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En el Mes del Patrimonio Cultural, vamos a los museos

En el Mes del Patrimonio Cultural, vamos a los museos

Foto: MinCultura

En septiembre los museos del Ministerio de Cultura,ubicados en la capital colombiana, ofrecerán grandes actividades en el marco de la conmemoración del Mes del Patrimonio Cultural.

El Ministerio de Cultura y los cinco museos que tiene en Bogotá invitan a los residentes de la capital y visitantes a disfrutar de las actividades que tienen programadas para septiembre con motivo del Mes del Patrimonio Cultural colombiano ‘Colombia es Patrimonio’.

El Museo Nacional de Colombia, el más antiguo del país, ofrece conciertos y talleres. De igual manera, abre sus puertas para que los visitantes accedan a las nuevas salas que hacen parte del proceso de renovación integral del Museo, espacios en los dialogan las colecciones de arte, historia, etnografía y arqueología.

Consulte: Programación completa del Museo Nacional de Colombia para septiembre

Quienes quieran agendarse con un buen plan cultural también podrán visitar ‘Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria’, en donde los artistas Clemencia Echeverri y Felipe Arturo presentan las obras ganadoras de la convocatoria 2018 para la intervención del contra-monumento.

Duelos’ de Clemencia Echeverri es una obra de video instalación de nueve imágenes en sincronía que, unidas a tres niveles sonoros, abrazan la sala y evocan un duelo sin fin que sigue sucediendo en Colombia a causa de la desaparición forzada.

Antibalas’ de Felipe Arturo es una instalación con 21 trajes que pueden ser vestidos durante su visita a Fragmentos. Estos ropajes han sido ensamblados con distintos pares de materiales: tela y arena, cerámica y keylar, acero y cuero.

Otra exhibición que se encuentra en el Museo Nacional de Colombia es ‘La Independencia se forjó en Casanare. Unificación del Ejército Libertador y triunfo militar, 1819’. A partir de retratos, documentos y objetos pertenecientes a algunos próceres protagonistas de la Independencia, la exposición refiere estrategias militares desarrolladas en la región del Casanare, mostrando que los acontecimientos allí acaecidos hace 200 años fueron la antesala de la batalla definitiva del 7 de agosto de 1819 en el Puente de Boyacá. Esta exhibición está abierta a todo el público hasta noviembre de 2019.

Por su parte, los Museos Colonial y Santa Clara contarán con una agenda dedicada a valorar el patrimonio cultural de los colombianos, como un taller de cerámica y de conservación preventiva, y un recital a cargo del tenor Rafael Reyes, entre otras actividades.

No deje de ver: Programación de los museos Colonial y Santa Clara

Además, el museo de la Independencia – Casa del Florero contará, entre otras actividades, con la exposición ‘Cortes y cartas. La partida de España’, la cual se inaugurará el 20 de septiembre. Esta exhibición destaca toda la victoria española y la restauración del monarca en 1814 como inicio del proceso de Reconquista encabezado por el general Pablo Morillo, lo que tuvo como respuesta la Campaña Libertadora.

Lea también: Programación Museo de la Independencia – Casa del Florero

En la Casa Museo Quinta de Bolívar se llevarán a cabo varias actividades entre las que se encuentran exposiciones temporales como ‘La Espada y La Pluma’ con la que se abre la posibilidad de acceder a las experiencias de un hecho histórico como el robo de la espada de Bolívar por parte del movimiento M-19, a partir de una estrategia que se centra en la interacción de la programación informática y la literatura.

¿Por qué se celebra el Mes del Patrimonio Cultural?

El Mes del Patrimonio Cultural vincula a todo Colombia, en cumplimiento del Decreto 853 de 1998 emitido bajo la Ley General de Cultura 397 de 1997, y busca fortalecer, proteger y promover la función social del patrimonio y las tradiciones culturales de las distintas regiones del país.

Por esa razón MinCultura lo invita a que se programe con las actividades que desarrollarán las Escuelas taller de Colombia, los museos y demás entidades del Ministerio de Cultura. Para más información, consulte todo septiembre la página www.mincultura.gov.co 

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Prográmese con el Premio Luis Caballero y el Salón Nacional de Artistas (Bogotá, Colombia)

Prográmese para este sábado con el Premio Luis Caballero y el Salón Nacional de Artistas

La apertura del proyecto de la segunda nominada al Premio Luis Caballero y la primera exposición del 45 Salón Nacional de Artistas ocupan la atención de los seguidores de las artes plásticas en la ciudad. Un fin de semana relevante para la escena creativa en Bogotá.

