ESTRENO NACIONAL 27 DE JULIO (película LA DEFENSA DEL DRAGÓN)

Después de representar a Colombia en Cannes, llega a las salas de cine LA DEFENSA DEL DRAGÓN

ESTRENO 27 DE JULIO

Natalia Santa, la primera directora colombiana que ha participado en el festival de cine más importante del mundo entero, el Festival de Cannes, llega a las pantallas nacionales el próximo 27 de julio con su ópera prima, La defensa del dragón, gracias a la distribución de Cine Colombia. Luego de que los espectadores y la crítica fueran parte de este relato en la edición 49 de La Quincena de Realizadores, el público colombiano podrá apostarle a la vida con esta producción.

Desde el pasado 18 y hasta el 28 de mayo se llevó a cabo la cuadragésimo novena versión de La Quincena de Realizadores, sección paralela del Festival de Cannes, el evento cinematográfico de mayor renombre en el universo audiovisual. Esta edición fue histórica para el cine nacional pues Natalia Santa, directora que participó con su ópera prima en largometraje, La defensa del dragón, se convirtió en la primera mujer colombiana en ser seleccionada para alguna de las secciones oficiales de Cannes.

La película, producida por la cubana Ivette Liang y la compañía Galaxia 311, tuvo gran acogida del público y la crítica internacional y ahora, gracias a la distribución de Cine Colombia, los espectadores colombianos podrán disfrutarla en las salas de cine a partir del próximo 27 de julio. Este relato sobre las tradiciones que se niegan a desaparecer en el tiempo y sobre la nostalgia que habita en las calles del centro de las ciudades y sus habitantes, llegará para conquistar y quedarse en la memoria del público.

La primera colombiana en Cannes, Natalia Santa

Natalia Santa estudió literatura y trabajó para editoriales como Alfaguara y Taurus en Colombia. Su incursión en el mundo audiovisual comenzó en el 2002, escribiendo guiones para mini series juveniles de televisión. En el 2008 escribió su primer guion para largometraje, Trece, historia que relata las elecciones de 1990 en Colombia a través de los ojos de una niña de trece años que se enamora por primera vez. Este guion recibió un estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-.

El guion de La defensa del dragón vio la luz en 2011, recibiendo nuevamente un estímulo del FDC para desarrollo de guion, y otro para ser producido en 2014, con la compañía Galaxia 311. Con esta historia, Natalia decidió trascender su obra como guionista e involucrarse en la dirección, para plasmar de la mejor manera el universo que había ideado en su cabeza. Antes de rodarlo dirigió los cortometrajes Lasker y China Paradise.

En los últimos años, Natalia ha realizado distintos cursos y talleres enfocados en creación de guion, dirección y dirección de actores. Adicionalmente, entre 2009 y 2016, se desempeña como analista de proyectos audiovisuales del Canal RCN. Actualmente, trabaja en la escritura de un nuevo largometraje titulado Malta.

Importantes medios como The Hollywood Reporter, Cinestel, Tiempo de Cine y Corre Cámara de México reseñaron a La defensa del dragón luego de su paso por Cannes, teniendo en común el resalto a la nostalgia y a las tradiciones que lentamente desparecen que esta producción toma como su temática. Ahora el turno será para la crítica más importante, la del público colombiano, que podrá disfrutar de esta película desde el 27 de julio en cines, envolviéndose en su relato que demuestra que, en la vida, nunca es tarde para apostar y vivir.

¡Falta poco! A solo 8 días de disfrutar Rock al Parque, vea la programación

Desde HSB Noticias publican la siguiente noticia:

¡Falta poco! A solo 8 días de disfrutar Rock al Parque, vea la programación

Para todos los que les gusta uno de los mejores festivales de música de Colombia ya salió la programación para el Rock Al Parque 2017 que se desarrollará en el Parque Metropolitano Simón Bolívar en Bogotá.

Tres días, tres escenarios donde el metal, rock, punk, ska y blues estarán en un solo evento en el que la gente vivirá en extrema convivencia.

Va ser un fin de semana en el que llegaran familias, amigos, parejas para disfrutar del evento más grande de la capital colombiana en el que llegan a asistir más de 200.000 mil almas rockeras.

