Presente en el Festival por la Igualdad con más de 10 actividades – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Porque #SalirEsVencer, la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff se une a la primera edición del Festival por la Igualdad, con una nutrida presencia dentro de su programación. Ésta se da gracias a la alianza entre MadLove, la productora colombiana de la película y la Dirección de Diversidad Sexual de la Secretaría Distrital de Planeación de Bogotá, organizadora del Festival que fue lanzado el pasado 14 de junio e irá hasta el próximo 15 de julio.

El Festival por la Igualdad -antes Semana por la Igualdad- se desarrolla en el marco de la estrategia de cambio cultural de la Política LGBTI ‘En Bogotá se Puede Ser’ y se realiza desde el pasado 14 de junio hasta el 15 de julio. Esta edición tiene como slogan “10 Años Celebrando la Diversidad”, en conmemoración a los diez primeros años de la Política LGBTI. Durante estos días, la ciudad contará con una variada oferta cultural, educativa y deportiva en diferentes localidades de la ciudad y en las unidades operativas de la política pública LGBTI (Centros Comunitarios), con actividades gratuitas y de libre ingreso, algunas de éstas con previa inscripción, para que toda la ciudadanía pueda participar.

Las actividades que contempla esta primera edición del Festival incluyen el Espacio Libre de Discriminación, el Ciclo Cine Rosa XVII, la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une”, el Congreso Internacional “Diversidad sexual, religión y espiritualidad, un encuentro posible y necesario”, LesbiArte, Desafío Diverso “La Diferencia nos Une”, el Lanzamiento de la Zona Distrito Diverso, Bogotá Pride Festival y Actívate por la Igualdad.

MadLove se vincula a este evento con Nadie nos mira, película que será estrenada comercialmente el próximo 05 de julio en Colombia y cuya temática se encuentra en sintonía con la lucha por la diversidad sexual y el reconocimiento de sus derechos.

Nadie nos mira proyectará su tráiler oficial en el lanzamiento y fiesta del Ciclo de Cine Rosa el 28 de junio; la Gala León Zuleta celebrada en la Biblioteca Virgilio Barco el 29 de junio; la Fiesta Suelta Como Gabete el 01 de julio en Candelario, además de tener su pre-estreno en el marco del Ciclo de Cine Rosa el 04 de julio, a las 7:00 pm, en la Cinemateca Distrital.

El Festival por la Igualdad también contará con la presencia del equipo de la película en tres actividades diferentes. La primera de ellas será la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une” el día 1 de julio, que iniciará en el Parque Nacional y finalizará en la Plaza de Bolívar, durante la cual, el protagonista Guillermo Pfening y la productora colombiana y directora de MadLove, Natalia Agudelo, harán parte de la carroza de los 10 años de la Política Pública LGBTI.

El 08 de julio estarán presentes los integrantes del equipo de Nadie nos mira en la actividad Desafío diversoque se llevará a cabo en el Complejo Deportivo El Salitre, y por último, en cooperación con la Maldita Vanidad se realizará una lectura dramática del guion sobre algunas escenas de la película con la participación del protagonista Guillermo Pfening.

Finalmente, la película contará con algunas otras activaciones dentro del Lanzamiento del VII Festival Internacional de Teatro Rosa (FIT) que se lleva a cabo el 27 de junio y en Kermese Distrito Diverso el 13 de julio.

Sobre el protagonista

Guillermo Pfening, actor argentino nacido en Marcos Juárez, se mudó a los 18 años a Buenos Aires para estudiar Comunicación Social. Luego, se cambió a Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) mientras paralelamente estudiaba teatro, a medida que comenzó a conseguir papeles como actor en 2002, fue relegando la facultad hasta llegar a hacer una materia por año, casi como hobby.

En 2004, debutó como director del corto Caíto, con el que recibió el Premio Méliès. En 2017 protagoniza Nadie nos mira, largometraje con el que recibe el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Tribeca otorgado por un jurado conformado por destacadas estrellas de la industria: Willem Dafoe, Alessandro Nivola, Peter Fonda y Wilson Tavi Gevinson. Disco genética en movimientoLa espumaEl deseo atrapado por la cola y Emocionesson algunas de las obras teatrales en las que ha participado.

