Archivo de la etiqueta: Premiaciones

Cierre convocatoria #18BOGOSHORTS – 06 de AGOSTO

Falta un mes para el cierre de convocatoria para el 18° BOGOSHORTS – ¡NO SE QUEDE SIN APLICAR!

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoctava edición del 8 al 15 de diciembre de 2020 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el pasado 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el próximo 6 de agosto (cumpleaños de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación serán elegibles para su consideración a los Premios de la Academia. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías. Así mismo, los cortometrajes españoles seleccionados para hacer parte de las distintas secciones oficiales del festival, podrán presentar su candidatura para las secciones de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental de los Premios Goya 2021.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde la pasada edición, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2019, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará la siguiente tarifa de inscripción:

  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la cuarta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Convocatoria #VideoensayoPost

Como parte del ´proyecto BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprende una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, lanzamos también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost está dirigida a realizadores de todo el mundo que deseen presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendrá en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo. Las obras presentadas en la convocatoria pueden usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis. ¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Invitamos a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que aborden estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Las obras seleccionadas harán parte de un programa especial exhibido en línea, de manera libre y gratuita, del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará el 8 al 15 de diciembre de 2020. El propósito es promover la reflexión en formato de videoensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En este enlace se encuentran las bases de participación y el formulario para inscribirse en la convocatoria especial #VideoensayoPost.


La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2020

Deja un comentario

Archivado bajo Animación, Arte, Avisos Clasificados, Cine colombiano, Cine Internacional, Colombia, Concursos, Convocatorias, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Cultura Latinoamericana, Documentales, Eventos en Colombia, Eventos Internacionales, Festivales, Internet, Noticias y artículos, Organizaciones, Plataformas, Premiaciones, Proyectos

Jurados Maratón de Realización – Premiación 18 julio 6 PM (X IMAGINATON)

Estos son los jurados de la X° Edición de la Maratón de realización de Filminutos – IMAGINATÓN. ¡Desde hoy, conozca día a día los finalistas!

Cerca de 200 filminutos fueron el resultado de la intensa jornada de la Maratón de realización de filminutos – IMAGINATÓN, llevada a cabo del 6 al 8 de diciembre del 2019, en el marco del 17° Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Ahora, usted podrá conocer cada día los filminutos finalistas cuyos ganadores serán anunciados el próximo 18 de julio a través de los medios digitales del Movimiento BOGOSHORTS.

Al convertirse en la sección de realización del festival desde 2017, los realizadores aficionados y profesionales que participaron en la Maratón de Realización de Filminutos – IMAGINATÓN no solo pudieron retarse a sí mismos a contar una historia en un plano secuencia de un minuto, sino que también pudieron disfrutar de todas las actividades que les ofreció el evento de cortometrajes más importante de Latinoamérica como acreditados del mismo.

Originalmente planeado para realizar la premiación presencial de los ganadores en el pasado mes de abril -teniendo el anuncio de los finalistas en marzo- la crisis del COVID-19 obligó a posponer el anuncio y tomar la decisión de realizar una premiación virtual.

A partir de HOY a la 18:00 (6 PM), y día a día a la misma hora, se irán publicando a través de las diferentes redes del Movimiento BOGOSHORTS, los 18 finalistas seleccionados (10 profesionales y 8 aficionados) seleccionados por la terna de jurados, quienes estarán un paso más cerca de ser los ganadores y menciones de honor de la décima edición de IMAGINATÓN (En estos 18 finalistas no están incluidos los ganadores de las categorías patrocinadas).

Los ganadores de las diferentes categorías serán anunciados el próximo SÁBADO 18 DE JULIO a las 18:00 (6PM), a través de un estreno por FACEBOOK LIVE. Se entregarán más de $15.000.000 de pesos distribuidos en 2 categorías generales y 3 patrocinadas. Así mismo, se conocerán los merecedores de las menciones de honor, las cuales no incluyen dotación económica.

Tres miembros de la industria nacional fueron el jurado encargado de escoger a los filminutos finalistas y ganadores de las categorías aficionado y profesional.

LAURA MORA ORTEGA

Graduada de Dirección y Producción de la universidad RMIT de Melbourne Australia. Allí dirigió los cortos West (2006) y Brotherhood (2008) ganador del premio a mejor corto de ficción en In Vitro visual. En 2011 dirigió el cortometraje Salomé, ganador del estímulo de producción de cortometrajes del FDC (Fondo para el desarrollo cinematográfico, Colombia).
Directora del largometraje Matar a Jesús, estrenada en el Festival de Cine de Toronto, en el Festival de San Sebastián en el 2017, seleccionada en más de 30 festivales y ganadora de más de un quince premios. Co-directora de la serie para Netflix, Frontera Verde y la serie Escobar. Actualmente se encuentra desarrollando su nueva película Los Reyes del Mundo, producida por Ciudad Lunar (“el abrazo de la serpiente”) y La Selva Cine.

