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La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

La banda colombiana de rock industrial Mástil presenta ‘El Conjuro’

Es una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje.

Mástil es una banda colombiana de rock industrial que nació como idea en 2019, pero se creó en 2020 a la cabeza de Pol Moreno y Amós Piñeros, encargados de crear la música y el concepto de esta propuesta conformada además por los músicos Hans Vollert en el bajo y Nicolás Zaldúa en la batería.

Navegando en la tempestad, la banda se aferra al único lugar seguro en la nave, el mástil. Es un proyecto que habla en sus canciones de misterio, rebeldía y valentía. Son la voz del guerrero cotidiano que sortea un mundo peligroso y a la vez hermoso que le da y quita el desequilibrio. Es una mezcla de furia ancestral y poesía de humanismo futurista.

El imaginario náutico, corsario y un poco retro futurista es lo que mueve la estética de Mástil. Nos interesa la magia, el coraje y la grandeza de espíritu, pero sin olvidar la dura situación social que vivimos“, comenta la banda bogotana.

La intención de su propuesta materializa la necesidad de sonidos más pesados dentro de la búsqueda musical de sus integrantes. El grunge, el metal, el hardcore y el industrial marcaron sus vidas y eso queda plasmado en cada una de sus composiciones. Adicionalmente, la experiencia produciendo con recursos electrónicos y digitales también hace parte de esta exploración sonora.

‘El Conjuro’ es su lanzamiento debut, una canción inspirada en un chamán de la selva de cemento que sobrevive con sus micro hechizos a condiciones hostiles gracias a su fe y su coraje. Habla de la magia en la cotidianidad y del poder de la voluntad para transformar la realidad en plena era digital. Es una canción de metal dance industrial acompañada de unos synths que bombean junto a riffs malévolos en escalas menores con un beat discotequero.

Es un conjuro que dedicamos con fuerza y cariño a los pequeños luchadores del día a día que gracias a su magia simple y cotidiana permiten que la vida siga“, agrega el grupo.

‘El Conjuro’ da nombre al disco de diez canciones que Mástil publicará en los próximos meses. Nueve de ellas tendrán un corte de rock duro y una descompresora más acústica y experimental.

Mástil es un proyecto musical colombiano que está llamado a no dejar a nadie indiferente. Los invitamos a escuchar y aferrarse a Mástil, una propuesta que promete mucha adrenalina y poder sonoro sin paralelo“, concluye la banda.

Conoce más sobre Mástil

Mástil es un proyecto de rock duro liderado por Pol Moreno y Amós Piñeros, dos músicos con una larga trayectoria de trabajo en común y que han participado en varios proyectos relevantes de la historia del rock colombiano como músicos y productores (Catedral, Ultrágeno, Tequendama, La Derecha, Afónica, entre otros).

Su devastadora propuesta sonora oscila entre el metal y el grunge con un fuerte contenido de síntesis que le da un toque indiscutiblemente industrial. Líricas crudas y a la vez místicas son creadas con el imaginario de hacer poesía mientras se surca un océano picado y peligroso en algún momento posthistórico y onírico donde la magia rebelde es practicada por hechiceros navegantes.

Pol y Amós han reclutado a Hans Vollert de Kedusha y V For Volume y Nicolás Zaldúa de Telebit con la intención de no pasar desapercibidos para la escena del rock y metal de Colombia y Latinoamérica.

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Escuche Los Árboles, la nueva canción de amor de Oh’laville

Los árboles, la nueva canción de Oh’laville

  • Luego de seis meses de silencio, la agrupación bogotana presenta un nuevo tema musical, una canción de amor que evoca los sonidos de los años 70.
  • Para Los Árboles, Oh’laville trabajó con el reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega como productor.
  • La canción puede escucharse a través de las diferentes plataformas digitales.

‘Los árboles’ es el nuevo tema de Oh’laville, una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.

La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza”, cuenta la banda, aunque también representa en general una invitación para dejar los temores y seguir adelante.

Para este tema, por primera vez Oh’laville llamó al reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega para que se encargara de la producción musical, luego de su exitosa participación como cantante invitado en el sencillo “En el mar” (2019), que llegó a los primeros lugares de las emisoras de rock de Bogotá.

En ‘Los árboles’, Vega aportó diferentes métodos de construcción de una canción tradicional, con texturas y melodías novedosas para los integrantes de Oh’laville, que dieron como resultado una aproximación musical totalmente orientada al pop, el polo opuesto a su lanzamiento anterior ‘Las Torres’ (2020), alejada de lo popular y llena de experimentaciones sonoras. “Sentimos que Los Árboles genera un equilibrio entre los extremos a los que hemos llegado musicalmente”, dicen.