Su carrera en el cine incluye títulos como Futuro perfecto (2008); XXY (2007); El resultado del amor (2007); Nacido y criado (2006); Como un avión estrellado (2005); Perro amarillo (2005); Sangre (2003); Rodrigo, la película (2001); Corazón iluminado (1998), entre otros.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
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Bogotá – Colombia
2018

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Friki Fest Eje Cafetero 2018 (Pereira, Colombia)

Fecha: domingo, 1 de julio de 10:00 a 20:00

Lugar: Centro Comercial Novacentro Pereira

Aquí está por fin.
El evento que alcanzará a todo el eje cafetero: FRIKI FEST. Todos unidos para traer la mejor diversión para toda la familia, y con invitados de Lujo. No te lo puedes perder.

El lugar donde se reunirán:

  • Concurso de Cosplay’s
  • Concurso de cospobre
  • Concurso de video juegos
  • Mariokarts en vivo
  • Competencias de cubos Rubik
  • Competencias de dibujo
  • Tiendas de productos
  • Kpop
  • Just Dance
  • Bandas en vivo tocando intro’s

Y muchísimo mas…

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1897903923561650/

EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

9 películas de Cine Contemporáneo / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 películas de nuestro tiempo en la sección Contemporánea de
Cine Canadá 2018

La muestra de cine canadiense organizada por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné que tendrá lugar a partir del próximo 27 junio hasta el 04 de julio, anuncia la presentación de esta selección de películas contemporáneas. Serán 9 títulos que se destacan por su versatilidad, el valor cultural y la riqueza absoluta del cine desarrollado en esta región, que además, han cautivado al público y el jurado de los escenarios cinematográficos más importantes del mundo.

Clásicos contemporáneos

Bogotá, Medellín, Manizales, Cali, Barranquilla y Pereira son las sedes oficiales de Cine Canadá 2018. El público de estas seis ciudades podrá disfrutar de las nueve películas que harán parte de la sección Contemporánea, títulos que representan, a la perfección, la evolución y la pluralidad del país norteamericano. Por sus méritos estéticos y reconocimientos alrededor del mundo, estas cintas se han ganado un lugar entre los clásicos contemporáneos del séptimo arte.

Falsos tatuajes (Fake Tatoos, 2017) de Pascal Plante –invitado especial de la muestra- ganador a Mejor guión para una película canadiense en el Círculo de Críticos de Cine de Vancouver presenta la historia de un joven que en su cumpleaños número dieciocho comienza una historia de amor adolescente en un concierto de punk con grandes dosis de alcohol.

Tierra de espíritus (Hochelada, 2017) de François Girard, recientemente merecedora del premio a Mejor Fotografía en los Premios Jutra 2018 y a Mejor Logro en Sonido, Cinematografía, Efectos Visuales y Dirección de Arte y Diseño de Producción en los Canadian Screen Awards. Se desarrolla en el estadio Percival Molson en Montreal en donde un arqueólogo descubre las generaciones que han ocupado la tierra y los secretos enterrados allí.

El problema de la infiltración (Le problema D’infiltration, 2017) de Robert Morin, es la historia de un cirujano plástico que parece tenerlo todo, sin embargo luego de recibir amenazas de uno de sus pacientes las cosas se desmoronan y la vida exuberante del buen doctor se convierte lentamente en nada menos que una pesadilla.

En el peor de los casos… nos casamos (Et au pire on se marira, 2017) de Léa Pool es la historia de Aisha, de aquellos que la aman, de ese amor que devora y destruye. La madre, su suegro y un nuevo hombre en donde seguir a Aisha lo obligarán a entrar en un laberinto para perderse.

La película de Nicolas Monette Un viaje entre tres (Le trip a trois, 2017) plasma la crisis existencial de Estelle, una mujer de 34 años, esposa y madre de una familia que decide emprender un viaje lejos de su zona de confort.

Pies descalzos al amanecer (Pieds nus dans l’aube, 2017) de Francis Leclerc, recibió en el Canadian Cinema Editors Awards el premio Mejor Edición. En la película se relaciona con toda la riqueza de una infancia típica entre guerras. La cinematografía muestra relaciones fuertes y sorprendentes entre personajes con situaciones dramáticas.

La niña que amaba demasiado los fósforos (Le jeube fille qui aimait trop les allumettes, 2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor Película, Mejores Efectos Visuales y Mejor Logro en Dirección de Arte, es una película ambientada en el Quebec rural de los años 20. Sigue a la familia Soissons, la cual vive aisladaa geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

El largometraje de Sophie Deraspe, Los lobos (Les loups, 2014) acreedora del Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Toronto, retrata el viaje de una joven por el Atlántico Norte, quien en medio de la curiosidad termina inspirando cierta desconfianza en la comunidad.

