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CORTO COLOBIANO “LOS PÁJAROS VUELAN DE A DOS” ES PREMIADO EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO EGIPCIO-FRANCÉS I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE, EL ESPAÑOL INEFABLE Y EL DOCUMENTAL FINÉS THE FANTASTIC, PREMIOS DANZANTE DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS ÓSCAR 

NUR Y ABIR SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO 

LA FRANCESA UN CŒUR D’OR Y LA ESPAÑOLA FORASTERA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic son las obras ganadoras de los Premios Danzante de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus respectivos concursos: internacional, iberoamericano y documental. El certamen oscense les clasifica así para la preselección de los Premios Oscar y les otorga 5.000 euros a cada uno de los trabajos. El palmarés distingue también a la francesa Un Cœur d’Or, en el apartado internacional y la española Forastera, como mejores óperas primas; así como a Nur y abir como Premio del Público. La cita cierra así un nueva edición marcada “por la gran respuesta del público en las salas, el alto nivel cinematográfico y el destacado número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes” en palabras de Rubén Moreno, director del certamen.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca premia a el cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic con sus respectivos Premios Danzante en los concursos internacional, iberoamericano y documental. Las tres producciones obtienen así la clasificación de forma directa para la preselección de los Premios Óscar de Hollywood gracias al certamen altoaragonés. Un total de 75 obras provenientes de 25 países diferentes son las que han pasado por las pantallas oscenses y la web del certamen entre el 11 y el 19 de junio.

El cortometraje I Am Afraid to Forget Your Face, una coproducción entre Egipto y Francia dirigida por Sameh Alaa, ha sido la ganadora del Concurso Internacional. El jurado, compuesto por la cineasta Mariana Gándara, la productora Nathalie Martínez y la actriz Nüll García, le han reconocido con el Premio Danzante considerando que, “si el territorio del cortometraje es la contundencia, I Am Afraid to Forget Your Face logra producir lo imborrable”. También han otorgado una mención al sudanés-catarí Al-Sit, dirigido por Suzannah Mirghani, donde la directora “enfrenta la tradición con la modernidad, liberándose de ambas con su valiente capacidad de elección”.

En este mismo concurso, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico”, que reconoce la mejor obra de animación, ha ido a parar a la francesa Precious, dirigida por Paul Mas; un cortometraje en el que “la rudeza de la técnica del stop-motion contrasta con la inocencia en una historia sobre la pérdida de la empatía y la asimilación colectiva”.

Igualmente en el apartado internacional la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” ha sido para el búlgaro Cherupki, dirigido por Slava Doytchev, por su valentía a la hora de “contar la diversidad sexual en un contexto que pretende reprimirla”.

Por su parte, el Premio Danzante del concurso Iberoamericano, ha recaído en el cineasta catalán Gerard Oms con su ópera prima Inefable. Este cortometraje ha sido galardonado “porque su coherencia técnica y artística consigue imbuir al público dentro del conflicto y el universo de su protagonista”. La directora de cine Claudia Pinto y los actores Alberto Amarilla y Mar Abascal, miembros del jurado, también han otorgado una mención al brasileño O barco e o rio, de Bernardo Ale Abinader, “por la potencia de su discurso cinematográfico testimonial y a la vez empático, que narra con sutileza el tránsito de una mujer cuidadora desde el sacrificio hasta la libertad”.

El segundo premio en el apartado Iberoamericano, denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Los pájaros vuelan de a dos, de Juan Felipe Grisales, por mostrar “de manera sencilla, a través de dos adolescentes, y huyendo de las estereotipadas diferencias entre hombres y mujeres, la suma y el compromiso, abriendo una ventana a la esperanza fuera del manido conflicto que separa los dos sexos”.

La tercera de las competiciones, la de documental, ha premiado The Fantastic, de la finlandesa Maija Blåfield, “una magnética reflexión sobre el poder de la imagen que nos traslada a otras maneras de interpretar el mundo”. También se ha dado una mención especial al cortometraje español A cambio de tu vida, de Olatz Ovejero Alfonso, Clara López, Aurora Báez y Sebastián Ramírez, por su “valiente inmersión en una realidad social ignorada”.

El jurado, compuesto por el periodista Juan J. Gómez, la documentalista Paula Palacios y el gestor cultural Luis Lles, ha otorgado al corto español 25, de las directoras Roberta Nikita y Laura Put, el galardón “José Manuel Porquet” (mejor corto documental producido en un país iberoaméricano), por “mostrar un retrato generacional realizado en primera persona con frescura, honestidad y coherencia formal”.

En lo que respecta a las óperas primas, el jurado joven del festival formado por Lucía Lizana, Luis Cortías y Marina Selene Rojo ha querido destacar dos trabajos: la francesa Un Cœur d’Or, de Filliot Simon, en el apartado internacional y la española Forastera, de Lucía Aleñar, en el Iberoamericano.

