Burning Blue Regresa al Festival de Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández

Burning Blue de nuevo seleccionada en Cannes con CÓMPRAME UN REVÓLVER

Por sexta ocasión, tras ocho años de su fundación, la compañia productora Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, participará en el Festival de Cannes. Este año hará parte de la Quincena de Realizadores con la coproducción méxico-colombiana CÓMPRAME UN REVÓLVER de Julio Hernández, el mismo director de Te prometo anarquía, cuya séptima película une toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana. Su estreno en Colombia será en septiembre de 2018.

La Quincena de Realizadores, apartado que cumple 50 años como una de las secciones más relevantes del Festival de Cannes, reveló su lista de películas seleccionadas después de estudiar 1.609 largometrajes y 1.667 cortometrajes para llegar a su selección final. Las buenas noticias para Colombia se complementan con la selección de la coproducción entre Woo Films (México) y Burning blue (Colombia), CÓMPRAME UN REVÓLVER, bajo la dirección del mexicano Julio Hernández (Te prometo anarquía, 2016).

Hernández encabezará la participación del cine mexicano en el festival de este año y competirá con otros 19 largometrajes de todo el mundo como Clímax de Gaspar Noé, El motoarrebatador de Agustín Toscano, Leave No Trace de Debra Granik, Los silencios de Beatriz Seigner, Pájaros de verano de Ciro Guerra y Cristina Gallego, entre otros.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México atemporal, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Esta producción fue rodada a finales del año pasado en Hermosillo (México), actuada por las hijas del director, Mati y Fabi, luego del éxito internacional de Te prometo anarquíaCÓMPRAME UN REVÓLVER tendrá su estreno mundial durante la Quincena de Realizadores, que se llevará a cabo del 9 al 19 de mayo.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.

Diana Bustamante

Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, ha desarrollado una carrera como productora creativa liderando la creación de empresas como Ciudad Lunar y actualmente Burning Blue. Bajo la premisa de un cine más propositivo y retador, entre 2013 y 2018 estuvo vinculada al Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI- como productora general los primeros años y desde 2015, asumiendo su dirección artística. También ha colaborado como programador invitado y jurado en varios festivales de cine alrededor del mundo, tales como IDFA, Morelia, Sarajevo, Riviera Maya, Belho Horizonte, la Semana de la Crítica, entre otros, así como en los comités seleccionadores de apoyos estatales para el cine en Uruguay, Ecuador, Colombia y Brasil.

En su filmografía completa doce películas como productora las cuales han sido parte de las selecciones oficiales de importantes festivales como Cannes, Berlín y Locarno, que además de las producidas bajo el sello de Burning Blue y las participantes en Cannes, incluyen a Los viajes del viento de Ciro Guerra (Una Cierta Mirada, Cannes 2009); El vuelco del cangrejo (Premio FIPRECSI, Berlín 2010) y Los Hongos (Premio Especial del Jurado, Locarno 2014) de Oscar Ruiz Navia; Violencia de Jorge Forero (Forum, Berlín 2015). A través de Burning Blue además ha coproducido películas como Los mejores temas de Nicolás Pereda y Climas de Enrica Perez.

Bustamante también ha mantenido una estrecha relación con la academia, en el diseño y desarrollo de varios proyectos de cooperación internacional para articular diferentes expresiones artísticas como motor del desarrollo, que han contado con el apoyo de entidades como la OEA, la Cooperación Holandesa y la GTZ, entre otras.

Jorge Forero

Realizador de cine egresado de la Universidad Nacional de Colombia (2004), con estudios en la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba y de Poéticas Visuales en la Universidad de Sao Paulo. Es director y guionista del largometraje Violencia (2015), estrenado mundialmente en la sección Forum del Festival Internacional de Cine de Berlín. Ha dirigido los cortometrajes Uno de esos días Sometamos o matemos, y el documental En el fondo del pozo. También ha sido realizador de televisión en diferentes programas educativos, culturales y director asistente en la serie El Laberinto de Caracol Televisión. Durante los últimos años se desempeñó como jefe de programación de la sección PuertoLab y programador de la Competencia Oficial Cortometraje y la Competencia Nuevos Creados del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

Es socio fundador de Burning Blue, empresa con la cual ha producido la premiada La tierra y la sombra de César Acevedo (2015) y Siete Cabezas de Jaime Osorio Márquez (2017). También ha sido productor asociado de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia (2014) y coproductor de los largometrajes Climas de Enrica Pérez (2014), Refugiado de Diego Lerman (2014), Jesús de Fernando Guzzoni (2016) y Cómprame un revólver de Julio Hernandez Cordón (2018).

