GEEK Attack vol.2 (Bogotá, Colombia)

Fecha: Del 14 de julio a las 10:00 al 15 de julio a las 18:00

Lugar: La k-zona Galería Comercial Cultural

Gracias a todos quienes nos acompañaron en nuestra primera edición.
Esperamos convertir toda esa gran imaginación y energías en esta nueva entrega de GEEK ATTACK VOL.2.
La Convocatoria queda ABIERTA para tiendas, empresas independientes y emprendedores que quieran hacer parte de esta magnifica experiencia.
La temática para esta ocasión estará enfocada en PELICULAS Y SERIES 80´s 90´s 2000 sin perder nuestra vital referencia de Ciencia Ficción.
La presentación cultural de Geek Attack es única, una charla magistral de cine nacional, más de 6 charlas temáticas geniales, concursos, cuatro artistas musicales, artistas del cómic nacional y una eco-subasta
Disfruten este espacio, es de ustedes.

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/219793631923400/

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Presente en el Festival por la Igualdad con más de 10 actividades – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Porque #SalirEsVencer, la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff se une a la primera edición del Festival por la Igualdad, con una nutrida presencia dentro de su programación. Ésta se da gracias a la alianza entre MadLove, la productora colombiana de la película y la Dirección de Diversidad Sexual de la Secretaría Distrital de Planeación de Bogotá, organizadora del Festival que fue lanzado el pasado 14 de junio e irá hasta el próximo 15 de julio.

El Festival por la Igualdad -antes Semana por la Igualdad- se desarrolla en el marco de la estrategia de cambio cultural de la Política LGBTI ‘En Bogotá se Puede Ser’ y se realiza desde el pasado 14 de junio hasta el 15 de julio. Esta edición tiene como slogan “10 Años Celebrando la Diversidad”, en conmemoración a los diez primeros años de la Política LGBTI. Durante estos días, la ciudad contará con una variada oferta cultural, educativa y deportiva en diferentes localidades de la ciudad y en las unidades operativas de la política pública LGBTI (Centros Comunitarios), con actividades gratuitas y de libre ingreso, algunas de éstas con previa inscripción, para que toda la ciudadanía pueda participar.

Las actividades que contempla esta primera edición del Festival incluyen el Espacio Libre de Discriminación, el Ciclo Cine Rosa XVII, la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une”, el Congreso Internacional “Diversidad sexual, religión y espiritualidad, un encuentro posible y necesario”, LesbiArte, Desafío Diverso “La Diferencia nos Une”, el Lanzamiento de la Zona Distrito Diverso, Bogotá Pride Festival y Actívate por la Igualdad.

MadLove se vincula a este evento con Nadie nos mira, película que será estrenada comercialmente el próximo 05 de julio en Colombia y cuya temática se encuentra en sintonía con la lucha por la diversidad sexual y el reconocimiento de sus derechos.

Nadie nos mira proyectará su tráiler oficial en el lanzamiento y fiesta del Ciclo de Cine Rosa el 28 de junio; la Gala León Zuleta celebrada en la Biblioteca Virgilio Barco el 29 de junio; la Fiesta Suelta Como Gabete el 01 de julio en Candelario, además de tener su pre-estreno en el marco del Ciclo de Cine Rosa el 04 de julio, a las 7:00 pm, en la Cinemateca Distrital.

El Festival por la Igualdad también contará con la presencia del equipo de la película en tres actividades diferentes. La primera de ellas será la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une” el día 1 de julio, que iniciará en el Parque Nacional y finalizará en la Plaza de Bolívar, durante la cual, el protagonista Guillermo Pfening y la productora colombiana y directora de MadLove, Natalia Agudelo, harán parte de la carroza de los 10 años de la Política Pública LGBTI.

El 08 de julio estarán presentes los integrantes del equipo de Nadie nos mira en la actividad Desafío diversoque se llevará a cabo en el Complejo Deportivo El Salitre, y por último, en cooperación con la Maldita Vanidad se realizará una lectura dramática del guion sobre algunas escenas de la película con la participación del protagonista Guillermo Pfening.