Sábado, 1 de Julio

Escenario Plaza

  • 01:30pm UMZAC (Convocatoria Distrital)
  • 02:30pm Fénix (Cartagena)
  • 03:35pm Brand New Blood (Convocatoria Distrital)
  • 04:35pm Heaven Shall Burn (Alemania)
  • 05:45pm Dead Silence (Convocatoria Distrital)
  • 06:45pm Occultus (Cali)
  • 07:45pm Video Homenaje a Kraken
  • 08:05pm Vein (Convocatoria Distrital)
  • 09:15pm Lamb Of God (EEUU)

Escenario Bio

  • 01:45pm Cobra (Convocatoria Distrital)
  • 02:45pm Ekhymosis (Medellín)
  • 03:50pm Poker (Convocatoria Distrital)
  • 04:50pm Nervosa (Brasil)
  • 06:05pm Darkness (Bogotá)
  • 07:10pm Herejía (Convocatoria Distrital)
  • 08:10pm Death Angel (EEUU)

Escenario Eco

  • 03:00pm Head Tambo (Convocatoria Distrital)
  • 04:00pm Organismos (Medellín)
  • 05:05pm Alcoholic Force (Pasto)
  • 06:10pm Reencarnación (Medellín)

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de HSB Noticias: http://hsbnoticias.com/noticias/vida-moderna/cultura/falta-poco-solo-8-dias-de-disfrutar-rock-al-parque-vea-la-318885

Wapikoni Mobile llega con el mejor cine corto (Muestra Cine Canadá 2017)

El cine corto tiene su lugar gracias a Wapikoni Mobile en
Cine Canadá 2017

Wapikoni Mobile es una iniciativa que busca dar voz a las comunidades indígenas de Canadá, y desde el 2004 ha logrado una continua producción de cortometrajes y grabaciones musicales realizadas por talentosos jóvenes de estos grupos aborígenes. Doce cortos llegarán al país a mostrar la riqueza que nace de apoyar las potenciales mentes prodigio del cine.

Wapikoni es un proyecto que busca apoyar al talento cinematográfico que reside en las comunidades aborígenes originarias de Canadá. Nació de La fin du mépris, una historia que escribió el realizador Manon Barbeau y en la que participaron quince jóvenes de la comunidad Atikamekw, ubicada en Wemotaci. Una de las jóvenes, Wapikoni Awashish, era una líder positiva de su comunidad y se convirtió en colaboradora del director, pero murió sorpresivamente en un accidente de tráfico en el 2002, dejando a éste devastado y lleno de ilusiones y proyectos inconclusos.

Tomando en cuenta el alza en los suicidios de estas comunidades y el potencial artístico que residía en estas jóvenes mentes, Barbeau decidió crear un estudio móvil de grabación, que estuviera equipado con lo último en tecnología para realización de cine y captura de sonido y que viajara al corazón de estos grupos indígenas para ofrecer la oportunidad de que las ideas de éstos, tuvieran la manera de traducirse en producciones reales que llegaran a los ojos de los espectadores. A este estudio lo llamó Wapikoni, en honor y como recuerdo latente de su colaboradora y amiga.

La iniciativa se lleva a cabo desde el 2004, contando además del estudio, con un grupo de reconocidos cineastas que actúan como mentores de los jóvenes de estas comunidades, impartiendo enseñanzas y conocimientos; anualmente estos promisorios artistas dirigen alrededor de 70 cortometrajes y realizan 30 grabaciones musicales. Han sido alrededor de 4300 jóvenes entrenados en cine documental o grabación musical, y anualmente se unen al grupo entre 300 y 500 nuevos participantes. Además, el proyecto ha cobrado tanta fuerza que ha visitado 32 comunidades en Canadá y se ha expandido a otras 26 alrededor del mundo.

Las producciones obtenidas de Wapikoni constituyen una invaluable herencia de estos grupos originarios, constituyendo una colección única de 920 producciones audiovisuales y 600 grabaciones musicales, que han recibido alrededor 142 premios en reconocidos festivales de Canadá y el mundo entero. Ahora, gracias a Cine Canadá 2017, el público colombiano podrá disfrutar de una muestra de doce producciones en formato corto que demuestran el talento nato que vive en estas comunidades y lo lejos que puede llegar, gracias al apoyo de iniciativas como esta.

