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El Comité intergubernamental inscribe nuevas prácticas culturales en las Listas del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

El Comité intergubernamental inscribe nuevas prácticas culturales en las Listas del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

El Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, reunido en Bogotá, inscribió el miércoles por la mañana un elemento en la Lista del patrimonio inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia y nueve elementos en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad.

El nuevo elemento inscrito en la Lista de salvaguardia urgente es:

‘Juraǔski Karahod’, ritual de primavera – Belarrús – Los habitantes del pueblo de Pahost celebran el ritual de primavera denominado “juraǔski karahod” el día de la festividad de San Jorge, patrono de la ganadería y la agricultura para los bielorrusos. En esta fiesta se cumple con un ritual especial en dos fases. Tradicionalmente, la primera fase tiene por escenario las caballerizas y establos de las granjas, donde se ejecutan actos ceremoniales para pedir la protección del ganado que va a salir al aire libre por primera vez después del invierno. La segunda fase guarda relación con las actividades agrarias y consiste en la preparación de un pan ceremonial, denominado “karahod”, y de un pan negro sacrificial, del que se entierra un trozo en el campo impetrando a Dios que las cosechas sean buenas. A pesar de los esfuerzos que la comunidad ha venido haciendo de concierto para salvaguardar este elemento del patrimonio cultural vivo, su viabilidad corre peligro actualmente debido a los siguientes factores: el envejecimiento de la población de Pahost, la situación económica de la región, la falta de posibilidades de empleo en el pueblo, la mundialización y la folclorización del elemento.

La Lista del patrimonio cultural inmaterial que precisa medidas urgentes de salvaguardia reúne elementos del patrimonio vivo cuya perennidad está amenazada y permite movilizar la cooperación y la asistencia internacional necesarias para reforzar la transmisión de estas prácticas culturales con la participación de las comunidades.

Los nuevos elementos inscritos en la Lista representativa son:

El arte armenio de la escritura y sus expresiones culturales – Armenia – Este elemento del patrimonio cultural inmaterial abarca el arte multisecular de la escritura y caligrafía del alfabeto armenio, así como sus usos culturales, ya sean decorativos o de otro tipo. El elemento se distingue por su gran variedad de caracteres ornamentales que suelen clasificarse en función de su forma: lazos, pájaros, animales y personajes y criaturas míticas o fantásticas. El arte de la escritura armenia ha impregnado a la casi totalidad de las capas sociales del país y ha influido muy especialmente en el arte popular. Todas las instituciones educativas en todos sus niveles, los centros para jóvenes y la Iglesia Apostólica Armenia desempeñan un papel esencial en la transmisión de este arte.

La trashumancia, desplazamiento estacional de rebaños por rutas migratorias del Mediterráneo y los Alpes – Austria; Grecia; Italia – La trashumancia en Europa es una modalidad de pastoreo consistente en el desplazamiento estacional de ganados por rutas migratorias de la zona del Mediterráneo y los Alpes. Todos los años, en primavera y otoño, miles de animales son conducidos de una a otra región climática en rebaños vigilados por pastores que recorren siempre los mismos itinerarios, cubriendo etapas que duran desde el alba al atardecer. Hay dos tipos de trashumancia: la horizontal, propia de las regiones llanas o mesetarias; y la vertical, característica de las regiones montañosas. La trashumancia no sólo es un importante factor de configuración de la relación e interacción del hombre con los animales y los ecosistemas, sino también uno de los métodos de crianza del ganado más sostenibles y eficaces, así como un elemento del patrimonio cultural vivo que comprende toda una serie de prácticas rituales y consuetudinarias.

Conocimientos, técnicas, tradiciones y prácticas vinculadas al cultivo y explotación de la palma datilera – Bahrein; Egipto; Iraq; Jordania; Kuwait; Mauritania; Marruecos; Omán; Palestina; Arabia Saudita; Sudán; Túnez; Emiratos Árabes Unidos; Yemen – En muchas regiones de los Estados solicitantes el cultivo secular de la palma datilera ha dado origen a numerosas actividades y oficios artesanales, así como a diversas costumbres de índole sociocultural. Los depositarios de este elemento son los propietarios de palmerales, los agricultores dedicados al cultivo de las palmas, los artesanos que fabrican productos tradicionales con ellas, los mercaderes de dátiles y los autores de narraciones y poemas populares sobre la palma datilera, así como los artistas que los recitan. El cultivo y la explotación de la palma datilera han desempeñado un papel esencial para ayudar a las poblaciones interesadas a superar los problemas ocasionados los rigores del medio ambiente desértico. La importancia cultural y la difusión de este elemento del patrimonio vivo a lo largo de los siglos explican el sólido compromiso contraído por las comunidades locales para salvaguardarlo.

