Archivo de la etiqueta: Guiones

CON LA MUERTE EN LOS TALONES continúa el Ciclo para Obsesivos Compulsivos

CON LA MUERTE EN LOS TALONES se presenta en el ciclo de Clásicos para Obsesivos Compulsivos con dos funciones:
EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Una de las 10 mejores películas de su tipo según el Instituto Americano del Cine llega a hacer parte del ciclo para obsesivos compulsivos. CON LA MUERTE EN LOS TALONES, la única película que Hitchcock grabó para MGM, es considerada la obra precursora en el subgénero de agentes secretos. Una de las favoritas del propio Hitchcock y con las estelares actuaciones de Eva Marie Saint y Cary Grant en su cuarta y última colaboración con el director británico. El próximo martes 23 y el domingo 28 de abril, la versión restaurada de este referente cinematográfico llegará a 21 salas de 12 ciudades del país, consulte la cartelera de su ciudad.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES tuvo su premier mundial en el Festival de Cine de San Sebastián y fue estrenada el 17 de julio de 1959. Inicialmente, los estudios Metro-Goldwyn-Mayer habían encargado a Hitchcock y al guionista Ernest Lehman adaptar una novela titulada ‘The Wreck of the Mary Dearek’, escrita en 1956 por el británico Hammond Innes; sin embargo, durante el proceso de escritura Lehman se sintió estancado y le comunicó al director que debía buscar un nuevo guionista.

Tengo una mejor idea

Hitchcock aprovechó la oportunidad y le comentó al guionista de su otra idea: había estado trabajando en la historia de un hombre que es confundido con un espía y tenía en mente una persecución por el famoso Monte Rushmore. Hitchcock y Lehman comenzaron a trabajar en el nuevo guión y nunca le avisaron al estudio. Cuando los productores se enteraron de lo sucedido decidieron dejar al director continuar con su proyecto y encargarle la adaptación a Michael Anderson.

Un tema recurrente de Hitchcock es el del falso culpable, el del acusado de un delito que no ha cometido, el del inocente en el lugar equivocado. Este es uno de sus mejores ejemplos: la historia de un publicista (Cary Grant) confundido por unos espías con un agente del gobierno desencadena una trama que no da tregua. Tiene momentos esenciales que se convertirían en referentes para el cine “de acción”, combinados con sofisticados juegos de amor y de humor. Un clásico contundente.

Como ya es común en su filmografía, Hitchcock no reparó en gastos e insistió hasta lograr lo que quería a la hora de plasmar su idea en la gran pantalla: impuso sus decisiones desde la elección de la cámara, haciendo de CON LA MUERTE EN LOS TALONES la segunda y última película de MGM filmada con la tecnología VistaVision. Para el corte final, se negó a cortar 15 minutos de cinta para mantener la película por debajo de dos horas de duración luego de hacer que su agente revisará su contrato para saber que tenía control absoluto sobre el producto.

Pero eso no fue todo. A pesar de los muchos impedimentos, Hitchcock logró rodar su película en los lugares que quería y con métodos poco convencionales. Al no obtener permisos para grabar en las instalaciones de la ONU, recreó el interior de las oficinas en un estudio y decidió grabar la parte exterior de la edificación desde el otro lado de la calle con una cámara escondida en una furgoneta. Además, como ya es costumbre, su preferencia por los estudios donde todo puede ser controlado lo llevó a plantar más de cien pinos en los estudios de MGM para no ir a rodar esas escenas a Dakota del Sur.

“Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas”
ALFRED HITCHCOCK

La casa que aparece cerca al final de la historia tampoco es real; el director ordenó al departamento de arte que construyeran un set similar a una casa diseñada por Frank Lloyd Wright, uno de los arquitectos más famosos en Norteamérica. Utilizando el obsesivo control de la grabación en estudio, el director logró rodar la escena final a pesar de no haberle sido permitido usar el verdadero Monte Rushmore. Cada plano está cuidadosamente planeado y pensado por Hitchcock y su equipo para que los famosos rostros de los presidentes no queden asociados a la violencia presente en la escena.

Con tres nominaciones a los Premios Oscar por mejor guion original, mejor dirección de arte y mejor montaje, este clásico de las películas de acción sentó un precedente en el género y su uso impecable de elementos narrativos como el “McGuffin” llevan a que estas técnicas sean replicadas años después en películas de culto como lo hizo Tarantino con el misterioso maletín brillante en Pulp Fiction.

