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Comenzaron las Fiesta de San Pacho en Quibdó (Quibdó, Colombia)

Comenzaron las Fiesta de San Pacho en Quibdó

Foto: Archivo MinCultura

En 2019, bajo el eslogan ‘Somos Atrato’, las fiestas emblemáticas de la capital del Chocó rinden homenaje a este río que es sujeto de derecho, memoria colectiva, y sinónimo de identidad cultural y territorial.

Las Fiestas de San Pacho, declaradas por la Unesco como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en 2012, rendirán este año un homenaje al río Atrato, testigo fiel de la historia del Chocó y eje económico, sociocultural y ambiental de este territorio.

La celebración inició con una eucaristía este 19 septiembre en la Catedral San Francisco de Asís, y se extenderá hasta el 5 de octubre en la capital chocoana.

Luego de la eucaristía de este jueves, los asistentes al primer día de las Fiestas de San Pacho se dirigieron al Malecón para participar de la ‘Retreta’ y la lectura del bando, un espacio en el que la banda de San Francisco, grupos de chirimías y danzas de la región hicieron gala de todo su talento.

Esta edición es apoyada por el Ministerio de Cultura con la realización del Concierto de la Hermandad Franciscana, en el Malecón de Quibdó, a las 8 p. m. del 20 de septiembre, evento que se financia con recursos del Programa Nacional de Concertación Cultural.

Todos los que quieran sumarse y decir “¡Somos Atrato, somos San Pacho!”, podrán llegar al desfile de San Pachito, quedarse al desfile de mitos y leyendas y el 20 de septiembre disfrutar del desfile de comparsas y banderas que también se realizará en los 12 barrios a los que se trasladan las festividades en esta edición.

Una de las novedades que traen la fiestas en 2019 tiene que ver, precisamente, con la realización de los encuentros franciscanos en 12 barrios de la capital chocoana, los cuales incluyen misas, retretas, alboraditas, comparsas, el caché, el disfraz y demás manifestaciones culturales de la historia del departamento.

A los barrios también llegará el Postclásico, del 21 de septiembre al 2 de octubre, con el tradicional recorrido de la imagen del Seráfico de Asís, acompañada de chirimía, voladores, el bastón de mando y la bandera barrial.

En estas festividades el SENA realizará panales académicos sobre la política de Economía Naranja, al igual que una muestra gastronómica y de emprendimientos naranjas.

Las fiestas de San Pacho esperan reunir alrededor de 10 mil personas, entre propios y visitantes, quienes podrán conocer y disfrutar del patrimonio cultural y los recursos naturales de una de las regiones más biodiversas del mundo.

Las actividades desarrolladas por la Fundación Fiestas Franciscanas de Quibdó están enmarcadas en el Plan Especial de Salvaguarda (PES), asesorado por el Ministerio de Cultura.

Las Fiestas de San Pancho es el evento simbólico más importante en la vida cultural de Quibdó. Fortalece la identidad del departamento del Chocó y fomenta la cohesión social de la comunidad, propiciando al mismo tiempo la creatividad y la innovación al revitalizar y recrear los conocimientos tradicionales y el respeto de la naturaleza.

Conozca y descargue PROGRAMACION 2019.pdf de las Fiestas de San Pancho

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Danza contemporánea y folclor llanero, un diálogo intercultural en Casanare

Danza contemporánea y folclor llanero, un diálogo intercultural en Casanare

El coreógrafo español Antonio Ruz realizó la Residencia de Investigación y Creación del Ministerio de Cultura de Colombia, en la que participaron 15 destacados bailarines, cantantes y músicos con trayectoria en la interpretación del joropo.

La identidad, la memoria, el movimiento del cuerpo y los sonidos asociados al folclor llanero y la danza contemporánea dialogaron gracias al proceso creativo que suscitó en Yopal la Residencia de Investigación y Creación de MinCultura, realizada por el bailarín español Antonio Ruz.

Las colaboraciones con otros artistas e incluso con otras disciplinas son una constante en el discurso de este coreógrafo, respondiendo a su interés por el carácter más heterogéneo de la danza, más allá de etiquetas disciplinarias.

