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Impulsar el arte en América, un reto de la próxima década (desde IDARTES)

Impulsar el arte en América, un reto de la próxima década

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes será el anfitrión del I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, que reunirá, por primera vez, a representantes de las principales instituciones culturales de 17 ciudades capitales. 

Con más de 75 actividades virtuales y 9 presenciales, del 22 al 26 de noviembre, se llevará a cabo el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes. Arte en las capitales de América: Encuentro para conocernos y construir caminos conjuntos, un evento del que el Instituto Distrital de las Artes – Idartes será anfitrión, y que tiene como propósito unir esfuerzos regionales e internacionales para hacer un mapa de la gestión cultural en América: puntos de partida, anclajes institucionales e iniciativas.

El foro contará con la participación de representantes de instituciones culturales de las ciudades de Managua, La Habana, Ciudad de México, Montevideo, Santiago de Chile, La Paz, Lima, Brasilia, San Juan de Puerto Rico, Asunción, Santo Domingo, Ciudad de Panamá, Buenos Aires, San José de Costa Rica, Ottawa, Tegucigalpa y Washington D.C.

En el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, tendremos la oportunidad de dialogar e intercambiar información sobre políticas públicas culturales en América. Asimismo, conversaremos sobre cómo impulsar la industria creativa, la necesidad de tener leyes que garanticen los derechos culturales y la necesidad de establecer canales de financiación e instituciones que dirijan acertadamente la política pública cultural”, afirma Catalina Valencia Tobón, directora general del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Durante cinco días, el I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes, ofrecerá de 9:00 a.m. a 11:00 a.m., de manera simultánea y a través de las redes sociales del Idartes, 15 conversatorios diarios que girarán en torno a temas como: La formación de públicos y el fomento del consumo en la músicaDeriva de la danza en América y Desarrollo Audiovisual en el continente, entre otros.

El foro iniciará el 22 de noviembre a las 8:00 a.m. con El arte en las capitales de América: Una conexión necesaria. Desde la Cinemateca de Bogotá y con transmisión a través de redes sociales, en esta charla moderada por Catalina Valencia Tobón, directora general del Idartes, y con la presencia de invitados como Griselda Raquel Rivas Téllez; directora de la Dirección de Arte y Cultura de Managua, Aída Bocock Figueroa; directora de Cultura y Educación Artística de la Ciudad de Guatemala, María Borroto de La Habana y María Inés Obaldía; directora de Cultura de Montevideo, se hablará sobre las estrategias para posicionar y fortalecer el arte en la agenda de las políticas públicas.

Las actividades presenciales tendrán lugar en la jornada de la tarde y buscan responder a la pregunta general ¿Qué debería suceder con las artes y las culturas en los próximos 10 años? desde algunos aspectos importantes de las políticas culturales. Así, el 22 de noviembre, Tomás Peters realizará en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la conferencia Desafíos actuales de las políticas culturales en América. En este evento abierto al público hasta completar aforo, el sociólogo chileno magíster en Teoría e Historia del Arte y doctor en Estudios Culturales, hablará sobre el arte y las políticas culturales en un contexto marcado fuertemente por la digitalización y la necesidad de innovación.

El martes 23 de noviembre la cita será en la Galería Santa Fe con la participación de Aída Bocock; directora de Cultura y Educación Artística de la Ciudad de Guatemala, Luz Fabiola Figueroa; gerente de Cultura de Lima, Juan Martín Cueva; secretario de Cultura de Quito, Catalina Valencia Tobón; directora general del Idartes y Mauricio Galeano; subdirector de Equipamientos Culturales del Idartes, quienes hablarán sobre La gestión del conocimiento en las artes y su aplicación en la toma de decisiones para el diseño e implementación de las políticas culturales.

Culturas vivas comunitarias será el tema del conversatorio que se llevará a cabo el miércoles 24 de noviembre de 2021 en el Teatro El Ensueño y, la educación artística será el eje central de la charla programada para el jueves 25 de noviembre de 2021 en el Teatro R101.

El 26 de agosto, último día del Foro, se darán cita  en la Factoría personalidades como Enrique Avogadro; ministro de Cultura de Buenos Aires, Paula Marcela Moreno; presidenta de la Corporación Manos Visibles y exministra de Cultura de Colombia, Catalina Valencia Tobón; directora general del Idartes, Santiago Trujillo Escobar; director del programa de Cine y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y exdirector general del Idartes y Jorge Melguizo; consultor en cultura y gestión pública, exsecretario de Cultura Ciudadana y secretario de Desarrollo Social de la Alcaldía de Medellín en Colombia, quienes se reunirán para hablar sobre arte y equidad.