María Elvira Escallón en el MAMBO

El sentimiento y el anhelo de paz de los colombianos es reflejado por la artista en su exposición, que inicia este 14 de septiembre y que irá hasta el 3 de noviembre. En el fértil suelo – La travesía es el proyecto que presenta Escallón y que será exhibido en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Su inspiración vino con La Ilíada. “Detuvieron los corceles, bajaron los carros y dejando las armaduras en el fértil suelo se pusieron muy cerca los unos de los otros”, una imagen de la obra de Homero que Escallón encontró similar al momento de dejación de armas en el conflicto armado colombiano. Aqueos y Troyanos, después de 10 años de lucha se desarmaban en el campo de batalla, enemigos históricamente irreconciliables ahora se encontraban expuestos y vulnerables. Ejército y Farc hacían lo propio con un acuerdo de paz.

Desde 2017 la artista tuvo la idea de mostrar cómo es necesario que todos volvamos de la guerra: “Durante las pesquisas para este proyecto encontré una imagen que llamó mi atención. En vez de contarles cual es, quiero que la vean ustedes en la exposición. Nos presenta dos seres que, a pesar de grandes impedimentos, han sabido encontrarse para poder avanzar. De otro modo, ambos estarían confinados, inmóviles en su dificultad. Esta figura que viene desde muy lejos cambia según la época, es interpretada de distintos modos según el contexto.  Yo los percibo hoy como antiguos adversarios que vuelven de la guerra”, dice Escallón.

Aunque no se trata de un proyecto documental, sí nos sumerge en un mundo de imágenes que evocan el dejar atrás compañeros, armas, ropas, hábitos, palabras y modus vivendi. El reintegrarse o mejor, conocer un mundo distinto al de la selva. En tiempos donde algunos quieren regresar a la guerra, conviene entender con esta exposición cómo todos hacemos parte de una travesía necesaria para salir de lo que empezamos a considerar habitual.

Más información sobre el proyecto En el fértil suelo – La Travesía de María Elvira Escallón en http://premioluiscaballero.gov.co/project/maria-escallon/

Apertura del Salón Nacional de Artistas en la Galería Santa Fe

El 45 Salón Nacional de Artistas celebra 79 años de historia desde su creación en 1940. El centro de la ciudad será el lugar para seguir el hilo conductor que guiará los ocho proyectos curatoriales que conforman la exposición de 2019: “El revés de la trama”, una manera de mirar el otro lado de las cosas.

Desde su inicio y hasta el Salón XXXI, de 1987, la sede de este importante evento de las artes plásticas en Colombia fue la capital. Sin embargo, por cuenta de las discusiones que se venían llevando a cabo dentro de la escena artística a través de las décadas, la necesidad de descentralizarlo fue imperativa, por lo cual la estructura del Salón no solo creó los Salones Regionales de Artistas en 1976, sino que la muestra nacional se llevó, respectivamente y a través del tiempo, a Medellín, Cartagena, Cali, tres departamentos del caribe (Atlántico, Bolívar y Magdalena) y Pereira.

En una primera etapa, de 1940 a 1986, el Salón Nacional de Artistas se realizó en importantes instituciones culturales de la capital: la Biblioteca Nacional de Colombia, para luego pasar al Museo Nacional y después a las recién adecuadas salas de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Durante la década de 1990, en su regreso a Bogotá, se llevaron a cabo exposiciones de inmensas proporciones en Corferias. Y en una última etapa, en 2004 y 2006, han sido sede del evento museos, galerías y centros culturales de la capital tales como el Museo de Arte Moderno (MAMBO), Museos de Arte Colonial y Santa Clara, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, Museo de Arte Contemporáneo Minuto de Dios, Galería Santa Fe, Teatro Colón, Archivos Distrital y General de la Nación, Mapa Teatro y Fundación Valenzuela & Klenner.

En esta nueva versión del Salón Nacional de Artistas, la ciudad se enorgullece de volver a albergar uno de los eventos más significativos de las artes en Colombia. Centro del debate y de la crítica, no exento de polémica, el Salón en sus casi ocho décadas de existencia ha marcado la historia del arte del país.