Completan el palmarés, el Premio al Mejor Guión, discernido por Ana Benedicto y Chus Fenero, que ha sido para el ya mencionado cortometraje Al- Sit, de Suzannah Mirghani; y el Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, que levanta al corto Nur y abir de Manu Gómez.

La 49ª edición del festival pone punto y final así a nueve días donde la capital altoaragonesa ha vuelto a ser una referencia para la industria audiovisual y el cortometraje en particular. Una celebración que ha estado marcada por ”el número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes”, en palabras de Rubén Moreno, su director. El Teatro Olimpia ha vuelto a llenarse (con el aforo permitido del 50%) en múltiples ocasiones, siendo ese el mejor de los balance para su máximo responsable, “el publico ha vuelto a las salas y esa es el mejor noticia que podíamos obtener. Teníamos una de las ediciones más potentes de los últimos años y los espectadores han mostrado su respaldo unánime a la propuesta”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Convocatoria Ibermúsicas 2021

Convocatoria Ibermúsicas 2021

La  Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en la Convocatoria Ibermúsicas 2021.
Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentes recreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente. 

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Convocatorias Ibermúsicas 2021

OBJETIVO:

Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual 2021: tiene por objeto apoyar proyectos de realización virtual que fomenten la creación, la presencia y el conocimiento de la diversidad musical iberoamericana; estimulen la formación de nuevos públicos en la región; amplíen el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector; y cuyas expresiones culturales contemplen la cooperación iberoamericana.

  • Fecha de inicio: 01 de junio
  • Fecha de cierre: 01 de octubre

Premio Ibermúsicas de Composición y Estreno de Obra 2021: tiene como propósito impulsar y promover la creación de música de concierto (académica, erudita, experimental) incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Las y los compositores deberán presentar bajo seudónimo una composición de obra inédita, nunca antes presentada en público ni premiada, acompañada de una Carta Compromiso de estreno por parte de un ensamble, conjunto de cámara o intérpretes del otro país designado junto a un presupuesto de filmación de ese estreno.

  • Fecha de inicio: 01 de junio
  • Fecha de cierre: 01 de octubre

Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones: octava edición 2021: tiene como propósito impulsar y promover la creación de música popular, incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Es un concurso abierto a todos los estilos musicales. Se premiarán tres canciones presentadas bajo seudónimo por cada país miembro del Programa Ibermúsicas. Las canciones deberán ser inéditas, nunca antes presentadas en público ni premiadas. Este año uno de los premios de cada país estará destinado a las “Nuevas Sonoridades Urbanas” [Rap, Hip hop, Trap, Remix, R&B, etc].

  • Fecha inicio: 3 de julio del 2020
  • Fecha cierre: 17 de septiembre

DIRIGIDO A:

Artistas musicales

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

Cada línea de apoyo cuenta con sus propios requisitos para lo cual podrá verificar en la página web del programa Ibermúsicas.

MONTO:
  • Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual 2021: USD$1.000 y USD$4.000
  • Premio Ibermúsicas de Composición y Estreno de Obra 2021: USD$5.000
  • Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones: USD$1.000

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

Las convocatorias para las tres líneas de ayuda se cierran el 01 de octubre y para el premio de composición el 17 de septiembre de 2021.

Tenga en cuenta que las postulaciones se hacen en un formato en línea.

DATOS DE CONTACTO:

N.A

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

http://ibermusicas.org/index.php/convocatorias/

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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Concurso de fotografía Sony World Photography Awards

Concurso de fotografía Sony World Photografy Awards 2021

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en el concurso “Sony World Photography Awards”.
Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentes recreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente. 

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Sony World Photography Awards 2022

OBJETIVO:

La competencia de fotografía más grande del mundo abre su convocatoria para fotografía contemporánea en tres categorías: Professional, Open y Youth.

DIRIGIDO A:

Fotógrafos

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

Para la edición 14, los premios constan de cuatro concursos profesionales (para fotógrafos que envíen obras o carpetas), abierto

(para fotógrafos que envíen una sola imagen), estudiantes (para instituciones académicas), y jóvenes (para participantes de 12 a 19 años de edad)

MONTO:

Becas de 3500 y 7000 USD se otorgarán a cuatro profesionales y tres estudiantes para que puedan desarrollar su proyecto.