Toda la programación del I Foro Panamericano de Gestión del Conocimiento en las Artes en www.idartes10.gov.co.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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ESTRENO DE ‘SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA’, PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE CARTOON NETWORK LATINOAMÉRICA PARA HBO MAX

LLEGA EL ESTRENO DE ‘SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA’, LA PRIMERA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE CARTOON NETWORK LATINOAMÉRICA PARA HBO MAX 

El próximo viernes 29 de octubre HBO Max estrena la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica junto a los talentosos creadores mexicanos Cinema Fantasma, que nos acerca un mundo sobrenatural de fantasmas, brujas, gnomos, y misteriosos personajes.

El esperado estreno de SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA, la primera producción original de Cartoon Network Latinoamérica para HBO Max, invita a unirnos a Frankelda, una misteriosa escritora fantasma, quien con ayuda de su gruñón libro encantado, cuenta historias aterradoras donde niñas y niños tienen encuentros con gnomos, brujas, monstruos, sirenas y demás criaturas espeluznantes que los harán enfrentarse a sus miedos más profundos.

Las historias de Frankelda son espeluznantes y aterradoras, pero no todo es lo que parece: cada una de ellas revela una pequeña pista de un misterio mayor que se desarrolla con cada historia. No podrás dejar las historias de Frankelda…aunque lo intentes.

“Ha sido una gran experiencia ver cómo un piloto de 3 minutos evolucionó en la serie de stop-motion más ambiciosa producida en México. Los hermanos Ambriz y el equipo de Cinema Fantasma han superado todas nuestras expectativas y estamos seguros de qué marcarán un parteaguas en la industria de la animación en México” dijo Jaime Jiménez Rion, Vicepresidente de Contenido y Producción Original – Kids & Family LATAM. “Estamos muy emocionados de compartir las historias de Frankelda a través de HBOMax y esperamos que a la audiencia le gusten (y asusten) tanto como a nosotros”.

SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA fue creada por el estudio Cinema Fantasma, un estudio de animación stop-motion, cine y arte en la Ciudad de México, que a través del uso juguetón del lenguaje cinematográfico y del espíritu de trabajo multidisciplinario, crean lo que les gustaría ver. Cinema Fantasma fue fundado en 2011 por los hermanos Arturo y Roy Ambriz y un grupo de amigos y familia.

«Estamos muy emocionados de haber realizado el más largo proyecto de stop-motion en la historia de México, una experiencia audiovisual completa de 70 minutos desarrollada en menos de dos años y  en pandemia. Fue un verdadero reto” dicen los hermanos Ambriz, creadores de Cinema Fantasma. “Tenemos la fortuna de haber contado con el apoyo y la confianza de Cartoon Network y HBO Max durante todo el proceso creativo. Frankelda es una serie muy personal para nosotros, un pequeño homenaje a la Ciudad de México y un sueño hecho realidad”

La esperada serie SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA se ha colocado desde su presentación como una de las más esperadas por los fans, y destaca por mezclar diferentes técnicas de animación, como stop motion y elementos digitales, para crear un estilo visual único.

Esta producción es parte de los contenidos originales de Cartoon Network que están disponibles sólo a través de HBO Max.

Acércate a un mundo espeluznante de historias terroríficas con el estreno de SUSTOS OCULTOS DE FRANKELDA a través de HBO Max, con emisión del primer episodio a las 7:00p.m. por Cartoon Network.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de HBO Max®

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo  cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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Diego Luna habla con Juan Carlos Arciniegas en Showbiz, Ojo Crítico en CNN

Diego Luna habla con Juan Carlos Arciniegas en Showbiz, Ojo Crítico 

Luna recibió en la reciente entrega de los Premios Platino el máximo reconocimiento a su trayectoria profesional.

Este sábado a las 8 P.M. (hora de Miami), el actor mexicano Diego Luna se sienta con Juan Carlos Arciniegas en una nueva emisión de Showbiz, Ojo Crítico.

Diego Luna es uno de los rostros mexicanos más reconocidos del cine y la televisión a nivel mundial. Su labor no se limita al trabajo frente a cámaras, sino también como director y productor.

Con una carrera que comenzó a los seis años en el teatro y que luego se extendió a la televisión y el cine, Luna recibió un homenaje por su trayectoria profesional en el marco de los premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano.

Creo que los premios y los reconocimientos tienen que llegar en el momento justo, en el momento en el que todavía son útiles para algo más. A mí me encanta la idea de recibir este reconocimiento, que lo que hace es darme más energía y motivarme a seguir contando historias y a plantearme nuevos retos”, afirma Luna.

Juan Carlos Arciniegas sostuvo una charla con Luna que comenzó con la pregunta de si siendo aún joven, no le resultaba curioso recibir en este momento un homenaje a su carrera.

Juan Carlos Arciniegas presenta Showbiz, Ojo Crítico con el actor mexicano Diego Luna este sábado 23 a las 8 P.M., hora de Miami.

