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20 años de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed celebra sus 20 años

BibloRed celebrará sus dos décadas de existencia con una oferta cultural en sus 132 espacios de lectura y con diversos proyectos para continuar acercando a los bogotanos a la lectura, la escritura y la oralidad.

Bogotá es un lugar plural y vibrante, en el que los sentires, las vivencias, las expectativas, los saberes y las vidas fluyen por diferentes caminos y casi todos llevan a una biblioteca. Por eso, es que ha sido una de las tres ciudades latinoamericanas en ser consideradas como capitales mundiales del libro.

Como muestra de ello, en 2021 la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed festejará sus 20 años de vida, dos décadas fomentando el acceso a la literatura, la lectura, la escritura y la oralidad. Esta celebración se realizará en los 132 espacios de lectura que la Red tiene por toda la ciudad.

Celebrar los primeros 20 años de BibloRed es celebrar que la ciudad se ha transformado, pues pasó de tener unas bibliotecas locales a una gran red de bibliotecas públicas. En las bibliotecas se cierran todas las brechas y se encuentran las mismas oportunidades para todas las comunidades que forman el entorno de la capital. Para nosotros celebrar estos 20 años es celebrar la creatividad de los colombianos y de los bogotanos particularmente”, expresa Consuelo Gaitán, directora de Lectura y Bibliotecas, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

Esta conmemoración se realiza en el marco del plan de lectura, escritura y oralidad Leer para la vida, la apuesta distrital para ampliar el acceso de los bogotanos a la cultura escrita y para hacer de la lectura y la escritura prácticas de la vida cotidiana.

No solo leemos libros, también leemos al otro en aras de comprenderlo y hacerlo parte de nuestra vida. Por eso, tras estos 20 años de historia, más allá de ser un sistema de puntos de acceso libre y gratuito a los libros, BibloRed se ha constituido como un espacio democrático genuino para la construcción de conocimiento y para el empoderamiento cultural”, expresa Nicolás Montero, secretario de cultura de Bogotá.

Actividades y proyectos especiales:

Para esta celebración que se extenderá durante todo el año, la programación de las bibliotecas apuesta por un ajuste territorial, en el que no solo se proponen núcleos temáticos, sino que las actividades de programación se convierten en espacios para la creación y la apropiación activa de textos y componentes artísticos, para que la comunidad se convierta en creadora activa.

Entre la programación destacada, en julio, BibloRed inaugurará una exposición fotográfica de Massimo Listri, considerado como el mejor fotógrafo de bibliotecas del mundo, quien ha prestado una selección de sus fotografías para que sean circuladas por las bibliotecas de la capital, con el objetivo de que los ciudadanos reflexionen sobre cuál es su relación como lectores y como usuarios de estos espacios.

La exposición estará acompañada de programación académica para que los asistentes se apropien, desde la acción creativa, de los principios estéticos de la misma. Además, se realizará un concurso de fotografía para que los bogotanos den a conocer, a través de sus imágenes, los rincones de lectura que tienen en las diferentes bibliotecas públicas.

Por otro lado, con el fin de aumentar el número de lectores y convertir la lectura en un hábito cotidiano en la capital, también en julio BibloRed inaugurará su Escuela de lectores, un proyecto en el que se acercará a los ciudadanos a los libros a través de talleres, seminarios y demás actividades, que se centrarán en el lector, sus comportamientos, necesidades, imaginarios y posibilidades de acceso y usos de la lectura.

Además, durante este año, BibloRed apostará por la realización de 1536 clubes de lectura, 862 horas de lectura en voz alta para niños, 40 presentaciones musicales o artes interpretativas, 64 sesiones de talleres de escritura creativa y narrativa gráfica, y 288 sesiones de prácticas artísticas.

Un poco de historia:

“Bogotá necesita más bibliotecas. (…) Que estén más cerca de la gente y atraigan a más personas. Que pongan a disposición de la comunidad un ambiente estimulante, con muchas oportunidades para aprender, y en las que maestros y estudiantes puedan apoyarse para poner en marcha sus proyectos educativos. Que estén abiertas todos los días y que estén conectadas entre ellas y con el mundo. Que enriquezcan y embellezcan el espacio público con edificaciones y espacios armoniosos y se conviertan en verdaderos centros de actividad cultural en las diferentes zonas de la ciudad”.