El ‘Ommegang’ de Bruselas, procesión histórica y festividad popular anuales –  Bélgica –  Durante dos tardes del mes de Julio de cada año, se celebra en el centro histórico de Bruselas una procesión religiosa y festiva denominada Ommegang que comienza con una competición de ballesteros y una ceremonia religiosa oficiada en la iglesia del barrio de Sablon. Una vez finalizados estos dos actos, los asistentes forman un gran desfile que recorre diversas calles hasta llegar a la Gran Plaza, donde se unen al burgomaestre de la ciudad. Entre 1928 y 1930 se recreó y revitalizó la celebración tradicional de este elemento del patrimonio vivo, que hoy en día se ha convertido en un festejo cultural típicamente bruselense. Son muy numerosos los ciudadanos que participan en él desde hace más de 40 o 50 años y entre los participantes se han formado grupos de voluntarios que han constituido asociaciones amistosas para contribuir dinámicamente a su práctica y salvaguardia.

Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en la ciudad de La Paz el día de la Santísima Trinidad – Estado Plurinacional de Bolivia –
La fiesta del Señor Jesús del Gran Poder tiene lugar el día de la Santísima Trinidad en la ciudad de La Paz. Las festividades comienzan con el desfile de unos 40.000 fieles que recorren los barrios del oeste de la ciudad cantando y bailando al son de las melodías interpretadas por unos 7.000 músicos, mientras el público les saluda a su paso con grandes manifestaciones de júbilo. Al día siguiente de este gran desfile, la imagen de Jesús es transportada a hombros por el barrio de su Santuario Mayor. Emanación del modo de entender y practicar el catolicismo característico del mundo andino, este elemento del patrimonio cultural vivo transforma y dinamiza cada año la vida social de La Paz.

Procedimiento tradicional de preparación del “airag” en un “khokhuur” y costumbres conexas – Mongolia – El procedimiento de preparación de la bebida de leche de yegua fermentada denominada “airag” en un recipiente de cuero de vaca (“khokhuur”) con la ayuda de una espátula (“buluur”) y un molde (“khovoo”) es una costumbre tradicional que va acompañada de la ejecución de una serie de rituales. El proceso de fabricación consiste básicamente en dejar enfriar la leche de yegua ordeñada; verterla en el recipiente de cuero donde se ha depositado un poco de “airag” preparado anteriormente para facilitar la fermentación; y batir luego esa mezcla con unos 500 movimientos de espátula acompasados, antes de depositarla en el molde. Bebida nutritiva, el “airag” es un componente importante de la dieta alimentaria del pueblo mongol. Los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo han heredado de sus antepasados los conocimientos y prácticas pertinentes que les han permitido mantenerlo vivo durante milenios.

El ‘bumba-meu-boi’, práctica cultural compleja de Maranhão – Brasil – La práctica ritual compleja denominada “bumba-meu-boi” es un elemento del patrimonio cultural vivo del estado brasileño de Maranhão, que agrupa diferentes formas de expresión musicales, coreográficas, teatrales y lúdicas. Impregnado de un fuerte simbolismo, este elemento es toda una metáfora de la existencia humana ya que reproduce el ciclo de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. Cada año, los grupos de “bumba” reinventan la celebración de esta práctica cultural componiendo nuevas canciones, representando comedias inéditas y creando bordados novedosos para la indumentaria de los artistas y el lienzo con el que se cubre al buey. El ciclo de las festividades, que llega a su apogeo a finales de junio, dura varios meses y comprende diversas fases, desde las representaciones públicas o “brincadas” hasta los rituales relativos al sacrificio del buey. Ese ciclo constituye para todos los participantes en las celebraciones un verdadero periodo de renovación y revigorización de sus energías.

La morna, práctica musical de Cabo Verde – Cabo Verde  Práctica musical y coreográfica tradicional del archipiélago de Cabo Verde, la morna es un elemento del patrimonio cultural inmaterial de este país que abarca otros ámbitos culturales como la creación poética o la interpretación de canciones. La morna se puede cantar o interpretar musicalmente, de preferencia con instrumentos de cuerda: guitarras, violines y ukeleles. Las letras poéticas de las canciones son a veces improvisadas y sus temáticas giran en torno al amor, la despedida, la separación, el reencuentro y la madre patria. Hoy en día se componen principalmente en criollo caboverdiano. Los depositarios y practicantes de este elemento son los músicos, cantantes, poetas y compositores que practican, difunden y transmiten este género musical a las jóvenes generaciones. La morna desempeña un papel sociocultural fundamental porque acompaña acontecimientos importantes de la vida: bautizos, bodas y reuniones familiares.

El canto bizantino – Chipre; Grecia – Arte vivo con más de 2.000 años de existencia, el canto bizantino es una práctica cultural importante y un sistema musical completo que forma parte de las tradiciones musicales que se desarrollaron en el Imperio Bizantino. Al realzar y valorizar musicalmente los textos litúrgicos de la Iglesia Ortodoxa Griega, el canto bizantino ha quedado íntimamente ligado a la vida espiritual y al culto religioso. Es una música exclusivamente vocal, en la que se utilizan diferentes estilos rítmicos para acentuar las sílabas de determinadas palabras de los textos litúrgicos que se quieren destacar. El canto bizantino es un arte floreciente porque, además de ser transmitido en el seno de la Iglesia Ortodoxa Griega, cuenta con el apoyo ferviente de numerosos expertos y aficionados (músicos, coristas, compositores, musicólogos y universitarios).

