Rayo Japonizador 2: Gran concierto en Bogotá

Regresa un espacio para disfrutar de la música nipona

Japón es un país cuya cultura ha influenciado ampliamente al mundo, la música no es un elemento ajeno a este fenómeno y se ha creado un evento festivo para celebrar que la música japonesa inspira e influye en artistas y audiencias de todo el planeta. Una fiesta inspirada en temática nipona que se lleva a cabo en Bogotá el 14 de noviembre de 2021.

Lineup:

• Da’ Mask: Presentando su reciente ep «Jigoku” (地獄)
• Death With Benefits: último show
• Lulu Dayo: idol colombiana presentando su reciente EP
• DJ set de Anisong (musica de anime) / city pop / future funk / eurobeat / Cyberpunk.

Con la participación especial de Aeternum Dance Crew

Información:

★ FECHA: 14 de noviembre 2021
★ LUGAR: OZZY Company, Av. Boyacá #64 F 15, Bogotá
★ HORA: 8:00 p.m.
★ BOLETERÍA: Preventa $25.000 | Taquilla: $30.000
★ SE PEDIRÁ CARNET DE VACUNACIÓN EN EL INGRESO
★ Boletería en preventa NEQUI, Daviplata (3192184982) o Bancolombia
★ Reservas //3192184982 //
★ ORGANIZAN: Vastien Bravo – Aeternum dance cover – Breian Sosa
★ Con el apoyo de: Abril Records

Más información, al link del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1346754889061200

Shūeisha pierde el juicio de Guardianes de la Noche (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Shūeisha pierde el juicio de Guardianes de la Noche

La página de noticias Huffington Post Japan informó que a la editorial japonesa Shūeisha le ha sido denegada la apelación para registrar los patrones de la ropa de los personajes de Tanjirō Kamado, Nezuko Kamado y Zenitsu Agatsuma del manga de Guardianes de la noche.

El 26 de mayo de este año la marca fue denegada y el 6 de julio Shūeisha presentó la apelación, la cual fue rechazada formalmente el pasado 17 de septiembre.

Con respecto al patrón de Tanjirō, la Oficina de Patentes de Japón (JPO) señaló que el diseño de marca era omnipresente y que su aparición en la obra no transciende el uso regular como patrón decorativo para la ropa.

La editorial argumentó que el patrón de dicho personaje es distinto ya que incluye tanto rectángulos como cuadrados y que está cerrado en un borde negro. Si bien el JPO señaló que se podían ver las líneas negras, la falta de espacio en blanco más allá del borde hace que sea difícil discernir de un solo vistazo. Por esta razón, el diseño carece de rasgos distintivos significativos, aun así Shūeisha tiene unos 3 meses para presentar una segunda apelación.

En junio de este año, el editor de la editorial logró registrar con éxito los patrones de la ropa de los personajes de Giyū Tomioka, Shinobu Kocho y Kyōjurō Rengoku. De esta manera la marca comercial se aplica a una amplia gama de productos básicos como fundas para móviles, software de videojuegos, ropa, toallas…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/shueisha-pierde-el-juicio-sobre-el-registro-de-los-patrones-de-diseno-de-guardianes-de-la-noche/

SAILOR MOON REALIZARÁ UNA COLABORACIÓN CON UN FAMOSO HOTEL DE JAPÓN (desde Senpai)

Desde Senpai de México publican la siguiente noticia:

SAILOR MOON REALIZARÁ UNA COLABORACIÓN CON UN FAMOSO HOTEL DE JAPÓN

La magia de las personajes de Sailor Moon llegará hasta el Sagamiko Resort en Kanagawa, Japón; y es que el hotel que incluye un parque de atracciones recibirá a las Sailor Scouts de Naoko Takeuchi en sus instalaciones durante las noches.

Esta colaboración estará disponible a partir del próximo 13 de noviembre y nombrará algunas de sus atracciones igual que algunos de los puntos más representativos de la serie de Naoko Takeuchi, como el “Castillo Lunar” , la “Góndola de Sailor Moon” o caminar por las recreaciones iluminadas de Elysium y Crystal Tokyo.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Senpai: https://www.senpai.com.mx/noticias/cultura-geek/sailor-moon-realizara-una-colaboracion-con-un-famoso-hotel-de-japon/

Da’ Mask presenta JIGOKU su nuevo EP

Da’ Mask presenta: JIGOKU

Su nuevo EP y una máscara del amor romántico que jamás puede ser perfect

Ser conscientes del momento apropiado, abrir la puerta de nuestra vida a otra persona esperando incluso los peores resultados, no consumir la luz del otro mientras intentan amarse y la determinación de no perderse en otra persona, son algunos de los temas que la agrupación bogotana Da’ Mask toca en su nuevo EP, conformado por tres canciones originales: “Dansu”, “Kurenai” y “Mandy”, disponibles desde el 7 de octubre en todas las plataformas digitales.

