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50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUESCA PRESENTA SU CARTEL DISEÑADO POR ISIDRO FERRER Y ABRE LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES

EL 50º FESTIVAL INTERNACIONAL DE HUESCA PRESENTA SU CARTEL DISEÑADO POR ISIDRO FERRER Y ABRE LA RECEPCIÓN DE CORTOMETRAJES 

  • EL REPUTADO AUTOR (PREMIO NACIONAL DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN) HA CREADO UNA IMAGEN CON “UN ESPIRITÚ SURREALISTA MUY BUÑUELIANO”
  • EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS INICIA TAMBIÉN SU PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES QUE SE EXTENDERÁ HASTA EL PRÓXIMO 10 DE FEBRERO 
  • LAS OBRAS RECIBIDAS DE TODO EL MUNDO OPTARÁN A ENTRAR EN UNO DE LOS TRES CONCURSOS AVALADOS POR LOS PREMIOS OSCAR Y LOS GOYA

El Festival Internacional de Cine de Huesca inicia los preparativos de sus “bodas de oro” con la presentación del cartel de su 50ª edición diseñado por Isidro Ferrer y la apertura de inscripción para cortometrajes a concurso. La imagen sobre la que girará toda la comunicación del certamen se centra en un hombre disfrazado de ave y un huevo, una composición que para su reputado artista (Premio Nacional de Diseño en 2002 y de Ilustración en 2006) tiene “un espíritu surrealista muy buñueliano”; la obra posee un alto componente onírico apelando directamente al universo de la creación, la fantasía y la magia según su propio creador. La cita cinematográfica que se celebrará del 10 al 18 de junio en la capital altoaragonesa ha puesto en marcha también el proceso de inscripción de cortometrajes; las producciones que busquen optar a participar en uno de sus tres concursos deberán registrarse antes del 10 de febrero. Realizadores de todo el mundo envían cada año sus trabajos para conseguir entrar en la carrera por los Premios Danzante (dotados con 5.000 euros cada uno), unos galardones preseleccionadores para los Premios Oscar y avalados por los Premios Goya.

El Festival Internacional de Cine de Huesca pone en marcha su maquinaria de cara a la 50ª edición que se celebrará el próximo mes de junio (entre el 10 y el 18 de ese mismo mes). Esta histórica cita cinematográfica presenta su imagen central, diseñada por el reputado artista y diseñador Isidro Ferrer, al mismo tiempo abre la inscripción de cortometrajes para conformar los tres concursos sobre los que cimenta su programación. El cartel oficial para este 2022 presenta una imagen donde los protagonistas son un hombre disfrazado de ave y un huevo; una creación que obvia las referencias directas al cine y abre interrogantes en el espectador, pero que para su autor “abraza un espíritu surrealista muy buñueliano”.

La obra tiene un alto componente onírico y apela directamente al universo de la creación, la fantasía y la magia; como explica su creador “el huevo simboliza el origen del ser, la perfección y la creación. También representa al mundo y al Universo”. En lo referente al ave, es “un símbolo celeste” que en algunas civilizaciones representa la inteligencia y sabiduría, “por eso los chamanes y líderes indígenas se visten con plumas de ave” afirma Ferrer. La unión de ambos elementos es algo que se puede observar en mitologías de todo el mundo, desde Egipto hasta la India, pasando por Oceanía; “el huevo del mundo es un tema mitológico y cosmogónico que representa simbólicamente un comienzo de algún tipo” concluye.

Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es uno de los diseñadores gráficos e ilustradores españoles más afamados a nivel internacional. El creador afincado en Huesca posee entre otros muchos reconocimientos el Premio Nacional de Diseño de 2002 y el Premio Nacional de Ilustración en 2006. Su vínculo con el Festival es fuerte y extenso, autor de uno de los posters más laureados (el de 2012 junto al fotógrafo Chema Madoz) y creador del actual Premio Luis Buñuel, Isidro viene asesorando en la selección del autor del cartel en las dos últimas décadas y forma parte como patrono de la Fundación del Festival desde 2019. Miembro del AGI (Alliance graphique International), este profesional atesora una extensa obra que abarca todo tipo de soporte, técnica y canal de comunicación; ha participado en múltiples muestras colectivas, realizado 80 exposiciones individuales en distintos países del mundo y publicado más de 50 libros en varios idiomas, entre sus trabajos se encuentran los carteles realizados para el Centro Dramático Nacional (Premio Visión de Oro, JCDecaux de Creatividad Exterior), los títulos de crédito del largometraje Que se Mueran los Feos de Nacho García Velilla o la imagen corporativa del Ayuntamiento de Huesca.

EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN DE CORTOMETRAJES SE EXTENDERÁ HASTA EL 10 DE FEBRERO

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre el proceso de inscripción de cortometrajes, el eje fundamental de su programación y la base de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Las obras que busquen entrar en la sección oficial del certamen altoaragonés deberán ser enviadas antes del próximo 10 de febrero; trabajos de cualquier parte del planeta que arrancan así la carrera hacia los Premios Danzante, calificadores para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y los Oscars de The Academy.

El certamen mantiene el formato hibrido (presencial y online) y cuenta con un montante total en premios que supera los 24.000 euros, donde el citado Premio Danzante está dotado con 5.000 euros en cada uno de sus tres apartados. La audiencia sigue teniendo un papel protagonista al elegir con sus votos el Premio del Público Aragón Televisión que supone la compra de los derechos de emisión por un valor de 900 euros, así como su promoción y difusión en la cadena que le da nombre. La cita altoaragonesa se asienta sobre un apoyo tanto artístico como económico hacia los cineastas y por ello los reconocimientos van destinados directamente a los directores de las películas (excepto las producciones de academias, escuelas o instituciones dedicadas a la enseñanza de la cinematografía), en el caso del premio de guion se concede al guionista o guionistas autores del mismo.

La inscripción abarca cortometrajes de ficción, documental, animación y obras experimentales, cuya duración máxima es de 30 minutos en la ficción y 40 minutos para los documentales. El proceso se debe completar a través de la plataforma online Festhome y tiene una cuota por cada corto de 2´5 euros (coste independiente al del servicio de la propia plataforma); esta cantidad surge de los gastos de trámite y gestión para el festival y permite a los propios creadores valorar tanto su trabajo como el marco donde lo presentan. La organización de la cita oscense se preocupa especialmente de que sus puertas estén abiertas para cualquier propuestas cinematográfica sin importar su procedencia, tal es así que incluye en sus bases excepciones para territorios que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago.

Link bases e inscripción: https://www.huesca-filmfestival.com/bases-2022/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Discovery trae lo mejor del año para maratonear en diciembre

Discovery trae lo mejor del año para maratonear en diciembre

  • Llegó la época del año más esperada por muchos y Discovery trae la mejor manera de complementar estas fechas con lo mejor de 2021.

  • Desde el 20 de diciembre en las noches de Discovery, los amantes de las aventuras de supervivencia, los fenómenos paranormales o las situaciones médicas extremas podrán disfrutar de una selección de programación con los mejores momentos del año.

En diciembre las personas suelen hacer un balance de lo vivido durante todo el año y para muchos es agradable recordar las buenas situaciones personales o profesionales que se tuvieron. Discovery se une a esta tradición evocando los mejores instantes que pasaron por su pantalla en este 2021, todas las noches a partir del 20 de diciembre a las 6:00 pm.

