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Medved, la nueva cara del rock alternativo en Colombia.

Medved, la nueva cara del rock alternativo en Colombia

Medved nació a raíz de la pandemia y se convirtió en el detonante para combatir este mundo distópico. Su música es nostálgica y poderosa, ideal para escuchar en momentos de reflexión y lapsos de la vida en dónde se necesite encontrarse con sigo mismo.

Medved es una banda de música alternativa que nace en Ibagué, Colombia en 2020. Conformado por Johan David Triana, voz y guitarra; Nelson Pérez, guitarra; Juan Camilo López, bajo; Robinson Andrés Ramos, batería; y Miguel Rendón ‘Moshi’, productor y sintetizadores; el grupo interviene esencias musicales del pasado y el presente de distintos lugares del mundo para presentar un sonido fresco y a la vez vintage, sin dejar de lado el tema expresivo de las letras y el sentimiento en las canciones.

La propuesta de Medved aborda la introspección buscando que cada canción sea un mensaje que lleve a su audiencia a reflexionar en cómo cada obra podría reflejarse en su vida, para así darse cuenta que a muchas personas les preocupan situaciones similares.

‘Caronte’ es una canción que nació de una inspiración de madrugada en donde algunos pensamientos rondaban la mente de sus integrantes. Es un mensaje vago de esperanza basado en el desconocimiento y el miedo a trascender. Tiene sonidos electrónicos y sintetizadores movidos para entrar en la experimentación de emplear elementos análogos e instrumentos acústicos del folk. El ritmo es lento y conecta con una letra reflexiva.

«Tratamos de no forzar el proceso creativo, por el contrario, le damos vuelo a las ideas. La canción intenta brindar esperanza y apoyo a las personas para seguir adelante en la vida, pero al mismo tiempo no encuentras qué decir, quizás porque tú también te estás quedando sin razones«, cuenta el grupo cuyas principales influencias musicales son el pop rock de los 80s, el synthwave, el newwave y el post punk.

 

«El video es secuencial y busca continuidad como la vida misma, sin interrupciones. Presenta al vocalista como protagonista caminando entre pasillos y cuartos donde podría encontrar a sus amigos y, aun así, sentirse solo. La unión de todos dentro de un cuarto representa la equívoca visión de soledad, pues muchas veces las emociones negativas y la depresión nos distraen de las personas que nos rodean por más cerca que estén. Buscamos sensibilizar al público contra esa larga batalla que ha luchado por tanto tiempo contra la depresión en Colombia y Latinoamérica«, enfatiza Medved.

‘Mirror’ marca el estilo y el camino sonoro de Medved. Es una canción que invita a reflexionar sobre la imagen que las personas tienen de sí mismas y la que proyectan al exterior. Aborda las apariencias que, en ocasiones, el ser humano utiliza para encajar en la sociedad y que, por miedo al rechazo, muestra una máscara que oculta su verdadera faceta.

El tema explora sonidos electrónicos muy característicos del synthwave. Cajas de ritmos, guitarras distorsionadas y leads de sintetizadores, acompañadas de voces melancólicas y expresivas están presentes en la canción.

‘Caronte’ y ‘Mirror’ harán parte de un EP que Medved lanzará en el segundo semestre de 2022.

«Nuestra propuesta tiene elementos especiales resultado de influencias musicales y filosofías de cada integrante, entregando un sonido con el que nos sentimos cómodos y orgullosos. Nos tomamos este proyecto con mucha disciplina y profesionalismo, esperando que nuestras canciones prosperen y sean escuchadas en diferentes partes del mundo«, concluye Medved.

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Don Bolo lanza ‘Bahamut’, un disco desafiante, reactivo y propositivo

Don Bolo lanza ‘Bahamut’. Un disco desafiante, reactivo y propositivo

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana parece el soundtrack de una película post apocalíptica. Es una obra concebida para escuchar de principio a fin. Es el álbum más pesado de su carrera y, a la vez, el más refinado.

