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NUEVA IMAGEN DE LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DE FESTICINE 2021

NUEVA IMAGEN DE LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DE FESTICINE 2021 

EJE TEMÁTICO: LA INCLUSIÓN Y LA DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE

FONDO

Basado en el eje temático, se manejó un fondo en colores con técnica de acuarela para que la combinación de los mismos se viera fluida e integrada entre sí.

ILUSTRACIÓN INTERNA

Se construyó una ilustración basada en el eje temático. Una “cinta cinematográfica” que representa un tejido indígena, recordándonos nuestras raíces y un toque cinematográfico indirecto y muy sutil a la pieza. Los cuadros internos tienen esquinas redondeadas para una visualización fluida y constan de una opacidad para fusión con el fondo.

PERSONAJES

Los personajes se realizaron basados en la diversidad, la inclusión y diferentes culturas, pues actualmente a quien se ve diferente en su exterior se le critica y aparta de un ambiente social.  La idea es demostrar que no importa tu cultura o como te vista y veas, lo importante es que en el festival todos somos iguales, somos niños y jóvenes con ganas de aprender, relacionarnos y vincularnos a través del amor al medio audiovisual.

  • Maik – Afrocolombiana
  • Camilo – Pelirrojo
  • Paula – Rockera
  • Nahuel – Indígena

TIPOGRAFÍA

Se manejó la tipografía corporativa “Boldyear”, la organización es de un lettering básico, que consta de una distribución de texto variado, sin inclusión de dibujos o ilustraciones que lo formen. Los colores utilizados son los corporativos, que hacen contraste entre ellos y el fondo.

LOGOS

El logo de la corporación se utiliza en la parte superior izquierda, para dar una jerarquía, por ser quien organiza. La pata de “logos apoyan” tiene una opacidad para crear ilusión de fusión con el fondo, que no se vea un corte brusco y fuera de contexto dentro de la imagen.

MENSAJE EMPÁTICO

Se busca comunicar un mensaje motivacional empático con las diversas culturas e incluso orientaciones que cualquier niño, niña, adolescente, joven y adulto pueda tener, ya que nuestro eje temático es “la inclusión y la diversidad a través del arte”. Es decir que, en nuestro campo artístico, en nuestra corporación y en nuestro festival no cabe la discriminación hacia ninguno y todos somos aceptados sin importar la orientación o cultura de la que hagamos parte.

INTERACCIÓN CON LA IMAGEN

Con esta imagen del XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021, se puede crear movimiento e interacción de la misma. ¿Cómo? Se puede mover a los personajes y cortar los cuadros sin afectar el mensaje del poster. De igual manera, es posible crear una identificación entre personajes y audiencia, utilizando el medio rostro con el que se logra unir a nuestra audiencia con el poster para que entienda el mensaje, y además, que exista una identificación más profunda.

Periodista de bienestar: Stefania Currea

MARTE COMUNICA
Número Celular: 
319 523 61 08
Coordinador logístico: Héctor Duque. 
Número Celular. 
311 275 54 66.

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Idartes trabaja de la mano con la Embajada de Rusia

Desde IDARTES publican la siguiente noticia:

El Idartes trabaja de la mano con la Embajada de Rusia

Este año, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes inició una fuerte colaboración con la Embajada de Rusia en Colombia para potenciar aún más la oferta cultural de los ciudadanos en la capital. Junto al equipo de la embajada, escenarios del instituto como la Cinemateca de Bogotá, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Planetario de Bogotá han realizado actividades artísticas para los intereses de diversos públicos.

Junto a la agregada cultural se han explorado temas cinematográficos, históricos y científicos y se busca ampliar el alcance de la colaboración.

El 12 de abril, día reconocido mundialmente como Yuri’s Night, inició esta alianza con la celebración de los 60 años de la llegada de la humanidad al espacio. En el marco del II Festival de Digital Astronomía de Colombia, organizado por la Oficina para la Divulgación de la Astronomía en Colombia – OAO y la Embajada de Rusia, el Planetario de Bogotá transmitió una conferencia de Fiódor Yurchikhin, presidente del Centro de Cosmonáutica y Aviación de Rusia. Aquí, el cosmonauta ruso respondió algunas de las preguntas enviadas por los niños y niñas de Colombia.

“Hemos mantenido una cooperación fructífera con el Idartes este año. Se han realizado varios eventos con diferentes entidades que hacen parte de esta institución. Entre ellas se destacan las actividades dedicadas al 60º aniversario del vuelo de Yuri Gagarin al espacio. Tuvimos una exposición fotográfica sobre el cosmonauta en las instalaciones del Planetario de Bogotá como parte del II Festival Digital de Astronomía y participamos en el Planetario Nocturno de abril. Asimismo, hemos contribuido al proyecto de la Cinemateca y el Planetario con la Franja Ciencia Ficción: otros mundos, que cuenta con películas rusas sobre el espacio” cuenta la Embajada de Rusia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IDARTES: https://www.idartes.gov.co/es/noticias/el-idartes-trabaja-de-la-mano-con-la-embajada-de-rusia

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CORTO COLOBIANO “LOS PÁJAROS VUELAN DE A DOS” ES PREMIADO EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO EGIPCIO-FRANCÉS I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE, EL ESPAÑOL INEFABLE Y EL DOCUMENTAL FINÉS THE FANTASTIC, PREMIOS DANZANTE DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS ÓSCAR 

