declaraba su director Rubén Moreno. Un total de 56 cineastas provenientes de Europa, América, Asia y Oceanía estarán presentes para defender sus trabajos ante el público oscense, un total de 76 obras de 29 cinematografías tan diversas como México, Modavia, Argentina, Brasil, China, Francia, Ucrania, Australia o España, entre otras. La sección oficial cuenta con 12 estrenos, 24 óperas primas y 8 trabajos provenientes de escuelas de cine dando cuenta de la capacidad del festival como catalizador de talento, además de servir de preselección para los Premios Oscar a través de sus tres Premios Danzante.

El Teatro Olimpia, sede principal de las proyecciones gratuitas a concurso, albergará la gala inaugural dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y presentada por Encarni Corrales. Durante la ceremonia se rendirá tributo a los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura por su trayectoria y proyección. El galardón, que además destaca su figura como guionistas, será entregado por el propio realizador oscense que desde esta edición le da nombre. El segundo homenaje de la velada será para EGEDA; la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales recibirá, en manos de su presidente Enrique Cerezo, el Premio Pepe Escriche por su capacidad de tender puentes entre culturas a través del cine.

La programación encuentra el equilibrio entre la parte profesional y la más festiva, abierta a la ciudad y a todo tipo de públicos. Actividades como Gastrocine, presentaciones de proyectos, propuestas para el publico infantil, exposiciones, proyecciones en centros de mayores, encuentros entre el público y algunas de las grandes estrellas que visitarán el certamen y una selección de largometrajes de estreno son parte del alma de la edición. Mención especial merece la muestra de largometrajes, encabezada por el estreno internacional de Gran Orquesta (10-junio, 22h.), un documental dirigido por la argentina Peri Azar, quien estará presente en Huesca al igual que el equipo de la película ganadora del Festival de Málaga: Los días que vendrán. La cinta dirigida por Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer (Lo dejo cuando quieraVerano 199310.000km) y Maria Rodríguez Soto se podrá ver el martes 11 de enero (22h.) y su equipo además participará en un encuentro en la Plaza López Allué (13h.). También se podrán ver antes de su estreno comercial dos comedias dirigidas por mujeres: La casa de verano (8-junio, 22h.) de Valeria Bruni Tedeschi y Las niñas bien (13-junio, 22h.) de la mexicana Alejandra Márquez Abella, ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana del Festival de Málaga.

Un enclave importante en la parte final del certamen será la plaza General Alsina. El viernes 14 se proyectará de forma gratuita el largometraje Yuli de Iciar Bollaín, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer, mientras que la última jornada se llevará a cabo de nuevo cine al aire libre pero esta ver el protagonismo será para Apuntes para una película de atracos de León Siminiani, cinta ganadora del Premio Feroz al mejor documental

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL

Otro de los nombres propios de la edición será el de Marisa Paredes. La actriz española será distinguida el miércoles 12 con el Premio Luis Buñuel en homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros.

La interprete galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga y que ha sido reconocida con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía compartirá un “Vermú” ese mismo día con todo el público en la Plaza López Allué (13h.). El colofón de la jornada será la gala homenaje y la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

GRAN EXPECTACIÓN EN LOS ACTOS DE PREFESTIVAL

Los prolegómenos a la 47ª edición de la cita oscense han estado marcados por diversas citas donde el público ha sido el gran protagonista, más de un millar de personas han acudido a las sesiones de cine al aire libre y cine aragonés, así como a las inauguraciones de las exposiciones en diversos espacios.

La actividad se inició con las dos exposiciones que alberga el CDAN: Zinade: Un retrato del Siglo XXI y Berlín-Barcelona, 1999; ambas se pueden visitar hasta el mes de octubre. Este mismo espacio sirvió de escenario para la proyección de El hombre elefante de David Lynch, una colaboración entre el festival y Diversario que reunió el jueves 30 de mayo a más de un centenar de personas para disfrutar del cine bajo las estrellas.

El fin de semana previo al inicio se ha convertido ya en un prólogo perfecto. El sábado 1 de junio la Diputación Provincial de Huesca acogió la sección “Ventana Aragonesa” que gracias al patrocinio de Aragón TV presenta algunas de las obras más destacadas realizadas en esta comunidad durante el último curso. En este caso fueron los cortometrajes Sagôl de Azucena Garanto y La Comulgante de Ignacio Lasierra, junto a los largometrajes Bécquer y las brujas de Elena Cid y Miau de Ignacio Estaregui; todos los autores y autoras de las cintas acudieron a presentar sus trabajos ante los espectadores presentes.