Luego de 10 días de inmersión en el Casanare, el coreógrafo, ganador del Premio Nacional de Danza en la Categoría de Creación 2018 del Ministerio de Cultura de España, presentó los resultados del trabajo adelantado con artistas de la Orinoquía. “Me he encontrado con un grupo muy receptivo y diverso, de diferentes edades y trayectorias muy distintas, pero con esa misma inquietud y curiosidad por descubrir otras formas de expresión”, afirmó Ruz.

A través de esta iniciativa, el Ministerio de Cultura de Colombia busca promover más oportunidades para la creación, circulación y acceso a la cultura en los territorios, tal y como está contemplado en el Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022 y en el Plan Nacional de Danza ‘Para un país que baila’.

“Los objetivos se han cumplido mucho más allá de mis expectativas porque siendo una tradición tan arraigada, como un baile, una música y un folclor tan fuerte y potente, en esta tierra he encontrado algo que no esperaba: la apertura, esas ganas de investigar. Me han ofrecido muchísimo espacio y generosidad a la hora de trabajar” agregó el coreógrafo.

La Residencia de Investigación y Creación de MinCultura con Antonio Ruz, que proponía un diálogo entre la danza contemporánea y el joropo se realizó en el marco del proyecto de investigación itinerante ‘Paso’ del bailarín español. A través de esta iniciativa el coreógrafo andaluz busca acercarse desde una mirada contemporánea al folclore de diversos países de Iberoamérica.

En el mismo sentido, Amalia de Pombo, directora de Artes de MinCultura, aseguró que con el Plan Nacional de Danza “Buscamos caminos para la conversación y la comunicación a través de la danza, desde diferentes áreas y líneas del conocimiento”.

Experimentan el joropo contemporáneo

La Residencia de Investigación y Creación de MinCultura con Antonio Ruz fue posible gracias a una alianza del Ministerio de Cultura de Colombia con la Gobernación de Casanare y la Alcaldía de Yopal, con el apoyo de Acción Cultural Española AC/E, la Factoría L’Explose y la Corporación de Desarrollo Social Elite.

Argemiro Pirabán, gestor cultural y participante del proceso luego de la presentación de la muestra final de la residencia resaltó que “A través de este proceso vamos a seguir rompiendo esas fronteras que tienen que ver con lo artístico y cultural, en nuestro joropo y en nuestras tradiciones. Queda ese compromiso de seguir transmitiendo y demostrando lo que estamos haciendo de preservar, rescatar, aprender y transmitir”.

“Me quedan muchas experiencias bonitas y conocimientos. Le doy gracias, al profesor por su metodología de enseñanza y por hacernos entender lo hermoso que es un proceso de investigación-creación. Es un espacio muy abierto, en el que cualquier cosa puede pasar y eso es lo más bonito del proyecto”, aseguró Alejandra Salgado, bailarina y participante de la residencia.

“Estas son experiencias muy especiales, únicas, que se viven solo una vez en la vida. Ha sido maravilloso encontrarme con expertos y profesionales de este baile y esta música.  Colombia es un país que baila, que no para de moverse, es muy rico, tiene muchas identidades y es muy diverso en cuanto a los ritmos, los bailes y las influencias de cada tradición”, concluyó Ruz.

Antonio Ruz y su proyecto ‘Paso’ 

Coreógrafo y bailarín independiente, Antonio Ruz es en la actualidad, y desde hace años, uno de los creadores más destacados de la danza en España.

Su discurso, desarrollado al frente de su propia compañía fundada en 2009, o con interesantes colaboraciones para reputadas agrupaciones nacionales e internacionales, como la alemana Sasha Waltz & Guests, se sustenta en un acentuado interés por el carácter más abierto de la danza.

Por su vinculación con las culturas populares como comunicación artística y su fascinación por el hecho folclórico y el mestizaje, con su proyecto itinerante ‘Paso’, Ruz busca abrir una nueva ventana a la tradición poniendo en valor sus gentes, fiestas, ritos, bailes, mitos e instrumentos desde un enfoque contemporáneo y con el cuerpo como vehículo esencial de expresión artística.

