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Presenta Maria by Callas con la presencia del director Tom Volf- 18 Septiembre al 16 Octubre

Tom Volf, invitado especial del 18 Festival de Cine Francés, presentará el documental “Maria by Callas” (María Callas)

El cineasta retrata los aspectos más íntimos de la reconocida cantante de ópera Maria Callas, entregando a los espectadores imágenes y videos de archivos inéditos, cartas privadas y testimonios de los amigos más cercanos de la soprano, entre ellos Vittorio De Sica, Aristote Onassis ―el gran amor de la cantante―, Pasolini y Luchino Visconti. El fotógrafo y documentalista compartirá sus experiencias con el público en la Inauguración del festival el próximo 18 de septiembre, en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá y el 19 septiembre en Cine Colombia Avenida Chile (Sala 4 – 6:00 p.m.).

La proyección inaugural del 18 Festival de Cine Francés, que se llevará a cabo el el 18 de septiembre en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, contará con la presencia del reconocido fotógrafo y cineasta francés Tom Volf. El director compartirá la experiencia que supuso para su carrera la dirección del documental Maria by Callas (Maria Callas) y la responsabilidad de llevar a la pantalla la vida y obra de la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

Capaz de revivir el bel canto en su corta pero significativa carrera, la cantante griega María Callas (1923 – 1977) fue llamada «La Divina» (como antes la célebre Claudia Muzio) por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy estremece el recuerdo de su peculiar voz, de registro amplio, que unido a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera a los dramáticos, incluso de mezzosoprano y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados con éxito. También es recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.

Volf declara el descubrimiento de Callas como el momento culminante de su carrera y de su visión como creador. Desde 2013 emprendió la realización de Maria by Callas, un testimonio integral de la mujer que revolucionó para siempre la interpretación lírica. Construida a partir de testimonios directos de Callas, exceptuando cartas que ella misma escribió y que son leídas por Fanny Ardant, la película aborda desde una perspectiva intimista aspectos centrales en la construcción del mito de la diva, sin perder de vista el sentido más humano de la cantante.

El documental da muestras de una innovadora técnica documental, resumiendo las más de 60 horas de entrevistas filmadas con los amigos y colegas más cercanos de Callas y las 400 cartas a las que tuvo acceso Volf ―viajando por el mundo para descubrir nuevo material y archivos perdidos― y que terminan construyendo un retrato que no le importa redefinir los límites de los géneros audiovisuales. “Esta película ―asegura Tom Volf― restablece la verdad sobre Maria Callas”.

TOM VOLF – Invitado

La trayectoria como director de Volf se extiende desde la filmación para la ópera hasta la publicidad de moda. Como fotógrafo, su interés gravita hacia la fotografía de películas antiguas, utilizando cámaras legendarias como Rolleiflex y Hasselblad. Sus fotografías para la moda han sido publicadas en varias revistas, dos exposiciones tuvieron lugar en París presentando su trabajo Desde el Tíbet y el Polo NorteMaría by Callas, su proyecto más ambicioso, se estrenó en 2017 en el marco de la conmemoración del 40 aniversario del fallecimiento de la soprano.

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Retrospectiva de la gran Agnès Varda (evento 18 Festival Cine Francés)

Cinco películas en la retrospectiva de Agnès Varda, la gran figura de la Nueva Ola Francesa

El 18 Festival de Cine Francés le rinde homenaje a Agnès Varda, directora, guionista y fotógrafa belga, quien después de una larga vida de cosechar imágenes, partió este año dejándonos su legado fruto de la curiosidad inagotable que tenía la cineasta por la naturaleza humana. Del 18 de septiembre al 16 de octubre no se pierda la oportunidad de ver una pequeña muestra de lo mejor de su cine. Además, durante la jornada, se realizarán encuentros con el escritor y crítico cinematográfico, Hugo Chaparro, para que el público se adentre en el universo cinematográfico que propone su obra.

“Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: ‘Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas'” – Agnès Varda.

Varda se destaca por ser una de las pioneras del cine feminista. Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones, con un estilo experimental distintivo, guardan un carácter realista y social. La cineasta nació en Ixelles, Bélgica. Durante su adolescencia, debido a la Segunda Guerra Mundial se refugió con su familia en un barco anclado al muelle de la costa de Sète, al sur de Francia. Realizó estudios en literatura y psicología en La Sorbona de París e Historia del Arte en la École du Louvre, después trabajó como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París, donde se acercó a la escena teatral.