Sobre CNN en Español

La cadena de noticias CNN en Español es responsable de varias plataformas multimedia dirigidas a audiencias de habla hispana en todo el mundo, que llega a 62 millones de hogares incluyendo CNN en Español 24 horas de noticias por cable para Estados Unidos, México, y Centro y Sudamérica. Esto unido a CNNEspanol.com, CNN en Español Radio, CNN en Español en Twitter, Facebook e Instagram. La marca CNN en Español brinda una experiencia en múltiples plataformas a los hispanoparlantes en las Américas.

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Convocatoria Premio Primavera de Novela

La  Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en el Premio Primavera de Novela 2021.

Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentesrecreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente.

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Premio Primavera de Novela

OBJETIVO:

La Editorial Espasa y Ámbito Cultural/El Corte Inglés, con el fin de apoyar la creación literaria y contribuir a la máxima difusión de la novela como forma de expresión artística de nuestra época en el mundo hispanoamericano, convocan el XXVI PREMIO PRIMAVERA DE NOVELA según las siguientes

DIRIGIDO A:

Escritores de cualquier nacionalidad, mayores de edad, con obras originales e inéditas (es decir, aquellas que no se hayan hecho accesibles al público en ningún medio) escritas en lengua castellana, que respondan al espíritu del Premio.

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

–          No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a otro premio, ni las obras de aquellos autores que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria.

–          La extensión de las obras no podrá ser inferior a 150 folios mecanografiados a doble espacio. A su entrega las obras deberán estar terminadas, sin ser susceptibles de añadir partes o cambios sustanciales con posterioridad al fallo del Premio

MONTO:

Premio de cien mil (100.000) euros a la obra que por unanimidad o, en su defecto, por la mayoría de los votos del Jurado, se considere con mayores méritos

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

17 de diciembre de 2021.

DATOS DE CONTACTO:

ediciones@espasa.es

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

https://www.planetadelibros.com/premios/premio-primavera-de-novela/17

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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Cartoon Network Latinoamérica anunció el proyecto ganador de la convocatoria Pitch Me

Cartoon Network Latinoamérica anunció el proyecto ganador de la convocatoria Pitch Me: Pre-school durante Pixelatl 2021

Esta iniciativa conjunta, que en su octavo año consecutivo buscó un proyecto original enfocado a niñas y niños en edad preescolar, registró más de 120 proyectos inscritos.

Cartoon Network, el canal infantil de cable más visto de Latinoamérica entre los niños y niñas por octavo año consecutivo, y Pixelatl, el festival creativo más grande de América Latina, se unieron nuevamente este año para impulsar el talento de la región a través de la iniciativa Pitch Me: Pre-school. Esta nueva convocatoria se abrió para encontrar una propiedad original para el público infantil preescolar (de entre 2 y 5 años de edad), con la posibilidad de llevar sus ideas a las diferentes plataformas de Cartoon Network.

La iniciativa reunió más de 120 proyectos, de los cuales 10 fueron seleccionados como finalistas, reuniendo a los grandes talentos de Latinoamérica, desde Buenos Aires y Santiago hasta Ciudad de México y Bogotá. Dichos proyectos se presentaron ante el jurado de la edición 2021, el cual estuvo conformado por Jaime Jiménez Rión, Head de Contenido y Producciones Originales de WarnerMedia Kids LATAM; Gloria Ponce, Ejecutiva Senior Creativa de WB Entertainment; Jákora Xóchitl, Lead de Producciones Originales en LATAM Norte; Yanina Piva, Gerente Senior de Producciones Originales; y Marina Filipe, Gerente Senior de Producciones Originales, Brasil.

El proyecto ganador de Pitch Me: Pre-school fue “Ori & Gen” del equipo argentino conformado por Romina Savari, Fernanda Torrera, Luz Márquez, Juan Manuel Costa, y Javier Ignacio Luna Crook, quienes recibirán como premio la producción de su episodio piloto, con un valor de hasta $10,000 USD. Ori & Gen es una producción que cuenta las aventuras de dos personajes, uno de arcilla y otro de cartón, que viajan a mundos materiales cada vez que aparece un nuevo objeto en la mesa donde viven. Así conocerán las texturas de las maderas, la magia de los papeles, los secretos de los textiles, y mucho más.

Jaime Jiménez Rión, Head de Contenido y Producciones Originales de WarnerMedia Kids LATAM, comentó: “Fue muy interesante y gratificante cambiar el foco de nuestra convocatoria y recibir por primera vez proyectos del segmento preescolar. Como cada año el talento latinoamericano estuvo a la altura y nos acercaron propuestas con mucho potencial que hicieron más difícil la labor de elegir a un sólo ganador. Estamos muy emocionados de empezar a trabajar con el equipo de Ori & Gen en este lindo proyecto, convencidos de que el resultado será muy interesante.”

En el pitch se seleccionaron proyectos con mucha diversidad tanto estética como narrativa. La propuesta ganadora fue innovadora y tiene potencial con esa audiencia. Vale la pena resaltar que a pesar de enfocarse en un nuevo segmento de edad, Cartoon Network vuelve buscar ideas y talento dentro de América Latina, reforzando su contenido con las y los artistas y creadores de la región. Esperemos que la audiencia reciba positivamente el piloto de Ori & Gen pues ellos son el jurado final de una serie,” agregó José Iñesta, Director de Pixelatl.