A través de esta iniciativa busca promover el diálogo de la danza contemporánea con los diversos estilos de bailes folclóricos de las regiones en las que se realizan estos procesos de investigación. Así mismo, a través de las residencias fomenta el trabajo en comunidad, el encuentro de personas y artistas de diversas disciplinas artísticas, así como su colaboración e interacción.

Dentro de las menciones y galardones que contempla su trayectoria están el reciente Premio Nacional de Danza en la Categoría de Creación 2018 y el Premio ‘Ojo Crítico de Danza’ 2013 de RTVE. Desde 2018, Ruz es miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. 

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Diálogo nacional sobre políticas en artes y medios ciudadanos 2019

Diálogo nacional sobre políticas en artes y medios ciudadanos

Foto: Ministerio de Cultura

El 24 y 25 de julio se realizaron en Bogotá, los Consejos Nacionales de las Artes y Medios Ciudadanos, que reúne las áreas de danza, teatro, música, artes visuales, literatura y medios comunitarios. ¿Cuáles fueron las conclusiones más importantes?

Si en Colombia existen espacios en los que se defina de manera completa y que recoja la mayor cantidad de voces, inquietudes y preocupaciones para desarrollar los lineamientos de la política cultural en el país, son los Consejos Nacionales de las Artes y Medios Ciudadanos.

En la sesión conjunta realizada la semana anterior se recibieron aportes de los consejeros en cada uno de los espacios de participación frente a los temas propios de cada área (música, danza, teatro y circo, literatura y artes visuales) y de medios ciudadanos; también se socializó el estado de la revisión de los planes nacionales de las Artes y se analizaron elementos para una ruta de actualización del Plan Nacional de Cultura 2001-2010.

Este encuentro es de vital importancia, porque allí se sentaron las bases para trabajar en la actualización del Plan Decenal de Cultura, los Planes Nacionales de las Artes y su articulación con la nueva de la Política de Economía Naranja.

Cuando la ministra, Carmen Inés Vásquez Camacho, comenzó su intervención el pasado 24 de julio en el Auditorio Galería Bochica del Centro Internacional de Bogotá y se iniciaba la sesión de los Consejo Nacionales, compartió su correo electrónico para que allí los más de 60 Consejeros asistentes, establecieran comunicación directa con ella; como directo fue el diálogo que durante dos días los consejeros culturales de Colombia debatieron sobre las políticas  de este sector con la perspectiva y aportes desde sus territorios.

En relación, al Plan Decenal de Cultura, este ejercicio de debate es el punto de partida para el desarrollo de un proceso de actualización que iniciará el próximo año y tomará hasta 2021. “El Ministerio de Cultura ha entendido que los procesos culturales se construyen en el país desde las regiones, y sabemos del arraigo territorial y estamos dispuestos a trabajar desde este gobierno para fortalecer a la cultura como un motor de desarrollo y transformación social”, afirmó Carmen Inés Vásquez Camacho, ministra de Cultura.

En los 1.102 municipios con los que cuenta el país, los Consejos son las principales instancias de participación y asesoras del Ministerio de Cultura para la formulación de políticas y el desarrollo de planes y programas del campo artístico nacional.

En esta ocasión, luego de más de cuatro meses de trabajo y en el cual participaron más de 100 personas de todas las regiones, se realizó la renovación de los Consejos, y en consecuencia la instalación de estos espacios de participación en un encuentro conjunto que no se realizaba desde hace más de tres años, por lo que en este momento no solo se abordaron las agendas propias de cada área, sino también se fomentó el diálogo entre las mismas.