El miércoles por la tarde, el Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial inscribió cinco elementos en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad. El Comité continuará examinando candidaturas el jueves.

Los nuevos elementos son:

Música y baile de la bachata dominicana – República Dominicana –  La bachata dominicana es una expresión musical bailable, nacida de la fusión del ritmo del bolero con el de otros géneros musicales afroantillanos. En general, las letras de la bachata expresan profundos sentimientos viscerales de amor, pasión y nostalgia. Para ser interpretada, la música de la bachata necesita tradicionalmente un pequeño grupo de músicos con una o dos guitarras como instrumentos principales, un contrabajo y un conjunto de instrumentos de percusión. La danza de la bachata es tan apasionada como su música. Basada en un ritmo de ocho compases, se baila en pareja con movimientos sensuales de las caderas. Este elemento del patrimonio vivo forma parte integrante de todas las celebraciones populares y tradicionales de la República Dominicana y se aprende espontáneamente por doquier desde la infancia.

La Epifanía etíope – Etiopía – En toda Etiopía se celebra con una fiesta llamativa y vistosa la Epifanía ortodoxa, que conmemora el bautismo de Cristo por San Juan Bautista en el río Jordán. Las celebraciones comienzan la víspera de la festividad principal, cuando los fieles acompañan en procesión los “tabots” (réplicas del Arca de la Alianza) de sus respectivas parroquias para depositarlos junto a un estanque, embalse artificial o curso fluvial. Los participantes pasan la noche en vela rezando y cantando junto a los “tabots”, antes de asistir a las celebraciones que comienzan al amanecer del gran día, cuando los sacerdotes bendicen las aguas con las que luego rocían a todos los presentes, y terminan con el regreso de los “tabots” a sus respectivas iglesias. La práctica continua de la fiesta religiosa y cultural de la Epifanía, así como la activa función desempeñada por los miembros del clero ortodoxo en su preservación, garantizan de por sí la viabilidad de este elemento del patrimonio vivo.

El alpinismo – Francia, Italia, Suiza – El alpinismo es el arte de escalar cumbres y paredes en terrenos rocosos o helados de alta montaña, en cualquier estación del año. Su práctica exige poseer una serie de capacidades físicas, técnicas e intelectuales, así como compartir con los demás practicantes de este elemento del patrimonio vivo conocimientos acerca del medio ambiente de la alta montaña, sí como sobre la historia de la práctica de la escalada y sus valores conexos. El sólido espíritu de equipo es otro elemento esencial de la cultura y mentalidad de los alpinistas que, en su gran mayoría, se agrupan en clubs. Verdaderos vectores de la cultura alpinista, los clubs de montañeros de Francia, Italia y Suiza estrechan continuamente sus lazos de amistad mediante la organización frecuente de encuentros bilaterales o trilaterales.

Conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotar – República Islámica del Irán – Los grupos étnicos y las comunidades de las regiones donde se practica la música interpretada con dotār consideran que los conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica de este instrumento son componentes socioculturales fundamentales de su arte musical popular. La música de dotār se toca en eventos socioculturales importantes como desposorios, fiestas, celebraciones y ceremonias rituales, y también en numerosos festivales locales, regionales, nacionales e internacionales. Cuando tocan sus instrumentos, los músicos narran toda una serie de relatos épicos, históricos, líricos, morales y gnósticos que son elementos esenciales del pasado, del orgullo y del sentimiento de identidad de su etnia.

Fabricación artesanal de cerámica de estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (México) y en Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España) – España; México – En las ciudades mexicanas de Puebla y Tlaxcala, así como en las localidades españolas de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo, sendas comunidades de artesanos fabrican con métodos tradicionales objetos de cerámica de estilo talaverano para usos domésticos, decorativos y arquitectónicos. Aunque las técnicas de la alfarería han evolucionado en México y en España, en particular con la utilización de tornos eléctricos, los procedimientos de fabricación, esmaltado y decoración de este tipo de cerámica siguen siendo artesanales e idénticos a los practicados en el siglo XVI. Los conocimientos y técnicas relacionados con este elemento del patrimonio cultural vivo abarcan la preparación de la arcilla, su modelación con un torno o un molde, la ornamentación de la pieza modelada, la preparación de los pigmentos y el esmalte, y la cocción en el horno. En su mayoría, los depositarios de los conocimientos relativos a esta fabricación artesanal son maestros alfareros y ceramistas que han transmitido sus competencias a las jóvenes generaciones, ya sea en sus talleres o en el seno de sus familias.

La Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad tiene el propósito de dar visibilidad a las tradiciones y conocimientos de las comunidades, sin por ello reconocerles ningún criterio de excelencia ni de exclusividad.

Más información y retransmisión de la reunión: https://ich.unesco.org/en/14com

Imágenes para televisión: B-rolls: Lista de salvaguardia urgente Lista representativaLista representativa

Siga la reunión en twitter: @unesco_es, #patrimonioinmaterial #patrimoniovivo

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Llega diciembre con su alegría y GO con su edición

#GODiciembre
Expoartesanías con el apoyo del Banco de Bogotá
Agendas Recomendadas: 

La Ruta de la Navidad + “Simplemente Navidad” de Misi
+ #DimensiónBOGOSHORTS en Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá

Agenda Bogotá Diciembre y Enero + Nuestro Especial de Navidad al estilo GO
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GO, GUÍA DEL OCIO, TU GUÍA EN BOGOTÁ es la guía de Bogotá con toda la información de las actividades, eventos y novedades que se suceden en la capital cada mes. Dirigida a locales, visitantes de otras ciudades del país y extranjeros, contiene información para todos los gustos, edades y presupuestos.

Gastronomía, Rumba, Música, Cine, Escena, Arte, Literatura, Tendencias, Bienestar, Urbano, Deporte, Radio/Tv, Negocios, Tecnología, LGBTIQ, Hoteles, Destino.

Conoce toda la agenda en nuestra edición online https://goguiadelocio.com.co/go-edicion-163/ y recuerda conectarte con nuestras redes para participar de nuestras dinámicas #GanaConGO.

GO, Guía del Ocio – Tu Guía en Bogotá
bogota@goguiadelocio.com.co / Cl. 67 # 4-16 / Cel. (+57) 316 5325034
www.goguiadelocio.com.co

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Oberhausen y FNC de Montreal en FESTIVALEANDO (evento Bogotá Short Film Festival 2019)

Para los amantes del cine experimental:
OBERHAUSEN y FNC de MONTREAL serán los protagonistas de FESTIVALEANDO 2019

El 17° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que sucederá del 3 al 10 de diciembre en la ciudad, le permitirá al público trascender el tiempo y el espacio y asistir, dentro de la #DimensiónBOGOSHORTS, a los más destacados festivales de cortometraje experimental del mundo. Para esta edición del Festival, viajaremos a las ciudades de Oberhausen (Alemania) y Montreal (Canadá). Así, usted podrá asistir al International Short Film Festival Oberhausen, uno de los festivales de cortometrajes más antiguos del mundo, y al Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, famoso por ser el festival de cine más antiguo de Canadá. Para complementar la experiencia, el #17BOGOSHORTS trae como invitados especiales, además de ser jurados de nuestro Festival, a Hilke Doering, directora de programación del International Short Film Festival Oberhausen, y a Dan Karo, jefe de programación del Festival du Nouveau Cinéma.

Festival du Nouveau Cinéma

Festival anual de cine independiente y experimental celebrado en Montreal. Es reconocido por presentar cortometrajes independientes de todo el mundo, más de 160,000 personas esperan el festival cada año y, así como el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, este evento está acreditado para calificar al Oscar para cortometraje. La programación del Festival du Nouveau Cinéma (FNC) incluye los filmes que han destacado en los más importantes festivales internacionales, incluyendo, entre otros, a Berlín, Cannes, Locarno y Toronto. En el transcurso de 12 días se exhiben cada año en Montreal 318 películas ―que incluyen 110 cortometrajes―, provenientes de 72 países, de los cuales, hemos seleccionado para este programa 8 cortos que trazan una radiografía social y emocional de un país tan diverso como Canadá, lleno de matices, al igual que sus habitantes y sus historias. En este programa presentamos:

  • Emptying the tank, Caroline Monnet – Canadá – 2018
  • Lira’s Forest, Connor Jessup – Canadá – 2017
  • 4 Quarters, Ashley Mackenzie – Canadá – 2015
  • Mynarski chute mortelle, Matthew Rankin – Canadá – 2014
  • Mon boy, Sarah Pellerin – Canadá – 2018
  • Milk, Heather Young – Canadá – 2017
  • The Weather Man and the Shadowboxer, Radall Okita – Canadá – 2014
  • Voices of Kidnapping, Ryan McKenna – Canadá, Colombia – 2017

    Programación:
    Jueves 05 Dic / Cine Tonalá – Sala Luis Ospina 13:00
    Viernes 06 Dic / Cinemateca de Bogotá – Sala Capital 18:00

Mynarski chute mortelle, Matthew Rankin.

Como miembro del jurado de la Competencia Internacional del 17° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, contaremos con la participación de Dan Karo, nombre artístico de Daniel Karolewicz, jefe de programación del Festival du Nouveau Cinema durante más de 12 años. Desde 2018, es el programador de películas de Quebec Cinema para el Festival Internacional de Cine de Vancouver. En 2012, cofundó la distribuidora independiente La Distributrice de films.