La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

«En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música», comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

«El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo«, cuenta Don Bolo.

El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.

‘Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.

La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

«‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo«, concluye Don Bolo.

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo en tu plataforma musical favorita https://ampl.ink/MMN31

Acerca de Don Bolo

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.

Don Bolo tiene influencias de corrientes musicales como rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Sus vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro son sus principales fuentes de inspiración.

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La música, un arte con el que conectan las personas en Twitter

La música, un arte con el que conectan las personas en Twitter

La música se define como el arte de combinar y organizar sonidos de una manera armoniosa. Y es que, a pesar de los diferentes géneros, las variables en sus notas y los miles de artistas que se encargan de crear e interpretar las canciones, podemos decir que es un idioma universal que logra unir a las personas, sin importar su idioma o el lugar del mundo en el que se encuentren.

Por esto, Twitter se ha convertido en la plataforma ideal para que los fanáticos de la música conecten a través de sus pasiones con otras personas, que al igual que ellos vienen a compartir sus intereses, hablar sobre sus artistas favoritos, opinar sobre nuevos lanzamientos e incluso a inspirar con nuevas propuestas a quienes forman parte de esta gran comunidad.

Un ejemplo de esto es Music Trends Colombia (@musictrendscol), una cuenta creada por un grupo de amigos que, motivados por los conciertos y la música, decidieron convertirse en un punto de conexión entre los artistas y los fans a través de Twitter.

Twitter es nuestro hogar. Empezamos en la plataforma desde mayo de 2017, y desde entonces el crecimiento no para. Lo que comenzó como un hobby es, hoy en día, un proyecto muy bonito que nos permite estar cerca de los colombianos que viven por la música”, señalan los creadores de Music Trends Colombia.

Music Trends Colombia se ha posicionado como un referente en Twitter al que acuden las personas para mantenerse informados sobre novedades musicales, conciertos cercanos, festivales, efemérides importantes para la industria, aniversarios y por supuesto, los cumpleaños de sus artistas preferidos.

Su labor se basa en crear contenido informativo sobre todo lo que gira en torno al mundo de la música. Sin embargo, la cercanía con sus seguidores y la inmediatez del contenido es lo que les ha permitido crecer exponencialmente e ir creando una comunidad cada vez más grande.

Por el contenido que manejamos, Twitter es primordial para lo que hacemos. Responde a los parámetros de inmediatez, es una herramienta que nos da la posibilidad de llevar un mensaje concreto, de una manera sencilla y eficiente, además tenemos la posibilidad de llegar a muchas personas”, puntualizan.

No obstante, Music Trends Colombia no solo se limita a compartir información, pues también se ha encargado de darle un toque dinámico y divertido a la conversación. A través de Voice Tweets y encuestas sobre lo que está pasando en la industria musical, han logrado darle un toque único y diferente a sus contenidos.

Y es que la música siempre tendrá un tema para compartir con quienes aman los conciertos, sueñan con conocer a sus artistas favoritos o simplemente se identifican con la canción más sonada. Así que si eres uno de ellos, no te quedes sin conectar con quienes al igual que tú se identifican con esta pasión. ¡Únete a Twitter! y sé parte de esta gran conversación.

Daniela Prada Rodríguez

Consultora PR / Comms Digitales

dprada@mazalan.com

www.mazalan.com

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Pierre Hachar, Jr., el abogado de entretenimiento que todo artista debe conocer

Pierre Hachar, Jr., el abogado de entretenimiento que todo artista debe conocer

Desde su experiencia y conocimiento, Pierre Hachar Jr. educa a los artistas sobre el negocio de la música en YouTube desde donde revela tips, secretos y herramientas para triunfar en la industria.

Pierre Hachar, Jr. es un abogado de entretenimiento con más de 11 años de experiencia en su profesión y con más de 20 años al servicio del negocio de la música. En los últimos tres años ha sido nombrado entre los abogados más importantes de la música por la revista Billboard en Estados Unidos de manera consecutiva. Actualmente, es el fundador de The Hachar Law Group, bufete de abogados situado en Miami, Florida.

