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El anime de Houkago Saikoro Club se estrenará el 3 de octubre (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Houkago Saikoro Club se estrenará el 3 de octubre

La página web para la adaptación al anime del manga de Houkago Saikoro Club pone fecha de estreno de esta serie animada para la televisión japonesa. Esta debutará el 3 de octubre en la cadena ABC TV y al día siguiente en Tokyo MX y BS11. El portal web también se actualiza con un nuevo vídeo promocional y una nueva imagen. El tráiler incluye un adelanto del opening del anime, que incluye el tema musical «Present Moment» por Miyu Tomita.

Liden Films está detrás de la animación de este slice-of-life de Hiro NakamichiKenichi Imaizumi dirige este proyecto de Houkago Saikoro Club para el estudio Liden Films tras los animes de Komori-san wa Kotowarenai! y Tutor Hitman Reborn!. El guion corre a cargo de Atsushi Maekawa (JewelpetThe Prince of TennisYu-Gi-Oh!), mientras que Yukiko Ibe (Jewelpet TwinkleMagical Girl OreOnigiri) adapta los diseños de personajes originales de Hiro Nakamichi al anime. Shuji Katayama (OverlordSaga of Tanya the EvilSuper Lovers) compone la música para Team Max.

En cuanto al casting de voces del anime de Houkago Saikoro Club, este cuenta con la presencia del siguiente reparto de seiyûs y papeles:

  • Saki Miyashita como Miki, una estudiante de secundaria socialmente torpe e introvertida, pero de un buen corazón. Ella tiende a no mezclarse bien con las personas de su clase.
  • Marika Kōno como Aya, una compañera de clase inocente que recientemente se mudó a Kyoto. Ella tiene una personalidad alegre y curiosa.
  • Miyu Tomita como Midori, la bella representante de la clase de Aya que valora tener una vida ordenada y bien estructurada. Ella trabaja a tiempo parcial en el café de juegos de mesa «Saikoro Club».
  • M.A.O como Emilia, una estudiante recién llegada de Alemania que sueña con ser diseñadora de juegos de mesa. Su padre dirige una cafetería de juegos de mesa llamada «Geschenk».

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Fecha de estreno y nuevo tráiler para el anime de Hataage! Kemono Michi (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Fecha de estreno y nuevo tráiler para el anime de Hataage! Kemono Michi

La página web para la adaptación al anime del manga de Kemono Michi anunció el estreno de la serie para el próximo 2 de octubre. Esta se emitirá a través de los canales de televisión Tokyo MX y AT-X, así como también por streaming a través del servicio online Ameba TV.

También se ha dado a conocer los artistas que pondrán opening y ending a la serie animada de Kemono MichiNo B junto a Katsuyuki Konishi, quien interpreta el personaje de Kemona Mask en el anime, interpretan el opening con la canción «Fight! Kemona Mask», mientras que Momosumomosu pone música al tema de cierre con la canción «Anecdote».

Con la presencia ya confirmada en el casting de Testu Inada y Katsuyuki Konishi, el casting de voces, junto al personaje que interpretarán en el anime de Kemono Michi, queda de la siguiente manera:

Esta serie animada de Kemono Michi se estrenará en la televisión japonés a través de AT-X y Tokyo MX el 2 de octubre de 2019.

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Tráiler de la segunda parte del anime de Kono Oto Tomare! (desde Ramen Para Dos)

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Tráiler de la segunda parte del anime de Kono Oto Tomare!

La página web para la adaptación al anime del manga Kono Oto Tomare! de Amyuu se actualizó con un nuevo tráiler promocional. Este sirve de presentación para la segunda parte del anime, que regresará a la televisión japonesa el próximo 5 de octubre. El vídeo incluye un fragmento del segundo opening del anime, titulado «Harmony» y que es interpretado por Shouta Sakurai.