Tras la muestra del talento aragonés, la calle volvió a tomar el protagonismo con “Huesca en corto” y de nuevo más de un centenar de oscenses siguieron el tradicional “desfile” por icónicos edificios de la capital altoaragonesa donde se fueron proyectando diversos trabajos de la selección del pasado año como aperitivo de la selección oficial que se verá a partir del sábado en el Teatro Olimpia.

ITZIAR MIRANDA PROTAGONISTA DE LAS VELADAS VIOLETA

Los últimos actos del “Prefestival” serán un curso de lenguaje audiovisual para docentes (con las plazas ya completas) y la ya tradicional Velada Violeta que en esta ocasión tendrán a la popular actriz aragonesa Itziar Miranda como gran protagonista. Este jueves 6 de junio a las 22h., la Plaza de San Pedro (Salón Azul del Casino en caso de lluvia) volverá a ser el emplazamiento donde el público compartirán una atmosfera íntima con Miranda para escuchar sus vivencias dentro del mundo de la interpretación, un camino que le ha llevado desde su Aragón natal hasta una de las series más longevas de la televisión española: Amar es para siempre, interpretando al carismático personaje de Manolita. La polifacética intérprete ha logrado también una destacada carrera en cine, teatro y literatura.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VOLVERÁ A CONVERTIR A HUESCA EN “LA CAPITAL MUNDIAL DEL CORTOMETRAJE”

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE VOLVERÁ A CONVERTIR A HUESCA EN “LA CAPITAL MUNDIAL DEL CORTOMETRAJE”

 76 TRABAJOS DE 29 PAÍSES COMPETIRÁN POR LOS TRES PREMIOS DANZANTE QUE CALIFICAN A LOS PREMIOS OSCAR

MARISA PAREDES, RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA Y EGEDA SON LOS TRES HOMENAJES QUE ENTREGA ESTE AÑO EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS 

LOS INTERPRETES ITZIAR MIRANDA, DAVID VERDAGER, GOIZALDE NUÑEZ Y LOS DIRECTORES CARLOS MARQUES-MARCET, PERI AZAR, TONI GARCÍA, ASÍ COMO LOS ARAGONESES ELENA CID Y CARLOS VAL ENTRE MUCHOS OTROS, ACUDIRÁN A LA CAPITAL ALTOARAGONESA 

LAS ENTRADAS YA SE PUEDEN ADQUIRIR EN LA WEB DEL FESTIVAL (WWW.HUESCA-FILMFESTIVAL.COM)

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta la que será su 47ª edición, un certamen que de nuevo muestra el potencial y la fuerza de la industria del cortometraje, su eje vertebrador. Del 7 al 15 de junio, un total de 76 trabajos competirán por alzarse con los Premios Danzante y entrar así de forma directa en la preselección de los Premios Oscar. Una programación multidisciplinar con fuerte presencia de la mujer, reivindicando así su importancia en el sector, conforman una propuesta “ambiciosa y abierta a todos los públicos”, en palabras de Rubén Moreno, director de la cita. Estandartes del certamen como la muestra de largometrajes, “Gastrocine” y las proyecciones al aire libre en General Alsina se unen a diversas exposiciones, visitas guiadas, presentaciones de rodajes y actividades específicas para niños, junto a otras propuestas. Entre los invitados destacados de este año se encuentran Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), el propio cineasta oscense que desde este año da nombre al galardón, Marisa Paredes (Premio Luis Buñuel) y Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, entidad distinguida con el Premio Pepe Escriche.

 El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta toda la programación de la que será su 47ª edición. Del 7 al 15 de junio la capital oscense volverá a convertirse en un referente internacional para el cortometraje; un total de 76 cintas, provenientes de 29 países diferentes competirán por el Premio Danzante en cada uno de los tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El máximo galardón oscense clasifica a las obras ganadoras directamente para la preselección de los Premios Oscar, además de contar igualmente con el aval para los Premios Goya. La sección oficial cuenta con 12 estrenos, 24 óperas primas y 8 trabajos provenientes de escuelas de cine; siendo España, Alemania y Francia los países con mayor representación.

