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De manera virtual se realizará La Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, del 6 al 22 de agosto de 2021

LA FILBo EN 2021 SERÁ VIRTUAL DEL 6 AL 22 DE AGOSTO

  • Se confirma la realización de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FILBo, del 6 al 22 de agosto de manera virtual.
  • Suecia mantiene su compromiso como país invitado de honor y prepara una programación virtual creada exclusivamente para esta edición de la Feria.
  • La FILBo, ofrecerá una experiencia que traspasa fronteras alrededor de la cultura con invitados internacionales y una agenda de cerca de 500 eventos literarios, culturales y profesionales programados en su plataforma digital confirmados.

La Feria Internacional del Libro de Bogotá que es un referente cultural en América Latina, en la que cada año se dan cita todos los actores de la cadena del libro con sus lectores. Este año activará sus contenidos en un encuentro digital que se realizará del 6 al 22 de agosto. En las plataformas digitales de la FILBo, las comunidades de la feria podrán conectarse en espacios digitales de diálogo gracias a su programación cultural, académica y profesional.

Desde la página web de la FILBo, se transmitirán todas las actividades, así como en las redes sociales de la feria, de Corferias y de la Embajada de Suecia. La programación virtual, estará disponible durante toda la feria, con invitados nacionales e internacionales, como una alternativa para que todos los públicos puedan vivir la feria desde distintos escenarios.

Suecia, país invitado de honor a la FILBo 2021

La Embajada de Suecia es un socio para Colombia, Bogotá y la Feria del libro y mantiene su compromiso en acercar su cultura a los colombianos. Al ser el país invitado de honor de la FILBo contará con un interesante intercambio de experiencias que se ha extendido por dos años consecutivos. Para la edición 2021,prepara escenarios digitales con autores reconocidos, charlas y conversatorios para todos los colombianos.

Suecia ha mantenido relaciones bilaterales con Colombia durante 147 años. Actualmente, como socio para la construcción de la paz y el desarrollo sostenible, intercambia perspectivas con el país en temas de paz, derechos humanos, inclusión, igualdad, innovación, sostenibilidad, medio ambiente, y economía naranja, así como un creciente intercambio cultural fomentando la literatura y los valores que promueve Suecia alrededor del mundo.

La Cámara del Libro y Corferias continuarán con su compromiso por dinamizar la economía del sector editorial en Colombia y América Latina, además de seguir contribuyendo a la dinámica de reactivación del país con la industria de ferias.

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Bachillerato Internacional participará en CIIPEC 2021

El Bachillerato Internacional participará en CIIPEC 2021 

Se encuentra abierta la inscripción para la quinta edición del “Congreso Internacional de Innovación, Pensamiento, Educación y Coaching”, considerado como uno de los principales eventos sobre pensamiento a nivel mundial

El Bachillerato Internacional® (IB), una organización sin fines de lucro que ofrece cuatro programas educativos, tendrá a cargo la apertura de la quinta edición del “Congreso Internacional de Innovación, Pensamiento, Educación y Coaching (CIIPEC)”. Este congreso internacional es organizado por la Fundación CEMAR y se realizará los días 4 de septiembre, 2 de octubre y 6 de noviembre.

El encuentro es abierto a directivos, docentes, especialistas en coaching, profesionales en el ámbito de la salud y al público en general, siendo una gran oportunidad de capacitación. El tema central del congreso serán las “emociones”, que se abordará desde la perspectiva de las neurociencias, el coaching, la psicología y la inteligencia emocional. Bajo su consigna INTENSA MENTE, reunirá a prestigiosos profesionales como al Dr. Howard Gardner, el Dr. Daniel Goleman y el Dr. Facundo Manes, junto a un importante equipo de especialistas. Las inscripciones ya se encuentran abiertas y confirmaron su participación colegios IB de Colombia, Argentina, Uruguay, Perú, Brasil, México, España, Chile y Ecuador.

Natalia Tieso, Mg en Educación, responsable de desarrollo regional para América Latina del Bachillerato Internacional (IB) asegura, “Este congreso nos propone un recorrido ágil por las tendencias educativas más relevantes para el contexto actual que estamos atravesando: Hace tiempo y gracias a Carol S. Dweck, aprendimos que la inteligencia es maleable, se desarrolla, y crece a través del esfuerzo. En estos últimos meses hemos recolectado una amplia evidencia de la importancia de la atmósfera emocional de nuestros alumnos. Como proclama Goleman, nuestros alumnos necesitan sentirse seguros y escuchados en los entornos de aprendizaje que les ofrecemos. Con una mentalidad de crecimiento, los alumnos comprenden que sus talentos y habilidades se pueden desarrollar con esfuerzo y perseverancia. Asimismo, hemos resignificado el concepto de ´distanciamiento´ físico y no social porque hemos priorizado el desarrollo holístico e integral de nuestros alumnos para brindarles herramientas de aprendizaje social y emocional.

