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Noche de la Santa Lucia, estos son los ganadores del #18BOGOSHORTS

ESPERAMOS HABER DADO RESPUESTA A SUS INTERROGANTES. LES PRESENTAMOS LOS GANADORES DEL #18BOGOSHORTS

Del 8 al 15 de diciembre el público disfrutó de una selección de más de 300 cortometrajes en 13 categorías que reafirmaron una vez más nuestra fe y amor en el formato corto.

BOGOSHORTS este año llegando a su mayoría de edad (décimo octava edición) superó uno de los mayores retos y desafíos, hacer el festival en un año atípico lleno de incertidumbres. Nuestra fé en el cine, en la ciudad y en el corto nos mostró el camino para hacer realidad nuestra edición híbrida, donde combinamos dos dimensiones lo presencial y lo virtual para llegar así a todo el territorio nacional con una selección de más de 300 cortometrajes de todo el mundo.

Nuestros puntos de encuentro físico fueron nuestra sede principal CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y la Cinemateca de Bogotá. Donde ocurrieron actividades importantes como la inauguración, los encuentros BFM,el encuentro nacional de estudiantes de cine, BOGOSHORTS Expone, Bazar BFM, Sala de Realidad Virtual, Videolibreria, Al Tablero, Imaginatón (con 263 participantes inscritos entre aficionados y profesionales) y la clausura.

Por primera vez, después de 18 ediciones y en el proceso de adaptación a la nueva normalidad, gran parte de nuestra programación estuvo disponible de forma virtual a través de 5 plataformas (Mowies, Mi OTT, Retina Latina, Sala Virtual de la Cinemateca y el canal de YouTube, BOGOSHORTS TV).

Evento de Clausura- Noche Santa Lucia #18BOGOSHORTS

El 15 de diciembre a las 7:00 pm se llevó a cabo la noche de premiación y clausura de la edición 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS donde se entregaron 24 estatuillas de la Santa Lucía, galardón oficial del festival, a los ganadores de las categorías Competencia Nacional, Internacional, Realidad Virtual (premio entregado por el público), F3 – Fanático Freak Fantástico y Conexión.

Para conocer los jurados que estuvieron a cargo de esta difícil selección haga click AQUÍ.

GANADORES COMPETENCIA INTERNACIONAL

  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO FICCIÓN
    อนินทรีย์แดง / Red Aninsri; O, de puntillas en el todavía tambaleante Muro de Berlín / Red Aninsri; Or, Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall de Ratchapoom Boonbunchachoke (Tailandia)
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO DOCUMENTAL
    Maalbeek de Ismaël Joffroy Chandoutis (Francia)
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO ANIMACIÓN
    Souvenir Souvenir / Recuerdo de Bastien Dubois (Francia)
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO EXPERIMENTAL
    Passage / Paso de Ann Oren (Alemania)
  • SANTA LUCÍA A MEJOR VIDEOCLIP
    Stranger Than Fiction (Moses Boyd) de in/out (Reino Unido)

GANADORES COMPETENCIA NACIONAL

  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO FICCIÓN
    Las fauces / The Void of Maws de Mauricio Maldonado
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO DOCUMENTAL
    Dora Sena de Jorge Caballero
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO ANIMACIÓN
    Todo es culpa de la sal / It’s All the Salt’s Fault de María Cristina Pérez González
  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO EXPERIMENTAL
    Pacífico oscuro de Camila Beltrán
  • SANTA LUCÍA A MEJOR VIDEOCLIP
    Niebla, Fuego y Silencio (Mr. Bleat) de Jairo Martínez
  • SANTA LUCÍA A MEJOR DIRECCIÓN
    Andrés Losada por Sõlm / El lazo / The Knot
  • SANTA LUCÍA A MEJOR FOTOGRAFÍA
    Teck Siang Lim por Cactus Blossom/ Flor de cactus de Samir Oliveros
  • SANTA LUCÍA A MEJOR GUION
    David David por Año sabático / Sabbatical
  • SANTA LUCÍA A MEJOR EDICIÓN
    Isabelle Proust por Pacífico oscuro de Camila Beltrán
  • SANTA LUCÍA A MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
    Natalia Polo López y Jose Arboleda por El Intronauta de Jose Arboleda
  • SANTA LUCÍA A MEJOR DISEÑO SONORO
    Miguel Rodríguez Blandón por El Intronauta de Jose Arboleda
  • SANTA LUCÍA A MEJOR MÚSICA
    Edgar Cortés Angarita por Displaced / Desplazada de Laura Benavides
  • SANTA LUCÍA A MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
    Hans Matthias Kari por Sõlm / El lazo / The Knot de Andrés Losada
  • SANTA LUCÍA A MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
    Sofía Paz por Entre tú y Milagros / Between You and Milagros de Mariana Saffon
  • SANTA LUCÍA A MEJOR AFICHE
    Erika Posada por S.O.S. de Ángela Tobón Ospina

GANADOR COMPETENCIA F3 – FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO

  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO F3 – FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO
    Satans Barn / Hijos de Satanás / Children of Satan de Thea Hvistendahl (Noruega)

GANADOR COMPETENCIA REALIDAD VIRTUAL – VR

  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO REALIDAD VIRTUAL – VR
    1st Step / 1er paso de Joerg Courtial y Maria Courtial (Alemania)

GANADOR COMPETENCIA CONEXIÓN

  • SANTA LUCÍA A MEJOR CORTO CONEXIÓN
    Las muertes de Arístides / The Many Deaths of Aristides de Lázaro Lemus (Cuba)

MEJOR LARGOMETRAJE COLOMBIANO DEL AÑO

  • SANTA LUCÍA A MEJOR LARGOMETRAJE COLOMBIANO DEL AÑO
    La Fortaleza de Andrés Torres

GANADORES #VIDEOENSAYOPOST

  • PRIMER PUESTO
    El fracaso del realismo / The Decay of Reality de Diana Carolina Rodríguez De Vega (Colombia)
  • SEGUNDO PUESTO
    China en cólera / Cholera China de Laura Muñóz (Colombia)
  • TERCER PUESTO
    Enemigo Invisible / Covid is the New Democracy de Nicolás Monti (Argentina)

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Rutas de la Memoria (desde IDARTES)

Idartes lanza el segundo capítulo de la serie documental. Rutas de la Memoria: culturas vivas y transitadas.

Porque la memoria resiste el olvido y garantiza la continuidad de legados ancestrales, espirituales y emotivos de una comunidad.

Se lanzó el segundo capítulo de la serie con un Facebook Live por la página del Idartes.

Como una apuesta por reconocer y visibilizar los procesos de memoria que constituyen el patrimonio material e inmaterial de los territorios, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de su Programa Culturas en Común: arte, memoria y territorio en Bogotá D.C. y en asocio con la Fundación Cultural Teatro Experimental Fontibón – TEF, lanzó Rutas de la Memoria: culturas vivas y transitadas, una serie documental de tres capítulos que retrata los diferentes ejercicios, iniciativas y procesos de memoria de tres localidades: Bosa, Ciudad Bolívar y Kennedy.

Esta propuesta audiovisual que responde al componente de Gestión Comunitaria y Territorial del Programa, tiene como objetivo generar un acercamiento a todos los referentes, sabedores, cultores y portadores de la memoria de cada localidad, conocer cada una de sus experiencias, identificar y reconocer el valor de cada práctica cultural.

En el primer capítulo sobre la localidad de Bosa, se narró desde distintas voces la historia del territorio, la huella que permanece por la presencia de comunidades indígenas, los cambios y aportes que las más de 100 organizaciones culturales y artísticas de la localidad han entregado a la comunidad a lo largo de los años; el tránsito de lo rural a lo urbano y la permanencia de los gestores que durante generaciones y en conjunto con los habitantes, han construido de manera instintiva la identidad cultural de este lugar. Para este segundo capítulo sobre la localidad de Ciudad Bolívar se da un lugar especial a las voces jóvenes de la localidad que hacen parte de los colectivos e iniciativas artísticas; se hace un recorrido histórico, a través de un ejercicio de memoria con la comunidad, sobre las costumbres y prácticas culturales y se le canta al territorio.

Para Julián Albarracín, responsable general de Culturas en Común “la memoria resiste el olvido y garantiza la continuidad de legados ancestrales, espirituales y emotivos de una comunidad, además permite la construcción de las múltiples identidades que componen ese patrimonio invaluable para una sociedad”.

Tras el lanzamiento del segundo capítulo dedicado a Ciudad Bolívar, tendrá lugar un último capítulo correspondiente a la localidad de Kennedy el 10 de diciembre a las 5:00 p.m. a través del mismo canal.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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COLECCIONES y CHIQUISHORTS en nuestra edición híbrida (Bogotá Short Film Festival 2020)

Vive la magia del corto sin límites ni fronteras Colecciones y ChiquiSHORTS del #18BOGOSHORTS

En el universo del corto convergen gran cantidad de historias, expresiones y sueños. El 18º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará este año del 8 al 15 de diciembre de manera híbrida, presenta la selección de diversos y emocionantes cortometrajes que hacen parte de la Competencia Colecciones y chiquiSHORTS, para vivir todas las posibilidades de este formato.