DUVAN DUQUE

Después de estudiar cine y humanidades en España, regresó a Bogotá hace 5 años. En este tiempo ha dirigido 4 cortometrajes documentales y de ficción. Paila, su primer corto de ficción, recibió premios a Mejor Guión y Mejor Actor en el 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTSMasmelos, su cortometraje más reciente, producido por Evidencia Films con el apoyo de Arte France e Idartes, fue estrenado en Guanajuato y seleccionado en Vancouver y 17° BOGOSHORTS. Actualmente es director de cortos, videoclips y comerciales en Parche Films y trabaja en el desarrollo del largometraje ‘Los Buenos‘ (Estímulo Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC Reescritura 2019) y el cortometraje ‘Todo Incluido‘.

JOSE LUIS URRIAGO

Comunicador social y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente en Cali. Ha encaminado su desarrollo profesional en la producción de contenidos creativos, trabajo de curaduría, manejo de personal, planeación y organización de eventos, producción ejecutiva, alternativas visuales y de comunicación para festivales de cine. Se ha desempeñado como director de programación del Festival de Cine Latinoamericano de Berlín “LAKINO“, del Festival de Cine Español de Berlín, como programador para España y Portugal del Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. A partir del 2015 logró concretar el espacio para producir el primer Festival de Cine Colombiano de Berlín PANORAMA COLOMBIA en donde se desempeña desde hace 7 años como director General.

PREMIOS PARA AFICIONADO, PROFESIONAL y CATEGORÍAS PATROCINADAS

Se premiará el primer y segundo lugar con dinero en efectivo y se harán 5 menciones de honor en cada categoría de la siguiente manera:

CATEGORÍA PROFESIONAL

* PRIMER PUESTO: 4.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 2.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica

CATEGORÍA AFICIONADO

* PRIMER PUESTO: 3.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 1.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica

CATEGORÍAS PATROCINADAS

Los mejor filminutos (aficionado y/o profesional) que aborden las temáticas propuestas por cada una de las tres categorías patrocinadas se llevarán los siguientes premios:

CATEGORÍA BOGOTÁ EN 100 PALABRAS
Patrocinada por la Gerencia de Literatura de IDARTES

Premiará con $3.000.000 COP a los tres (3) filminutos que mejor representen uno de los relatos seleccionados en el Concurso “Bogotá en 100 palabras”. ($ 1.000.000 para cada uno).

CATEGORÍA LA MÚSICA NOS INSPIRA
Patrocinada por Shock

Premiará con $2.000.000 COP al mejor filminuto que involucre la música, como componente narrativo o eje temático de la historia.

CATEGORÍA RCN – TODOS SOMOS FAMILIA
Patrocinada por RCN

Cada familia es un universo. Por eso, RCN premiará a los mejores filminutos que aborden la pluralidad y diversidad con que hoy se conforman las familias colombianas, reconociendo que, -familia-, es un concepto que no puede definirse bajo ningún tipo de esquema. Premiará con $2.500.000 COP para el ganador de mejor filminuto profesional y $2.000.000 COP para el ganador de mejor filminuto aficionado.

18 FINALISTAS | 18 DE JULIO | 18:00 HORAS | TODO PORQUE SE VIENE EL #18BOGOSHORTS (8-15 DE DICIEMBRE).

Le recordamos que la convocatoria para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, se encuentra abierta hasta el 6 de agosto a través de ShortFilmDepot. Toda la información y el reglamento lo podrán consultar en: http://festival.bogoshorts.com/.

Deja un comentario

Archivado bajo Avisos Clasificados, Cine colombiano, Colombia, Comunidades, Concursos, Cortometrajes, Cultura Colombiana, Internet, Noticias y artículos, Premiaciones, Proyectos

SPYxFAMILY ha ganado la cuarta edicion del TSUTAYA’s Comic Award 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

SPYxFAMILY ha ganado la cuarta edicion del TSUTAYA’s Comic Award 2020

A través de una cuenta de fans de la revista Weekly Shonen Jump se ha dado a conocer que SPY×FAMILY, obra de Tatsuya Endou, ha sido nombrada ganadora de la cuarta edición de los Comic Award. El ganador ha sido elegido por parte de los usuarios de la revista TSUYATA. La lista de los diez más votados de este año, que se muestra a continuación.

  1. SPYxFAMILY
  2. Ojisama to Neko
  3. Atarashii Joushi wa Do Tennen
  4. Boku no Kokoro no Yabai Yatsu
  5. Gokushufudo: el yakuza amo de casa  (Ivrea)

En relación a anteriores ediciones, en la primera edición ganó The Promised Neverland, en la segunda Blue Period, y en la tercera lo hizo Jujutsu Kaisen.