En estos Consejos -cada uno está conformado por seis representantes regionales y dos delegados nacionales elegidos por su trayectoria y logros en el campo artístico y cultural- se expusieron los temas y retos fundamentales que desde el Ministerio de Cultura se debe afrontar. “Claro que las ciudades capitales de departamento son muy fuertes desde esta materia, pero también hay un país en las regiones profundas de Colombia; con el que podemos generar diálogos y ustedes que están en los Consejos Nacionales, nos pueden ayudar a seguir trabajando con  las diversas regiones y acorde a sus necesidades”, puntualizó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Igualmente, durante la sesión se conocieron los distintos avances que ha tenido la formulación e implementación de la Política Integral de Economía Naranja, en un diálogo que se desarrolló con el viceministro de la Creatividad y la Economía Naranja, David Melo Torres. Adicionalmente allí, se estableció un diálogo sobre los lineamientos de la política integral de Economía Naranja.

En los dos días de sesiones, el Ministerio de Cultura recibió los aportes de cada espacio de participación frente a los temas propios de cada área artística y de medios ciudadanos y allí mismo se dieron recomendaciones para establecer una ruta de trabajo para la actualización del Plan Decenal que venció en 2.010.

Conclusiones de los Consejos

Este trabajo, que logra reunir los mayores órganos consultivos de las artes de Colombia, produjo reflexiones en torno a la construcción cultural nacional, los planes y programas y la coresponsabilidad con los sectores a nivel regional del orden departamental y local. En este ejercicio de largo aliento, estas son algunos de las conclusiones:

Foto: Ministerio de Cultura

Leonardo Garzón, representante del Consejo Nacional de Música, expuso que: “Acá estamos configurando de manera decidida y entusiasta, la nueva discusión frente al emprendimiento y la Economía Naranja y haber tenido este encuentro nos permite entender de manera fresca y me complace que se esté actualizando este nuevo Plan Nacional de Cultura que tuvo vigencia hasta el año 2010 y con el que estamos saliendo de un rezago de nueve años en los que el país no ha contado con un plan de desarrollo cultural. En nuestro campo, han sido seleccionados seis representantes en las regiones del país, lo cual le ofrece mucho sentido a la conformación del Consejo, como el Plan Nacional de Cultura en el que participan todos los consejeros y otro que es el Plan de Música para la Convivencia”.

De acuerdo con Dairo Carrasquilla Torres, representante del Consejo Nacional de Artes Visuales: “Esta es una oportunidad real para democratizar la política que tiene que ver con lo artístico y cultural y que responde a las necesidades específicas del país. En el caso de Artes Visuales no existe un plan y por eso nos ha invitado en crear la manera en que debemos llevar a cabo esos planteamientos; buscando la manera en que debemos fortalecer los Salones Regionales y Nacional de Artes Visuales, el Programa Nacional de Estímulos, que además se puede fortalecer y dejar construido un plan de Artes Visuales desde el territorio”.

Para Gina Patricia Agudelo, Coordinadora del Área de Teatro y Circo del Ministerio, puntualizó que: “Con los Consejos sabemos y tenemos un contacto directo con las necesidades de país. A nosotros desde el Ministerio de Cultura nos interesa saber lo que está pasando en las regiones para crear el plan de acción del próximo año; así como afinar y mejorar las convocatorias, los procesos de formación y nuevos planes y programas”.

Finalmente, para Dagoberto Díaz Guzmán, Consejero Nacional de Danza: “Acá estamos trayendo todas las inquietudes desde las regiones para ayudar a configurar este nuevo Plan Nacional de Artes y la Danza es un elemento que está presente en el 86% de la sociedad colombiana.

En el caso del área de danza, estamos entregando insumos que desde las regiones se reciben para la distribución de los recursos dentro de las seis regiones identificadas. Este aporte nos está ayudando a definir los ejes temáticos y las acciones para este nuevo Plan Nacional de Cultura.

Otros de los aspectos por rescatar de estas sesiones, es que ya elegimos presidente del Consejo Nacional de Danza y el 6, 7 y 8 de septiembre en Neiva tendremos el Primer Encuentro Nacional de Presidentes de Consejos Departamentales de Danza”.

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La séptima se vestirá de danza y color en el tradicional desfile de comparsas de Bogotá

La séptima se vestirá de danza y color en el tradicional desfile de comparsas de Bogotá​

  • El evento se realizará el domingo 11 de agosto a partir de las 12:00 p.m.
  • Este desfile nació en 1993 en el marco de la Feria de Arte Popular
  • Las comparsas rendirán homenaje al Bicentenario de la Independencia de Colombia.

