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Jose Matera y Jaime Alzate de Los de Adentro se juntan con Ed Keziah en ‘Suave’, una canción esperanzadora y nostálgica

Jose Matera y Jaime Alzate de Los de Adentro se juntan con Ed Keziah en ‘Suave’. Una canción esperanzadora y nostálgica

El video explora imágenes referentes al videojuego Minecraft. La canción explora sonidos de rock alternativo y electro pop.

Los artistas barranquilleros Jose Matera y Jaime Alzate de Los de Adentro y Ed Keziah se han unido para presentar ‘Suave’, una canción escrita hace 20 años por Jose. Esta pieza es un ejemplo de que las canciones son atemporales y no tienen tiempo. Matera no tenía un coro para la canción, sin embargo, luego de la propuesta de Ed, llega la idea del coro.

Jaime Alzate le había mostrado un demo de la canción a Ed Keziah que había sido grabada hace 8 años. Esta versión era para un proyecto que se llama The Galactic Desperates integrada por José Matera (voz), Jaime Alzate (percusiones), Carlos Blanco (guitarra) y Gabriel Sabbagh (bajo). Luego de una sesión en el Afro Estudio, Ed le propuso a José unas ideas para lanzar la canción en plataformas.

‘Suave’ empezó siendo una canción de amor para una novia, pero después se desenvolvió en el tema de la espiritualidad, de la reencarnación, de la vida después de la muerte. Se vuelve un poco más trascendental en cuanto a lo existencial.

Somos espíritus encerrados en un cuerpo. La carne es un vehículo. Creo que es una canción apropiada para la era con todo lo que nos está pasando como especie.

La canción explora sonidos de rock alternativo y electro pop. Luego de combinar diferentes efectos y parlantes, se logró crear un híbrido entre propuestas como Zoé, Gustavo Cerati y Pearl Jam.

Pensando en ideas para el video, a Jose se le ocurrió usar imágenes referentes al juego Minecraft ya que su hijo Salvador lo juega todos los días y le pareció que esto podía ser un buen regalo para él.

Es como un guiño a mi hijo, ya que lo amo más que a todas las cosas en este mundo. «Él vive con la mamá y el video me hace estar más cerca de él. Le quiero dejar este video para que se acuerde de mí siempre”, comenta Matera.

‘Suave’ hará parte de un disco que Jose sacará en 2022. Aún no tiene nombre, pero tiene en mente varias ideas: Jose Matera y los Alucinogenios, Las Aventuras de Tequilo y Perica, Malparidxs Todxs, y por el que más se inclina es Jose Matera y los dueños de la nada.

En materia de lanzamientos futuros, Jose tiene planeado sacar una canción titulada ‘Mar Negro’ con una banda emergente de Barranquilla llamada Porvenir Paradise. A su vez, está impulsando talentos locales con su playlist Rikiti Pakiti la cual pueden encontrar en Spotify. Por último, se estará presentando en vivo el 25 de noviembre en un festival de música junto a Rocksito, Zultan, Ed Keziah, entre otros artistas.

Escucha ‘Suave’ en tu plataforma musical favorita

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Bolero falaz: el himno del rocanrol en Colombia estrena nueva versión

Bolero falaz: el himno del rocanrol en Colombia estrena nueva versión

Bajo la iniciativa de una marca colombiana de cerveza, se reunieron a integrantes de las bandas más icónicas en Colombia para lanzar la nueva versión del Bolero Falaz (All Stars), una de las canciones más representativas del rock latinoamericano de los años 90s.

Tras 26 años del lanzamiento del himno del rock colombiano ‘Bolero Falaz’ de Aterciopelados, una de las marcas de cervezas más reconocida de Colombia, reunió a Andrea Echeverri y Héctor Buitrago de Aterciopelados; Daniel Álvarez y Juan Galeano de Diamante Eléctrico; Felipe Bravo de Superlitio; Catalina García de Monsieur Periné; Diego Cadavid de The Mills; y Andrews Malandrews de Systema Solar en esta Súper Banda para darle vida a esta nueva versión de Bolero Falaz que tendrá como objetivo seguir amplificando el rocanrol colombiano demostrando que el rock en Colombia sigue vigente, vibrante  y tiene nuevas voces e historias por contar.

El mensaje que queremos transmitir con esta nueva versión de la canción es cómo el rock colombiano ha mutado, se ha diversificado y tiene un gran potencial en este momento. Son muchas las voces y bandas que están trabajando por hacer un sonido auténtico y también para demostrar que el rock colombiano está vivo y tiene mucho talento”, agregó Aterciopelados.

La nueva versión  de Bolero Falaz (All Stars) está disponible en todas las plataformas digitales de Aterciopelados.

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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Kora Karuna lanza ‘Kamino’, una canción para reflexionar y reencontrarse

Kora Karuna lanza ‘Kamino’. Una canción para reflexionar y reencontrarse

El concepto del video ilustra el ‘camino’ y refuerza la idea que todos somos dueños de nuestros propios destinos.

Gabriel Bass es un músico ecléctico nacido en Chicago, Illinois en Estados Unidos, pero radicado hace diez años en Boyacá. Es un padre dedicado a sus hijos y un trabajador incansable. Es músico, docente, luthier, gestor cultural y administrador del Centro Cultural La Casa del Bosque al Amanecer en Tibasosa, Boyacá.