Para esta segunda mitad de la serie animada de Kono Oto Tomare! se proporcionarán un segundo tema de apertura y cierre. Shouta Aoi interpretará el segundo opening del anime, mientras que Yuuma Uchida se encarga del segundo ending del anime. El opening, titulado «Harmony», está compuesto por Masamichi Nagai y fue arreglado por Tomoki Kikutani. El CD single con este tema musical saldrá a la venta en Japón el 2 de octubre.

El anime de Kono Oto Tomare! es animado por Platinum Vision, responsables de animes como Devil’s LineSaiyuki Reload Blast y ServampRyouma Mizuno dirige este anime, siendo este su primer trabajo como director de una serie.

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Sora Amamiya interpretará el ending de The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods (desde Ramen Para Dos)

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Sora Amamiya interpretará el ending de The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods

La nueva serie de animación de The Seven Deadly Sins, que debutará en la televisión japonesa en el mes de octubre, contará con la cantante y actriz de doblaje Sora Amamiya para interpretar el tema final del anime de The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods. No será la primera vez que canta para el anime de The Seven Deadly Sins, ya que también interpretó el tema final del anime de The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments. Pero por el que será más recordada por los seguidores de esta serie es por su trabajo como Elizabeth.

También se confirma que la serie spin-off protagonizado por el cerdo Hawk contará con 40 episodios. Bajo el título de Hawk’s Trouble Consultation Room, esta serie de episodios cortos se estrenó este pasado 1 de agosto.

El anime de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods), este nuevo anime adaptará la parte final del manga de Nakaba Suzuki, el cual entró en su clímax final el pasado mes de mayo con la publicación del capítulo 310 en la revista Weekly Shōnen Magazine.

Esta nueva temporada además trae novedades, ya que Studio Deen sustituye a A-1 Pictures como estudio de animación en este proyecto. Susumu Nishizawa(guionista de The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) dirige este nuevo anime de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin, mientras que Rintarou Ikeda (Hakyuu Houshin EngiTejina Senpai) se encarga de la composición de la serie.

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LA NARANJA MECÁNICA llega a la PANTALLA GRANDE

La perversión clásica y magistral de LA NARANJA MECÁNICA, es parte del ciclo de clásicos de Kubrick:EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Los días 6 y 11 de agosto llega a las salas de cine colombianas una de las películas más aclamadas por la crítica y una obra imperdible para todos los amantes del séptimo arte: La naranja mecánica del genio perfeccionista Stanley Kubrick. A los casi 50 años que nos separan del estreno, la historia de Alex, un carismático psicópata apasionado a Beethoven, la ultraviolencia, el sexo y su pandilla: los Drugos. Ha tenido tanto éxito a nivel mundial que se ha convertido en una película de culto.

Esta es la tercer película del ciclo de Stanley Kubrick que continúa imparable con las obras más emblemáticas del director neoyorkino. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar de este ciclo.

RESERVAS

“Es curioso como los colores del mundo real solo parecen verdaderos cuando los ves en una pantalla” – Alex

Pocas películas han sido tan polémicas como La naranja mecánica (A Clockwork Orange), la obra maestra de Stanley Kubrick de 1971; adaptación de la novela homónima de Anthony Burgess que aún perdura en el imaginario colectivo. El reconocido actor Malcolm McDowell protagoniza la historia de un grupo de jóvenes adictos a la violencia y a la música de Beethoven. El orden social establecido les saca partido a los criminales y el mal termina triunfando en el entorno de una fábula cada vez más cercana a la realidad. La naranja mecánica impusó una manera de contar historias con nuevos registros visuales y consolidó la maestría de Kubrick para articular la música clásica como banda sonora de un mundo que pareciera vivir al ritmo de otros registros.

La historia se sitúa en un futuro distópico en Gran Bretaña, plantea un mundo donde las contradicciones de los discursos ideológicos son llevadas a sus consecuencias más extremas. Alex es el jefe de la banda de los Drugos, que tienen sus propios métodos para divertirse y descargar su tremenda agresividad, ya sea dando una paliza a un mendigo o entrando impavidamente en una casa para destruirla completamente. Sin embargo, cuando uno de estos ataques de violencia se convierte en asesinato, Alex es detenido y sometido al “tratamiento Ludovico” que es tan horripilante como Alex y, en teoría, capaz de eliminar sus instintos violentos.