Los temas que se abordarán durante el recorrido de estos tres días serán los siguientes:

  • Septiembre 4 – Emociones, el sujeto y el autoconocimiento.
  • Octubre 2 – Emociones y relaciones con nuestro entorno (equipos de trabajo, instituciones).
  • Noviembre 6 – Encuentro de gigantes: Dr. Howard Gardner presentará “Buen trabajo, liderazgo y mentes cambiantes”, el Dr. Daniel Goleman hablará sobre “Construir una organización emocionalmente inteligente” y el Dr. Facundo Manes disertará sobre “Salud y emociones”. 

La responsable de desarrollo regional para América Latina del IB, quien estará a cargo de dar la apertura al quinto congreso internacional por parte del IB asegura: “Sabemos que en la educación es esencial que re-programemos nuestras mentes para el éxito académico y social: el equilibrio entre vida laboral y personal es crucial para mantener el equilibrio de nuestra salud y paz mental. Debemos comprometernos con nuestra pasión y propósito para poder inspirar a nuestros próximos líderes en favor de la construcción de una ciudadanía global, a través de la concientización de valores como la sustentabilidad, el emprendedurismo, el respeto intercultural y el compromiso ético en la comunidad diversa. Estos valores han dejado de esos utópicos para transformarse en imprescindibles para los años que tenemos por delante. Estamos más familiarizados con las prácticas de meditación, respiración y conciencia plena porque hemos descubierto el beneficio no solo en nuestros alumnos, sino también como una gran herramienta para nuestro propio desarrollo personal”.

Finalmente, Natalia Tieso comparte la siguiente reflexión: “Los líderes educativos hoy tenemos la gran oportunidad de inspirar a pasión por ´aprender a aprender´ al animarnos a tomar desafíos y trabajar colaborativamente con nuestros colegas para ser una verdadera comunidad de aprendizaje. En las escuelas el aprendizaje no es exclusivo de los alumnos; hoy las escuelas necesitan convertirse en organizaciones que aprenden para poder dar respuestas a los cambios de manera ágil. Tengo certeza que los excelentes disertantes nos ofrecerán una experiencia educativa de gran calidad y mucha riqueza personal. ¡Que comience nuestro aprendizaje juntos!”.

Agenda:

  • Conferencia: “Congreso Internacional de Innovación, Pensamiento, Educación y Coaching 2021”, organizado por la Fundación CEMAR.
  • Modalidad: Online
  • Fecha: 4 de septiembre, 2 de octubre y 6 de noviembre
  • Horario:

Brasil – Uruguay – Argentina – Paraguay: 10.00 a 17.00 hs.

Chile – USA: 09.00 a 16.00 hs.

Perú – Colombia – Ecuador: 08.00 a 15.00 hs.

México: 07.00 a 14.00 hs.

España: 15.00 a 22:00 hs.

 

Acerca del IB 

La Organización del Bachillerato Internacional, creada en 1968, lideró un movimiento de educación internacional que ofrece ahora cuatro programas educativos exigentes y de alta calidad para alumnos de 3 a 19 años. El IB brinda a los alumnos ventajas claras al proporcionarles bases sólidas, habilidades de pensamiento crítico y la capacidad de resolver problemas complejos, al tiempo que fomenta la diversidad, la curiosidad, y un deseo saludable por el aprendizaje y la excelencia. En un mundo donde hacer las preguntas correctas es tan importante como encontrar las respuestas, el IB promueve el pensamiento crítico, y apuesta por un aprendizaje flexible que trasciende las fronteras disciplinarias, culturales y nacionales. Con el apoyo de educadores y coordinadores de prestigio mundial, el IB actualmente cuenta con más de 1,95 millones de alumnos en más de 5.300 colegios de 158 países. Para obtener más información, visite https://www.ibo.org/es/.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Funimation prepara evento especial para recibir la temporada de verano con los fans del anime (desde Código Espagueti)

Desde Código Espagueti publican la siguiente noticia:

Funimation prepara evento especial para recibir la temporada de verano con los fans del anime

La temporada de verano está a nada de llegar y para dar banderazo de salida, Funimation está organizando un evento con el que le dará la bienvenida a todos los nuevos títulos que se integran a la plataforma, así como aquellos que terminarán la emisión de la primavera.

En este evento, Funimation presentará adelantos de todos sus estrenos de verano y también habrá contenido exclusivo y algunos teasers de animes que se estrenarán a lo largo del año. Dentro de eso, nos aseguraron que habrá una sobre Boku no Hero Academia, que seguramente tendrá que ver con su siguiente película…

El evento será exclusivo para México y Brasil, los dos países de Latinoamérica donde Funimation tiene presencia, pero podrá ser visto una vez que acabe en cualquier parte del mundo en las redes oficiales de Funimation.

La fecha programada para esta presentación especial es el 18 de junio de 2021 a las 18:00 horas tiempo del centro. Será presentado por Josellie Ríos, experta en anime y fangirl, como ella misma se denomina, que es la encargada actual de la planeación de las redes de Funimation…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Código Espagueti: https://codigoespagueti.com/noticias/anime/funimation-prepara-evento-especial-para-recibir-la-temporada-de-verano-con-los-fans-del-anime/

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CNN en Español presenta a Edward James Olmos y a Demián Bichir

CNN en Español presenta a Edward James Olmos y a Demián Bichir

El actor Edward James Olmos confiesa a Mariela Encarnación que el momento más difícil de su carrera fue la filmación de la película “Selena”. 