Lidera Kora Karuna, un proyecto de música original e innovador. Kora es el nombre del arpa artesanal de África donde nacen los temas y Karuna es un concepto budista de compasión universal. La idea detrás de Kora Karuna es hacer una música universal, fusionando el sonido etérea de la kora con todas las músicas y culturas del mundo. Es un proyecto multilingüe y tiene un sonido ecléctico que incorpora ritmos e instrumentos diferentes en cada canción.

«El propósito de Kora Karuna es forjar una música universal que rompa prejuicios y celebre la unidad en la diversidad. El mensaje del proyecto es: ‘karuna para todos…’ cada canción trata de diferentes temas, pero el mensaje es uno de compasión«, comenta Gabriel.

‘Kamino’ es su más reciente lanzamiento, una canción que habla de la existencialidad de la vida. Es una canción tranquila, llena de propósito y reflexión. El tema combina sonidos ancestrales y contemporáneos, instrumentos como tambura de la india, la percusión con clave y udu, el kora, la marimba de chonta, el sintetizador y bajo eléctrico.

«Las letras hablan de todo y nada a la vez.  Todos estamos en nuestros caminos y cada uno es único e irrepetible. Nadie puede caminar tu camino para ti«, agrega el músico.

El video de ‘Kamino’ muestra un titiritero y su títere paseando por la finca de Gabriel y el bosque alrededor. El concepto ilustra el ‘camino’ y refuerza la idea metafísica de que todos somos creadores de nuestros propios destinos.

‘Kamino’ es el primer tema del disco ‘Kultívate’, un álbum conceptual en donde sus 7 canciones están interconectadas.

Kora Karuna es un proyecto innovador y auténtico que tiene corazón de artista.  Es importante expandir horizontes y conocer el otro para kultivar kompasión.

«El uso de la ‘K’ en nuestro escrito se debe al intelectual colombiano Guillermo Fonseca Truque, autor, antropólogo y capitán de la armada colombiana quien desarrolló un alfabeto ‘pre-colombino‘», concluye el artista.

Escucha ‘Kamino’ de Kora Karuna en tu plataforma musical favorita

Sobre Kora Karuna

Kora Karuna empieza con el encuentro de Gabriel con la kora, un arpa del oeste de áfrica que conoció viviendo en Asheville, N.C. donde se empeñó como músico; tocando en diversos proyectos de rock, reggae y country.

En 2007 inició un viaje como mochilero y trovador en el continente americano, (tocando principalmente la guitarra, pero llevando también su kora y aprendiendo a tocarla de forma empírica) pasando por tierra desde Estados Unidos hasta Argentina antes de establecerse en Paraguay en 2009. Allí fundó el colectivo artístico multi-disciplinario Somoseres. En 2013 llegó a Colombia para vivir y hacer familia con su compañera de vida y formalizó su proyecto musical.

Sus principales influencias musicales son Manu Chao, Devendra Bernhart y Rodrigo Amarante.

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R.O.R. lanza su EP ‘Remain on Revolution’ y el video de su canción ‘ESMAD’

R.O.R. lanza su EP ‘Remain on Revolution’ y el video de su canción ‘ESMAD’

  • El EP debut de la banda colombiana es un trabajo lleno de resistencia, fuerza, revolución, introspección y unión.
  • El EP viene acompañado del single ‘ESMAD’ cuyo video muestra el uso excesivo y desmedido de la fuerza pública contra los manifestantes que protestaban en las calles de Bogotá en el Paro Nacional.

R.O.R. (Remain On Revolution) es una agrupación colombiana de metal alternativo conformada desde 2016 por Kevin Pinilla, guitarra, composición y coros; Juan Camilo Granados, batería y composición; Felipe Sánchez, guitarra, composición y coros; Dana Amaya, voz principal y compositora; y Steven Fonseca, bajo e ilustración. La intención de su propuesta musical es generar conciencia en la sociedad a través de sus canciones con sonidos contundentes, fuertes, agresivos y reflejando en sus letras una realidad que identifique a la sociedad y a los individuos.

En sus canciones, R.O.R. expone diferentes puntos de la sociedad, desde su pensamiento hasta su comportamiento y así mismo invita al oyente a permanecer en revolución y a generar cambios individuales y colectivos.

‘Remain on Revolution’ es su nuevo EP, un trabajo lleno de resistencia, fuerza, revolución, introspección y unión. La producción explora sonidos contundentes del metal core, influenciados por el groove metal y el nu metal; añadiendo piezas sonoras del thrash metal.

«Es un EP múltiples historias, como la de una persona batallando contra su ser interior, un ser negativo que revoluciona su pensamiento y encuentra un nuevo renacer en la sociedad. También historias de la violencia que han vivido millones de colombianos por consecuencia de un mal gobierno. Es hora de que cada persona/sociedad tenga un nuevo comienzo«, comenta la banda.

«Queremos llevar un mensaje de resistencia y fuerza contra toda represión que nos aniquila mental y físicamente, y lo más importante, una invitación a ‘permanecer en revolución‘», agrega el grupo.