Las sedes del 45 SNA, en 2019, serán las siguientes:

  1. Museo de Arte Moderno de Bogotá – Mambo
  2. Museo Artes Visuales Universidad Jorge Tadeo Lozano
  3. Cinemateca de Bogotá
  4. Centro Colombo Americano
  5. Galería Santa Fe
  6. LIA (Laboratorio Interdisciplinario de las Artes)
  7. Espacio Odeón
  8. El Parqueadero – MAMU del Banco de la República
  9. Facultad de Artes- ASAB
  10. Pastas El Gallo – Plaza España
  11. www.45sna.com

Adicional a estos espacios, el Salón tendrá intervenciones en la Biblioteca Nacional de Colombia, el Cementerio Central, la Plaza de las Nieves, la Plaza de la Concordia, el Parque de la Independencia, el Parque de los Periodistas, la Plazoleta principal de la Tadeo, la Plaza de Bolívar, el Eje ambiental, la Universidad Javeriana y el Jardín Botánico.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

El Banco de la República presenta una retrospectiva de Clemencia Echeverri, pionera del videoarte en Colombia

Imagen por: Banco de la República

Del 21 de septiembre al 9 de diciembre de 2019 el Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República – MAMU presenta Liminal, una retrospectiva del trabajo de la artista Clemencia Echeverri en los últimos veintiún años, uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo en Colombia. La exposición, curaduría de María Margarita Malagón-Kurka, resalta el carácter fronterizo, al límite, presente en sus obras y que, ya sea por el montaje audiovisual o por la puesta en escena, invita al espectador a transitar espacios donde los bordes entre lo físico y lo psicológico no están definidos. Esta exposición hace parte del programa de retrospectivas de artistas nacionales que desde hace varios años organiza el Banco de la República.

Tome nota:

  • Clemencia Echeverri. Liminal se exhibe en los pisos 2 y 3 del MAMU, que está ubicado en la calle 11 # 4-21, en la localidad La Candelaria. Abre de todos los días (excepto el martes) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.
    La entrada es gratuita.
  • A propósito de Clemencia Echeverri. Liminal, el jueves 26 de septiembre a las 5:00 p.m. en el auditorio del MAMU se realizará la conferencia Tecnología y afecto en la obra de Clemencia Echeverri a cargo del investigador Juan Carlos Arias y el filósofo Gustavo Chirolla. (+)

En los años noventa, la artista colombiana Clemencia Echeverri (Salamina, Caldas, 1950) decidió darle un giro radical a su carrera tras haber desarrollado un trabajo sólido y significativo en pintura y escultura en Medellín durante las décadas de los setenta y ochenta. Después de su traslado a Bogotá y de la realización de una maestría en Londres, encontró en el video y en el sonido los medios más apropiados para afrontar de manera crítica diver­sos problemas perturbadores —sociales, políticos, culturales y ambientales— de la realidad colombiana. Su obra hace parte de colecciones de arte tan reconocidas como Daros-Latinoamérica, la del Museo Hishrom de Texas, la del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles – MOLAA y de la Colección de Arte Latinoamericano Essex, entre otros; además ha sido premiada por el Arts Council de Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y recibió el Premio Bienal de las Artes de Colombia.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/el-banco-de-la-republica-presenta-una-retrospectiva-de-clemencia-echeverri-pionera-del

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Culmina con éxito encuentro de Vigías del Patrimonio colombiano

Culmina con éxito encuentro de Vigías del Patrimonio colombiano

Más de 200 vigías del país, que se reunieron en Bogotá en el VIII Encuentro Nacional Vigías del Patrimonio, celebraron con orgullo los 20 años de este programa del Ministerio de Cultura. Participaron en Talleres, recorridos y actividades artísticas.

Foto: MinCultura

El VIII encuentro Nacional de Vigías del Patrimonio Cultural se llevó a cabo en el teatro Faenza de Bogotá, contó con la participación de la primera dama, María Juliana Ruiz; la ministra de Cultura, Carmen Vázquez Camacho;  la gestora del Programa, Katya González; el viceministro de Fomento Regional y Patrimonio del Ministerio de Cultura, José Ignacio Argote; el director de Patrimonio y Memoria del Ministerio de Cultura, Alberto Escovar, y más de 200 de Vigías del Patrimonio de todo el país que se inscribieron al Encuentro.

Este evento, que se llevó a cabo entre el 6 y 8 de septiembre, hizo parte de la agenda que desarrolla MinCultura para conmemorar el Mes del Patrimonio Cultural colombiano.