Gracias a su experiencia y conocimiento, Pierre realiza contenido en sus redes sociales donde ofrece consejos, información, secretos y herramientas de la industria de la música para ayudar a la comunidad creativa a proteger sus creaciones y alcanzar sus metas.

«Siendo abogado de entretenimiento, ayudo a mis clientes con sus contratos con disqueras, marcas, editoras y giras, entre otros. No solo en asegurar que se está optimizando el negocio como debe ser, sino también guiando y educando a cada uno de ellos«, comenta Pierre.

A través de sus redes sociales, Pierre ofrece información valiosa acerca de leyes en el ámbito de los negocios de la música para que los artistas, productores, managers y compositores que no necesariamente tienen acceso a un abogado, puedan aprender aspectos claves del negocio.

La música tiene mucho que ver con la propiedad intelectual, por esa razón, una carrera musical puede durar años privada de la libertad de expresión si llega a ser manejada por manos equivocadas. Los abogados se deben contratar antes de que comiencen los problemas, no después.

«No conozco un solo artista grande que no tenga un abogado. Los abogados no solo te dan conocimiento y la guía necesaria para proceder, sino que ya conocen los problemas que pueden llegar a surgir y esa experiencia es muy valiosa«, agrega Hachar quien ha tenido la oportunidad de trabajar junto a grandes estrellas de la música mundial como Chayanne, Justin Quiles, Gente de Zona, Bryant Meyers, Alex Sensation, entre otros.

Su bufete de abogados cuenta con un equipo de profesionales quienes se encargan de ofrecer representación global a sus clientes. Un artista puede tener muchas inquietudes, procesos y problemas los cuales no pueden ser manejados por un solo abogado. The Hachar Law Group tiene departamentos encargados de manejar procesos de inmigración, litigio, propiedad intelectual, leyes familiares y leyes de testamentos para ofrecerle los recursos y la protección que los clientes necesitan para fortalecer su carrera.

Para Pierre «es importante involucrarse en todos los aspectos de la carrera de los artistas para ayudarlos a organizar sus equipos con eficacia. Muchas veces vienen a donde nosotros para conectarlos con personas dentro de la industria que puedan agregar valor a sus carreras. Crear sociedades es un aspecto relevante de nuestro trabajo y cuando un artista tiene éxito, más necesitan de nosotros para estar seguros que están capitalizando su éxito«.

«En el negocio de la música se puede lograr mucho éxito si trabajas con ética, disciplina y con asesores de confianza. Los artistas deben buscar representación de un abogado que entienda sus metas y aspiraciones para que los pueda guiar y brindar información concreta«, puntualiza.

Pierre Hachar, Jr. comenzó su carrera en Berklee College of Music y se graduó de negocios de música de la Universidad de Miami. Tiempo después se graduó de St. Thomas School of Law como abogado y está licenciado como abogado en la corte estatal de Florida y la corte federal de Estados Unidos.

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Mauro B presentó ‘Busca la música en tu corazón’

Mauro B presentó su disco ‘Busca la música en tu corazón’

Historias de física cuántica, cuidado del medio ambiente, cuestionamientos personales, amor y desamor son algunas de las temáticas que aborda el artista en su disco.

Mauro B es un cantante, compositor y MC colombiano. Es un artista integral, tiene conocimientos de música, actuación y producción (música, cine). Además, es un estudioso y apasionado por las artes. Su proyecto musical nace a finales de 2017 en Bogotá cuando decidió escribir una canción en homenaje a Aterciopelados, tema que lo inspiró a iniciar su carrera artística y a empezar a realizar composiciones para darle vida a su disco debut ‘Busca la música en tu corazón’. La intención de su propuesta musical es crear conciencia, apoyar a las personas en situación de discapacidad y construir espacios para la música independiente alternativa.