Junto al EP se lanza el sencillo ‘ESMAD’, una canción que expone la sangrienta realidad del Escuadrón Móvil Antidisturbios de Colombia. El tema lleva un mensaje de unión y revolución con el fin de acabar con la represión que priva al pueblo de oportunidades en la educación, que impide la paz y que en muchos casos quebranta los derechos humanos de la sociedad.

‘ESMAD’ abarca varias ramas del metal, hay riffs con influencias del thrash, coros fuertes y agresivos del core e intenciones de nu metal en algunos espacios de la canción. El tema estará incluido el EP próximo EP que R.O.R. espera lanzar en los próximos meses.

«En el video de la canción mostramos evidencia del uso excesivo y desmedido de la fuerza pública contra los manifestantes pacíficos que exigen respeto por el país. Allí, exponemos momentos de violencia protagonizados por agentes del estado en las calles de Bogotá durante las protestas generadas durante el Paro Nacional. Es material inédito y propio de la banda y queremos que nuestro público vea la crudeza de la realidad de esas situaciones«, menciona la agrupación.

«‘ESMAD’ nos recuerda que tenemos que levantarnos y seguir luchando primero contra nuestras ataduras y romper todo aquello que no nos deja evolucionar y segundo, que toda represión debe ser destruida«, enfatiza R.O.R.

Dentro de los planes de R.O.R. está ejecutar con excelencia la segunda versión del Festival Grito A La Memoria y empezar a gestar una gira por varias ciudades de Colombia.

«En R.O.R. tenemos claro que nuestra propuesta debe dejar un mensaje y el nuestro radica en que toda revolución es necesaria, sea individual o colectiva«, puntualiza la banda.

«Este EP y video nos enseñaron la importancia de estar unidos como banda, como amigos y como personas. Nos enseñó a dar nuestra mayor entrega a lo que más amamos que es hacer música con un propósito. Queremos que nuestra voz, música e ideas sean escuchada por muchas personas que puedan sentirse identificadas y acogidas. Que se sientan parte de Remain on Revolution«, concluye.

Escucha el EP ‘Remain on Revolution’ de R.O.R. en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/300019231664

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María Juana No Se Ha Muerto lanzó ‘Antimilitar’, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar

María Juana No Se Ha Muerto lanza ‘Antimilitar’, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar

‘Antimilitar’ es una canción que fusiona ritmos de punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano gracias a la unión de MJNSHM y el colectivo Son de Fuego.

María Juana No Se Ha Muerto es un proyecto musical independiente de género Punk Rock / Ska, fundado en Pereira en 1998. Alejandro Herrera en la voz y guitarra, Juan Manuel Parra en la batería, Juan Diego Usma en el saxofón, Mauricio García en el bajo, Cristian Restrepo en el teclado y David Bedoya en la percusión, le cantan a lo que ven y sienten. Están en contra de todo tipo de violencia, polarización y daño que socialmente los pueda debilitar; apoyan la lucha del trabajador y del estudiante, son de la gente y para la gente. Están en contra de espectáculos que denigren y torturen a los animales y de la desigualdad.

Sus letras están cargadas de rabia, amor, sentimiento y revolución; y sus únicas armas son los micrófonos y las guitarras. La intención de su propuesta es dar vida a las expresiones de una sociedad real, a través de música consciente, positiva y propositiva. María Juana No Se Ha Muerto es parte de la voz de una juventud rockera y contestataria que durante años ha buscado ser escuchada. Con sus canciones, buscan llevar mensajes de amor por su tierra y reflexionar sobre los problemas de la sociedad. Historias de lucha y perseverancia por los sueños hacen parte de su propuesta.

‘Antimilitar’ es su nuevo sencillo, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar. El tema fusiona el punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano como la tambora, el tambor alegre, la gaita y la maraca colombiana; interpretados por músicos del colectivo pereirano Son de Fuego, logrando así una fusión atrevida e innovadora.

«En Colombia y el mundo hemos visto, a través de la historia, cómo han asesinado jóvenes y manifestantes por cuenta de la Policía Nacional. Los militares han violado los derechos fundamentales de los ciudadanos y el gobierno siempre ha estado ausente y olvidado de agentes de cambio tan importantes como la cultura«, comenta la banda.

«Con ‘Antimilitar’ enviamos un mensaje de firmeza. Seguimos activos y con ganas de seguir construyendo a través de la música. Somos conscientes de la realidad dolorosa del país y del sentir de los jóvenes, por eso tenemos una responsabilidad de brindar esperanza y de contar historias reales y veraces. Somos una voz que acompaña y alienta todas las manifestaciones artísticas y de oposición que buscan un cambio por medio de acciones pacíficas y culturales«, agrega la agrupación.

El video de ‘Antimilitar’ es un registro en vivo del proceso de grabación de los instrumentos, atrapando así el concepto orgánico de la fusión entre MJNSHM y Son de Fuego.

«Es una canción para escuchar cuando sintamos ganas de gritar libertad, cuando tengamos la necesidad de actuar por nuestros derechos, cuando estemos agobiados por tanta violencia y corrupción del estado, y cuando queramos sentir la música consciente en el alma para seguir en pie de lucha«, agrega la banda.