Durante la instalación la primera dama felicitó a todos los asistentes, en especial a la arquitecta Katya González por ser la gestora de este programa que vincula hoy a más de 5.000 colombianos, de manera voluntaria, a la salvaguardia del patrimonio cultural. Además, aseguró que “fue el maestro Gabriel García Márquez quien por su genialidad le concedió el bello nombre de Vigía, a este programa que inicialmente se iba a llamar centinelas del Patrimonio”.

Desde 1999 el Programa Nacional de Vigías del Patrimonio Cultural ha permitido la apropiación social, participación y salvaguardia ciudadana del patrimonio cultural material e inmaterial. Opera vinculando a las comunidades bajo un esquema de voluntariado, alrededor de un propósito común: identificar, reflexionar, valorar y difundir la amplia herencia cultural de Colombia.

Actualmente, el Programa tiene cobertura en 29 de los 32 departamentos y en 126 municipios del país, con más de 437 grupos y cerca de 5.100 voluntarios.

El Encuentro también sirvió para que presentaran los grupos ganadores del Concurso ‘Re-presentaciones para la apropiación social del Patrimonio Cultural’, organizado con el objetivo seleccionar las mejores propuestas que a través de la danza, la música, el teatro o el cine, promuevan la apropiación social del patrimonio cultural apuntando a la identificación, protección, divulgación y salvaguardia del mismo.

Foto: MinCultura

Los asistentes al Encuentro también pudieron conocer algunos sitios emblemáticos de la capital por medio de rutas guiadas a cargo de funcionarios del Museo del Vidrio de Bogotá.

Primero visitaron el Parque de la Independencia y desde allí se desplazaron hasta El Chorro de Quevedo, pasando por la Torre Colpatria, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Catedral Primada de Bogotá, el Teatro Colón, entre otros lugares de gran importancia patrimonial.

La segunda visita fue al Museo del Vidrio de Bogotá (MEVIBO). Esta casa cultural, ubicado en Carrera 1 A N° 6 C – 75 sur, cuenta con una estrategia educativa y cultural que acerca el patrimonio intangible y los Bienes de Interés Cultural al museo, a través del vidrio, como una extensión de sus salas, apropiando espacios patrimoniales del centro sur de Bogotá.

Esta Ruta de la que disfrutaron los Vigías del Patrimonio también está disponible para los bogotanos y turistas que quieran participar de talleres especializados en diferentes técnicas del vidrio y demostraciones del uso del soplete.

MinCultura lo invita a seguir conociendo y protegiendo el patrimonio cultural de nuestro país y a que se programe con las actividades que desarrollarán las Escuelas Taller de Colombia, los museos y demás entidades del Ministerio de Cultura. Para más información, consulte todo septiembre la página: www.mincultura.gov.co

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Llamitas al viento (desde Banrep Cultural)

Desde Banrep Cultural publican la siguiente noticia:

Llamitas al viento

Del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2019 se llevará a cabo en Bogotá la versión 45 del Salón Nacional de Artistas. Este evento, creado en 1940 para difundir lo mejor del arte de nuestro país, en 2019 tendrá como idea central “el revés de la trama”, una manera de preguntarse por el otro lado de las cosas, por los contrastes entre la superficie acabada, la imagen que se quiere mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las costuras, del proceso, de lo que ha sido escondido. En El Parqueadero, la sala de proyectos del Museo de Arte Miguel Urrutia del Banco de la República, se presentará Llamitas al viento, una curaduría de Manuel Kalmanovitz, que presentará artistas contemporáneos que exploran tres formatos editoriales: cuadernos de fotografía, cuadernos de cómic y dibujo, y libros de artista.

“No es nada una llamita al viento”, decía Porfirio Barba Jacob en su poema “Futuro”, un lamento celebratorio, al mismo tiempo funerario y festivo, por lo efímero y perecedero, por los entendimientos y gozos que los humanos cargan a cuestas y que un día están y al siguiente no.

“Es posible sintonizarse con algo de eso que, al ser tan discreto y cotidiano, resulta fácil de perder de vista. A veces da la sensación de que hubiera una especie de llamado escondido por ahí, entre las tazas desportilladas, los tenedores torcidos y las plantas mudas. Es como si ahí se ocultaran las pistas que refuerzan esa intuición que a veces nos embiste para asegurarnos que el mundo es más de lo que parece, con riquezas y consonancias insospechadas que esperan ser descubiertas”, explica el curador.