Sus canciones tienen una alta carga de esperanza y perseverancia que buscan generar cambios positivos en la sociedad para que sea más unida y equitativa. Sus influencias musicales provienen de artistas latinoamericanos como Aterciopelados, Café Tacvba, Zoé, Miranda, LosPetitFellas, Enanitos Verdes, Los Prisioneros y Doctor Krápula.

‘Busca la música en tu corazón’ es su disco debut, una producción que viaja por múltiples situaciones cotidianas que han marcado a Mauro B a lo largo de su vida. Historias de física cuántica, cuidado del medio ambiente, cuestionamientos personales, amor y desamor son algunas de las temáticas que aborda en el disco. El álbum explora sonidos de música electrónica fusionados con pop, rock, folk y hip hop.

«Es un disco perfecto para levantar el ánimo, para reflexionar sobre la vida y para motivarse a cumplir los sueños y metas que nos pongamos«, comenta Mauro B.

La propuesta musical de Mauro B busca unir a la sociedad, a través de canciones, creando un ambiente de solidaridad, respeto, igualdad y tolerancia.

«La música sana y reconforta el espíritu; y así alcanzaremos un mundo mejor«, concluye.

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Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues y Rap Bang Club le cantan a los amores intensos en ‘Qué voy a hacer’

Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en ‘Qué voy a hacer’ cómo se sienten cuando no saben qué hacer con alguien que les gusta. La canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

Javi Blues es un artista colombiano que nace en 2012 en Bogotá con la intención de escribir canciones, rapear, cantar y poderse conectar con las personas a través de la música, transmitiendo historias con las que se puedan sentir identificadas. Aunque la base de su música es el rap y no el blues, Javi Blues tiene claro que el blues, más allá del género, es un sentimiento en el que ha encontrado una belleza única, aunque su significado sea la tristeza. Se conecta y describe muy bien lo que a veces es la vida.

La intención de su propuesta musical es poder hacer feliz a la gente, acompañarlos en cada momento de sus vidas y que su música sea parte de la banda sonora de cada persona.

«Siempre he creído en los sueños y desde que tengo memoria la música me ha mantenido vivo en la tierra», comenta. «Más allá de escribir canciones, yo cuento historias. Por eso, compongo lo que me sale del corazón encontrando siempre una canción para cada ocasión«, agrega.

‘Qué voy a hacer’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de ese sentimiento que aparece cuando alguien te gusta y, literalmente, te tiene en sus manos; sea porque te gusta y no sabes cómo decírselo o porque te dejó, pero la recuerdas mucho. Musicalmente, la canción tiene influencias de rap, trap y R&B.

La canción fue producida, mezclada y masterizada por el productor colombiano King Julián, quien junto a Javi Blues se ha encargado de darle una identidad única al proyecto.

‘Qué voy a hacer’ cuenta con la participación del dúo de hip hop colombiano Rap Bang Club, quien le dio un vuelo poderoso a la canción. Javi Blues, Karin y Pezcatore cuentan en la canción cómo se sienten cuando no saben qué hacer porque esa persona que te atrapa en todos los sentidos tiene, literalmente, tu alma.

El video de la canción fue dirigido por Juan Díaz, protagonizado por Katherine Camargo y Wenche De La Sierra y rodado en una casa rústica en Bogotá con la intención de contar una historia de una pareja que vive momentos muy intensos pero que, al final, queda la incertidumbre si el protagonista estaba soñando todo o viviéndolo.

«Cuando conocí a Karin y Pezcatore de Rap Bang Club hicimos una gran conexión y la producción que hizo King les gustó mucho, por eso todo fluyó muy bien para lograr esta colaboración. Además, respetó mucho el trabajo que han hecho y todos los logros que han alcanzado«, cuenta Javi Blues.

«Estamos haciendo música diferente y trabajando por hacer letras, flow y música innovadora. Queremos lograr con King que todo lo que saquemos tenga nuestro propio sello y se reconozca nuestra identidad«, concluye Javi Blues.