Demián Bichir comparte con Juan Carlos Arciniegas que los latinos sin importar su origen, oficio o estado migratorio son fuente de gran inspiración para llevar sus vidas a la pantalla gigante. 

Este domingo 13 de junio, CNN en Español presenta dos conversaciones con los actores Edward James Olmos y Demián Bichir, en “Showbiz: Mariela entre famosos” y “Ojo crítico” de Juan Carlos Arciniegas a partir de las 6:00PM Colombia. 

En entrevista con Mariela Encarnación, Edward James Olmos confiesa que el momento más difícil de su carrera fue la filmación de la película “Selena”, donde interpretó al padre de la fallecida cantante. 

El destacado actor recuerda que el padre de Selena estuvo presente durante el rodaje del filme. “Cada vez que acababa yo una escena, daba la vuelta y ahí estaba, pero no estaba viéndome, estaba a un lado llorando, lágrimas bien fuertes” recuerda Olmos. 

De igual manera, hablará de temas relevantes para la comunidad latina de Estados Unidos, sin olvidar a sus fans de todo el continente. “Para mí como para muchos, Olmos nos ha enseñado con su ejemplo de vida que la carrera artística no es una de velocidad, pero sí de resistencia. Más de cuatro décadas de carrera ininterrumpidas hacen de Olmos uno de los grandes referentes en la industria, aunado a su lado humanitario y su continua lucha por apoyar a las minorías, en especial a la comunidad hispana de los EE.UU.”, asegura Encarnación.

Por su parte, Juan Carlos Arciniegas presenta un programa especial dedicado al actor mexicano Demián Bichir, uno de los pocos artistas latinoamericanos pistulados al Oscar a Mejor Actor.

Bichir cuenta cómo los latinos, sin importar su origen, oficio o estado migratorio, son fuente de gran inspiración para llevar sus vidas a la pantalla gigante, sin enfocarse en estereotipos. “Un actor mexicano que ha sabido decir ‘No’ cuando Hollywood ha querido encasillarlo o simplemente ofrecerle personajes repletos de clichés, que la industria aún perpetúa de los latinos en el cine”, asegura Arciniegas.

Pese a la pandemia, Bichir ha tenido un último año de gran producción cinematográfica. Entre los temas que abordarán en la entrevista está el de sus personajes más recientes en el cine, incluyendo el de Walter Simmons, en la película más taquillera hasta el momento de 2021 en Estados Unidos: “Godzilla vs. Kong”.

CNN en Español presenta dos especiales con dos grandes actores: Edward James Olmos y Demián Bichir el domingo 13 de junio a partir de las 6:00PM Colombia en Showbiz: Mariela entre famosos y Ojo crítico con Juan Carlos Arciniegas. 

Sobre CNN en Español 

La cadena de noticias CNN en Español es responsable de varias plataformas multimedia dirigidas a audiencias de habla hispana en todo el mundo, que llega a 62 millones de hogares incluyendo CNN en Español 24 horas de noticias por cable para Estados Unidos, México, y Centro y Sudamérica y el Caribe. Esto unido a CNNEspanol.com, CNN en Español Radio, CNN en Español en Twitter, Facebook e Instagram. La marca CNN en Español brinda una experiencia en múltiples plataformas a los hispanoparlantes en las Américas. 

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Prepárate para la llegada de la 3era versión de Start-TV, el Netflix de los emprendedores

Start-TV- Versión 3. El Netflix de emprendimiento, donde nace la determinación y el miedo se transforma en oportunidades de financiación y negocios.

Llega la 3era versión de Start-TV, la plataforma de contenido streaming y on demand de negociaciones entre las Startups con inversionistas, entidades financieras y corporativos. Las dos versiones anteriores que se realizaron en el 2020 dejaron como precedente en Colombia y la región de América Latina, una gran dinamización para el ecosistema de emprendimiento, donde se generó un potencial de inversión por 6,1 MM de USD para 35 startups, la financiación de 15 startups por más de 900mil USD (435mil USD ya desembolsados) y la conexión de 26 startups (Cuycli, Sistegra, Prótesis Avanzadas, entre otras) que actualmente se encuentran en procesos de contratación con los corporativos más importantes de Colombia.

A la plataforma on demand se han conectado a la fecha más de 92mil personas de 20 países, se han inscrito 863 startups, de las cuales 171 (20%) han participado en las diferentes experiencias de inversión, financiación y negocios. A la red de inversión se han unido 27 inversionistas y fondos de inversión (Arrebol Capital, Otto Holdings, Santiago Botero de Finsocial, entre otros), 3 entidades financieras (Bancolombia, Sempli y Finaktiva), 30 empresas (SURA, Colsubsidio, Claro, Andercol, entre otros) y 7 speakers inspiradores (Salim Ismail de Singularity University, Hernán Jaramillo de Eat Just, entre otros).

