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La película anime ”Hello World”, nos desvela su estreno en video (desde TIPS-ANIME)

Desde TIPS-ANIME publican la siguiente noticia:

La película anime ”Hello World”, nos desvela su estreno en video

A partir del estudio Graphinica que nos percatamos de la producción de la película anime de Tomohiko ItoHello World (Sword Art Online S1-2 / Ordinal Scale, Erased)!

La película (3D CGI) se encuentra fechada para el 20 de septiembre de 2019 en cines de Japón.

La película tiene lugar en Kyoto en 2027.

El anuncio de vídeo alude a una historia de viajes en el tiempo, con el texto “Si pudiera comenzar todo de nuevo” y “El que ha tomado tu mano para proteger tu futuro, soy yo en el futuro”.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de TIPS-ANIME: https://tipanime.blogspot.com/2019/04/la-pelicula-anime-hello-world-nos.html

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Studio DEEN animará la tercera temporada de The Seven Deadly Sins (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Studio DEEN animará la tercera temporada de The Seven Deadly Sins

Studio DEEN anunció el que se encuentra en plena producción de una nueva temporada del anime de The Seven Deadly Sins. Esta nueva serie llegará bajo el título de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods) y se estrenará a lo largo de la próxima temporada de otoño en Japón. Así pues, Studio DEEN toma el relevo de A-1 Pictures, quien realizó las anteriores temporadas de esta serie animada basada en el popular manga creado por Nakaba Suzuki.

Susumu Nishizawa (guionista de The Seven Deadly Sins: Revival of The Commandments) dirige este nuevo anime de Nanatsu no Taizai: Kamigami no Gekirin, mientras que Rintarou Ikeda (Hakyuu Houshin EngiTejina Senpai) se encarga de la composición de la serie. Por su parte, Rie Nishino (KakeguruiWind: A Breath of Heart) adapta los diseños de personajes para la serie de animación. En cuanto a la música, Hiroyuki SawanoKohta Yamamoto y Takafumi Wada regresan como compositores al igual que en temporadas anteriores del anime.

Con respecto al reparto, los siguientes actores volverán a retomar sus roles de las temporadas anteriores de la serie:

  • Yuuki Kaji como Meliodas
  • Sora Amamiya como Elizabeth
  • Misaki Kuno como Hawk
  • Aoi Yûki como Diane
  • Tatsuhisa Suzuki como Ban
  • Jun Fukuyama como King
  • Yuuhei Takagi como Gowther

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/studio-deen-animara-la-tercera-temporada-de-the-seven-deadly-sins/

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Anunciado un nuevo OVA de One-Punch Man (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciado un nuevo OVA de One-Punch Man

La página web oficial para la segunda temporada del anime de One-Punch Man desvela que el primer volumen en Blu-ray y DVD de la serie incluirá un nuevo OVA. Dicho especial tendrá una duración aproximada de unos 10 minutos y contará una historia totalmente nueva. Esta primera entrega en formato físico de la nueva temporada animada basada en el manga creado por ONE se pondrá a la venta en Japón el próximo 27 de agosto.

La segunda temporada del anime de One-Punch Man comenzó su emisión en la televisión japonesa el pasado 9 de abril. En España es posible seguir la serie el mismo día que se emite en el país nipón en versión original con subtítulos en español a través de la plataforma Crunchyroll.

El estudio J.C. Staff (DanMachiFood WarsUQ Holder!) toma el testigo de MadHouse para animar los nuevos episodios de One Punch Man . Además del estudio de animación, los cambios también llegan al staff principal del anime. Chikayoshi Sakurai sustituye a Shingo Natsume en la dirección para esta segunda temporada, cuyo guion corre de nuevo a cargo de Tomoaki Suzuki.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/anunciado-un-nuevo-ova-de-one-punch-man/

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RESEÑA CRITICA DE BIRDMAN (O LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