El anterior es un fragmento del acuerdo 6 de 1998 del Concejo de Bogotá (art. 36), bajo el cual se forjaron los cimientos para la creación de la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá – Biblored, una entidad que vio la luz en 2001 con la apertura de las bibliotecas públicas Virgilio Barco, El Tunal Gabriel García Márquez y El Tintal Manuel Zapata Olivella.

Tras este inicio, poco a poco se fue desplegando por toda la ciudad, sumando otras bibliotecas de diferentes tamaños y vocaciones, que tuviesen una relación estrecha con la comunidad y, recientemente, con la articulación de los 95 Paraderos ParaLibros ParaParques y las 12 Bibloestaciones a la Red, además del BibloMóvil y la Biblioteca Digital de Bogotá, BibloRed se ha desplegado por la ciudad.

Para conocer más sobre la Historia de BibloRed, puede visitar la exposición digital Historia y memoria documental de las bibliotecas en Bogotá, que está disponible en la Biblioteca Digital de Bogotá en www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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EXPO AGROFUTURO, CONFIRMA SU FECHA PARA ESTE 2021

EXPO AGROFUTURO TIENE NUEVA FECHA PARA SU PRÓXIMA EDICIÓN PRESENCIAL EN MEDELLÍN EN 2021 

  • La nueva fecha para la realización de Expo Agrofuturo 2021, realizada por  Corferias y Agrilink, será del 24 al 26 de noviembre en Plaza Mayor Medellín. 
  • Para esta nueva edición Expo Agrofuturo adopta el lema “Por un Agro Consciente“ y en su agenda académica incluye actividades como el XXI Foro Internacional Ganadero, el XIII Congreso Internacional Agropecuario. 
  • Expo Agrofuturo actualmente está presente en los canales digitales oficiales de la feria con webinars denominados Agrotalks live, espacios virtuales que ofrecen conferencias especializadas enfocadas en temas de interés y son dictadas por las empresas y personas líderes del sector. 

Reafirmando el compromiso con la reactivación del sector agroindustrial y su cadena productiva para este 2021, Corferias y Agrilink, los organizadores de Expo Agrofuturo, el escenario más importante de negocios que promueve la transferencia de conocimiento y la actualización en la aplicación de nuevas tecnologías para la industria, han definido que la nueva fecha de realización será del 24 al 26 de noviembre del presente año en Plaza Mayor Medellín.

Esta decisión se tomó con el objetivo de brindarle tanto a expositores como a los diferentes actores que participan en este escenario, un encuentro que cumpla con las condiciones de bioseguridad genere una experiencia propicia para el impulso en la dinámica económica del sector agroindustrial y su cadena productiva y facilite un relacionamiento responsable y efectivo para nuestros empresarios. “Para lograr una exitosa reactivación del sector agro y en general de toda la economía del país, es necesario contar con el compromiso de cada uno de los actores que convergen en el escenario ferial. Se hace indispensable el auto y cuidado mutuo y el uso responsable de cada uno de los protocolos adoptados para el desarrollo sostenible de estas actividades” afirmó Andrés López Valderrama presidente ejecutivo de Corferias.

Cabe destacar que, bajo un nuevo modelo de eventos feriales híbridos, Expo Agrofuturo actualmente continúa realizando sus Agrotalks live, espacios virtuales donde se ofrecen conferencias especializadas enfocadas en temas de interés y son dictadas por las empresas y personas líderes del sector. De esta manera, los organizadores se preparan para una experiencia presencial fortalecida, con nuevos componentes, invitados y servicios digitales que estarán vigentes en la nueva edición de Expo Agrofuturo.

Para esta nueva edición 2021, Expo Agrofuturo adopta el lema “Por Un Agro Consciente” y en su agenda académica ha incluido actividades como el XXI Foro Internacional Ganadero, el XIII Congreso Internacional Agropecuario, Agrosolutions y Agrotalks Live.