Esta composición también reclama elementos del primer álbum del grupo ‘Pedazos de papel’ (2011), como el uso de la guitarra de doce cuerdas, y a la vez continúa con la exploración de los teclados y de texturas que enriquezcan el sonido de la banda y que den la posibilidad de innovar en sus formatos.

La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, ingeniero que había trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville. (Escúchelo en las diferentes plataformas).

‘Los árboles’ la acompaña una ilustración de Faber Franco, artista que los integrantes del grupo invitaron a participar, quien hace su interpretación de la letra de la canción.

‘Los árboles’ y ‘Las torres’ son los más recientes lanzamientos de Oh’laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo – Bogotá, hace casi un año, el primer álbum en vivo de esta banda bogotana, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital.

Conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra), Oh’laville es una agrupación bogotana con diez años de trayectoria. Tiene tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019), y ha participado en múltiples escenarios y festivales como Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro, además de ser la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.

Oh’laville ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde hace un par de años abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena y de artistas como los nominados al Grammy Latino La Vida Boheme de Venezuela, demostrando su versatilidad musical. En 2016 ganó los premios de Artista Revelación y Presentación en Vivo (showcase) con Mayor Proyección Internacional en el Bogotá Music Market, Bomm, año desde el que han girado nacional e internacionalmente por Ecuador y México, donde ya cuentan cuatro giras y segundo país para el grupo, luego de que su primera visita fuera gracias a una invitación de Morat, confesos admiradores de la banda y quienes les pidieron abrir uno de sus conciertos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Renata Rincón
renatarincon@yahoo.com

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Akt Ando: música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

Akt Ando Música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

La banda multicultural de hip hop que incorpora jazz y música latina en su propuesta presenta los sencillos
‘Everything’ y ‘Lockdown’.

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos“, comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta“, agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del “todo”, pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Según Akt Ando, “Esta canción nos lleva a reflexionar sobre los misterios del todo (Everything) y la unión que cómo individuos tenemos con ello“.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro“, cuentan. Para el video, el grupo destaca que “mostramos una ciudad solitaria y melancólica Bogotá desde la visión de una persona que se transporta en el sistema público. También destacamos que podemos seguir haciendo cosas increíbles aun estando confinados. La creatividad es siempre algo positivo que nos permite tener logros artísticos y humanos más allá de todas las limitaciones“.

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Las canciones que creamos siempre tienen un mensaje diverso, muy enfocado a la realidad del mundo en el que vivimos, a la vida y la libertad. También le componemos a la lucha, la diversión y el gozo. El disco que viene en camino traduce a la perfección esa mezcla, siempre conservando el estilo musical y el color composicional de Akt Ando“, cuenta el grupo.

 

Sobre Akt Ando

Akt Ando es una banda de hip hop que incorpora jazz y música latina creando un sonido único de ritmos rápidos y melodías suaves. Con sede en Suiza, el grupo reúne sonidos de diferentes culturas y países como Colombia, Francia, Grecia, Serbia y Venezuela. Desde el poderoso ritmo y las letras mezcladas en inglés, español y francés, hasta la fusión de elementos acústicos y electrónicos, Akt Ando envía un mensaje de humanidad y paz a través de actuaciones y lanzamientos.

Escucha la música de Akt Ando en tu plataforma musical favorita

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Aquatope of White Sand se estrenará el 8 de julio (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Aquatope of White Sand se estrenará el 8 de julio

La página web para el anime original Aquatope of White Sand se actualizó con un póster promocional y la fecha de estreno de la serie. Este nuevo anime del estudio japonés P.A. Works llegará a la televisión japonesa el próximo 8 de julio 2021. Además, se dieron a conocer nuevas voces para el anime, siendo estas las de Shimba Tsuchiya (Tsutomu Goshiki en Haikyu!! To the TopYasuaki Tani en Sayonara Watashi no Cramer) en el papel de Kai Nakamura y Yōhei Azakami (Charlotte Raisin en One PieceLeek en Dragon Ball Super Broly) como Kūya Yakamashi.