“Jigoku” (地獄) traduce “infierno” del japonés y corresponde a la creencia del infierno budista donde un alma no es castigada por el designio de algún ente místico que emite un juicio, sino el resultado de las acciones en vida de cada persona, responsable por su actuar hasta el resultado final, bien sea este la luz eterna o el sufrimiento en cualquiera de sus formas en este dicho averno.

Continuando con su característica fusión de elementos musicales y conceptuales con Japón con jazz, groove y rock, este EP habla del espejismo de intenciones ocultas disfrazadas de romance (Dansu), el amor que fue pero no termina bien (Kurenai) y los excesos provocados por la manía y la tristeza (Mandy); con una evolución oscura en letras, ritmos y armonías respecto a su trabajo anterior: Unmei, que resulta ser, de hecho, la puerta a este infierno que se vive a través de la música. Una historia de un romance tóxico que se narra a lo largo de estos temas como un libro de tres actos, aunque el inicio y el final de la historia no son particularmente claros en este bucle conceptual.

Gracias a “Dansu”, primera canción de este EP, Da’ Mask fue acreedor de uno de los primeros lugares de la “Beca para la grabación de un sencillo musical Programa distrital de estímulos – IDARTES 2021”, lo que permitió la grabación y producción completa del EP en la ciudad de Envigado, durante los meses de julio y agosto de este año por San San Producer (Santiago Sánchez), músico y productor colombiano.

La ilustración/imagen de este EP, es un trabajo original de BbadWolfInk, con edición de Sebastián Ramírez.

Sobre Da’ Mask

Ambiciosa, singular y potente, es una banda bogotana fundada en 2016 con influencia conceptual japonesa reflejada en sus líricas así como en el estilo musical y visual; incorpora varios idiomas en sus composiciones así como líneas enriquecidas de bajo, progresiones armónicas diversas y elaborados ritmos de batería.

Entre sus participaciones en escenarios de Colombia destacan: el Salón del Ocio y la Fantasía SOFA en repetidas ocasiones; apariciones en conciertos organizados por la Secretaría de la Juventud en Medellín en 2016 y 2017; ganadores de la Beca de Circulación para Solistas y Agrupaciones Emergentes de IDARTES en el 2019; ganadores del 2do lugar de la Semana de la Juventud 2021 de Distrito Joven en Bogotá.

El anime de Deaimon se estrenará en 2022 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Deaimon se estrenará en 2022

La cuenta oficial de Twitter dedicada a la adaptación animada del manga Deaimon de Rin Asano anuncia que llegará a la televisión nipona el próximo año. Además, la misma cuenta de Twitter desvela el equipo detrás del proyecto, los actores de voz que darán vida a los protagonistas y la primera imagen promocional.

Fumitoshi Oizaki  (Romeo x Juliet, AOKANA: Four Rhythm Across the Blue, Etotama) será el encargado de dirigir esta adaptación a la pequeña pantalla para el estudio Encourage Films. Reiko Yoshida (K-ON!, Tamako Market) se encargará de supervisar los guiones, mientras que Sakae Shibuya (Centaur no Nayami,  Mahou Shoujo Site) será acreditada como directora de animación y responsable del diseño de los personajes.

Por su lado, los actores de voz Nobunaga Shimazaki y Kozue Youki interpretarán a Nagomu Irin e Itsuka Yukihara, respectivamente, los protagonistas de la obra.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-anime-de-deaimon-se-estrenara-en-2022/

Detalles y fecha de estreno de la segunda temporada de Yakunara Mug Cup Mo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Detalles y fecha de estreno de la segunda temporada de Yakunara Mug Cup Mo

El lunes 30 de agosto, a través la página web oficial de la serie de televisión Yakunara ug Cup Mo, se ha mostrado un nuevo vídeo promocional con información sobre la segunda temporada: Yakunara Mug Cup Mo Niban Gama. Además del vídeo, también se revelaron imágenes de 3 nuevos personajes y quienes serán sus respectivos seiyuus.

El estreno de esta serie basada en el manga promocional de la ciudad de Tajimi está previsto para el 1 de octubre y se transmitirá en los canales japoneses CBC TV, BS11, TOKYO MX, MBS y AT-X.