Este selecto grupo de películas, se cierra con La revista de un hombre viejo (Le journal d’un viel homme, 2015) de Bernard Émond, premiada en 2015 en la Competencia Borsos en el Festival de Cine de Whistler, cuenta la historia de Nicolas, un famoso médico y científico, quien tiene una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Confrontado con las grandes preguntas de la existencia, se da cuenta de que está tan indefenso en el vacío de su propia vida y la inminencia de su muerte.

Con estos títulos, se podrá disfrutar de películas que amplían el rico y diverso espectro que la cinematografía canadiense. Deje cautivar sus sentidos con Cine Canadá 2018, una celebración única de los múltiples universos que el séptimo arte de esta nación tiene para ofrecer y que llega a sus ojos desde el 27 de junio hasta el 4 de julio.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica  como  parte  de  Nemesis  Films, productora  que  él  cofundó.

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ” (evento 46ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ”

LA ACTRIZ RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA DE LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SU TRABAJO MÁS RECIENTE, SOLO, DE HUGO STUVEN, DONDE COMPARTE PROTAGONISMO CON ALAIN HERNÁNDEZ, INAUGURA EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca su 46ª edición con la entrega del Premio Ciudad de Huesca a la actriz Aura Garrido. “Es para mí un privilegio estar aquí y una alegría muy grande recibir este premio de un Festival que es un referente”, declaró la interprete. Para ella, el séptimo arte es un lenguaje universal, que habla de la experiencia humana y global: “Lo más bonito del cine es que te acerca lo que está lejos, te pone cerca de lugares que son lejanos a ti, ya sea geográfica o emocionalmente”. En palabras del propio director del certamen, Rubén Moreno; Aura posee “una trayectoria sólida y magnética personalidad, que explora con valentía los límites de cada personaje al que se enfrenta”, algo que la convierte en “una referente para toda una generación”.

Ante la prensa, Aura reflexionaba sobre su profesión: “requiere de un proceso de trabajo muy constante. Hay que trabajar muy duro, mucho más de lo que la gente puede imaginar, pero también depende del azar. Para mí es una suerte y me siento una privilegiada de poder vivir de ser actriz, pues hay que recordar que cerca del 90% de las actrices y actores no pueden vivir de su trabajo”.

Un escenario, el del mercado laboral, que también ha sufrido en los últimos años el azote de una crisis: “Han sido años muy duros, con la crisis, en los que solo se contrataban a actores con los que ya se había trabajado. Con la entrada de más cadenas de televisión, que producen más series de televisión, hay mucha más oferta. También está cambiando la tendencia y se está dando trabajo a mucha gente nueva, la profesión necesita respirar y aportes nuevos… las plataformas tienen un gran peso no solo por las oportunidades que traen sino por lo que proponen con sus producciones”.

La cita oscense supone para la dos veces nominada a los Premios Goya, un doble privilegio. Por un lado por ser la sucesora de Leticia Dolera en recibir este galardón: “Leticia para mí es también un referente y es un honor recibir un premio que ella ya ha recibido”. Por otro, coincidir con José Sacristán entre los homenajeados, quien recibe el Premio Luis Buñuel el próximo miércoles 13. Aura y Jose han tenido la oportunidad de trabajar en Vulcania y ella no duda en afirmar que “es una delicia compartir espacio con él”, además de ser uno de los grandes nombres por su trabajo como actor, por “como se enfrenta a cada personaje”.

La actriz que recibirá el Premio Ciudad de Huesca esta noche a las 20H en la gala Inaugural que se celebrará en el Teatro Olimpia, habló de la película Solo, dirigida por Hugo Stuven y de la que es protagonista junto a Alain Hernández. “Es una película muy particular que habla una superviviencia doble y emocional del personaje”, explicó Garrido. Sólo es la historia de un joven surfista, Álvaro Vizcaíno, que buscando la ola perfecta se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de Fuerteventura. Cuando Hugo conoció la historia de Vizcaino fue esto precisamente, el proceso psicológico y emocional que Álvaro pasó en esos días, lo que más le llamó la atención”.