La comedia de espías de Spy X Family comenzó su publicación el pasado año 2019 en la revista digital Shônen Jump + de Shueisha.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/spyxfamily-ha-ganado-la-cuarta-edicion-del-tsutayas-comic-award-2020/

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en Japón, Concursos, Japón, Mangakas, Noticias y artículos, Premiaciones, Reconocimientos, Revistas y Periódicos, Series

GANADORES DE LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO SUECO ALIVE, EL ESPAÑOL NI OBLIT NI PERDÓ Y EL CHILENO JULIETA Y LA LUNA SE LLEVAN LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS OSCAR

LA SERBIA POSLENDJA SLIKA O OCU Y LA BRASILEÑA AMANHA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES OPERAS PRIMAS

Los Premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca son para el cortometraje sueco Alive de Jimmy Olsson (Concurso Internacional), el español Ni oblit ni perdó de Jordi Boquet Claramunt (Concurso Iberoamericano) y el chileno Julieta y la luna de Milena Castro (Concurso Documental). Las tres obras pasan directamente a la preselección de los Premios Oscar gracias al certamen altoaragonés. La cita cinematográfica que reparte más de 24.000 euros en premios, cierra una edición “extraordinaria” siendo la primera en Europa en reabrir las salas al público tras el confinamiento. Las proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia han sido uno de los tres ejes vertebradores junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El cortometraje sueco Alive, el español Ni oblit ni perdó y el chileno Juleta y la luna son los trabajos ganadores de los Premios Danzante de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. Estas tres producciones se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood gracias al reconocimiento de la cita oscense, un certamen donde han competido un total de 80 obras provenientes de 30 países diferentes.

El Premio Danzante del concurso internacional ha sido para al cortometraje Alive. Una producción sueca dirigida por el experimentado cineasta Jimmy Olsson que el jurado compara con un “puñetazo en la cara” y destaca por “mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos”. Por su parte, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico” que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa On ne mozhet zhit bez kosmosa de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de “despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad”, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica.

El jurado internacional compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” al corto de Francia: Odol Gorri; en él, su director Charlène Favier consigue exponer de forma “poderosa y honesta” la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En el apartado Iberoméricano, el cineasta catalán Jordi Boquet Claramunt se alza con el Premio Danzante con su ópera prima Ni oblit ni perdó. Este cortometraje, inspirado en la historia póstuma de Guillem Agulló,  ha sido galardonado por su capacidad de “dar visibilidad a una historia que sigue siendo de actualidad así como por su capacidad de emocionar y generar debate”. El segundo premio de este concurso denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Carmen de Raúl Gutiérrez, por “el dominio del lenguaje cinematográfico al servicio de una historia en la que la violencia es terriblemente cotidiana”, en palabras de los miembros del jurado: la directora del certamen Cinespaña Alba Paz y los intérpretes Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El tercero de los concursos, el documental, ha distinguido a la obra de la chilena Milena Castro, Julieta y la luna. La obra se lleva el Premio Danzante por su “delicada aproximación a tratar con secretos familiares”, así como por la creación de “una atmosfera misteriosa y fantasmagórica”. El jurado compuesto por la española Marian Diaz (Instituto Cervantes), el polaco Witold Kon y el director brasileño ganador del Goya Sergio Oskman, ha otorgado a Carne de la brasileña Camila Kater, el galardón “José Manuel Porquet”; “su honesta mirada a la historia personal de cinco mujeres, su apertura al hablar sobre su relación con sus cuerpos y por el uso creativo de diferentes técnicas de animación para crear un impresionante retrato del ser mujer” la hacen merecedora de este reconocimiento.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia Poslednja slika o ocu de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña Amanhã de Aline Flores y Alexandre Cristófaro en el Iberoamericano.

Por último, el Premio al Mejor Guión, discernido por Pablo Parra Cavagna y Selma Escalona, ha sido para A la Cara (España) de Javier Marco Rico. El Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español Ferrotipos de Nüll García.

El palmarés de la 48ª edición pone punto y final a un festival “extraordinario”. La cita cinematográfica altoaragonesa se ha convertido así en el primer certamen europeo que realizaba sesiones en sala para público, uno de sus tres ejes que junto a la versión online y el autocine han recuperado el espíritu de “festividad cinematográfica” tanto para la ciudad como para los miles de seguidores a nivel internacional. “La respuesta del público, la industria y los medios de comunicación nos permiten cerrar una gran sonrisa, una edición histórica en todos los sentidos” concluye Rubén Moreno, director del Festival.