Romina Savari, Fernanda Torrera, Luz Márquez, Juan Manuel Costa y Javier Ignacio Luna Crook se unen al grupo de ganadores de previas ediciones de Pitch Me, que incluyen a Alan Ituriel, Axur Eneas, Madelein Treviño, Matisse González, Ivanobich Verduzco, Silvia Prietov y Luisa Velázquez. De esta manera, Cartoon Network refuerza su misión para promover el talento local, continuar su consolidación como productor de contenido original, y apoyar al crecimiento de la industria de animación de la región.

¡Felicidades, Ori & Gen! De la mano de Cartoon Network y Pixelatl, el talento latinoamericano sigue brillando y traspasando fronteras.

Acerca de Cartoon Network Latinoamérica

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de WarnerMedia Latin America, una división de WarnerMedia International, que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas. El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 55 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

Acerca de Pixelatl

Pixelatl es una plataforma para promover las industrias creativas de Latinoamérica y el desarrollo de propiedades intelectuales originales. Inició en 2011 con el objetivo de profesionalizar y vincular internacionalmente la industria mexicana para convertirla en una palanca de dignificación, desarrollo y reconciliación para México. Algunas de sus iniciativas son el Festival Pixelatl (8 ediciones), Ideatoon (6 Propiedades Intelectuales en producción y más de 50 acuerdos de opción o servicios), y SecuenciArte (20 títulos de cómic independientes publicados).

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La banda colombiana Phonoclórica lanza ‘Salvajes’, una canción de empoderamiento y conciencia

Phonoclórica lanza ‘Salvajes’. Una canción de empoderamiento y conciencia.

‘Salvajes’ explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente.

Phonoclórica es el nuevo sonido de la música electropical colombiana. Con los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico se renuevan en su más reciente producción discográfica para hacer bailar al público de todas las latitudes. Tras 10 años de trayectoria artística, el grupo conformado por Leonel Merchán, vocalista y director musical; Aura Martínez, vocalista; Julián Nieves, guitarrista; Kike Narváez, percusionista; y Leonardo Peña, percusionista, representa el sonido actual de las nuevas músicas colombianas.

La intención de la propuesta musical de Phonoclórica es innovar desde los sonidos tradicionales y electrónicos con una identidad bogotana, proponiendo una puesta en escena potente que haga vibrar los cuerpos y voces de quienes los escuchen, dándole un lugar importante al sentido profundo y genuino de las letras en sus canciones. El mensaje de sus canciones radica en bailar con consciencia y en conectar a través de pensamientos positivos de unión en torno al bienestar y el repensarse conscientemente para avanzar.

‘Salvajes’ es su nuevo sencillo, una canción de empoderamiento a través de una lírica enérgica y un mensaje contundente. La canción explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente. Es un guiño musical al Kouduro Angolés con sonoridades colombianas.

«En un ensayo empezamos a explorar sobre ritmos de África y quisimos conectar con el espíritu de los animales de poder: el jaguar, el cóndor, el águila e invocar esa energía de poder, luz y seguridad que se encuentra a través de la conexión con el cuerpo y la danza. Es la invitación a un ritual«, comenta la banda.

«Estamos de vuelta y traemos un sonido renovado y diferente, no hemos perdido la esencia, pues seguimos siendo unos enamorados de las músicas afrocolombianas, pero este sencillo es el primer adelanto de nuestra nueva producción que saldrá pronto«, agrega.

‘Salvajes’ estará incluida en la próxima producción musical de Phonoclórica que incluirá bomba puertorriqueña, chalupas, dembow, currulao y kouduro. Será una experiencia musical nutrida y diferente entre obra y obra. Todo este recorrido entretejido por la sonoridad electrónica y la investigación de las músicas afrocolombianas.

«La mayoría de las canciones de Phonoclórica están pensadas para bailarlas, activarse y subir la energía«, cuenta la agrupación.

Dentro de los planes de Phonoclórica para los próximos meses está seguir presentando nuevas canciones al público de Colombia y Latinoamérica, una posible fiesta en la tarima Jaguara en el Parque Jaime Duque, lanzar nuevo merchandising para sus seguidor@s realizadas principalmente por el artista visual Guache y terminar de agendar las fechas de una gira de conciertos llamada ‘Con la gente’ para 2022.

«Somos una de las agrupaciones representantes de las nuevas músicas colombianas y hacemos nuestra música pensando en la gente, en que se sientan libres, empoderad@s, conscient@s, eufóric@s y llen@s de música en su cuerpo y su alma«, concluye la banda.