La tercera versión que se realizará este 24 y 25 de junio de 2021, no se quedara atrás y espera superar las expectativas generadas en las dos versiones anteriores, donde las Startups y los emprendedores serán los protagonistas. Una gran novedad en esta versión es la presencia de Chile como país invitado, un referente en el desarrollo económico de la región, con un crecimiento exponencial en el ecosistema de emprendimiento, con el que se quiere generar nuevas oportunidades para crear alianzas estratégicas entre las Startups y corporativos chilenos con el ecosistema colombiano.

El evento en su primer día tendrá 25 rondas de inversión, donde 5 inversionistas de alto impacto seleccionarán 5 startups de acuerdo con su tesis de inversión y se esperan acuerdos de intención por 2 millones de USD.

La única forma que tienen las Startups y los emprendedores de crecer, es mostrar su producto y su potencial. Para esto existen diversas plataformas y escenarios, no obstante, la visibilidad que tienen en Start-TV va más allá de dos días de evento. No solo inversionistas están enfocados en ver las empresas sino también financiadores y grandes corporativos con un alcance a nivel Latam. El trabajo del emprendedor es imparable y es por eso que nosotros estamos trabajando cada día para llevar estas empresas a su máximo nivel” afirma Juan Gabriel Arboleda, Co-fundador y Director de Startups e Inversión de Starter Company, empresa encargada de realizar Start-TV.

El segundo día busca que las Startups generen alianzas estratégicas con las principales empresas del país, por esto los corporativos como Claro, Comfenalco, Grupo SURA, Andercol, Acoplasticos, ISA, entre otros, han estructurado más de 30 retos con base a necesidades que tienen al interior de sus compañías para que sean solucionados por los emprendedores, esperando generar negocios por más de $6.000 millones de pesos.

La falta de oportunidades y credibilidad que enfrentan los emprendedores a la hora de ofrecer sus productos y servicios a otras empresas, es una de las brechas que buscamos cerrar en Start-TV a través de los retos corporativos, acercando a las Startups con las empresas, porque considero que la mejor manera para cerrar un negocio es solucionando un reto empresarial de manera óptima” afirma Tomás Ríos Munera, Co-fundador y Director Ejecutivo de Starter Company, empresa encargada de realizar Start-TV.

En esta versión, contaremos con 3 speakers de talla mundial, como Hernán Kazah, Co-fundador de Mercado Libre, la plataforma en línea de comercio y pagos más grande de América Latina y Co-fundador y Socio Gerente de Kaszek Ventures, el fondo de capital de riesgo líder de la región Carlos Manuel Upegui Echavarría, Co-fundador y Head of Growth de Frubanala empresa que está revolucionando el modelo de cadena de suministro de los alimentos en Latinoamérica.

Nuestro propósito es conectar a las Startups con los diferentes actores del ecosistema; inversionistas, entidades financieras, corporativos, estado, universidades, entre otros, para eliminar las diferentes barreras que tienen los emprendedores y así facilitarles el acceso a financiación, inversión, relacionamiento directo con las empresas y el conocimiento del ecosistema” afirman Tomas y Juan Gabriel.

Para ver las versiones pasadas de Start-TV, ingresa a www.start-tv.co

Para inscribirte a la 3era versión y acceder a la plataforma este 24 y 25 de junioHaz clic aquí

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

 MÁS DE UN TERCIO DE LOS 75 CORTOMETRAJES A CONCURSO SE VERÁN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS, CON PROYECCIONES EN EL TEATRO OLIMPIA Y ONLINE 

LA CITA ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LOS DOCUMENTALES VILAS Y SUS DOBLES Y LAS CLASES, LA PREMIERE NACIONAL DE D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, LA PRESENTACIÓN ARAGONESA DE ARMUGÁN Y LA PROYECCIÓN DEL WESTERN AMERICANO FIRST COW 

LA CASA DEL CARACOL, PROTAGONIZADA POR PAZ VEGA Y JAVIER REY ABRIRÁ LAS PROYECCIONES EL 11 DE JUNIO COINCIDIENDO CON SU PRESENTACIÓN EN SALAS COMERCIALES 

LOS HOMENAJES DE LA 49ª EDICIÓN SERÁN PARA MICHEL FRANCO (PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA), CIMA (PREMIO PEPE ESCRICHE) Y GONZALO SUÁREZ (PREMIO LUIS BUÑUEL) QUIEN PRESENTARÁ EN PRIMICIA SU ÚLTIMO CORTOMETRAJE ALAS DE TINIEBLA