Después de 365 días de mucha acción y emociones, uno de los programas favoritos de los fans de Discovery no podía ausentarse de estas maratones: SUPERVIVENCIA AL DESNUDO. Esta serie lleva la supervivencia al siguiente nivel; por ejemplo uno de los capítulos más recordados es cuando Justin de Florida y Dani de California, sin conocerse, decidieron aceptar el reto de poner a prueba sus habilidades de resistencia durante 21 días en la isla de Andros, la más grande del Triángulo de las Bermudas. Esta pareja, sin provisiones ni agua potable y completamente desnuda, se adentró en el entorno inhóspito de la isla del Caribe, donde los recursos son escasos y habitan jabalíes peligrosos y boas de las Bahamas.

Durante este mes, en las noches, también será posible rememorar lo mejor de TRAS LAS REJAS, serie en la que Paul Connolly, un periodista experto en crímenes, viaja a las prisiones más complejas del mundo para vivir de primera mano el hacinamiento y otras situaciones extremas. Una de ellas fue en la prisión de máxima seguridad de Piotrków, Polonia, donde “cumple con una condena”. Allí, los reclusos suelen estar 23 horas del día dentro de sus celdas.

Por otra parte,  en MI HISTORIA DE SUPERVIVENCIA, los televidentes podrán recapitular las intensas historias narradas por turistas que experimentaron riesgos casi mortales y qué hicieron para escapar y regresar a sus hogares con vida. Un viaje es sinónimo de diversión y descanso, hasta que se convierte en una peligrosa aventura.

No todas las mejores experiencias de este 2021 se vivieron en exteriores, SALA DE EMERGENCIAS: HISTORIAS INÉDITAS cautivó también a los espectadores. En esta serie, los propios médicos y enfermeras son quienes narran las emergencias de las que nunca hablan; incluso con testimonios de los pacientes que estuvieron involucrados. Por ejemplo, el de un cantante de ópera al que los doctores intentan salvarle su voz luego de un accidente que casi lo decapita.

Además, también podrán disfrutar en la pantalla de Discovery de la programación especial con los mejores momentos de RUTAS SALVAJES, BUSCANDO LOS MILLONES DE ESCOBAR, MI VIDA CON 300 KILOS y el programa de investigación periodística criminal colombiano, EL RASTRO.

Aprovecha este mes la oportunidad para revivir las emocionantes y extremas aventuras de los mejores shows de Discovery a partir del 20 de diciembre desde las 6:00 p.m.

Discovery Channel es una marca global dedicada a crear contenido de alta calidad basado en la vida real. Su misión consiste en informar, entretener y satisfacer la curiosidad de su público, a través de una variada programación en las áreas de ciencia, tecnología, naturaleza, historia, aventura humana y cultura mundial. Lanzado en los Estados Unidos en 1985, y en América Latina en 1994, Discovery Channel está presente en 210 países y territorios.

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HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

HBO MAX RINDE HOMENAJE A DIEGO MARADONA CON UNA PROGRAMACIÓN ESPECIAL

A un año de su partida, recordamos a la gran leyenda futbolística de la Argentina para revivir un poco de su eterna magia

El 25 de noviembre se cumplió el primer aniversario de la partida de Diego, y para conmemorar a uno de los mejores jugadores de fútbol del mundo y nuestro eterno “barrilete cósmico”, HBO MAX propone dos documentales disponibles en la plataforma de streaming.

“DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS” – estrenó el 25 de noviembre por HBO Max

Es un documental periodístico, que relata el último año y medio en la vida del astro futbolístico, además de contar hechos que quedaron marcados en la historia.

La producción cuenta el recorrido de la reconocida figura del mundo del deporte más allá del fútbol y está narrado por personas que de una manera u otra se cruzaron en la vida de Diego contando y explorando en primera persona las alegrías que causó en vida, y la gran tristeza que dejó su muerte…. Porque si algo queda claro, es que para muchas personas Diego traspasó la barrera de ídolo para transformarse en una leyenda, una esperanza y ha dejado un vacío inexplicable difícil de llenar.

El contenido contará con testimonios del círculo íntimo: colegas, hermanos, sobrinos, psicólogo, cocinera y amigos.

DIEGO, EL ÚLTIMO ADIÓS, está dirigido por Sebastián Alfie y cuenta con un guión de Juan Pablo Martínez.

«Es un día especial para muchos argentinos y apasionados del fútbol en todo el mundo, es el primer aniversario de la partida de Diego y desde HBO Max queremos homenajearlo con un contenido especial y sumamente emotivo. Cuando vemos los homenajes que Diego recibió en cada estadio al que visitó en su último año de vida en retrospectiva, realmente da la sensación que estaba, de una u otra manera,  despidiéndose. El foco de este nuevo documental es justamente esa conexión que Diego siempre generó con sus fans y como, con su fútbol y su magia, le dio alegría a muchísima gente”, afirma Tomás Yankelevich, Chief Content Officer, General Entertainment, WarnerMedia Latin America.

“DIEGO MARADONA” – ya disponible en HBO Max

“DIEGO MARADONA” es un documental que destaca al astro como uno de los futbolistas más célebres del mundo. Diego llegó a Nápoles el 5 de julio de 1984, por un cachet que fue récord a nivel mundial. El carismático argentino fue adorado dentro y fuera del campo y llevó al Napoli a su primer título de liga. Este contenido emocionante, salvaje e inolvidable relata los milagros que realizó en el campo de juego a medida que se avecinan los días más oscuros de su vida. Incluye más de 500 horas de imágenes nunca antes vistas de los archivos personales y declaraciones exclusivas del astro, y secuencias de noticias y entrevistas con historiadores y periodistas de décadas de antigüedad.

El documental está dirigido por el cineasta Asif Kapadia, ganador de un premio Oscar por “Amy”; los productores fueron James Gay-Rees y Paul Martin; a su vez los productores ejecutivos fueron el propio Asif Kapadia que contó también con George Pank, Will Clarke, Julian Bird y Bil Bungay. Por el lado de HBO, contó con los productores ejecutivos Peter Nelson y Bill Simmons; y fue editado por Chris King con música original de Antonio Pinto.

Acerca de HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directa al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias, para todas las audiencias, de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network y mucho más. La plataforma se lanzó en los Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo un plan más económico y con publicidad en junio de 2021. HBO Max comenzó su lanzamiento global en los mercados de América Latina y el Caribe en junio, seguido por sus primeros lanzamientos europeos en los países nórdicos y España en octubre. Se ha anunciado que HBO Max continuará su expansión europea con un alcance global de 67 países en 2022.

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Estos son los candidatos a los Premios Macondo 2021

¡Y LOS CANDIDATOS Son! PREMIOS NACIONALES DE CINE PREMIOS MACONDO 2021

Después de tres días de votaciones por parte de los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, es un placer presentarles a los postulados en 17 categorías para la edición IX de los Premios Macondo que se llevarán a cabo el próximo lunes 6 de diciembre a las 7:00 pm en ceremonia oficial en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. Capital Sistema de Comunicación Pública, presentará a los colombianos el evento a través de sus pantallas. 