LINK PALMARÉS 48HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Arte, Cine Internacional, Cortometrajes, Cultura Española, Cultura Latinoamericana, Directores, Documentales, Eventos Internacionales, Festivales, Internet, Invitados, Noticias y artículos, Organizaciones, Plataformas, Premiaciones, Proyectos, Reconocimientos, Sitios Web

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON GRAN POTENCIAL

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON UN POTENCIAL EXTRAORDINARIO

LA INTERPRETE RECOGE EL GALARDÓN DE FORMA VIRTUAL DURANTE UNA CHARLA JUNTO CON EL PROPIO CINEASTA ALTOARAGONÉS QUE LE DA NOMBRE 

AMBOS TALENTOS CONVERSAN SOBRE EL TRABAJO DEL ACTOR, SU RELACIÓN CON EL DIRECTOR DURANTE EL RODAJE O EL PROCESO DE PREPARACIÓN DE LOS PERSONAJES

La actriz Anna Castillo recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en formato virtual. Un encuentro online junto al reconocido cineasta altoaragonés que da nombre al galardón y donde ambas figuras comparten su visión sobre la fragilidad del actor y la importancia de la relación con el realizador en un rodaje; “si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, afirma Castillo. Un pensamiento que comparte el propio Saura, quien declara que “tienes que dejar que el actor se realice a si mismo e interprete el papel que tiene que interpretar”. La ganadora de un premio Goya y poseedora de una filmografía donde aparecen títulos tan destacados como El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; se muestra ilusionada por este reconocimiento que destaca su proyección, una muestra de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 48ª Festival Internacional de Cine de Huesca es para la actriz Anna Castillo, un galardón que supone para ella un fuerte estímulo, una demostración de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”. La entrega virtual se enmarcar en un encuentro junto a uno de los nombres más destacados de la cinematografía española, el cineasta altoaragonés que da nombre el galardón. Anna Castillo y Carlos Saura son dos talentos, uno emergente y otro consagrado, que comparten vivencias y reflexiones en una charla moderada por el escritor y cineasta Luis Alegre.

La relación entre interprete y realizador en el rodaje ha sido uno de los ejes vertebradores de esta conversación. “Si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, enfatizaba Castillo tras escuchar al propio Saura defender la figura del interprete ante la dificultad de afrontar los primeros días de un rodaje, “si has elegido bien, tienes que dejar que el actor se realice a sí mismo”. La premiada declaraba igualmente la pasión por su profesión, un trabajo que le da la posibilidad “de sentir, de que te pasen muchas cosas, de vivir muchas vidas”; aunque mantiene en todo momento los pies en el suelo y si en algún momento “deja de hacerme tan feliz como me hace ahora o tengo otras inquietudes, tengo la esperanza de reconducir mi vida, aunque siempre tendrá que ver con lo artístico”.

A la hora de trabajar, Castillo asegura estudiar mucho los personajes a nivel psicológico para llegar a entenderlos; una labor que por otro lado consigue separar perfectamente en su vida de diario. Una realidad cotidiana de la que desprende su afición por la cocina o su gran interés por el coach actoral. Una serie de revelaciones que culmina con uno de los momentos más importantes de su carrera, que fue durante el rodaje de La llamada. Un proyecto al que se mantuvo ligada durante cinco años entre la obra de teatro y el largometraje; “me sentí muy realizada, como que el empeño había merecido la pena” concluye.

UNA CARRERA FULGURANTE

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña. Con tan solo 12 años se une al grupo musical sp3 y a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3.

Su debut en el largometraje se produce en 2010 con Blog de Elena Trapé. Ese mismo año debuta en el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor MateoPromoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera se convierte en su segunda película, para en 2013 participar en la serie Amar es para siempre de Antena 3. Su papel en la ficción televisiva lo compagina hasta 2014 con el musical La llamada.

El año 2015 se convierte en clave para su carrera, El Olivo de Icíar Bollaín le granjea el Premio Goya como Actriz Revelación y además participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivoOro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada son sus siguientes proyectos, obteniendo por este último la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

En los últimos años ha triunfado con Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, la serie de Movistar +, Arde MadridAdú de Salvador y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible. Próximamente la volveremos a ver en la gran pantalla con La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Biografías, Cine Internacional, Contenidos Digitales, Cultura Española, Directores, Eventos Internacionales, Festivales, Internet, Largometraje, Noticias y artículos, Organizaciones, Premiaciones, Reconocimientos, Series, Televisión Internacional

Candidatos a los premios Eisner 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nominados a los premios Eisner 2020

La organización del Comic-Con International dio a conocer la lista de nominados para los Premios Eisner de 2020. La presencia de obras procedentes del país del Sol Naciente cada vez es más amplia con cada año y en esta ocasión varios autores y títulos manga copan las nominaciones en las diferentes categorías. Entre ellas destaca la postulación de Kabi Nagata en la categoría de Mejor trabajo basado en la realidad por el segundo volumen de Diario de intercambio o de Stan Sakai por partida doble, con Usagi Yojimbo Saga en las categorías de Mejor adaptación de otro medioMejor Colección y Mejor Letras.