El colectivo Son de Fuego realiza ruedas de tambores, gaitas y bailes cantaos con músicos de la ciudad y de la costa caribe, interviniendo espacios públicos con danzas y encuentros que rescaten la cultura ancestral de nuestros pueblos.

«Es importante para la cultura rock de nuestro país y de Latinoamérica expandir la capacidad de apreciar nueva música y nuevos sonidos sin perder ni dejar de lado la raíz rockera de nuestra escena. Durante más de 20 años María Juana No Se Ha Muerto ha existido para su gente, para abrir mentes y corazones, y queremos seguir haciéndolo con las nuevas generaciones de jóvenes que quieran expresarse y lograr un cambio en la sociedad«, concluye el grupo.

Escucha ‘Antimilitar’ de María Juana No Se Ha Muerto en tu plataforma favorita https://onerpm.link/392752252366

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Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos en ‘Perfecto error’

Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos en ‘Perfecto error’

  • En ‘Perfecto error’, Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.
  • «En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos».

La banda colombiana Tequendama no para de hacer música ni de sacar canciones. La constancia ha sido uno de sus pilares desde el nacimiento del proyecto y hoy siguen dando frutos, pues sus más recientes lanzamientos han sido muy bien recibidos por la prensa latinoamericana al punto que ‘Duro con ellos’, ‘Gigantes’ y ‘Los árboles’ han hecho parte de los listados de las principales emisoras de rock en Colombia, México y Chile.

El grupo conformado por Amós Piñeros, Alejandro Duque, Jota García y Camilo Zúñiga presenta un nuevo sencillo, se trata de ‘Perfecto error’, una canción inspirada en un amor imposible y prohibido.

En ‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

«Todos cometemos un error perfecto en algún momento con algo o con alguien. Es muy similar a cuando se juntan todos los elementos en el momento justo para formar una tormenta perfecta«, comenta la banda. «Los errores dejan muchos aprendizajes y siempre se puede y se debe sacar lo mejor de ellos«, agrega el grupo.

El video de ‘Perfecto error’ es un performance en blanco y negro muy sobrio y cuidadoso. Se realizó en una bodega a las afueras de Bogotá. El clip contó con la dirección y dirección de fotografía de Icho – Alejo Murcia con el apoyo de la casa productora Tonka Filmmakers.

«En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos«, concluye Tequendama.

Tequendama continúa trabajando en su disco ‘Gigantes’, un álbum producido por Jota García que estará conformado por trece canciones y que verá la luz el próximo año. Será un trabajo con música diversa y vibrante.

La banda ya tiene varias fechas confirmadas para cerrar el año tocando en vivo junto a sus seguidores y pueden ser consultadas en sus redes sociales.

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Tercera Parte estrena ‘Firmes’, una canción de amistad y perseverancia

Tercera Parte estrena ‘Firmes’, una canción de amistad y perseverancia

Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia.

Tercera Parte, agrupación colombiana formada en Medellín, estrena ‘Firmes’, el cierre de su más reciente disco. ‘Solía Ser’, un álbum publicado por fragmentos donde se narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser.

Influenciados por una gama amplia de géneros musicales, estos cuatro músicos resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y desahogo que se marca en toda la producción.

Como antesala a una nueva etapa de la banda, ‘Firmes’ expone la importancia de la amistad y la perseverancia de los proyectos en común. El video de la canción arroja al espectador un manojo de realidades en las que se pueden sentir identificados, experiencias caóticas que hacen repensar y dudar de los pilares del ser y cómo la compañía y el apoyo constante pueden revivir la luz en días difíciles.

Dirigido por Jhoan Alzate, esta producción audiovisual de AP Records enmarca la última etapa de un proyecto que se gestó desde hace más de un año y termina el rompecabezas sonoro del álbum ‘Solía Ser’.

Matt, Nico, Iván y Camilo han construido su carrera en la escena alternativa y ahora reafirman su puesto participando en escenarios de esta nueva época post pandemia ejecutando en vivo las canciones que durante el confinamiento vieron la luz de manera digital y que hoy su público puede cantar a viva voz en los conciertos que reactivan la industria musical con un ánimo particular.

Con nueve canciones bajo el brazo, ‘Solía Ser’ cierra por lo alto su disco debut sumando un video lyric, tres videos perfomance en las sesiones Xtravaganzza y el videoclip de ‘Firmes’.

‘Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia. Un emotivo clip que, con escenas fugaces, reafirman el poder de brindar una mano en momentos difíciles.

Tercera Parte hace parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín.

Escucha ‘Firmes’ de Tercera Parte en tu plataforma musical favorita

Sobre Tercera Parte

Tercera Parte es una agrupación colombiana, formada en Medellín, que narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser y su entorno.

La banda está integrada por cuatro músicos influenciados por una gama amplia de géneros musicales que resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y tensión de sus mensajes. Con este proyecto, la banda encuentra la forma de transmitir un sentir sin opresión de una manera cercana, explosiva y divertida.

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Royals lanza ‘Fuego’, el sonido del rock latino moderno

Royals presentó ‘Fuego’, el sonido del rock latino moderno

A través de una canción de rock estridente, la banda colombiana invita a aprender a lidiar con el ego. Ese fuego que muchas veces es el motor de nuestra vida.