Los 638 miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, desde cada una de sus especialidades, son los encargados de elegir a los ganadores en cada una de las categorías de Los Premios Macondo.

MEJOR PELÍCULA DE FICCIÓN:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS –  Dago Garcia Producciones
  • LITIGANTE – Evidencia Films
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Rara Colectivo Audiovisual
  • MONOS – Stela Cin

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

  • DESPUES DE NORMA – Séptima Films
  • LA FORTALEZA – Indigo Cinema
  • SINFÓNICA DE LOS ANDES – Hollywoodo Films
  • SUMERCÉ – Victoria Solano

MEJOR DIRECCIÓN:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Fernando Trueba
  • LAVAPERROS – Carlos Moreno
  • LITIGANTE – Franco  Lolli
  • MONOS – Alejandro Landes

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Diego López
  • LITIGANTE – Marcela Gómez
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Tatiana Vera
  • MONOS – Daniela Schneider – Angela Leyton

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: 

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Sergio Ivan Castaño
  • LAVAPERROS – Juan Carlos Gil
  • MONOS – Jasper Wolf
  • TANTAS ALMAS – Juan Sarmiento

MEJOR VESTUARIO:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Ana Maria Urrea
  • LITIGANTE – Juliana Hoyos
  • LAVAPERROS – Ana Maria Acosta
  • MONOS – Daniela Schneider – Johanna Buendía

MEJOR GUIÓN:

  • LITIGANTE – Franco Lolli – Marie Amachoukeli – Virginie Legeay
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Catalina Arroyave
  • MONOS – Alejandro Landes – Alexis Dos Santos
  • TANTAS ALMAS – Nicolás Rincón Guille

MEJOR INTERPRETACIÓN PRINCIPAL FEMENINA:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Patricia Tamayo
  • LITIGANTE – Carolina Sanin
  • MONOS – Julianne Nicholson
  • SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA – Silvia Varón

MEJOR INTERPRETACIÓN PRINCIPAL MASCULINA:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Javier Cámara
  • LAVAPERROS – Christian Tappan
  • MONOS – Moises Arias
  • NOWHERE – Miguel González

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA FEMENINA:

  • ANGELA – Salma Tafur
  • LUZ – Sharon Guzmán
  • MONOS – Sofía Buenaventura
  • SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA – Diana Wiswell

MEJOR INTERPRETACIÓN SECUNDARIA MASCULINA:

  • LAVAPERROS – Jhon Alex Toro
  • LAVAPERROS – Anderson Ballesteros
  • RUIDO – Biassini Segura
  • SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA – Andrés Jiménez

MEJOR MAQUILLAJE:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Laura Copo
  • LAVAPERROS – Sara Victoria Cuellar
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Maria Fernanda Silvestre
  • MONOS – Andres Ramírez

MEJOR MONTAJE:

  • DESPUÉS DE NORMA – David Esteban Rojas – Carlos Cordero
  • DOPAMINA – Maria Alejandra Briganti
  • LAVAPERROS – Andres Porras
  • LITIGANTE – Nicolas Desmaison – Julia Duclaux

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:

  • DESPUES DE NORMA – Santiago Lozano
  • EL CONCURSANTE – Andres Martinez – Carlos Osuna
  • MONOS – Mica Levi
  • NOWHERE – Andres Soto

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

  • EL CONCURSANTE – Andres Martinez – Carlos Osuna
  • IRMA – Paola Barreto – David Torres Tolosa
  • LAVAPERROS – Johan Paz – Marlon Pérez
  • SEGUNDA ESTRELLA A LA DERECHA – Daniel González – Fabio Cháves

MEJOR SONIDO:

  • EL OLVIDO QUE SEREMOS – Eduardo Castro – Octavio Rojas – Cesar Salazar
  • LAVAPERROS – Cesar Salazar – Gustavo Pomeraneg – Adrian Rodríguez
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Alejandro Escobar – Daniel Vasquez – Sebastian Alzate
  • MONOS – Lena Esquenazi

VFX:

  • AFUERA DEL TIEMPO – Luis Miguel Henao
  • LOLADRONES – Laburo Digital
  • LOS DÍAS DE LA BALLENA – Juan Manuel Betancourt
  • MONOS – Linus Lindbalk – The Gentleman Broncos

PREMIO MACONDO DEL PÚBLICO

Como todos los años la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas abre al público colombiano las votaciones para elegir el PREMIO MACONDO DEL PÚBLICO, el cual para este 2021 se realizará con el acompañamiento de Capital Sistema de Comunicación Pública, las votaciones podrán realizarlas en el link:
https://conexioncapital.co/programas/pelicula-favorita-publico-premios-macondo-2021/

 

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Llega Francesco, uno de los documentales más esperados del año

DISCOVERY ESTRENA EL DOCUMENTAL EXCLUSIVO “FRANCESCO”

Este especial, que hará historia, ha sido dirigido por el realizador Evgeny Afineevsky, candidato a un premio de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences®

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Discovery presenta en Latinoamérica el estreno del icónico documental FRANCESCO. Del director y productor postulado a los premios Oscar® Evgeny Afineevksy, FRANCESCO presenta un acceso sin precedentes a su santidad, el papa Francisco, acercando una mirada íntima a un líder global que enfrenta problemas desafiantes y complejos con enorme humildad, sabiduría y generosidad hacia todos. Abordando temas como el cambio climático, la migración y los refugiados, el empoderamiento de la mujer, el abuso sexual y la comunidad LGBTQ, la pandemia, los muros fronterizos y muchos otros problemas que ocupan los titulares de hoy, este documental emprende un viaje junto a las audiencias del mundo para focalizarse en la increíble empatía de un líder que sigue inspirando esperanza durante un momento extraordinario de nuestras vidas. Y, al hacerlo, esta película examina cómo la gente podría entrar en acción y emprender la transición hacia una nueva forma de vida y prosperar en este siglo XXI.

Además de un acceso inédito al papa Francisco, el documental presenta entrevistas con quienes han sido parte de su viaje, incluido su sobrino José Ignacio Bergoglio, su santidad el papa emérito Benedicto XVI, así como Juan Carlos Cruz, víctima y activista por los derechos de los sobrevivientes del abuso sexual, y la hermana Norma Pimentel, defensora de los refugiados. FRANCESCO pinta un retrato del hombre que ha dedicado su vida a unir a los pueblos para que prosperen como comunidad global.

He tenido el enorme honor y privilegio de que el papa Francisco me permitiera ser testigo y crear este monumento inspirador dedicado a los problemas más apremiantes que hoy enfrenta la humanidad. El compromiso del sumo pontífice con todos los pueblos del mundo liderará nuestra salida de este momento histórico tan difícil y nuestro ingreso en un futuro más brillante. Él es un faro de luz en este mundo para muchos y se esfuerza a diario por iluminar a la gente sobre cómo construir un puente hacia un mañana mejor” dice Afineevksy.  “Es realmente emocionante para mí haberme asociado a Discovery para llevar la historia del papa Francisco a los habitantes del mundo”.