Nobara Hayakawa (Bogotá, 1973). Profesora de artes plásticas, cantante y compositora, ilustradora de libros infantiles, posteadora habitual de Flickr e Instagram desde hace años, para esta publicación hizo una revisión profunda de sus archivos usando como eje central la actividad de caminar que, como lo demuestran estas imágenes, cuando se hace de manera lúcida y alerta, permite encontrar grandes cantidades de pequeños tesoros. (+)

Andrea Triana (Caracas, 1980). Creadora de Jardín Publicaciones, socia de Salvaje libros y co-curadora de las secciones de Libro de artista de ARTBO. Como parte de esta exposición presentará la serie Buenos días, tristeza en la que retrata individuos perdidos en su entorno, rastros de convivencias, momentos fugaces y cotidianos que resuenan misteriosamente.

Stephanie Montes (Cali, 1991). En su trabajo fotográfico regresa obsesivamente a las ideas de lo inestable, lo perecedero, al dolor y la liberación que viene de entender el carácter cíclico e impermanente de la realidad. Son palabras que pueden sonar grandilocuentes si se tiene en cuenta que Día del sol, su serie fotográfica incluida en esta curaduría, está dedicada a sillas de plástico y metal de distintos modelos, parqueadas solitariamente en calles del centro de Cali.

Jorge Acero Liaschevski (Medellín, 1968). Acero lleva más de 20 años de trabajo —esculturas, poesía, ready mades, dibujo y fotografías— con una obra muy rara que raya en lo compulsivo y que se ha vuelto un referente fundamental del arte de Cali. Sobre su acercamiento a las fotografías de su publicación, Acero habla del “misterio que se ha convertido en realidad cotidiana”.

Cristina Figueroa (Bogotá, 1983). Esta colección de imágenes es una primera cristalización del registro que Cristina empezó en 2011 sobre el peso físico y sicológico que tiene la Cordillera de los Andes, y la forma como condiciona y moldea a quienes han nacido allí. La montaña adentro reúne imágenes tomadas en viajes por Bolivia, Ecuador y Colombia, y propone juegos de sentido en los que coinciden lo íntimo y lo social, y la mirada sobre el paisaje.

Yorely Valero (Bogotá, 1992). A partir del encuentro fortuito de un tanque de agua esférico, Yorely empezó a desarrollar un juego de escalas revelador sobre cómo el punto de vista cambia el sentido de las cosas. Relacionando estos tanques con las imágenes de astros tomadas por telescopios y satélites, instigó eclipses cotidianos que, al verlos reunidos en este Catálogo astronómico, nos recuerdan la relatividad del espacio y del tiempo, y la manera como nuestra mirada logra hacer coincidir lo inmenso y lo pequeño.

Gabriel Rojas (Bogotá, 1979). Don Aníbal es una figura icónica del centro de Bogotá, uno de los habitantes memorables que coinciden en la Plaza Santander, y con quien Gabriel estableció una relación que le permitió ir más allá de la cara pública. Don Aníbal muestra al anciano, sonriente por las calles, con su uniforme colorido, en contraste con su vida cotidiana en un hogar para adultos mayores. Esta es una reflexión sobre el contraste entre lo público y lo privado, y, a otro nivel, sobre los dramas de la vejez.

Kevin Simón Mancera (Bogotá, 1982). A lo largo de su carrera, Mancera se ha propuesto ejercicios un poco absurdos, desarrollados con una disciplina impresionante, demostraciones poderosas de lo que es posible encontrar cuando no se desfallece. En Entre ramas me muevo, el dibujante crea un mundo de parejas extrañas que conviven con inquietud entre encuentros físicos, sombras y secretos que recuerdan cómo las relaciones de pareja son, al mismo tiempo, un bálsamo para la soledad y una fuente constante de preocupaciones. (+)

Manuel Hernández (Cali, 1986). Manuel ha sido poeta, DJ, rapero y dibujante de unas figuras orgánicas y bulbosas que hacen pensar en zanahorias o batatas que han mutado en suelos radioactivos. Obsesionado por los aspectos sentimentales del ser humano, y por el choque entre lo individual y lo colectivo, propone en su publicación una colección de banderas enigmáticas, realizadas con colores vivos, que remiten a grupos humanos —ya sean naciones imaginarias, barrios periféricos, equipos deportivos o sindicatos de trabajadores— congregados alrededor de deidades amorfas y poderosas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrep Cultural: http://www.banrepcultural.org/noticias/llamitas-al-viento

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GO Septiembre llega cargada de música, arte y amor

¡Te presentamos nuestra edición de septiembre!