El segmento WAPIKONI, PRIMEROS POBLADORES / NUEVOS CREADORES, proyectará Nous Nous Souleverons (2016) de Natasha Kanapé Fontaine; L’or des Femmes (2016) de Cherilyn Papatie; The Guest (2016) de Nick Rodgers; Nitanishe (2016) de Melissa Mollen Dupuis; Avaskinawason (2016) de Antony Dubé; Obedjiwa 5.0 (2016) de Fyanna Boivin; Innuassit (2016) de Jonathan P. Grégoire; Shipu (2015) de Uapukun Mestokosho y Shanice Mollen-Picard; Strong Woman Song (2016) de Naomi Condo; Coureur de Nuit de Shanook Néwashish; Blocus 138 (2012) de Réal Junior Leblanc, y cerrando el grupo, L’Amendement (2007) de Kevin Papatie.

Noche especial en BOGOSHORTS sessions

El Movimiento BOGOSHORTS presenta una noche especial de sessions que se realiza como parte de las actividades que tendrá Cine Canadá 2017 en Bogotá. En Cine Tonalá Bogotá se exhibirán ocho cortometrajes de los doce que la muestra trae al país y que han sido realizados a través de la iniciativa Wapikoni Mobile, con la cual se ha prevenido el suicidio a través del arte y, además, se ha promovido la conservación del legado cultural de las Naciones Originarias.

Como todos los martes, el cine corto se verá en Tonalá con entrada libre. La cita en BOGOSHORTS sessions comienza con la entrega de boletería desde las 8:00 p.m. y las proyecciones irán, en ambas salas, desde las 9:00 p.m. en adelante.

LOS CORTOMETRAJES ESPAÑOLES “NÉBOA” Y “CUCLI”, JUNTO AL RUMANO “PRIMA NOAPTE”, PREMIOS DANZANTE

LOS CORTOMETRAJES ESPAÑOLES “NÉBOA” Y “CUCLI”, JUNTO AL RUMANO “PRIMA NOAPTE”, PREMIOS DANZANTE DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

“NÉBOA” Y “PRIMA NOAPTE” ENTRAN DIRECTAMENTE EN LA PRESELECCIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR CON ESTE GALARDÓN

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS CIERRA SU 45ª EDICIÓN CON UN BALANCE “MUY POSITIVO” RESPECTO A PÚBLICO Y CALIDAD DE LAS OBRAS A CONCURSO

El cortometraje español Néboa de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana PrimaNoapte de Andrei Tanase se han llevado el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante ha sido para la producción española Cucli de Xavier Marrades. Las obras de Andrei y Claudia consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. Con la lectura del palmarés el certamen oscense cierra una edición que se ha caracterizado por una mayor internacionalización del Festival, así como de una gran respuesta del público en todas las proyecciones y actos homenajes, y muy buena aceptación del resto de las actividades programadas.

El Festival Internacional de Cine de Huesca termina una exitosa 45ª edición dando a conocer los cortometrajes premiados en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Del total de los 80 cortometrajes a concurso provenientes de 31 países diferentes, ha sido Néboa de la española Claudia Costafreda el que se ha llevado el Premio Danzante en la categoría iberoramericana, mientras que en el concurso internacional el galardón ha recaído en Prima Noapte, del rumano Andre Tanase, ambas obras obtienen por derecho la preselección directa a los premios Oscar con este reconocimiento del certamen oscense. En el concurso documental ha sido la española Cucli la que ha recibido el máximo galardón.

La obra de Claudia Costafreda ha sido destacada por el jurado gracias a “la gran calidad estética” y cómo “entralaza de manera honesta los temas de la memoria y el exilio”. Además, la obra de la española ha sido merecedora también del Premio al Mejor Guión, un galardón que se incorporaba por primera vez al palmarés del Festival Internacional de Cine de Huesca.  

El jurado compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes,  y el actor Ricardo Rodríguez, distinguieron también a Premonición con el Premio Especial Cacho Pallero. Esta producción chilena, dirigida por Leticia Akel, fue destacada por tratarse de un relato coherente que lleva a un enfrentamiento entre dos visiones dispares del mundo. Así mismo otorgaron una mención especial al cortometraje Memory of The Land, ópera prima de la artista visual palestina Samira Badran, un cortometraje que resulta a juicio del jurado “una puesta estética arriesgada e impactante, que obliga al espectador a reaccionar emocionalmente frente a los conflictos geopolíticos actuales”.