FRANCESCO es dirigido y producido por Evgeny Afineevsky, junto a los productores Den Tolmor, Eric Esrailian, Teri Schwartz; los productores ejecutivos Ted Hope, Colleen Camp, Mark Monroe, Tomáš Srovnal, Michelle Bertrán Neve, Svetlana Chistyakova, Bonnie Abaunza, Bohdan Batruch, Regina K. Scully, Elba Luis Lugo, Geralyn White Dreyfous y Robert Fyvolent. El documental ha sido producido por Afineevsky-Tolmor Production junto a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA (UCLA TFT), PFX – Estudio de Postproducción y Efectos Visuales, y en asociación con Diamond Docs. ICM Partners Distribution Advisory Services. El acuerdo fue negociado por ICM Partners en nombre de los realizadores.

Acerca de Discovery Channel

Discovery Channel es una marca global dedicada a crear contenido de alta calidad basado en la vida real. Su misión consiste en informar, entretener y satisfacer la curiosidad de su público, a través de una variada programación en las áreas de ciencia, tecnología, naturaleza, historia, aventura humana y cultura mundial. Lanzado en los Estados Unidos en 1985, y en América Latina en 1994, Discovery Channel está presente en 210 países y territorios.

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Los cubanos: revolución y exilio”, el docufilm de CNN en Español que analiza la realidad de los cubanos en EE.UU.

“Los cubanos: revolución y exilio”, el docufilm de CNN en Español que analiza la realidad de los cubanos en EE.UU. como parte de una serie de documentales de Voto Latino

Aborda la historia de los más de 62 años que han pasado en la isla desde la revolución cubana y la vida de los exiliados en EE.UU.  

Este domingo 14 de noviembre CNN en Español presenta “Los cubanos: revolución y exilio”, un documental con María Celeste Arrarás en una edición especial de Voto Latino con Juan Carlos López, a las 9 P.M. de Miami, dentro del bloque “Domingo de Gigantes”.  

Hace más de 62 años, la revolución cubana llegó prometiendo una sociedad más justa y próspera para todos, algo que nunca logró. La comunidad de Cuba en el exilio, exitosa en distintos ámbitos que van desde la política, los negocios y la cultura, nunca ha podido cumplir el propósito original que la hizo abandonar su país en aquel entonces: regresar a una Cuba libre y democrática.   

¿Cuál es la relación entre la Iglesia y el gobierno de Cuba? ¿Cuál es el recorrido para encontrar respuestas a los interrogantes de un gobierno que vive orgulloso de su pasado? ¿Cuál es el origen de la insatisfacción del pueblo cubano? ¿Cuál es el futuro de la isla?  

Después de seis décadas del inicio de la revolución cubana, gran parte de la comunidad en el exilio ha tenido éxito y es una pieza importante de la política estadounidense que aún reclama un cambio.  

En este documental presentado por María Celeste Arrarás se analiza la historia a lo largo de estos años en Cuba y se ahonda en la vida de los exiliados que se han convertido en una pieza importante del panorama político de Estados Unidos.  

¿Hay una esperanza de que se reconcilien los cubanos? La primera parte de una serie de documentales de Voto Latino con Juan Carlos López, corresponsal en jefe de CNN en Español en Washington.  

Este domingo María Celeste Arrarás presenta “Los cubanos: revolución y exilio” a las 9 P.M. de Miami por CNN en Español.  

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Esta es la Selección Oficial del #19BOGOSHORTS


ESTOS SON LOS CORTOMETRAJES PARA RECONFIGURAR LA REALIDAD EN LA #CIUDADBOGOSHORTS

El jueves 28 de octubre, en la Plazoleta Central de CityU, se llevó a cabo la tradicional Noche de la Revelación, en la cual se dieron a conocer los cortometrajes y proyectos seleccionados para hacer parte de la #CiudadBOGOSHORTS, en la edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. También se revelaron los seleccionados en los componentes del BFM – BOGOSHORTS Film Market, In Vitro BFM e Incubadora BFM. Cientos de historias que nos ayudarán a contestar la pregunta ¿dónde estamos? y que nos ayudarán a encontrar las coordenadas para guiarnos en la incertidumbre del camino hacia la luz.

Este año nos preguntamos ¿dónde estamos?, y por extensión ¿qué rumbos estamos tomando? y ¿hacia dónde queremos ir? Los últimos tiempos han sido difíciles para todos y por supuesto también para nosotros. Pese a esto nunca nos fuimos, permanecimos firmes todo este tiempo con nuestra #FeEnElCorto intacta a través del #MovimientoBOGOSHORTS y de un festival que contra viento y marea nunca abandonó la presencialidad ¡Al fin nuestros esfuerzos han sido recompensados!

La edición no. 19 de BOGOSHORTS recibió, entre el 9 de abril y el 6 de agosto de 2021, más de 3.000 cortometrajes para ser considerados en su convocatoria, provenientes de 110 países, prueba fehaciente de que ustedes tampoco se rindieron y estaban esperando para retomar el camino, o simplemente para empezar a transitar por uno nuevo, asumiendo la experiencia de estos nuevos aprendizajes. Desde CityU, la ciudadela universitaria más grande de Colombia y nuestra #SedeBOGOSHORTS, se dieron a conocer las producciones que competirán en la edición de este año.

 

¡BOGOSHORTS es el camino!

La edición No. 19 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS exhibirá más de 340 cortometrajes que competirán por la estatuilla oficial del festival, la Santa Lucía, y algunos tendrán la oportunidad de ser considerados para los Premios Óscar de la Academia de Hollywood y para los Premios Goya de la Academia del Cine Español. Sabemos que es tiempo de reconfigurar el camino y transitar nuevos nortes, y por eso hemos creado el mapa de la ciudad BOGOSHORTS, un lugar compuesto por puertos, villas, parques, humedales, islas, distritos y barrios con cientos de historias potentes, SUS historias. Indudablemente sin su creatividad, talento y, sobre todo, su amor por el cine, este festival no existiría.

Desde la apertura de la convocatoria la Santa Lucía ha iluminado el camino de nuestro Comité de Selección, compuesto por Chucky García, Rodrigo Duarte, Juan Manuel Escobar, Jorge Forero, Daniela Castro, Maritza Blanco, Wilson Arango, Ana Caro, Sergio Mejía, Sebastián Torres, Paola Pérez, Dayra Galvis, Andrés Suárez, José Luis Urriago, Carlos Hernández, Edna Sierra, y Johanna Pinzón, con el liderazgo de Felipe Montoya, jefe de programación del festival, y la asistencia de Iván Valenzuela.

Tras la Noche de la Revelación, hoy tenemos el gusto de presentar la Selección Oficial en las categorías de ficción, documental, animación, experimental y videoclip de nuestra Competencia Nacional e Internacional; y la selección de las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, VR – Realidad Virtual y Conexión (con foco en producciones de Latinoamérica, Brasil y España), y los Panoramas de ficción y documental colombianos.