Ya está disponible la preventa de historia de acción y misterio. Con dos únicas funciones el martes 23 de abril a las 8:00 pm y el domingo 28 de abril a las 12:30 pm.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFÉ MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Haga sus reservas aquí

Para chuparse los dedos (si es que pueden)

El ciclo de los Clásicos para obsesivos compulsivos no termina aquí

Fechas de proyecciones:

Anuncios

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine Internacional, Colombia, Controversia, Directores, Largometraje, Productores, Proyecciones, Reconocimientos

Primer tráiler de la película de Ni no Kuni (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Primer tráiler de la película de Ni no Kuni

La web oficial de Warner Bros Japón y Level 5 lanzaron el primer tráiler de la adaptación animada del videojuego Ni no Kuni. En él se muestran las primeras imágenes animadas y las voces de los personajes por primera vez. La película se estrenará a lo largo de este verano.

Kento Yamazaki pone voz a , un chico superdotado en silla de ruedas. Está enamorado de Kotona, su amiga de la infancia, pero lo mantiene en secreto ya que su mejor amigo, Haru, está saliendo con ella.

Haru es amigo de , muy popular en el colegio y el mejor jugando al baloncesto. Kotona es una estudiante de secundaria buena con los demás y muy apreciada por todos.

Otros miembros del elenco ya desvelados incluyen a :

  • Mamoru Miyano como Yoki, el primer ministro de magia del Reino de Estavania que tiene la absoluta confianza del rey.
  • Kenjiro Tsuda como Gabaras, el líder del Ejército de la Bandera Negra que planea apoderarse del Reino de Estavania.
  • Maaya Sakamoto como Saki y VelsaSaki ha sido como una hermana mayor para Haru y   desde que eran niños. Velsa es una soldado que protege a la princesa del Reino de Estavania.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/primer-trailer-de-la-pelicula-de-ni-no-kuni/

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Bandas Sonoras, Cine Internacional, Directores, Imagen, Japón, Lanzamientos, Largometraje, Noticias y artículos, Páginas y Sitios Web, Productores, Proyectos, Seiyuus, Videojuegos

La película anime ”Hello World”, nos desvela su estreno en video (desde TIPS-ANIME)

Desde TIPS-ANIME publican la siguiente noticia:

La película anime ”Hello World”, nos desvela su estreno en video

A partir del estudio Graphinica que nos percatamos de la producción de la película anime de Tomohiko ItoHello World (Sword Art Online S1-2 / Ordinal Scale, Erased)!

La película (3D CGI) se encuentra fechada para el 20 de septiembre de 2019 en cines de Japón.

La película tiene lugar en Kyoto en 2027.

El anuncio de vídeo alude a una historia de viajes en el tiempo, con el texto “Si pudiera comenzar todo de nuevo” y “El que ha tomado tu mano para proteger tu futuro, soy yo en el futuro”.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de TIPS-ANIME: https://tipanime.blogspot.com/2019/04/la-pelicula-anime-hello-world-nos.html

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Cine Internacional, Directores, Imagen, Japón, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyectos

Studio DEEN animará la tercera temporada de The Seven Deadly Sins (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Studio DEEN animará la tercera temporada de The Seven Deadly Sins

Studio DEEN anunció el que se encuentra en plena producción de una nueva temporada del anime de The Seven Deadly Sins. Esta nueva serie llegará bajo el título de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods) y se estrenará a lo largo de la próxima temporada de otoño en Japón. Así pues, Studio DEEN toma el relevo de A-1 Pictures, quien realizó las anteriores temporadas de esta serie animada basada en el popular manga creado por Nakaba Suzuki.

Susumu Nishizawa (guionista de The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) dirige este nuevo anime de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin, mientras que Rintarou Ikeda (Hakyuu Houshin EngiTejina Senpai) se encarga de la composición de la serie. Por su parte, Rie Nishino (KakeguruiWind: A Breath of Heart) adapta los diseños de personajes para la serie de animación. En cuanto a la música, Hiroyuki SawanoKohta Yamamoto y Takafumi Wada regresan como compositores al igual que en temporadas anteriores del anime.