Noche de revelación 18BOGOSHORTS, plazoleta central de nuestra #SedeBOGOSHORTS, CityU.

El formato del cortometraje se caracteriza por su versatilidad y la diversidad de historias, técnicas y estilos que los realizadores usan para contarlas en pocos minutos. Sin embargo, es curioso cómo siempre pueden encontrarse temáticas recurrentes entre las producciones que recibimos en nuestra convocatoria anual, sin importar su origen. La Competencia Colecciones presenta una curaduría especial de cortos que abordan de diferentes y creativas maneras, un mismo tema. Los cortometrajes seleccionados tienen el reto de cautivar y emocionar al público, pues cada espectador de estos programas podrá valorar las producciones vistas en la plataforma MiOTT. La obra con el mejor promedio de votación, recibirá la Santa Lucía del Premio del Público BOGOSHORTS.

Noche de revelación 18BOGOSHORTS, conozca los seleccionados de otras categorías AQUÍ

En las colecciones de este año se encontrarán, como es ya tradicional, programas que exploran diferentes facetas de la naturaleza humana a través de potentes cortometrajes que abordan diversas expresiones de amor, de fe, de identidad de género y orientación sexual. También se incluirán los queridos programas dedicados a explorar la magia del cine a través del cine, y las vidas secretas que llevan los animales (este programa, particularmente, los invitamos a disfrutarlo en familia desde casa, pues incluye películas que fascinará a público de todas las edades).

Considerando las condiciones excepcionales que hemos enfrentado en 2020, diseñamos dos programas nuevos que reflexionan sobre la naturaleza de acciones que antes nos resultaban tan cotidianas y que ahora se han transformado significativamente: el trabajo y nuestra interacción en los entornos digitales, con cortos que exploran los rasgos de nuestra humanidad, y también la deshumanización, que se revelan en estos dos escenarios. Para rematar, hemos creado un programa de excelentes cortometrajes de comedia, que además incluyen un poco de mordaz crítica social.

EL AMOR ES CORTO (AMOR)

1 hora 39 minutos

  • Vi burde ha vært på film / Deberíamos ser una película / We Should Be A Movie – Christopher Pahle – Noruega -2020
  • I Am Afraid to Forget your Face / Tengo miedo de olvidar tu rostro – Sameh Alaa País – Egipto, Francia, Catar – 2020
  • Just a Guy / Solo un chico – Shoko Hara – Alemania – 2020
  • Sous les Ecailles / Debajo de las escamas / Under the Fish Scales – Colombe Rubini – Suiza – 2019
  • Uholdea / El diluvio / The Deluge – Jean Larregaray – Francia -2019
  • Sukar – Ilias El Faris – Francia, Marruecos – 2019

CINE EN EL CINE

1 hora 37 minutos

  • Mega Sexy Robot Dinosaur / Dinosaurio Robot Mega Sexy – Paul Howard Allen – Reino Unido – 2019
  • Der Film vom Propellermann / La película sobre el Hombre Hélice / The Film About The Propellerman -Johannes Bachmann – Suiza – 2020
  • Polyfonatura -Jon Vatne – Noruega – 2020
  • Guerri – Raul Gutiérrez – Colombia – 2020
  • Tafkid Michneh / Papel secundario / Supporting Role – Nir Guilat – Israel – 2019
  • Betty – Will Anderson – Reino Unido – 2019
  • Ekstase -Marion Kellmann – Alemania – 2019

SANTA LUCÍA PRESENTA (FE)

1 hora 45 minutos

  • Los espacios confinados / Confined Spaces – Shira Ukrainitz, Omar Razzak – España, Francia – 2019
  • Daniel – Claire van Beek – Nueva Zelanda – 2019
  • Omé – Wassim Geagea – Líbano, Catar – 2019
  • Quantique / Cuántico / Quantum – Patrice Gablin – Francia – 2019
  • Kamien / La piedra / The Stone -Bartosz Kozera – Polonia – 2020
  • The Book of Ruth / El libro de Ruth – Becca Roth – Estados Unidos – 2019

DIVERSXS (LGBTIQ+)

1 hora 32 minutos

  • Yo, Sofía / I, Sofía – Kevin Vélez Paulino – Colombia – 2019
  • Beauty Boys – Florent Gouëlou – Francia – 2020
  • Fabiu – Stefan Langthaler – Austria – 2020
  • Panteres / Panteras / Panthers – Èrika Sánchez Marcos – España -2020
  • 신의 딸은 춤을 춘다 / La hija de Dios baila / God’s Daughter Dances – Sungbin Byun – Corea del Sur – 2020

ATAQUE DE RISA (COMEDIA)

1 hora 39 minutos

  • Pizza – Iñaki Rikarte, Aitor de Kintana – España – 2019
  • The Plunge / La zambullida – Simon Ryninks – Reino Unido – 2019
  • Tienminutengesprek / En diez minutos / School’s Out – Jamille van Wijngaarden – Países Bajos – 2019
  • Toda Rosa Tem Espinhas / A toda espina le llega su día / Every Thorn Has Its Day – Tadeu Bajos- Brasil – 2019
  • The Last Mermaid / La última sirena – Fi Kelly – Reino Unido – 2019
  • Maneater / Come-hombres -Sandra Isacsson, Carolina Wallén – Suecia – 2019
  • ファミリープラン / Plan familiar / Family Plot – Shuichi Okita – Japón – 2019
  • Josephine – Etienne Forestier – Francia – 2019

ONLINE (VIDA VIRTUAL)

1 hora 43 minutos

  • Touch / Tacto – Nir Berger – Israel – 2019
  • Influencer – Rubén Barbosa – España – 2020
  • Hra / Jugando / Playing – Lun Sevnik – República Checa – 2019
  • Alive / Viva – Jimmy Olsson – Suecia – 2020
  • El Tiktok de Ale / Ale’s TikTok – Walter Manrique – Perú – 2020

EN EL TRABAJO

1 hora 47 minutos

  • To Sonny / Para Sonny – Maggie Briggs, Federico Spiazzi – Estados Unidos, Italia – 2020
  • 所有动作都应杀死风 / Todos los movimientos deben bloquear el viento / All Movements Should Kill the Wind – Wang Yuyan – Francia – 2019
  • Бінокль / Binoculares / Opera Glasses – Mila Zhluktenko – Alemania – 2019
  • Servis / El bus escolar / The School Bus -Ramazan Kilic – Turquía – 2019
  • The Peepul Tree / El árbol de Peepul – Sonja Feldmeier – Suiza – 2019
  • Lieve – Vincent Groos – Bélgica, Países Bajos – 2020

ZOO-LÓGICO (ANIMALES)

1 hora 19 minutos

  • L’odyssée de Choum / El viaje de Bu / Shooom’s Odyssey – Julien Bisaro – Francia, Bélgica – 2020
  • Archie -Ainslie Henerson – Reino Unido – 2020
  • Prickly Jam / Mermelada espinosa – James Cunningham – Nueva Zelanda – 2020
  • Warum Schnecken Keine Beine Haben / ¿Por qué las babosas no tienen piernas? / Why Slugs Have No Legs – Aline Höchli – Suiza – 2019
  • Sous la glace / Bajo el hielo / Under the Ice – Milan Baulard, Ismaïl Berrahma, Flore Dupont, Laurie Estampes, Quentin Nory, Hugo Potin – Francia – 2019
  • Tobi and the Turbobus / Tobi y el Turbobus – Verena Fels – Alemania – 2020
  • Un lynx dans la ville / Un lince en la ciudad / A Lynx in the Town – Nina Bisiarina – Francia – 2019
  • Coeur Fondant / Corazón derretido / Melting Heart Cake – Benoît Chieux – Francia – 2019

ChiquiSHORTS

1 hora 28 minutos

La sección chiquiSHORTS, en su cuarta edición, busca seguir alimentando la curiosidad por el cine, los ojos y oídos de los amantes del cortometraje del futuro: los niños, las niñas y jóvenes. Comprometidos con el cuidado especial que ellos y ellas requieren este año, los invitamos a disfrutar en familia, desde casa, dos programas de cortometrajes internacionales: el ya mencionado programa ZOO-lógico (CLC-ZOO) de la Competencia Colecciones, que estará disponible en la plataforma MiOTT, y el programa BOGOSHORTS Kids, dirigido a mayores de 8 años (por los diálogos en diferentes idiomas que contiene, siempre subtitulados), que estará disponible en la plataforma Mowies. En este podrán disfrutar de historias con jóvenes protagonistas de Colombia, Nepal, Sudáfrica, Estados Unidos y México, que, a través del amor propio, la empatía y la solidaridad se dan cuenta de cómo pueden transformar para mejor sus vidas y las de los demás.