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 49ª edición cargada de estrenos. Además de un tercio de los 75 cortometrajes a concurso, nunca antes proyectados en pantalla grande, la programación cuenta con numerosas producciones que se verán en primicia entre el 11 y el 19 de junio. La capital altoragonesa volverá a ser un referente cinematográfico internacional; sus tres concursos de cortometrajes que decidirán los Premios Danzante se podrán ver gratuitamente de forma presencial (en el Teatro Olimpia) o a través de su página web (www.huesca-filmfestival.com). La muestra de largometrajes contará con diversas premieres mundiales como las de las películas documentales Vilas y sus dobles o Las clases, pero también se proyectará por primera vez en España el largometraje D’Artacan y los tres mosqueperros; además se llevará a cabo la presentación en Aragón de la premiada cinta Armugán. La cita oscense se abrirá el viernes 11 de junio con la producción española La casa del caracol, la misma fecha que su estreno en salas de todo el país. Entre los nombres propios de la edición se encuentran el realizador mexicano Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), CIMA (Premio Pepe Escriche) y el cineasta Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel); Suárez además presentará su más reciente e inédito cortometraje: Alas de tiniebla. “Una vez más el festival demuestra su fortaleza superando cualquier tipo de adversidad y liga indiscutiblemente Huesca y el cine como un solo concepto a nivel internacional” afirma Rubén Moreno, director del certamen.

Instituciones asistentes a la presentación del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca (Foto-Ana Escario)

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta oficialmente toda la programación que entre el 11 al 19 de junio convertirá a la capital altoaragonesa en el punto de referencia de la industria cinematográfica. Una cita donde el cortometraje es la columna vertebral, 75 obras a concurso (29 en internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental) distribuidas en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) y disponibles también online a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com). Un total de 27 premieres mundiales, internacionales y nacionales se verán junto a más de un tercio de trabajos provenientes de escuelas y óperas primas; cifras que evidencian el peso de la cita dentro del sector y su capacidad como plataforma de lanzamiento. Una propuesta multidisciplinar que se completa con estrenos mundiales de largometrajes, exposiciones, presentaciones, encuentros con el público, actividades para mayores y niños, así como tributos a algunos de los grandes nombres del séptimo arte.

La cita se abrirá el viernes 11 con el Premio Pepe Escriche para CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales. Una jornada inaugural con un marcado acento femenino ya que la primera proyección será para La casa del caracol. La ópera prima de Macarena Astorga, una cineasta proveniente del cortometraje, es un thriller fantástico protagonizado por Paz Vega junto a Javier Rey y se estrena en los cines de todo el país al mismo tiempo que en la capital altoaragonesa.

Los otros dos tributos de esta edición serán para Gonzalo Suárez y Michel Franco. El primero será galardonado el miércoles 16 de junio en una jornada única donde se presentará en primicia su último trabajo tras las cámaras, la adaptación a la gran pantalla del cuento Alas de tiniebla; Gonzalo es uno de los cineastas españoles más destacados desde la segunda mitad del siglo XX ha elegido Huesca para presentar el gran público su más reciente cortometraje. Por su parte, Franco, uno de los realizadores mexicanos más aclamados en la actualidad, recogerá el viernes 18 de junio el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura (entregado por el propio cineasta que le da nombre) en reconocimiento a su trayectoria y proyección; en la gala que le rendirá tributo se podrá ver Entre dos, el cortometraje que le consagró a nivel internacional tras ganar el Premio Danzante en Huesca, así como su última obra (Nuevo Orden) ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia.

Los estrenos marcarán la programación de largometrajes, con dos documentales en primicia mundial: Las clases de Orencio Boix (sábado 12 de junio) y Vilas y sus dobles de Germán Roda (jueves 17 de junio). El primero (producido por la Fundación COTEC para la Innovación) se rodó en el colegio público Ramiro Soláns de Zaragoza tras el confinamiento; partiendo de una intención analítica que planteaba la situación excepcional y el impacto de la pandemia en los alumnos, la obra se sumerge en los verdaderos retos del centro: la integración, las desigualdades o la interacción con el barrio, entre otras cuestiones. La filósofa Marina Garcés y el experto en educación Carlos Magro dialogan sobre estos asuntos mientras caminan por el barrio Oliver, uno de los más humildes de la capital aragonesa. Por su parte Roda, de la mano del escritor Manuel Vilas y dos actores de la talla de José Sacristán y Pepe Viyuela, reviven los momentos más importantes de sus vidas. Una reflexión sobre la literatura, las películas, la familia, la muerte, el arte y el amor que tiene al Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido como otro de sus grandes protagonistas.

Otro de los platos fuertes de la edición será la premiere, esta de carácter nacional y con la colaboración de CADIS, de D’Artacán y los tres mosqueperros. Una de las cintas de animación más esperadas en España y basada en la icónica serie de televisión de los años 80, llegará el domingo 13 de junio; antes de su estreno comercial en Reino Unido (18 de junio), Francia (11 de agosto) o España (3 de septiembre).

Las sesiones de largometrajes en el Teatro Olimpia las completan el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán de Jo Sol y First Cow de Kelly Reichardt (presentada en el Festival de Cine de Berlín). Unas proyecciones que se llevarán a cabo por primera vez en un DCP propio, una inversión que ha realizado el festival y que pone a disposición de toda la ciudad para facilitar la llegada de todo tipo de títulos dentro de la cartelera tanto actual como clásica.