Estos dos actores se unen al casting de voces, el cual ya cuenta con la presencia de Miku Itō (Kokoro Tsurumaki en BanG Dream!Miku Nakano en Las quintillizas), que pone voz al personaje de Umisakino KukuruAida Rikako (Naru Senda en KakushigotoRiko Sakurauchi en Love Live! Sunshine!!), que interpreta en el anime a Fuka Miyazawa, Azumi Waki (Eri Higuchi en Anime De Training!Rem Galleu en Isekai Maō to Shōkan Shōjo no Dorei Majutsu ) en el papel de Tsukimi Teruya y Lynn (Princesa Hibana en Fire ForceGilda en The Promised Neverland) como Karin Kudaka.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/aquatope-of-white-sand-se-estrenara-el-8-de-julio/

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El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

El sello discográfico Tropical Punk Records presenta su compilado musical ‘Neo Travel Kit 2’

40 bandas de doce ciudades de Colombia le dan vida a este proyecto que envía un mensaje de unidad y pasión por el arte a través de la música.

Hace más de 20 años la escena del punk rock melódico en Colombia estaba conformada por una serie de bandas que hacían pequeñas presentaciones en espacios como el Auditorio Macondo en Bogotá y entre semana compartían el ciberespacio en el Neoforo. Junto a la utopía de vivir de la música, existía una aspiración más aterrizada, conocer otras ciudades y hacer amigos por todo el país y el continente. Para visibilizar parte de lo que sucedía con este género en el país, nació el Neo Travel Kit bajo el sello Tropical Punk Records, un compilado que reunió grupos de Colombia, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Alemania para empezar a forjar un puente de comunicación a través de la música.

Dos décadas más tarde llega el Neo Travel Kit 2 como fiel testimonio de la escena que nació, fue, es y será. El proyecto reúne bandas legendarias, en vía de desarrollo y nuevos talentos de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Ibagué, Madrid, Manizales, Medellín, Pasto, Tunja, Villavicencio y Zipaquirá en donde géneros como el punk rock melódico, hardcore, ska, folk, indie, post-punk, entre otros, son los protagonistas.

Con este proyecto las bandas, organizaciones, artistas y gestores queremos enviar un mensaje de unidad y trabajo en equipo. Además, que el amor y la pasión por estos géneros musicales superan barreras de tiempo y espacio“, comenta Mauricio Gómez, fundador del sello Tropical Punk Records.

Para la realización del Neo Travel Kit 2 se invitaron las bandas colombianas activas que participaron en el primer compilado, además de grupos de diferentes partes del país que estuvieran vigentes y llevaran la bandera del ska, punk y hardcore. Finalmente, a través de una convocatoria en la que participaron 72 proyectos y en donde un equipo de jurados con experiencia en la industria musical underground conformado por el periodista Diego Báez, la tour manager Connie Fuentes y el scout Sebastián Regino, se eligieron los grupos restantes para tener un listado final de 40 participantes.

La bandas y artistas que hacen parte del Neo Travel Kit 2 en orden alfabético son: Back 2 School, Blast55, Código Rojo, Cuatro x Cuatro, Da-Igual, D-ambulantes, Depailots, Forrest Gump, Giro de un Grito, Goliat, Herida de Guerra, Independiente 81, Johnie All Stars, K93, Kenobi, La Mala Madre, La Xno, LAPM, Lobotómicos, Los PanRockers, Mal Gusto, Monkey Head, Nerds, No Es Fácil Elegir, Nueve Once, Octubre Negro, Paciente 31, Parachute, Pepe Bocadillo, Próxima Parada, Richard Tex Tex, Segundo Tiempo, Shiry Music, Sick Morgan, Sobre Furia, Supercuates, Take Off, Último Recurso, Wackyrace y Whites.

https://www.youtube.com/watch?v=lg9GM7who_g

El arte y la portada del Neo Travel Kit 2 tiene como propósito rendirle un homenaje a la gráfica popular de la chiva, transporte típico colombiano que sigue uniendo sociedades y que denota historia, cultura y tradición.

Bajo este concepto quisimos unir a Colombia por medio de la música tomando como referencia esta línea gráfica con elementos mucho más sintetizados y geométricos, además de colores vivos y alegres que refleja lo que somos, unos apasionados por la música, el arte y la cultura“, agrega.

El Neo Travel Kit 2 se puede adquirir en https://www.tropicalpunkrecords.com/ntk2/ y los puntos físicos SPR Shop (Calle 85 # 11-53 Local 3 en Bogotá). También se conseguirá a través de Dead Cow Store, Sin Fronteras Discos y VivaLaMerch.net.