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

Enero de 2022

DATOS DE CONTACTO:

info@worldphoto.org

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

https://www.worldphoto.org/es

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA “SE VISTE DE ESTRENO”

 MÁS DE UN TERCIO DE LOS 75 CORTOMETRAJES A CONCURSO SE VERÁN POR PRIMERA VEZ EN NUESTRO PAÍS, CON PROYECCIONES EN EL TEATRO OLIMPIA Y ONLINE 

LA CITA ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LOS DOCUMENTALES VILAS Y SUS DOBLES Y LAS CLASES, LA PREMIERE NACIONAL DE D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, LA PRESENTACIÓN ARAGONESA DE ARMUGÁN Y LA PROYECCIÓN DEL WESTERN AMERICANO FIRST COW 

LA CASA DEL CARACOL, PROTAGONIZADA POR PAZ VEGA Y JAVIER REY ABRIRÁ LAS PROYECCIONES EL 11 DE JUNIO COINCIDIENDO CON SU PRESENTACIÓN EN SALAS COMERCIALES 

LOS HOMENAJES DE LA 49ª EDICIÓN SERÁN PARA MICHEL FRANCO (PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA), CIMA (PREMIO PEPE ESCRICHE) Y GONZALO SUÁREZ (PREMIO LUIS BUÑUEL) QUIEN PRESENTARÁ EN PRIMICIA SU ÚLTIMO CORTOMETRAJE ALAS DE TINIEBLA

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su 49ª edición cargada de estrenos. Además de un tercio de los 75 cortometrajes a concurso, nunca antes proyectados en pantalla grande, la programación cuenta con numerosas producciones que se verán en primicia entre el 11 y el 19 de junio. La capital altoragonesa volverá a ser un referente cinematográfico internacional; sus tres concursos de cortometrajes que decidirán los Premios Danzante se podrán ver gratuitamente de forma presencial (en el Teatro Olimpia) o a través de su página web (www.huesca-filmfestival.com). La muestra de largometrajes contará con diversas premieres mundiales como las de las películas documentales Vilas y sus dobles o Las clases, pero también se proyectará por primera vez en España el largometraje D’Artacan y los tres mosqueperros; además se llevará a cabo la presentación en Aragón de la premiada cinta Armugán. La cita oscense se abrirá el viernes 11 de junio con la producción española La casa del caracol, la misma fecha que su estreno en salas de todo el país. Entre los nombres propios de la edición se encuentran el realizador mexicano Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), CIMA (Premio Pepe Escriche) y el cineasta Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel); Suárez además presentará su más reciente e inédito cortometraje: Alas de tiniebla. “Una vez más el festival demuestra su fortaleza superando cualquier tipo de adversidad y liga indiscutiblemente Huesca y el cine como un solo concepto a nivel internacional” afirma Rubén Moreno, director del certamen.

Instituciones asistentes a la presentación del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca (Foto-Ana Escario)

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta oficialmente toda la programación que entre el 11 al 19 de junio convertirá a la capital altoaragonesa en el punto de referencia de la industria cinematográfica. Una cita donde el cortometraje es la columna vertebral, 75 obras a concurso (29 en internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental) distribuidas en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) y disponibles también online a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com). Un total de 27 premieres mundiales, internacionales y nacionales se verán junto a más de un tercio de trabajos provenientes de escuelas y óperas primas; cifras que evidencian el peso de la cita dentro del sector y su capacidad como plataforma de lanzamiento. Una propuesta multidisciplinar que se completa con estrenos mundiales de largometrajes, exposiciones, presentaciones, encuentros con el público, actividades para mayores y niños, así como tributos a algunos de los grandes nombres del séptimo arte.

La cita se abrirá el viernes 11 con el Premio Pepe Escriche para CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales. Una jornada inaugural con un marcado acento femenino ya que la primera proyección será para La casa del caracol. La ópera prima de Macarena Astorga, una cineasta proveniente del cortometraje, es un thriller fantástico protagonizado por Paz Vega junto a Javier Rey y se estrena en los cines de todo el país al mismo tiempo que en la capital altoaragonesa.

Los otros dos tributos de esta edición serán para Gonzalo Suárez y Michel Franco. El primero será galardonado el miércoles 16 de junio en una jornada única donde se presentará en primicia su último trabajo tras las cámaras, la adaptación a la gran pantalla del cuento Alas de tiniebla; Gonzalo es uno de los cineastas españoles más destacados desde la segunda mitad del siglo XX ha elegido Huesca para presentar el gran público su más reciente cortometraje. Por su parte, Franco, uno de los realizadores mexicanos más aclamados en la actualidad, recogerá el viernes 18 de junio el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura (entregado por el propio cineasta que le da nombre) en reconocimiento a su trayectoria y proyección; en la gala que le rendirá tributo se podrá ver Entre dos, el cortometraje que le consagró a nivel internacional tras ganar el Premio Danzante en Huesca, así como su última obra (Nuevo Orden) ganadora del Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Venecia.