TODOS LOS RINCONES DE HUESCA SENTIRÁN LA PASIÓN DEL CINE

La 49ª edición marcará un regreso a la calle de la cita cinematográfica. Una muestra clara será el cierre del festival (19 de junio). La Plaza General Alsina será el escenario donde se rendirá tributo a uno de los grandes nombres del cine en su 250 aniversario de su nacimiento, el turolense Segundo de Chomón. El espectáculo El hotel eléctrico revisado, programado por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”, combinará la música en directo del compositor oscense Juanjo Javierre junto a Justo Bagüeste, con algunos de los trabajos más destacados del ilustre genio aragonés.

La plaza López Allué volverá a vivir los encuentros denominados “Vermú con…” (con aforo limitado). Los porches del ultramarinos “La Confianza” recibirán a algunos de los protagonistas de esta edición cada día a las 13h; el primero será un “Vermú violeta” el 11 de junio con el apoyo del Instituto Aragonés de la Mujer y donde CIMA será protagonista. Tras este, tomarán el relevo sucesivamente los equipos de todos los largometrajes de estreno. El colofón lo pondrá el miércoles 16 de junio Luis Alegre, que presentará su libro ¡Hasta siempre, Mr. Berlanga! (un homenaje al genio valenciano en el año del centenario de su nacimiento).

En lo que respecta a las exposiciones, serán hasta cuatro las que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad. El Centro Cultural Manuel Benito Moliner será uno de ellos, allí se podrá disfrutar desde el 10 de junio dos de ellas: Los cineastas, Europa retratada y Cinematic. La primera, comisariada por Oscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; maestros que muchos de ellos han sido homenajeados a lo largo de la historia de festival oscense como Bigas Luna, Rodrigo Sorogoyen, Theo Angelopoulos o el propio Carlos Saura. La segunda, programada igualmente por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”,  parte de la fotografía manipulada de Raúl Suun para a través de la estética del comic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

La Sala de Exposiciones CAI será otros de los espacios destacados con Huesca, escenarios de cine (desde el 8 de junio). Una obra de Iván Rodríguez que muestra varias composiciones fotográficas usando la técnica del “matte painting”, también llamada “técnica de la pintura sobre vidrio”, una técnica de efectos especiales que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara. Aquí el espectador podrá disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

La cuarta muestra ser verá en La Carbonería, que vuelve a ligarse con el certamen un año más a través de Cosmic Exile (desde el 10 de junio) de Lorena Amorós. Una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

Por último, los comercios de la ciudad volverán a transformar sus escaparates a través del concurso que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón con la colaboración del certamen altoaragonés. Del 7 al 20 de junio el cine de animación será el hilo conductor que los clientes de la ciudad podrán ver en muchos negocios de la capital.

UN FESTIVAL POR Y PARA TODOS (LOS PÚBLICOS)

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con un sólido prestigio sustentando en un trabajo por y para el territorio. Dentro del equipo organizador es importante llegar a sectores diversos y consolidar el amor al séptimo arte entre todo tipo de audiencias. En este sentido, una importante novedad de este año será la presentación del proyecto “Platino Educa”, una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales) con la colaboración de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con el objetivo principal educar y difundir la cultura a través del cine. La cita será el jueves 17 de junio a las 11:30h en la Diputación Provincial de Huesca.

Por otro lado, dos colectivos que se miman en cada una de las ediciones son los niños y los mayores, motivo por el cual se presenta un año más la actividad “Niños al festival” que de la mano del programa “Un día de cine”, organiza un taller online de animación ‘stop-motion’: “Animando en la escuela y en familia”; un curso impartido por el director ganador del Premio Goya Coke Rioboó. Por su parte, las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad y que no pueden acercarse a las proyecciones oficiales, tendrán su propia propuesta: “Mayores al festival”; una selección de cortometrajes que les acerca el festival con temáticas cercanas a ellos.

Las secciones paralelas online servirán de complemento perfecto, una ventana a otros públicos. Algunas propuestas ya clásicas como la presentación de cortometrajes realizados por los alumnos de la Universidad San Jorge o Zinentiendo, con una temática focalizada en el colectivo LGTBQ+, se unen con otras como la Ventana Aragonesa Online que tuvo una gran acogida el pasado año. CIMA en corto ofrecerá una selección de cortos dirigidos por mujeres y a través de una colaboración con la Embajada de Brasil en España el público podrá repasar algunos de los cortometrajes más destacados de los últimos años en el audiovisual de este país americano.

Todos los actos son gratuitos, salvo las proyecciones de largometrajes y las galas que están ya a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com y en taquillas del Teatro Olimpia.