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La cultura se sube a TransMiCable

La cultura se sube a TransMiCable

  • La nueva la Bibloestación del Portal El Tunal entró en funcionamiento a partir de hoy.
  • Con la presencia del Alcalde Enrique Peñalosa, se dio inicio a las obras de los equipamientos culturales que estarán ubicados en los alrededores del sistema TransMiCable.
  • El 70% de la mano de obra que ayudará a construir los equipamientos será de Ciudad Bolívar.

Foto: BibloRed, Portal Tunal – TransMiCable.

Se dio inicio a las obras de construcción de los equipamientos culturales que estarán ubicados en los alrededores del sistema TransMiCable, en Ciudad Bolívar. De igual manera entró en funcionamiento la BibloEstación del Portal El Tunal.

Para señalar el inicio de estas construcciones, el alcalde Enrique Peñalosa y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, María Claudia López, realizaron un recorrido por las Pilonas 10 y 20 hasta el mirador El Paraíso, donde quedarán las edificaciones culturales y donde se podrán conocer los diseños de estas.

Uno de estos centros culturales estará ubicado en la Pilona 10, en el barrio Compartir, donde, con una inversión de $4.716 millones y en un área de 650 m², se construirá una galería, una cubierta transitable y escenarios para música, danza, artes escénicas y proyecciones audiovisuales.

Con una inversión de $5.792 millones, en la Pilona 20, en el barrio Manitas, se construirá un centro CREA, donde se desarrollarán actividades de formación artística y cultural. Adicionalmente, contará con un laboratorio NIDOS, especializado en la atención de madres gestantes y primera infancia.

En el mirador El Paraíso se construirán dos equipamientos. En uno se ubicará el Museo de la Ciudad Autoconstruida, administrado por el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), donde se mostrará cómo se dio el crecimiento de Bogotá desde 1938 hasta 2014. Allí también habrá escenarios dispuestos para exposiciones temporales y permanentes, biblioteca y una cubierta transitable. En el otro edificio habrá una galería y un punto de atención a turistas, operado por el Instituto Distrital de Turismo (IDT). La inversión en las dos construcciones será de $8.413 millones

Beneficiarios de los proyectos

De acuerdo con el área de los espacios y la rotación diaria de grupos, se prevé que la población beneficiada al mes en las Pilonas 10 y 20 sea de 4.831 personas de la localidad, además del impacto que tendrán las actividades culturales y de formación artística que se desarrollarán en estas nuevas infraestructuras, que permitirán que niñas, niños y adolescentes ocupen mejor su tiempo libre, lo cual será un importante aporte en la reducción del consumo de sustancias psicoactivas por parte de los menores. Además, programas como CREA, que ya tiene presencia en Meissen y en Lucero Bajo, ofrece a sus beneficiados mejores oportunidades para el desarrollo.

A partir de estos proyectos de infraestructura cultural en Ciudad Bolívar, la administración de Enrique Peñalosa busca fomentar apropiación en el sector, reforzar el tejido social y la construcción de redes comunitarias, que identifiquen cada uno de los proyectos como propios, lo que permitirá la sostenibilidad de los proyectos a largo plazo y reducir riesgos en temas de seguridad y falta de uso.

Llegan dos nuevas Bibloestaciones a TransMilenio

Adicionalmente, Bogotá contará con dos nuevas Bibloestaciones, una en el Portal El Tunal, con conexión a TransMiCable, y la segunda en la estación General Santander.

Cada una estará dotada con cerca de mil libros, de literatura e informativos, para todas las edades y será atendida por un equipo de promotores encargados de afiliar a los usuarios, recomendar lecturas y prestar los libros.

Así, bajo el lema “Más libros para más lectores”, las Bibloestaciones se han convertido en un nuevo punto de encuentro entre el libro y los usuarios de TransMilenio.

Actualmente, la ciudad cuenta con 10 Bibloestaciones, ubicadas en las siguientes estaciones y portales: Héroes, Banderas, portal El Dorado, San Diego, Américas, Sur, Usme, 20 de Julio, Suba y Ricaurte.

El Plan Distrital de Lectura y Escritura “Leer es volar” promueve el desarrollo de programas de lectura y escritura en bibliotecas y espacios no convencionales, con el fin de garantizar el acceso al libro y a la lectura en los distintos espacios en los que se desarrolla la vida ciudadana.

Esta alianza con TransMilenio se enmarca en la estrategia de Equipo T, para fortalecer el desarrollo cultural de sus usuarios y permitir diferentes posibilidades de entretenimiento que acompañen sus viajes.

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