Los estrenos marcarán la programación de largometrajes, con dos documentales en primicia mundial: Las clases de Orencio Boix (sábado 12 de junio) y Vilas y sus dobles de Germán Roda (jueves 17 de junio). El primero (producido por la Fundación COTEC para la Innovación) se rodó en el colegio público Ramiro Soláns de Zaragoza tras el confinamiento; partiendo de una intención analítica que planteaba la situación excepcional y el impacto de la pandemia en los alumnos, la obra se sumerge en los verdaderos retos del centro: la integración, las desigualdades o la interacción con el barrio, entre otras cuestiones. La filósofa Marina Garcés y el experto en educación Carlos Magro dialogan sobre estos asuntos mientras caminan por el barrio Oliver, uno de los más humildes de la capital aragonesa. Por su parte Roda, de la mano del escritor Manuel Vilas y dos actores de la talla de José Sacristán y Pepe Viyuela, reviven los momentos más importantes de sus vidas. Una reflexión sobre la literatura, las películas, la familia, la muerte, el arte y el amor que tiene al Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido como otro de sus grandes protagonistas.

Otro de los platos fuertes de la edición será la premiere, esta de carácter nacional y con la colaboración de CADIS, de D’Artacán y los tres mosqueperros. Una de las cintas de animación más esperadas en España y basada en la icónica serie de televisión de los años 80, llegará el domingo 13 de junio; antes de su estreno comercial en Reino Unido (18 de junio), Francia (11 de agosto) o España (3 de septiembre).

Las sesiones de largometrajes en el Teatro Olimpia las completan el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán de Jo Sol y First Cow de Kelly Reichardt (presentada en el Festival de Cine de Berlín). Unas proyecciones que se llevarán a cabo por primera vez en un DCP propio, una inversión que ha realizado el festival y que pone a disposición de toda la ciudad para facilitar la llegada de todo tipo de títulos dentro de la cartelera tanto actual como clásica.

TODOS LOS RINCONES DE HUESCA SENTIRÁN LA PASIÓN DEL CINE

La 49ª edición marcará un regreso a la calle de la cita cinematográfica. Una muestra clara será el cierre del festival (19 de junio). La Plaza General Alsina será el escenario donde se rendirá tributo a uno de los grandes nombres del cine en su 250 aniversario de su nacimiento, el turolense Segundo de Chomón. El espectáculo El hotel eléctrico revisado, programado por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”, combinará la música en directo del compositor oscense Juanjo Javierre junto a Justo Bagüeste, con algunos de los trabajos más destacados del ilustre genio aragonés.

La plaza López Allué volverá a vivir los encuentros denominados “Vermú con…” (con aforo limitado). Los porches del ultramarinos “La Confianza” recibirán a algunos de los protagonistas de esta edición cada día a las 13h; el primero será un “Vermú violeta” el 11 de junio con el apoyo del Instituto Aragonés de la Mujer y donde CIMA será protagonista. Tras este, tomarán el relevo sucesivamente los equipos de todos los largometrajes de estreno. El colofón lo pondrá el miércoles 16 de junio Luis Alegre, que presentará su libro ¡Hasta siempre, Mr. Berlanga! (un homenaje al genio valenciano en el año del centenario de su nacimiento).

En lo que respecta a las exposiciones, serán hasta cuatro las que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad. El Centro Cultural Manuel Benito Moliner será uno de ellos, allí se podrá disfrutar desde el 10 de junio dos de ellas: Los cineastas, Europa retratada y Cinematic. La primera, comisariada por Oscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; maestros que muchos de ellos han sido homenajeados a lo largo de la historia de festival oscense como Bigas Luna, Rodrigo Sorogoyen, Theo Angelopoulos o el propio Carlos Saura. La segunda, programada igualmente por el ayuntamiento de Huesca dentro de ”Huesca Red de Cultura”,  parte de la fotografía manipulada de Raúl Suun para a través de la estética del comic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

La Sala de Exposiciones CAI será otros de los espacios destacados con Huesca, escenarios de cine (desde el 8 de junio). Una obra de Iván Rodríguez que muestra varias composiciones fotográficas usando la técnica del “matte painting”, también llamada “técnica de la pintura sobre vidrio”, una técnica de efectos especiales que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara. Aquí el espectador podrá disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

La cuarta muestra ser verá en La Carbonería, que vuelve a ligarse con el certamen un año más a través de Cosmic Exile (desde el 10 de junio) de Lorena Amorós. Una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

Por último, los comercios de la ciudad volverán a transformar sus escaparates a través del concurso que organizan la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón con la colaboración del certamen altoaragonés. Del 7 al 20 de junio el cine de animación será el hilo conductor que los clientes de la ciudad podrán ver en muchos negocios de la capital.