Después de lanzar exitosamente el sencillo ‘Noise’, de tener una positiva acogida en shows en vivo y en medios de comunicación en Colombia y Latinoamérica, la banda de rock bogotana Royals presenta su nueva canción ‘Fuego’.

‘Fuego’ es una canción con mucha energía y con un mensaje contundente y positivo. Habla sobre aprender a lidiar con el ego, sus alcances y con las banalidades de cada etapa vivida e invita a perseverar, resistir y aprender. Es perfecta para esos momentos en donde se necesita un empujón, una inyección enérgica para salir adelante y superar los obstáculos que se presenten en la vida.

«El ego es ese fuego que nos impulsa muchas veces en la vida idealizando momentos banales que realmente terminan consumiéndonos y no nos aporta nada positivo. Con esta canción pretendemos mostrar nuestro lado más real. Es una dosis de motivación para esquivar las distracciones que, a veces, pueden mostrarse como un motor, pero que son solo luces que nos apartan de nuestros verdaderos objetivos«, comenta la banda.

‘Fuego’ tiene influencias sonoras de bandas de rock de los 2000’s que formaron musicalmente a Royals, que marcaron a nivel musical y personal a sus integrantes. Rock estridente en su estado más puro.

«Sentimos que ‘Fuego’ refleja no sólo la actitud musical que tenemos actualmente, sino que también muestra, mediante su lírica y su carácter eufórico, la nueva etapa que estamos viviendo musicalmente. Además, exploramos la faceta más nostálgica del rock con el que crecimos«, agrega el grupo.

La canción incluye un video concepto realizado por Julen Keoni, muestra a una persona huyendo constantemente, alejándose de sus adicciones y desbalances que fueron los que realmente lo hundieron dejándolo en esa posición.

Royals continúa con su circuito de conciertos en Bogotá como preámbulo a su primer tour por México en agosto de 2022. Las fechas de la gira de conciertos en la capital colombiana son: 28 de noviembre en Canterbury Café Bar, 18 de diciembre en Jail House Rock, 19 de febrero en Jackass Rock Bar, 19 de marzo en Paranoid Rock y 2 de abril junto a la banda mexicana Insite.

Escucha ‘Fuego’ de Royals en tu plataforma musical favorita

Sobre Royals

Royals es una banda de rock colombiana formada en 2017 que mezcla elementos del pop actual para mantener relevante su propuesta influenciada por el post-hardcore y el nu metal con el fin de enviar, a través de sus canciones, mensajes frescos e innovadores. Está integrada por Carlos Calderón en la voz, Steve Pardo y Alejo Veloza en las guitarras, Juan Felipe Jaramillo en el bajo y César Gamba en la batería.

La intención de su propuesta musical es expresar todos los problemas del ser que podrían modificar su psicología. Creen que el autoconocimiento es factor determinante del cambio para lidiar con los problemas del día a día y en el rock como el mejor mensajero para dejarlo claro.

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Grandes festivales por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá, Cundinamarca

Gran alianza por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá

En los municipios de Pandi y Viotá, trabajan por la reactivación cultural y económica del país

En el marco de la reactivación económica y cultural del país, en el mes de diciembre en Cundinamarca se inaugurarán dos grandes festivales, Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz el 11 y 12 de diciembre y Vida – I Festival de artes de Viotá el 17, 18 y 19 de diciembre.

La primera versión de estos dos festivales en los municipios de Pandi y Viotá contarán con invitados nacionales e internacionales, presentando más de 30 actividades gratuitas, entre ellas un concierto a cargo de Los Gaiteros de San Jacinto IV Generación, show internacional de la artista multidisciplinar Nia Calloway, la obra de teatro “Yo no soy Chavela Vargas” presentada por la actriz Luz Estela Luengas y “La Caída de las Águilas” obra de teatro con la actuación especial de Álvaro Rodríguez.

Así mismo, tendrá actividades para toda la familia: expresiones de las Artes Escénicas, las Artes Vivas, y las Artes musicales serán parte de la exhibición y circulación. Los festivales también cuentan con un componente pedagógico que integra procesos de formación y encuentros alrededor de la cultura, que reúnen diferentes agentes territoriales tanto sociales como económicos.

Adicionalmente, con la realización de la primera edición de los festivales de artes en estas dos regiones, se ha logrado desarrollar paulatinamente procesos con casas de la cultura, grupos de teatro, música, danza y manifestaciones artísticas independientes, entre otros, generando un impacto positivo en los pobladores apropiándose de los procesos culturales con el objetivo de que lo ejecuten a futuro.

De igual forma, estos dos festivales aportan en procesos de gestión, formación de públicos y expresión cultural local, realizando un arduo trabajo por las regiones del Tequendama y Sumapaz en procesos de memoria histórica, cultura de paz y reconciliación.

Después de más de 20 meses de pandemia, es importante hacer estas alianzas llenas de arte, conocimiento y cultura, para así lograr impactar en las personas y crear una conciencia de lo artístico y de lo que nos representa en el país, al igual que, aportar en la reconstrucción del tejido social”, puntualizó Paola Guarnizo, integrante de la Corporación Teatro Estudio Alcaraván (Casa TEA), ente que lidera la alianza.