En 1954, cinco años antes de la Nueva Ola, sin ningún tipo de capacitación o asistencia, crea la compañía Ciné-Tamaris para producir y realizar su primer largometraje La Pointe courte, el cual recibió instantáneos elogios de artistas como André Bazin, alabando la libertad y pureza de su obra.

De las películas escritas y dirigidas por Agnès Varda, alternando cortos y largos, documentales y ficción, las más conocidas son Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7, 1961), Le Bonheur (La felicidad, 1964), Sans toit et loi (Sin techo ni ley, 1985), Jacquot de Nantes (Jacquot de Nantes, 1991), The Gleaners and the gleaner (Los espigadores y la espigadora, 2000), Les plages d’Agnès (Las playas de Agnès, 2008), Visages Villages (Rostros y lugares, 2017), codirigido con el artista JR, y el que fue su testamento cinematográfico Agnès par Varda (Varda por Agnès, 2019), en el que reflexiona sobre su vida y sobre su recorrido por el mundo a través de su cámara.

Todo su trabajo cinematográfico fue galardonado con un César d’honneur en 2001, el Premio René-Clair de la Academia Francesa en 2002, una Palma de honor en el Festival de Cannes en 2015 y un Óscar honorífico en 2017.

Las películas que se podrán disfrutar en la retrospectiva del 18 Festival de Cine Francés son:

Cléo de 5 à 7 (Cleo de 5 a 7) – 1962

Cléo, una joven y hermosa cantante, aguarda los resultados de un exámen médico. Durante su espera, salta de la superstición al miedo, de la calle de Rivoli al Café du Dôme, de la coquetería a la angustia y de su casa al parque Montsouris. Su amante, su músico, una amiga y luego un soldado le abren los ojos al mundo.

Sans toit ni loi (Sin techo ni ley) – 1985

El cadáver congelado de una joven vagabunda es encontrado en una zanja. ¿Cómo murió? ¿Cómo vivió? ¿Quién la extrañará? La cámara sigue a Mona en su caminar errante durante los últimos dos meses de su vida, un viaje frío y cruel pero lleno de encuentros.

Jacquot de Nantes  (Jacquot de Nantes) – 1991

Jacquot tiene once años. Su padre tiene un taller mecánico, su madre es peluquera y los tres disfrutan cantar y ver películas. Fascinado por toda clase de espectáculos (teatro, cine, marionetas), compra una cámara para realizar su primer film amateur. Una evocación a Jacques Demy, su infancia y vocación por el cine y los musicales.

Visages Villages  (Rostros y lugares) – 2017

Dos artistas viajando por los campos de Francia. Agnès Varda escogió el cine y JR las galerías al aire libre. Lo que nació como un tour fotográfico, terminó en un documental co-dirigido que no solo captura el paisaje francés y sus personajes, sino la historia de una amistad.

Varda by Agnès  (Varda por Agnès) – 2018

¿Quién mejor que Varda para explicar a Varda? Este documental le dejó al público un lugar de encuentro con la artista, la fotógrafa, la cineasta. A través de un recorrido por su filmografía, por las historias y personajes que han compuesto su obra, Agnès Varda plasmó un autorretrato conmovedor de su universo y perspectiva del mundo.

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Anuncia una nueva edición presentando su IMAGEN (evento 18 Festival Cine Francés)

Llega a la mayoría de edad el Festival de Cine Francés, esta es la imagen oficial de su edición 18

Del 18 de septiembre al 16 de octubre, una vez más el público colombiano podrá deleitarse con una exclusiva selección de obras que trae el Festival de Cine francés. El recorrido comenzará en Bogotá y contará con itinerancias en Medellín, Cali, Barranquilla, Armenia, Bucaramanga, Cartagena, Fusagasugá, Manizales, Pereira, Popayán, Pasto, Quibdó, Santa Marta, San Gil, Sincelejo, Tunja y Villa de Leyva. 

Para esta edición, el Festival estará en las salas asociadas de la Cinemateca de Bogotá; 10 salas que tienen trayectoria en la circulación audiovisual y desarrollan procesos de formación de públicos: Biblioteca Pública El Tintal, Fondo De Cultura Económica, Casa De La Cultura Pablo Vi – 2 Sector, Acto Latino, Casa Kilele, Casa La Soledad, Teatro El Resquicio, Cineclub El Rollo, Cinemateca Sala Alterna – Universidad Nacional y Leteo – Casa del Cine.