  • El Regalo de María Camila / Maria Camila’s Gift – Andrés Molano Moncada – Colombia – 2019
  • Adeline, The Great / Adeline, la grandiosa – Jessica Siqueiros – Estados Unidos – 2019
  • A Mano / Now We’re Even! – Andrea del Pilar Arenas Rojas – Colombia – 2020
  • Río de Caracoles / The River of the Snails – Ángela Tobón – Colombia – 2020
  • Junu Ko Jutta / Los zapatos de la niña / The Shoes of a Little Girl – Kedar Shrestha – Nepal – 2019
  • What Did You Dream? / ¿Qué soñaste? – Karabo Lediga – Sudáfrica – 2020
  • Cascarita – Jim Barrera – México, Canadá – 2020

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Cinema Paraíso lanza plataforma Video On Demand con un homenaje a Fellini

Cinema Paraíso lanza plataforma Video On Demand con un  homenaje a Fellini en sus 100 años de natalicio

  • La plataforma de Cinema Paraíso Video On Demand VOD ofrece un catálogo de películas de alta calidad que son de difícil acceso, la mayoría de ellas premiadas en los mejores festivales de cine del mundo. Los usuarios podrán disfrutar de nuevos contenidos mes a mes en https://cinemaparaisoondemand.player.com.co/
  • La apertura oficial de la plataforma se realizará este viernes 20 de noviembre, a las 5 p.m., con un evento virtual, gratuito y abierto al público, que incluirá un conversatorio y la proyección de la película ‘La Dolce Vita’, en homenaje a los 100 años del natalicio de Federico Fellini, uno de los mejores directores de cine italiano y de la historia del cine mundial. El evento contará con el apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia, la Embajada de Colombia en Italia, el Instituto Italiano de Cultura de Bogotá y el Colombo Americano de Medellín.
  • Esta nueva estrategia para fortalecer el acceso al cine independiente, busca no solo mantener la fidelidad del público de Cinema Paraíso sino también llegar a otras ciudades y zonas del país, al abrir la posibilidad de estar en lugares en los que no hay salas de cine pero sí conexión a internet.
  • Con 20 años de trayectoria, Cinema Paraíso y Babilla Ciné son consideradas las compañías de exhibición y distribución más importantes de cine independiente a nivel nacional, convirtiéndose en un hito dentro del crecimiento de la industria cinematográfica en Colombia.


Desarrollar la plataforma Cinema Paraíso Video On Demand VOD ha sido una de las grandes apuestas que en los últimos años se venía gestando. La situación ocasionada por la pandemia y el cierre inminente de las salas de cine del país impulsó y aceleró la misión de crear nuevas formas de consumo de cine y acceso al cine independiente, no solo para sostener el vínculo con su público fiel sino además poder conquistar nuevos públicos que difícilmente pueden disfrutar de este tipo de contenidos.

Cinema Paraíso realiza este lanzamiento con un especial homenaje al director italiano Federico Fellini (1920-1993) con motivo de los 100 años de su natalicio. Será un foro virtual y abierto al público el próximo viernes 20 de noviembre a las 5:00 p.m. con la proyección de la película ‘La Dolce Vita’ y una charla que ahondará en la vida y obra del director y guionista de cine italiano con la participación de Julio César Guzmán, escritor y periodista cultural, y Federico Mejía, fundador y director de Cinema Paraíso y Babilla Ciné, y la intervención, desde Italia, del Agregado Cultural de la Embajada de Colombia en Italia, Néstor Pongutá, quien hablará sobre la relación del neorrealismo italiano y el realismo mágico de Gabo. Así mismo, se contará con la participación del Director de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos de MinCultura, quien hablará de la importancia de la plataforma para la industria del cine en el país.

Hace 100 años, el 20 de enero de 1920, nació Federico Fellini en la localidad italiana de Rimini, en la costa adriática. El tiempo y el lugar importan más que cualquier otra cosa, cuando ahora nos acercamos a él y tratamos de darle sentido a las películas que legó, joyas de la corona como ‘La Dolce Vita’ (1960) y ‘8 y medio’, Premios Oscar como ‘La Strada’ (1954), y un conjunto de otras obras como ‘Julieta de los espíritus’ y ‘Los Inútiles’, muchas de ellas animadas con la música de Nino Rota. Algunos brillan con demasiada fuerza. Los usuarios a VOD Cinema Paraíso podrán acceder a cinco películas restauradas para volver a vivir la genialidad de este maestro italiano: ‘La Strada’, ‘I. Vitelloni’, ‘Julieta de los espíritus’, ‘8 ½’ y ‘La Dolce Vita’.

Una plataforma con lo mejor del cine independiente

VOD Cinema Paraíso busca marcar la diferencia y dejar un sello propio con un minucioso trabajo de curaduría para la selección de las películas del catálogo: producciones vanguardistas, ganadoras en los mejores festivales de cine del mundo, varias de ellas hitos de la historia del cine mundial y destacados autores independiente como David Lynch, Jim Jarmush, Lars Von Trier, Abas Kiarostami, Michael Haneke, Bong Joon Ho, Pawel Pawlikowski, Matteo Garrone, Pablo Larraín, entre otros.

Dentro de los destacados del catálogo se encuentran:

  • ‘Piazzolla: retrato de un artista único’ (2018, Argentina), documental dirigido por Daniel Rosenfeld sobre el bandoneonista y compositor argentino, considerado uno de los músicos más destacados del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.
  • ‘Anthropocene: la época humana’ (2018, Canadá), documental de Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier que explora los seis continentes del globo terráqueo con  imágenes del catastrófico resultado que nuestra especie está dejando en la Tierra.
  • ‘Apocalypse Now’ (1979, EE.UU.), un drama dirigido por Francis Ford Coppola sobre la misión de un capitán del ejército de encontrar y matar a un oficial renegado en Camboya.
  • Cine colombiano: gracias a Proimágenes Colombia y DOC:CO es posible este espacio con producciones premiadas en importantes festivales de cine del mundo como ‘Amazona’, ‘Señorita María, la falda de la montaña’ y ‘Los días de la ballena’.

Los usuarios podrán navegar por varias categorías como: Imperdibles: ‘Melancholia’, ‘No’, ‘Gomorra’; Nuevos clásicos: ‘Ida’, ‘Amour’, ‘The lunch box’; Cine Francés: ‘Le Havre’, ‘3 corazones’, ‘Cézanne y yo’; Cine Colombiano: ‘Sumercé’, ‘Homo Botanicus’; Kids Club: ‘Mi vida de calabacín’, ‘La joven sin manos’, ‘Asterix’; y Maestros / Bong Joon Ho: ‘El Huésped’, ‘Memorias de un asesino’, ‘Mother’.

Cinema Paraíso Video On Demand ofrece dos planes de suscripción: mensual por $10.990 y anual por $99.900 más IVA. Una vez las salas de cine logren abrir nuevamente al público, los suscritos tendrán descuentos y beneficios al momento de su visita. Además, a través de sus redes sociales, el público podrá recibir recomendaciones para mejorar y aumentar la experiencia del cine online.

De esta manera, Cinema Paraíso y Babilla Ciné da un paso más en la exhibición y distribución de cine en Colombia, aportando a la reactivación económica de la industria cinematográfica del país, uno de las apuestas más importantes de la política nacional de la Economía Naranja del Ministerio de Cultura a través de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, ampliando las formas de consumo al cine independiente en otras zonas del país en donde su acceso es más difícil.

20 años exhibiendo más de 300 películas de autor

Cinema Paraíso se ha convertido en la casa de grandes autores como David Lynch, Jim Jarmush, Lars Von Trier, Abas Kiarostami, así como de directores nóveles que empezaban a darse a conocer en los principales festivales del mundo.

Durante dos décadas, Babilla Ciné ha logrado distribuir en Colombia más de 300 películas de autor. Entre los títulos aclamados por la crítica que han hecho parte de la lista son: ‘El Odio’, ‘Microcosmos’, ‘Mulholland Drive’, ‘Perro Fantasma’, ‘Kandahar’, ‘La Vida En Rosa’, ‘Lucia Y El Sexo’, ‘Match Point’, ‘Primavera’ y ‘Farenheint 9/11’.

Durante este tiempo ha participado en varios festivales entre los que se destacan el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, diferentes ediciones del Festival de Cine Francés, incluyendo la de este año en su modalidad virtual, y la Muestra de Cine Canadá en tres ediciones, como participante y organizador. Por su parte, la sala de Cinema Paraíso ha sido sede de inauguraciones del Festival IndieBo 2015, la Muestra Cine Canadá 2017 y 2018, y el estreno de películas tanto de Babilla Ciné como de otros distribuidores y productores a nivel nacional.