Descargue aquí las cartillas de las secciones reveladas

Selección oficial – Competencia Nacional

FICCIÓN / FICTION

  • La herencia – Camilo Escobar – Colombia
  • The King – María Claudia Blanco – Francia, Colombia
  • El video – Omar Eduardo Ospina Giraldo – Colombia
  • Lucía – Victoria Rivera – Estados Unidos
  • Tránsito – Nicolás Gaitán Sierra – Colombia
  • El traje de Karina – Frank Benítez – Colombia
  • El juicio – Germán Arango – Colombia
  • Día de visita – Diego Rodríguez – Cuba, Colombia
  • Entelequia – Daniel Ochoa – Colombia
  • Yoruga – Federico Torrado Tobón – Estados Unidos, Colombia
  • Lotte – Juan Pablo Caballlero – Alemania
  • Los enemigos – Ana Katalina Carmona – Colombia
  • Una noche de estas – José Luis Jiménez Díaz, Miguel Jiménez Díaz – Colombia

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Nuestros hombres ausentes – Julio Barrera – Colombia
  • Superficies – Cristina Motta – Argentina, Colombia
  • Two-Spirit – Mónica Taboada-Tapia – Colombia
  • Atardecer sin sol – Jharol Mendoza – Colombia
  • These Are Not Our Memories – Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander – Colombia

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • A puerta cerrada – Andrea Torres – Colombia
  • El juego – Jenaro González – Colombia
  • Gal, montaña de fuego – Jairo Tarapuez Jaramillo – Colombia
  • Los chicos sí lloran – Connie Melanconnie – Colombia
  • Yugo – Carlos Gómez Salamanca – Francia, Colombia
  • El canto de las moscas III – Noche – Ana Maria Vallejo – Alemania, Colombia

EXPERIMENTAL

  • Intentos por dejarse caer dentro – Jonas Esteban Radziunas Velandia – Colombia
  • La cumbre – Herman López – Colombia, Canadá
  • Enthusiasts – Gonzalo Escobar Mora – Estados Unidos, Colombia
  • Dulce y salada – Jorge Panchoaga – Colombia
  • Cruces – Carlos Tobón Franco – Estados Unidos, Colombia
  • (Sin asunto) – Guillermo Moncayo – Colombia, Francia
  • Lumbre – Carolina Mejía Salazar – Colombia
  • Fronteras visibles – Christian Diaz Orejarena – Alemania, Colombia
  • Tercer Mundo – Juliana Hernández Rocha – Colombia
  • Ventalla – G. Galo – Colombia

VIDEOCLIP

  • WOW (MABILAND) – José Luis Osorio – Colombia
  • Sol de agua (Margarita Siempre Viva) – Juan Sebastián Mesa – Colombia
  • Yo te todo (Santiago Cruz y Alejandro Sanz) – Natalia Agudelo Campillo – Colombia
  • Mis primeras 11 playitas (WYK) – Juan Ferro, Alejandro Tapia, Andrés Felipe Pacheco – Colombia
  • Epicentro (Tellüric) – Luis Ángel – Colombia, República Checa, Islandia
  • Me voy (Los Malavibra ft. Latenaz) – Tana Vallejo – Colombia
  • Queer Black Bitch Killa (LoMaasBello) – Alejandro Ardila – Colombia
  • Fuego en la habitación (Pirineos en llamas) – Juan Camilo Morales – Colombia
  • Hasta el amanecer (La Pestilencia) – Santiago Oliveros (Sako Asko), Juan Rozo – Colombia
  • La causa (LosPetitFellas) – Tomás Reinales – Colombia
  • El rey Momo (Carlos Méndez) – Laura Contreras, Richard Ardila – Colombia
  • Uno (ALI A.K.A. MIND) – Santiago Díaz-Vence – Colombia

Selección oficial – Competencia Internacional

FICCIÓN / FICTION

  • Cinco de junio / Fifth of June – Humberto Flores Jáuregui – México
  • Harmonia – Thom Lunshof – Países Bajos
  • L’enfant Orange / El niño naranja / The Orange Child – Alexandre Desane – Francia
  • Phlegm – Jan-David Bolt – Suiza
  • Eigenheim / Habitaciones / Rooms – Louis Merki – Alemania
  • Céu de agosto / Cielo de agosto / August Sky – Jasmin Tenucci – Brasil, Islandia
  • Brutalia, Days of Labour / Brutalia, días de trabajo – Manolis Mavris – Grecia, Bélgica
  • Lobo solitario / Lone Wolf – Javier Beltramino – Argentina, México, Bélgica
  • Северен пол / Polo Norte / North Pole – Marija Apcevska – Macedonia del norte, Serbia
  • Votamos / Time to Vote – Santiago Requejo Lopez-Mateos – España
  • What We Don’t Know About Mariam / Lo que no sabemos de Mariam – Morad Mostafa – Egipto
  • The Nipple Whisperer / El susurrador de pezones – Jan Van Dyck – Bélgica
  • Roadblock / Control de carretera – Dahlia Neml – Francia
  • Tou Sheng, Ji Dan, Zuo Ye Ben / Liga para el cabello, huevo, cuadernos de tarea / Hair Tie, Egg,
  • Homework Books – Runxiao Luo – China
  • El Niño de Goma – Marcos Díaz Sosa – Cuba
  • Lily ❤ – Jimena Muhlia – México
  • Trumpets in the Sky / Trompetas en el cielo – Rakan Mayasi – Francia, Palestina, Líbano

DOCUMENTAL / DOCUMENTARY

  • Shadows of Your Childhood / Sombras de tu infancia – Mikhail Gorobchuk – Rusia
  • Un patio para que mis nietos jueguen / A Backyard for my Grandchildren to Play – Pedro Moreno – Uruguay, Venezuela
  • Blisko ziemi / A tierra / Down to Earth – Paulina Sikora – Polonia
  • Hiljaisuus / Silencio / Silence – Saara Hakkarainen – Finlandia
  • The Last Semester / El último semestre – Roberto Andrés Flores Muñoz – Perú
  • The Floating World / El mundo flotante – Fernando Souza, Pablo Curto – España
  • Three Songs for Benazir / Tres canciones para Benazir – Gulistan Mirzaei, Elizabeth Mirzaei – Afganistán
  • Same/Different/Both/Neither / Igual/Diferente/Ambos/Ninguno – Adriana Barbosa, Fernanda Pessoa – Brasil, Estados Unidos
  • Trochę raju / Un poco del Paraíso / A little bit of Paradise – Andrzej Cichocki – Polonia
  • Lost On Arrival / Perdido al llegar – Ivar van Bekkum, Esther Polak – Países Bajos, Curazao
  • Useless Opera Singers / Inútiles cantantes de ópera – Pablo Serret de Ena – Dinamarca
  • Marlén, Retrato de unas tetas peludas / Marlen, a Portrait of Hairy Tits – Javier Palacios – Chile