Escucha ‘Salvajes’ de Phonoclórica en tu plataforma musical favorita

Sigue a Phonoclórica en sus redes sociales:

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OUTLET FACTORY APUESTA A LA REACTIVACIÓN CON ACTIVIDADES GRATUITAS POR AMOR & AMISTAD

OUTLET FACTORY APUESTA A LA REACTIVACIÓN CON ACTIVIDADES GRATUITAS POR AMOR & AMISTAD PARA LA COMUNIDAD

Para el mes de septiembre, donde la mayoría de las personas quieren divertirse y compartir con quienes aman, Outlet Factory diseñó el plan perfecto para que disfruten si se encuentran en Bogotá, todo bajo el slogan: Outlet Factory te invita y tú disfrutas con tus acompañantes.

CONCIERTO DE AMOR Y AMISTAD CON YERICK REY IMITADOR DE MARC ANTHONY

Como el día del Amor y La Amistad es tan especial, aprovecha tu visita a Outlet Factory para escuchar al mejor imitador de Marc Anthony en vivo desde nuestra tarima de plazoleta Av Américas a las 05:00 PM, el sábado 18 de septiembre. Un artista de lujo, al que el propio Marc Anthony ha reconocido como su doble exacto. Durante el concierto podremos escuchar las canciones más representativas del artista original y por supuesto aquellas que nos hacen suspirar, dedicar, cantar y sonreír de amor.

TALLER DE AMOR Y CAFÉ

Inscríbete y participa en el taller «AMOR Y CAFÉ», el sábado 25 de septiembre a las 2:00pmes completamente GRATUITO y definitivamente el plan perfecto para parejas. Aprenderán de distintas formas de preparar Café y conocerán particularidades de su aroma, textura y cuerpo. Todo esto acompañado de una deliciosa degustación y la divertida presentación de un barista profesional que hará de esta experiencia, un momento inolvidable.

¿Cómo inscribirte?

Envías tus datos y los de tus acompañantes (Nombre / Cedula / Edad / Correo / Celular) al correo mercadeo@outletfactorycc.com o escribe a través de las redes sociales del centro comercial. El centro comercial se comunicará contigo para confirmar la disponibilidad del cupo.

SHOW DE BAILE

Outlet Factory te invita a vivir el amor en su máxima expresión el show de baile el próximo sábado 25 de septiembre, para una inolvidable puesta en escena de “BACHATA Y PASIÓN” en la que Yesenia Fonseca (coreógrafa y bailarina) con 16 años de experiencia bailando con reconocidas instituciones como el Ballet Folclórico Colombiano de Ligia de Granados, el Ballet Tierra Colombiana, entre otros; los deslumbrará con un derroche de talento junto a su pareja, también bailarín reconocido.

MÚSICA EN VIVO

Vive estas tardes de Amor con música en vivo que habrá todos los viernes y sábados del mes de septiembre.

Sábado 25 de septiembre 2:00 PM– Por primera vez en Outlet Factory, estará presente la reconocida agrupación Shadday, quienes traen un repertorio con lo mejor de la música bohemia, romántica, baladas de todos los tiempos, lo mejor del son cubano y salsa estilizada. Un grupo compacto con mucha versatilidad para todos los géneros y expresiones musicales.

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DOCUMENTAL DE HBO MAX ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA

YA ESTÁ DISPONIBLE EL DOCUMENTAL DE HBO MAX ‘ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA’

El concierto Romeo Santos: Utopía en vivo desde el MetLife Stadium también está disponible en HBO Max

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA entrelaza la historia de la bachata con el legado musical de la gran superestrella del género, el cantautor dominicano Romeo Santos.  El documental recorre el ascenso de este género marginado desde el campo oprimido de la República Dominicana hasta su reconocimiento internacional sin precedentes y culmina con un concierto que batió récords protagonizado por Romeo Santos, junto a los legendarios bachateros que allanaron el camino antes que él.

A ese emocionante concierto que ya se encuentra disponible en HBO Max bajo el título ROMEO SANTOS: UTOPÍA EN VIVO DESDE EL METLIFE STADIUM, se suma el lanzamiento del documental ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA que los fanáticos de la bachata podrán disfrutar a partir de hoy, 6 de agosto, para conocer los momentos más importantes en la carrera del artista y en el movimiento que llevó a este género a ser reconocido a nivel mundial.

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA, dirigido por Charles Todd y Devin Amar y producida por Sony Music Latin, Chimby Productions y Scheme Engine, combina el making of y los mejores momentos de este ambicioso concierto, con la narración del personaje televisivo dominicano Joel «The Kid Mero» Martínez, que viaja al país caribeño para encontrar el alma de la bachata. Romeo Santos, Artie Pabón y Rubén Leyva actúan como productores ejecutivos. El viaje de Mero nos lleva a los restaurantes y bares del campo de la República Dominicana, donde se originó el sonido y recorre su ascenso hasta el reconocimiento internacional. También se muestra entre bastidores el proceso creativo de Santos, sus inspiraciones y su incansable trabajo en el estudio. Otro aspecto destacado del documental es «La Gira del Pueblo», un regalo que hizo a sus fanáticos en pequeñas ciudades y pueblos de la República Dominicana.