Agencia Shakti Comunicaciones

Jenny González
Periodista
comunicaciones@shakticomunicaciones.com

Claudia Marcela González
Directora de Proyectos

Ibon Munévar
Directora General
direccion@shakticomunicaciones.com

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‘CONTRA EL OLVIDO’, LA SERIE DOCUMENTAL QUE RETRATA A LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA

‘CONTRA EL OLVIDO’, LA SERIE DOCUMENTAL QUE RETRATA A LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE COLOMBIA, POR SEÑAL COLOMBIA

  • El domingo 22 de noviembre a las 8:00 p.m. por Señal Colombia se transmitirá el lanzamiento de la serie, fecha en la que se celebra el ‘Día Internacional del Músico’ y se conmemora a Santa Cecilia de Roma, patrona de quienes se dedican a esta profesión.
  • La cultura y la música son factores poderosos para unir y conectar al país. Trabajar de la mano con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia es una nueva oportunidad para apoyar al talento colombiano y de llevar contenido novedoso a todos los rincones de Colombia a través de las plataformas del Sistema de Medios Públicos”: Álvaro García, gerente de RTVC.
  • “Las dificultades nos han obligado a movernos y buscar nuevas maneras para sobreponernos a esta difícil parte de nuestra historia. El reto es darle a la Sinfónica la relevancia que se merece y encontrar la manera en que este tipo de música haga parte de la cotidianidad de los colombianos”: Juan Antonio Cuéllar, gerente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

¿Cuál es la razón de ser de una Orquesta que no puede tocar ante su público? Ante esta pregunta nació ‘Contra el olvido’, una serie documental que se estrenará el próximo domingo 22 de noviembre a las 8:00 p. m. por RTVC Sistema de Medios Públicos, a través de su pantalla de Señal Colombia.

RTVC continúa con su trabajo de apoyar el talento y la cultura colombiana sellando esta importante alianza con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, para conectar a los colombianos con producciones de alta calidad que los diviertan y formen.

En 42 capítulos, la serie ‘Contra el olvido’ retrata el transitar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia a través de la pandemia para tratar de sobrevivir y proteger el legado que su música representa  para el país y  la humanidad.

Con más de 150 años de historia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (OSNC) es una de las más reconocidas instituciones culturales del país. En un año normal, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Orquesta se presenta en promedio 46 veces, recibe a más de 15 mil asistentes y ensaya 880 horas. Pero la llegada del COVID-19 ha amenazado el trabajo de sus 63 músicos, quienes han dedicado años enteros de su vida a perfeccionar su arte y salvaguardar el patrimonio musical nacional.

Juan Antonio Cuéllar, gerente de la OSNC, explica que el 2020 ha traído retos importantes a la institución, “las dificultades nos han obligado a movernos y buscar nuevas maneras para sobreponernos a esta difícil parte de nuestra historia. El reto es darle a la Sinfónica la relevancia que se merece y encontrar la manera en que este tipo de música haga parte de la cotidianidad de los colombianos”.

La serie documental ‘Contra el Olvido’ es una apuesta audiovisual dirigida por Jorge Enrique Abello, quien encontró en las vicisitudes de la Orquesta, el reflejo del empuje de los colombianos. “En esta institución hay artistas que trabajan todos los días sin importar si es un festivo o un fin de semana, que practican sin cansancio para que lo mejor de su emoción y de su técnica aliente al espíritu humano a través de la música. Son humanos luchando todos los días para que su arte siga siendo relevante para la sociedad”, resalta Abello.

Con una factura de gran calidad, esta serie coproducida por Diptongo y El Ojo en la Pared, retrata los conflictos que hay detrás de este proyecto. Un retrato que se enfoca más en lo humano que en lo académico, buscando acercar la Orquesta a nuevos públicos: “Queremos cambiar ese mito de que la Sinfónica es solo para intelectuales. La música que hacemos debe llegar al corazón, y esta es una invitación que no tiene género ni razas, niveles socioeconómicos, no depende de diplomas ni de títulos”, puntualiza Cuéllar.

Esta serie documental es una coproducción entre la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Teatro Colón de Bogotá y RTVC Sistema de Medios Públicos. Además, cuenta con el importante apoyo del Ministerio de Cultura de Colombia.

Estreno ‘Contra el Olvido’

Como preámbulo del primer capítulo, se transmitirá un concierto desde el Teatro Colón de Bogotá, en el que participarán junto a la Sinfónica, los artistas Maía, Juan Carlos Coronel, Fonseca y Andrés Cepeda, grandes amigos de la Orquesta quienes le darán un espectacular inicio a la serie.

Los 42 capítulos, una vez transmitidos por el canal de televisión, estarán disponibles en la plataforma www.contraelolvido.co de forma permanente.

“Que sean 42 capítulos no es algo gratuito. Queremos que la gente aprenda a amar esta música. La idea es generar un hábito en las personas. Que cada domingo por la noche no se pierdan lo que nuestros músicos tienen por contar y mostrar. Así, tendremos más adeptos que quieran ir a ver no solo a nuestra orquesta sinfónica en el Teatro Colón, sino a las diferentes orquestas que hay en el país”, concluye el maestro Cuéllar.

‘Contra el olvido’ se podrá ver todos los domingos a las 8:00 p. m. por Señal Colombia.

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Muestra Afro: muchas historias para contar

Muestra Afro: muchas historias para contar 

Del 19 al 29 de noviembre llega la quinta edición de la Muestra Afro, una cita con la afrodescendencia.

La Subdirección de las Artes – Grupos Étnicos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Cinemateca de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes – y el colectivo Wida Monikongo – Consejo Audiovisual Afrodescendiente de Colombia presentan la quinta edición de la muestra audiovisual y académica afro, en la que se exploran las políticas y estéticas de la representación audiovisual afrodescendiente que en este año amplió los espacios de participación y formación con la inclusión de talleres virtuales de fortalecimiento de escritura  y de proyectos audiovisuales que reflejen la diversidad y riqueza de la identidad cultural étnica y espacios de formación en archivos audiovisuales comunitarios con enfoque étnico.

En esta edición, la Muestra Afro integra una programación de 19 películas agrupadas en tres secciones Experimentar la imagenEntre el documental y la ficción, y Las Series y lo Afro, que conjugan la Muestra Nacional cuyo proceso curatorial fue realizado por el colectivo Wi Da Monikongo, y la Muestra Internacional con el programa Imágenes borradas: la sublevación afro, donde se  presentan dos películas emblemáticas dentro de la historia del cine afroamericano: Hijas del polvo de Julie Dash y Moloch Tropical de Raoul Peck. Paralelamente, la muestra contará con un componente formativo interdisciplinar que reúne una serie de conversatorios y espacios participativos alrededor de la identidad y el estado de la producción audiovisual Afro, con una programación presencial y virtual que facilitará el acceso de todo tipo de público, incluyendo la propia población afrodescendiente.

La Muestra Afro, que hace parte del Plan de Acciones Afirmativas de la población afrodescendiente que adelanta el Idartes, reconoce briosos estilos singulares y experiencias de producción cinematográfica y audiovisual que relatan las historias y entornos afrodescendientes, desde la perspectiva de sus artistas y realizadores, que ofrecen un panorama sobre sociedades dinámicas y complejas, reflejan relevantes tradiciones estéticas que contribuyen a la corriente de las narrativas contemporáneas.

“El Idartes, por medio de la Gerencia de Artes Audiovisuales, viene trabajando hace varios años con el  colectivo Wida Monikongo – Consejo Audiovisual Afrodescendiente de Colombia para fortalecer la muestra que ha permitido la participación de agentes del sector audiovisual afro de todo el país. Este año, debido a la emergencia sanitaria, ha sido una oportunidad para desarrollar acciones que articulan al sector audiovisual afro con la diáspora afro en el mundo”, señala Liliana Angulo, subdirectora de las Artes del Idartes.

En esta edición, la inauguración virtual será el 19 de noviembre a las 7:00 p.m. con la proyección de la película Fishing Her: Mujeres de sal de Ana María Jessie Serna y Camilo Aranguren Montañez. Seguido, se llevará a cabo el conversatorio Mujeres directoras con la directora de la cinta, Heny Cuesta, directora de Guardianas: Resilentes desde el cuerpo y el alma,  Sara Palomino, directora de Pelo Bonito, y en la moderación Sasha Quintero, productora independiente. La agenda se complementará con dos conversatorios: Narrativas expandidas el 20 de noviembre a las 6:00 p.m. y Ficción para la memoria el miércoles 25 de noviembre a las 6:00 p.m.

La programación de las películas de los tres programas de la Muestra Nacional estarán disponibles en la Sala Virtual Cinemateca y en la Sala Capital, cada programa tendrá una sola función con ingreso libre reclamando boleta en la taquilla y la Muestra Internacional conformada por los largometrajes Hijas del polvo (Daughters Of The Dust), de Julie Dash, y Moloch Tropical de Raoul Peck, tendrán tres únicas funciones en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

“La Muestra Afro es el espacio donde todas las historias importan, donde las voces de la diversidad afrodescendiente se unen en la realización audiovisual y el cine para dignificar nuestra existencia y contarle al público historias reales de una afro Colombia desconocida e invisibilizada. Extiendo la invitación a sumarse a este viaje maravilloso y, aunque sea de manera virtual, sentirnos conectados por la pasión del cine”, señala Laura Asprilla, del colectivo Wida Monikongo.

La Muestra Afro se complementa con el Taller de crítica e investigación afro que tiene como propósito desarrollar espacios de crítica e investigación sobre el cine y el audiovisual colombiano y latinoamericano desde una perspectiva étnica, en la cual se identifiquen las presencias, problemáticas y representaciones de las comunidades afrodescendientes. Por medio de una agenda de charlas magistrales y conversatorios, los días 27 y 28 de noviembre se abordarán algunos de los principales hitos del cine colombiano y latinoamericano, en los cuales las comunidades negras, palenqueras y afrodescendientes han tenido presencia.