ANIMACIÓN / ANIMATION

  • Bis zum letzten Tropfen / Hasta la última gota / To the Last Drop – Simon Schnellmann – Alemania
  • Nuevo rico / New Rich – Kristian Mercado – Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia
  • Honekami / Un mordisco de hueso / A Bite of Bone – Honami Yano – Japón
  • Mr. Pete & the Iron Horse / Sr. Pete y el Caballo de Hierro – Kilian Villim – Suiza
  • Sestry / Hermanas / Sisters – Andrea Szelesová – República Checa
  • Üks imeline mees / Un hombre exquisito / A Most Exquisite Man – Jonas Taul – Estonia
  • Je me gratte / Me rasguño / Self Scratch – Chenghua Yang – Francia
  • Rudé boty / Zapatos rojos / Red Shoes – Anna Paděrová – República Checa
  • Proceso de selección / Selection Process – Carla Pereira – España
  • BusLine35A – Elena Felici – Dinamarca
  • Sve te senzacije u mom trbuhu / Todas las sensaciones en mi estómago / All Those Sensations in My Belly – Marko Djeska – Croacia, Portugal
  • Black Slide / El tobogán negro – Uri Lotan – Israel
  • La casa de la memoria / House of Memory – Sofía Rosales Arreola – México
  • Babičino seksualno življenje / La vida sexual de la abuela / Granny’s Sexual Life – Urška Djukić, Emilie Pigeard – Eslovenia, Francia
  • Orgiastic Hyper-Plastic – Paul Bush – Dinamarca, Reino Unido
  • Ur azpian lore / Flor bajo el agua / Flower Under Water – Aitor Oñederra – España
  • Dear Brother / Querido hermano – Wei-Chi Fang – Taiwán
  • Jean – Marion Auvin – Francia

EXPERIMENTAL

  • Casa do Norte / Casa en el Norte / House in the North – Inês Lima – Portugal, España
  • Cause of Death / Causa de muerte – Jyoti Mistry – Suráfrica, Austria
  • You Can’t Automate Me / No me puedes automatizar – Katarina Jazbec – Países Bajos
  • Onder het witte masker: de film die Haesaerts had kunnen maken / Bajo la máscara blanca: la película que Haesaerts pudo haber hecho / Under The White Mask: The Film That Haesaerts Could Have Made – Matthias De Groof – Bélgica Son chant – Vivian Ostrovsky – Estados Unidos
  • Vagalumes / Luciérnagas / Fireflies – Léo Bittencourt – Brasil
  • A Year in Exile / Un año en el exilio – Malaz Usta – Turquía, Siria
  • E•PIS•TO•LAR•Y: Letter to Jean Vigo / Carta a Jean Vigo – Lynne Sachs – Estados Unidos, España
  • Lenguajeo – Enrico Mandirola – Colombia

VIDEOCLIP

  • Fausse Nouvelle (Daisy Mortem) – Charlotte Pouyaud – Francia
  • Reza Forte (BaianaSystem ft. BNegão) – Belle de Mello – Brasil
  • Finisterre (Vetusta Morla) – Jerónimo Álvarez – España
  • Linda (Tokischa x ROSALÍA) – Raymi Paulus – República Dominicana
  • A Light in the Present Chaos (Luis Reys) – Fernanda Brito Gaia – Brasil
  • Tu pirata soy yo (GEPE) – TemeT, A. Hernandez-Vera – Chile
  • Enter Sandman (Alessia Cara & The Warning) – Rudy Joffroy – Canadá, México
  • El sur (Love of Lesbian ft. Bunbury) – Julio Abad, Jesús Cázares, Oliver G-Tavizón – España
  • La otra ciudad (Él mató a un policía motorizado) – Facundo Barrionuevo, Santiago Barrionuevo – Argentina
  • Que vuelvan (Nicolás Duarte y Audry Funk) – Gustavo de la Torre Casal – Perú

Competencia Realidad Virtual / VR Competition

  • Dislokacije / Dislocación / Dislocation – Veljko Popovic, Milivoj Popovic – Croacia, Francia
  • Noah’s Raft / La barca de Noah – Joel Kachi Benson, Tal Michael Haring – Nigeria
  • Marco & Polo Go Round / Marco y Polo dan la vuelte – Benjamin Steiger Levine – Canadá, Bélgica
  • Strands of Mind / Hilos de la mente – Adrian Meyer – Alemania
  • Soñemos un bosque (Aterciopelados) – Diana Rico, Richard Decaillet – Colombia
  • The Gap / La grieta – Andres Waisberg – Argentina

Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico

  • Las brujas – David Paternina – Colombia
  • Nosotros: las bestias / We: The Beasts – Marcelo Landaeta – Bolivia
  • Wanneer ik ontplof / Cuando exploto / When I Explode – Angelo Raaijmakers – Países Bajos
  • La Senda / The Path – Roger Comella – España
  • L’homme qui voulait dormir / El hombre que quería dormir / The Man Who Wanted to Sleep – Thibault Lang-Willar – Francia
  • 恐怖娃娃機 / La vida en una caja / Life in a Box – Heng-Chieh Lee – Taiwán
  • La luz / The Light – Iago de Soto – España
  • Love is Just a Death Away / El amor está a una muerte de distancia – Bára Anna Stejskalová – República Checa
  • Omisión – Juan González Henao – Colombia, España
  • Corpo e Aria / Cuerpo y aire / Holy Care – Cristian Patanè – Italia
  • Hacerse el muerto / Play Dead – David Bustos – España
  • Teo – Eduardo Bunster, Belén Abarza – Chile
  • 怪談満月蛤坂/ Una historia de fantasmas de luna llena / A Full Moon Ghost Story – Yoshitaka Mori – Japón
  • Dana – Lucía Forner Segarra – España
  • Vanity Mirror – Andrés Beltrán – Colombia
  • El Pacto / The Pact – Juan Manuel Pinzón González – Argentina, México
  • Reflejo – Alvaro Jiménez – Colombia
  • Cerberus – Kaspar Ainelo – Estonia
  • They’re Here / Están aquí – Sid Zanforlin – Canadá
  • Cuellos Almidonados / Starched Collars – Daniel Rodríguez Risco – Perú
  • A Taste of Heaven / Una probada del cielo – Jaewon Han – Corea del Sur
  • 54 – The Blind Turtle and the Endless Sea / 54 – La tortuga ciega y el mar interminable – Isabella Margara – Grecia

Competencia Conexión

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA / LATIN AMERICA CONNECTION

  • Adentro – Jorge Forero, Alexandra Latishev, Gabriela Calvache, Diego Lerman, Gustavo Vinagre, Gustavo Rondón – Colombia, Costa Rica, Brasil
  • Papel – Gisela Carbajal Rodríguez, Felix Klee – México
  • Billy Boy – Sacha Amaral – Argentina
  • Pacífico – Christopher Sánchez – México
  • Las partes perdidas – Iñaki Dubourg – Argentina, Cuba
  • Mañana/Pasado – Alejandra Andino – Chile

CONEXIÓN BRASIL / BRAZIL CONNECTION

  • Sidéral / Sideral – Carlos Segundo – Francia, Brasil
  • A beleza de Rose / La belleza de Rose / Rose’s Beauty – Natanael Portela de Souza, Natal Portela – Brasil
  • Gare aux Coquins / Naughty Spot – Jean Costa – Francia
  • O andar de cima / Último piso / Top Floor – Tomás Fernandes Silva – Brasil
  • Veronica – Talita Caselato – Brasil
  • Memória de quem (não) fui / Memorias de quien (no) fui / Memoirs of the (non)existent me – Thiago Kistenmacker – Brasil

CONEXIÓN ESPAÑA / SPAIN CONNECTION

  • Ella i jo / Ella y yo / Her and I – Jaume Claret – España
  • Mammifères / Mamíferos / Mammals – Rafael Navarro Miñón – España
  • La colcha y la madre / The Quilt and The Mother – David Pérez Sañudo – España
  • Zerua blu / Cielo azul / Blue Sky – Lur Olaizola – España
  • No me da la vida (Malamente) / Up To My Neck – Alauda Ruiz de Azúa – España
  • Augas abisais / Aguas abisales / Deep Waters – Xacio Baño – España
  • Cèrcol a Catalunya / Cerco a Cataluña / Siege of Catalonia – Fran J.S.C. – España