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Cicatrices del conflicto, presión social y memorias colectivas (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Cicatrices del conflicto, presión social y memorias colectivas

Hasta el 19 de junio de 2021, estará disponible en la sala de exposiciones del Centro Cultural del Banco de la República en Montería, la exposición de Imagen Regional 9 –  Región Caribe, una curaduría de Alexandra Haddad, que incluye obras de artistas procedentes de Montería, Sincelejo, Cartagena y Valledupar. La visita a la exposición es gratuita previa inscripción.

Toma nota:

  • Las visitas guiadas a esta exposición serán orientadas por Dionys Prioló Franco, Licenciada en artes plásticas, con experiencia en docencia y montaje de exposiciones. La entrada es gratuita, solo debes agendar tu visita y cumplir con las medidas preventivas de bioseguridad obligatorias. Agenda tu visita »
  • Si prefieres verla desde casa, puedes reservar una visita guiada virtual escribiendo al correo  BanrepculturalMonteria@banrep.gov.co para solicitar cupo y enlace de conexión.

La muestra de Imagen Regional 9 – Región Caribe que se exhibe en el Centro Cultural del Banco de la República en Montería incluye las obras de ocho artistas oriundos de los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y César que por medio de sus creaciones consiguen reflejar las diferentes problemáticas de su región que son comunes a lo largo del territorio colombiano. La exposición es también un reflejo de la inconformidad de los artistas con los espacios y expresiones tradicionales.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/cicatrices-del-conflicto-presion-social-y-memorias-colectivas

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Los migrantes, las delimitaciones, la relación con el territorio (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Los migrantes, las delimitaciones, la relación con el territorio

Hasta el 9 de junio de 2021 estará disponible en la sala de exposiciones del Centro Cultural del Banco de la República en Bucaramanga la muestra Imagen Regional 9, Zona Centro-Oriente, que reúne trabajos de 30 artistas y 2 colectivos, provenientes de Cúcuta, Villavicencio, Tunja, Bucaramanga y Bogotá. El ingreso a la exposición es gratuito, previa reserva.

Desde la curaduría, Máximo Flórez buscó propiciar vínculos y contrastes entre las obras de los artistas participantes a partir de las respuestas a preguntas como: ¿A qué territorio pertenecen las imágenes del artista migrante?, ¿cómo delimitar lo regional?, ¿Qué jerarquías y tensiones se evidencian en las relaciones entre centro y periferia? ¿Desde dónde se construyen y qué sentidos generan estas imágenes regionales?

El resultado permite ver una muestra que se encuentra dividida en tres ejes así: Territorios de la imagen: ilusión, ciencia ficción y reflejos; Imágenes del territorio: memorias del cuerpo, conflictos y alimento y Prácticas ancestrales e imágenes presentes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/los-migrantes-las-delimitaciones-la-relacion-con-el-territorio

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Historia, herencia familiar y formas de narrar y habitar el territorio (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Historia, herencia familiar y formas de narrar y habitar el territorio

Hasta el 9 de junio del 2021 estará disponible en la sala de exposiciones del Centro Cultural del Banco de la República en Medellín la exposición Imagen Regional 9, Región Andina – Cafetera, una curaduría a cargo de Melissa Aguilar que cuen­ta con la participación de 19 proyectos y 31 artistas, entre ellos dos colectivos, de las ciudades de Armenia, Manizales, Medellín y Pereira. El ingreso a la muestra es gratuito.

La muestra permite visibilizar los procesos de creación de artistas procedentes de la región Andina – Cafetera de Colombia, en los departamentos Quindío, Caldas, Risaralda y Antioquia.

Por medio de la curaduría, Melisa Aguilar estimula un tejido entre las singularidades propias del ejercicio de cada artista posibilitando la visibilización de la pluralidad y la diversidad de intereses, medios y lenguajes propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

El resultado permite ver un trabajo en el que se refleja la realidad compleja y desigual entre las regiones y ciudades y al mismo tiempo posibilita una reflexión sobre las vivencias comunes personales y colectivas que atraviesan estas realidades.