Finalmente, la película contará con algunas otras activaciones dentro del Lanzamiento del VII Festival Internacional de Teatro Rosa (FIT) que se lleva a cabo el 27 de junio y en Kermese Distrito Diverso el 13 de julio.

Sobre el protagonista

Guillermo Pfening, actor argentino nacido en Marcos Juárez, se mudó a los 18 años a Buenos Aires para estudiar Comunicación Social. Luego, se cambió a Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) mientras paralelamente estudiaba teatro, a medida que comenzó a conseguir papeles como actor en 2002, fue relegando la facultad hasta llegar a hacer una materia por año, casi como hobby.

En 2004, debutó como director del corto Caíto, con el que recibió el Premio Méliès. En 2017 protagoniza Nadie nos mira, largometraje con el que recibe el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Tribeca otorgado por un jurado conformado por destacadas estrellas de la industria: Willem Dafoe, Alessandro Nivola, Peter Fonda y Wilson Tavi Gevinson. Disco genética en movimientoLa espumaEl deseo atrapado por la cola y Emocionesson algunas de las obras teatrales en las que ha participado.

Su carrera en el cine incluye títulos como Futuro perfecto (2008); XXY (2007); El resultado del amor (2007); Nacido y criado (2006); Como un avión estrellado (2005); Perro amarillo (2005); Sangre (2003); Rodrigo, la película (2001); Corazón iluminado (1998), entre otros.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
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2018

EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Una inesperada y oportuna historia de inmigración – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

De la directora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), recordando el estilo de las películas recientes de Noah Baumbach (Frances Ha) e Ira Sachs (Little Men), Julia Solomonoff ofrece, en su tercer largometraje como directora, un retrato inteligente y contemporáneo de Nueva York. Nadie nos mira es una coproducción entre cinco países que se ubica en la frontera creativa entre la realización norteamericana independiente y el cine latinoamericano, protagonizada por Guillermo Pfening, ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Tribeca y el Festival Iberoamericano Cine Ceará.

En Nadie nos mira, Nico, de 30 años, deja una prometedora carrera actoral en Argentina por una ruptura romántica con su mentor, un hombre casado. Aterriza en la ciudad de Nueva York, atraído por la creencia de que su talento lo ayudará a encontrar el éxito por cuenta propia, probando así su valía. Pero esto no es lo que descubrirá. Muy rubio para interpretar personajes latinos y con un acento muy marcado para cualquier otro personaje, Nico no obtiene lo que espera y debe hacer malabares para sobrevivir. Reticente a regresar a casa y ser visto como un fracasado, Nico logra mantenerse a flote gracias a su habilidad de pretender ser algo que no es. Pero termina perdiéndose en sus propias mentiras. Theo, el bebé del que cuida, se convierte en su único vínculo afectivo genuino. Su frágil mundo se ve sacudido cuando recibe la visita de su antiguo productor/mentor y ex-amante.

Tras su premier mundial en la Competencia Internacional Ficción del 16 Festival de Cine de Tribeca, donde su protagonista Guillermo Pfening recibió el premio a Mejor Actor; los premios Mucuripe a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Actor, Mejor Montaje y Premio de la Crítica de la edición 27 de Cine Ceará – Festival Iberoamericano de Cine (Brasil); y la participación en las competencias oficiales de los festivales de Zurich, Gijón (donde además fue la película de Clausura) y el Festival de Cine De Autor D’a (España); así como la sección Galas del 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-; Nadie nos mira, llega a las salas de cine colombiano el próximo 5 de julio. La película recientemente también fue nominada a los Premios Cóndor de Plata, que son otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), cuya edición 2018 se celebrará el próximo 07 de agosto, en estos galardones participa en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

Hecho por Latinoamérica Nadie nos mira fue rodada principalmente en Nueva York con capital mayoritario de América Latina. Es una coproducción entre cinco países representados por Cepa Audiovisual y Travesía producciones de Argentina, MadLove de Colombia, Taiga Filmes e Video de Brasil, Aleph Motions Picture y La Panda Productions de Estados Unidos; junto a España que participa con Miss Wasabi de Isabel Coixet.

Junto a estas empresas hay aportes en la coproducción de Perdomo Productions de República Dominicana, Shortcuts International de Líbano y Epicentre Films de Francia.