Este compilado contó, de manera activa, con el apoyo de organizaciones como la tienda virtual de música y ropa y promotora de conciertos SPR Shop y la comunidad virtual Neoforo3, todos bajo Directo Macondo, un colectivo en donde participan sellos discográficos, promotores, bandas y gestores que, desde su conocimiento y trabajo, aportan para el crecimiento de la escena.

Es importante apoyar este tipo de proyectos porque es una oportunidad para descubrir nuevas bandas, porque todas las canciones son inéditas, lo cual lo convierte en una pieza única; y porque viene en una presentación de lujo que enaltece el trabajo de los artistas“, concluye Mauricio.

Escucha el Neo Travel Kit 2 en tu plataforma musical favorita https://album.link/i/1564980680

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La Media Torta celebra el Día de la Afrocolombianidad (desde IDARTES)

Desde IDARTES publican la siguiente noticia:

La Media Torta celebra el Día de la Afrocolombianidad

El 21 de mayo de 1851 se declaró la abolición de la esclavitud en el país. 120 años después, la herencia africana hace parte del ADN de las artes colombianas, a través de la danza, la música y otros lenguajes artísticos. El Teatro Al Aire libre La Media Torta se ha caracterizado históricamente por ser el escenario bogotano de la diversidad, donde han tenido lugar toda clase de propuestas artísticas provenientes de diversos lugares del país.

Por ello, el equipamiento del Idartes se suma a la celebración del Día Nacional de la Afrocolombianidad con un concierto el próximo viernes 21 de mayo a las 4:00 p.m., bajo estrictos protocolos de bioseguridad y con las presentaciones de Tribu Baharú e Identidad Pacífica. La entrada es libre con inscripción previa en este enlace.

Uno de los invitados de la jornada musical es Tribu Baharú, un combo afro-champetúo bogotano, influenciado por ‘el picó’, una subcultura caribe con más de seis décadas de trayectoria. La agrupación instrumentaliza la música en vivo, sin perder la  particularidad del performance de la escena “picotera”.

Igualmente, Identidad Pacífica ofrecerá un recorrido sonoro por la región del Pacifico colombiano. La agrupación toma las  particularidades de la región, como la danza, la oralidad y la estética y las combina con la música. La importancia de su trabajo en formato de  marimba los ha llevado a ganarse un lugar en la escena musical colombiana, al participar en festivales como San Pacho, el Petronio Álvarez y  Fúgate al Centro.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IDARTES: https://idartes.gov.co/es/noticia/la-media-torta-celebra-el-dia-de-la-afrocolombianidad

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Anunciada una segunda temporada de Love Live! Nijigasaki High School Idol Club para 2022 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciada una segunda temporada de Love Live! Nijigasaki High School Idol Club para 2022

Durante el segundo día del concierto “Love Live! Nijigasaki High School Idol Club 3rd Live! School Festival ~Yume no Hajimari~”, se anunció la producción de una segunda temporada de esta serie de la franquicia Love Live!. Esta tiene prevista su emisión en la televisión japonesa a lo largo del próximo año 2022.

Este spin-off del proyecto multidisciplinar de Love Live! debutó a través de Tokyo MX y los servicios online Bandai ChannelLine Live y YouTube Live en octubre de 2020 y finalizó en diciembre del año pasado con un total de 12 episodios. Hajime Yatate, pseudónimo por el que se da a conocer el equipo creativo de Sunrise, volvió a acreditarse como autor original de esta nueva serie, con Sakurako Kimino como autor del concepto original. En esta ocasión el director fue Tomoyuki Kawamura, responsable de dirigir animes como Bimbougami Ga!Mitsuboshi Colors y Kamigami no Asobi – Ludere deorum. Mientras, Jin Tanaka (Laid-Back CampKirakira ☆ Precure a la ModeHachigatsu no Cinderella Nine) estuvo al cargo de escribir y componer el guion. Takumi Yokota (Pupipō!Mitsuboshi Colors) firmó los diseños de personajes para esta nueva serie de Love Live!.

Esta nueva serie tiene como protagonistas a las integrantes del club dedicado al Idol de la Academia Nijigasaki. Estas fueron presentadas originalmente en 2017 en el juego para móviles Love Live! School Idol Festival de KLab Games y Bushiroad. Aunque las actrices de voz volvieron a trabajar en esta nueva serie animada, se les unió una seiyû más que salió  de una audición abierta al público.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/anunciada-una-segunda-temporada-de-love-live-nijigasaki-high-school-idol-club-para-2022/

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La banda colombiana de rock alternativo Invers debuta con ‘Velas’

La banda colombiana de rock alternativo Invers debuta con ‘Velas’

Es una canción de melancolía y catarsis que habla sobre una desastrosa relación amorosa en la que se plasman episodios vividos después de la ruptura.