NUR Y ABIR SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO 

LA FRANCESA UN CŒUR D’OR Y LA ESPAÑOLA FORASTERA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic son las obras ganadoras de los Premios Danzante de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus respectivos concursos: internacional, iberoamericano y documental. El certamen oscense les clasifica así para la preselección de los Premios Oscar y les otorga 5.000 euros a cada uno de los trabajos. El palmarés distingue también a la francesa Un Cœur d’Or, en el apartado internacional y la española Forastera, como mejores óperas primas; así como a Nur y abir como Premio del Público. La cita cierra así un nueva edición marcada “por la gran respuesta del público en las salas, el alto nivel cinematográfico y el destacado número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes” en palabras de Rubén Moreno, director del certamen.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca premia a el cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic con sus respectivos Premios Danzante en los concursos internacional, iberoamericano y documental. Las tres producciones obtienen así la clasificación de forma directa para la preselección de los Premios Óscar de Hollywood gracias al certamen altoaragonés. Un total de 75 obras provenientes de 25 países diferentes son las que han pasado por las pantallas oscenses y la web del certamen entre el 11 y el 19 de junio.

El cortometraje I Am Afraid to Forget Your Face, una coproducción entre Egipto y Francia dirigida por Sameh Alaa, ha sido la ganadora del Concurso Internacional. El jurado, compuesto por la cineasta Mariana Gándara, la productora Nathalie Martínez y la actriz Nüll García, le han reconocido con el Premio Danzante considerando que, “si el territorio del cortometraje es la contundencia, I Am Afraid to Forget Your Face logra producir lo imborrable”. También han otorgado una mención al sudanés-catarí Al-Sit, dirigido por Suzannah Mirghani, donde la directora “enfrenta la tradición con la modernidad, liberándose de ambas con su valiente capacidad de elección”.

En este mismo concurso, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico”, que reconoce la mejor obra de animación, ha ido a parar a la francesa Precious, dirigida por Paul Mas; un cortometraje en el que “la rudeza de la técnica del stop-motion contrasta con la inocencia en una historia sobre la pérdida de la empatía y la asimilación colectiva”.

Igualmente en el apartado internacional la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” ha sido para el búlgaro Cherupki, dirigido por Slava Doytchev, por su valentía a la hora de “contar la diversidad sexual en un contexto que pretende reprimirla”.

Por su parte, el Premio Danzante del concurso Iberoamericano, ha recaído en el cineasta catalán Gerard Oms con su ópera prima Inefable. Este cortometraje ha sido galardonado “porque su coherencia técnica y artística consigue imbuir al público dentro del conflicto y el universo de su protagonista”. La directora de cine Claudia Pinto y los actores Alberto Amarilla y Mar Abascal, miembros del jurado, también han otorgado una mención al brasileño O barco e o rio, de Bernardo Ale Abinader, “por la potencia de su discurso cinematográfico testimonial y a la vez empático, que narra con sutileza el tránsito de una mujer cuidadora desde el sacrificio hasta la libertad”.

El segundo premio en el apartado Iberoamericano, denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Los pájaros vuelan de a dos, de Juan Felipe Grisales, por mostrar “de manera sencilla, a través de dos adolescentes, y huyendo de las estereotipadas diferencias entre hombres y mujeres, la suma y el compromiso, abriendo una ventana a la esperanza fuera del manido conflicto que separa los dos sexos”.

La tercera de las competiciones, la de documental, ha premiado The Fantastic, de la finlandesa Maija Blåfield, “una magnética reflexión sobre el poder de la imagen que nos traslada a otras maneras de interpretar el mundo”. También se ha dado una mención especial al cortometraje español A cambio de tu vida, de Olatz Ovejero Alfonso, Clara López, Aurora Báez y Sebastián Ramírez, por su “valiente inmersión en una realidad social ignorada”.

El jurado, compuesto por el periodista Juan J. Gómez, la documentalista Paula Palacios y el gestor cultural Luis Lles, ha otorgado al corto español 25, de las directoras Roberta Nikita y Laura Put, el galardón “José Manuel Porquet” (mejor corto documental producido en un país iberoaméricano), por “mostrar un retrato generacional realizado en primera persona con frescura, honestidad y coherencia formal”.

En lo que respecta a las óperas primas, el jurado joven del festival formado por Lucía Lizana, Luis Cortías y Marina Selene Rojo ha querido destacar dos trabajos: la francesa Un Cœur d’Or, de Filliot Simon, en el apartado internacional y la española Forastera, de Lucía Aleñar, en el Iberoamericano.

Completan el palmarés, el Premio al Mejor Guión, discernido por Ana Benedicto y Chus Fenero, que ha sido para el ya mencionado cortometraje Al- Sit, de Suzannah Mirghani; y el Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, que levanta al corto Nur y abir de Manu Gómez.

La 49ª edición del festival pone punto y final así a nueve días donde la capital altoaragonesa ha vuelto a ser una referencia para la industria audiovisual y el cortometraje en particular. Una celebración que ha estado marcada por ”el número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes”, en palabras de Rubén Moreno, su director. El Teatro Olimpia ha vuelto a llenarse (con el aforo permitido del 50%) en múltiples ocasiones, siendo ese el mejor de los balance para su máximo responsable, “el publico ha vuelto a las salas y esa es el mejor noticia que podíamos obtener. Teníamos una de las ediciones más potentes de los últimos años y los espectadores han mostrado su respaldo unánime a la propuesta”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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De manera virtual se realizará La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, del 6 al 22 de agosto de 2021

LA FILBo EN 2021 SERÁ VIRTUAL DEL 6 AL 22 DE AGOSTO

  • Se confirma la realización de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, del 6 al 22 de agosto de manera virtual.
  • Suecia mantiene su compromiso como país invitado de honor y prepara una programación virtual creada exclusivamente para esta edición de la Feria.
  • La FILBo, ofrecerá una experiencia que traspasa fronteras alrededor de la cultura con invitados internacionales y una agenda de cerca de 500 eventos literarios, culturales y profesionales programados en su plataforma digital confirmados.