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El bolerista Jorge Quinn de visita en Colombia (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican la siguiente entrevista:

El bolerista Jorge Quinn de visita en Colombia

Aunque eventualmente busco temas que a todos nos conciernen, hace dos años di “me gusta” a la página del señor Jorge Quinn, un argentino radicado en EE.UU. que con su voz le hace un homenaje respetuoso a Julio Jaramillo y a otros artistas que en el pasado le cantaban al amor o al despecho de manera majestuosa.
Fue así como me enteré de que vendría a Colombia en una gira promocional relámpago y me animé a contactarlo para que me diera una entrevista, a la cual accedió encantando. Jorge Quinn nació en Buenos Aires, hizo sus pinitos en el canto a la edad de 7 años en eventos públicos para interpretar las canciones de sus padres que eran boleros y boleros mexicanos interpretados por Julio Jaramillo y Javier Solís.

En los ochentas, Quinn emigró a Los Ángeles, y aunque comenzó como empresario, combinaba presentaciones públicas cantando tanto en Los Ángeles como en México. Es muy conocido en Ecuador y ahora llega a nuestro país para conquistar a los que somos amantes de ese indeleble romanticismo que perdura en los tangos y boleros de siempre.

HV: ¿Muy difícil hoy en día ser reconocido por cantar boleros y tangos?

JQ: Bien duro, el trabajo que hay que hacer es enorme. Nadie se imagina la labor ardua que hay detrás antes de subirse a un escenario. Hay mucha competencia, pero me he rodeado de gente muy profesional, grandes músicos para ofrecerle a mi público un producto de calidad.

HV: Yo fui criado al igual que usted con la música que escuchaban mis padres, pero en la actualidad los jóvenes no escuchan mucha música romántica de nuestra época ¿Cree usted que el bolero está en vía de extinción?

JQ: El bolero está en vía de extinción ya hace unos veinte años, pero personas como usted o como yo que recibimos esa herencia a través de nuestros padres, millones de personas todavía estamos hambrientos de esa música. Yo canté tangos pero siempre me sentí más atraído por el bolero. Principalmente Julio Jaramillo, las rancheras de Javier Solís y un tesoro colombiano que tenían ustedes. Le hablo de Olimpo Cárdenas.

HV: ¿Qué otro cantante colombiano del género admira?

JQ: Principalmente a Olimpo porque era lo que se escuchaba en Argentina cuando era chico. De pronto el maestro Alci Acosta también llegó con su música a mi tierra, pero no tanto como el primero.

HV: Este tipo de cantantes eran demasiado bohemios y poco se cuidaban ¿usted lo hace?

JQ: Yo me cuido mucho, mi voz es mi tesoro. Muchos artistas mi edad ya estaban acabados. Yo me siento en el mejor momento de mi carrera. No tomo bebidas azucaradas, no bebo licor y no fumo. Las comidas las paso con agua mineral solamente.

Para leer completa esta entrevista, pueden ir al enlace de El Tiempo: http://blogs.eltiempo.com/para-donde-va/2018/04/18/bolerista-jorge-quinn-visita-colombia/

Estreno mundial de Mirai no Mirai en el Festival de Cannes (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Estreno mundial de Mirai no Mirai en el Festival de Cannes

El Gremio de directores franceses ha anunciado que la última película de Mamoru HosodaMirai no mirai, se estrenará en exclusiva en la Directors’ Fortnight, una sección independiente y paralela al Festival de Cannes, que se celebra del 9 al 19 de mayo. Además, aprovechando el anuncio, el equipo técnico de la película ha desvelado el cartel con el que se distribuirá la película en occidente. La cinta se estrenará en el resto del mundo el próximo 20 de julio y llegará a España de la mano de Sherlock Films.

Las actrices Moka Kamishiraishi (live-action de 3D Kanojo: Real Girl) y Haru Kuroki (Yuki en Wolf Children), interpretarán a los dos hermanos protagonistas Kun-chan y Mirai-chan. Junto a ellas se encuentran Yoshiko Miyazaki (live-action de Detroit Metal City) como la abuela, Gen Hoshino (Buda en Saint Young Men) como el padre, Kōji Yakusho (Kumatetsu en El niño y la bestiaEl mundo de Kanako) como el abuelo, Kumiko Asou (Pulse) como la madre y Mitsuo Yoshihara como el hombre misterioso.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/estreno-mundial-de-mirai-no-mirai-en-el-festival-de-cannes/

“Yo escribía mucho drama porque mi vida era así”: Ilona (desde Blu Radio)

Desde Blu Radio publican la siguiente entrevista:

“Yo escribía mucho drama porque mi vida era así”: Ilona

A los 17 años, Magda Liliana Castillo comenzó a recorrer el camino de la música cantando en los buses en Bogotá. Ahí, Ilona, porque se cambió el nombre, inició en este mundo artístico por suerte, o por el destino o por valiente. 