Aparte de Nagata y Sakai, también están como candidatos Kousuke Oono en la categoría de Mejor publicación de humor por el manga de Gokushufudo: El yakuza amo de casa, el cual hace poco comenzó a publicar Editorial Ivrea en nuestro país. También está nominado Gou Tanabe a Mejor trabajo basado en la realidad por el manga Lovecraft in The Mountains of Madness y Shin’ichi Abe a Mejor adaptación de otro medio por el manga de Los sentimientos de Miyoko en Asagaya, que fue adaptado en 2009 en forma de película.

Otra de las categorías donde cada vez tienen más presencia la industria japonesa es la de Mejor Edición de EE.UU, contando en esta edición de 2020 con hasta 5 títulos manga:

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/nominados-a-los-premios-eisner-2020/

Deja un comentario

Archivado bajo Anime y Manga en Japón, Artistas, Convenciones, Eventos Internacionales, Internet, Mangakas, Noticias y artículos, Premiaciones

CATEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

LA CÁTEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

EL PROGRAMA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO RECIBE EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

 SU COORDINADORA, MARIANA GÁNDARA, DESTACA IGUALMENTE LA CAPACIDAD DEL CINE COMO “GENERADOR DE SABERES” DURANTE LA ENTREGA VIRTUAL DEL GALARDÓN 

Mariana Gándara – Foto por Jorge Dueso

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca entrega el Premio Pepe Escriche a la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Su coordinadora, Mariana Gándara, recibe de forma virtual el galardón en una serie de encuentros online que la cita oscense ofrece en primicia a través de su página web. Una conversación acerca de la cultura como “una manera de preservar la salud”, el potencial del cine en el individuo o el fortalecimiento de Iberoamérica como comunidad. Esta iniciativa mexicana de la Universidad Nacional Autónoma de México para el pensamiento y la reflexión cumple su décimo aniversario con este tributo que reconoce su labor de formación y encuentro.

La Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México destaca el papel de la cultura en la sociedad actual, confirmando que en momentos como los que vive el conjunto del planeta, “es también una manera de preservar la salud”. Las palabras de su coordinadora, Mariana Gándara, se enmarcan en una charla virtual con motivo de la concesión a este programa del Premio Pepe Escriche del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca. La primera de un conjunto de piezas audiovisuales denominadas “(Ciber)Veladas del Festival” y que la cita oscense integra dentro de su amplia programación online a través de su página web.

A lo largo de la conversación moderada por la periodista Adela Mac Swiney, Gándara apunta también el destacado papel que tiene el séptimo arte como “generador de saberes” y la necesidad de “detenerse a pensar”. Dos ideas que entroncan a la perfección con el propio fundamento de la Cátedra como espacio para reflexionar sobre la creación. Tras una década contando con ilustres personalidades de la talla de Terry Gilliam, Juliette Binoche, Guillermo Arriaga, Geraldine Chaplin, Apichatpong Weerasethakul, Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel o el oscense Carlos Saura, el confinamiento ha redescubierto nuevas posibilidades de conexión para las propuestas que siguen llevando a cabo; “si las cosas son a distancia y online, desparecen las fronteras” declara la responsable de este programa.

La recepción de este galardón supone un acicate para todo su equipo y refrenda lo importante que es “pensar juntos, así como lo que podamos descubrir en las películas”. El estrecho vínculo de la cita altoaragonesa con el otro lado del Atlántico y la importancia de tener puentes gracias a la cultura puso de manifiesto en la conversación la mayor consciencia como comunidad de toda Iberoamérica. Este entendimiento se sustenta cada vez más en una red colaborativa que genera un pensamiento como región (sin perder el sabor propio de cada país) como explica Gándara; toda esta fortaleza está dando la oportunidad a toda la industria de abrirse un hueco importante en las pantallas de cualquier rincón del planeta.

El presente y el futuro de la Cátedra se afronta ahora mismo con optimismo, pero con un claro espíritu crítico donde analizar y profundizar sobre términos tan importantes como equidad o inclusión y al mismo que se aboga por el arte como un derecho universal.

UN LABORATORIO DE PENSAMIENTO

La Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro es el programa de pensamiento contemporáneo en torno a la cinematografía y las artes escénicas más importante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su propósito es socializar las incógnitas que estimulan estas disciplinas por medio de experiencias de aprendizaje colectivo. Estas actividades fortalecen a la comunidad artística y acercan a los universitarios a referentes de la creación actual, al tiempo que fomentan la vinculación, la reflexión y el encuentro.