En 4 años pasan muchas cosas, entre ellas por ejemplo, Andy vuelve a la academia y con ello buenas noticias para mis seguidores bagatelistas, vuelven las críticas, las entrevistas, los talleres, los tips y las recomendaciones alrededor del mundo cinematográfico. De antemano quiero pedir excusas no solo a mis seguidores, sino a quienes de forma muy juiciosa siguen el contenido de la página, a la cuál, agradezco por la publicidad que le están haciendo al estreno de la película Niña Errante, del director Rubén Mendoza  de “Los viajes del viento”, con la actriz caleña Carolina Ramírez, de “Ciudad delirio”, “La pola”, “Séptima puerta” (…), a quién tuve la oportunidad de conocer por mi paso en la capital, cuando estudié en Casa E. Invitadisimos a la premiere de esa película, Shazam puede esperar y a quienes vivan en Bucaramanga, nos vemos mañana 4 de abril en el Cine Colombia del Centro Comercial El Cacique, allá nos encontraremos para hablar de cine con el desarrollador del “Rincón cinematográfico de Andy”. Además de que esta es una película que viene arrasando en festivales, en Estonia por ejemplo se llevó las máximas distinciones en el Festival Internacional de cine Black Nights de Tallin, siendo galardonada a mejor película -compitiendo por dicha distinción junto a 18 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, Alemania, México, Costa Rica, Portugal, Grecia, Estados Unidos, Francia, Suecia, Australia, Egipto, Polonia, entre otros países- y mejor música.

Para quienes no sean residentes de Bucaramanga, les invito a que sintonicen a las 17 hrs de mañana: http://iradioalaire.caster.fm Donde estaré hablando de actuación, dirección de actores y métodos interpretativos, durante media hora, junto a Erick Rincón, en compañía de un invitado especial, realizador cinematográfico Piedecuestano, quién nos compartirá un poco de su experiencia por tierras polacas.

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Ahora sí, hablemos de Birdman

Hay que entender el desafío, que supone, grabar tomas tan largas -a nivel interpretativo- quienes me conocen sabrán que, aparte de guionista, me dedicó al arte de la actuación, lo cuál genera bastantes complicaciones-o mejor dicho- desafíos, entre los cuáles destacan interpretativamente que, los actores tuviesen que ejecutar hasta 15 páginas del guión en solo 1 toma, en contraparte supone un verdadero alivio para el montaje, cuyo trabajo solo costó de 2 semanas. Debido a la longitud temporal de las tomas, los actores cometían errores frecuentemente, la que más errores cometió durante el rodaje fue Emma Stone en contraparte de Zach Galifanakis (Popularmente conocido por la trilogía cómica de “The hangover”) quién no se equivocó casi nunca.

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No obstante, prevalece la supremacía de Alejandro Gonzáles Iñarritú como el gran director de actores que es función en la que siempre se ha destacado y labor que en las próximas ediciones estaré profundizando, sobre todo compartiendo mi experiencia de hace un par de años en un taller de Guillermo Arriaga sobre escritura de guión que terminó siendo un taller de dirección actoral excepcional. Reconozcamos que junto a Michael Keaton, existe un cast de lujo, hay que destacar no solo a Emma Stone, siendo demasiado objetivos, sino también a un Edward Norton haciendo prácticamente una caricatura de sí mismo y a Zach Galifanakis interpretando un papel de 3ra categoría pero que demuestra que es un actor de primera clase superior a su estigma predeterminado de inadaptado, demasiado irrelevante en comparación de  la trilogía de “The Hangover” con “Birdman”.

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Antes de continuar y ya que mencione al maestro de maestros, Guillermo Arriaga, es necesario acotar el trabajo industrializado de la preproducción en el trabajo del guión para el desarrollo de esta película recordando que por algo se llevo el premio de la academia a mejor guión original. Una historia narrada a través del lente literario macondiano del realismo mágico, tan popular en la literatura latinoamericana y eso hace que se sienta muy cercana a pesar de que el plató este directamente relacionado con el Broadway neoyorquino y se sienta una atmósfera a la capital del mundo, es una película muy latina.

Hablar de la fotografía, es hablar de la genialidad del propio “Chivo” Lubezki a través de una intención dada por la filmación de una película narrada a través de una sola toma continua, los problemas técnicos superiores a la mera interpretación, el encuadre, el audio, tuvieron que ser absolutamente enormes, por lo cual, el resultado fue prácticamente magia. En conjunto con la fotografía, tenemos al departamento de la  iluminación encabezado por Robert Sciretta y es que este ítem es uno de esos que es difícil de notar en una película excepto cuando son trabajos realmente brillantes y este es el caso de Birdman, donde podemos apreciar los colores, los acentos dramáticos, el cambio de locación a locación, con una dicotomía notable entre lo teatral y lo cinematográfico. No en vano fue el galardón a mejor fotografía en la ceremonia de hace 5 años ya de los premios Oscar de aquel entonces.