El próximo domingo 11 de agosto, el Centro Histórico se vestirá de color y arte por cuenta del desfile de comparsas “Bogotá siente la fiesta”, que se realiza, al igual que el Festival de Verano, en el marco de la conmemoración de un aniversario más de la fundación de Bogotá y, en esta oportunidad, incluirá muestras artísticas inspiradas en el Bicentenario de la Independencia de Colombia.

“Este es un espacio de encuentro y diálogo que busca que los ciudadanos reconozcan y se apropien de su historia, de sus tradiciones y saberes. Por eso, a través de esta puesta en escena, que ya cumple 26 años de itinerancia en Bogotá, se llega con un mensaje de cambio, de conciencia, fiesta y reconciliación”, explicó María Claudia López, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

El evento, que iniciará a las 12:00 del mediodía en la plazoleta de la universidad Jorge Tadeo Lozano, recorrerá el Eje Ambiental hacia la carrera 7ª y luego se desplazará hasta la plaza de Bolívar. Durante este recorrido, los ciudadanos disfrutarán de puestas en escena que combinan teatro, danza, música, circo, performance, artes plásticas y visuales.

“Vamos a ver más de 20 comparsas, que vienen de 14 localidades, desfilando con temas alusivos al Bicentenario -anotó la secretaria María Claudia López-. En total, 1.700 personas van a participar en estas comparsas, entre niños jóvenes y adultos, quienes durante estos últimos meses han trabajado de la mano del bailarín y coreógrafo Rafael Palacios en la estructuración de estos proyectos para que tengamos algo muy lindo, muy colorido muy vistoso”.

El grito de la independencia, los héroes que no aparecen en los libros de historia, los símbolos patrios y hasta sus principales monumentos serán algunos de los protagonistas de este desfile, que este año tendrá como director artístico a Rafael Palacios, coreógrafo y bailarín colombiano dedicado a la exploración de lenguajes de la danza afro tradicional, y a Leyla Castillo, bailarina y maestra de danza.

Para elegir a los participantes de este desfile, la Alcaldía de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), abrió una convocatoria pública en la que invirtieron $400 millones, que permitieron otorgar 20 estímulos de $20 millones cada uno. Así mismo, la puesta en escena del desfile es el resultado del proceso de acompañamiento de un equipo de producción de la SCRD y del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES).

Este desfile forma parte de una práctica cultural de ciudad que muestra el desarrollo de un movimiento artístico que surgió del trabajo comunitario que se realizaba en los diferentes barrios de Bogotá, el cual permitió que las artes escénicas cobraran fuerza en la capital mediante la creación de escuelas de formación artística.

Fuente: Secretaria De Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá: https://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/la-septima-se-vestira-de-danza-y-color-en-el-tradicional-desfile-de-comparsas-de-bogota

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El Teatro Colón cumple cinco años de reapertura con grandes logros

El Teatro Colón cumple cinco años de reapertura con grandes logros

  • El 23 de julio se cumplen cinco años de la reapertura del Teatro Colón, consolidado como un teatro de producción propia, emblemático para el desarrollo de las artes escénicas del país, con un total de 456.430 asistentes, 89 producciones propias y coproducciones y 2.105 eventos culturales.
  • En los últimos 5 años se ha consolidado como un referente para  los  importantes eventos de las artes escénicas y audiovisuales de Colombia. Recientemente fue el escenario para el lanzamiento del festival de cine IndieBo así como el estreno de la serie de Netflix ‘La casa de papel’ y próximamente de la película protagonizada por Vicky Hernández que acumula múltiples reconocimientos internacionales ‘La ciénaga, entre el mar y la tierra’.

Desde su reapertura en julio de 2014, el Teatro Colón bajo la dirección de Manuel José Álvarez Gaviria ha albergado más de 1.002 espectáculos y 1.103 actividades pedagógicas, para un total de 2.105 eventos y una ocupación promedio del 70%.