Desde su creación en el 2010, la Cátedra Bergman ha realizado medio millar de proyectos. De estos se desprenden cientos de actividades entre las que figuran conferencias y clases magistrales, talleres, seminarios, prácticas experimentales, mesas redondas, ciclos de cine, temporadas teatrales, exposiciones, publicaciones y homenajes; acumulando a lo largo de casi diez años más de 70.000 asistentes. La constante y atractiva oferta de la Cátedra Bergman la posiciona como un prestigioso espacio para la reflexión, formación y encuentro en torno a la cinematografía y las artes escénicas. Las excelentes oportunidades de aprendizaje y vinculación que conforman su programa se traducen en un impacto profundo en sus públicos, compuestos por la comunidad universitaria y el gremio artístico, así como todas aquellas personas que encuentran en estas disciplinas un reflejo de sí mismos y del presente que habitamos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Artistas, Cine Internacional, Cultura Latinoamericana, Eventos Internacionales, Festivales, Noticias y artículos, Premiaciones, Reconocimientos, Universidades

48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA UNA EDICIÓN “EXTRAORDINARIA”

EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ARRANCA UNA EDICIÓN “EXTRAORDINARIA”

 LA CITA SE REINVENTA DEL 12 AL 20 DE JUNIO CON SESIONES PRESENCIALES CON AFORO REDUCIDO, MÚLTIPLES PROPUESTAS CINEMATOGRÁFICAS ONLINE Y UN AUTOCINE 

EL ESTRENO MUNDIAL DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO INAUGURARÁ UNA EDICIÓN QUE HOMENAJEA A ISABEL COIXET, ANNA CASTILLO Y LA CÁTEDRA BERGMAN 

EL DE HUESCA SERÁ EL PRIMER FESTIVAL EN ABRIR LOS CINES AL PÚBLICO PRESENCIAL TRAS EL CONFINAMIENTO

LA PÁGINA WEB OFICIAL (WWW.HUESCA-FILMFESTIVAL.COM) DARÁ CABIDA A TODOS LOS CONTENIDOS VIRTUALES DE FORMA GRATUITA

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca pone en marcha una edición “extraordinaria”. Más de un centenar de cortometrajes divididos en sus tres concursos y diversas secciones paralelas, proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia con un aforo reducido, estrenos mundiales e internacionales en sala y a través de internet y un autocine para cerca de 200 coches son algunas de las propuestas que desde el 12 de junio lanza la cita altoaragonesa. Una programación “ambiciosa y comprometida” como afirma su director Rubén Moreno, pero que se adapta al contexto actual y respeta al cien por cien las medidas sanitarias. El de Huesca, se convierte así en el primer festival en España que vuelve a abrir los cines con público tras el confinamiento. Su página web (www.huesca-filmfestival.com) se convierte en una “ventana” desde donde poder ver de forma gratuita todas las propuestas virtuales que nutren el programa durante nueve días.

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 12 de junio la que será su 48ª edición. Una cita que en este 2020 presenta una programación “extraordinaria” sustentada en tres ejes fundamentales: una parte online gratuita que recoge diversas secciones y propuestas cinematográficas, sesiones presenciales de los cortometrajes a concurso en el Teatro Olimpia (con aforo reducido y estrictas medidas sanitarias) y un autocine para cerca de 200 coches. La cita altoaragonesa se convierte así en uno de los primeros eventos culturales que se celebran físicamente y en sus fechas originales. “Es una propuesta ambiciosa y comprometida tanto con el público, como con la industria. Han sido meses de mucho trabajo para llevar a cabo esta reformulación que se abre al mundo manteniendo su esencia, al mismo tiempo que devuelve a la ciudad el esplendor del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director del festival.

Más de cien cortometrajes, entre sus tres concursos y las secciones paralelas, convertirán un año más al certamen en foco de atención internacional donde poder ver “una foto fija del sector”, en palabras del propio Moreno. Un total de 80 producciones de 30 países optan a alzarse con alguno de sus máximos galardones, el Premio Danzante que abre las puertas a la preselección de los Premios Oscar y cuentan igualmente con el aval de los Premios Goya. 29 estrenos mundiales e internacionales, 21 óperas primas y 15 trabajos provenientes de escuelas de cine son solo algunas de las cifras de esta selección que podrá verse tanto en el Teatro Olimpia en dos sesiones diarias, como a través de internet. Las obras estarán accesibles de forma gratuita entre el 13 y el 20 de junio en la web del festival, pero con un máximo de visualizaciones generando así algo similar a un “aforo virtual”; medio millar de personas podrán disfrutar en exclusiva de cada uno de los cortos de la sección oficial.

El estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo, dirigido por Germán Roda y protagonizado por Pepe Viyuela, será la proyección inaugural (12-junio; 22h). Un documental centrado en la figura de un jacetano que llegó a ser una estrella mundial y referente Charles Chaplin o Buster Keaton, para después caer en el olvido hasta hace unos años cuando un artículo en un periódico redescubrió su apasionante historia. Este largometraje, junto a un ciclo dedicado al cineasta Jose Luis Cuerda (Amanece que no es poco y Tiempo después), Invisibles de Gracia Querejeta y Aprendiendo a conducir de Isabel Coixet, serán las propuestas que se podrán disfrutar en el autocine, un espacio de más de 16.000 metros cuadrados al aire libre y con una pantalla de 12 por 6,75 metros.

La propia Isabel Coixet (Premio Luis Buñuel) será uno de los nombres destacados de este 2020, al igual que la Cátedra Bergman (Premio Pepe Escriche) y Anna Castillo (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Todos recibirán un merecido tributo de forma virtual en “Las (ciber) veladas del Festival”; piezas audiovisuales exclusivas donde se les hará entrega del galardón y se profundizará sobre su trayectoria. El colofón de estas “veladas” será el jueves 18 de junio con el estreno mundial de En el volcán. Manrique: Jameos del agua/Casa Tahíche, un video-ensayo del oscense Orencio Boix sobre el trabajo del pintor, escultor y artista español Cesar Manrique.

Proyectos y estrenos futuros también tendrán su espacio en la programación, será a través de los “Vermú con…” que en este año serán a través de directos a través de la cuenta oficial de Instagram del Festival (@FestivalHuesca). Unos encuentros donde el público podrá interactuar en directo con el ganador del premio Goya Gaizka Urresti, quien presentará en exclusiva el documental sobre Jose Antonio Labordeta (Un hombre sin más); el cineasta altoaragonés Martín Gutiérrez que hablará de su proyecto Amateur; o la realizadora Pilar Palomero que tras pasar por el Festival de Berlín con su opera prima (Las niñas) empieza a sonar en las quinielas de la próxima temporada de premios.

La propuesta se completa con una vertiente social que comprende proyecciones privadas en centros de mayores (“Mayores al festival”), sesiones cerradas para la alfabetización audiovisual (“Niños al festival”) y el “Festival Solidario” que prevé la recogida de comida previa a todas las proyecciones físicas. Junto a todo esto, la colaboración con CADIS a través del Festival Diversario que realizan las mascarillas de protección para todos los trabajadores del festival y el concurso de escaparates que bajo el eslogan “Nada es lo que parece” redobla el montante económico.

TODO EL CONTENIDO ONLINE ACCESIBLE DESDE LA WEB DEL FESTIVAL

En una edición donde la programación online adquiere un fuerte peso en la programación, el festival da un nuevo formato a su página web (www.huesca-filmfestival.com) para que todo el que desee acceder de manera sencilla a la totalidad de la programación online. Un cambio de diseño inspirado en las plataformas de video bajo demanda y que dará servicio las 24 horas hasta la conclusión del certamen el próximo 20 de junio.

El público podrá así acceder de manera sencilla e intuitiva a todos los contenidos exclusivos del festival como concursos oficiales, secciones paralelas, Las (Ciber) veladas del Festival y Vermús con… , al mismo tiempo que se ofrece una agenda en directo para saber que es lo que sucede en cada momento del festival, dentro y fuera de su página web.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

Deja un comentario

Archivado bajo Actrices y Actores, Arte, Cine Internacional, Cortometrajes, Cultura Española, Directores, Eventos Internacionales, Festivales, Internet, Largometraje, Noticias y artículos, Plataformas, Premiaciones, Proyecciones, Proyectos, Reconocimientos

Premios GIF, Fotografía y Filminuto Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA

Todavía estás a tiempo de concursar en los premios de GIF, Fotografía y Filminuto de la FUGA

  • La Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, lanzó dentro de su Portafolio de Estímulos 2020 los premios de GIF, Fotografía y Filminuto 24/60, con el fin de estimular la creación de contenidos que reflejen la cotidianidad que se vive en la ciudad durante el tiempo de aislamiento preventivo obligatorio.
  • Cada premio ofrecerá 20 estímulos individuales, por valor de $2.500.000, para un total de $150.000.000.
  • Las convocatorias cierran el martes 23 de junio. Aún estás a tiempo de sacar el creador que llevas por dentro y presentar tus propuestas.

Un celular y creatividad es todo lo que se necesita para participar en los premios de GIF, Fotografía y Filminuto que lanzó la FUGA en el marco del Portafolio Distrital de Estímulos (PDE). Atrévete a contar una tu propia historia de la cuarentena a través del formato que más te apasione. Tenemos tres opciones diferentes.