• Aya Uchida como Rio Matsuse, el autoproclamado rival de Toko.
• Sally Amaki como Jimena Valdez, quien ama el arte de la cerámica y es de México.
• Ari Ozawa como Himena Tokikawa, la madre de Himeno y una alfarera legendaria.

La unidad Mug-Mo se compone por las seiyuus de los personajes principales Minami Tanaka (Lily Hoshikawa en Zombie Land Saga), Yū Serizawa (Mirei Minami en PriPara, Ueno en Qué torpe eres, Ueno), Yūki Wakai (Reona West en PriPara) y Rina Honnizumi (Saaya Yakushiji/Cure Ange en Hugtto! PreCure), quien regresa para interpretar el tema de apertura titulado “Muchū no Saki e”.

El estudio Nippon Animation vuelve a encargarse de la animación en esta segunda temporada. Jun Kamiya (Blue Seed) repite como director junto con Naruhisa Arakawa (Active Raid, Twin Star Exorcists) quien está escribiendo y supervisando los guiones de la serie. Ayano Yoshioka está diseñando los personajes y también ejerce el cargo de directora de animación en jefe.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/detalles-y-fecha-de-estreno-de-la-segunda-temporada-de-yakunara-mug-cup-mo/

¿Qué es el anime kawaii y qué significa? (desde La Verdad)

Desde La Verdad de México publican el siguiente artículo:

¿Qué es el anime kawaii y qué significa?

El anime kawaii es un estilo de animación y dibujo de origien japonés que tiene un fandom muy amplio. Protagonistas de anime como Hello Kitty, Umaru-Chan y Konata son el sinónimo de “kawaii” en la animación japonesa.

La cultura kawaii comenzó a surgir en los años 70, después de la Segunda Guerra Mundial. Comenzó parcialmente con un movimiento de escritura a mano en el que las adolescentes comenzaron a usar lápices mecánicos y a decorar su escritura con símbolos como corazones. Es más conocido como marui-ji (escritura redonda).

La palabra “kawaii” se puede traducir del japonés como “encantador, adorable, tierno o adorable”. La cultura japonesa es conocida por esta palabra y engloba desde el manga, anime, arte, música, moda y estilo de vida. Personajes como Pikachu de Pokémon y Hello Kitty entran en este término “adorable”.

¿Cuál es la diferencia entre Kawaii y Otaku?

La diferencia entre Kawaii y Otaku es que el primero es un término utilizado para describir las cosas como algo “bonito”. Otaku es una palabra japonesa que se refiere a una persona que está “obsesionada con el manga, el anime y otras formas de cultura popular japonesa”.

En la cultura japonesa, Otaku es un término que se considera negativo. ¿Por qué? La razón se debe a su significado que describe a una persona obsesionada con un “pasatiempo”, al punto de gastar mucho dinero, tiempo y energía.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de La Verdad: https://laverdadnoticias.com/anime/Que-es-el-anime-kawaii-y-que-significa-20210712-0118.html

SOFA » The Exhibition”, el nuevo formato que acogerá los tesoros de la cultura del tiempo libre en este 2021

• Por primera vez los mejores tesoros del universo SOFA estarán reunidos en una exhibición única.

• Los visitantes podrán adquirir sus boletas en: enelsofa.com

• Museo Cosplay, coleccionistas privados, exhibiciones especiales, trajes y accesorios, réplicas y piezas de colección, arte conceptual, modelos a escala, piezas de artes y seres inimaginables, solo en SOFA The Exhibition para este 2021.

SOFA: The Exhibition se consolida como una nueva apuesta del Universo SOFA. Esta nueva edición, que se llevará a cabo del 14 al 18 de octubre, será una nueva experiencia en la que, por primera vez, estará enfocada en mostrar los mejores tesoros del universo SOFA en una exhibición única. Esta feria será el primer evento presencial, con un nuevo formato para esta edición 2021, que le apuesta a impulsar el sector de la industria creativa y el entretenimiento alternativo enmarcado en una experiencia biosegura para todos los geeks de Bogotá.

Es de mencionar que para esta edición el recinto ferial contará con la implementación de estrictos protocolos de bioseguridad que están alineados con las disposiciones del Gobierno Nacional y distrital y cuentan con la certificación del sello internacional ‘SafeGuard’, otorgado por la compañía global Bureau Veritas y la certificación de bioseguridad “Check in certificado” del MINCIT. Adicional, el evento contará con boletería por franjas, lo cual permitirá un estricto seguimiento al control de aforo y brindar una experiencia confiable, segura y de bienestar tanto a los visitantes como a los expositores.