“Yo era cantora sin saber, solo me gustaba. Me dieron la habilidad, entonces en la escuela me pedía todo lo que tuviera que ver con artístico. Siempre soñé con ser cantante, me gustaba mucho ver El show de las estrellas”, recordó en entrevista con Mesa BLU.

Creció en el barrio Egipto, en el centro de Bogotá. Desde niña le llamó la atención los escenarios, las lentejuelas y luces. Esta hija de un lustrabotas y una ama de casa no perdía momento para escuchar a Rocío Dúrcal porque soñaba con también recibir esos aplausos.

A veces el medio donde uno se cría marca ciertos estigmas. Se pregunta de qué barrio es, cuál es el apellido. Hay un tema con lo que es uno y yo descubrí que uno es lo que finalmente se le dé la gana ser. Crecí en una zona periférica, pero yo quería otras cosas”, dijo.

Curiosa siempre por aprender, aunque no tuviera los recursos a la mano para educarse. Sin embargo, se las ingeniaba para lograrlo. Inquieta y hasta insoportable, contó en medio de risas.

Para leer completa esta entrevista, pueden ir al enlace de Blu Radio: https://www.bluradio.com/sociedad/yo-escribia-mucho-drama-porque-mi-vida-era-asi-ilona-175362

El manga de Koi to Uso tendrá una OAD en noviembre (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El manga de Koi to Uso tendrá una OAD en noviembre

La banda promocional que cubre la sobrecubierta del séptimo tomo del manga de Koi to Uso anuncia el lanzamiento de un episodio original animado en DVD basado en este shônen de Musawo Tsugumi. Esta OAD se incluirá en una edición limitada del noveno tomo del manga, que saldrá a la venta en Japón para noviembre de 2018.

El manga de Koi to Uso cuenta ya con una versión animada en forma de televisión. El anime de 12 episodios fue emitido en la televisión japonesa entre julio y septiembre de 2017 y fue animado por el estudio Linden Films bajo la dirección de Seiki Takuno. Además del anime, esta historia original de Musawo fue llevada al cine en forma de largometraje de imagen real en octubre de 2017.

Por el momento Musawo continúa con la publicación de este manga shônen, el cual se lleva publicando en la revista Weekly Shōnen Magazine de Kodanshadesde agosto de 2014. De momento tanto el manga como el anime están inéditos en España.

Las mentiras están prohibidas y el amor está doblemente prohibido.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/el-manga-de-koi-to-uso-tendra-una-oad-en-noviembre/

Rumiko Takahashi está trabajando en una nueva obra (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Rumiko Takahashi está trabajando en una nueva obra

En el número combinado de mayo y junio de la revista Tsukuru se anuncia que Rumiko Takahashi está trabajando en una nueva obra. Aunque por el momento no tiene fecha de inicio, en el propio artículo se hace hincapié en que empezará pronto y que se publicará en la Weekly Shonen Sunday de Shogakukan.

Aunque esta no es la única obra en la que ha estado trabajando la autora de Ranma 1/2, dado que el pasado 5 de abril lanzó un nuevo one-shot en las páginas de Big Comic Original de la editorial Shogakukan y dentro de la colección El Teatro de Rumiko. Titulado Futari no Ie cuenta la historia de dos hombres que viven juntos de manera tranquila hasta que una bella mujer aparece en su casa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/rumiko-takahashi-esta-trabajando-en-una-nueva-obra/

El regreso de Mazinger Z en una infografía (desde Mouse)

Desde Mouse publican el siguiente artículo:

El regreso de Mazinger Z en una infografía

Mazinger Z es el mayor icono de los manga y anime de mecha, que incluye a todos estos robots gigantes piloteados por un humano y que tienen como misión el salvar el día. Esa es la relevancia de la historia de Kōji Kabuto y su robot.

El arma para enfrentar a las fuerzas del Dr. Infierno es de hecho el padre de todos esos robots gigantes piloteados, y eso incluye a obras tan emblemáticas como Gundam y Robotech, siendo parte de una gran obra que marcó época tras salir de la mente de uno de los creadores más relevantes del género: el legendario Go Nagai. El mismo que además contribuyó a la creación del concepto de robots transformables con series como Groizer X y Getter Robo.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Mouse: http://mouse.latercera.com/mazinger-z-infografia/