Escucha ‘Qué voy a hacer’ de Javi Blues en tu plataforma musical favorita https://backl.ink/149342802

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Serrat dice adiós a los escenarios. 25 de Mayo, Bogotá

Joan Manuel Serrat se despide de Colombia en su último concierto

Joan Manuel Serrat Teresa es el cantautor hispanoamericano más grande del Siglo XX. Poeta, actor, compositor, cantante y amigo eterno de García Lorca, el tango, el Barça y de Colombia, el artista cumplirá 78 años y el 25 de mayo de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá le dirá adiós a su público en el país. El Vicio de Cantar 1965-2022 se titula la última gira de Serrat en un encuentro épico y emotivo con sus fanáticos: hombre y mujeres de todas las edades, de diferentes orígenes y pensamientos. Un músico universal en su despedida de los escenarios. Un concierto irrepetible.

“Mediterráneo”, “Cantares”, “La mujer que yo quiero”, “Aquellas pequeñas cosas” y “Qué va ser de ti” se han convertido en himnos que elevan el espíritu, accionan el corazón y generan reflexiones en el alma. En 1972 publicó el clásico Mediterráneo, uno de los discos más importantes de la música en español del siglo pasado, cumplió en este 2021 sus Bodas de Oro. Más de treinta discos publicados, varios Doctorados Honoris Causa, premios en todas las lenguas y un Grammy Latino Honorífico como Persona del Año en 2014 son algunas de las credenciales de Serrat.

El primer concierto de la gira tendrá lugar en el Beacon Theatre de Nueva York el 27 de abril de 2022 y está previsto que finalice en el Palau Sant Jordi de su natal Barcelona el 23 de diciembre del mismo año. El turno para que Colombia le diga adiós a Joan Manuel Serrat será el 25 de mayo en el Movistar Arena de Bogotá.

Un recital para el alma, la memoria y para celebrar la vida del gran cantautor hispanoamericano. Consigue tus entradas en TuBoleta desde $199.00 + servicio a partir del 15 de diciembre.

Páramo Presenta

Cra 7 # 74C – 09 Oficina 201.

Bogotá D. C. Colombia

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Kora Karuna lanza ‘Kamino’, una canción para reflexionar y reencontrarse

Kora Karuna lanza ‘Kamino’. Una canción para reflexionar y reencontrarse

El concepto del video ilustra el ‘camino’ y refuerza la idea que todos somos dueños de nuestros propios destinos.

Gabriel Bass es un músico ecléctico nacido en Chicago, Illinois en Estados Unidos, pero radicado hace diez años en Boyacá. Es un padre dedicado a sus hijos y un trabajador incansable. Es músico, docente, luthier, gestor cultural y administrador del Centro Cultural La Casa del Bosque al Amanecer en Tibasosa, Boyacá.

Lidera Kora Karuna, un proyecto de música original e innovador. Kora es el nombre del arpa artesanal de África donde nacen los temas y Karuna es un concepto budista de compasión universal. La idea detrás de Kora Karuna es hacer una música universal, fusionando el sonido etérea de la kora con todas las músicas y culturas del mundo. Es un proyecto multilingüe y tiene un sonido ecléctico que incorpora ritmos e instrumentos diferentes en cada canción.

«El propósito de Kora Karuna es forjar una música universal que rompa prejuicios y celebre la unidad en la diversidad. El mensaje del proyecto es: ‘karuna para todos…’ cada canción trata de diferentes temas, pero el mensaje es uno de compasión«, comenta Gabriel.

‘Kamino’ es su más reciente lanzamiento, una canción que habla de la existencialidad de la vida. Es una canción tranquila, llena de propósito y reflexión. El tema combina sonidos ancestrales y contemporáneos, instrumentos como tambura de la india, la percusión con clave y udu, el kora, la marimba de chonta, el sintetizador y bajo eléctrico.

«Las letras hablan de todo y nada a la vez.  Todos estamos en nuestros caminos y cada uno es único e irrepetible. Nadie puede caminar tu camino para ti«, agrega el músico.