La Feria Internacional del Libro de Bogotá que es un referente cultural en América Latina, en la que cada año se dan cita todos los actores de la cadena del libro con sus lectores. Este año activará sus contenidos en un encuentro digital que se realizará del 6 al 22 de agosto. En las plataformas digitales de la FILBo, las comunidades de la feria podrán conectarse en espacios digitales de diálogo gracias a su programación cultural, académica y profesional.

Desde la página web de la FILBo, se transmitirán todas las actividades, así como en las redes sociales de la feria, de Corferias y de la Embajada de Suecia. La programación virtual, estará disponible durante toda la feria, con invitados nacionales e internacionales, como una alternativa para que todos los públicos puedan vivir la feria desde distintos escenarios.

Suecia, país invitado de honor a la FILBo 2021

La Embajada de Suecia es un socio para Colombia, Bogotá y la Feria del libro y mantiene su compromiso en acercar su cultura a los colombianos. Al ser el país invitado de honor de la FILBo contará con un interesante intercambio de experiencias que se ha extendido por dos años consecutivos. Para la edición 2021,prepara escenarios digitales con autores reconocidos, charlas y conversatorios para todos los colombianos.

Suecia ha mantenido relaciones bilaterales con Colombia durante 147 años. Actualmente, como socio para la construcción de la paz y el desarrollo sostenible, intercambia perspectivas con el país en temas de paz, derechos humanos, inclusión, igualdad, innovación, sostenibilidad, medio ambiente, y economía naranja, así como un creciente intercambio cultural fomentando la literatura y los valores que promueve Suecia alrededor del mundo.

La Cámara del Libro y Corferias continuarán con su compromiso por dinamizar la economía del sector editorial en Colombia y América Latina, además de seguir contribuyendo a la dinámica de reactivación del país con la industria de ferias.

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“D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS” SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TONI GARCÍA, DIRECTOR DE LA PELÍCULA, Y CLAUDIO BIERN, CREADOR DE LA SERIE ORIGINAL, PRESENTAN EN LA CAPITAL ALTOARAGONESA JUNTO AL RESTO DEL EQUIPO ARTÍSTICO LA PREMIERE DE ESTE ESPERADO LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN BASADO EN LA ICÓNICA SERIE

LA CINTA SE ESTRENARÁ EN REINO UNIDO E IRLANDA EL PRÓXIMO 25 DE JUNIO EN MÁS DE 400 PANTALLAS

El largometraje de animación D’Artacán y los tres mosqueperros tiene su premiere mundial este domingo 13 de junio en el 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta inspirada en la afamada serie de los años 80, llega por primera vez a la gran pantalla arropada por su director, Toni García, y el creador de la serie original, Claudio Biern Boyd, junto al resto del equipo artístico. Una producción española que tras presentarse en la capital oscense llegará a más de 400 salas en Reino Unido e Irlanda el próximo 25 de junio. Su estreno comercial en España será el 3 de septiembre de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. García destacaba el respeto a la obra de Alejandro Dumas y al ADN de la serie, pero con una propuesta ambiciosa donde “se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados”.

El próximo 25 de junio más de 400 pantallas estrenarán en el Reino Unido e Irlanda D’Artacán y los Tres Mosqueperros, la película de Toni García basada en la serie creada por Claudio Biern. Pero es el Festival Internacional de Cine de Huesca quien tiene “el honor de ser el primer sitio del mundo en el que se vea íntegra”, en palabras del creador de la serie homónima, Claudio Biern. Y esto es porque, como explicó García, que visitó el certamen en 2019 como jurado y ahí mostró las primeras imágenes del proyecto, “el Festival Internacional de Cine de Huesca nos ha apoyado desde el principio y es más importante que los cineastas apoyemos a los festivales que están todo el año pico y pala, trabajando, que a los que ya lo tienen todo hecho”.

Ambos, junto a Paco Sáez, director de storyboard de la película, y Manel Gil-Inglada, compositor de la banda sonora, acudieron a la capital del alto Aragón a presentar la película en rueda de prensa.

El filme ofrece una versión actualizada de la icónica serie de televisión (vista en más de 300 cadenas de más de cien países) inspirada a su vez en la novela más famosa de Alejandro Dumas. El joven impulsivo e idealista D’Artacán es el protagonista, un can que deja atrás su pueblo natal en la Gascuña para dirigirse a París con un único objetivo: llegar a ser como su padre, un mosqueperro del rey de Francia. En la capital conocerá a sus camaradas mosqueperros: Amis, Pontos y Dogos; y junto a su caballo Rofty y su escudero Pom (un ratón pendenciero y buscavidas), tratarán de combatir los planes del maquiavélico Cardenal Richelieu y sus cómplices. Todo al grito de “Todos para uno y uno para todos”, “uno de los mejores eslogans que existe en el mundo”, según Biern, admirador apasionado de la obra de Dumas.

D’Artacán y los Tres Mosqueperros llega a las pantallas con el objetivo de tocar al público infantil. “Las series de 26 episodios ya no son rentables”, contó Biern. “Los niños han cambiado y también los padres. Hoy el niño dialoga con 40 pantallas pero está completamente desubicado”. Así que Biern decidió apostar por las películas.