La muestra reconoce conjuntos de obras agrupados por intereses similares como la exploración del lenguaje, las narrativas, intereses más personales y autobiográficos o temáticas más generales como la producción rural, la tradición y la memoria, las intervenciones urbanísticas y la ciudad.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/historia-herencia-familiar-y-formas-de-narrar-y-habitar-el-territorio

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Una “minga” curatorial que reflexiona sobre el territorio y sobre el cuerpo (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Una “minga” curatorial que reflexiona sobre el territorio y sobre el cuerpo

Hasta el 9 de junio del 2021 estará disponible en el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República en Pasto la exposición de Imagen Regional 9 que reúne obras de 22 artistas procedentes de las ciudades de Leticia, Ipiales, Popayán y Pasto. La muestra busca reflexionar sobre la posibilidad de coexistencia entre múltiples colectividades en un mismo territorio y sobre el impacto de esas diversidades en el cuerpo, según afirma el curador Edinson Quiñonez. Reserva tu visita aquí »

La muestra de Imagen Regional 9 Pacífico – Amazonia reúne los trabajos de 22 artistas que buscaron reflejar por medio de su obra la relación con la tierra, las tradiciones ancestrales y los otros. La exposición más que una experiencia estética es, como lo afirma el curador Edinson Quiñones, “Una minga curatorial, una experiencia espiritual que invita a volver a los orígenes ancestrales que le dieron vida al planeta”.

La exposición es a su vez una forma de darle voz por medio de los dispositivos audiovisuales y las nuevas tecnologías a los ríos, las selvas, el monte y los entornos naturales, permitiendo ver la relación positiva o negativa que durante años se ha establecido con el ecosistema.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/una-minga-curatorial-que-reflexiona-sobre-el-territorio-y-sobre-el-cuerpo

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30 Películas / 22-30 abril / CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO en Cinemateca de Bogotá (RETRO Luis Ospina)

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO

Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán 30 películas del director caleño, cuenta asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-. 

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-.

Esta propuesta curatorial, que pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la ficción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden configurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González.

En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que, más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta film-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográfico —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25 de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.

La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.

Descargue la programación completa aquí.

El proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO: RETRÓSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA cuenta con el apoyo de el Movimiento BOGOSHORTS y de Laboratorios Black Velvet como agencia de comunicaciones.

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La obra fotográfica de Paz Errázuriz llega al Museo de Arte Miguel Urrutia (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

La obra fotográfica de Paz Errázuriz llega al Museo de Arte Miguel Urrutia

Desde el 1° de abril estará abierta al público la exposición Paz Errázuriz. Colecciones de la Fundación MAPFRE, una muestra conformada por 172 fotografías y dos videos adquiridos por la Fundación MAPFRE en 2018 y que hacen parte de sus colecciones fotográficas. La obra de la fotógrafa chilena se caracteriza por mostrar la vulnerabilidad de la condición humana y algunos parámetros sociales que han sido estigmatizados e invisibilizados históricamente. La selección, que estará disponible en el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República hasta el 9 de agosto, permite hacer una lectura cronológica de la obra desde los años setenta hasta la época actual.

La exposición podrá visitarse, previa reserva, de lunes a jueves (con excepción de los martes) de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., viernes y sábado 9:00 a. m. a 7:00 p. m. y domingos de 10:00 a. m. a 5:00 p. m.

Programa tu cita

Conocer la obra fotográfica de Paz Errázuriz implica entender parte del contexto histórico en la que se desarrolló: los años setenta, en medio de la dictadura de Augusto Pinochet. Fue su trabajo con las cámaras lo que le permitió sobrellevar la censura y represión de esta época en la que, debido a sus proyectos, trasgredió las reglas del régimen militar y se adentró en ambientes no aceptados por los parámetros sociales como burdeles, centros psiquiátricos, asilos y clubes de boxeo.

La exhibición ubicada en el piso 3 del MAMU, permite conocer de manera cronológica el desarrollo de su trabajo fotográfico que, para esta muestra, se encuentra narrado espacialmente en 10 momentos o temáticas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/la-obra-fotografica-de-paz-errazuriz-llega-al-museo-de-arte-miguel-urrutia

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