El rumano Andrei Tanase se ha llevado el primer premio del Concurso Internacional con su cortometrajePrima Noapte por tratarse de “un relato honesto, complejo e impactante, con un guion bien estructurado y excelentes interpretaciones, sobre las complejas relaciones paterno-filiales”, según lo destacado por André Guttfreund, presidente de la Asociación Salvadoreña de Cine y Televisión, eintegrante del jurado internacional junto a Annette Scholz, coordinadora internacional de ALCINE, y Niko, director de animación y creador de “Cálico Electrónico”.

Este mismo jurado hizo entrega del Premio Jinéte Ibérico al mejor cortometraje de animación In a Nutshell (Suiza), de Fabio Friedli, por “a través de la técnica stop motion, crea un viaje trepidante y visceral […] que evocan en el espectador un amplio abanico de sensaciones visuales y auditivas. Hace pensar, sentir y reír”. La Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” fue para la producción croata Grimizno, de Dijana Mladenovic, por mostrar “de una situación cargada de tensión en un contexto de guerra”. Y finalmente, Jung, de Nehemias Colindres, recibió una mención especial por el “conjunto de ritmo, uso de banda sonora y distintos lenguajes cinematográficos” que hace que el relato cinematográfico sobre jóvenes inmigrantes de 2ª generación no caiga en ningún cliché.

En el concurso documental, el jurado formado por el director Guillermo García López, la directora del Festival Internacional de Cine de Reikiavik, Hrönn Marinòsdóttir, y la directora Judith Colell, concedió el máximo galardón a Cucli, de Xavier Marrades, “por conseguir encontrar en lo concreto, con un sólido discurso cinematográfico, conceptos tan universales como el amor, la soledad y la muerte”. La obra de Marrades también se alzó con el premio a la Mejor Ópera Prima Anselmo Pié, otorgador por el jurado joven, “por la forma original en al que trata el tema del amor a través de la relación entre un hombre y una paloma”. El Premio Especial Iberoamericano José Manuel Porquet a mejor cortometraje documental fue para Insiders, del chileno Sebastián Castillo, “una película valiente y provocativa que se atreve a mostrar un tema incómodo mediante una mirada honesta y poética”. También en este caso se otorgó una mención especial al trabajo belga Ma Fille Nora, de Jasna Krajinovic, “por abordar un asunto tan relevante para el mundo contemporáneo como el fanatismo religioso desde las relaciones familiares”.

El jurado joven también reconoció con el Premio Anselmo Pié al cortometraje indio Aaba, de Amar Kaushik , “por ofrecer un punto de vista culturalmente distinto ante el tema de la aceptación de la muerte”.

Por último, en su tercera edición, el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español El mundo entero, dirigido por Julián Quintanilla.

EL FESTIVAL ECHA EL CIERRE CON UN BALANCE “MUY POSITIVO”

La 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca se cierra este sábado con un balance muy positivo como analizaba su directora, Azucena Garanto. “Cada año enganchamos a más público y no sólo para que venga al cine sino también al resto de actividades que se organizan”, declaraba. En relación al global de obras a concurso, en la presente edición, Azucena, destacaba la alta calidad de los trabajos y “cómo la creatividad interviene en la forma de contar las historias” por parte de los nuevos realizadores. Por último, enfatizaba su discurso en un dato a tener en cuenta, la fuerte presencia femenina en el palmarés del certamen altoaragonés.

El Festival está patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y la colaboración principal de TUHUESCA.

Louis Bélanger y Xavier Dolan protagonistas de esta cita (evento Cine Canadá 2017)

Dos directores canadienses serán celebrados en Cine Canadá 2017

Louis Bélanger, reconocido cineasta que visitará Colombia por los días de duración de esta muestra para compartir con el público sobre sus más de 20 años de trayectoria artística; y el denominado enfant terrible de la cinematografía canadiense, Xavier Dolan, tendrán programas especiales dedicados a sus producciones.

Desde el 28 de junio y hasta el 5 de julio, Bogotá, Barranquilla, Cali, Medellín y Pereira recibirán en simultáneo la muestra Cine Canadá 2017, que expondrá lo mejor de la cinematografía de esta nación con una nutrida y diversa programación. Entre el contenido que el público podrá disfrutar, resaltan dos programas dedicados a dos directores esenciales de este cine: Louis Bélanger y Xavier Dolan.