Esta sala del siglo XIX con un escenario del siglo XXI, presenta espectáculos nacionales e internacionales de ópera, zarzuela, ballet, danza contemporánea, música clásica, urbana, tradicional, electrónica y del mundo, teatro, circo, entre otras novedades como el concurso de piano, torneo de dramaturgia, recitales de poesía y radioteatro.

En los últimos cinco años, 456.430 asistentes han disfrutado de una programación incluyente, diversa y plural que contribuye al fomento, la creación, la circulación y la formación de los diversos lenguajes artísticos.

Según el director del Teatro Colón, Manuel José Álvarez, la reapertura abrió un ciclo histórico para la creación de grandes producciones propias con una gran acogida por parte del público nacional e internacional. Entre las más destacadas se encuentran ‘Black el payaso’ estrenada en 2014, seguida de ‘Labio de liebre’ en 2015, ‘Macbeth’ en versión ópera y teatro 2016, ‘Shakespeare Enamorado’ en 2017, ‘Crimen del siglo’, ‘Torneo de dramaturgia’ y ‘Concurso de piano’ en 2018.

Dentro del proceso de internacionalización de las producciones propias del Teatro Colón, se destaca la circulación de las obras ‘Labio de liebre’, que recorrió México, Perú, Argentina, Chile, Brasil, España, Francia y Suiza, además viajó por el país a las ciudades de Medellín, Cartagena, Valledupar, Manizales, Cali, Barranquilla, Villavicencio. Por su parte el drama ‘Macbeth’ se presentó en 2018 en España. Así mismo, en 2017 la zarzuela ‘Cecilia Valdés’ y recientemente la obra ‘Uva Pasa bajo el sol’ llegaron a la ciudad de Cali.

En cuanto a producciones en este último año se destacan la ópera ‘Viaje Barroco’ con la participación del bailarín colombiano y solista del Royal Ballet de Londres, Fernando Montaño; la temporada de Teatro Colombiano; el musical de Burning Caravan “El dueño de todas las cosas”; ‘Carmen’ de la Compañía Nacional de Danza de España, el ballet estatal de San petersburgo sobre hielo, el Quinteto Astor Piazzolla, ‘Revolución Pazcífica’, ‘Woyzeck’ el clásico de alemán de Georg Büchner, La vida es sueño’ de Calderón de la Barca, el Festival ‘Contrapunto’ de nuevas músicas colombianas, el II Torneo de Dramaturgia y el II Concurso de Piano Teatro Colón.

Para el segundo semestre están programadas las producciones ‘Un tranvía llamado deseo’ de Tennessee Williams, el concierto de la agrupación ‘The Mills’, la obra infantil ´La princesa ligera’, los espectáculos de danza de Brasil de las compañías “Focus Cia de Dança” de Río de Janeiro y Balé Teatro Castro Alves- BTCA” de Salvador de Bahía, presentando una creación del bailarín, coreógrafo y compositor surcoreano Jaegraf Duck Kim, además de las óperas ‘La vuelta de tuerca’ de Benjamín Britten y ‘Dido y Eneas’ de Henry Purcell, y  el gran estreno mundial de ‘Pombo, el musical’, una idea original de Carlos Vives dentro de la temporada de diciembre.

¡Te esperamos en el Teatro Colón, 
el teatro de los colombianos!

TEATRO COLÓN
Calle 10 # 5-32 Bogotá, Colombia

Conmutador (57+1) 3816380
Taquilla:(57+1) 3816358 – (57+1) 3816359 – (57+1) 3816372
info@teatrocolon.gov.co

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Bicentenario en las bibliotecas públicas (desde BibloRed)

Bicentenario: una conmemoración histórica en las bibliotecas públicas

Del 21 de julio al 10 de agosto, la Alcaldía de Bogotá conmemora 200 años de Independencia de Colombia. Charlas, talleres y presentaciones artísticas gratuitas hacen parte de la programación que celebra la multiculturalidad en la campaña libertadora

Imagen: Bicentenario en BibloRed

Del 21 de julio al 10 de agosto BibloRed tiene una programación especial con charlas, talleres, conferencias y actividades artísticas gratuitas, planeadas para niños, jóvenes y adultos. Para exaltar el papel de los campesinos, indígenas y afrodescendientes en la Independencia, y sus repercusiones en temas como la paz y libertad en la Colombia actual.