Según el director, Alex no intenta ocultar al público o a sí mismo su carácter corrupto y perverso. Este personaje es la auténtica personificación del mal, pero por otra parte, posee cualidades encantadoras, como su ingenio, inteligencia, energía y una absoluta franqueza. Un hombre contradictorio en medio de una sociedad que se cree ideal, pero termina siendo el nido de la perversidad.

“La bondad viene desde adentro. La bondad es una elección. Cuando un hombre no puede elegir, deja de ser hombre” -Anthony Burgess

Esta joya cinematográfica es una de las películas más influyentes del siglo XX, pero tiene muchos aspectos interesantes que el público desconoce. Por ejemplo, la historia está inspirada en un suceso real que vivió el autor de la novela en la que se basa la película. En 1944, la esposa del autor Anthony Burgess, que estaba embarazada, fue violada por cuatro soldados americanos durante un apagón. Debido a la paliza, perdió a su hijo y ese terrible suceso inspiró al escritor para crear una obra magnánima.

El libro llegó a las manos de Stanley Kubrick a través del guionista Terry Southern, autor de Dr. Insólito. Kubrick lo leyó de un tirón y decidió llevar la historia a la gran pantalla, con una fuerza visual y musical impactantes e innumerables innovaciones técnicas y narrativas.

Kubrick se ganó con creces su fama de perfeccionista sobre todo por su trato hacia los actores: el director los llevaba hasta un colapso emocional para conseguir lo que él quería que expresarán frente a la cámara. Malcom McDowell, protagonista de la película, vivió en carne propia el carácter obsesivo de Kubrick. Durante las grabaciones Malcom tuvo que repetir una escena 74 veces, casi se ahoga en una ocasión, se fracturó varias costillas y en la famosa escena del tratamiento ludovico donde le colocaron ganchos en los ojos, el actor se rayó una córnea y estuvo un tiempo sin ver. “Amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos” expresó McDowell.

“Planeo las escenas todas las veces posibles, todas las horas del día, todos los días de la semana, y hago tantas tomas como sean necesarias”- Stanley Kubrick 

El largometraje fue calificado “X” en Estados Unidos, el propio director pidió a Warner Bros que dejara de exhibirse en cines británicos ya que llegó a recibir amenazas de muerte por ella. Pero este hecho no detuvo el éxito de la cinta que estuvo nominada a siete premios BAFTA de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (incluido mejor película), tres Globos de Oro y cuatro Oscar (guión adaptado, director, montaje y mejor película), entre otros.

Así que atrévase a visitar las salas de cine para explorar esta polémica historia que nos envuelve en un futuro distópico y que reflexiona sobre temas como la delincuencia juvenil, la psiquiatría, el libre albedrío y la corrupción moral de las autoridades.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

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¿Hasta dónde está dispuesto a llegar por su familia? (película Los Fierros)

Llega a las salas de cine una historia que apunta directamente a la cabeza del público.

LOS FIERROS

¿HASTA DÓNDE ESTÁ DISPUESTO A LLEGAR POR SU FAMILIA?
UNA PRODUCCIÓN DE DYNAMO, DIRIGIDA POR PABLO GONZÁLEZ 

El 12 de septiembre el público colombiano conocerá una nueva forma de vida que gira en torno al crimen, el amor y la traición: LOS FIERROS del director colombiano Pablo González, producida por Dynamo, una de las productoras líderes en Iberoamérica, llega a salas de cine. González es uno de los talentosos guionistas que está detrás de la controversial serie Historia de un Crimen: Colmenares (2019) de Netflix, y uno de los directores de Mil Colmillos (2020), la esperada serie de HBO Latinoamérica, que fue rodada en Colombia. LOS FIERROS es su segundo largometraje, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el XIII Festival de Cine de Roma; una historia que explora, como afirma el director “la conexión trágica entre los lazos de sangre y el destino“.