Los dos municipios tendrán nuevas ventanas culturales de exhibición. Los festivales Renacer – Pandi es arte Sumapaz y Vida – I Festival de las artes de Viotá cuentan con el apoyo de la Alcaldía local de Pandi y la Alcaldía local de Viotá. Entidades que reconocen los aportes del arte y la cultura en los procesos de construcción social, y le apuestan al desarrollo de la economía creativa en sus municipios.


Tipo de Evento: Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz
Fecha: sábado 11 y domingo 12 de diciembre de 2021
Hora: 8:00 a.m. – 8:00 pm
Acceso presencial: Gratuito

Tipo de Evento: Vida – I Festival de artes de Viotá

Fecha: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre de 2021

Hora: 9:00 a.m. – 9:30 pm

Acceso presencial: Gratuito

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‘LIVE ON MAX’: UNA SERIE DE CONCIERTOS INTERACTIVOS EN VIVO QUE ACERCARÁ A LOS FANS DE TODA LATINOAMÉRICA

HBO MAX PRESENTA ‘LIVE ON MAX’: UNA SERIE DE CONCIERTOS INTERACTIVOS EN VIVO QUE ACERCARÁ A LOS FANS DE TODA LATINOAMÉRICA CON LO MEJOR DE LA MÚSICA Y SUS ARTISTAS FAVORITOS DEL MOMENTO

Farruko, Manuel Turizo, Reik, Mau y Ricky, Nicky Jam y Natti Natasha son los artistas latinoamericanos de primer nivel que participarán en los seis espectáculos musicales interactivos en vivo de LIVE ON MAX. 

A partir del próximo 13 de noviembre y hasta el 18 de diciembre en punto de las 9:00 pm hora Colombia, HBO Max, de la mano de Sony Music Latin, traerá semanalmente para todos los fans de la música y el entretenimiento en Latinoamérica LIVE ON MAX: una serie de conciertos con artistas de alto nivel, a través de transmisiones en vivo exclusivamente por la plataforma. Cada sábado durante seis semanas, el programa ofrecerá a los usuarios de HBO Max una experiencia única a través de un formato innovador en donde los amantes de la música podrán conectarse e interactuar en tiempo real con sus artistas musicales favoritos del momento.

Los primeros tres conciertos serán un combo perfecto compuesto por el fenómeno musical Farruko, uno de los exponentes más innovadores del género del reggaeton; junto al jóven colombiano y sensación del momento, Manuel Turizo; y a la agrupación mexicana más escuchada a nivel mundial, Reik. El primer ciclo de LIVE ON MAX cerrará con presentaciones inolvidables del dúo masculino más fresco del género urbano, Mau y Ricky; junto a uno de los pioneros del reggaeton, reconocido a nivel mundial, Nicky Jam; y  la siempre auténtica compositora y cantante dominicana de grandes éxitos como “Criminal”, Natti Natasha.

Cada uno plasmará en el escenario su original personalidad y talento para ofrecer un espectáculo nunca antes visto.

A continuación el lineup completo de los conciertos LIVE ON MAX que podrás disfrutar en vivo y sin costo adicional ya que está incluido dentro de la suscripción a HBO MAX:

  • Sábado 13 de noviembre: Farruko

  • Sábado 20 de noviembre: Manuel Turizo

  • Sábado 27 de noviembre: Reik

  • Sábado 4 de diciembre: Mau y Ricky

  • Sábado 11 de diciembre: Nicky Jam

  • Sábado 18 de diciembre: Natti Natasha

LIVE ON MAX le dará a los fans en Latinoamérica la oportunidad de vivir de cerca los conciertos en vivo como nunca antes, creando una conexión única con sus artistas: podrán acompañar en directo a las celebridades en sus camerinos mientras se preparan para el espectáculo, viendo todo lo que ocurre en backstage, intercambiando en tiempo real mensajes, enviando saludos, haciendo preguntas, y ¡hasta votar por la canción con la que quieren que cierre el show!  LIVE ON MAX y las redes sociales de HBO Max serán el puente inmediato entre fans y artistas; creando cada semana un universo inmersivo lleno de música, interacción y producción de la más alta calidad.

LIVE ON MAX será conducido por Lety Sahagún, conductora, locutora, y conferencista que ha entrevistado las personalidades más importantes del mundo del entretenimiento, la moda y el deporte. Lety también es co-creadora del podcast ‘Se Regalan Dudas’, uno de los más escuchados y compartidos a nivel Latinoamérica, y ahora se une a LIVE ON MAX para conducir estos magnos eventos con entrevistas e interacciones exclusivas.

Estamos felices de presentarles este nuevo formato de shows musicales en vivo e interactivos a nuestros usuarios en la región. Es un placer trabajar con Afo y su equipo de Sony Music Latin, uniendo lo mejor de la música y el streaming como nadie antes en la industria, ofreciéndole a los fans de Latinoamérica un contenido original, con grandes artistas, desde un ángulo fresco e innovador”, comentó Tomás Yankelevich, Chief Content Officer, General Entertainment de WarnerMedia Latin America.

Nos complace poder unirnos a HBO Max para sumar otra experiencia única para los fanáticos de la música latina. Sin dudas, disfrutarán de esta serie de maravillosos conciertos, y los acercará aún más a sus artistas favoritos”, expresó Afo Verde, Chairman & CEO, Sony Music Latin-Iberia.