International Short Film Festival Oberhausen

Fundado en 1954, es uno de los festivales de cortometrajes más antiguos del mundo. Llevado a cabo en la ciudad alemana de Oberhausen, es una de las principales plataformas internacionales para la distribución, la exhibición y la industria alrededor del cortometraje. El Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, se centra en producciones innovadoras artísticamente, prestando especial atención al nuevo desarrollo técnico. Oberhausen, además, alberga el mayor mercado de cortometrajes de Alemania.

Este programa se compone de cortometrajes latinoamericanos que han participado de este festival centrados en la relación política entre el individuo y su entorno, representando las dinámicas sociales de países como Venezuela, Brasil, Colombia, México y Paraguay. El programa se nutre de diversos géneros, como el humor, pasando por propuestas experimentales a partir del formato corto.

Borderhole, Amber Bemak y Nadia Granados

Los cortos que componen este programa son:

  • Guerra sin fin (I’m Very Happy), Zigmunt Cedinsky – Venezuela – 2006
  • Mais triste que chuva num recreio de colégio / Más triste que la lluvia en el recreo / Sadder than playtime on a rainy day, Mauro Lobo  – Brasil – 2018
  • El Corral / The Fishing Circle, Angie Daniela López, Alfredo Marimon – Colombia – 2017
  • Vertières I, II, III, Louise Botkay Courcier – Brasil – 2014
  • Borderhole, Amber Bemak, Nadia Granados – México – 2016
  • La Estancia, Federico Adorno – Paraguay – 2014

    Programación:
    Miércoles 04 Dic / Cinemateca de Bogotá – Sala Capital 20:00
    Sábado 07 Dic / Cine Tonalá – Sala Luis Ospina 13:00

Así mismo, para la edición 17 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, contaremos con la presencia de Hilke Doering, socióloga visual, directora de programación del International Short Film Festival Oberhausen, quien estará participando como jurado de la Competencia Nacional del #17BOGOSHORTS. Doering ha estado vinculada al festival de Oberhausen desde 1995, primero en calidad de directora de la Competencia Internacional, el Cine y el Mercado Infantil y Juvenil. Además, está a cargo de las políticas de festivales internacionales. Miembro de la junta de la Coordinación Europea de Festivales de Cine de 1996 a 2000, y presidenta de la Conferencia Internacional de Cortometrajes de 1998 a 2003. Desde 1996, ha sido miembro del jurado de festivales como Split, Venecia y Cork.

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Reunión Informativa y Convocatoria Oficial para artistas en Fiesta de Reyes Magos y Epifanía Barrio Egipto 2020 (Bogotá, Colombia)

Esta convocatoria es importante, tanto para los artistas locales que vivan, estudien o trabajen en la Localidad La Candelaria, como para los artistas distritales:

Si eres artista Candelario y deseas participar en la tarima principal de la Fiesta de Reyes Magos y Epifanía Barrio Egipto 2019, te informamos que está abierta la convocatoria oficial para artistas locales. Recuerda que debe llenar y cumplir los siguientes requisitos:

  • Llenar formato de inscripción.
  • Presentar reseña u hoja de vida artística, sea solista o grupo.
  • Descripción de tu propuesta artística (en el cual puede incluir fotos o videos).
  • Certificación de residencia, estudio o trabajo en la Localidad La Candelaria.
  • Copia de seguridad social.

Las inscripciones para los artistas las podrán hacer en las Casas Comunitarias y Culturales de Egipto, Belén, Santa Bárbara, Concordia y la Casa de Juventud Jaime Garzón hasta el día 4 de diciembre de 2019.

Para inquietudes, aclaraciones y sugerencias, puedes asistir a la Reunión Informativa de Presentación para Artistas el día lunes 2 de diciembre a las 6:00 PM en el Salón de la Democracia de la Alcaldía Local de La Candelaria, Carrera 5 # 12C – 40.

Más información:

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EN LA GALA DE LOS BILLBOARD, JORGE MARIO PEÑA CONQUISTÓ AL PÚBLICO ASISTENTE AL ARENA DE CIUDAD DE MEXICO

EN LA GALA DE LOS BILLBOARD, JORGE MARIO PEÑA CONQUISTÓ AL PÚBLICO ASISTENTE AL ARENA DE CIUDAD DE MEXICO

  • En el Movistar Arena de Ciudad de México y con más de 22 mil espectadores, Jorge Mario Peña conquisto con su voz y sus canciones.
  • En su show rindió un homenaje a México y Colombia, interpretando canciones populares de la música mexicana y el folclor vallenato, que tocaron fibras.
  • Ciudad de México será la locación escogida para el rodaje del video de su nuevo sencillo musical titulado “Mentira”. 