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En el apartado de Sonido, hubo un auténtico desafío para Antonio Sánchez, quién no se quedó corto al realizar una de las bandas sonoras más auténticas y originales, ni se dejó amilanar por el trabajo sonoro de Whiplash o de Boyhood, que haya podido apreciar en mi largo historial cinéfilo (perdón Clockworks Orange, mil veces perdón Dany Elfman y lo siento mucho Tan Dun, pero esto es talento latino) aunque oyéndola sola realmente no transmite mayor cosa, pero dentro de la película en conjunto con las imágenes, nos brinda una experiencia auténtica y brillantemente única.

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En el siguiente vídeo tenemos a un baterista, músico del jazz que reconoce que al estudiar el guión del equipo de guionistas encabezado por Iñarritú, se enfrentó a un guión ajeno a la norma porque esta sería una película precisamente ajena a la norma, lejos de la típica película hollywoodiense y antes de que existiese la película, literalmente musicalizó un guión y la creación sonora se baso en la improvisación a través de los parámetros de Iñarritu y de lo que proponía finalmente el guión. De lo anterior, he parafraseado lo más relevante del vídeo, citando las palabras del gran baterista de jazz, oriundo de la capital de México y miembro de la banda Pat Metheny Group, es decir, que no me he inventado nada de lo que el narra en el siguiente vídeo.

En lo personal y para tener como piedra de toque, algunos referentes (puntualmente frases) he decidido hacer un pequeño compilado de frases de la película y dar la connotación sobre las mismas:

 “Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? Es cierto.”

Aquí vemos a un guionista tratando de dejar un mensaje (de forma muy bien lograda) a través de la voz de Riggan Thomson dirigida hacia Tabitha Dickinson, sobre lo que es el “arte” de criticar a quienes se esmeran por crear algo de valor artístico. Abrimos un paralelo con la siguiente frase: “Un hombre se convierte en crítico cuando no puede ser artista así como se convierte en informante cuando no puede ser soldado”. Lo dijo Flaubert, ¿no? Y cerramos esta tiradera a la crítica, la cuál reconozco como actor, fue creada por el mismo diablo simplemente para entorpecer nuestro proceso creativo

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En este artículo he hablado mucho sobre guión y bastante ídem sobre la dirección de actores, esta frase precisamente habla de lo que es en sí la interpretación, recordando que, “actuar es vivir”.

“Por favor, no seas tan patético. ¡No veas el mundo a través de tu celulares! ¡Ten experiencias reales! ¿A alguien además de mí le interesa la verdad? ¡Este escenario es falso! ¡Los plátanos son falsos! ¡No hay nada en este envase de leche! Tu actuación es falsa. Lo único que es verdadero es este pollo. Voy a interactuar con el pollo”.

Con las dos últimas frases cierro y confirmo que, fue a través del séptimo arte, como lo es el arte de purificador, sanador y revitalizador, que Iñarritú se curó de una depresión y como una persona que esta atravesando por un momento cumbre de su vida a través del cuál, también esta dejando atrás la depresión, comparto, comprendo y ante todo respeto enormemente a alguien de quién algún día deseo considerarme colega:

“¡El mundo entero lucha a diario por ser relevante! Y tú te comportas como si no existiera. ¡Están pasando cosas en un lugar que ignoras que se ha olvidado de ti! Digo, ¿quién diablos eres? Odias los blogs, te burlas de Twitter. Ni siquiera tienes página de Facebook. ¡Tú eres quien no existe! Haces esto porque tienes pavor, como todos nosotros, de que no importas. ¿Y sabes qué? ¡Tienes razón! ¡No importas! No tienes importancia. Tú no tienes importancia. ¡Acostúmbrate!”

Estos tienen una forma bellísima de monologo interno que de por sí son demasiado catárticos y pueden tener la doble función ídem de catalizadores.

¿Qué me pasa? ¿Por qué tengo que rogarle a la gente que me ame?