Romeo Santos rompió récords al realizar el evento de concierto más taquillero para una sola noche en el MetLife Stadium en 2019. También hizo historia como el primer artista latino en ser cabeza de cartel en el recinto de Nueva Jersey. «Utopía» fue un evento con entradas agotadas para 80.000 personas que se convirtió en el primero de su tipo en celebrar el género musical de la bachata, originario de la República Dominicana. Además de sus mayores éxitos, Santos invitó a bachateros legendarios a actuar con él en el escenario, como El Chaval de la Bachata, Frank Reyes y Luis Vargas, entre muchos otros.

Este documental y concierto es una carta de amor al género, inspirada en el álbum Utopía de Romeo. Con actuaciones sorpresa de Cardi B y Aventura, el concierto es una celebración única de la cultura latina y un momento decisivo en la historia de la música latina.

Otros especiales de conciertos de HBO Latino disponibles para su emisión en HBO Max son «Juan Luis Guerra 4.40: Entre Mar y Palmeras» (2021), «Piano y Mujer» (2021), «Havana Street Party Presents: Beatriz Luengo» (2021), «Diego Torres Sinfónico» (2020), «Shakira in Concert: El Dorado World Tour» (2020), así como «Havana Street Party Presents: Orishas» (2019) y el ciclo «En Letra de Otro» con Farruko (2019), Gente de Zona (2018) y Pedro Capó (2017).

Acerca de Romeo Santos

El cantante, compositor, magnate, actor y productor pasó de unos humildes comienzos en el Bronx, Nueva York, a la fama mundial a lo largo de su increíble carrera. «El Rey de la Bachata» impulsó el éxito de Aventura como productor y compositor principal antes de lanzarse en solitario. Además de vender más de 100 millones de singles y 40 millones de álbumes, ha ganado 17 Premios Billboard de la Música Latina, 8 Premios Lo Nuestro, 2 Premios Juventud, 4 Premios ASCAP, 1 Premio BMI y 1 Premio MTV. A lo largo de la última década, artistas de la talla de Drake, Usher, Enrique Iglesias, Pitbull y Lil Wayne, entre otros, han aprovechado la oportunidad de colaborar con él. Un visionario consumado, también actúa como CEO de Roc Nation Latino, además de aparecer en películas como Furious 7 y Angry Birds. Ningún otro artista latino ha conseguido tantos números uno en el siglo XXI. No hay nadie como Romeo Santos.

Sobre HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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¡Pitch Me: Pre-school, de Cartoon Network Latinoamérica y Pixelatl ha llegado!

Atención creadoras y creadores de Latinoamérica :¡Pitch Me: Pre-school, de Cartoon Network Latinoamérica y Pixelatl ha llegado!

Como parte de su misión para promover el talento local, continuar su consolidación como productor de contenido original, y apoyar al crecimiento de la industria de animación de la región, Cartoon Network se une por octavo año consecutivo a Pixelatl para convocar a creadoras y creadores a presentar un proyecto original enfocado a niñas y niños en edad preescolar.

Cartoon Network, la señal de cable infantil más vista de la región por séptimo año consecutivo, y Pixelatl, el festival creativo más grande de América Latina, regresan en 2021 con Pitch Me: Pre-school, una nueva convocatoria para desarrollar una propiedad original para el público infantil preescolar (de entre 2 y 5 años de edad), con la posibilidad de llevar sus ideas a las diferentes plataformas de Cartoon Network.

Pitch me: Pre-school busca a creadoras y creadores de la región con una visión original y auténtica, que puedan desarrollar contenidos que vayan de la mano con el ADN y el humor de Cartoon Network y que conecten con la audiencia más joven del segmento infantil, de 2 a 5 años. Los proyectos deberán tener un enfoque multiplataforma y tomar el cuenta los valores editoriales y el posicionamiento de Cartoon Network en la región; celebrar los diversos puntos de vista y conectar con nuestros fans, y al mismo tiempo aportar algo nuevo y diferente a la oferta de contenido de la marca y construir nuevas audiencias, siempre fieles al estilo de Cartoon Network.

La convocatoria está abierta a creadoras y creadores mayores de 18 años de cualquier país de América Latina, individualmente o en equipos. Los proyectos presentados deben ser originales, pueden utilizar cualquier técnica de animación y deberán tener una duración de entre uno y once minutos. Estos proyectos deberán tener foco en el entretenimiento y la autenticidad, con un punto de vista único y arriesgado que llame la atención del público preescolar menor de 5 años. Su costo de producción no debe exceder los $10,000 USD y deberán tener un enfoque multiplataforma, para las distintas pantallas de la marca (que incluyen televisión, canales en YouTube, plataformas digitales, móviles y más).