Louis Bélanger nació en 1964 en Quebec y comenzó su carrera en el cine con la realización de numerosos cortometrajes. En 1999 se presentó ante los espectadores del mundo entero con su ópera prima, Post Mortem, la cual relata el particular lazo entre una madre que sostiene a su hijo con una estafa crediticia y un hombre acusado de violación. La película estuvo nominada al Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago; y en los Premios Genie del año 2000, entregados por la Academia Canadiense de Cine y Televisión a lo mejor del audiovisual de ese país, se llevó las distinciones a Mejor Actriz en Papel Protagónico y Mejor Guion. Esta ópera prima también le valió el Premio Genie en 1999 a Mejor Nuevo Director, y marcó su definitiva entrada al panorama cinematográfico internacional.

En el 2003 estrenó Gaz Bar Blues, un drama que en tono de comedia relata la vida de Mr. Brochu, a quien todos sus amigos conocen como “El Jefe” y quien trata de disfrutar su vida al máximo trabajando en su gasolinera, pero a quien la enfermedad de Parkinson comenzará a retarlo. La película recibió el Gran Premio del Jurado del Festival de Montreal 2003, además del Premio a la Ficción Canadiense Más Popular y el Premio del Jurado Ecuménico; por otro lado, en el Festival de Cine de París, recibió el Premio de la Prensa.

Los logros de estas dos producciones hablan sobre la calidad del cine de Bélanger, e integran la retrospectiva PROTAGONISTA: LOUIS BÉLANGER, junto a la combinación de drama y aventura de The Timekeeper (2009), y Las malas hierbas (2012), una comedia dramática que muestra a un grupo de desconocidos que se unen alrededor de un campo de marihuana. El programa se presentará a la vez que su director visitará Colombia, dándole la oportunidad a los espectadores de no sólo disfrutar de su cine, sino conocer de primera mano sobre los logros, enseñanzas y conocimientos que le deja una exitosa trayectoria en el mundo del cine.

Por su parte, con tan sólo 28 años, Xavier Dolan se ha ganado un indiscutible puesto entre los grandes del cine mundial, siendo un nombre habitual de los festivales de cine más importantes y reconocidos. Sus historias transgresoras en las que muestra la condición humana llevada al límite, le han dado el sobrenombre de enfant terrible y se celebrarán con el programa ÍDOLOS: XAVIER DOLAN.

Esta retrospectiva exhibirá el drama alrededor de la relación de diez años entre una mujer transexual y su pareja de Laurence Anyways (2012), producción que recibió la Palma Queer de Cannes, y la distinción a Mejor Actriz de la sección Un Certain Regard, entregada a Suzanne Clément; Mommy (2014), película ambientada en una Canadá ficticia en donde está permitido que los padres abandonen a sus hijos problemáticos en los hospitales, y por la cual Dolan se llevó el Premio del Jurado de Cannes, el Premio de la Audiencia en Estocolmo, y otras cuarenta distinciones internacionales. La selección cierra con su trabajo más reciente como director, Sólo el fin del mundo (2016), un drama que muestra cómo la imposibilidad de comunicarse puede convertir en un verdadero infierno lo que es una simple cena dominical en familia. La película se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico de Cannes, el cual destacó la destreza de Dolan para mostrar, sin palabras, las tensiones y vacíos de esta relación familiar.

Boeing 787 de Air France vuela a 12 destinos

El Boeing 787 de Air France vuela a 12 destinos

  • El avión de última generación de Air France, que ya vuela a El Cairo, Londres y Montreal, empezará a operar en los próximos meses hacia Abiyán, Bamako, Boston, Conakri, Freetown, Lyon, Nuakchot y Sao Paulo.
  • Los Boeing 787 de la compañía también operan rutas con motivo de eventos internacionales como el Festival de Cine de Cannes o el Mobile World Congress de Barcelona.

Tras haber recibido su segundo Boeing 787 el pasado 20 de abril, Air France ofrece a sus clientes la posibilidad de viajar a 12 destinos a bordo de esta aeronave de última generación.

Con vuelos actualmente a El Cairo (Egipto), Londres (Reino Unido) y Montreal (Canadá) desde París-Charles de Gaulle, el Boeing 787 de Air France volará próximamente a Abiyán (Costa de Marfil), Bamako (Malí), Boston (Estados Unidos), Conakry (República de Guinea), Freetown (Sierra Leona), Lyon (Francia), Nuakchot (Mauritania) y Sao Paulo (Brasil).