UN FESTIVAL POR Y PARA TODOS (LOS PÚBLICOS)

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta con un sólido prestigio sustentando en un trabajo por y para el territorio. Dentro del equipo organizador es importante llegar a sectores diversos y consolidar el amor al séptimo arte entre todo tipo de audiencias. En este sentido, una importante novedad de este año será la presentación del proyecto “Platino Educa”, una iniciativa de EGEDA (Entidad de Gestión de los Productores Audiovisuales) con la colaboración de FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), con el objetivo principal educar y difundir la cultura a través del cine. La cita será el jueves 17 de junio a las 11:30h en la Diputación Provincial de Huesca.

Por otro lado, dos colectivos que se miman en cada una de las ediciones son los niños y los mayores, motivo por el cual se presenta un año más la actividad “Niños al festival” que de la mano del programa “Un día de cine”, organiza un taller online de animación ‘stop-motion’: “Animando en la escuela y en familia”; un curso impartido por el director ganador del Premio Goya Coke Rioboó. Por su parte, las personas que se encuentran en diversos centros y residencias de la ciudad y que no pueden acercarse a las proyecciones oficiales, tendrán su propia propuesta: “Mayores al festival”; una selección de cortometrajes que les acerca el festival con temáticas cercanas a ellos.

Las secciones paralelas online servirán de complemento perfecto, una ventana a otros públicos. Algunas propuestas ya clásicas como la presentación de cortometrajes realizados por los alumnos de la Universidad San Jorge o Zinentiendo, con una temática focalizada en el colectivo LGTBQ+, se unen con otras como la Ventana Aragonesa Online que tuvo una gran acogida el pasado año. CIMA en corto ofrecerá una selección de cortos dirigidos por mujeres y a través de una colaboración con la Embajada de Brasil en España el público podrá repasar algunos de los cortometrajes más destacados de los últimos años en el audiovisual de este país americano.

Todos los actos son gratuitos, salvo las proyecciones de largometrajes y las galas que están ya a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com y en taquillas del Teatro Olimpia.

UN PALMARÉS QUE REPARTE MÁS DE 24.000 EUROS EN PREMIOS

La 49ª edición del festival altoaragonés repartirá más de 24.000 euros en premios. Un palmarés que contará con un total de 5 jurados, además del Premio del Público (patrocinado por Aragón TV) que lo votarán todos los espectadores de las sesiones, tanto físicas como online. Los tres Premios Danzante de cada uno de los tres concursos de la sección oficial los otorgarán sus respectivos tríos responsables de esta crucial labor. El jurado del concurso internacional está integrado por la directora y actriz española Nüll García, una cineasta que con su primer cortometraje como realizadora (Ferrotipos) ha obtenido el premio del público en ALCINE o el pasado año en la capital altoaragonesa; junto a ella, Nathalie Martínez, productora especializada en animación, es la CEO y fundadora del estudio Wise Blue y entre sus obras más destacadas se encuentra Animal CrackersHero Dad o Blue & Malone. Casos Imposibles (Premio Goya 2021 al mejor cortometraje de animación). La terna la completa la directora y dramaturga mexicana Mariana Gándara, coordinadora de la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM (entidad ganadora del Premio Pepe Escriche en la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca); tanto Gándara como Michel Franco llegan gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Mar Abascal, actriz polifacética además de guionista y poeta que el gran público conoce por su papel en la serie Gym Tony, además de otras producciones televisivas como AídaPaquita Salas o La Veneno; el actor extremeño Alberto Amarillo, un intérprete que cuenta con una sólida trayectoria donde aparecen títulos como Fuga de cerebrosEl camino de los ingleses (papel por el que fue nominado al Goya a Mejor Actor Revelación), El Internado: Las Cumbres o su último proyecto: La casa de papel (la serie española de mayor éxito internacional donde acaba de participar). El tercer integrante es la directora, guionista y productora venezolana Claudia Pinto; con su opera prima (La distancia más larga) consiguió alzarse con galardones tan destacados como el Premio Platino o el premio del público en el festival de Panamá y Huelva, entre muchos otros; actualmente prepara el estreno de su esperado segundo largometraje Las consecuencias.

Por último, el jurado documental contará con Luis Llés, uno de los nombres más destacados de la cultura altoaragonesa de las últimas décadas y que fue director de Periferias, la Feria Internacional de Teatro y Danza o también el festival Pirineos Sur; Juan J. Gómez, periodista y profesional de la cultura que actualmente ocupa el cargo de director de Comunicación y Contenidos en la Fundación Cotec para la innovación. La lista la completa la directora Paula Palacios que, con su último trabajo documental, Cartas Mojadas, obtuvo la nominación a los Premios Goya y los Premios Forqué.

La programación de la presente edición se ha presentado en rueda de prensa con la presencia de María Isabel de Pablo Melero, (Diputada de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca), Ramón Lasaosa (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Huesca), Víctor Lucea (Director General de Cultura del Gobierno de Aragón), Manuel Pérez (Presidente Fundación Anselmo Pie Sopena / Teatro Olimpia) y Manuel Avellanas (Presidente de la Fundación Festival de Cine de Huesca).