Invers es una banda de rock alternativo formada en Bogotá en 2018 bajo la premisa de hacer música diferente, fresca y ofrecer un sonido innovador. El grupo conformado por Santiago Méndez (vocalista), Josué López (guitarrista), David Lozano (baterista) y Nicolás Pineda (bajista) tiene en su propuesta influencias de géneros como el post-hardcore, rock alternativo, metalcore, rock progresivo, trap y la música electrónica.

Queremos que las personas que escuchen Invers se den cuenta que el rock en Colombia ha cambiado y no suena igual que hace una década“, comenta la banda.

‘Velas’ es su lanzamiento debut, una canción que habla sobre una desastrosa relación amorosa en la que, se plasman episodios vividos después de la ruptura. Es una metáfora de cómo llevar a cabo un proceso de resiliencia pese a las circunstancias, haciendo la comparativa de cómo una vela se apaga definitivamente y cumple su ciclo; dejando un aroma transformado en memorias que marcan a cada persona y la llena de enseñanzas que se convierten en parte del camino con el propósito de guiarse a sí mismo hacia un mejor lugar.

Es una catarsis sonora en donde la banda le apuesta a un sonido post-hardcore mezclado con la potencia del rock alternativo, dándole un apoyo con emotivos sintetizadores a una letra llena de melancolía.

Con esta canción buscamos que las personas que han experimentado fuertes rupturas (no necesariamente amorosas), se sientan identificadas y prendan sus velas con nosotros. Además, que generen en su vida un nuevo ciclo sin olvidar su pasado sino enriqueciéndose de este con el fin de dejar el aroma de las velas pasadas como una valiosa enseñanza“, agrega.

El video concept de ‘Velas’ refleja la melancolía y la catarsis que la canción desea transmitir, pasando por una alternancia del blanco y negro con tonos cálidos y una estética vintage. La mano con la vela revela cómo se encienden los recuerdos de una persona a raíz de una ruptura amorosa, no obstante, el reflejo de esta persona sigue allí y alcanza a tocar el presente de esta dejando secuelas en su cotidianidad. Finalmente, la mano se va distanciando al final del video para evidenciar dos manos que, por más cerca que estén, nunca se van a tocar.

‘Velas’ hará parte del primer EP de Invers, un trabajo de cinco canciones que será un viaje introspectivo por los recuerdos de cada integrante plasmados en metáforas que se pueden evidenciar dentro de la música, las letras y el concepto de cada una de ellas. Esta producción buscará reinventar, a través de mixturas musicales, el sonido de las bandas de rock en Colombia.

Nuestra música es ideal escucharla durante la noche y la madrugada. También en situaciones de melancolía o fuertes emocionalmente donde están presentes sentimientos como el amor o la tristeza“, menciona el grupo.

Invers es una exploración de sonidos que no le teme a arriesgarse. Quienes escuchen este proyecto tendrán la oportunidad de oír una propuesta novedosa y distinta.

Una vez escuchen nuestra música, las personas tendrán que volver a escucharla porque no sabrán si amar u odiar las canciones, pero definitivamente nuestras canciones no pasarán desapercibidas“, concluye la agrupación.

Escucha ‘Velas’ de Invers en tu plataforma musical favorita https://fanlink.to/InversVelas

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Segundo tráiler de Meikyuu Black Company (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Segundo tráiler de Meikyuu Black Company

La página web para la adaptación al anime del manga Meikyuu Black Company se actualizó este 1 de mayo con un nuevo tráiler promocional. Este segundo vídeo oficial, de mayor duración que el primer vídeo, ofrece nuevas escenas no mostradas hasta ahora e incluye también como novedad un fragmento del tema musical “Shimi”, canción interpretada por Howl Be Quiet y que sirve como opening a la serie animada.

Esta comedia de fantasía comenzará su emisión en la televisión japonesa el próximo verano, a partir del mes de julio. El estudio Silver Link (Fate/kaleid liner Prisma IllyaMasamune-kun’s RevengeMy Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!) está detrás de esta adaptación de la obra original de Yōhei Yasumura. Para ello cuenta en la dirección con Mirai Minato, director jefe en la serie Fate/kaleid liner Prisma☆Illya y director en Bofuri. Por su parte, la guionista Deko Akao (After the RainArakawa Under the BridgeNoragami) se encarga del guion la serie, mientras que Yuki Sawairi (Masamune-kun’s RevengeMaō Gakuin no FutekigōshaTwo Car) realiza el diseño de personajes. Además de estos, Taku Inoue compone la música dentro de la productora musical Toy’s Factory.