SOFA“The Exhibition” contará con exhibiciones espectaculares y muestras fijas de cada uno de los expositores divididas en diversos museos que permitirán la participación de familias, personas curiosas, aficionados y expertos: Museo de Objetos Fantásticos (colecciones privadas), Trajes de Fantasía (museo del vestido), Insert Coin (museo de video juegos), Magia de Jabón (experiencia infantil), Geek Art Gallery (galería de arte moderno), Esculturas Imposibles (exhibiciones especiales), entre otros.

Durante el recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de ver la suma de múltiples contenidos independientes, cada uno con un valor, identidad y estructura propia. Así el Universo SOFA sigue promoviendo lo mejor de la cultura del tiempo libre y la creatividad.

Manga, anime y videojuegos inspiran viajes en Japón (desde Expreso)

Desde Expreso publican el siguiente artículo:

Manga, anime y videojuegos inspiran viajes en Japón

Akihabara en Tokio se considera el epicentro de la cultura otaku. Es un lugar turístico muy famoso, con una multitud de tiendas dedicadas a la animación, los cómics y el cosplay.

La cultura pop japonesa es un escaparate importante para Japón. El manga, el anime y los videojuegos japoneses son muy populares y conquistan a los fanáticos de todo el mundo y, en el país, los amantes de estos productos, también llamados otakus, representan una identidad cultural japonesa única que vale la pena explorar.

El universo geek japonés ya es tan visible que se ha convertido en una atracción turística. Hoy en día, es posible viajar por el país y explorar los lugares donde se inspiraron las animaciones y los cómics, los barrios dedicados a esta cultura y los eventos temáticos, parques y museos.

JNTO, la Organización Nacional de Turismo de Japón, presenta el otaku japonés y brinda consejos sobre lugares y atracciones para experimentar esta cultura.

Hay barrios dedicados a la cultura pop japonesa en varias ciudades. En estos lugares puedes encontrar tiendas especializadas en anime y manga, cafés temáticos y salas de juego, además de cosplayers en las calles.

Akihabara, en Tokio, se considera el epicentro de la cultura otaku. Hablamos de un lugar turístico muy famoso, con multitud de tiendas dedicadas a la animación, los cómics y el cosplay. También hay comercio dedicado a la tecnología como computadoras y videojuegos.

La zona está llena de cafés temáticos, como el Gundam Cafe,  que rinde homenaje a la famosa serie de anime de robots gigantes Mobile Suit Gundam.

Para los amantes de los juegos electrónicos, vale la pena visitar la tienda Super Potato, que cuenta con tres pisos repletos de juegos retro, consolas antiguas y una sala de juegos con juegos de los 80 y 90.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Expreso: https://www.expreso.info/noticias/internacional/83897_manga_anime_y_videojuegos_inspiran_viajes_en_japon

Estos son los nombres japoneses más populares extraídos del anime (desde AreaJugones)

Desde AreaJugones publican el siguiente artículo:

Estos son los nombres japoneses más populares extraídos del anime

Hay que ver cómo suena un buena ‘Akira’, además de que un ‘Sora’ también tiene un timbre muy plácido para el oído; no digo que los Alberto, Julián o Encarni no sean nombres bonitos, pero algunos nombres bien arraigados en el anime y la cultura adyacente tienen ‘un no sé qué’ verdaderamente especial. De hecho, hasta el punto que alguno padres se apoyan en ellos para dar nombre a sus hijos…

Acorde a una encuesta de Dengeki (vía Siliconera) que tuvo lugar hace aproximadamente 10 años, estos fueron algunos de los nombres de anime que más inspiraron el nombre de hijos e hijas japoneses (el orden remite a la popularidad de cada uno):

Para niña:

1. Mikoto (Toaru Majustu no Index)
2. Yuna (Final Fantasy)
3. Nanoha (Magical Girl Lyrical Nanoha)
4. Yui (K-ON!)
5. Sakura (Card Captor Sakura)…

Para niño:

1. Touma (Toaru Majutsu no Index)
2. Sora (Kingdom Hearts)
3. Cloud (Final Fantasy)
4. Hayate (Hayate the Combat Butler)
5. Sousuke (Full Metal Panic!)…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de AreaJugones: https://areajugones.sport.es/anime/estos-son-los-nombres-japoneses-mas-populares-extraidos-del-anime/