“Estamos muy emocionados con el lanzamiento de nuestra 8va convocatoria de la mano de Pixelatl” dijo Jaime Jiménez, Vicepresidente de Contenido y Producción Original,  WarnerMedia Kids & Family, Latinoamérica. “Al igual que en ediciones pasadas hemos querido innovar y explorar oportunidades nuevas que puedan complementar nuestra estrategia en la región, esta vez enfocándonos en contenido preescolar. Tenemos altas expectativas de los proyectos que nos acercaran los talentos de América Latina y no podemos esperar para revisarlos», agregó.

Por su parte, José Iñesta, Director de Pixelatl dijo: «Cartoon Network se ha mantenido a la vanguardia, apostando a conocer y desarrollar contenidos provenientes de América Latina de la mano de Pixelatl desde 2014. En el octavo año de esta convocatoria conjunta, vuelven a revolucionar a la industria audiovisual buscando contenidos preescolares. Nos llena de emoción este nuevo enfoque y estoy seguro de que el talento latinoamericano enviará proyectos que sorprenderán, como todos los años«.

La fecha límite para registrar un proyecto al concurso es el 09 de agosto de 2021. Las personas interesadas deberán llenar el formulario que se encuentra en línea, y se admitirán hasta tres proyectos por participante, que podrán inscribir en un mismo formulario. Se seleccionarán un mínimo de 5 proyectos finalistas, que serán anunciados el 23 de agosto a través de las redes de Pixelatl. Los proyectos finalistas deberán participar via online en el Festival de Animación, Videojuegos y Cómic de Pixelatl, para presentar el proyecto a ejecutivos de WarnerMedia, en donde se elegirá al proyecto ganador, que recibirá como premio la producción de su episodio piloto, por un valor de máximo $10,000 USD.

Pitch me: Pre-school, es uno de los esfuerzos de Pixelatl y Cartoon Network por vincular el talento de América Latina y desarrollar propiedades intelectuales para las audiencias más jóvenes.

Para inscribirte y conocer las bases y condiciones, visita:

www.convocatoriaspixelatl.com

Acerca de Cartoon Network

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de Turner Latin America, Inc. que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas.  El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 61 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

www.cartoonnetwork.com.mx

Acerca de Pixelatl

Pixelatl es una plataforma para promover las industrias creativas de Latinoamérica y el desarrollo de propiedades intelectuales originales. Inició en 2011 con el objetivo de profesionalizar y vincular internacionalmente la industria mexicana para convertirla en una palanca de dignificación, desarrollo y reconciliación para México. Algunas de sus iniciativas son el Festival Pixelatl (8 ediciones), Ideatoon (6 Propiedades Intelectuales en producción y más de 50 acuerdos de opción o servicios), y SecuenciArte (20 títulos de cómic independientes publicados).

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EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SUPERA LOS 2 MILLONES DE EUROS DE IMPACTO MEDIÁTICO

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SUPERA LOS 2 MILLONES DE EUROS DE IMPACTO MEDIÁTICO

EL CERTAMEN HA GENERADO MÁS DE 500 MILLONES DE CLICS Y SOBREPASA LOS 11.000 VISIONADOS ENTRE SUS PROPUESTAS PRESENCIALES Y ONLINE

LAS CIFRAS PLASMAN “EL POTENCIAL ECONÓMICO QUE TIENE DENTRO Y FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS EL FESTIVAL”

LA 50º EDICIÓN SE CELEBRARÁ DEL 10 AL 18 DE JUNIO DE 2022 CON EL OBJETIVO DE “TRAER DE NUEVO A CORTOMETRAJISTAS DE TODO EL MUNDO HASTA HUESCA”

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca logra un impacto mediático equivalente a 2,2 millones de euros, una cifra estimada sobre los más de 500 millones de clics que ha generado en torno a su programación y contenidos. La edición celebrada entre el 11 y el 19 de junio en la capital altoaragonesa consiguió además superar la cifra de 11.000 visionados, entre sus propuestas presenciales y online. A pesar de las restricciones de aforos, más de 4.000 personas se han acercado a las diversas actividades, colgando el cartel de “entradas agotadas” en el Teatro Olimpia las cuatro primeras noches del certamen. Todas estas cifras “suponen un doble espaldarazo, por un lado, se plasma en números el potencial económico que tiene dentro y fuera de nuestras fronteras el festival; y por otro, se logra el objetivo de volver a atraer al público a las salas con propuestas de calidad y un gran número de estrenos” explica Rubén Moreno, director del festival. La próxima edición de la cita, donde se celebrarán sus “bodas de oro”, tendrá lugar del 10 al 18 de junio de 2022.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cierra su 49ª edición con un potencial mediático superior a los 2,2 millones de euros; una cifra extraída del valor publicitario que supondrían los más de 500 millones de clics que han generado en la red el certamen durante su celebración según un análisis de MyNews. Un dato que multiplica por 10 el presupuesto para su organización (200.000 euros) y que plasma “el potencial económico que tiene dentro y fuera de nuestras fronteras el festival” como explica su director, Rubén Moreno.