El video de ‘Kamino’ muestra un titiritero y su títere paseando por la finca de Gabriel y el bosque alrededor. El concepto ilustra el ‘camino’ y refuerza la idea metafísica de que todos somos creadores de nuestros propios destinos.

‘Kamino’ es el primer tema del disco ‘Kultívate’, un álbum conceptual en donde sus 7 canciones están interconectadas.

Kora Karuna es un proyecto innovador y auténtico que tiene corazón de artista.  Es importante expandir horizontes y conocer el otro para kultivar kompasión.

«El uso de la ‘K’ en nuestro escrito se debe al intelectual colombiano Guillermo Fonseca Truque, autor, antropólogo y capitán de la armada colombiana quien desarrolló un alfabeto ‘pre-colombino‘», concluye el artista.

Escucha ‘Kamino’ de Kora Karuna en tu plataforma musical favorita

Sobre Kora Karuna

Kora Karuna empieza con el encuentro de Gabriel con la kora, un arpa del oeste de áfrica que conoció viviendo en Asheville, N.C. donde se empeñó como músico; tocando en diversos proyectos de rock, reggae y country.

En 2007 inició un viaje como mochilero y trovador en el continente americano, (tocando principalmente la guitarra, pero llevando también su kora y aprendiendo a tocarla de forma empírica) pasando por tierra desde Estados Unidos hasta Argentina antes de establecerse en Paraguay en 2009. Allí fundó el colectivo artístico multi-disciplinario Somoseres. En 2013 llegó a Colombia para vivir y hacer familia con su compañera de vida y formalizó su proyecto musical.

Sus principales influencias musicales son Manu Chao, Devendra Bernhart y Rodrigo Amarante.

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Grandes festivales por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá, Cundinamarca

Gran alianza por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá

En los municipios de Pandi y Viotá, trabajan por la reactivación cultural y económica del país

En el marco de la reactivación económica y cultural del país, en el mes de diciembre en Cundinamarca se inaugurarán dos grandes festivales, Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz el 11 y 12 de diciembre y Vida – I Festival de artes de Viotá el 17, 18 y 19 de diciembre.

La primera versión de estos dos festivales en los municipios de Pandi y Viotá contarán con invitados nacionales e internacionales, presentando más de 30 actividades gratuitas, entre ellas un concierto a cargo de Los Gaiteros de San Jacinto IV Generación, show internacional de la artista multidisciplinar Nia Calloway, la obra de teatro “Yo no soy Chavela Vargas” presentada por la actriz Luz Estela Luengas y “La Caída de las Águilas” obra de teatro con la actuación especial de Álvaro Rodríguez.

Así mismo, tendrá actividades para toda la familia: expresiones de las Artes Escénicas, las Artes Vivas, y las Artes musicales serán parte de la exhibición y circulación. Los festivales también cuentan con un componente pedagógico que integra procesos de formación y encuentros alrededor de la cultura, que reúnen diferentes agentes territoriales tanto sociales como económicos.

Adicionalmente, con la realización de la primera edición de los festivales de artes en estas dos regiones, se ha logrado desarrollar paulatinamente procesos con casas de la cultura, grupos de teatro, música, danza y manifestaciones artísticas independientes, entre otros, generando un impacto positivo en los pobladores apropiándose de los procesos culturales con el objetivo de que lo ejecuten a futuro.

De igual forma, estos dos festivales aportan en procesos de gestión, formación de públicos y expresión cultural local, realizando un arduo trabajo por las regiones del Tequendama y Sumapaz en procesos de memoria histórica, cultura de paz y reconciliación.

Después de más de 20 meses de pandemia, es importante hacer estas alianzas llenas de arte, conocimiento y cultura, para así lograr impactar en las personas y crear una conciencia de lo artístico y de lo que nos representa en el país, al igual que, aportar en la reconstrucción del tejido social”, puntualizó Paola Guarnizo, integrante de la Corporación Teatro Estudio Alcaraván (Casa TEA), ente que lidera la alianza.