Francia es uno de los países más influyentes en el desarrollo del séptimo arte y el lugar donde se desarrollaron gran parte de las vanguardias cinematográficas que conocemos hoy en día. La edición 18 del Festival de Cine Francés no es ajena a esta historia y por ello dentro de su programación nos invita a revisar algunos de esos títulos que hacen parte de la amplia producción gala; contará con la sección de Inéditos; una retrospectiva de la abuela de la Nueva Ola Francesa, Agnès Varda; invitados especiales como Tom Volf, entre otros; la fiesta de cine de animación y los clásicos con diferentes obras maestras del cine francés. Una diversidad de historias que serán proyectadas en salas de cine, universidades y centros culturales de las ciudades que hacen parte de esta fiesta.

El afiche oficial de esta edición trae un diseño inspirado en una fuerza misteriosa, con una combinación rítmica de los colores y las palabras, junto a una mirada suave y sutil hacia el espectador que, según Martín Maisonave, tienen el poder de convocar y de conjurar el embrujo que el cine siempre propone. “Cuando recibí la propuesta, el primer desafío que se presentó entonces fue cómo incorporar la gran cantidad de texto que había que aplicar, buscando una estética arriesgada pero con raíces clásicas. Decidí experimentar casi exclusivamente con el uso de tipografías, y trabajar variantes geométricas de composición, un poco inspiradas en el constructivismo ruso, variando formas, cuerpos y valores de líneas de las distintas letras. En esa línea, hicimos un repaso del uso de colores plenos en placas y títulos de rodantes en el cine francés, desde la nouvelle vague hasta el cine contemporáneo. Una línea imaginaria que atravesara y conectara los carteles de Une femme est une femme de Jean-Luc Godard con Enter the void, de Gaspar Noé”

En palabras de Maisonave, el artista detrás de la imagen de la edición 18 del Festival de Cine Francés, resulta interesante la combinación minimalista de los fondos de las placas, y el impacto que producen las palabras de líneas simples que se yuxtaponen. La imagen de fondo es un rostro, en una clave visual de transparencia mínima, solo para que se identifiquen sus rasgos sobresalientes, y en la que se siente la mirada. Luego, se tomaron algunas fotografías y material de archivo de video propio del artista, y se realizó la composición de diseños y animaciones generales, buscando impactar con los ritmos, los colores y las formas.

Sobre el artista.

Martín Maisonave nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires – FADU, Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica – ENERC y se especializó en escritura y fotografía en New York University – NYU y en distintos espacios académicos. Se ha desempeñado como productor, guionista y director; trabajando en diferentes cortometrajes, largometrajes, comerciales e instalaciones de video.

También ha incursionado en la curaduría de cine, trabajando por más de 10 años para el Festival Internacional de Mar del Plata en Argentina, del cual fue el programador de la Competencia Oficial. Ha realizado retrospectivas y muestras en países como Brasil, España y Colombia. Hoy alterna sus días entre la investigación, la producción audiovisual, la curaduría de cine y la docencia.

“Mi anhelo es que esta búsqueda personal se inscriba en la potencia y la fuerza que el festival ha ido incrementando a lo largo sus distintas ediciones ¡Que así sea!”

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LA CACHACA FERIA: AGOSTO 17 EN A SEIS MANOS (Bogotá, Colombia)


DISEÑO DE MODA Y TEXTIL
Una cita infaltable para emprendimientos con propuestas alternativas a la vanguardia.

Celebrando desde A SEIS MANOS, un encantador lugar en pleno centro de Bogotá, con su encanto Francés, con gastronomía local y francesa.

Vamos por la 15 edición y la celebramos en uno de los lugares que nos vio nacer en nuestra gestión, A Seis Manos Sobre la calle 22 y entre carreras 7 y 9°, a pocas cuadras de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Central.

A Seis Manos, de origen Francés, nos ofrece una exquisita carta gastronómica y de variedad de bebidas, un sitio encantador y de visita obligatoria si están por el centro de la capital Colombiana.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

APROVECHA NUESTRA PROMO
POR EL MISMO VALOR DE 1 MARCA, PARTICIPAN 2.