Con un impecable show y ante más de 22 mil personas en el Movistar Arena de Ciudad de México, el artista Colombiano Jorge Mario Peña, conquistó al público interpretando sus canciones, éxitos de la música vallenata como “La Gota Fría” del maestro Emiliano Zuleta Baquero, “Mentira” canción inédita que será incluido en el álbum que lanzará en el primer trimestre del 2020 y las que no podían faltar, un mosaico con dos canciones emblemáticas del Divo de Juárez, Juan Gabriel, como lo son (“Caray – “Así Fue”)

Un espectáculo que se convirtió en homenaje a dos países, México y Colombia. Un show en la noche de los Billboard, espacio que reúne a las estrellas más grandes y populares de la música latina.

Jorge Mario Peña, aprovechará su estadía en México donde hará una gira promocional en Ciudad de México, Puebla y Monterrey de su nueva producción musical “Ceniza Fría”.  Además, grabará el video de su siguiente lanzamiento musical, una canción titulada “Mentira” de la autoría de Antonio “Toño” Prada, anticipo de su nuevo álbum discográfico y que muy pronto saldrá al mercado.

La primera semana de diciembre será su llegada a Colombia, para continuar la gira promocional de su sencillo y video “Ceniza Fría”, en los principales medios de la capital del país.

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Hay Festival Cartagena de Indias presenta programación oficial de su XV edición