La película también cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, el estímulo de coproducción minoritaria del Fondo para el Desarrollo Cinbematográfico (Colombia), del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA- (Argentina), Agência Nacional do Cinema ANCINE (Brasil), Tribeca Film Institute, Heineken Voces Development Award y WIP Latino, FICG in LA.

Sobre la directora/guionista

Julia Solomonoff, directora argentina radicada en la ciudad de Nueva York. Tanto como directora y productora, ha jugado un papel clave en la revitalización del cine latinoamericano y sus películas han hecho parte de los festivales cinematográficos internacionales más importantes, incluyendo Toronto, San Sebastián, la Berlinale y New Directors/New Films. Ha dirigido las películas Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), co-producida por Pedro Almodóvar y ganadora de 20 premios. También dirigió las series documentales Paraná, biografía de un ríoChin Chon Fan y The Suitor, que se emitió por PBS. Sus créditos como productora incluyen Cocalero de Alejandro Lander, Found Memories y Pendular de Júlia Murat; la protagonizada por Viggo Mortensen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg; La tercera orilla de Celina Murga (con la producción ejecutiva de Martin Scorsese), y Zama de Lucrecia Martel.

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2018

Palma de Oro para el director japonés Kore-eda Hirokazu

Kore-eda Hirokazu gana la Palma de Oro en Cannes con su nueva película Shoplifters. Su anterior trabajo Después de la Tormenta en salas de cine de Colombia

Tras 5 veces en competencia, el director japonés Kore-Eda Hirokazu, se llevó el grial del séptimo arte en la 71 edición del Festival de Cannes por su última película Shoplifters, una crónica familiar en donde cada miembro esconde sus secretos. Hirokazu, uno de los cineastas habituales en Cannes, ya había ganado el Premio del Jurado con De tal padre tal hijo en 2013 y participó en la Sección Oficial Una Cierta Mirada en 2016 con Después de la Tormenta, película que también se destacó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián y que desde el pasado 17 de mayo puede disfrutar en salas de cine colombianas. Conozca el talento y la majestuosidad de Kore-eda Hirokazu, cuyas películas en Colombia son distribuidas por Babilla Ciné.

En Shoplifters, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola, durante su regreso a casa después de una nueva expedición de hurto. En principio, la esposa de Osamu se resiste a la idea de albergar a la niña, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y el hecho de sobrevivir gracias a sus pequeños robos, esta familia parece vivir feliz hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles.

En Shoplifters, Kore-Eda denuncia -desde la emoción- las situaciones de extrema precariedad y el fracaso de la sociedad detectándolas, como ya lo había hecho en Nadie sabe (2004). Sin olvidar, claramente, el camino del director por descubrir y representar en la pantalla el significado de una familia como se evidencia en Nuestra pequeña hermana (2015) o De tal padre tal hijo (2013).

Es justamente la apuesta de Kore-Eda por la familia como protagonista, la que ha cautivado al jurado del Festival Cannes, el cual ha sabido premiar su coherencia cinematográfica. El cineasta insiste en mantener una línea narrativa en la que engarza el amor y la protección. Después de la Tormenta (2016) película que ya se encuentra en la cartelera colombiana, es una de estas.

Basada en sus recuerdos y experiencias personales, Después de la Tormenta, es “quizá la película que más lleva de mí”, asegura Kore-eda Hirokazu. Fue escrita en el 2013 y tuvo lugar en el complejo residencial Asahigaoka, ubicado en el barrio Kiyose de Tokio; lugar donde vivió entre sus 9 y 28 años. Un largometraje de fuerte espíritu humanista, lleno de sensibilidad y que presenta a la familia como motivo principal, es interpretado por estrellas del cine japonés como Hirosahi Abe y Kirin Kiki, quienes trabajaron previamente con Kore-eda en Caminando (2008). Ahora, diez años más tarde, vuelven a trabajar juntos Kore-Eda y Kiki en ShopliftersKore-Eda es un director increíble porque sabe cómo canalizar y descubrir la vida cotidiana en cada persona”, afirma Kirik Kiki

No se pierda una de las mejores obras de Kore-eda Hirokazu, Después de la Tormenta, en las salas de cine de Bogotá, Barranquilla, Cali y Medellín.