A finales de mayo, los clientes con destino a Niza, Francia, tuvieron la oportunidad de viajar excepcionalmente en la aeronave con motivo del Festival de Cannes. El Boeing 787 de la compañía ha operado también vuelos a Milán-Malpensa, a Burdeos con motivo de la feria de vinos Vinexpo, y a Barcelona por el Mobile World Congress.

Horarios de los vuelos (hora local) en Boeing 787 

  • El Cairo

AF0570: salida de París-Charles de Gaulle a las 14:30 h; llegada a El Cairo a las 18:55h
Vuelos: lunes, martes, jueves, viernes, sábados y domingos
AF0567: salida de El Cairo a las 00:40h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 05:30h
Vuelos: lunes, martes, miércoles, viernes, sábados y domingos.

  • Londres-Heathrow

AF1680: salida de París-Charles de Gaulle a las 07:35h; llegada a Londres-Heathrow a las 07:50h;
AF1681: salida de Londres-Heathrow a las 09:45h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 12:05h.
Vuelos: lunes, martes, jueves, viernes, sábados y domingos.

  • Montreal

AF0344: salida de París-Charles de Gaulle a las 13:35 h; llegada a Montreal a las 14:55h;
AF0345: salida de Montreal a las 16:50 h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 05:50h.
Vuelos diarios.

  • Lyon

AF7640: salida de París-Charles de Gaulle a las 07:50h; llegada a Lyon a las 08:55h;
AF7641: salida de Lyon a las 10:25h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 11:35h.
Vuelos realizados diariamente a partir del 29 de mayo de 2017.

  • Abiyán y Bamako

AF0520: salida de París-Charles de Gaulle a las 10:00h; llegada a Bamako a las 14:45h;
salida de Bamako a las 15:45h; llegada a Abiyán a las 17:25h.
AF0521: salida de Abiyán a las 19:30h; llegada a Bamako a las 21:10h; salida de Bamako a las 23:10h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 05:50h.
Vuelos realizados diariamente a partir del 9 de octubre de 2017.

  • Boston

AF0334: salida de París-Charles de Gaulle a las 15:25h; llegada a Boston a las 18:35h;
AF0333: salida de Boston a las 19:35h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 08:15h.
Vuelos realizados diariamente a partir del 29 de octubre de 2017.

  • Nuakchot y Conakry

AF0724: salida de París-Charles de Gaulle a las 11:00h; llegada a Nouakchott a las 15:25h;
AF0724: salida de Nouakchott a las 16:25h; llegada a Conakry a las 18:10h.
Vuelos realizados los lunes, miércoles, viernes y domingos a partir del 20 de noviembre de 2017.

AF0727: salida de Conakry a las 20:30h; llegada a Nouakchott a las 22:20h;
AF0727: salida de Nouakchott a las 23:50h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 06:00h.
Vuelos realizados los lunes, miércoles, viernes y domingos a partir del 20 de noviembre de 2017.

  • Freetown y Conakry

AF0596: salida de París-Charles de Gaulle a las 13:40h; llegada a Freetown a las 19:15h;
AF0596: salida de Freetown a las 20:45h; llegada a Conakry a las 21:30h.
AF0596: salida de Conakry a las 23:20h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 06:35h.
Vuelos realizados los martes, jueves y sábados a partir del 21 de noviembre de 2017.

  • Sao Paulo

AF0456: salida de París-Charles de Gaulle a las 10:10h; llegada a Sao Paulo a las 18:05h;
AF0459: salida de Sao Paulo a las 20:10h; llegada a París-Charles de Gaulle a las 11:15h.
Vuelos realizados los lunes, martes, jueves, viernes, sábados y domingos a partir del 5 de febrero de 2018.

El placer de volar en el Dreamliner de Air France

El Boeing 787 Dreamliner está diseñado para garantizar una mejor experiencia de viaje. El aire de la cabina está presurizado al nivel equivalente a 1.800 metros de altura, mucho menor que lo habitual. Asimismo, un control óptimo de la humedad del aire provee mayor confort y reduce los efectos físicos de la altitud. Las ventanas, 30% más grandes, ofrecen una vista panorámica y vienen equipadas con un sistema de luces que se adapta a los cambios de horario para mayor comodidad y tranquilidad de los viajeros.