PAGA 1 MARCA Y PUEDEN COMPARTIR UN MISMO STAND ENTRE 2 MARCAS
* LAS DOS MARCAS DEBEN SER APROBADAS PREVIAMENTE

Para ello diligencian nuestro FORMULARIO y adjuntan Redes sociales de cada marca, anotando que van a participar las dos.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN DE MARCAS:
INGRESA A: https://forms.gle/xs1DkKCNqC34AC7L8

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La ciudad de París nombra ganador al equipo de diseño que remodelará el paisaje de la Torre Eiffel con BIM

La ciudad de París nombra ganador al equipo de diseño que remodelará el paisaje de la Torre Eiffel con BIM

En un evento celebrado en el Ayuntamiento de París, “Gustafson Porter + Bowman” fue nombrado ganador de un concurso para remodelar el “gran sitio” de la Torre Eiffel, una zona que incluye los Jardines del Trocadero y el Campo Marte, así como la Torre y su explanada. El anuncio fue hecho por la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, junto con Jean-Louis Missika, y Jean-François Martins, vicealcaldes de París.

El año pasado, Autodesk anunció la asociación con la Ciudad de París para utilizar el modelado de información para la construcción (BIM, por sus siglas en inglés) para crear un modelo 3D del gran sitio de la Torre –y los 2.4 kilómetros cuadrados de la misma. Trabajaron con WSP y Gexpertise, crearon el modelo urbano más grande de su tipo, incluyendo edificios, carreteras e infraestructura, zonas peatonales y cruces de calles, mobiliario urbano y áreas verdes. El modelo fue presentado en mayo de 2018, junto con los nombres de los cuatro equipos seleccionados para competir y rediseñar el área: Gustafson Porter + Bowman y BIM Services; AL_A y Quatorze-ig; Agence ter y Arcadis; y KOZ Architectes.

Autodesk trabajó muy de cerca con los equipos durante el año pasado para ayudarlos a visualizar sus diseños, dándoles acceso a una versión simplificada del modelo 3D en Autodesk Infraworks para usar durante las diferentes etapas del proceso. También se realizaron talleres para ayudar a los equipos a colaborar internamente y comprender los desafíos del sitio existente, así como para definir los métodos de trabajo para la integración de los modelos.

“Autodesk se enorgullece de haber apoyado a la ciudad de París y a los cuatro equipos seleccionados durante un año en este diálogo competitivo alrededor de este proyecto a gran escala, único en el mundo. El uso de un modelo digital inteligente, herramientas de visualización 3D inmersivas y metodologías colaborativas han acelerado significativamente la toma de decisiones y reducido los errores potenciales. De este modo, los miembros del jurado pudieron adentrarse virtualmente en los diseños para visualizar todos los desarrollos propuestos, pero también para sentir y experimentar el viaje futuro de los visitantes. Felicitamos a la ciudad de París por su compromiso con este desafío digital, al equipo ganador y a todos los finalistas por adoptar métodos que ilustran el futuro de las industrias de la arquitectura y la construcción”, dijo Nicolás Mangon, Vicepresidente de Negocios y Marketing de AEC en Autodesk.

Los cuatro diseños se dieron a conocer hoy en forma de experiencias inmersivas. Al visualizar sus diseños en 3D antes de que se construyan, la ciudad de París anticipa una reducción en los errores, una mayor claridad y colaboración con el equipo ganador y una oportunidad para involucrar al público en el proceso. El panel del jurado también utilizó los modelos durante la evaluación final para comprender mejor las cuatro propuestas en un formato común y experimentar los cambios en el sitio como un futuro visitante.

Se espera que la renovación del área de la Torre Eiffel se termine justo a tiempo para los Juegos Olímpicos de Verano de 2024, y antes de otros eventos importantes en el área, como la Exposición Universal de 2025 y la Copa Mundial de Rugby de 2026. Sin embargo, el cambio no es superficial. Esta reconstrucción ayudará a la ciudad de París a enfrentar los crecientes desafíos relacionados con la energía, nuevas áreas verdes, las redes de suministro, la movilidad, la logística, la gestión de residuos, la seguridad y las inundaciones.

Ahora que el equipo ganador ha sido presentado, se invita al público a compartir sus comentarios sobre el diseño. Los cuatro diseños estarán exhibidos en el Pavillon de l’Arsenal en una exposición de un mes. El equipo ganador considerará los comentarios e implementará los cambios en función de las necesidades del proyecto. Una vez que se finalice el diseño, se someterá al análisis, la simulación y las aprobaciones oficiales necesarias con el objetivo de obtener un permiso de construcción a principios de 2020 para que  se pueda comenzar la revitalización.