Uno no elige la familia —ni él mundo, de hecho— en la que uno nace. Heredamos nuestros lazos de sangre como cargas o bendiciones, pero nunca como elecciones. En el mundo de LOS FIERROS, la hermandad no es más que una cadena perpetua que lleva inexorablemente hacia la violencia y el caos“, asegura Pablo González.

 LOS FIERROS es una película que propone a la audiencia reflexionar sobre las “lacras sociales” de nuestro contexto: el crimen, al violencia y la traición; un debate íntimo entre nuestro presente y el pasado que se esconde bajo la alfombra. Federico es un hombre leal a su familia y motociclista nato, después de estar una larga temporada en la cárcel y ser tachado de hampón, regresa a su pueblo en busca de redención. Las cosas no han cambiado mucho: su madre lo adora, su padrastro desconfía de él y su hermano Ramiro sigue metido en negocios turbios. A pesar de sus esfuerzos, Federico termina por ceder a la tentación de correr motocicletas de nuevo y organiza una carrera contra un gangster local para saldar las deudas de su hermano. Sin embargo, se desata una cadena de sucesos que obligará a Federico a ir hasta las últimas consecuencias para proteger a su familia.

Federico es interpretado por Alejandro Buitrago, actor que cuenta con una amplia trayectoria en películas como Deshora180 segundos y La semilla del silencio, como también en reconocidas series como Distrito salvajeNarcos y El Chapo. LOS FIERROS también cuenta con las actuaciones de reconocidos actores colombianos como Jairo Camargo, Ana María Sánchez, Andrés Castañeda, Diego Vásquez, Rodrigo Hernández Jerez y Emilia Ceballos.

El largometraje es una producción de Dynamo, productora que se ha enfocado en el desarrollo y la producción de contenido premium para los líderes en la industria como Netflix, Amazon, Apple y Movistar, entre otros. Cree en el talento como piedra angular de su estrategia y por ello trabaja con los mejores profesionales creativos en toda la región para generar contenido original de la más alta calidad. Series como Distrito Salvaje, FalcoHistoria de un crimen: ColmenaresFrontera Verde y películas como La cara ocultaMonos y ahora LOS FIERROS.

Prepárese para ver en la pantalla grande pulsiones asesinas, sombras inquietantes y parejas malditas. LOS FIERROS es una película de cine negro, una radiografía de la sociedad y el alma humana atada a un destino fatal que llega a los ojos del espectador como un disparo fulminante.

Pablo González el capo de esta banda
Guionista y director colombiano, egresado de comunicación social con énfasis en producción audiovisual en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Completó una maestría en Estudios Cinematográficos en la Universidad de París VII y otra en Arte y Medios en la UDK de Berlín. Ha escrito y dirigido dos largometrajes y diez cortometrajes, que han sido exhibidos y premiados en festivales internacionales alrededor del mundo.

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Llega con la película RÍO SECO – Estreno Julio 25

LLEGA RÍO SECO, LA TERCERA PELÍCULA DEL CICLO LA RESISTENCIA DOC:CO

LLEGA A LAS SALAS DE CINE RÍO SECO, LA ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR PEDRO HERNÁNDEZ, PRODUCIDA POR PATOTA FILMS.

Río seco tendrá su estreno en las salas de cine desde este 25 de julio, comienza su recorrido a nivel nacional como parte del ciclo “La Resistencia” de DOC:CO, Agencia de Promoción y Distribución, que este año trae lo mejor del cine independiente colombiano y latinoamericano.

La película se desarrolla al costado de una solitaria y árida carretera de Colombia, bajo un sol inclemente y abrasador, donde Alirio y Raúl ponchan las llantas de los viajeros para después ellos mismos arreglarlas en un improvisado taller. Su única compañía es Capitán, un adorable perro, y un radio que nunca calla. Ambos llegaron allí huyendo de un pasado desconocido y misterioso. Un día, sin previo aviso, llega Carmen, una mujer que viene a remover viejas heridas y a agitar la aparente calma; pero también, a reactivar en estos hombres las ganas de moverse y transformarse.