En Después de la Tormenta, Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en cada de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse.

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2018

Positivas críticas en Cannes para CÓMPRAME UN REVÓLVER

CÓMPRAME UN REVÓLVER recibe positivas críticas en Cannes y pronto se estrenará en Colombia

Luego de su estreno mundial en el el Festival de Cannes la critica internacional reacciona positivamente frente a la más reciente película de Julio Hernández Cordón, CÓMPRAME UN REVÓLVER, una historia de resistencia donde la relación de amor y protección entre un padre y su hija se enfrenta a todas las pruebas en medio de un desertico universo donde la inocencia y la esperanza son las herramientas para sobrevivir.

Filmada con sutileza, esta pelicula del director de Te prometo anarquia, nos hace vivir intensas situaciones junto a personajes vulnerables envueltos en el miedo, en medio de un México atemporal y apocalíptico, donde las mujeres continúan desapareciendo, y su lucha por mantenerse juntos hace que los lazos familiares se hagan tan fuertes como la vida misma.

CÓMPRAME UN REVÓLVER hace parte de la 50 Quincena de Realizadores en la 71 edición del Festival de Cannes, que finaliza el 19 de mayo, donde ha sido recibida por la crítica internacional con numerosos comentarios positivos por parte de Indiewire, Screendaily y France Info, entre muchos otros. Son 50 años de una sección independiente y paralela, que nació como respuesta a las protestas de mayo del 68, donde han visto la luz las obras de directores disruptores y dispuestos a re significar los cánones narrativos como Rainer Werner Fassbinder, Hou Hsiao Hsien, Chantal Akerman, Bruno Dumont, Alejandro Gonzalez Iñarritu, entre otras fuguras claves del cine mundial.

La coproducción méxico-colombiana cuenta con la presencia de la compañía productora colombiana Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero y la productora mexicana Woo Films, las cuales se unen para sacar toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana.

SU ESTRENO EN COLOMBIA SERÁ EN SEPTIEMBRE DE 2018.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México más cercano al presente que al futuro, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Luego de su presentación en Cannes la crítica internacional ha expresado su admiración por la película: “Es una fábula neorrealista que se ve a través de los ojos de un niño y se desarrolla en un mundo gobernado por el miedo. Es una obra importante en clave menor, una película que cabalga a la perfección entre la fragilidad del presente y la violencia del torbellino post-apocalíptico al que todos estamos corriendo, real e irreal a la vez.” – David Ehrlich, Indiewire.

La astuta cinematografía de Nicolás Wong ayuda a mantener el equilibrio entre sombrío y optimista: a medida que la función alcanza su clímax, las tomas aéreas colocan a todos en su lugar designado, pero las hélices portátiles aportan energía e inmediatez. De hecho, pequeños toques se destacan en todo, ya sea reutilizando juguetes para adaptarse al sombrío contexto, navegando por Huck a través de una escena traumática de una manera visualmente impactante, o representando a un personaje con mucha más complejidad y empatía de lo esperado.” – Arah Ward, Screendaily.

¿Podrá la inocencia sobrevivir a la violencia y el cinismo? Julio Hernández Cordón logra preservar la frescura de la niñez en aquellos niños que nunca han conocido otra cosa que la violencia, la muerte y el cinismo. Ciertamente estamos lejos de las películas infantiles de cine estadounidense y, sin embargo, estos niños son los primos lejanos de la pequeña banda de E.T.” – Jean-Francois Lixon, France Info.

Una historia de la ley del gatillo

CÓMPRAME UN REVÓLVER, desarrolla su trama en un lugar donde se sobrevive como se puede bajo la ley del gatillo. Tierna y violenta, la película presentada el pasado lunes en la Quincena de Realizadores tiene un argumento realista que analiza las vidas de los niños en un segmento de México controlado por un cartel. La película es “un homenaje muy extraño a las cosas que me gustaban de niño y a las historias de Mark Twain y Mad Max”, contó al término de la proyección en Cannes, el director guatemalteco Julio Hernández Cordón.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.