Hay Festival Cartagena de Indias presenta programación oficial de su XV edición

  • Del 30 de enero al 2 de febrero de 2020, se celebrarán 15 años de diálogos y conocimiento.
  • Esta edición contará con un sinnúmero de actividades para todos y todas, con las mejores mentes del mundo: Margaret Atwood, Etgar Keret, Muriel Barbery, JBalvin, Valeria Luiselli, Joseph Stiglitz, Alberto Manguel, Javier Cercas, Marina Perezagua, Inua Ellans, Ida Vitale, Paolo Giordano, Nicole Krauss, Santiago Auserón, Fernando Trueba, Leonardo Padura, Marta Peirano, entre otros, se destacan en la programación.
  • Un total de 140 invitados generarán conversaciones sobre temas tan variados como la literatura, la economía, ciencia y medio ambiente, activismo, música, periodismo, historia, entre otros.
  • Además de las actividades en Cartagena, este año el Festival volverá a contar con ediciones en Jericó (25 y 26 de enero) y Medellín (29 de enero al 1 de febrero). Así mismo, la programación del Hay Festival Cartagena de Indias se extenderá a siete municipios del departamento de Bolívar.
La nueva edición del Hay Festival Cartagena de Indias, que se llevará a cabo entre el 30 de enero y el 2 de febrero de 2020, contará este año con una celebración especial. Se cumplen 15 años desde que llegara por primera vez a la ciudad amurallada, y como no podría ser de otra manera, este aniversario contará con la participación de más de 140 invitados entre escritores, músicos, científicos, artistas, periodistas, historiadores, economistas e intelectuales de diversas disciplinas que se reunirán para debatir y compartir con el público participante, sus opiniones sobre la actualidad del mundo.
El Hay Festival comparte con los colombianos su deseo de seguir imaginando una realidad mejor y más equitativa para todos y todas, en la que la creatividad, la diversidad, la excelencia, el diálogo, el respeto al medioambiente y el buen humor van de la mano de la celebración del trabajo excepcional de todos quienes hacen posible este evento.
Las temáticas que hacen parte de la conversación actual en el mundo de las ideas también tendrán presencia en la programación del Hay Festival Jericó y del Hay Festival Medellín. Así mismo, a través del Hay Festival Comunitario, y con el deseo de llegar al mayor número de personas posible, localidades de Cartagena y municipios de Bolívar recibirán a varios de los invitados al festival.
En el campo de la literatura, este año el Hay Festival Cartagena de Indias contará con la participación de la escritora canadiense Margaret Atwood, quien cuenta con una larga trayectoria, libros leídos por millones de personas, un reciente Booker Prize y la adaptación para televisión de El cuento de la criada, que ha hecho llegar el imaginario crítico de Atwood a todavía más personas; también estarán presentes el pensador canadiense- argentino Alberto Manguel y la poeta, ensayista y documentalista, Dionne Brand. Desde Francia visitarán a Colombia la escritora Muriel Barbery, autora del bestseller La elegancia del erizo, junto al también escritor y director de cine Philipe Claudel y la escritora Alice Zeniter. También estará Valeria Luiselli, escritora mexicana merecedora del American Book Award por Los niños perdidos.
Hablando de escritores laureados, el Festival contará con la participación del más reciente ganador del Premio Planeta, el escritor español Javier Cercas, que conversará sobre Terra alta, su libro galardonado. También tendrán presencia otros invitados españoles como Marina Perezagua Marta OrriolsEtgar Keret llegará desde Israel para contarnos sobre sus celebrados cuentos, que han sido traducidos a infinidad de idiomas, convertidos en cómic y utilizados para guiones cinematográficos. Así mismo, estarán Nicole Krauss (Estados Unidos) presentando Una selva oscura, y Rodrigo Hasbún (Bolivia), con Los años invisibles.
Desde Italia vendrán los escritores Paolo Giordano y Edoardo Albinati, autor de la aclamada novela Una escuela católica, Premio Strega 2016; Karina Pacheco desde Perú; Alys Conran e Inua Ellans, del Reino Unido, y Marina Carr y Mary Costello de Irlanda: también Guillermo Martínez desde Argentina, quien pondrá el tono de novela negra al festival. De Argentina visitará también la amurallada Dolores Reyes con su debut literario, Cometierra y el escritor cubano Leonardo Padura con un gran libro los rostros de la salsa. Será un honor contar con Ida Vitale (Uruguay), escritora, poeta y pensadora, ganadora del Premio Cervantes, quien conversará con la poeta portuguesa Ana Luisa Amaral. La cuota colombiana contará con excelentes escritores y escritoras como Juan Esteban Constaín, Evelio RoseroMargarita García RobayoJuan Gabriel VásquezGloria EsquivelHéctor Abad FaciolinceJuan CárdenasMelba Escobar, Ángela BecerraMaribel Abello y Willliam Ospina, entre otros.
En la edición de este año, se contará con la presencia de dos grandes economistas. El primero de ellos, el Premio Nobel estadounidense Joseph Stiglitz, quien conversará con Moisés Naim sobre cómo se puede replantear el modelo capitalista para evitar los abusos que el propio sistema ha generado, y el profesor de Cambridge y experto en economía del desarrollo Ha-Joon Chang (Corea del Sur), quien conversará sobre cómo hacer el entendimiento sobre la economía inclusivo con Economía para el 99% de la población.
Uno de los ejes temáticos del Festival este año está relacionado con la ciencia y el medio ambiente. El antropólogo etnobotánico Wade Davis (Colombia-Canadá) hablará sobre su último libro El río: Exploraciones y descubrimientos en la selva amazónica; así mismo, el estadounidense David Wallace-Wells, por su parte, presentará El planeta inhóspito: La vida después del calentamiento, que pone en contexto las urgentes dimensiones de las amenazas del cambio climático para la vida en la Tierra; también de Estados Unidos, la divulgadora científica Jennifer Ackerman hablará de El ingenio de los pájaros, que narra sus hallazgos sobre la sorprendente inteligencia de las aves, y Alexander Antonelli, director de ciencia en Kew Gardens, abordará problemas del mundo actual utilizando soluciones a base de plantas.
El aclamado PhD en física francés Christophe Galfard hablará sobre su libro Para entender a Einstein, y el físico, químico y divulgador científico Philip Ball, sobre Cómo cultivar un ser humano, trabajo que se basó en un experimento realizado con su propia piel.
Junto con el Consejo de Investigación del Medio Ambiente Natural (NERC, por su sigla en inglés), el Hay Festival traerá a Colombia el programa Trans.MISSION II, una iniciativa que busca reunir a personas que ocupan un lugar destacado en su sector, pero que provienen de ámbitos diferentes. En este caso, el escritor Juan Cárdenas y los científicos France GerardNaomi Millner y Piran White, que han colaborado para crear una pieza de trabajo original que explorará las problemáticas en torno a sistemas socio-ecológicos en las regiones de Boyacá y Cundinamarca.