UN PALMARÉS QUE REPARTE MÁS DE 24.000 EUROS EN PREMIOS

La 49ª edición del festival altoaragonés repartirá más de 24.000 euros en premios. Un palmarés que contará con un total de 5 jurados, además del Premio del Público (patrocinado por Aragón TV) que lo votarán todos los espectadores de las sesiones, tanto físicas como online. Los tres Premios Danzante de cada uno de los tres concursos de la sección oficial los otorgarán sus respectivos tríos responsables de esta crucial labor. El jurado del concurso internacional está integrado por la directora y actriz española Nüll García, una cineasta que con su primer cortometraje como realizadora (Ferrotipos) ha obtenido el premio del público en ALCINE o el pasado año en la capital altoaragonesa; junto a ella, Nathalie Martínez, productora especializada en animación, es la CEO y fundadora del estudio Wise Blue y entre sus obras más destacadas se encuentra Animal CrackersHero Dad o Blue & Malone. Casos Imposibles (Premio Goya 2021 al mejor cortometraje de animación). La terna la completa la directora y dramaturga mexicana Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM (entidad ganadora del Premio Pepe Escriche en la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca); tanto Gándara como Michel Franco llegan gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Mar Abascal, actriz polifacética además de guionista y poeta que el gran público conoce por su papel en la serie Gym Tony, además de otras producciones televisivas como AídaPaquita Salas o La Veneno; el actor extremeño Alberto Amarillo, un intérprete que cuenta con una sólida trayectoria donde aparecen títulos como Fuga de cerebrosEl camino de los ingleses (papel por el que fue nominado al Goya a Mejor Actor Revelación), El Internado: Las Cumbres o su último proyecto: La casa de papel (la serie española de mayor éxito internacional donde acaba de participar). El tercer integrante es la directora, guionista y productora venezolana Claudia Pinto; con su opera prima (La distancia más larga) consiguió alzarse con galardones tan destacados como el Premio Platino o el premio del público en el festival de Panamá y Huelva, entre muchos otros; actualmente prepara el estreno de su esperado segundo largometraje Las consecuencias.

Por último, el jurado documental contará con Luis Llés, uno de los nombres más destacados de la cultura altoaragonesa de las últimas décadas y que fue director de Periferias, la Feria Internacional de Teatro y Danza o también el festival Pirineos Sur; Juan J. Gómez, periodista y profesional de la cultura que actualmente ocupa el cargo de director de Comunicación y Contenidos en la Fundación Cotec para la innovación. La lista la completa la directora Paula Palacios que, con su último trabajo documental, Cartas Mojadas, obtuvo la nominación a los Premios Goya y los Premios Forqué.

La programación de la presente edición se ha presentado en rueda de prensa con la presencia de María Isabel de Pablo Melero, (Diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca), Ramón Lasaosa (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huesca), Víctor Lucea (Director General de Cultura del Gobierno de Aragón), Manuel Pérez (Presidente Fundación Anselmo Pie Sopena / Teatro Olimpia) y Manuel Avellanas (Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CINEASTA GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL MULTIPREMIADO DIRECTOR, GUIONISTA Y ESCRITOR PRESENTARÁ EN LA CITA OSCENSE EL ESTRENO MUNDIAL DE SU ULTIMA OBRA, EL CORTOMETRAJE ‘ALAS DE TINIEBLA’ 

EL GALA Y LA PREMIERE DE SU TRABAJO MÁS RECIENTE TENDRÁN LUGAR EL MIÉRCOLES 16 DE JUNIO EN EL TEATRO OLIMPIA

El director, guionista y escritor Gonzalo Suárez será distinguido con el Premio Luis Buñuel de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Uno de los autores más destacados del cine español estará presente en la cita cinematográfica altoaragonesa, donde además presentará el estreno mundial de su último trabajo tras las cámaras: el cortometraje Alas de tiniebla. La gala y la premiere de su última producción se llevarán a cabo el miércoles 16 de junio en el Teatro Olimpia, junto a Suárez estará presente gran parte del equipo artístico de esta cinta inédita. ”Es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta. Además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único”, explica Rubén Moreno, director del certamen.

El Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca será para el director, guionista y escritor Gonzalo Suárez. El galardón distingue la extensa y multipremiada trayectoria de “uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta”, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El miércoles 16 de junio se rendirá tributo a este ilustre cineasta en el Teatro Olimpia, un homenaje que contará además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla.

El cineasta que se define como un “escritor que hace cine”, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Suyas son algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, como las multipremiadas:  Ditirambo, Remando al viento (por la que consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Director), Epílogo (Premio de la juventud en el Festival de Cannes) o Don Juan en los infiernos, entre otras muchas. En su palmarés figuran el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio, la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine; además de contar con ocho premios Goya para sus películas.

El tributo supone un hito para los organizadores de la cita oscense ya que además de homenajear la filmografía de Gonzalo Suárez, el festival presentará en exclusiva su producción más reciente: Alas de tiniebla; basado en un cuento escrito por su hija, Anne-Hélène Suárez. ”Poder estrenar en Huesca su último trabajo dota a la jornada de un carácter único” explica Moreno. Un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con ilustraciones de Pablo Auladell (Premio Nacional del Cómic en 2016) y las voces Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López, la historia difumina los límites entre cine y pintura para adentrase la leyenda china de los soles que se rebelaron contra el orden establecido.