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Estos son los estímulos de Idartes para el sector literario (desde IDARTES)

Desde IDARTES publican la siguiente noticia:

Estos son los estímulos de Idartes para el sector literario

El sector literario de Bogotá tiene este 2021 una nueva oportunidad para poner en circulación sus obras, editar libros o gestionar la programación artística de librerías —por dar unos ejemplos—, en el marco del Programa Distrital de Estímulos.

“En 2020 la inversión en el fomento de esta área aumentó en un 60% respecto al año anterior. La respuesta de la ciudadanía en inscripciones fue tan alta que este 2021, en términos de inversión, el crecimiento se mantuvo”, explica Adriana Martínez-Villalba, gerente de Literatura del Instituto Distrital de las Artes – Idartes.

Y es que el año pasado cerca de 1.500 personas se inscribieron para las distintas convocatorias —un crecimiento de 40% respecto al 2019—.

Ahora bien, los estímulos de la Gerencia de Literatura del Idartes que cierran en junio ascienden a $365 millones y están divididos en 38 estímulos.

Por ejemplo, la Beca para proyectos editoriales independientes, emergentes y comunitarios aumentó su bolsa pasando de $120.000.000 a $140.000.000, con miras a continuar con acciones que permitan el fortalecimiento del sector editorial en la ciudad. Son 14 estímulos que cierran su convocatoria el próximo 15 de junio.

Asimismo, en abril se lanzó la Beca de creación para autores emergentes afrocolombianos —$30.000.000 divididos en cinco estímulos—, una alianza con la Corporación Manos Visibles. La beca va hasta el 15 de junio…

Los Premios Distritales de Libro InfantilNarrativa Gráfica y Poesía también hacen parte de este portafolio. El primero —un estímulo de $12.000.000— recibe propuestas hasta el 21 de junio, el segundo —un estímulo de $12.000.000 también— hasta el 23 de junio y el tercero —tres estímulos que suman $15.000.000— hasta el 1 de julio.

Por otro lado están los premios nacionales. El Taller de Edición Rocca publicará al ganador del Premio Nacional de Libros de Cuentos Ciudad de Bogotá, un estímulo de $30.000.000 que recibe propuestas literarias hasta el 29 de junio, mientras que el Fondo de Cultura Económica hará lo mismo para el ganador del Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá —$30.000.000—. La fecha de cierre es el 21 de junio..

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de IDARTES: https://www.idartes.gov.co/es/noticia/estos-son-los-estimulos-de-idartes-para-el-sector-literario

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Participe en las becas de investigación, periodismo cultural y crítica de las artes en Bogotá

Siguen abiertas las becas de investigación, periodismo cultural y crítica de las artes

Se reciben propuestas en seis categorías: artes audiovisuales, arte dramático, artes plásticas y visuales, danza, literatura y música.

Con recursos por 444 millones de pesos siguen abiertas las cuatro convocatorias del Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes que buscan fortalecer las prácticas de investigación, periodismo cultural, crítica de las artes y gestión del conocimiento en Bogotá, las cuales están dirigidas a los agentes de los sectores de artes audiovisuales, arte dramático, artes plásticas y visuales, danza, literatura y música, con una categoría específica en cada beca y estímulos que varían entre 12 y 35 millones de pesos.

En primer lugar, la Beca de periodismo cultural y crítica sobre las artes busca promover la escritura de textos que aporten al análisis, lecturas y reflexiones de las artes con la entrega de seis estímulos de 12 millones de pesos, uno por cada área artística. El resultado del proceso de creación en esta beca debe ser un texto o una serie de textos entre 40 y 60 cuartillas. Los interesados se pueden postular hasta el 8 de junio.

También están abiertas las Becas de investigación – Bogotá, un espacio para el conocimiento de las artes que promueven el desarrollo de proyectos de investigación de carácter exploratorio, histórico, teórico o conceptual; el resultado del proceso debe ser un texto inédito y una creación física o digital gráfica, sonora o audiovisual, derivada de la investigación. Son seis categorías, una por cada área artística, que entregarán estímulos por 210 millones de pesos. Las postulaciones se reciben hasta el 11 de junio.

Por su parte, las Becas de documentación y cartografías artísticas reciben proyectos de construcción de conocimiento colectivo orientados al estudio, investigación, análisis y posterior documentación de pedagogías, metodologías, técnicas y procesos en los que se pueda reconocer el aporte al desarrollo de las diferentes áreas artísticas, cada una de las cuales también representan una categoría en esta convocatoria. Esta beca entregará seis estímulos de 15 millones cada uno y estará abierta hasta el 11 de junio.