Con respecto al reparto, los siguientes actores volverán a retomar sus roles de las temporadas anteriores de la serie:

  • Yuuki Kaji como Meliodas
  • Sora Amamiya como Elizabeth
  • Misaki Kuno como Hawk
  • Aoi Yûki como Diane
  • Tatsuhisa Suzuki como Ban
  • Jun Fukuyama como King
  • Yuuhei Takagi como Gowther

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/studio-deen-animara-la-tercera-temporada-de-the-seven-deadly-sins/

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Directores, Franquicia, Imagen, Japón, Noticias y artículos, Productores, Proyectos, Seiyuus, Series

Anunciado un nuevo OVA de One-Punch Man (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciado un nuevo OVA de One-Punch Man

La página web oficial para la segunda temporada del anime de One-Punch Man desvela que el primer volumen en Blu-ray y DVD de la serie incluirá un nuevo OVA. Dicho especial tendrá una duración aproximada de unos 10 minutos y contará una historia totalmente nueva. Esta primera entrega en formato físico de la nueva temporada animada basada en el manga creado por ONE se pondrá a la venta en Japón el próximo 27 de agosto.

La segunda temporada del anime de One-Punch Man comenzó su emisión en la televisión japonesa el pasado 9 de abril. En España es posible seguir la serie el mismo día que se emite en el país nipón en versión original con subtítulos en español a través de la plataforma Crunchyroll.

El estudio J.C. Staff (DanMachiFood WarsUQ Holder!) toma el testigo de MadHouse para animar los nuevos episodios de One Punch Man . Además del estudio de animación, los cambios también llegan al staff principal del anime. Chikayoshi Sakurai sustituye a Shingo Natsume en la dirección para esta segunda temporada, cuyo guion corre de nuevo a cargo de Tomoaki Suzuki.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/anunciado-un-nuevo-ova-de-one-punch-man/

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Bandas Sonoras, Directores, Imagen, Internet, Japón, Mangakas, Noticias y artículos, Plataformas, Proyectos, Series

RESEÑA CRITICA DE BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

En 4 años pasan muchas cosas, entre ellas por ejemplo, Andy vuelve a la academia y con ello buenas noticias para mis seguidores bagatelistas, vuelven las críticas, las entrevistas, los talleres, los tips y las recomendaciones alrededor del mundo cinematográfico. De antemano quiero pedir excusas no solo a mis seguidores, sino a quienes de forma muy juiciosa siguen el contenido de la página, a la cuál, agradezco por la publicidad que le están haciendo al estreno de la película Niña Errante, del director Rubén Mendoza  de “Los viajes del viento”, con la actriz caleña Carolina Ramírez, de “Ciudad delirio”, “La pola”, “Séptima puerta” (…), a quién tuve la oportunidad de conocer por mi paso en la capital, cuando estudié en Casa E. Invitadisimos a la premiere de esa película, Shazam puede esperar y a quienes vivan en Bucaramanga, nos vemos mañana 4 de abril en el Cine Colombia del Centro Comercial El Cacique, allá nos encontraremos para hablar de cine con el desarrollador del “Rincón cinematográfico de Andy”. Además de que esta es una película que viene arrasando en festivales, en Estonia por ejemplo se llevó las máximas distinciones en el Festival Internacional de cine Black Nights de Tallin, siendo galardonada a mejor película -compitiendo por dicha distinción junto a 18 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, Alemania, México, Costa Rica, Portugal, Grecia, Estados Unidos, Francia, Suecia, Australia, Egipto, Polonia, entre otros países- y mejor música.

Para quienes no sean residentes de Bucaramanga, les invito a que sintonicen a las 17 hrs de mañana: http://iradioalaire.caster.fm Donde estaré hablando de actuación, dirección de actores y métodos interpretativos, durante media hora, junto a Erick Rincón, en compañía de un invitado especial, realizador cinematográfico Piedecuestano, quién nos compartirá un poco de su experiencia por tierras polacas.