En lo que respecta a los espectadores, el certamen altoaragonés confirma el regreso a las salas del público, con más de 4.000 personas reunidas en torno a las diversas proyecciones y actividades programadas. Una afluencia todavía afectada por las restricciones (limitación al 50% de los aforos) pero que no impidió un gran arranque con carteles de “entradas agotadas” horas antes de la apertura de puertas las cuatro primeras jornadas en el Teatro Olimpia. El acto de inauguración con la entrega del Premio Pepe Escriche para CIMA y el estreno de La casa del caracol, los estrenos mundiales del documental Las clases y la cinta de animación D’Artacán y los tres mosqueperros, así como el primer pase en Aragón de Argumán lograron vender todas las entradas disponibles para sus pases especiales. Una amalgama de propuestas que reflejan la capacidad de reclamo de todo tipo de públicos y el ligamen de la ciudad con su certamen cinematográfico.

En la parte online, se han sobrepasado los 9.000 visionados, con espectadores de todos los rincones del planeta que han acumulado cerca de 50.000 minutos en total. Destacan especialmente los concursos de cortometrajes, 75 trabajos representantes de 25 cinematografías que ha sido seguidos por todo el planeta. Los territorios donde mayor audiencia se ha logrado son España, México, Brasil, Estados Unidos, Costa Rica, Vietnam y Chile; en Europa destacan igualmente Alemania, Francia y Países Bajos. Otros países donde se han logrado impactar son Omán, Corea del Sur, India, Japón o Israel; una muestra irrefutable del potencial como escaparate mundial que tiene el festival a través de su parte online.

Otra de las puntas de lanza del festival es su vertiente social y en este 2021 destaca el regreso de forma presencial de la actividad “Mayores al Festival” a los centros de mayores y residencias de la ciudad. Una propuesta que adapta su programación a las inquietudes e intereses de su público y que, tras la necesaria adaptación del pasado año, regresaba en esta ocasión a sus orígenes y lo hacía con una gran respuesta de todos los usuarios de estos espacios. Igualmente se llevó a cabo “Niños al festival”, gracias a un taller de stop-motion en streaming de la mano del ganador de un Premio Goya: el animador y cineasta Coke Riobóo. Por último, en esta edición se dio un paso más en la ya sólida colaboración con CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca); además del apoyo a actividades que fomentan la inclusión, como son el programa radiofónico Bandidos de la Hoya o contar con intérpretes de lenguaje de signos en todas las gala celebradas, este año se unieron fuerzas para llevar a cabo en Huesca la premiere mundial de D’Artacán y los tres mosqueperros, un largometraje basado en la icónica serie de los años 80 y que una semana más tarde de verse en la capital oscense, tuvo su estreno internacional en Inglaterra colocándose entre las diez películas de mayor recaudación en taquilla.

En medios de comunicación, el festival vuelve a ser referente cultural para algunas de las principales cabeceras tanto en España como en Iberoamérica, con cerca del millar de noticias directas y más de 150 entrevistas. En países como México, tanto el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura concedido al director, guionista y productor Michel Franco, como el Premio Luis Buñuel para el cineastas y escritor Gonzalo Suárez, han sido portada y primera plana de algunos de los principales periódicos y canales de televisión del país azteca. Las redes sociales siguen subiendo y se consolidan como una herramienta clave en su difusión, con un alcance social de más de 10.400 seguidores.

Respecto a la reversión de la inversión en el territorio, un año más, la mayor parte del presupuesto se quedan en Aragón, dando prioridad a los proveedores de la provincia de Huesca que representan el 95% del total.

EL FESTIVAL CELEBRARÁ SUS “BODAS DE ORO” DEL 10 AL 18 DE JUNIO 2022

El certamen altoaragonés, además de hacer balance de su reciente edición, pone ya las miras en el próximo año cuando celebrará su 50 aniversario; una celebración que tendrá lugar entre el 10 y el 18 de junio de 2022. Una fecha importante y redonda que lo sitúa ya de forma oficial en el calendario de la industria cinematográfica y pone de nuevo en marcha la maquinaria. Desde la organización se marcan como principal objetivo “poder traer de nuevo a cortometrajistas de todo el mundo hasta Huesca”, en palabras del propio Moreno.

Las fechas suponen un dato clave para miles de realizadores de todo el mundo que conocen ya así de forma oficial los plazos sobre los que trabajar para poder aspirar a entrar en la selección final que les permita aspirar a competir por uno de los Premios Danzante y obtener de esta forma la preselección directa para los Premios Oscar de Hollywood. Igualmente, para el equipo supone una hoja de ruta sobre la que estructurar las fases de trabajo e ir planificando una edición que buscará de nuevo “ser una celebración del séptimo arte desde Huesca para todo el planeta, con el cortometraje como espina dorsal y seña de identidad”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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