El Premio GIF – Una mirada a Bogotá en tiempo de cuarentena busca promover la creación de GIFs animados como potenciales herramientas creativas, críticas y experimentales  que aborden como temática la imagen del Centro de Bogotá en tiempos de cuarentena.  El Premio Foto Una mirada a Bogotá en tiempo de cuarentena va dirigido a la creación de una serie de diez fotografías sobre los nuevos lenguajes de la imagen fotográfica de Bogotá en época del Covid-19. Y el Premio Filminuto 24/60: 24 horas de cuarentena en 60 segundos tiene como objetivo incentivar la creación de piezas de video hechas con un teléfono celular en torno a la cotidianidad en la ciudad durante el aislamiento preventivo.

Recuerda que para escoger las piezas ganadoras se tendrán en cuenta aspectos como la solidez conceptual de la propuesta; la calidad técnica y estética; el impacto visual y la relación con el tema de la convocatoria, que es la cuarentena. Y en el caso puntual del GIF se analizará el aporte a las prácticas híbridas audiovisuales.

Encuentra toda la información en: www.fuga.gov.co/convocatorias

Calle 10 # 3 – 16

Teléfono: +57(1) 4320410

www.fuga.gov.co

Información: Línea 195

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Arte, Avisos Clasificados, Colombia, Contenidos Digitales, Convocatorias, Cultura Colombiana, Fotografías, Imagen, Noticias y artículos, Premiaciones

Idartes sigue atendiendo la contingencia y lanza un nuevo portafolio con más de $1.300 millones en estímulos

Idartes sigue atendiendo la contingencia y lanza un nuevo portafolio con más de $1.300 millones en estímulos

Son ocho convocatorias para artistas, gestores, formadores, agentes literarios, oficios de la producción y diferentes grupos sociales y poblacionales de Bogotá.

Para impulsar el bienestar de los agentes culturales de la ciudad y garantizar la entrega de los recursos económicos disponibles para el desarrollo y la visibilización de las prácticas artísticas, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes sigue atendiendo la contingencia yabre una nueva fase del Programa Distrital de Estímulos 2020 con alrededor de 1.300 millones de pesos e innovadoras convocatorias para todas las dimensiones y los oficios del arte y la cultura. Estos recursos se suman a los 1.200 millones de pesos que el Idartes dispuso para atender a los agentes del sector en el marco de esta emergencia.

“Esto se da como respuesta a las necesidades actuales del sector y como una gran apuesta del Idartes para que aún en momentos de crisis, cuando se exigen nuevas maneras de creación, divulgación y apropiación de las artes, se puedan seguir impulsando proyectos que propendan por el fortalecimiento de la cultura, con un impacto favorable en los territorios y la ciudadanía. Con este nuevo paquete de estímulos, el Idartes ha entregado alrededor de 2.500 millones de pesos en el marco de esta contingencia”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

Del total de los recursos, 1.000 millones de pesos están dirigidos a la convocatoria Activación, Redes Colaborativas y Territorios para las Artes, que impulsa el desarrollo de proyectos desde una perspectiva incluyente, diferencial y territorial, vinculando a los agentes de diferentes disciplinas: artes audiovisuales, arte dramático, artes plásticas y visuales, danza, literatura y música, con otros campos del conocimiento.

Esta convocatoria, que estará abierta hasta el próximo 30 de junio a través de www.idartes.gov.co, cuenta con cuatro líneas de acción y participación: Laboratorios de producción artística, con 12 estímulos de $18.500.000 cada uno; Redes colaborativas para los agentes de las artes, comunidades y territorios, con 11 estímulos de $31.000.000 cada uno; Espacios independientes para el arte y la cultura, con 11 estímulos de $31.000.000 cada uno; y Memorias del confinamiento desde las artes en los territorios, que entregarán 16 estímulos de $6.000.000 cada uno.

También se abre la Beca capacidades diversas para las artes, una invitación para que los artistas y agentes culturales con discapacidad postulen su trayectoria; son 50 estímulos de $4.000.000 cada uno. Además, el sector de literatura estrena seis convocatorias: un premio y cinco becas, con estímulos por 164 millones de pesos, dirigidas a escritores, traductores, librerías independientes, ilustradores y periodistas.

Esto se suma a las 33 becas, premios, residencias y pasantías que se lanzaron el pasado 21 de mayo, con una bolsa de más de 1.000 millones de pesos; así, a la fecha, se completan 75 convocatorias abiertas con recursos por 5.081 millones de pesos en el Programa Distrital de Estímulos 2020.

Además, durante todo el año seguirán abiertas las inscripciones para el Banco de Jurados, un estímulo económico que se otorga a las personas con conocimiento y experiencia en cultura, artes o patrimonio, que serán los encargados de evaluar las propuestas registradas en el portafolio.

Más información en www.idartes.gov.co

Deja un comentario

Archivado bajo Actualidad, Arte, Artistas, Avisos Clasificados, Becas, Colombia, Comunidades, Concursos, Convocatorias, Cultura Colombiana, Estímulos, Innovación, Noticias y artículos, Premiaciones, Proyectos, Teatro