0e35cc3df84ae50dbf48f20cc12f5cd3

Ahora sí, hablemos de Birdman

Hay que entender el desafío, que supone, grabar tomas tan largas -a nivel interpretativo- quienes me conocen sabrán que, aparte de guionista, me dedicó al arte de la actuación, lo cuál genera bastantes complicaciones-o mejor dicho- desafíos, entre los cuáles destacan interpretativamente que, los actores tuviesen que ejecutar hasta 15 páginas del guión en solo 1 toma, en contraparte supone un verdadero alivio para el montaje, cuyo trabajo solo costó de 2 semanas. Debido a la longitud temporal de las tomas, los actores cometían errores frecuentemente, la que más errores cometió durante el rodaje fue Emma Stone en contraparte de Zach Galifanakis (Popularmente conocido por la trilogía cómica de “The hangover”) quién no se equivocó casi nunca.

3619ea9367663497d3545c82b672af96

No obstante, prevalece la supremacía de Alejandro Gonzáles Iñarritú como el gran director de actores que es función en la que siempre se ha destacado y labor que en las próximas ediciones estaré profundizando, sobre todo compartiendo mi experiencia de hace un par de años en un taller de Guillermo Arriaga sobre escritura de guión que terminó siendo un taller de dirección actoral excepcional. Reconozcamos que junto a Michael Keaton, existe un cast de lujo, hay que destacar no solo a Emma Stone, siendo demasiado objetivos, sino también a un Edward Norton haciendo prácticamente una caricatura de sí mismo y a Zach Galifanakis interpretando un papel de 3ra categoría pero que demuestra que es un actor de primera clase superior a su estigma predeterminado de inadaptado, demasiado irrelevante en comparación de  la trilogía de “The Hangover” con “Birdman”.

4b770ada69ab06dae49cd2fa4587c7e0

Antes de continuar y ya que mencione al maestro de maestros, Guillermo Arriaga, es necesario acotar el trabajo industrializado de la preproducción en el trabajo del guión para el desarrollo de esta película recordando que por algo se llevo el premio de la academia a mejor guión original. Una historia narrada a través del lente literario macondiano del realismo mágico, tan popular en la literatura latinoamericana y eso hace que se sienta muy cercana a pesar de que el plató este directamente relacionado con el Broadway neoyorquino y se sienta una atmósfera a la capital del mundo, es una película muy latina.

Hablar de la fotografía, es hablar de la genialidad del propio “Chivo” Lubezki a través de una intención dada por la filmación de una película narrada a través de una sola toma continua, los problemas técnicos superiores a la mera interpretación, el encuadre, el audio, tuvieron que ser absolutamente enormes, por lo cual, el resultado fue prácticamente magia. En conjunto con la fotografía, tenemos al departamento de la  iluminación encabezado por Robert Sciretta y es que este ítem es uno de esos que es difícil de notar en una película excepto cuando son trabajos realmente brillantes y este es el caso de Birdman, donde podemos apreciar los colores, los acentos dramáticos, el cambio de locación a locación, con una dicotomía notable entre lo teatral y lo cinematográfico. No en vano fue el galardón a mejor fotografía en la ceremonia de hace 5 años ya de los premios Oscar de aquel entonces.

37098dd48b5e50e60351a4b53ff64723

En el apartado de Sonido, hubo un auténtico desafío para Antonio Sánchez, quién no se quedó corto al realizar una de las bandas sonoras más auténticas y originales, ni se dejó amilanar por el trabajo sonoro de Whiplash o de Boyhood, que haya podido apreciar en mi largo historial cinéfilo (perdón Clockworks Orange, mil veces perdón Dany Elfman y lo siento mucho Tan Dun, pero esto es talento latino) aunque oyéndola sola realmente no transmite mayor cosa, pero dentro de la película en conjunto con las imágenes, nos brinda una experiencia auténtica y brillantemente única.

2017_Antonio_Sanchez_Jazztimes_Magazine

En el siguiente vídeo tenemos a un baterista, músico del jazz que reconoce que al estudiar el guión del equipo de guionistas encabezado por Iñarritú, se enfrentó a un guión ajeno a la norma porque esta sería una película precisamente ajena a la norma, lejos de la típica película hollywoodiense y antes de que existiese la película, literalmente musicalizó un guión y la creación sonora se baso en la improvisación a través de los parámetros de Iñarritu y de lo que proponía finalmente el guión. De lo anterior, he parafraseado lo más relevante del vídeo, citando las palabras del gran baterista de jazz, oriundo de la capital de México y miembro de la banda Pat Metheny Group, es decir, que no me he inventado nada de lo que el narra en el siguiente vídeo.