UNA TRAYECTORIA PLAGADA DE ÉXITOS

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Cuenta con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel enStockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes comoInocentes, La Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades / Contemporaneo – Terror – LGBTI – VR (evento Cine Canadá 2018)

Con Pascal Plante como invitado especial y una nueva sección dedicada al terror, Cine Canadá confirma sus fechas para su edición 2018.

Del 27 de junio al 04 de julio se llevará a cabo Cine Canadá 2018, evento organizado por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné. En total serán 18 películas, dividas en 4 secciones; 7 cortos de realidad virtual y la presencia del invitado especial: el director Pascal Plante. Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Pereira y Manizales, serán las ciudades colombianas donde se podrá disfrutar de estas proyecciones de la cinematografía canadiense.

Focus en el cine de Terror

Cine Canadá es un evento único que reúne el talento diverso y multicultural, desde hace 151 años, de la segunda nación más grande del mundo. Como parte de la muestra, se tendrá foco en el Terror y el cine LGBTI, siendo la de Terror la primera en confirmar su programación. Esta sección presenta un selecto grupo de películas que por su calidad han ganado merecidamente un puesto en el universo audiovisual y que ahora llegan a las pantallas de cine de Colombia.

Los hambrientos (Les Affames, 2017) de Robin Aubert, ganador del premio a Mejor Película Canadiense en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto; el quinto largometraje de Aubert ofrece una visión novedosa y reflexiva, de una historia de zombies y supervivencia, que se desarrolla en un pequeño y remoto pueblo a las afueras de Quebec.

La niña que amaba demasiado los fósforos (La jeune fille qui aimait trop les allumettes2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor película, Mejores efectos visuales y Mejor logro en dirección de arte, es una película ambientada en el Quebec rural en los años 30, sigue a la familia Soissons, la cual vive aislada geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

Este selecto segmento se cierra con Los demonios (Les Demons2015) de Philippe Lesage, es una historia con tintes autobiográficos que nos muestra una reflexión sobre los miedos infantiles y las amenazas reales de la sociedad, encarnados en Félix, un niño de 10 años, que empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. La producción se llevó en 2015 un premio en la Sección Oficial Largometrajes del Festival de San Sebastián.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica como parte de Nemesis Films, productora que él cofundó.

Presentación investigación la Fiesta de Reyes Magos del Barrio Egipto (Bogotá, Colombia)

Fecha: viernes 1° de junio a las 6:00 pm

Lugar: Casa de Juventud Jaime Garzón

Fiestas de Reyes de 1959 por El Espectador

Desde noviembre de 2017, el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural impulsó la investigación a través de los antropólogos Marcela Pinilla y Enrique Rincón para mostrar la veracidad histórica, cultural y social de las Fiestas de Reyes Magos del Barrio Egipto, para comprobar ¿si estas fiestas comenzaron en la época de la Colonia Española (cuando Egipto sólo existía como capellanía, dependiente de la Parroquia de la Catedral) o en la época republicana desde 1915? Y ¿qué aspectos importantes resaltan de la Fiesta de Reyes Magos?

Fiesta de Reyes de 1970 por El Tiempo

Para la investigación se realizó diferentes talleres de diferentes temáticas con los vecinos del Barrio Egipto, con los anteriores organizadores en las décadas de 1970, 1980 y 1990; con el Comité Organizador de la Fiesta de Reyes, con la Parroquia de Nuestra Señora de Egipto, con la Alcaldía Local de La Candelaria, con los vendedores tradicionales y con los artistas participantes.

Fiesta de Reyes de 1982 por El Siglo

Además de realizar una serie de entrevistas con diferentes personalidades allegados y referentes de estas tradicionales fiestas y de consultar con libros, periódico y revistas referentes a la parte costumbrista, navideña y fiestera de Bogotá; quieren mostrar en esta ocasión el resultado general de estas investigaciones, con el fin de que la misma comunidad del Barrio Egipto busque la forma para convencer a las autoridades distritales en declarar como Patrimonio Inmaterial de Bogotá y estar dentro del listado de los bienes inmateriales del plan salvaguarda de la capital de la República de Colombia.

Fiesta de Reyes de 2018, foto por Juan Carlos Quenguan

Es por ello que tenemos el gusto de invitar a la presentación de la investigación La Fiesta de Reyes Magos en Barrio Egipto, cinco siglos de fiesta, resistencia y transformaciones, que se llevará a cabo el viernes 1 de junio a las 6:00 pm en la Casa de la Juventud Jaime Garzón. Te esperamos.