La última frase va derecho a mi burtler personal y es que, después de todo me siento tan identificado con la misma

LINKS DE PÁGINAS ESPECIALIZADAS PARA PROFUNDIZACIÓN:

¡MIL GRACIAS IÑARRITÚ!

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Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 tendrá una secuela (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202 tendrá una secuela

Al finalizar la proyección de la última entrega de la serie de películas de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2202, se confirmó la producción de una secuela de este anime. El anuncio no detalla el formato de este nuevo anime, si mantendrá el formato de serie de películas o si solo será una única entrega.

No fue la única noticia que dejó dicha premier, ya que de la mano del guionista principal Harutoshi Fukui, el director Nobuyoshi Habara y el actor de voz Daisuke Ono, quien pone voz al personaje de Susumu Kodai en el anime, subieron al escenario y también anunciaron un concierto de Yamato 2202 para este próximo otoño de 2019.

Con esta séptima y última entrega, se cierra esta serie de películas de Star Blazers: Space Battleship Yamato o Space Battleship Yamato 2202: Warriors of Love. Esta secuela de Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199, remake de 1974 de Leiji Matsumoto y Yoshinobu Nishikazi, comenzó su proyección en cines japoneses el 25 de febrero de 2017 con una primera película de 50 minutos a la que han seguido otras seis entregas de 100 minutos de duración.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/star-blazers-space-battleship-yamato-2202-tendra-una-secuela/

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Anunciada una segunda temporada de The Promised Neverland para 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciada una segunda temporada de The Promised Neverland para 2020

Se entrenará en el bloque anime Noitamina de Fuji TV el episodio 12 y último de The Promised Neverland y ya se conoce el retorno de esta adaptación al anime del manga de Kaiu Shirai y Posuka Demizu a este canal. Los seguidores de esta serie tendrán que esperar al 2020, ya que la segunda temporada del anime se anuncia para algún momento del próximo año.

El pasado 11 de enero comenzó la emisión en Fuji TV de la serie animada de The Promised Neverland. Los 12 episodios de este primer anime se recopilarán en 3 volúmenes DVD/BD, que contendrán 4 episodios cada uno de ellos. El primero de ellos saldrá a la venta en Japón el 20 de marzo, el segundo el 29 de mayo y el tercero y último el 24 de julio. La versión DVD tendrá un precio de 10.000 yenes (80,07€) y la de Blu-ray de 12.000 yenes (96,08€).

El estudio Cloverworks (Darling in the FranXX y Persona 5 the Animation) es el elegido para llevar a la pequeña pantalla el exitoso manga de Kaiu Shirai y Posuka Demizu.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/anunciada-una-segunda-temporada-de-the-promised-neverland-para-2020/

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RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA (47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS RECONOCERÁ LA TRAYECTORIA DE AMBOS CINEASTAS EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO 7 DE JUNIO, AL MISMO TIEMPO REIVINDICA LA FIGURA DEL GUIONISTA DENTRO DE LA INDUSTRIA

SU PRÓXIMO TRABAJO CONJUNTO ES EL LARGOMETRAJE MADRE, CONTINUACIÓN DEL CORTO HOMÓNIMO GANADOR DEL GOYA Y NOMINADO A LOS PREMIOS OSCAR ESTE 2019 

Los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 47º Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen reconoce así el talento y la proyección de estos dos profesionales del séptimo arte, al mismo tiempo que reivindica la importancia de la figura del guionista. Isabel y Rodrigo acudirán a la capital altoaragonesa para recoger este reconocimiento el próximo 7 de junio, en la gala inaugural del certamen; el director oscense Carlos Saura será el encargado de entregar el premio, que por primera edición recibe su nombre. La zaragozana y el madrileño, ganadores entre otros galardones del Goya y el Feroz por El Reino, así como los premios al mejor guion del Festival de San Sebastián y Málaga por Que Dios nos perdone y Stockholmrespectivamente, tienen en el horizonte el estreno de su más reciente trabajo: Madre; el largometraje que supone la continuación del corto homónimo que fue nominado en la más reciente edición de los Premios Oscar. “Son dos de las figuras con más talento y proyección dentro del cine español actual, cada uno de sus trabajos ha supuesto un paso adelante en sus carreras. Además, para ambos el cortometraje ha sido y es un formato esencial” declara Rubén Moreno, director de la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca anuncia que los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña serán reconocidos con el renombrado Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura. El próximo 7 de junio, en la ceremonia de inauguración de la 47ª edición del certamen, ambos recibirán el galardón que destaca su trayectoria, así como su proyección. El reconocimiento busca al mismo tiempo poner en relevancia la figura del guionista dentro de la industria cinematográfica. “Son dos de las figuras con más talento y proyección dentro del cine español actual, cada uno de sus trabajos ha supuesto un paso adelante en sus carreras” afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense. El espíritu de este tributo es homenajear figuras que sirven de referentes para jóvenes profesionales que se encuentran en el inicio de sus carreras y poner el foco en referentes cercanos, nombres que sirvan de aliento y acicate para sus futuras trayectorias.