El Premio Luis Buñuel de este año destaca la figura de un director con una mirada muy personal en sus películas, definido como adelantado a su tiempo e imprescindible dentro del séptimo arte. El cineasta asturiano se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

UNA PERSONALIDAD INCLASIFICABLE

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es una figura imprescindible en el cine español, destacado en festivales como Cannes, Berlín, Rio de Janeiro, Moscú, Chicago, París o San Sebastián. Tras estudiar Filosofía y Letras en Madrid e iniciarse en el mundo del arte como actor de teatro y pintor, se va a París deseoso de alejarse de la gris España de la época. A su regreso en 1958, comienza su carrera como periodista bajo el seudónimo Martin Girard. Sus entrevistas y reportajes son un precedente del llamado “Nuevo Periodismo”. En la Barcelona de la década de los sesenta publica sus primeros libros: Trece veces trece, De cuerpo presente, El roedor de Fortimbrás o Rocabruno vence a Ditirambo, entre otros. En 1966 y 1969 respectivamente, Vicente Aranda rueda Fata Morgana y Las crueles basándose en relatos de Suárez, quien además colabora en el guion de la primera.

Para su debut detrás de la cámara, recupera a los personajes de sus novelas y rueda el cortometraje Ditirambo vela por nosotros (1966). Un año más tarde lo transformará en un largometraje, Ditirambo, también protagonizado por él. A éste le suceden una serie de películas de corte más experimental: El Extraño Caso Del Doctor Fausto Aoom. En 1974 dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Leopoldo Alas “Clarín”, La Regenta, por la que recibe múltiples elogios, y posteriormente rueda, entre otras, Beatriz (1975) o Reina Zanahoria (1978).

En 1984 recupera a los personajes de su película debut, Rocabruno (interpretado por Paco Rabal) y Ditirambo (interpretado por José Sacristán), para Epílogo. En 1985 rueda para televisión la adaptación de la obra maestra de Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa, y en 1987 estrena Remando al viento, la crónica del verano que pasaron juntos Lord Byron y Mary y Percy Shelley en Suiza, en el que Mary Shelley comenzó a escribir Frankenstein. La película la rodó con un jovencísimo e incipiente Hugh Grant y supuso uno de los mayores éxitos de su carrera. Tras esta película llegarían Don Juan en los infiernos (1991), La reina anónima (1992), El detective y la muerte (1994), Mi nombre es sombra (1996), El portero (2000) u Oviedo Express (2007), entre otras.

A lo largo de las décadas, la obra cinematográfica de Gonzalo Suárez ha mantenido una relación muy estrecha con la literatura, ya fuese porque los personajes provenían de ese mundo, porque las historias adaptaban o interpretaban mitos literarios o porque Suárez tiene verdadera pasión por la escritura y sus películas son una excelente muestra de que no solo se puede escribir con un bolígrafo, sino también con una cámara. Su carrera como escritor ha ido paralela a su carrera como director de cine, y ha seguido publicando libros, como Gorila en Hollywood (1980), La reina roja (1981), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005), Las fuentes del Nilo (2011) o La musa intrusa (2019). Su última publicación, El sueño de Malinche, con ilustraciones de Pablo Auladell, tiene una versión animada en la pantalla grande que se podrá ver igualmente el día 16 de junio en el certamen oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Alejandra Costamagna: el oficio de escribir desde lo sugerente (desde IDARTES)

Desde IDARTES publican la siguiente noticia:

Alejandra Costamagna: el oficio de escribir desde lo sugerente

“Que se va a morir, le dice el padre. Que su primo, el último pariente de su corteza que queda vivo, su único primo, agoniza al otro lado de la cordillera. Que él no puede viajar a Campana, dice, que por favor vaya a acompañar a Agustín en la agonía. Que lo sustituya, le pide mientras apaga el segundo cigarro de la mañana. Que si acepta, dice el padre, él compra el pasaje hoy mismo y le da dinero para sus gastos. Lo que necesite. Ania lo necesita”.

El anterior fragmento hace parte de El sistema del tacto, la novela con la que Alejandra Costamagna, una de las voces más potentes del panorama literario latinoamericano, resultó finalista del Premio Herralde de Novela en noviembre de 2018. En el libro, Ania viaja y reemplaza a su padre en un funeral, y a la vez explora su historia familiar: “Ya nos vamos extinguiendo, nena, saca un hilito de voz el hombre para hablar. Y a la hija esas cinco palabras le atraviesan el pellejo. En ese momento, sin decirlo, acepta la petición”.

En este evento, Eduardo Otálora, director del Taller Distrital de Novela de Idartes, conversa con la escritora chilena sobre cómo apareció esta propuesta estética y las diferentes etapas por las que ha transitado.

Este Encuentro Distrital de Escrituras Creativas – EDEC, que tendrá lugar el sábado 29 de mayo de 2021, a las 6:00 p.m., será transmitido por el Facebook de IdartesLibro al Viento y por Idartes en casa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IDARTES: https://www.idartes.gov.co/es/noticia/alejandra-costamagna-el-oficio-de-escribir-desde-lo-sugerente

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