A bordo, los clientes tienen acceso a internet gracias a que el avión cuenta con un sistema de WiFi que se vende por paquetes de 20MB, 50MB y 200MB, y permite a los clientes conectarse a sus teléfonos inteligentes, laptops y tabletas.

El Dreamliner de Air France cuenta con tres cabinas: Business Class, con 30 sillas; Premium Economy Class con 21 sillas y Economy Class con 225 sillas.

El espacio personal de la Business Class puede transformarse en oficina, restaurante, salón de entretenimiento o en un dormitorio. Cada silla Business es independiente de las demás, tiene acceso directo al pasillo y se convierte en una cama de 2m de largo.

La cabina Pemium Economy asegura mayor espacio, privacidad y confort. La silla puede reclinarse hasta 130° y cuenta con un espacio amplio que permite al pasajero moverse libremente. Cuenta también con varios compartimentos para objetos personales.

Por último, la cabina Economy Class da al viajero mayor espacio para estirar sus piernas y tiene un apoyacabezas ajustable. La silla tiene puertos para cargar dispositivos electrónicos y un gancho para colgar sus audífonos.

El 787 de Air France es un avión más verde, más limpio y más silencioso. Consume menos combustible y produce aproximadamente un 20% menos de CO2 y de emisiones sonoras que los aviones de la generación anterior.

Acerca de Air France

Air France, aerolínea global de inspiración francesa, gracias a sus altos estándares de servicio y su atención personalizada, convierte el vuelo en un momento de verdadero placer a lo largo de sus operaciones diarias en Francia, Europa y en el mundo.

AIR FRANCE-KLM es el grupo líder en términos de tráfico internacional iniciado en Europa. En 2017, ofrece a sus clientes acceso a una red que cubre 328 destinos en 118 países gracias a sus cuatro marcas AIR FRANCE, KLM Royal Dutch Airlines, Transavia y HOP! Air France.

Con una flota de 534 aviones en operación y 93,4 millones de pasajeros transportados en 2016, AIR FRANCE-KLM opera hasta 2.300 vuelos diarios, principalmente desde sus hubs de París-Charles de Gaulle y Ámsterdam-Schiphol. Su programa de viajero frecuente Flying Blue es uno de los líderes en Europa con más de 27 millones de miembros.

CATALINA OCHOA GAITÁN.

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Lolita, más que un estilo de vestir (desde El Periódico Extremadura)

Desde El Periódico Extremadura publican el siguiente artículo:

Lolita, más que un estilo de vestir

Su manera de vestir llama profundamente la atención. Vestidos voluminosos, faldas pomposas, lazos, zapatos de charol de punta redonda… Se trata de estilo Lolita, una cultura que surgió en Japón y cogió fuerza a finales de los años 90, extendiéndose a Europa como una reinterpretación del pasado aristocrático a través de la música pop nipona. Se dice que fruto del deseo de las mujeres que querían desmarcarse de la sociedad conservadora japonesa. No obstante, el Lolita –que no tiene nada que ver con la novela ‘Lolita’ de Nabokov– incluye también estilos masculinos.

En Extremadura, la agrupación que representa a este movimiento social se llama Enchanted Forest. Fue creada en 2015 y hoy en día cuenta con una decena de miembros activos, entre ellos dos chicos. «Te lo puedes tomar simplemente como una manera de vestir o como una cultura», explica Marina Morcillo, presidenta y una de las fundadoras de la agrupación. «Nos surgió la idea y el deseo a raíz de juntarnos varias personas atraídas por este estilo durante la celebración de una de las ediciones de Extremanga, un evento sobre el manga a nivel regional», desvela Marina.

En Enchanted Forest hay miembros de diferentes localidades –Cáceres, Badajoz, Don Benito, Trujillo…– y edades. «Ni el sexo ni los años son un impedimento para ser parte de esta cultura», expresa la presidenta del colectivo. Dentro de la cultura Lolita existen varios estilos, tanto femeninos como masculinos. Así, por ejemplo, dentro de los principales estilos Lolita para mujeres están el gothic, el sweet y el clásico; además de otros temáticos como el country, el hime, el sailor o el pirate lolita, mientras que para los hombres existen el Kodona, el Dandy, el Ouji y el B-Lolita. El abanico de opciones cubre todos los gustos.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Periódico Extremadura: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/lolita-mas-estilo-vestir_1020794.html