Este año se realizará un Pelis por Bogotá en el Centro de Desarrollo Comunitario La Victoria, que iniciará con una programación infantil desde las 11:30 a.m. con una proyección de cortometrajes de Mocos de Pavel Moreno y Mi abuela de Carlos Smith; luego, un taller para niñas y niños. En la tarde, en la franja familiar se presentará la película El día de la cabra de Samir Oliveros y, para el cierre, una intervención musical de la agrupación Los gaiteros de San Jacinto IV Generación.

Así mismo, el 26 de noviembre se presentarán a las 5:00 p.m. por las redes sociales y el 27 y 28 de noviembre de forma presencial en la Sala E de la Cinemateca los resultados de la Maratón Creativa: Visiones de Bogotá, otredad e insurrección, fruto del trabajo de tres semanas por los diferentes equipos participantes y que tuvieron el reto de crear piezas audiovisuales e interactivas basadas en el texto Calle 10 del escritor afrocolombiano Manuel Zapata Olivella, actividad enmarcada en el año Manuel Zapata Olivella.

Consulte la programación de películas en la Sala Virtual y Sala Capital de la Cinemateca y la agenda de paneles por las redes sociales de la Cinemateca de Bogotá y la plataforma Idartes en casa.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Una historia de unión, amor y resiliencia en SALAS DE CINE desde NOVIEMBRE 19 (Película LAZARO)

Inercia Películas Presenta

LÁZARO, UNA HISTORIA DE UNIÓN, AMOR Y RESILIENCIA DISPONIBLE EN SALAS DE CINE DESDE EL PRÓXIMO 19 DE NOVIEMBRE

LÁZARO, dirigida por José Alejandro González Vargas y producida por Paola Pérez Nieto (La tierra y la sombra, Somos calentura, Gente de bien y Jesús), con su casa productora Inercia Películas, llega para vivirla en la pantalla grande después de su estreno online. Desde el próximo jueves 19 de noviembre podrá conocer una historia de unión familiar a través de LÁZARO, que estará presente en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemateca Museo La Tertulia, Museo de Arte Moderno de Medellín MAMM, Colombo Americano de Medellín y la Cinemateca del Caribe.

El pasado 21 de septiembre, día mundial del Alzheimer Lázaro se estrenó de manera Online para el mundo entero. Dos meses después se prepara para presentarse en las salas de cine de manera presencial y en pantalla grande.
LÁZARO es un largometraje documental que narra la historia de la familia del director José Alejandro González, quien después de varios años de haber dejado su país y de estar distanciado de su familia recibe una llamada de su padre que lo hace regresar a casa. Durante 10 años José Alejandro se dedica a grabar el proceso de la enfermedad de Lázaro, diagnosticado con demencia frontotemporal. Es una película que no sólo reflexiona sobre las relaciones familiares, sino que también habla sobre la construcción de la memoria a través del cine.

Para José Alejandro “Estrenar Lázaro online fue para mí todo un reto , los procesos de hacer películas se hacen muy largos y ya teníamos lista la película hace mucho tiempo. Sentía una necesidad de dar a conocer la película y compartirla con el mundo”.

La unión familiar es uno de los ejes fundamentales de la historia, donde después de varias circunstancias todos vuelven a reunirse para cuidar a un padre. Es una historia de amor, resiliencia, perdón y reconciliación. “Después de que sucedió la enfermedad – comenta José Alejandro- entendí que todo lo que sucede tiene una razón, me hizo pensar en la compasión y en el amor familiar que siempre es posible y como este trae cosas buenas después de la adversidad”.

Finalmente José Alejandro añade: “Hoy estamos viviendo este momento también tan importante, donde tendremos la oportunidad de llegar a las salas de cine, para tener finalmente la oportunidad de ver a Lázaro en pantalla grande”.

Funciones

Fotograma película Lázaro

Lázaro se estrenará el próximo jueves 19 de septiembre en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá a las 6:00 pm y también tendrá otra función el viernes 20 de noviembre a las 3:00 pm. El valor de la boleta es de $5.000 pesos y se podrán comprar en https://cinematecadebogota.gov.co/funciones o en la taquilla.

En la Cinemateca Museo La Tertulia en la ciudad de Cali, Lázaro se presentará el Jueves 19 de Noviembre a las 7:00 P.M y el Viernes 4 de Diciembre a las 7:00 P.M. El valor de la boleta es: $7.000 estudiante, $9.000 público general. Compras en https://colboletos.com/home/museo-la-tertulia-43/

Lázaro estará también en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) el viernes 20 de noviembre a las 6:45 PM. Estas son algunas fechas y horarios que están confirmados hasta el momento, próximamente se habilitarán nuevos espacios para que no te quedes sin ver LÁZARO en pantalla grande.

#LÁZARONoSeOlvidaEnSALAS.

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SELECCIONADOS de Iberoamérica en la INCUBADORA del BFM – BOGOSHORTS Film Market

SELECCIONADOS Incubadora BFM BOGOSHORTS Film Market

El Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que este año celebrará su decimoctava edición del 8 al 15 de diciembre se realizará en formato híbrido, semi presencial, combinando actividades físicas con múltiples plataformas. En el marco de su cuarta edición del mercado BFM – BOGOSHORTS Film Market se realizará de nuevo la Incubadora BFM, espacio que tiene como iniciativa impulsar la industria cinematográfica colombiana a través de incentivar alianzas o coproducciones y estimular el intercambio de experiencias entre los diferentes actores del sector que le están apostando a la producción de contenidos cortos.

La Incubadora BFM, es un espacio que fusiona estrategias informales de networking y citas en formato uno a uno diseñadas para que empresas y profesionales de la industria que están buscando crear lazos con talentos emergentes o consolidados, tengan sus primeros acercamientos y así puedan potenciar relaciones a largo plazo que resulten en beneficios creativos para ambas partes y generen nuevas redes de intercambio en la industria audiovisual hispanohablante.

Este año, la Incubadora BFM abrió su convocatoria por primera vez a participantes de Iberoamérica, extendiendo la posibilidad de encontrar caminos más interesantes de conexión y a otros lenguajes cinematográficos en cortometrajes de ficción, documental y animación, que se encuentran en diferentes etapas: desarrollo, preproducción, rodaje o postproducción. Así, posibilitando los procesos de internacionalización y consolidar la financiación, concreción y/o posterior circulación de los contenidos en formato corto.

Después de una sólida y fuerte convocatoria de más de 110 proyectos de países como Argentina, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana, Uruguay, Venezuela, entre otros, los proyectos seleccionados de cortometraje se destacaron por su originalidad, pertinencia y solidez, ofreciéndoles la oportunidad de buscar alianzas y/o co-producciones que los hagan realidad.

PROYECTOS SELECCIONADOS Incubadora BFM 2020

FICCIÓN

  • Primer amor – Iván luna – Colombia
  • Tauromaquia – Christopher Sánchez – México
  • Sirenas en la niebla – Daniela Alejandra Narváez Huertas – Colombia
  • Checoslovaquia – Dennis Perinango Nuñez -Pera
  • Como si nos aguardará – Julian Cárdenas Barragán – Colombia
  • Tos – Lucas Leonidas – Argentina
  • Kanekalón – Karol Vanesa Mora Albarración – Colombia
  • Cangrejo – Fernando García Arias – Colombia
  • Mestral – Cordelia Alegre Pradilla – España
  • Plurabelle – Sacha Amaral – Argentina
  • Canción sencilla – Obeida Rosa Benavides Nieves – Colombia
  • Revuelo – Santiago Posada – Colombia
  • La teoría de la expansión – Ángela Tobón Ospina – Colombia

DOCUMENTAL

  • Conversaciones con ella – Laura Camila Chara – Colombia
  • Se alquilan lavadoras – Jeferson Schneider Romero Ruíz – Colombia
  • Luchadores de la villa – Mónica Taboada Tapia – Colombia
  • Los sueños hechos pelotas – Pablo La Rosa Mauriello – Uruguay
  • Dalila – María Fernanda Urueña Cuadros – Colombia

ANIMACIÓN

  • Yugen: Cielo abierto – Ivonne Nayelli Ojeda Villegas – México
  • Los murmullos – Carlos González Penagos – Colombia
  • Isla vieja – Camilo Marciales Avendaño – Colombia
  • Dos menos – Taroa Zuñiga Silva – España
  • El hogar de Augustine – Laura Angélica Benavides – Colombia
  • Ocaso – Andrés Felipe Rodríguez Pérez – Colombia
  • Hasta pronto – Jennifer Skarbnik López – México
  • La piedra mágica – Paula Herrera Vivas – Argentina

Igualmente, el Movimiento y Festival BOGOSHORTS, en conjunto con el Servicio Nacional de Aprendizaje – SENA, una de las entidades de educación técnica más importantes del continente, se unieron este año para abrir la convocatoria PIENSO LUEGO RUEDO que tendrá un espacio dentro de la Incubadora BFM. También, extendiendo su relación con EUREKA, Festival Universitario de Cine, la Incubadora BFM brinda un espacio para los cortometrajes ganadores de su quinta Competencia Nacional. Estas iniciativas buscan brindar conocimiento y fortalecer proyectos de cortometraje en su camino a la profesionalización.