En lo personal y para tener como piedra de toque, algunos referentes (puntualmente frases) he decidido hacer un pequeño compilado de frases de la película y dar la connotación sobre las mismas:

 “Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? Es cierto.”

Aquí vemos a un guionista tratando de dejar un mensaje (de forma muy bien lograda) a través de la voz de Riggan Thomson dirigida hacia Tabitha Dickinson, sobre lo que es el “arte” de criticar a quienes se esmeran por crear algo de valor artístico. Abrimos un paralelo con la siguiente frase: “Un hombre se convierte en crítico cuando no puede ser artista así como se convierte en informante cuando no puede ser soldado”. Lo dijo Flaubert, ¿no? Y cerramos esta tiradera a la crítica, la cuál reconozco como actor, fue creada por el mismo diablo simplemente para entorpecer nuestro proceso creativo

0da8bd925adb075c2a0497d96c3fe3ae

En este artículo he hablado mucho sobre guión y bastante ídem sobre la dirección de actores, esta frase precisamente habla de lo que es en sí la interpretación, recordando que, “actuar es vivir”.

“Por favor, no seas tan patético. ¡No veas el mundo a través de tu celulares! ¡Ten experiencias reales! ¿A alguien además de mí le interesa la verdad? ¡Este escenario es falso! ¡Los plátanos son falsos! ¡No hay nada en este envase de leche! Tu actuación es falsa. Lo único que es verdadero es este pollo. Voy a interactuar con el pollo”.

Con las dos últimas frases cierro y confirmo que, fue a través del séptimo arte, como lo es el arte de purificador, sanador y revitalizador, que Iñarritú se curó de una depresión y como una persona que esta atravesando por un momento cumbre de su vida a través del cuál, también esta dejando atrás la depresión, comparto, comprendo y ante todo respeto enormemente a alguien de quién algún día deseo considerarme colega:

“¡El mundo entero lucha a diario por ser relevante! Y tú te comportas como si no existiera. ¡Están pasando cosas en un lugar que ignoras que se ha olvidado de ti! Digo, ¿quién diablos eres? Odias los blogs, te burlas de Twitter. Ni siquiera tienes página de Facebook. ¡Tú eres quien no existe! Haces esto porque tienes pavor, como todos nosotros, de que no importas. ¿Y sabes qué? ¡Tienes razón! ¡No importas! No tienes importancia. Tú no tienes importancia. ¡Acostúmbrate!”

Estos tienen una forma bellísima de monologo interno que de por sí son demasiado catárticos y pueden tener la doble función ídem de catalizadores.

¿Qué me pasa? ¿Por qué tengo que rogarle a la gente que me ame?

La última frase va derecho a mi burtler personal y es que, después de todo me siento tan identificado con la misma

LINKS DE PÁGINAS ESPECIALIZADAS PARA PROFUNDIZACIÓN:

¡MIL GRACIAS IÑARRITÚ!

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Artistas, Cómic, Cine colombiano, Cine Internacional, Controversia, Directores, Imagen, Largometraje, Noticias y artículos, Productores, Proyecciones, Reconocimientos

Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 tendrá una secuela (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 tendrá una secuela

Al finalizar la proyección de la última entrega de la serie de películas de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, se confirmó la producción de una secuela de este anime. El anuncio no detalla el formato de este nuevo anime, si mantendrá el formato de serie de películas o si solo será una única entrega.

No fue la única noticia que dejó dicha premier, ya que de la mano del guionista principal Harutoshi Fukui, el director Nobuyoshi Habara y el actor de voz Daisuke Ono, quien pone voz al personaje de Susumu Kodai en el anime, subieron al escenario y también anunciaron un concierto de Yamato 2202 para este próximo otoño de 2019.

Con esta séptima y última entrega, se cierra esta serie de películas de Star Blazers: Space Battleship Yamato o Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love. Esta secuela de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, remake de 1974 de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishikazi, comenzó su proyección en cines japoneses el 25 de febrero de 2017 con una primera película de 50 minutos a la que han seguido otras seis entregas de 100 minutos de duración.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/star-blazers-space-battleship-yamato-2202-tendra-una-secuela/

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Anime y Manga en Japón, Cine Internacional, Directores, Eventos Internacionales, Franquicia, Imagen, Japón, Largometraje, Noticias y artículos, Novela Ligera, Productores, Seiyuus