Panorama Colombia

PANORAMA COLOMBIA FICCIÓN / COLOMBIAN FICTION PANORAMA

  • Gezuar Vitin e Ri 1982 / Feliz año nuevo 1982 – Sokol Keraj – Albania, Colombia, Rumanía
  • Remembrance – Miguel Nieto Montenegro – Australia, Colombia
  • Asterismos – Gloria Isabel Gómez Ceballos – Colombia
  • Día de campo – Sebastian López Borda – España, Colombia
  • Umbral – Jacobo Giraldo Ruiz – Colombia
  • Mälu Püsivus / La persistencia de la memoria – Carlos Lesmes – Estonia, Colombia

PANORAMA COLOMBIA DOCUMENTAL / COLOMBIAN DOCUMENTARY PANORAMA

  • Abrir Monte – María Rojas Arias – Colombia, Portugal
  • Cartagena Olaya – Hijos de la Ciénaga – Alfredo Marimon – Colombia
  • Especista – Luna Andrade Arango, Paulina Quiroz Navarro, Óscar Rutishauser-Mills, Christian Sinclair Garmendia – España, Colombia
  • Días felices – Julián Ospina – Colombia, Argentina
  • Volver al río – Álvaro Muñoz Sánchez – Colombia

Proyectos seleccionados In Vitro BFM

  • El alma de Alejandra – Leidy Johana Vargas
  • Balada en Chapiyork – Juan Manuel Plazas
  • Equilátero – Mario Esteban Isaza
  • Hombre de Lata – Juan Sebastián Zárate
  • Etapas de un duelo en Chapinero – Jannina Sánchez
  • Flores para Javier – Daniel Esteban Cubillos
  • Fariseos – Andrés Felipe Torres
  • Madre cuervo – Alejandra Millarez Ruiz
  • No contestes – David Alexander Durán
  • Pedo – Adolfo Ramirez
  • Tanque – Yoy Rave

Proyectos seleccionados Incubadora BFM

  • Azai – Dir. Sara Jael Galvis Vera y Prod. Salomé Cruz Bermúdez – Colombia
  • Birra y andén – Dir. Salim Jaller Jaimes y Prod. Jhina Hernández Hernández Ospina – Colombia
  • Cruel Martina – Dir. Marcelo Landaeta y Prod. Adriana Antequera – Bolivia
  • Cuando el viento estremece las hojas – Dir. Lisa María Velazquez Serrano y Prod. Rosa María Rodríguez Pupo – Cuba
  • Cuernos – Dir. José Alejandro Suarez Hoyos y Prod. Li Federica Tamara Florez – Colombia
  • Degenere – Dir. Sara Johana Asprilla Palomino y Prod. Karol Vaneza Mora Albarracín – Colombia
  • El Chucur – Dir. Jairo Tarapuez Jaramillo y Prod. María Paula Sánchez Bastidas – Colombia
  • El sol del río – Mateo Salas Puerta y Prod. Melissa García Miranda – Colombia
  • El susurro de la bestia – Dir. Maria Camila Caballero Paez y Prod. Zully Alexandra Suarez Camargo – Colombia
  • Estirpe – Dir. Ana María Ferro y Prod. Ricardo Sosa Vargas – Colombia
  • Galaxia – Dir. Robinson Moreno y Prod. Carlos Zerpa – Venezuela
  • Hilando desde la raíz – Dir. Jackeline Gamba Ruiz – Colombia
  • HUÑUNAKUY (LO QUE NOS UNE) – Dir. Diego Renato Palomino Zea y Prod. Cynthia Karolay Ramirez Andrade – Perú
  • La furia – Dir. Frank Benitez y Prod. Sara Bautista – Colombia
  • La rabia – Dir. Angie Daniela López Moreno y Prod. Alfredo Manuel Marimon Carcamo – Colombia
  • Mitomorfosis – Dir. Silvia Prieto Villate y Prod. Karina Forero Mendoza – Colombia
  • Muérete en Casa – Dir. Enrique Bencomo y Prod. Enrique Aranguren – México
  • Narcilo – Dir. David Paredes y Prod. Javier Del Álamo – Colombia
  • PIRSAS – Dir. Angélica María Torres Tamayo y Prod. Diego Fernando Zualaga Arbelaez – Colombia
  • Post Familia – Dir. Alexis Lozano y Prod. Valentina Romero – Colombia
  • Sara – Dir. Ariana Andrade Castro y Prod. Isabella Johanna Curley La Vera – Perú
  • Todo de Mi – Dir. Alexander Quiroga y Prod. Edwin Rodríguez – Colombia
  • The Jazz Rise – Dir. Adrián Charris y Prod. Steven Carreño – Colombia
  • Un Pájaro Voló – Dir. Leinad Pájaro De la Hoz y Prod. Dany Celeiro Rodríguez – Cuba
  • Víctima de una canción – Dir. Mauricio Molina y Prod. Yeimy Cardozo – Colombia

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Abierta Convocatoria para la novena edición de los Premios Macondo

 LOS PREMIOS MACONDO ANUNCIAN SU NOCHE DE PREMIACIÓN PARA EL 2021

La Cinemateca de Bogotá – Centro Cultural de las Artes Audiovisuales será la sede de la novena edición de los Premios Nacionales de Cine – Premios Macondo

Creados con el propósito de reconocer y galardonar lo mejor del cine colombiano, los Premios Macondo, abren desde hoy 15 de octubre y hasta el próximo 31 de octubre la convocatoria para su novena edición.

La premiación, que desde 2010 se ha convertido en uno de los eventos más importantes e imperdibles de la cinematografía y la cultura nacional, tendrán lugar el próximo 6 de diciembre de 2021 en la Cinemateca de Bogotá.

«Los Premios Macondo de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas regresan a la capital, y qué mejor que celebrarlos premios en el marco de la conmemoración de los 50 años de la Cinemateca de Bogotá y los 10 años del IDARTES. Desde el Instituto Distrital de las Artes apoyamos de forma decidida instancias de fortalecimiento y visibilidad sectorial como son los premios de la academia nacional y su celebración anual en torno a las películas, creadores y trabajadores de la cinematografía colombiana», afirma Catalina Valencia, directora del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

La convocatoria invita a todos los productores con largometrajes colombianos estrenados entre 1 de Julio de 2019 y 30 de Junio de 2021, para que puedan optar por una estatuilla en sus diferentes categorías de premiación.

Para esta novena edición, los Premios Macondo se unen a las diferentes medidas excepcionales tomadas por la Academia de Cine de Hollywood (Premios Oscar) y la Academia de Cine de España (Premios Goya), habilitando la concurrencia de películas para esta edición, que hayan sido estrenadas de forma digital durante este periodo, a causa de la pandemia ocasionada por el Covid – 19.

Como todos los años, los miembros de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas visualizarán las producciones inscritas para escoger sus favoritas y posteriormente anunciar los ganadores en las 17 categorías a premiar este 2021.