Entre todo el catálogo de series que tiene BRB Internacional, la productora original de Biern dedicada a la televisión (entre las que se incluyen obras como La vuelta al mundo en 80 días o David el Gnomo), escogieron D’Artacán porque era una marca conocida a nivel internacional con gran impacto. “Tienes que competir en el mercado contra productoras muy potentes en inferioridad de condiciones, así que entendimos que escogiendo D’Artacán ya teníamos una ventaja”, destacó Biern. “Era una baza segura”, comentó García.

Ambos mencionaron que la cantidad de adaptaciones audiovisuales que ha tenido la historia de Alejandro Dumas a lo largo del tiempo jugaba a su favor. No solo confesaron haberse inspirado en la versión de Gene Kelly y Lana Turner para este largometraje, sino que revelaron que la serie sobre los mosqueteros llevada a cabo por la BBC en 2014 contenía tramas y giros de guión que no existían en la novela original, pero sí en la serie de Biern.

Aquí hemos respetado a Dumas y el ADN de la serie, creando un producto familiar con la mejor animación posible. Pero también se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados y los secundarios no son tan planos. A medida que la película avanza y se acelera, todo se vuelve más ambicioso”, explicó García.

Con un presupuesto de ocho millones de euros para la producción, y más de 450 profesionales implicados en ella, D’Artacán es también un proyecto empresarial. “Escogimos esta serie para construir en terreno sólido, porque queremos potenciar la animación española”. Ambos defendieron el gran potencial que existe en nuestro país y la cantidad de puestos de trabajo que genera el sector. “Por cada euro invertido en animación, se generan cinco euros para la economía española”, reveló García. “Talento hay”, destacó Biern, “el problema es que no hemos creado industria, falta músculo financiero para ello. Y eso es lo que estamos intentando nosotros”.

Como en la mente de todos los espectadores, en la de sus creadores también está la importancia que tiene la música en la narración de esta historia. Gil-Inglada, el compositor, destacó que la música buscaba potenciar las emociones, darle continuidad narrativa a la historia y reforzar el alma de los personajes. Por supuesto, el tema de los Tres Mosqueperros que toda la audiencia reconocerá se incluye como leit motiv durante todo el metraje. Al margen se desarrollaron también temas específicos para cada uno de los personajes, y se escribió una nueva canción, que interpretan Cristina Ramos y Serafín Zubiri.

Para que D’Artacán estuviese vivo, la música tenía que estar viva. “Y para eso la tienen que interpretar los músicos”, exclamó Biern. Gil-Inglada planificó entonces la grabación de la banda sonora, en la que se involucraron la Orquesta Sinfónica de Navarra junto al Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés.

La proyección, que cuenta con el apoyo activo de CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca), incluirá audiodescripción para los espectadores que la necesiten.

La película tiene previsto su estreno en Francia el próximo 11 de agosto y en las salas españolas el 3 de septiembre, además de tener cerrada ya su distribución en mercados tan destacados como Reino Unido o Estados Unidos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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ÚNETE A LA FAMILIA FESTICINE 2021

CONVOCATORIA INSTITUCIONES EDUCATIVAS PÚBLICAS Y PRIVADAS DE COLOMBIA MODALIDAD PRESENCIAL Y VIRTUAL 

El XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA – 2021, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes. De esta manera invitamos a las instituciones educativas de Colombia, a que se inscriban y participen en las actividades de Exhibición, Circulación y Formación, dirigida a la niñez y a la juventud del 1 al 11 de septiembre, en modalidad Presencial y Virtual. 

En las 11 ediciones del festival hemos beneficiado a 78.455 participantes.

Nuestro objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual. La meta en el 2021, es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional.

METODOLOGÍA DEL EVENTO

Los niños, niñas y jóvenes, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, así como a una categoría de series de televisión, otra para preescolar e infantil y la categoría del “PREMIO FESTICINE” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia. Estas exhibiciones se acompañarán con actividades lúdicas de reflexión sobre el eje temático: LA INCLUSIÓN Y LA DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE.

La actividad tiene una duración de 90 minutos por cada rango de edad, (4 a 8, 9 a 12, 13 a 15 y 16 a 18 años). Los horarios de las actividades virtuales son: 7:00, 9:00, 11:00 AM y 1:00 PM. Los horarios de las actividades son: 8:00 y 10:00 AM.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN: https://forms.gle/nD3WmRjwJFeDPSWn9

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA: 30 de junio de 2021

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

 MÁS DE UN TERCIO DE LOS 75 CORTOMETRAJES A CONCURSO SE VERÁN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS, CON PROYECCIONES EN EL TEATRO OLIMPIA Y ONLINE 

LA CITA ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LOS DOCUMENTALES VILAS Y SUS DOBLES Y LAS CLASES, LA PREMIERE NACIONAL DE D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, LA PRESENTACIÓN ARAGONESA DE ARMUGÁN Y LA PROYECCIÓN DEL WESTERN AMERICANO FIRST COW 

LA CASA DEL CARACOL, PROTAGONIZADA POR PAZ VEGA Y JAVIER REY ABRIRÁ LAS PROYECCIONES EL 11 DE JUNIO COINCIDIENDO CON SU PRESENTACIÓN EN SALAS COMERCIALES 

LOS HOMENAJES DE LA 49ª EDICIÓN SERÁN PARA MICHEL FRANCO (PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA), CIMA (PREMIO PEPE ESCRICHE) Y GONZALO SUÁREZ (PREMIO LUIS BUÑUEL) QUIEN PRESENTARÁ EN PRIMICIA SU ÚLTIMO CORTOMETRAJE ALAS DE TINIEBLA