El galardón cuenta desde este 2019 con el nombre del realizador oscense Carlos Saura. Una decisión anunciada el pasado mes de noviembre y que cuenta con el beneplácito del cineasta altoaragonés, quien fue el primero en recoger el galardón en 1991. Desde entonces nombres tan destacados como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem lo han recibido. Más recientemente y desde el nuevo prisma que distingue el talento, así como la proyección; Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz, Leticia Dolera o Aura Garrido, han pasado a engrosar este listado de excepción. Cabe recordar que además será el propio Saura o un miembro de su familia (en caso de que este no pueda asistir) quien entregue el premio durante la gala.

DOS CINEASTAS DE PRESENTE Y FUTURO

Rodrigo Sorogoyen (Madrid, 1981) estudió en la ECAM la especialidad de guion. Con tan sólo 25 años y tras haber realizado ya tres cortometrajes, debuta en la dirección con 8 citas junto a Peris Romano. Una película con un reparto de excepción formado por Fernando Tejero, Verónica Echegui, Adriana Ozores, Raúl Arévalo, Arturo Valls, José Luis García Pérez, Belén Rueda, Ana Wagener o Javier Pereira entre otros. La cinta logra el favor de crítica y público, además del premio como mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine de Comedia de Peñíscola. Los siguientes trabajos son producciones de televisión como ImparesLa Pecera de Eva o Frágiles. Junto a tres socios crea en 2011 Caballo Films y levantan la película Stockholm; uno de los trabajos revelación del 2013 y que tras su paso por el Festival de Málaga (donde obtiene tres Biznagas) se convierte en la primera película financiada con crowdfunding que consigue un premio Goya (Mejor Actor Revelación para Javier Pereira). En 2015 dirige Que dios nos perdone que obtiene numerosos reconocimientos entre los que destaca el triplete logrado por su actor principal, Roberto Álamo, que se alza con el Forqué, el Feroz y el Goya. Su largometraje más reciente, El Reino, se convierte en una de las películas del año en el cine español y le consagra como uno de los referentes de la industria, logrando siete premios Goya y cuatro Premios Feroz.

Por su parte, Isabel Peña (Zaragoza, 1983) está licenciada por la Universidad de Navarra en Comunicación Audiovisual y por la ECAM en la especialidad de Guion, donde escribe el corto Martina y la luna. Tras varios trabajos en series de televisión como ImparesFrágiles o La Pecera de Eva, realiza su primer guion de largometraje junto a Rodrigo: Stockholm. Este trabajo es reconocido por el Festival de Málaga con la Biznaga de Plata al mejor guion novel y el Premio Feroz a la mejor película dramática. En 2015 vuelve al cortometraje con Mi padre, lanzador de peso de la RDA (dirigido por Diego Postigo), para posteriormente escribir de nuevo junto con Sorogoyen otros dos largometrajes: Que Dios nos perdóne (Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián) y El Reino (ganador del Goya al mejor guion). Recientemente ha colaborado en la segunda temporada de La Peste para Movistar+ y compagina su carrera de guionista colaborando con la ECAM, la ESCAC y el Máster de Guion de la UNAV.

Actualmente ambos cineastas trabajan de nuevo en su propio proyecto de serie, además han finalizado Madre; el largometraje basado en el homónimo corto ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Ficción y nominado al Oscar en 2019. Esta obra tiene previsto su estreno antes de final de año y durante el pasado Festival de Málaga ya se ha podido ver un adelanto de lo que supone uno de los títulos más esperados de la temporada.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de TUHUESCA.

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