Respecto al reparto anunciado hasta la fecha para este anime de Meikyuu Black Company, se encuentra formado por los siguientes actores de voz:

  • Katsuyuki Konishi en el papel de Kinji Ninomiya
  • Misaki Kuno como Rimu
  • Hiro Shimono como Wanibe
  • Satomi Satou como Belza
  • Wataru Takagi como Jefe Goblin

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/segundo-trailer-de-meikyuu-black-company/

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La Destronchadora Banda Lemon Kush y Likkle Tano lanzan ‘El Avispón Dorado’

La Destronchadora Banda Lemon Kush y Likkle Tano lanzan ‘El Avispón Dorado’

En el video, la banda mexicana envía un mensaje de bienestar y unidad en su natal Mexicali, lugar en donde son felices y pueden fomentar el arte en todas sus expresiones.

Después del exitoso lanzamiento ‘Te hace falta’ junto a Fidel Nadal, la banda mexicana La Destronchadora Banda Lemon Kush regresa con su nuevo sencillo ‘El Avispón Dorado’ en colaboración con el cantante Likkle Tano.

Con esta canción, la banda quiere invitar a que con su música se conozca a su natal Mexicali donde el arte vibra de forma positiva y envía mensajes de amor y paz trasmitido a través de la cumbia. Para sus integrantes es importante continuar fomentando la cultura y el trabajo en equipo de la comunidad artística de la ciudad.

Esta canción es ideal para aquellos amantes de la música que buscan estimular la creatividad, vencer la adversidad y celebrar la vida“, comenta Alejandro Limón.

‘El Avispón Dorado’ explora sonidos de reggae rap en la voz de Likkle Tano y la cumbia chicalera, termino con el cual denominan el estilo cálido propio de La Destronchadora Banda Lemon Kush. Es un tema realizado en la instrumental por Alejandro Limón como agradecimiento a los cantantes con los que ha trabajado durante su carrera forjando así una consolidada trayectoria en el reggae local.

Grabamos ‘El Avispón Dorado’ en los campos de Dunas de Cuervos en Ciudad Morelos, Valle de Mexicali en Baja California gracias al apoyo del fotógrafo Julio Camacho, quien nos propuso mostrar la belleza de nuestra ciudad y reflejar el estilo de vida basado en la letra del cantante y amigo de la banda Likkle Tano fusionando reggae rap y cumbia“, comenta la banda.

Los campos de dunas de Cuervos en Ciudad Morelos es una de las zonas desérticas más secas de la región donde se siembra algodón, maíz, alfalfa, trigo y espárragos. En el verano la temperatura puede alcanzar los 50 grados centígrados.

Likkle Tano es un cantante local con una amplia trayectoria en la música reggae. En sus canciones, le canta a la vida en el barrio, la protesta, el amor y los artistas urbanos (muralistas, grafiti, mosaiqueros, etc).

Con ‘El Avispón Dorado’, La Destronchadora Banda Lemon Kush sigue su cruzada de seguir conectando con su público en México y con nuevas audiencias de Latinoamérica.

Dentro de los planes de la agrupación para los próximos meses está continuar haciendo canciones nuevas y trabajando en la filmación de su próxima obra audiovisual del tema ‘La cumbia chicalera’.

Sobre La Destronchadora Banda Lemon Kush

Es una agrupación mexicana conformada por Rodrigo López en el bajo, Diego Robles en la flauta y sax, José Ángel Celis en los teclados, Likkle Tano en la voz y animación, Juan Pablo Magaña en la voz y güiro, Julio Magaña en la guitarra, David López en las congas, Alejandro Mariscal en los timbales y Alejandro Limón en la voz cuya premisa principal es transmitir alegría, baile y energía positiva a través de sus canciones.

Sus canciones hablan de amor, desamor, cotidianidad, fiesta y cualquier temática que transmita alegría, amistad y baile sin distinción alguna. Su música está hecha para pasarla bien, tener una buena actitud ante la vida y bailar de principio a fin con mucha energía positiva.

Escucha ‘El Avispón Dorado’ de La Destronchadora Banda Lemon Kush en tu plataforma favorita

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