Río seco es una conmovedora historia que habla de la incomunicación y soledades; de los secretos que callamos y las mentiras que nos decimos para poder seguir adelante. Para ser producida en su totalidad, la película contó con aportes de la empresas privadas del departamento del Huila como el diario La Nación, Cootranshuila y Viva Colombia; esto gracias a un estratégico trabajo de product placement por parte de su productora Magnolia López.

“La manera como se hizo Río Seco, ha sido un aprendizaje insuperable”- Pedro Hernández.

Pedro Hernández Avellaneda es un realizador y guionista bogotano, ha escrito y dirigido los cortometrajes: 27 Metros, que obtuvo una mención de honor en el concurso Imaginaton 2012; Malas Noticias, proyecto ganador del rally universitario del festival internacional de cine de Guanajuato en 2013 y finalmente, La Señal de la Cruz que se encuentra en etapa de postproducción. Actualmente estrena Río Seco, que en el 2010 recibió el premio de reescritura del Fondo de Desarrollo Cinematográfico – FDC, gracias a ello durante un año los guionistas de la película, Magnolia López y Pedro Hernández, trabajaron junto a Miguel Machalski, especialista en guion conocido a nivel internacional, y años después el proyecto se benefició de la modalidad de postproducción de largometrajes de ficción.

La historia surge cuando el director era un adolescente, apenas tenía uno de sus primeros trabajos en un montallantas. Era un taller de poca monta a orillas de una carretera municipal, frecuentado por camiones y flotas. Allí, de manera inconsciente, comenzó a desarrollar la que sería su primera película teniendo como motor el deseo irremediable de hacer una historia que evocara la desazón que produce la autocensura, ese absurdo proceder humano que nos impide expresar abiertamente lo que sentimos, a veces por orgullo, por no herir susceptibilidades, por educación o por no saber decir “no”.

“Vi que nos pasa a todos, a los que se dicen directos y a los que pecan por nobles… y con ese sencillo pero potente argumento, comencé a desarrollar y crear una situación que se nutriera de esa característica humana” – Pedro Hernández.

La película es protagonizada por la actriz Cristina Restrepo, que interpreta a Carmen, una mujer “débil” a la que le gustaría ser vengativa; el actor Santiago Londoño encarna a Alirio, un hombre tosco y rencoroso al que se le presenta la oportunidad de resarcir sus errores pero no sabe cómo; y Raúl es interpretado por el actor Jefferson Quiñonez, un tipo “buena gente” pero no sumiso.

Río seco se estrenará en distintas ciudades del país, siendo su principal estreno en Neiva, además contará con una muestra especial en Calí en el Museo La Tertulia los días 18, 19, 20, 21 y 24 de julio. Como proyecto, la película fue parte del Iberoamerican Films Crossing Borders del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, del Foro de Coproducción del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva y fue uno de los ganadores del VI Encuentro Internacional de Productores del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. Una vez finalizada, la película participó en la sección Ficciones de Aquí en la edición 59 del FICCI, así como en la categoría de postproducción para Primera Copia de largometraje del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.

DOC:CO, Agencia de Promoción y Distribución, nace respuesta a la búsqueda de estrategias de distribución alternativas para que las películas latinoamericanas consigan más ventanas de exhibición, más allá de los circuitos comerciales. La agencia está compuesta por más de 20 reconocidos directores y productores colombianos quienes constantemente construyen nuevas propuestas de distribución que combinen las estrategias tradicionales con los circuitos atípicos de exhibición. Río seco hace parte ciclo “La Resistencia”, junto al documental Homo-Botanicus de Guillermo Quintero y Tormentero de Rubén Imaz; películas de directores que escogen la locura y se transforman.

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