Echa un vistazo a los cuatro videos de diseño:

Mira el proceso de modelado en 3D:

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Beca para estudios de narrativa gráfica en Francia (desde SCRD)

La “Residencia de creación de novela gráfica en Angulema”, ofrecida gracias a un convenio entre el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), la Alianza Francesa, la corporación Entreviñetas y la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’Image (Citebd), entregará un estímulo de $16.500 para que el ganador realice una residencia de tres meses en La Maison des Auteurs (La Casa de los Autores), en Angouleme, Francia.

La beca está dirigida la promoción de la creación de autores de novela gráfica. Puede participar ciudadanos colombianos, mayores de 18 años, que residan de manera permanente en Bogotá y que no estén cursando estudios en ningún centro de educación en la actualidad. Se financiará la realización de un proyecto seleccionado por sus valores artísticos y su carácter innovador.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo lunes 15 d abril a las 5:00 de la tarde. Mayores informes e inscripciones en el portal de Estímulos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

Fuente, SCRD: https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/convocatorias/beca-para-estudios-de-narrativa-grafica-en-francia

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Gran estreno nacional el próximo 15 de marzo, película Durmiendo con mi mejor amiga

Gran estreno en Colombia el 15 de marzo.

Durmiendo con mi mejor amiga

La película francesa que pone de moda las relaciones entre Millennials: ‘Primero sexo, luego amor’

Durmiendo con mi mejor amiga, es una película francesa que habla del amor en  tiempo de Millennials,  y plantea preguntas como: ¿Durmiendo con mi mejor amiga es un título que refleja la realidad de hoy entre Millennials?, ¿“Primero sexo, luego amor” es una tendencia entre Millennials?, ¿Por qué a los jóvenes les cuesta tanto encontrar pareja estable?

Sinopsis

Para no sufrir más en el amor, nada mejor que cerrar las puertas a la vida en pareja e irse a vivir con su mejor amigo. Eso es  lo que ha decidido Vincent, destrozado por su último fracaso sentimental, pero el asunto se complica porque esa persona de su plena confianza es una atractiva mujer: Néféli, una alocada abogada, que es su mejor amiga.

Además, por el estilo de vida de Néféli -una típica Millennials-, los dos amigos se juran no enamorarse nunca más y  vivir solo aventuras sin compromisos. Sin embargo, después de varias semanas de felicidad, fiestas y vida despreocupada, Vincent, conoce a Julie y rompe la regla de oro: no enamorarse.

Director

Victor Saint Macary, después de graduarse con un Máster en Nuevos Medios en París, comenzó a trabajar en televisión. Debutó como director de cine en 2014 con su cortometraje Beau-Papa, protagonizado por Jonathan Cohen y Ana Girardot. Luego co-escribió la película Le Brio (2017) dirigida por Yvan Attal.

Durmiendo con mi mejor amiga, es su primer largometraje como escritor y director. “A los 25, compartí un piso con una chica, ella era mi mejor amiga. A nuestro alrededor, la gente encontraba difícil de creer que no había ambigüedad en nuestra amistad, Este es el punto de partida de la película. Esta temática corresponde también a nuestro deseo de hacer un película estimulante, llena de energía, de humor, de emoción, una comedia pura” explica el director.

Millennials (1981-1993)

Según la Oficina del Censo de Estados Unidos, los Millennials son una generación bautizada por investigadores y sociólogos para estudiar comportamientos de acuerdo a una generación específica. Los Millennials son aquellas personas nacidas entre 1981 y 1993. Es la primera generación que puede considerarse conectada de forma global.

Expertos opinan sobre las relaciones entre Millennials y la película

“A los jóvenes de esta generación los motivan en el amor: la libertad y las aventuras y este tipo de películas ponen el tema en boca de todos”, opina la psicóloga y terapeuta transpersonal,  Carolina Hurtado Mora.

“En la actualidad, mediante este tipo de películas y con la mediación de los medios digitales nos estamos mostrando tal y como somos y con una mayor apertura, es decir, somos más libres para amar y más directos en las relaciones. Este tipo de películas ponen al descubierto el tipo de relaciones de los jóvenes de hoy” opina Ramiro Parias experto en cultura y marketing digital.

Los Millennials son la generación sin tabús, revolucionaria y extrovertida. Los que disfrutan plenamente de su sexualidad. El título de la película describe una tendencia en ellos: El “amigo con derechos”. Martha Mejia. Terapeuta Psicosexual.

Martha Cano A. – Directora MARTE COMUNICA

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico

Celulares. 311 275 54 66 -. 3108575304

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Bogotá – Colombia

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