LIVE ON MAX es una producción de WarnerMedia Latin America que, de la mano de Sony Music Latin, le brinda a los fans de la música una nueva experiencia junto a sus artistas favoritos, en vivo, solo por HBO Max.

SOBRE LOS ARTISTAS

FARRUKO: 

Farruko, es reconocido como uno de los fenómenos musicales más importantes de la industria de la música latina. Debido a su gran versatilidad artística y su excelencia sobre el escenario, el artista multi-platino y dos veces ganador del Latin GRAMMY, ha logrado conquistar audiencias masivas alrededor del mundo y se ha convertido en uno de los exponentes más innovadores del género del reggaetón. Contando con 8 exitosos álbumes de estudio y múltiples colaboraciones con artistas internacionales de distintos géneros, su éxito ha impactado a la comunidad hispanoamericana, de tal manera que su carrera ha sido reconocida por HBO en un documental enfocado en su trayectoria titulado, “Farruko: En Letra de Otro”.

Su octavo álbum de estudio “Gangalee”, debutó #2 en la lista de “Top Latin Songs” de Billboard, entró en la lista global “Billboard 200” y fue certificado 7X Multi-platino. Dentro de este álbum se encuentran sencillos imprescindibles como “Nadie”, “Inolvidable”, “La Cartera” junto a Bad Bunny, y “Delincuente” junto a Anuel AA. Así mismo, su sencillo “Calma – Remix” junto a Pedro Capó se convirtió en un éxito icónico dentro de la música latina, que recibió un premio Latin GRAMMY, fue certificado como platino por la RIAA y cuentas con más de 2.3 mil millones de vistas en YouTube. En el 2020 Farruko recibió dos premios ASCAP por sus canciones “Calma” junto a Pedro Capo y su éxito global “Si Se Da”. Su canción junto a REIK “Si Me Dices Que Sí”, se convirtió inmediatamente en un éxito a nivel mundial y alcanzó el codiciado puesto #1 en la lista “Latin Airplay” de Billboard y se posicionó en el Top 15 de la lista “Hot Latin Songs”.

Farruko lanzó su himno mundial “PEPAS”, que alcanzó el puesto #1 en las listas Hot Dance/Electronic Songs, Dance/Electronic Digital Song Sales, Dance/Electronic Streaming Songs, y Latin Digital Song Sales de Billboard, y el #6 de la lista Global Top 50 de Spotify, con más de 311 millones de reproducciones y sobrepasando un 2.9 millones de reproducciones diarias desde su lanzamiento. La canción también ha entrado en otras listas de Billboard, como Hot Latin Songs en el puesto #1 por 6 semanas consecutivas, Latin Streaming, Latin Airplay, y Urban Latin Airplay. El vídeo de «PEPAS», repleto de acción, ya cuenta con más de 136 millones de vistas en YouTube. Este éxito mundial lo llevó a su presentación debut en la televisión nocturna estadounidense interpretando «PEPAS» en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Recientemente «PEPAS» fue reconocida con certificaciones en los siguientes países: Argentina Platino, CAC Platino + Oro, Chile Platino, Colombia Platino, México Platino, Perú 2X Platino, España 3X Platino, Suiza Oro, Italia Oro, Holanda Oro y USA 8X Platino.

MANUEL TURIZO:

Nacido en Córdoba, Colombia, Manuel Turizo Zapata es la sensación de la música joven-urbana más exitosa de los últimos años. Su carrera musical despegó en 2018 tras el lanzamiento del sencillo «Culpables»(555 millones de vistas en YouTube). Ha recibido 4X certificaciones de platino, oro y diamante de Sony Music, gracias a éxitos como «Esperandote», «Una lady como tu», «Dejala que vuelva» y «Bésame». Ha sido nominado a varios premios musicales como los Latin American Music Awards (2018), Premios Juventud(2019), Premio Lo Nuestro (2020)y Premios Tu Música Urbano(2020), destacando en este último Manuel Turizo como uno de los pocos artistas no puertorriqueños en la lista de nominados. Su primer álbum de estudio ADN fue lanzado el 23 de agosto de 2019, bajo el techo de La Industria INC, parte de Sony Music Latin. El álbum es una compilación de 15 canciones, incluyendo sus éxitos musicales con la inclusión de algunas colaboraciones especiales con grandes estrellas latino-urbanas como Ozuna y Nicky Jam

REIK:

Con más de 1 millón de discos vendidos, más de 21 millones de seguidores y más 3.6 mil millones de streams en plataformas digitales, Reik es la agrupación mexicana más escuchada a nivel mundial. Por más de 16 años el grupo ha marcado tendencia y han sido responsables de algunos de los éxitos más importantes de la música latina, lo que se traduce en más de 6 mil millones de visitas en su canal de YouTube y más de 8 millones de suscriptores en la plataforma.

Los artistas ganadores de Latin GRAMMY® cuentan con 6 álbumes de estudio, 2 álbumes en vivo y 2 EP’S conceptuales los cuales han conquistado los listados de música a nivel global y han sido certificados por alertas ventas en México, Latinoamérica, España y Estados Unidos. REIK ha sido de los únicos actos lations en realizar una exitosa transición de géneros musicales desde el Popal Reggaeton, manteniéndose a la vanguardia de la música latina contando con más de 18 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su último sencillo “Perfecta” junto a Maluma se convirtió en un éxito global, conquistando las plataformas digitales y debutando en los listados “Latin Rhythm Airplay” y “Latin Digital Song Sales” de Billboard.