Los dos municipios tendrán nuevas ventanas culturales de exhibición. Los festivales Renacer – Pandi es arte Sumapaz y Vida – I Festival de las artes de Viotá cuentan con el apoyo de la Alcaldía local de Pandi y la Alcaldía local de Viotá. Entidades que reconocen los aportes del arte y la cultura en los procesos de construcción social, y le apuestan al desarrollo de la economía creativa en sus municipios.


Tipo de Evento: Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz
Fecha: sábado 11 y domingo 12 de diciembre de 2021
Hora: 8:00 a.m. – 8:00 pm
Acceso presencial: Gratuito

Tipo de Evento: Vida – I Festival de artes de Viotá

Fecha: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre de 2021

Hora: 9:00 a.m. – 9:30 pm

Acceso presencial: Gratuito

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Gorillaz celebrará 20 años en el Movistar Arena de Bogotá

Gorillaz celebrará 20 años en el Movistar Arena de Bogotá

«Colombia, que lindo país”, dijo Damon Albarn durante la celebración de sus 50 años de vida en el concierto más apoteósico que se ha celebrado en la historia del Festival Estéreo Picnic en 2018. Esa noche se selló el amor incondicional del público colombiano con Gorillaz. Un amor que se podrá revalidar el 12 de mayo de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá con la conmemoración en vivo de los 20 años de Gorillaz.

Era 1998 Albarn compartía apartamento con el ilustrador creador de Tank Girl, Jamie Hewlett. Una tarde, viendo videos de MTV, quedaron hastiados del desasosiego visual y conceptual de la música popular que veían en pantalla. No existían las redes sociales. La mejor manera de quejarse públicamente era proponiendo un cambio. Así nació Gorillazun proyecto que visualmente le dio vida a nuevos músicos nunca antes vistos, cada uno con una historia, unas características particulares y un aporte a la banda. Russel HobbsMurdoc Niccals2-D y Noodle no hacían entrevistas ni eran víctimas de los paparazzi, pero se volvieron mundialmente famosos y amados.

En marzo de 2001 el mundo conoció Gorillaz, el disco debut de esta banda animada que podía tocar cualquier género, con cualquier colaborador en cualquier idioma. Las fronteras se rompieron del todo. “Clint Eastwood” o “19-2000” se convirtieron en himnos de una generación sin etiquetas. Luego llegaron los celebrados Demon Days (“Feel Good Inc.”, “El Mañana”, “Dare”)Plastic Beach (“On Melancholy Hill”, “Stylo”, “Superfast Jellyfish”)The Fall (“Phoner to Arizona”, “Revolving Doors”, “Amarillo”)Humanz (“Saturnz Barz”, “Let Me Out”, “We Got the Power”)The Now Now (“Humility”, “Tranz”, “Hollywood”) y en 2020 el multifacético y profético Song Machine, Season One: Strange Timez (“Strange Timez”, “Désolé”, “The Pink Phantom”). Lo más reciente es el EP Meanwhile, un homenaje al icónico Carnaval de Notting Hill de Londres, que en palabras de Albarn es un trabajo donde “realmente estamos volviendo al espíritu del primer disco. Es realmente emocionante y lo hemos estado disfrutando mucho”.

Dos décadas de músicarockstars animados y filosas colaboraciones que podremos vivir en vivo con el concierto de Gorillaz el 12 de mayo de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá. Una celebración al lado de la agrupación que redefinió la estética musical del Siglo XXI con animaciones, libertad absoluta de ritmos y géneros y la magia de Damon Albarn.

Gracias #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y Av Villas), los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde el 8 de noviembre a las 9:00 a.m hasta el 11 de noviembre a las 8:59 a.m. y desde el 11 de noviembre a las 9:00 am para el público general.

Páramo Presenta

Cra 7 # 74C – 09 Oficina 201.

Bogotá, Colombia

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