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 49ª edición cargada de estrenos. Además de un tercio de los 75 cortometrajes a concurso, nunca antes proyectados en pantalla grande, la programación cuenta con numerosas producciones que se verán en primicia entre el 11 y el 19 de junio. La capital altoragonesa volverá a ser un referente cinematográfico internacional; sus tres concursos de cortometrajes que decidirán los Premios Danzante se podrán ver gratuitamente de forma presencial (en el Teatro Olimpia) o a través de su página web (www.huesca-filmfestival.com). La muestra de largometrajes contará con diversas premieres mundiales como las de las películas documentales Vilas y sus dobles o Las clases, pero también se proyectará por primera vez en España el largometraje D’Artacan y los tres mosqueperros; además se llevará a cabo la presentación en Aragón de la premiada cinta Armugán. La cita oscense se abrirá el viernes 11 de junio con la producción española La casa del caracol, la misma fecha que su estreno en salas de todo el país. Entre los nombres propios de la edición se encuentran el realizador mexicano Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), CIMA (Premio Pepe Escriche) y el cineasta Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel); Suárez además presentará su más reciente e inédito cortometraje: Alas de tiniebla. “Una vez más el festival demuestra su fortaleza superando cualquier tipo de adversidad y liga indiscutiblemente Huesca y el cine como un solo concepto a nivel internacional” afirma Rubén Moreno, director del certamen.

Instituciones asistentes a la presentación del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca (Foto-Ana Escario)

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta oficialmente toda la programación que entre el 11 al 19 de junio convertirá a la capital altoaragonesa en el punto de referencia de la industria cinematográfica. Una cita donde el cortometraje es la columna vertebral, 75 obras a concurso (29 en internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental) distribuidas en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) y disponibles también online a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com). Un total de 27 premieres mundiales, internacionales y nacionales se verán junto a más de un tercio de trabajos provenientes de escuelas y óperas primas; cifras que evidencian el peso de la cita dentro del sector y su capacidad como plataforma de lanzamiento. Una propuesta multidisciplinar que se completa con estrenos mundiales de largometrajes, exposiciones, presentaciones, encuentros con el público, actividades para mayores y niños, así como tributos a algunos de los grandes nombres del séptimo arte.

La cita se abrirá el viernes 11 con el Premio Pepe Escriche para CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales. Una jornada inaugural con un marcado acento femenino ya que la primera proyección será para La casa del caracol. La ópera prima de Macarena Astorga, una cineasta proveniente del cortometraje, es un thriller fantástico protagonizado por Paz Vega junto a Javier Rey y se estrena en los cines de todo el país al mismo tiempo que en la capital altoaragonesa.

Los otros dos tributos de esta edición serán para Gonzalo Suárez y Michel Franco. El primero será galardonado el miércoles 16 de junio en una jornada única donde se presentará en primicia su último trabajo tras las cámaras, la adaptación a la gran pantalla del cuento Alas de tiniebla; Gonzalo es uno de los cineastas españoles más destacados desde la segunda mitad del siglo XX ha elegido Huesca para presentar el gran público su más reciente cortometraje. Por su parte, Franco, uno de los realizadores mexicanos más aclamados en la actualidad, recogerá el viernes 18 de junio el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura (entregado por el propio cineasta que le da nombre) en reconocimiento a su trayectoria y proyección; en la gala que le rendirá tributo se podrá ver Entre dos, el cortometraje que le consagró a nivel internacional tras ganar el Premio Danzante en Huesca, así como su última obra (Nuevo Orden) ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia.

Los estrenos marcarán la programación de largometrajes, con dos documentales en primicia mundial: Las clases de Orencio Boix (sábado 12 de junio) y Vilas y sus dobles de Germán Roda (jueves 17 de junio). El primero (producido por la Fundación COTEC para la Innovación) se rodó en el colegio público Ramiro Soláns de Zaragoza tras el confinamiento; partiendo de una intención analítica que planteaba la situación excepcional y el impacto de la pandemia en los alumnos, la obra se sumerge en los verdaderos retos del centro: la integración, las desigualdades o la interacción con el barrio, entre otras cuestiones. La filósofa Marina Garcés y el experto en educación Carlos Magro dialogan sobre estos asuntos mientras caminan por el barrio Oliver, uno de los más humildes de la capital aragonesa. Por su parte Roda, de la mano del escritor Manuel Vilas y dos actores de la talla de José Sacristán y Pepe Viyuela, reviven los momentos más importantes de sus vidas. Una reflexión sobre la literatura, las películas, la familia, la muerte, el arte y el amor que tiene al Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido como otro de sus grandes protagonistas.

Otro de los platos fuertes de la edición será la premiere, esta de carácter nacional y con la colaboración de CADIS, de D’Artacán y los tres mosqueperros. Una de las cintas de animación más esperadas en España y basada en la icónica serie de televisión de los años 80, llegará el domingo 13 de junio; antes de su estreno comercial en Reino Unido (18 de junio), Francia (11 de agosto) o España (3 de septiembre).

Las sesiones de largometrajes en el Teatro Olimpia las completan el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán de Jo Sol y First Cow de Kelly Reichardt (presentada en el Festival de Cine de Berlín). Unas proyecciones que se llevarán a cabo por primera vez en un DCP propio, una inversión que ha realizado el festival y que pone a disposición de toda la ciudad para facilitar la llegada de todo tipo de títulos dentro de la cartelera tanto actual como clásica.