El certamen contará con cuatro nombres propios como grandes protagonistas. Los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán en la gala de inauguración el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura por su trayectoria y proyección, un galardón que además destaca su figura de guionistas y que será entregado por el propio realizador oscense que desde esta edición le da nombre. En la misma ceremonia, EGEDA (la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales) será distinguida con el Premio Pepe Escriche por su capacidad de tender puentes entre culturas a través del cine y será su presidente, Enrique Cerezo, el que recoja la icónica navaja diseñada por Isidro Ferrer. Por último, el miércoles 12 de junio, la gran protagonista de la jornada será Marisa Paredes; la actriz española es el Premio Luis Buñuel de esta edición en reconocimiento a sus casi seis décadas de cine y sus más de cien películas.

FUERTE PRESENCIA DE LA MUJER Y MÚLTIPLES LARGOMETRAJES DE ESTRENO

Uno de los rasgos identificativos de este año es la fuerte presencia de la mujer en toda la programación. Dentro de la sección oficial el 40% del total de los trabajos seleccionados están realizados por directoras, un listado donde aparecen nombres como el de Carla Simón, reconocida en festivales como Berlín, Venecia o Málaga; junto a otros como el de Claudia Costafreda, ganadora en 2017 del Premio Danzante Iberoamericano.

Por su parte, la muestra de largometrajes contará con el estreno internacional de Gran Orquesta (10-junio) dirigida por la argentina Peri Azar, quien estará presente en la capital altoaragonesa; así como las proyecciones previas a su estreno comercial de La casa de verano de Valeria Bruni Tedeschi y Las niñas bien de la mexicana Alejandra Márquez Abella. La plaza General Alsina volverá a ser el punto de encuentro de las dos últimas noches del certamen y el viernes 14 se podrá ver de forma gratuita el largometraje Yuli de Iciar Bollaín, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer.

El teatro Olimpia acogerá las dos galas (7 y 12 de junio) que estarán conducidas por la actriz, directora y productora Encarni Corrales, componente de la compañía Teatro Indigesto. Por su parte, las sesiones nocturnas no competitivas se completan con el prestreno el martes 11 de la película ganadora del Festival de Málaga, Los días que vendrán de Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer (Lo dejo cuando quieraVerano 199310.000km) y Maria Rodríguez Soto; su realizador y actores principales estarán presentes para apoyar la cinta y compartir anécdotas del rodaje con el público. La sesión de apertura el 7 de junio será con los primeros cortometrajes de Sorogoyen y Peña, mientras que el 12 se podrá ver uno de las producciones internacionales más recientes de Marisa Paredes: Mi familia italiana. Por último el festival se clausurará con una velada especial de cine al aire libre donde el protagonismo será para Apuntes para una película de atracos de León Siminiani, cinta ganadora del Premio Feroz al mejor documental.

NIÑOS, MAYORES Y GASTROCINE

El festival cuenta con algunas propuestas que son ya señas de identidad y que le permiten llegar a todo tipo de públicos. La activdad “Niños al festival” reúne cada edición a casi 1.000 niños y les adentra de manera didáctica y divertida al séptimo arte; este año se refuerza la propuesta gracias al curso audiovisual de formación intensiva para docentes de primaria y secundaria (6-junio), que se realizará gracias a la colaboración entre el Festival, el programa “Un día de cine” y la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Los más pequeños contarán además con animación todos los días en la carpa infantil, un espectáculo de circo y la visita de los personajes de Star Wars que además buscarán apoyar y concienciar sobre la importancia de la donación de sangre en su día mundial.

Las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad son otro colectivo que se cuida especialmente desde la cita oscense, para todos ellos se lleva a cabo “Mayores al festival”, una selección de cortometrajes que acerca el festival a esas personas que no pueden acudir a las proyecciones oficiales.

Una de las propuestas más esperadas es “Gastrocine”, una experiencia culinaria maridada con diversos cortometrajes donde la gastronomía juega un papel destacado, la cita será el domingo 9 de junio a las 21h. y este año será el Restaurante El Enebro el que acogerá la actividad que contará con el showcooking de la chef Najat Al Yaluli El Hamdi. Cuatro cortometrajes serán proyectados y sobre ellos se inspirará el menú de la velada que irá intercalando las explicaciones de la chef, generando así una atmósfera única.