PIENSO LUEGO RUEDO

  • Carlitos – Camilo Cañon – Colombia
  • Enfermedad – Esteban Cardona Acosta – Colombia
  • Sombras de una casa verde – Andrés Felipe Obando Piarpuzan – Colombia
  • Portarretrato, un instante azul – Mariana Melina Jaimes Leal – Colombia
  • Incertidumbre – Frank Jahir Parra Romero – Colombia
  • No me llames María – Diana Cano – Colombia
  • Fausto y el jardín de las almas – Jose Macias – Colombia
  • Lo absurdo. Hasta que la memoria los separe – Stefanie Preciado Castro – Colombia
  • Love – Miguel Ángel Mejía Silguero – Colombia
  • Historias monumentales: La Rebeca – Manuel Octavio López, Juan Sebastián Vargas Rincón y Sergio Beltrán – Colombia

5º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE

  • El camino real –Sergio Esteban Reyes – Colombia

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¿Qué te estás preguntando? Esta es nuestra Selección Oficial (Bogotá Short Film Festival 2020)

¿Qué te estás preguntando? En el año de la INCERTIDUMBRE les traemos una segunda CERTEZA. Esta es la Selección Oficial del #18BOGOSHORTS

Llegamos a la mayoría de edad en medio de la mayor crisis mundial de la historia reciente de la humanidad y aunque aún tenemos muchos interrogantes sobre lo que será nuestro futuro, hoy podemos seguir adelante con este sueño que nos motiva cada día. Del 8 al 15 de diciembre se llevará a cabo el 18 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS en formato híbrido, respondiendo al interés de los miles cortometrajistas de todos los rincones del mundo, que a pesar de la pandemia, creen en nosotros como una ventana para la exhibición de sus trabajos y su proyección como profesionales. #TendremosFESTIVAL y en nuestra tradicional Noche de la Revelación se dieron a conocer las películas que harán parte de la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip; así como los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico, VR – Realidad Virtual y Conexión (Latinoamérica, España y Brasil).

Este año el Festival mantedrá su programación cercana a los 400 cortometrajes en sus diferentes secciones, que dejarán de presentarse en los 20 escenarios físicos que cada año nos acompañan, para abrir nuevas posibilidades a través de las 5 plataformas digitales con las que trabajaremos y nuestra #SedeBOGOSHORTS, CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia que junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los dos espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad.

La convocatoria estuvo abierta del 09 de abril al 06 de agosto de este año. Los cortometrajes seleccionados participarán por la Santa Lucía, la estatuilla oficial de nuestro festival que premia 24 categorías y que acompaña sus carreras a partir de ese momento. Además, algunos de ellos tienen la posibilidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español.

La evaluación de dichos trabajos estuvo a cargo del comité de selección compuesto por Ana Caro, Ana Piñeres, Andrés J. Suárez, Carlos Hernández, César Heredia, Daniel Mejía, Esteban Giraldo, Felipe Suárez, Gustavo Vasco, Jacques Toulemonde, Jorge Forero, José Luis Urriago, Juan Concha, Juan Manuel Escobar, Juan Pablo Caballero, Laura Mora, Maritza Blanco, Paola Andrea Pérez Nieto, Rodrigo Duarte, Rodrigo Torrijos, Salomón Simhon, Sandra Ríos, Santiago Chaves, Sebastián Torres, Sergio I. Rodríguez, Sergio Mejía; con Iván Valenzuela como asistente de programación; Jaime E. Manrique en la Dirección General y Felipe Montoya como jefe de programación y coordinador general de todo el comité.

Sin más preámbulo, estos son los cortometrajes anunciados en nuestra Noche de la Revelación que nos llevarán a divagar en nuestros pensamientos. Descargue cartilla completa AQUÍ.

SELECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA NACIONAL

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN

  • Anarkia – Samuel Casallas – Colombia
  • Animales de guerra – Eduardo Bustos Moreno – Colombia
  • Año sabático – David David – Colombia
  • Bailando – Ivan David Gaona – Colombia
  • Cactus Blossom – Samir Oliveros – Estados Unidos
  • Entre tú y Milagros – Mariana Saffon – Colombia, Estados Unidos
  • La Esperanza – Edna Sierra Duque, Wilson Javier Arango Giraldo – Colombia
  • Las fauces – Mauricio Maldonado – Colombia
  • Rocco – Joaquín Olaya Mesa – Italia, Colombia
  • S.O.S. – Ángela Tobón Ospina – Colombia
  • Sõlm / The Knot – Andres Losada – Estonia, Colombia, Portugal

COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL

  • 84 – Daniel Santiago Cortés – Colombia
  • Dora Sena – Jorge Caballero – Colombia, España
  • Líneas invisibles – Wilson Javier Arango Giraldo – Colombia
  • Paraíso – Santiago Henao Vélez, Manuel Villa Machado – Colombia
  • Son of Sodom – Theo Montoya – Colombia, Argentina
  • Victoria – Juan Pablo Daza Pulido – Colombia, Reino Unido

COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN

  • Danny’s Bicycle – Nelson Ogliastri – Países Bajos, Alemania, Colombia
  • Displaced – Laura Benavides – Estonia, Colombia
  • El intronauta – Jose Arboleda – Colombia
  • Habitografía(Dos) – Mónica Bravo, Miguel Bohórquez – Colombia
  • Lea Salvaje – María Teresa Salcedo – Colombia
  • Lentes – Carlos Smith – Colombia
  • Niebla – Leonardo Romero – Colombia
  • Paloma – Juan Pablo Cerro Turizo – Colombia
  • Rosácea – Laura Retamal Mejía – Colombia
  • Todo es culpa de la sal – María Cristina Pérez González – Colombia
  • We_Sounds – David Carrizales – España, Colombia

COMPETENCIA NACIONAL EXPERIMENTAL

  • Cosmos and Paleontology – Ana María Gómez López – Países Bajos, Colombia, Rusia
  • Jíibie – Laura Huertas Millán – Colombia, Francia
  • La noche desbarata mis sombras – Luis Esguerra Cifuentes – Colombia
  • Montaña de fuego – Volcán Puracé – Julián Cárdenas Barragán – Colombia
  • Pacifico oscuro – Camila Beltran – Francia, Colombia
  • Plata o plomo – Nadia Granados – Colombia
  • Rubicón – Manuel Muñoz – Honduras, Argentina, Colombia
  • The Namelessness Dance – María Contreras – Portugal, Colombia
  • Umbral – Juan Francisco Rodríguez – Colombia

COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP

  • Bolero (Carlos Mendez) – Richard Ardila – Colombia
  • Can We Kiss Forever (KINA) – Rafael Pérez – Colombia
  • Dreadfully Pious (Gost) – Diego González Cruz – Colombia
  • Ew (Joey Trap Feat YBN Nahmir) – Sebastián Escobar, Manuel Cardona – Colombia
  • Gaitas del León (INDUS) – Samuel Moreno Alvarez, David Aguilera Cogollo – Colombia
  • Iceman (Salidos de la cripta) – Andrés Felipe Morales – Colombia
  • Margaret History (Planadas Clicka) – Nicolás Cabrera Acosta – Colombia
  • Niebla, Fuego y Silencio (Mr. Bleat) – Jairo Martínez – Colombia
  • OHMS (DEFTONES) – Rafael Pérez – Colombia
  • Quién los mató (Hendrix) – Jhonny Hendrix Hinestroza – Colombia

SELECCIÓN OFICIAL – COMPETENCIA INTERNACIONAL

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN

  • Bonde – Asaph Luccas – Brasil
  • Cães que ladam aos pássaros / Dogs Barking at Birds – Leonor Teles – Portugal
  • David – Zachary Woods – Estados Unidos
  • El silencio del río – Francesca Canepa – Perú
  • Gas Station – Olga Torrico – Italia
  • I’m Too Busy – Carmen Aumedes Mier – China, España
  • Jamie – Esmée Creed-Miles – Reino Unido
  • L’ultima parola / The Last Word – Nikita Grushin – Rusia, Italia
  • Matriochkas – Bérangère Mc Neese – Bélgica, Francia
  • Mizaru – Sudarshan Suresh – Estados Unidos, India
  • Muralla china – Santiago Barzi – Argentina
  • Njuokcamat / The Tongues – Marja Bål Nango – Noruega
  • Not the Saddest Story in the World – Bar Alon – Israel
  • Red Ants Bite – Elene Naveriani – Georgia, Suiza
  • Retour à Toyama / Return to Toyama – Atsushi Hirai – Francia
  • Sticker – Georgi M. Unkovski – Macedonia
  • The Present – Farah Nabulsi – Palestina, Catar
  • Un coche cualquiera – David P. Sañudo – España
  • อนินทรีย์แดง / Red Aninsri. Or, Tiptoeing on the Still Trembling Berlin Wall – Ratchapoom Boonbunchachoke – Tailandia

COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL

  • 3 Logical Exits – Mahdi Fleifel – Dinamarca, Reino Unido, Líbano
  • Apiyemiyekî? – Ana Vaz – Francia, Portugal, Brasil
  • Asho / آشو – Jafar Najafi – Irán
  • Clebs / Mutts – Halima Ouardiri – Canadá, Marruecos
  • De memoria y escombros / Of Memory and Debris – Rodrigo Michelangeli – Venezuela, Canadá
  • Gruba Kaska / Fat Kathy – Julia Pelka – Polonia
  • Haeberli – Moritz Mueller-Preisser – Alemania
  • La espera – Jakob Krese, Danilo Do Carmo – Alemania, Brasil, Países Bajos
  • Los niños lobo – Otavio Almeida – Cuba
  • Maalbeek – Ismaël Joffroy Chandoutis – Francia
  • Mat et les Gravitantes / Mat and her Mates – Pauline Penichout – Francia

COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN

  • À la mer poussière / To the Dusty Sea – Héloïse Ferlay – Francia
  • Cockpera – Kata Gugić – Croacia
  • Coming Home – Benjamin Swiczinsky – Austria
  • Der Schornsteinsegler / The Chimney Swift – Frédéric Schuld – Alemania
  • Deszcz / Rain – Piotr Milczarek – Polonia
  • Genius Loci – Adrien Merigeau – Francia
  • Helfer – Anna Szöllősi – Hungría
  • Human Nature – Sverre Fredriksen – Países Bajos
  • Inès – Elodie Dermange – Francia
  • Morning – Vojtech Domlátil – República Checa
  • Mor visste ingenting / Mother Didn’t Know – Anita Killi – Noruega
  • Något att minnas / Something to Remember – Niki Lindroth von Bahr – Suecia
  • O Black Hole! – Renee Zhan – Reino Unido
  • Pearl Diver – Margrethe Danielsen – Noruega
  • Plantarium – Tomek Ducki – Polonia
  • Song Sparrow – Farzaneh Omidvarnia – Dinamarca, Irán
  • Souvenir Souvenir – Bastien Dubois – Francia
  • The Fabric Of You – Josephine Lohoar Self – Reino Unido
  • Tiger and Ox / Tiger y Ox – Seunghee Kim – Corea del Sur
  • Wade – Upamanyu Bhattacharyya, Kalp Sanghvi – India
  • We Have One Heart – Katarzyna Warzecha – Polonia

COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL

  • Aquí y allá – Melisa Liebenthal – Francia, Argentina
  • Bittersweet – Sohrab Hura – India
  • Don’t, Kiss .mov – Carl Olsson, Fabio Liberti – Suecia
  • Letters from Silivri – Adrian Figueroa – Turquía, Alemania
  • Mon Cœur S’invente des Souvenirs / My Heart Invents Memories – Luc Battiston – Francia
  • Passage – Ann Oren – Alemania
  • Temporal – Maíra Campos, Michel Ramos – Brasil
  • The End of Suffering (A Proposal) – Jacqueline Lentzou – Grecia

COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP

  • A Bloody Morning (Owen Pallett) – Vincent René-Lortie, Brittney Canda – Canadá
  • Ámame como soy yo (Orishas, Beatriz Luengo, Ara Malikian) – Asiel Babastro – Cuba
  • BOYCYCLE (Salvatore Ganacci ft. Sébastien Tellier) – Vedran Rupic – Italia
  • I Could Use A Miracle (DENT MAY) – Nathan Castiel – Estados Unidos
  • Stranger Than Fiction (Moses Boyd) – in/out – Reino Unido
  • Today’s Mood (CHEEZE) – Oh Jiwon – Corea del Sur
  • TSOY IS DEAD! (ModeM) – Alexander Solovyov – Rusia
  • Un documental sobre mí (Bestia Bebé) – Facundo Barrionuevo – Argentina
  • Wherever You Are (Synecdoche Montauk) – Oleg Trofim – Rusia
  • Wyobraź Sobie REMIX (Włodi/1988) – Kuba Bujas, Krzysztof Kosz – Polonia

COMPETENCIA VR (REALIDAD VIRTUAL)

  • 1st Step – Faber Courtial – Alemania
  • Black Bag – Shao Qing – China
  • Cruzar – Juan Pablo Urgilés – Ecuador, Venezuela
  • Gimme One – Montague FitzGerald – Reino Unido
  • Hominidae – Brian Andrews – Estados Unidos
  • Passenger – Isobel Knowles, Van Sowerwine – Australia
  • Penggantian / Replacements – Jonathan Hagard – Japón, Indonesia, Alemania
  • Y así te espero como casa sola y volverás a verme y habitarme – Colectivo Reclab – Colombia

COMPETENCIA F3 – FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO

  • Dog Days – Zuzanna Grajcewicz – Polonia
  • El lenguaje – Daniel Ibáñez – Colombia
  • En la plaza oscura – Nicolás Schujman – Argentina
  • Flick – Ariel Zengotita – Estados Unidos
  • High Dating – Jules Zingg – Francia
  • Homeless Home – Alberto Vazquez – Francia, España
  • Little Miss Fate – Joder von Rotz – Suiza
  • Menarca – Lillah Halla – Brasil
  • Milk Teeth – Felipe Vargas – Estados Unidos
  • Nouvelle Saveur / Haute Cuisine – Merryl Roche – Francia
  • Nunca te dejé sola – Mireia Noguera – España
  • Origin of Man – Pjotr Sapegin – Noruega, Suecia
  • Peephole – Juan Sebastian Sarmiento Bazzani – Colombia
  • Perfect as Cats – Kevin Vu – Estados Unidos
  • Polter – Iñigo Ruiz Aquerreta – España
  • Satans Barn / Children of Satan – Thea Hvistendahl – Noruega
  • The Appointment – Alexandre Singh – Reino Unido, Estados Unidos
  • Virago – Kerli Kirch Schneider – Estonia
  • Wood Child and Hidden Forest Mother – Stephen Irwin – Reino Unido
  • Yandere – William Laboury – Francia
  • نهاية الطريق / End of the Road – Ahmad Adnan Al-Sharif – Catar

COMPETENCIA CONEXIÓN

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA

  • Darikiken – Hugo Pepper Guevara – Perú, Francia, Argentina
  • Errantes – Carla Finco – Argentina
  • Especulaciones sobre J.R. – Fernando Vergara Riquelme, Constanza Lang – Chile
  • Güelito – Emilio Guerra – México
  • Las muertes de Arístides – Lázaro Lemus – Cuba
  • Liremu Barana / Soul of the Sea – Elvis Rigoberto Caj Cojoc – Guatemala, Noruega

CONEXIÓN ESPAÑA

  • Black Bass – Rakesh Narwani – España
  • Ferrotipos – Nüll García – España
  • Litoral – Juanjo Rueda – España
  • Marleni, no Marlen – Carmen Aumedes – España
  • Victoria – Daniel Toledo – España
  • Ya no duermo – Marina Palacio – España

CONEXIÓN BRASIL

  • Água e Sal / Water and Salt – Luisa Mello – Brasil, Bélgica
  • Dominique – Tatiana Issa, Guto Barra – Brasil
  • Inabitável / Unliveable – Matheus Farias, Enock Carvalho – Brasil
  • Isabela – Diego Lopes, Claudio Bitencourt – Brasil
  • O Barco e O Rio / The Boat and the The River – Bernardo Ale Abinader – Brasil
  • Quem matou Chiquito Chaves? / Who Killed Chiquito Chaves? – Giovanna Giovanini, Rodrigo Boecker – Brasil

SELECCIÓN PANORAMA

PANORAMA COLOMBIA FICCIÓN

  • Antes de llover – Nina Paola Marín – Colombia
  • El traje – Diana Marcela Moreno Hernández – Colombia
  • Hero Honda – Andres Piñeros – Colombia, Alemania
  • La Almeja – Efrain Vizcaíno Sierra – Colombia
  • La cama – Daniela Abad Lombana – Colombia
  • Las Pirañas – Anderson Ascanio Arenas – Colombia
  • Lupita y las sirenas – Tomás Pinzón Lucena – Colombia, Francia
  • Mundo malo – Andrés Acevedo Zuleta – Colombia
  • Silento – Esteban García Vernaza – Colombia, Estados Unidos
  • Sol del llano – Manuela Irene Espitia – México, Colombia
  • Te amx – Daniel Cuervo Bernal – Colombia
  • World Made Meta – Giorgio Caputo – Colombia, Estados Unidos

PANORAMA COLOMBIA DOCUMENTAL

  • Arde la tierra – Juan Camilo Olmos Feris – Colombia
  • Cartagena – Adriana Rojas Espitia – Colombia
  • Pour de Vrai / Es en serio – María Claudia Blanco – Francia, Colombia
  • Talking Portraits – Jerónimo Sarmiento – Bélgica, Colombia
  • Volver con la pandilla – Danny Miranda Quijano – Colombia

PANORAMA INTERNACIONAL ANIMACIÓN

  • ¿Dónde estabas tú? – María Trénor – España
  • 198451 – Valentin Falconi Valderrama – Perú
  • How My Grandmother Became a Chair – Nicolas Fattouh – Alemania, Líbano
  • Mad in Xpain – Coke Riobóo – España
  • Pustolovine Glorije Scott-Umorstvo u katedrali / The Adventures of Gloria Scott – Murder in the Cathedral – Matija Pisacic, Tvrtko Raspolic – Croacia, Serbia
  • Volver – Jonathan Delgado Herrera – Argentina, Colombia

SELECCIONADOS ESTUCINE – Encuentro Nacional de Estudiantes de Cine

Nuestras ideas, sueños, y proyectos no pueden mantenerse encerrados; se escapan como rayos de luz por las ventanas de nuestros nidos. Cuando la luz se proyecta y las personas viven el cine que se irradia, completamos el ciclo de realización de una película. En su tercera edición, ESTUCINE reflexiona sobre la vida de las películas en sus etapas de promoción, distribución y exhibición.