TODOS LOS RINCONES DE HUESCA SENTIRÁN LA PASIÓN DEL CINE

La 49ª edición marcará un regreso a la calle de la cita cinematográfica. Una muestra clara será el cierre del festival (19 de junio). La Plaza General Alsina será el escenario donde se rendirá tributo a uno de los grandes nombres del cine en su 250 aniversario de su nacimiento, el turolense Segundo de Chomón. El espectáculo El hotel eléctrico revisado, programado por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”, combinará la música en directo del compositor oscense Juanjo Javierre junto a Justo Bagüeste, con algunos de los trabajos más destacados del ilustre genio aragonés.

La plaza López Allué volverá a vivir los encuentros denominados “Vermú con…” (con aforo limitado). Los porches del ultramarinos “La Confianza” recibirán a algunos de los protagonistas de esta edición cada día a las 13h; el primero será un “Vermú violeta” el 11 de junio con el apoyo del Instituto Aragonés de la Mujer y donde CIMA será protagonista. Tras este, tomarán el relevo sucesivamente los equipos de todos los largometrajes de estreno. El colofón lo pondrá el miércoles 16 de junio Luis Alegre, que presentará su libro ¡Hasta siempre, Mr. Berlanga! (un homenaje al genio valenciano en el año del centenario de su nacimiento).

En lo que respecta a las exposiciones, serán hasta cuatro las que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad. El Centro Cultural Manuel Benito Moliner será uno de ellos, allí se podrá disfrutar desde el 10 de junio dos de ellas: Los cineastas, Europa retratada y Cinematic. La primera, comisariada por Oscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; maestros que muchos de ellos han sido homenajeados a lo largo de la historia de festival oscense como Bigas Luna, Rodrigo Sorogoyen, Theo Angelopoulos o el propio Carlos Saura. La segunda, programada igualmente por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”,  parte de la fotografía manipulada de Raúl Suun para a través de la estética del comic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

La Sala de Exposiciones CAI será otros de los espacios destacados con Huesca, escenarios de cine (desde el 8 de junio). Una obra de Iván Rodríguez que muestra varias composiciones fotográficas usando la técnica del “matte painting”, también llamada “técnica de la pintura sobre vidrio”, una técnica de efectos especiales que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara. Aquí el espectador podrá disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

La cuarta muestra ser verá en La Carbonería, que vuelve a ligarse con el certamen un año más a través de Cosmic Exile (desde el 10 de junio) de Lorena Amorós. Una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

Por último, los comercios de la ciudad volverán a transformar sus escaparates a través del concurso que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón con la colaboración del certamen altoaragonés. Del 7 al 20 de junio el cine de animación será el hilo conductor que los clientes de la ciudad podrán ver en muchos negocios de la capital.

UN FESTIVAL POR Y PARA TODOS (LOS PÚBLICOS)

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con un sólido prestigio sustentando en un trabajo por y para el territorio. Dentro del equipo organizador es importante llegar a sectores diversos y consolidar el amor al séptimo arte entre todo tipo de audiencias. En este sentido, una importante novedad de este año será la presentación del proyecto “Platino Educa”, una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales) con la colaboración de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con el objetivo principal educar y difundir la cultura a través del cine. La cita será el jueves 17 de junio a las 11:30h en la Diputación Provincial de Huesca.

Por otro lado, dos colectivos que se miman en cada una de las ediciones son los niños y los mayores, motivo por el cual se presenta un año más la actividad “Niños al festival” que de la mano del programa “Un día de cine”, organiza un taller online de animación ‘stop-motion’: “Animando en la escuela y en familia”; un curso impartido por el director ganador del Premio Goya Coke Rioboó. Por su parte, las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad y que no pueden acercarse a las proyecciones oficiales, tendrán su propia propuesta: “Mayores al festival”; una selección de cortometrajes que les acerca el festival con temáticas cercanas a ellos.

Las secciones paralelas online servirán de complemento perfecto, una ventana a otros públicos. Algunas propuestas ya clásicas como la presentación de cortometrajes realizados por los alumnos de la Universidad San Jorge o Zinentiendo, con una temática focalizada en el colectivo LGTBQ+, se unen con otras como la Ventana Aragonesa Online que tuvo una gran acogida el pasado año. CIMA en corto ofrecerá una selección de cortos dirigidos por mujeres y a través de una colaboración con la Embajada de Brasil en España el público podrá repasar algunos de los cortometrajes más destacados de los últimos años en el audiovisual de este país americano.

Todos los actos son gratuitos, salvo las proyecciones de largometrajes y las galas que están ya a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com y en taquillas del Teatro Olimpia.

UN PALMARÉS QUE REPARTE MÁS DE 24.000 EUROS EN PREMIOS

La 49ª edición del festival altoaragonés repartirá más de 24.000 euros en premios. Un palmarés que contará con un total de 5 jurados, además del Premio del Público (patrocinado por Aragón TV) que lo votarán todos los espectadores de las sesiones, tanto físicas como online. Los tres Premios Danzante de cada uno de los tres concursos de la sección oficial los otorgarán sus respectivos tríos responsables de esta crucial labor. El jurado del concurso internacional está integrado por la directora y actriz española Nüll García, una cineasta que con su primer cortometraje como realizadora (Ferrotipos) ha obtenido el premio del público en ALCINE o el pasado año en la capital altoaragonesa; junto a ella, Nathalie Martínez, productora especializada en animación, es la CEO y fundadora del estudio Wise Blue y entre sus obras más destacadas se encuentra Animal CrackersHero Dad o Blue & Malone. Casos Imposibles (Premio Goya 2021 al mejor cortometraje de animación). La terna la completa la directora y dramaturga mexicana Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM (entidad ganadora del Premio Pepe Escriche en la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca); tanto Gándara como Michel Franco llegan gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Mar Abascal, actriz polifacética además de guionista y poeta que el gran público conoce por su papel en la serie Gym Tony, además de otras producciones televisivas como AídaPaquita Salas o La Veneno; el actor extremeño Alberto Amarillo, un intérprete que cuenta con una sólida trayectoria donde aparecen títulos como Fuga de cerebrosEl camino de los ingleses (papel por el que fue nominado al Goya a Mejor Actor Revelación), El Internado: Las Cumbres o su último proyecto: La casa de papel (la serie española de mayor éxito internacional donde acaba de participar). El tercer integrante es la directora, guionista y productora venezolana Claudia Pinto; con su opera prima (La distancia más larga) consiguió alzarse con galardones tan destacados como el Premio Platino o el premio del público en el festival de Panamá y Huelva, entre muchos otros; actualmente prepara el estreno de su esperado segundo largometraje Las consecuencias.