NUEVE MIEMBROS PARA DECIDIR LOS PREMIOS DANZANTE

Durante la presentación del certamen se ha dado a conocer el jurado de la sección oficial. Un total de nueve miembros (tres por concurso) donde se encuentran la actriz Goizalde Núñez (Que se mueran los feosVillaviciosa de al ladoEstoy vivoLos Serrano), el realizador Toni García (que además presentará su largometraje en producción: D’Artacan y los tres mosqueperros), el productor Arturo Méndez cuyo cortometraje Timecode estuvo nominado a los Premios Oscar, la programadora suiza Cristiana Giaccardi, el periodista cinematográfico español José Fernández y el productor y sonidista ganador de tres Premios Goya, Ricardo Steinberg. Junto a ellos una representación internacional provenientes de destacados festivales y entidades culturales como la mexicana Adriana Castillo, el italiano Luigi La Monica y la francesa Juliette Muracciole, todos ellos llegan a Huesca gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

PROGRAMACIÓN PREVIA

La programación paralela servirá de prologo para los nueve días oficiales del certamen. Un total de tres exposiciones son las que se podrán disfrutar en la ciudad con el cine como telón de fondo. El CDAN acogerá dos de ellas, Zidane: un retrato del siglo XXI y Berlín-Barcelona, 1999 (en la Cámara Oscura), ambas se podrán visitar del 15 de mayo al 13 de octubre y cuentan con el fútbol como telón de fondo. La tercera se podrán ver en La Carbonería; Hineini: Aquí estoy de Elián Stolarsky es una instalación basada en litografías, metacrilatos y animaciones.

El sábado 1 de junio será la primera de las citas importantes de este año, esta jornada previa contará con una amplia programación que se extenderá desde la tarde hasta la medianoche con diversas propuestas, todas ellas gratuitas. La primera cita será en la Diputación Provincial de Huesca con la sección Ventana Aragonesa, dos sesiones (18h y 20h) formadas por un corto y un largo cada una donde se podrán ver algunos de los trabajos más destacados de Aragón en los últimos meses. La jornada se cerrará a las 22h con el tradicional recorrido de Huesca en corto donde algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad se convertirán en pantalla de cine.

Por último las propuestas previas se cerrarán el 6 de junio con la Velada Violeta, que en esta ocasión tendrá como gran protagonista a Itziar Miranda; esta actriz aragonesa es conocida principalmente por la serie Amar es para siempre donde encarna al personaje de Manolita desde hace catorce años

TRES PROYECTOS Y UN ENCUENTRO PROFESIONAL

El certamen cuenta con un área profesional que se ha consolidado y reforzado en estas últimas ediciones. En 2019 serán un total de tres proyectos los que utilicen al certamen como escaparate; el largometraje de animación D’Artacán y los Tres Mosqueperros, basado en la mítica serie de los años 80, expondrá detalles de su producción el martes 11. Por su parte el jueves la atención será para otros dos proyectos, dos largometrajes aragoneses: Planeta 5000 del aragonés Carlos Val yArmugán de Jo Sol. El primero presentará un avance de su metraje en exclusiva, mientras que el segundo anunciará detalles sobre su rodaje que se llevará a cabo en el Pirineo.

Otro de los puntos fuertes será el desayuno profesional que tendrá lugar el domingo 9 bajo el nombre La distribución del cortometraje. Una jornada de trabajo para plantear y compartir el panorama actual, analizar las diferentes plataformas, empresas, festivales y otras vías, así como las estrategias en función de los costes, beneficios, innovación, utilidad y eficacia de la distribución.

Todos los actos son gratuitos, salvo las entradas a las sesiones de noche del Teatro Olimpia y “Gastrocine”. Para estas sesiones y por primera vez, las entradas y abonos están ya a la venta on-line en: www.huesca-filmfestival.com; además desde hoy, y hasta el día 6, en las taquillas del Teatro Olimpia (de 12 a 13 y de 18 a 19h) y a partir de 3 en la habitual caseta de información de la Plaza Navarra (de 10 a 14 y de 17 a 21h).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y Obra Social “la Caixa”, con la colaboración de TUHUESCA.

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