Queridos Colegas, queridos compatriotas

El 6 de diciembre, cuando celebremos los premios macondo celebraremos muchas cosas. Por un lado celebraremos la calidad: que es el resultado de formación, aprendizaje, esfuerzo, constancia y rigor. También celebraremos el talento: ese algo que le da  a nuestro trabajo una chispa que emociona, evoca, sorprende y  lo hace memorable. Además,  celebraremos pertenecer  ese gran proyecto cultural en  el que se ha convertido el audiovisual colombiano. Agrego que celebraremos lo que somos: esa mezcla única de razas, orígenes, regiones, preferencias y gustos que compartimos quienes vivimos en Colombia; y esas diferencias que nos permiten enriquecer nuestras vidas con lo que las otras personas nos enseñan y nos dan. Cada uno de nosotros, cada una de nosotras, es  al tiempo muchas perspectivas: el fan de un equipo de fúbol, una  científico, un artista, una ciudadana, una cinéfila, un bailarin etc. Todas al tiempo, todos juntos. El cine a través de sus historias y sus personajes celebra lo que hemos sido, y lo que queremos ser.

El 6 de diciembre del 2021 , además,  celebraremos que volvemos a estar reunidos. Que aunque no hayamos pasado todas las pruebas, la pandemia que nos aisló y está en camino de ser superada. Y lo hicimos de la mano. Hemos aprendido a cuidarnos y cuidar a los demás.

También celebraremos que el audiovisual, el cine, nuestro trabajo, se convirtió en el refugio y en el apoyo espiritual de las personas a quienes debemos nuestra identidad y nuestra razón de ser.  En las horas más oscuras por las que pasamos redescubrimos el sentido y la razón de ser de nuestros oficios.

Juan Angel, presidente Academia COL Cine

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co / raul@lbv.co
Cel. 321 719 0429

2021

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ESTRENO EN HBO MAX ‘NYC EPICENTERS 9/11→2021½’, UN DOCUMENTAL SOBRE RESILIENCIA DE NUEVA YORK

ESTRENO EN HBO MAX ‘NYC EPICENTERS 9/11→2021½’, UN DOCUMENTAL SOBRE LA RESILIENCIA DE NUEVA YORK

La miniserie documental que narra la supervivencia de Nueva York desde el atentado del 9/11 hasta la pandemia del coronavirus COVID-19 también estará disponible en HBO Mundi. 

20 años después del ataque del 11 de septiembre en Nueva York, llega a HBO Max NYC EPICENTERS 9/11→2021½, un documental que busca exponer ante el mundo los hechos transcurridos a partir del atentado a las Torres Gemelas y que han marcado la historia de Nueva York. Este título fue producido y dirigido por el aclamado director ganador de un Óscar, Spike Lee, quien durante 4 intensos capítulos, comparte testimonios e historias de aquellos que han sido testigos de los retos vividos por los habitantes de ¨La Gran Manzana¨.

La crónica está narrada de manera inversa, iniciando con la pandemia que atravesamos como sociedad, el movimiento Black Lives Matter, hasta llegar finalmente a los ataques del 11 de septiembre. Para lograr tener un relato veraz y transparente, Lee tuvo que realizar cerca de 200 entrevistas a todo tipo de neoyorquinos: políticos, periodistas, socorristas, médicos, ingenieros, arquitectos, periodistas y hasta su propia familia, todos presentes en los acontecimientos expuestos. Adicionalmente, la producción recopila una enorme cantidad de imágenes y videos valiosos que complementan la narración. Cabe recalcar que la ciudad natal de Lee es Nueva York y él mismo la ha catalogado como «la ciudad más grande en la tierra de este Dios».

‘NYC EPICENTERS 9/11→2021½’ fue dirigida por Spike Lee y cuenta con la participación de Adam Gough Y Barry Alexander Brown en edición; Jason Sokoloff en la coproducción, Felipe Vara De Rey y Kerwin Devonish en la dirección de fotografía; Terence Blanchard como autor de la música original; Judy Aley bajo el rol de editora de archivos.

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HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo  cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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Discovery – Programación especial 11 de septiembre de 2021

Discovery presenta: Los héroes del 11 de septiembre para conmemorar el vigésimo  aniversario del atentado a las Torres Gemelas

En este inspirador documental, Jon Stewart, ganador de premios Emmy® y Grammy®, narra su relación con John Feal, activista del 11 del septiembre.

Crédito de la foto: Faye Murman / Cortesía de la foto: Discovery

Como parte de la programación conmemorativa del canal Discovery por el atentado a las Torres Gemelas, ocurrido en Nueva York el 11 de septiembre de 2001, el domingo 12 de septiembre a las 8:00 PM, se transmitirá Discovery presenta: Los héroes del 11 de septiembre, el nuevo documental especial de Discovery que muestra los esfuerzos realizados por Jon Stewart —22 veces ganador de los premios Primetime Emmy y expresentador de The Daily Show—, John Feal —socorrista y activista social del 9 de septiembre— y Ray Pfeifer —héroe del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York— en su lucha por obtener beneficios de salud y una compensación para los rescatistas que participaron en el ataque terrorista a las Torres Gemelas.

Filmado durante cinco años, el documental revela la inquebrantable lucha encabezada por Jon Stewart, John Feal y Ray Pfeifer y su enfrentamiento con el gobierno de los Estados Unidos para obtener atención médica y otros beneficios para los miles de rescatistas que sufren enfermedades potencialmente mortales y financieramente devastadoras debido a las toxinas liberadas en la Zona Cero (mundialmente conocida por su nombre en inglés Ground Zero) luego del ataque del 11 de septiembre.

Agradezco profundamente que Jon Stewart y John Feal me hayan permitido documentar su viaje en busca de justicia”, señala el director Rob Lindsay. “Discovery presenta: Los héroes del 11 de septiembre pone el foco en un grupo de activistas sociales comunitarios que desafió al sistema y ganó.  Me entusiasma asociarme con Discovery para dar vida a esta clase de historias”.

Discovery presenta: Los héroes del 11 de septiembre es producida por Paradox Pictures Inc., dirigida por Rob Lindsay y producida por Kelly Zemnickis, Kristine Yanoff y Jaime Sánchez. El acuerdo fue negociado por Ludo Dufour, SVP, International Co-Productions and Sales, Blue Ant International.

Adicionalmente, esta programación conmemorativa incluirá a las 5:00 PM Diez Años Después, un especial que destaca mediante entrevistas, recreaciones y material de archivo la valentía de Frank De Martini y Pablo Ortiz, dos hombres que lograron salvar a 77 personas del atentado a las Torres Gemelas y la película documental El Día Después, que se transmitirá a las 7:00 pm y muestra la cara positiva de la tragedia, en la que cientos de civiles unieron fuerzas para ayudar a las víctimas y a las autoridades.

Discovery Channel es una marca global dedicada a crear contenido de alta calidad basado en la vida real. Su misión consiste en informar, entretener y satisfacer la curiosidad de su público, a través de una variada programación en las áreas de ciencia, tecnología, naturaleza, historia, aventura humana y cultura mundial. Lanzado en los Estados Unidos en 1985, y en América Latina en 1994, Discovery Channel está presente en 210 países y territorios.

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