No se pierda el último BOGOSHORTS bajo la luna del semestre – MAY 17

Lo esperamos en el último jueves de BOGOSHORTS bajo la luna del semestre

Los días largos sólo pueden arreglarse con un corto, no busque más planes; el próximo jueves 17 de mayo termina el primer semestre de las noches de BOGOSHORTS bajo la luna. Una noche especial con una muestra de cuatro producciones nacionales e internacionales que lo sumergirán entre el amor, la lucha, la suerte y lo inesperado. La mejor manera para darle la bienvenida a las vacaciones, en un espacio gratuito, abierto para todos los amantes del cine, que se da gracias a la alianza entre el Movimiento BOGOSHORTS y la Decanatura de Estudiantes de la Universidad de los Andes. Luego de esta última noche del semeste, BOGOSHORTS bajo la luna regresará a partir del 16 de agosto.

La cita es a las 5:30 pm, en la plazoleta CAI de la Universidad de los Andes, lugar que se convierte, desde hace dos años, en una enorme sala de proyección al aire libre. Completamos 32 jueves, en los que cada quince días hemos presentado una buena tanda de cortos deslumbrantes, antecedidos por una playlist de los más innovadores videoclips del momento, que hacen de esa noche la mejor forma para extender el fin de semana.

Este 17 de mayo la noche comenzará con La casa del árbol (Colombia, Francia) de Juan Sebastián Quebrada, cortometraje estrenado mundialmente en el Festival de Toronto que está dedicado a una pareja cuyo amor se verá puesto a prueba al empezar a convivir bajo el mismo techo. Le seguirá La visita del presidente (Líbano, Estados Unidos, Catar) de Cyril Aris, que nos muestra la transformación de una pequeña ciudad costera debido a la visita del presidente del país.

Más tarde, llegará la cuota de animación con el corto de Enrique Gonzáles Un día de suerte (Colombia) con inesperadas consecuencias para un vagabundo deambulando en el desierto; y por último, pero no menos entretenido, desde Perú, El monopolio de la estupidez dirigido por Hernán Velit, con un joven que luego de la muerte de su padre, pretende inscribir sus registros públicos, pero descubre que nada es en realidad como parece.

Lo esperamos para nuestro último rito sagrado bajo las estrellas del semestre. Recuerde que BOGOSHORTS bajo la luna regresará el 16 y el 30 de agosto con más y más cortometrajes. Nuevos talentos y nuevas historias por contar en la escena del cine nacional e internacional le esperan a nuestro regreso.

La casa del árbol

La casa del árbol

Juan Sebastián Quebrada
Colombia, Francia – 2017 – 16’12” 

Hoy, Verónica y Mateo se pasan a vivir juntos. ¿Será éste el principio o el final?

La visita del presidente

La visita del presidente

Cyril Aris
Líbano, Estados Unidos, Qatar – 2017 – 19’07” 

Cuando una pequeña ciudad costera de pescadores se entera de la visita secreta del Presidente de la República a su tienda de jabón local, se embarcan en una lucha eterna para limpiar y mantener la imagen perfecta de su ciudad.

Un día de suerte

Un día de suerte

Fernando Enrique González
Colombia – 2017 – 03’45” 

Jam era un vagabundo que tras un largo viaje quedó varado en medio de la intemperie del desierto. Su desespero por sobrevivir lo impulsaba a buscar cualquier cosa para mantenerse vivo. Un día la anhelada solución a su miseria apareció en su camino, pero vino acompañada de inesperadas consecuencias.

El monopolio de la estupidez

El monopolio de la estupidez

Hernán Velit
Perú – 2017 – 19’11” 

Miguel se despierta una mañana con la pesada tarea de tener que inscribir en registros públicos la muerte de su padre. Cuando llega a la oficina gubernamental donde se realiza el trámite, se da cuenta de que el proceso es bastante más complicado y engorroso de lo que imaginaba.

ENTRADA LIBRE
Proyección al aire libre desde las 5:30 PM
Plazoleta CAI – Calle 18A #0-37 Este / Bogotá – Colombia.
Mayor información:
Tel. 232 1857 – Cel. 310 303 6270

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es Velvet Voice
de Laboratorios Black Velvet.

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270 / 312 871 5045
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2018