MAU Y RICKY: 

Mau y Ricky, artistas, compositores y hermanos de origen venezolano. En poco tiempo se han consolidado como el dúo masculino más fresco del género urbano colocando sus sencillos en el top de las listas de popularidad y rompiendo récords.

Su fama ascendió rápidamente con éxitos como “Mi Mala” con Karol G y su versión remix junto a Becky G, Lali y Leslie Grace, uniendo, por primera vez, a cuatro estrellas femeninas del género urbano; “Ya No Tiene Novio” con Sebastián Yatra superó récords de vistas en poco tiempo y alcanzó la cima de listas de popularidad en más de 30 países. Su álbum debut “Para Aventuras y Curiosidades” rompió récords de streams y fueron el único grupo latino elegido como Artist On The Rise 2019 por YouTube.

El dúo se ha ganado un lugar envidiable en la música latina gracias a sus éxitos multiplatinos y propuesta innovadora como compositores. Con más de 2.5 billones de streams, los hermanos que marcan tendencia, unen generaciones con sus composiciones para otros artistas como “Sin Pijama” (Becky G, Natti Natasha), “Vente Pa’Ca” (Ricky Martin, Maluma) y “Pa’Dentro” (Juanes) reconocidas con múltiples Discos de Diamante y también, permitiéndoles estar nominados a los Latin GRAMMY®.

NATTI NATASHA: 

Natti Natasha se presentó principalmente como la diva internacional prominente durante el 2017, y desde entonces se ha apoderado silenciosamente de la cultura popular en todo el mundo con cada movimiento posterior. Llegando desde su ciudad natal de Santiago de los Caballeros en la República Dominicana, ha batido récords, hecho historia y energizado al público en todas partes. Hasta la fecha, ha obtenido decenas de certificaciones de Oro y Platino, ha generado miles de millones de reproducciones y ha acumulado más de 6 mil millones de vistas en YouTube. Rolling Stone la destacó como «la artista femenina más vista en YouTube, superando con creces a las reinas del Top 40 como Cardi B y Ariana Grande», mientras que The FADER la catalogó como «una de las voces dominantes de la nueva era». Pasó de himnos globales como “Criminal” con Ozuna, “Sin Pijama” con Becky G, “No Lo Trates” con Pitbull y Daddy Yankee, hasta alcanzar la crítica en masa en 2019 con su álbum debut multiplatino, ilumiNATTI, que produjo múltiples sencillos No. 1 que encabezaron las listas de éxitos en los Estados Unidos y Puerto Rico, acumulando miles de millones de reproducciones. Hasta el momento, ha sido galardonada con 4 Premios Lo Nuestro, 6 Premios Tu Música Urbano y 1 Premio Billboard de la Música Latina, entre otros. La artista también ha colaborado con todos, desde Bad Bunny y Jonas Brothers hasta David Guetta y Dimitri Vegas & Like Mike. Preparándose para su capítulo más audaz hasta ahora, brilla como nunca en su segundo álbum, NattiVidad, en 2021 liderado por los sencillos platinos “Antes que Salga el Sol” y “Ram Pam Pam” con Becky G y el sencillo “Noches en Miami”. Hasta ahora, el álbum fue uno de los pocos álbumes latinos de una artista femenina que debutó en la lista de «álbumes de debut global» de Spotify y ha obtenido tres sencillos número uno en Latin Airplay y Latin Rhythm en los EE. UU. Y México durante 2021.

Acerca de HBO Max 

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y en octubre HBO Max se expande a Europa, iniciando el proceso de reemplazo de los servicios de streaming de la marca HBO en 20 territorios.

Acerca de Sony Music US Latin:

Sony Music US Latin, una subsidiaria de Sony Music Entertainment, es la empresa líder de música latina en los EE.UU. y Puerto Rico y hogar de los artistas más prolíficos en el género de música latina.

 Acerca de Sony Music Entertainment:

Sony Music Entertainment es una compañía discográfica mundial con un elenco artístico que incluye una amplia gama de artistas locales y superestrellas internacionales. La empresa cuenta con un vasto catálogo que comprende algunas de las grabaciones más importantes de la historia y es el hogar de las discográficas principales que representan la música de todos los géneros, incluyendo: Arista Records, Arista Nashville, Beach Street Records, Black Butter Records, BPG Music, Bystorm Entertainment, Century Media, Columbia Nashville, Columbia Records, Day 1, Descendant Records, Disruptor Records, Epic Records, Essential Records, Essential Worship, Fo Yo Soul Recordings, House of Iona Records, Insanity Records, Keep Cool, Kemosabe Records, Legacy Recordings, Masterworks, Masterworks Broadway, Ministry of Sound Recordings, Monument Records, OKeh, Polo Grounds Music, Portrait, RCA Inspiration, RCA Nashville, RCA Records, Relentless Records, Reunion Records, Sony Classical, Sony Music Latin, Star Time International, Syco Music y Verity Records. Sony Music Entertainment es una subsidiaria de Sony Corporation of America.

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