Las actividades, que sucederán en varios de los espacios de lectura de la Red, estarán divididas en tres franjas, cada una enfocada en públicos específicos y en visibilizar a los que hicieron posible el proceso libertario y de construcción de nación que llevamos en estos 200 años.

En El Bicentenario contado por y para los niños se invitará a que los niños y jóvenes se cuestionen sobre los eventos que nos han permitido construir una nación más democrática, inclusiva y diversa. A través de talleres y actividades podrán trabajar y reflexionar sobre conceptos como libertad, emancipación e independencia, entre otros, de la mano del Museo de Bogotá, el Instituto Caro y Cuervo, y Libro al Viento.

En la segunda franja Doscientos años de historia, ¿cómo entenderla?, dirigida a jóvenes y adultos, se dialogará sobre esta historia de 200 años entre usuarios y profesores de la Universidad Nacional, Los Andes, el Rosario y el Externado. Los usuarios podrán asistir a charlas y conversatorios que tienen como objetivo acercar el conocimiento histórico y relacionarlo con temas actuales, como el Acuerdo de Paz, la multiculturalidad y la construcción de nación y ciudadanía.

Las artes del Bicentenario es una muestra de la diversidad cultural de los pueblos y culturas que participaron en la campaña libertadora. Exposiciones artísticas y presentaciones de danza y música afro, indígena y campesina serán parte de esta franja. Disfrutarán de tiples, flautas, marimbas, fotografías, artes plásticas, bailes y cantos tradicionales.

El domingo 21 de julio comienza esta conmemoración histórica a las 11:00 a.m. en la Biblioteca Pública Virgilio Barco con un mercado campesino, afro e indígena y las presentaciones de Los Reales del Nevado, Los Flauteros de Tamabioy y Kombilesa Mí.

El cierre será el sábado 10 de agosto a las 2:00 p.m. en la Biblioteca Gabriel García Márquez El Tunal, en donde se reunirán los héroes creados por niños y niñas de Bogotá en un evento Cosplay del Bicentenario, y las presentaciones de Tiple y Bordón, Kilombo Danza Afrocontemporánea y Nicoyembe y su agrupación.

La programación completa la pueden encontrar en la página de BibloRed haciendo clic aquí así podrán disfrutar en toda Bogotá de esta conmemoración de libertad, historia y multiculturalidad.

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Expo Solinari Abrakadabra 2019 (México D. F.)

Fecha: 26 de julio – 28 de julio

Lugar: Liceo Euroamericano S.C.

Presentación de música en vivo, venta de cómics, figuras coleccionables, talleres, videojuegos, danza, cosplayer´s, concursos, actores de doblaje, villa medieval y mucho más…

Habrán actividades, como:

NOTA ACLARATORIA:

World Cosplay Summit México, el concurso de cosplay más importante de la República Mexicana con 2 campeonatos mundiales, se deslinda de Expo Solinari 2019 ya que esta canceló de forma unilateral y sin razones válidas el contrato de sede 2019 a menos de 1 semana de llevarse a cabo afectando tanto a WCS México como a los participantes que buscan su boleto a la gran final 2020.

Sobre Expo Solinari:

Conságrate a el arte. Mejora y extiende el uso de tu ingenio en el mundo. Trabaja para promover la bondad y las buenas obras. Usa tu talento en beneficio de todos. Usa lo que has aprendido para mejorar tu entorno.

Presentación de las Orquestas con proyección y música en vivo de series de T.V. anime, películas, videojuegos, venta de manga, figuras coleccionables, cómics, concursos, actores de doblaje, y mucho más…

Para más información, pueden ir al fanpage del evento en Facebook: https://www.facebook.com/ExpoSolinari

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