En un año donde la humanidad cambió para siempre, tenemos la certeza que es el sentir de los estudiantes y el espíritu joven los que harán que los vuelos que emprendamos en un futuro, llenen de luz a una industria y una academia que andan replanteándose la forma de ser y de hacer cine en un mundo pospandemia.

Hoy presentamos el listado oficial de los seleccionados para esta tercera edición del Encuentro Nacional de Estudiantes de Cine -ESTUCINE, organizado por el Círculo Nacional de Estudiantes de cine en asocio principal con el Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS dentro del marco de BFM – BOGOSHORTS Film Market con apoyo de Cinemateca de Bogotá, Alcaldía de Bogotá, Congo Films School, Estudio Rocco, Rara Colectivo, Salmón producciones, Clementina Films, Boonet, Gente que hace cine, Taller de especias, Ferviente Films, Odonata Comunicaciones y Docco.

Durante este evento todos los estudiantes, docentes y directores de cortos participantes seleccionados podrán acceder a la acreditación en la categoría industria y podrán ser parte de todas las actividades de la programación del Encuentro Nacional de Estudiantes de Cine – ESTUCINE completando su experiencia con el resto del festival. Los invitamos a conocer el listado oficial de asistentes y actividades de este 3° Encuentro Nacional de Estudiantes de Cine AQUÍ.

La agencia de comunicaciones del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es LABORATORIOS BLACK VELVET.

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(+57) 310 3036270

Luisa Barberi
Coordinadora de comunicaciones
Cel: (+57) 318 3939812
E mail: luisab@lbv.co / info@lbv.co

Melisa Zapata
Coordinadora de medios digitales
Cel: (+57) 312 8715045
E mail: digitalbogoshorts@lbv.co

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POSTER OFICIAL del #18BOGOSHORTS – ¿Qué te estás preguntando? (8-15 DIC 2020)

INSPIRADOS POR LA INCERTIDUMBRE Y DISPUESTOS A CUESTIONARNOS, ESTE ES EL PÓSTER OFICIAL DEL 18 BOGOSHORTS

¿Qué te estás preguntando?

En el año de la total incertidumbre y con el festival llegando a la mayoría de edad en medio de una crisis mundial, lo que es definitivo es que como individuos y como sociedad, las preguntas que nos hagamos definirán nuestro futuro. Por esa razón, esta edición no está diseñada para ofrecer respuestas sino para abrir cuestionamientos. ¿Qué te estás preguntando? Eso es lo que nos inquieta acerca de ustedes, del mundo y de nosotros. La pregunta está inspirada en el complejo presente y la imagen en el Test de Rorschach, dando como resultado un póster que cada uno verá de forma diferente, según sus propias preguntas, reflexiones y patologías.

Del 8 al 15 de diciembre se llevará a cabo la edición número 18 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS en formato híbrido, conjugando las dos realidades: física y virtual. Combinaremos 5 plataformas digitales para ver cine y CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra gran #SedeBOGOSHORTS, junto a la Cinemateca de Bogotá, serán los espacios para encontrarnos de forma física con todas las normas de bioseguridad establecidas por las autoridades. Lo que es un hecho es que #TendremosFESTIVAL.

Luego ser escogido como festival calificador para los premios Óscar de la Academia de Hollywood en 2018 y en 2020 ser seleccionado por la Academia del cine español como calificador oficial de los premios Goya, BOGOSHORTS, el evento cinematográfico de mayor impacto en América Latina especializado en los formatos cortos, pese a la complejidad del momento, en lugar de reducirse, sube su apuesta asumiendo el reto de ofrecer una versión híbrida con la firme convicción del necesario ejercicio de reactivación cultural, social y económica que todos estamos buscando.

Para Jaime E. Manrique, director de BOGOSHORTS, “decidir hacer un festival que funcione y dialogue con la audiencia en ambas realidades, la física y la virtual, en medio del miedo a lo físico y el tedio de lo virtual, responde a entender que no se trata de lo uno o lo otro, se trata de evolucionar comprendiendo que hay que vivir en ambas realidades, combinarlas y extraer de cada una su potencial. No vamos a escoger, vamos a convivir, aceptar el presente para diseñar sin prevenciones el futuro. Debemos además pensar primero en la gente, en sus temores para salir y en sus deseos por reencontrarse. Debemos tener un festival que sea leal a un público que no piensa igual y donde nosotros privilegiamos la diferencia de pensamiento abriendo las opciones del juego”.

Pero llegar a esa conclusión combina dos universos: el de creer en el valor de la diferencia de pensamiento justo en el momento en que la sociedad, incluso debido a la crisis sanitaria, tiende cada vez más a la homogeneización del pensamiento a través del miedo o en su defecto a la polarización; y el universo de las preguntas, de cuestionarlo todo, pues cuando la incertidumbre es el pan de cada día, tratar de preguntar todo es el único camino de supervivencia y el método que entregará herramientas para enfrentar el futuro. De allí viene nuestro póster oficial.

Un póster para verse a sí mismo o acaso, ¿qué te estás preguntando?

La crisis del COVID-19 reveló para el planeta entero que todos somos frágiles, pero no sólo frágiles sino egoístas, buscando cada uno salvarse, proteger a los suyos o sin importarle los otros. Un virus más complejo y pre existente, se ha venido evidenciando durante estos meses con mayor contundencia, arrasando con todo: el virus de la indiferencia, de la falta de empatía. Basta con ver los noticieros, sintonizar la radio o pasar por las redes sociales para comprobarlo.

Claramente el irrespeto a cualquier tipo de diferencia y la incapacidad para ponerse en los zapatos del otro, de sus temores y contradicciones, de sus fragilidades y angustias, incluso de sus incertidumbres, revela ignorancia. Y, ¿cómo se combate ese nivel de ignorancia que revela la pandemia? Creemos que con el mismo efecto que la pandemia causa: haciéndose preguntas, cuestionándose. No ha existido un año en la vida de nadie en el que se haya hecho más preguntas que este. Lo que hace cada uno con esas preguntas, definirá mucho de su futuro.

Entonces, ¿cómo ilustrar la pregunta sobre cuáles son sus preguntas? Pues con una imagen que en sí misma sea una pregunta. Y así llegamos al Test de Rorschach, una de las principales herramientas del psicodiagnóstico, fundamental en la práctica clínica y también usada en ámbitos judiciales para peritajes. En esta prueba, con casi 100 años de antigüedad, no existen respuestas correctas o incorrectas para definir los dibujos, sino ideas comunes y quizá patologías individuales. El test cuenta con una historia única y fascinante, a mitad de camino entre el arte, el cine, la ciencia y el misterio. Fue creado por Hermann Rorschach y se publicó por primera vez en 1921 alcanzando una amplia difusión no solo en la comunidad psicoanalítica, sino en la comunidad de psicólogos y psicoterapeutas en general.

Esa fue nuestra inspiración para póster oficial del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. El desarrollo conceptual estuvo a cargo de Juan Manuel Betancourt, director creativo del Festival y Jaime E. Manrique, director general. El diseño gráfico es obra del estudio MOTTIF., con Juan Esteban Duque como director gráfico. Esperamos que cada cual al verlo, no esté viendo solo este afiche, sino que se esté viendo a sí mismo y sus problemáticas; sus propias preguntas por resolver.

Ya viene la NOCHE DE LA REVELACIÓN JUEVES 29 DE OCTUBRE

Para seguir avanzando con las novedades de esta edición, el próximo jueves 29 de octubre a las 6:00 p.m. en la Plazoleta Central de CityU, sede del festival, se realizará la Noche de la Revelación, el momento donde se anuncian los cortometrajes que harán parte de las competencias del Festival.

En esa noche se darán a conocer la Competencia Nacional e Internacional en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip. Adicionalmente, los seleccionados en F3 – Fanático Freak Fantástico y VR – Realidad Virtual. A estas competencias oficiales se le suman las competencias paralelas Conexión Latinoamérica, España y Brasil, y las Colecciones, en las que se entrega el Premio del público.

Aunque el evento será al aire libre e implementando todas las normas de bioseguridad, el aforo será reducido. Si desea asistir puede diligenciar el siguiente formulario: http://bit.ly/NR_Asistentes y recibirá confirmación a vuelta de correo. Desde ya pueden agendarse para el #18BOGOSHORTS.

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