Por último, el jurado documental contará con Luis Llés, uno de los nombres más destacados de la cultura altoaragonesa de las últimas décadas y que fue director de Periferias, la Feria Internacional de Teatro y Danza o también el festival Pirineos Sur; Juan J. Gómez, periodista y profesional de la cultura que actualmente ocupa el cargo de director de Comunicación y Contenidos en la Fundación Cotec para la innovación. La lista la completa la directora Paula Palacios que, con su último trabajo documental, Cartas Mojadas, obtuvo la nominación a los Premios Goya y los Premios Forqué.

La programación de la presente edición se ha presentado en rueda de prensa con la presencia de María Isabel de Pablo Melero, (Diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca), Ramón Lasaosa (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huesca), Víctor Lucea (Director General de Cultura del Gobierno de Aragón), Manuel Pérez (Presidente Fundación Anselmo Pie Sopena / Teatro Olimpia) y Manuel Avellanas (Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CINEASTA GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL MULTIPREMIADO DIRECTOR, GUIONISTA Y ESCRITOR PRESENTARÁ EN LA CITA OSCENSE EL ESTRENO MUNDIAL DE SU ULTIMA OBRA, EL CORTOMETRAJE ‘ALAS DE TINIEBLA’ 

EL GALA Y LA PREMIERE DE SU TRABAJO MÁS RECIENTE TENDRÁN LUGAR EL MIÉRCOLES 16 DE JUNIO EN EL TEATRO OLIMPIA

El director, guionista y escritor Gonzalo Suárez será distinguido con el Premio Luis Buñuel de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Uno de los autores más destacados del cine español estará presente en la cita cinematográfica altoaragonesa, donde además presentará el estreno mundial de su último trabajo tras las cámaras: el cortometraje Alas de tiniebla. La gala y la premiere de su última producción se llevarán a cabo el miércoles 16 de junio en el Teatro Olimpia, junto a Suárez estará presente gran parte del equipo artístico de esta cinta inédita. ”Es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta. Además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único”, explica Rubén Moreno, director del certamen.

El Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca será para el director, guionista y escritor Gonzalo Suárez. El galardón distingue la extensa y multipremiada trayectoria de “uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta”, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El miércoles 16 de junio se rendirá tributo a este ilustre cineasta en el Teatro Olimpia, un homenaje que contará además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla.

El cineasta que se define como un “escritor que hace cine”, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Suyas son algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, como las multipremiadas:  Ditirambo, Remando al viento (por la que consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Director), Epílogo (Premio de la juventud en el Festival de Cannes) o Don Juan en los infiernos, entre otras muchas. En su palmarés figuran el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio, la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine; además de contar con ocho premios Goya para sus películas.

El tributo supone un hito para los organizadores de la cita oscense ya que además de homenajear la filmografía de Gonzalo Suárez, el festival presentará en exclusiva su producción más reciente: Alas de tiniebla; basado en un cuento escrito por su hija, Anne-Hélène Suárez. ”Poder estrenar en Huesca su último trabajo dota a la jornada de un carácter único” explica Moreno. Un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con ilustraciones de Pablo Auladell (Premio Nacional del Cómic en 2016) y las voces Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López, la historia difumina los límites entre cine y pintura para adentrase la leyenda china de los soles que se rebelaron contra el orden establecido.

El Premio Luis Buñuel de este año destaca la figura de un director con una mirada muy personal en sus películas, definido como adelantado a su tiempo e imprescindible dentro del séptimo arte. El cineasta asturiano se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

UNA PERSONALIDAD INCLASIFICABLE

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es una figura imprescindible en el cine español, destacado en festivales como Cannes, Berlín, Rio de Janeiro, Moscú, Chicago, París o San Sebastián. Tras estudiar Filosofía y Letras en Madrid e iniciarse en el mundo del arte como actor de teatro y pintor, se va a París deseoso de alejarse de la gris España de la época. A su regreso en 1958, comienza su carrera como periodista bajo el seudónimo Martin Girard. Sus entrevistas y reportajes son un precedente del llamado “Nuevo Periodismo”. En la Barcelona de la década de los sesenta publica sus primeros libros: Trece veces trece, De cuerpo presente, El roedor de Fortimbrás o Rocabruno vence a Ditirambo, entre otros. En 1966 y 1969 respectivamente, Vicente Aranda rueda Fata Morgana y Las crueles basándose en relatos de Suárez, quien además colabora en el guion de la primera.