Finalmente, las Becas podcast para la circulación de investigaciones sobre las artes estarán abiertas hasta el 18 de junio para promover la creación de un espacio de divulgación a través de series podcast de archivos de audio o video de investigaciones. Esta serie podcast debe tener entre cinco y ocho capítulos y estructurarse a partir de los temas que aborda la investigación. Cada categoría, una por cada área artística, entregará un estímulo de 12 millones de pesos.

Estas becas son el resultado de un proceso de reformulación de las históricas convocatorias de investigación del Idartes, el cual se realizó con el objetivo de responder a las necesidades actuales de los agentes del sector del arte y la cultura en Bogotá y específicamente de aquellos que se dedican al campo de la investigación. Como resultado de ese proceso, la disponibilidad de recursos aumentó en un 61% frente a los otorgados en el 2020, que fueron de 275 millones de pesos.

Este año decidimos aumentar los recursos disponibles para la investigación en el sector de las artes y la cultura, de manera tal que pudiéramos abrir nuevas convocatorias para fomentar la crítica de las artes, la creación periodística en todas las disciplinas artísticas y la divulgación de investigaciones y cartografías que aporten perspectivas históricas, teóricas y estéticas sobre las artes en el Bogotá”, explica Catalina Valencia, directora del Idartes.

Más detalles y postulaciones a través de este link.

 


Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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CVZ, de la Universidad CES, elegido como la mejor clínica veterinaria de Antioquia

El CVZ de la Universidad CES fue elegida como la mejor clínica veterinaria de Antioquia

  • En una ceremonia virtual, el Centro de Veterinaria y Zootecnia – CVZ – fue elegido como la mejor clínica veterinaria de Antioquia, junto con otros 9 centros del país, por Pet Industry Magazine.
  • Los premios destacaron la gestión, el desempeño y el servicio de las empresas que se encargan del bienestar y la salud de las mascotas en Colombia.

Foto: Centro de Veterinaria y Zootecnia – CVZ

Pet Industry Magazine, comunidad de empresarios, gerentes y profesionales de la industria de mascotas realizó la segunda versión de los Premios Pet Industry en los que se reconoce el impacto, el trabajo y la dedicación de las empresas que se encargan del bienestar y la salud de las mascotas en Colombia.

Luego de un proceso de preselección realizado por un comité nacional de nominación conformado por 196 líderes de opinión del sector y la validación de 29.000 votos realizados por los colombianos, el Centro de Veterinaria y Zootecnia – CVZ – de la Universidad CES, con sede en la Loma del Escobero del municipio de Envigado y en la Loma de Los Yarumos, sector La Frontera de Medellín, obtuvo el sello que lo acredita como la mejor clínica veterinaria de Antioquia el pasado 28 de mayo.

 “Es el reconocimiento más grande en Colombia otorgado a los establecimientos de la industria de mascotas por usuarios y profesionales, con el propósito de reconocerlos por sus buenas prácticas empresariales y gestión, por su trayectoria, experiencia y buen nombre, servicio al cliente y ética profesional”, señaló Marcela Raigosa Franco, directora general de Pet Industry.

A través de una transmisión de Facebook y el canal de YouTube de Pet Industry, el reconocimiento se entregó a las mejores clínicas veterinarias, peluquerías y estéticas y tiendas de mascotas de 10 regiones del país como lo fueron Amazonas, Antioquia, Bogotá, Caribe, la región Cundiboyacense, Eje Cafetero, Orinoquía, Pacífico, Santanderes y Tolima Grande. Adicionalmente, se otorgó el premio nacional a toda una vida de trabajo y al influencer del año.

Tras 17 años de servicio en favor del bienestar animal, su capacidad instalada, el talento humano, el ser la primera clínica en Colombia en implantar un marcapasos en un gato, y su constante crecimiento con la reciente inauguración de una nueva sede en el barrio El Poblado de Medellín, son algunas de las razones que ha llevado al CVZ a posicionarse en el ámbito local y nacional.

“Nos sentimos muy orgullosos porque seguimos dejando huella y demostrándole a la ciudad y al país, que es posible unir el amor por los animales con el conocimiento, la experiencia y los altos estándares de calidad”, expresó Carolina Cataño Gil, gerente del CVZ a través de sus redes sociales.

Como parte del reconocimiento, los ganadores tendrán una publicación en “La guía de los mejores” de la revista Pet Family, una herramienta de referencia para los propietarios de mascotas en las principales ciudades del país y, además, serán promovidos en otras plataformas de comunicación y difusión ante la opinión pública.