“Parece que fue ayer cuando iniciamos la primera edición del Hay Festival Cartagena de Indias, en el año 2006. La intención del proyecto de celebrar lo mejor de la cultura y el pensamiento internacional, a través de eventos inclusivos para todos los públicos, permanece intacta; el Festival ha crecido en tamaño, número de participantes y relevancia a la vez que el país y el mundo han pasado por una serie de transformaciones y cambios”, explicó  Cristina Fuentes La Roche, directora Internacional del Hay Festival.
Precisamente, parte de esas nuevas transformaciones hacen parte de la programación con conversaciones alrededor del activismo, el pensamiento y la historia. Ejemplo de ello, la presentación que realizarán dos activistas colombianos, Jonathan Luna e Isabel Cristina Zuleta, sobre su trabajo por la defensa del territorio.
Así mismo, se contará con la participación del peruano Joseph Zárate, uno de los mejores nuevos cronistas del continente, la española Marta Peirano, quien contará cómo es el fascinante y aterrador mundo de la privacidad en internet, y plumas periodísticas nacionales como Juan Lozano, Maria Elvira Samper, Sandra Borda, Vannesa de La Torre, Yolanda Ruiz y María Paulina Baena. Estarán presentes el director de El País América, Javier Moreno, los españoles Guillermo AltaresInés Martín Rodrigo y Sergio Vilasanjuan, la chilena Mónica González y la estadounidense Anya Schiffrin.
Completan esta celebrada nómina, pensadores como Alberto Vergara (Perú) y Leopoldo Martínez Nucete (Venezuela); historiadoras como Bettany Hughes (Reino Unido), la celebrada biógrafa de Humboldt, Andrea Wulf (Alemania – Reino Unido) y la biógrafa de Simón Bolivar Marie Arana (Perú – Estados Unidos), y el premio Nobel de Paz, el  ex presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, quien conversará con Moisés Naím sobre los retos que enfrenta América Latina en la actualidad.
En el Hay Festival también habrá espacio para conversaciones sobre educación con Alex Beard, de ilustración con Amalia Andrade (Colombia) y Eduardo Salles (México), y sobre contenidos para las nuevas plataformas de video, con el coordinador de guionistas de La casa de papelJavier Gómez. También se hablará sobre cine y documental con Fernando Trueba, director español ganador de un premio Oscar por Belle Epoque, y con Diego Rabasa, autor del documental sobre desapariciones forzadas Sin tregua.
La música no podía quedar fuera de la programación de este mundo de las ideas. J. Balvin abrirá el festival en una conversación con Roberto Pombo en la que nos contará como fueron sus inicios en la música hasta llegar al estatus de estrella global. Juan Perro, el alter ego de Santiago Auserón, músico español de celebradísima trayectoria, fundador y vocalista de Radio Futura, y PhD en filosofía, nos deleitará con un concierto en el que recorre los ritmos del continente y una bella charla sobre los orígenes de la música cubana. La música llanera cerrará el festival de la mano de Walter Silva, quién además conversará con Daniel Samper Pizano.
“Este festival es un espacio para la diversidad de pensamientos, para la diversidad de ideas, de posturas, de intelectos, al que no solo pueden asistir expertos en el universo de las letras, sino todos los interesados en temas tan variopintos como el activismo, la ciencia cuántica, la historia, la economía, el cambio climático, entre otros temas. Es un festival pensado para personas curiosas”, agregó Fuentes.
En ese sentido, el Hay Festival Cartagena de Indias contará nuevamente con diversos escenarios con programación tanto en la ciudad amurallada como en barrios de la ciudad. Este año, por ejemplo, se retomará la programación iniciada en la edición 2019, del club de lectura, con la presencia de muchos de los autores y autoras ya mencionados.
Igualmente se realizarán dos exposiciones de arte en el Centro de Cooperación Española. La primera, Buscando la Esencia, un recorrido a través de 18 libros conceptuales ilustrados por Menena Cotin (Venezuela) expuestos en módulos tridimensionales que permiten al visitante-lector interactuar con el concepto que el libro comunica. También, Objetos con Historia(s), una exposición en la que los autores participantes tratan de explicar sus procesos creativos, sus inquietudes literarias, o algunas de sus obsesiones, a través de algunos objetos personales de singular valor para ellos; en esta ocasión se centrará en algunos de los autores seleccionados para el proyecto 10 de 30, una iniciativa de la AECID para favorecer la proyección internacional de narradores españoles con edades comprendidas entre los 30 y los 40 años.
Por su parte, para los más pequeños, con el Hay Festival Comunitario, presente en Cartagena, Medellín y Jericó, se diseñó un programa de talleres, charlas y actividades multidisciplinares con invitados como Octavio EscobarLuisa Noguera y Gloria Beatriz Salazar (Colombia), Clara Grima y Meritxell Martí (España), Menena Cotín (Venezuela) y Raquel Franco (Argentina).
Finalmente, junto a la librería española Cálamo se desarrollará el encuentro Talento Editorial, en el que se darán a conocer experiencias novedosas y exitosas en la industria cultural del libro, así como fomentar la creación de redes entre sus diferentes actores.
Para cerrar la celebración del aniversario número XV, con apoyo de Penguin Random House Colombia se publicará un libro con quince de las charlas más representativas del Festival –transcritas y editadas–, acompañadas de fotos de Daniel Mordzinski.
Toda la programación del Hay Festival Cartagena de Indias podrá ser consultada en la página web www.hayfestival.org/cartagena  y la boletería estará disponible para la venta a partir del 20 de noviembre, a través de la página web, y en la taquilla del Teatro Adolfo Mejía a partir del 27 de enero 2020. Los estudiantes universitarios podrán registrarse en la página web, a partir del 20 de noviembre, y conseguir hasta 10 boletas gratis de la programación paga. Los programas del Hay Joven, Hay Festival Comunitario y Talento Editorial son gratuitos previo registro en la página web.

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Poema: DOBLAJE DE VOZ

Del poemario LABERINTO ESCOLAR de Juan Carlos Quenguan:

 

DOBLAJE DE VOZ

 

Esa suave voz
Que acariciaba los oídos
Desde los parlantes del televisor de mi cuarto.
Era la misma voz
Que la escuchaba de personajes
En diferentes series conocidas.

Como niño pensé que era una niña,
Como joven pensé que era una señorita,
Pero embriagaba, enloquecía, excitaba.

En tiempos tecnológicos
Supe que era mexicana,
Se había casado.
Forjó su propia familia.

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