Para su debut detrás de la cámara, recupera a los personajes de sus novelas y rueda el cortometraje Ditirambo vela por nosotros (1966). Un año más tarde lo transformará en un largometraje, Ditirambo, también protagonizado por él. A éste le suceden una serie de películas de corte más experimental: El Extraño Caso Del Doctor Fausto Aoom. En 1974 dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Leopoldo Alas “Clarín”, La Regenta, por la que recibe múltiples elogios, y posteriormente rueda, entre otras, Beatriz (1975) o Reina Zanahoria (1978).

En 1984 recupera a los personajes de su película debut, Rocabruno (interpretado por Paco Rabal) y Ditirambo (interpretado por José Sacristán), para Epílogo. En 1985 rueda para televisión la adaptación de la obra maestra de Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa, y en 1987 estrena Remando al viento, la crónica del verano que pasaron juntos Lord Byron y Mary y Percy Shelley en Suiza, en el que Mary Shelley comenzó a escribir Frankenstein. La película la rodó con un jovencísimo e incipiente Hugh Grant y supuso uno de los mayores éxitos de su carrera. Tras esta película llegarían Don Juan en los infiernos (1991), La reina anónima (1992), El detective y la muerte (1994), Mi nombre es sombra (1996), El portero (2000) u Oviedo Express (2007), entre otras.

A lo largo de las décadas, la obra cinematográfica de Gonzalo Suárez ha mantenido una relación muy estrecha con la literatura, ya fuese porque los personajes provenían de ese mundo, porque las historias adaptaban o interpretaban mitos literarios o porque Suárez tiene verdadera pasión por la escritura y sus películas son una excelente muestra de que no solo se puede escribir con un bolígrafo, sino también con una cámara. Su carrera como escritor ha ido paralela a su carrera como director de cine, y ha seguido publicando libros, como Gorila en Hollywood (1980), La reina roja (1981), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005), Las fuentes del Nilo (2011) o La musa intrusa (2019). Su última publicación, El sueño de Malinche, con ilustraciones de Pablo Auladell, tiene una versión animada en la pantalla grande que se podrá ver igualmente el día 16 de junio en el certamen oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Bogotá tiene un nuevo Festival Cultural, desde Usaquén

El Festival Verbenal Cultural  Más Arte, Más Vida abre sus puertas en Usaquén 

  • El Festival se transmitirá vía streaming el próximo  5 y 6 de junio desde el teatro Servita de la localidad de Usaquén.
  • Más de 15 colectivos culturales de la localidad 1 de Bogotá, harán muestras artísticas.

Aunque ha sido un inicio de año complejo para el sector cultural debido a los nuevos cierres y la coyuntura nacional, el festival local Verbenal Cultural  Más Arte, Más Vida, ha seguido trabajando en su desarrollo. En su tercera versión y tras una reñida competencia como ganadores de la beca ES CULTURA LOCAL de la localidad de Usaquén, los organizadores presentan una lista de muestras artísticas que estarán presentándose en el evento.

Dentro de los ganadores se destacan grupos de danza, teatro y música. Las muestras podrán presentar sus performance para los habitantes de la ciudad el próximo 5 y 6 de junio; debido al panorama actual las presentaciones serán transmitidas vía streaming, pero promete ser sin duda un momento para el deleite de grandes y chicos.

Este festival resulta ser una victoria para los habitantes de la localidad de Usaquén, pues a través del arte estamos logrando reactivar la economía de nuestros vecinos y a la vez presentar el talento de nuestros barrios” comenta Fabián Caicedo, Gestor del evento. El proyecto pudo aportar estímulos económicos a varios colectivos artísticos y dentro de su plan han logrado impactar diversos sectores de la comunidad, tales como medios de comunicación y emprendimientos locales.

Esta propuesta cultural resulta ser una de las más valiosas dentro de los planes de reactivación local, pues ha logrado invitar a diversos sectores a trabajar en conjunto, afrontando las adversidades de la pandemia. Por su parte Fabián Ascencio, Presidente de la mesa local de Danza de la localidad afirma que “El proyecto ha marcado diferencia en Usaquén porque ha tenido en cuenta nuevas agrupaciones y compañías, que realizan trabajo en el territorio. Esto enfocado al desarrollo socio-territorial de la localidad”.

A continuación se presentan la lista de ganadores por categoría:

Música

  • Mónica Osorio – Concierto A mi Colombia de Antaño.
  • Leidy Lorena Rodríguez Pinto – Llamarada – Más sonoridad es más sororidad.
  • Juan Carlos Parra Pinzón- Muyquy Tambó (Gaitas y Tambores).
  • Amaury Lancheros Hastamorir- Agrupación THA COMPAS – Levantarse y seguir.
  • Nhorita Plata – Norita Plata Y Su Grupo

Danza

  • Nicole Zolaque – Street dance – Yo soy, yo vengo
  • Carlos Alonso Chaparro – Labriegos Arte y Tradición- “Con Sabor A Montaña”.
  • Fabián Alberto Acencio – Danedu – El Cuervo.
  • Original Rhythm DanceSport – Construyendo Futuro.
  • Daniel Corredor – Motus Dance Colective.

Teatro

  • Andrés Forero – Circotropico – El Arte de la Ciencia.
  • Angela Katherine Laverde Hernández  – Armonía Clown.
  • Geison Estupiñan – ECCAF – “GO…”.
  • Fabián Caicedo – Cumbé Escuela de Formación en Danza – Tributo a Queen.

Interdisciplinar

  • Ingrid Johana Terreros Romero – Colectivo interdisciplinar Rana Dorada – El clamor del anfibio.
  • Fredy Alexander Corredor Mosquera – Efecto Corporal – Anonymous Efect.
Para más información, pueden contactar a este email: verbenalcultural@gmail.com

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