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GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CINEASTA GONZALO SUÁREZ RECIBIRÁ EL PREMIO LUIS BUÑUEL DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL MULTIPREMIADO DIRECTOR, GUIONISTA Y ESCRITOR PRESENTARÁ EN LA CITA OSCENSE EL ESTRENO MUNDIAL DE SU ULTIMA OBRA, EL CORTOMETRAJE ‘ALAS DE TINIEBLA’ 

EL GALA Y LA PREMIERE DE SU TRABAJO MÁS RECIENTE TENDRÁN LUGAR EL MIÉRCOLES 16 DE JUNIO EN EL TEATRO OLIMPIA

El director, guionista y escritor Gonzalo Suárez será distinguido con el Premio Luis Buñuel de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Uno de los autores más destacados del cine español estará presente en la cita cinematográfica altoaragonesa, donde además presentará el estreno mundial de su último trabajo tras las cámaras: el cortometraje Alas de tiniebla. La gala y la premiere de su última producción se llevarán a cabo el miércoles 16 de junio en el Teatro Olimpia, junto a Suárez estará presente gran parte del equipo artístico de esta cinta inédita. ”Es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta. Además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único”, explica Rubén Moreno, director del certamen.

El Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca será para el director, guionista y escritor Gonzalo Suárez. El galardón distingue la extensa y multipremiada trayectoria de “uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta”, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El miércoles 16 de junio se rendirá tributo a este ilustre cineasta en el Teatro Olimpia, un homenaje que contará además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla.

El cineasta que se define como un “escritor que hace cine”, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Suyas son algunas de las películas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX en España, como las multipremiadas:  Ditirambo, Remando al viento (por la que consiguió la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el Goya a Mejor Director), Epílogo (Premio de la juventud en el Festival de Cannes) o Don Juan en los infiernos, entre otras muchas. En su palmarés figuran el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro de Bellas Artes, ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia y de la Orden de Alfonso X el Sabio, la primera vez que se otorgaba esta condecoración a un director de cine; además de contar con ocho premios Goya para sus películas.

El tributo supone un hito para los organizadores de la cita oscense ya que además de homenajear la filmografía de Gonzalo Suárez, el festival presentará en exclusiva su producción más reciente: Alas de tiniebla; basado en un cuento escrito por su hija, Anne-Hélène Suárez. ”Poder estrenar en Huesca su último trabajo dota a la jornada de un carácter único” explica Moreno. Un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con ilustraciones de Pablo Auladell (Premio Nacional del Cómic en 2016) y las voces Ana Álvarez, José Sacristán y Charo López, la historia difumina los límites entre cine y pintura para adentrase la leyenda china de los soles que se rebelaron contra el orden establecido.

El Premio Luis Buñuel de este año destaca la figura de un director con una mirada muy personal en sus películas, definido como adelantado a su tiempo e imprescindible dentro del séptimo arte. El cineasta asturiano se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

UNA PERSONALIDAD INCLASIFICABLE

Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) es una figura imprescindible en el cine español, destacado en festivales como Cannes, Berlín, Rio de Janeiro, Moscú, Chicago, París o San Sebastián. Tras estudiar Filosofía y Letras en Madrid e iniciarse en el mundo del arte como actor de teatro y pintor, se va a París deseoso de alejarse de la gris España de la época. A su regreso en 1958, comienza su carrera como periodista bajo el seudónimo Martin Girard. Sus entrevistas y reportajes son un precedente del llamado “Nuevo Periodismo”. En la Barcelona de la década de los sesenta publica sus primeros libros: Trece veces trece, De cuerpo presente, El roedor de Fortimbrás o Rocabruno vence a Ditirambo, entre otros. En 1966 y 1969 respectivamente, Vicente Aranda rueda Fata Morgana y Las crueles basándose en relatos de Suárez, quien además colabora en el guion de la primera.

Para su debut detrás de la cámara, recupera a los personajes de sus novelas y rueda el cortometraje Ditirambo vela por nosotros (1966). Un año más tarde lo transformará en un largometraje, Ditirambo, también protagonizado por él. A éste le suceden una serie de películas de corte más experimental: El Extraño Caso Del Doctor Fausto Aoom. En 1974 dirige la adaptación cinematográfica de la novela de Leopoldo Alas “Clarín”, La Regenta, por la que recibe múltiples elogios, y posteriormente rueda, entre otras, Beatriz (1975) o Reina Zanahoria (1978).

En 1984 recupera a los personajes de su película debut, Rocabruno (interpretado por Paco Rabal) y Ditirambo (interpretado por José Sacristán), para Epílogo. En 1985 rueda para televisión la adaptación de la obra maestra de Emilia Pardo Bazán, Los Pazos de Ulloa, y en 1987 estrena Remando al viento, la crónica del verano que pasaron juntos Lord Byron y Mary y Percy Shelley en Suiza, en el que Mary Shelley comenzó a escribir Frankenstein. La película la rodó con un jovencísimo e incipiente Hugh Grant y supuso uno de los mayores éxitos de su carrera. Tras esta película llegarían Don Juan en los infiernos (1991), La reina anónima (1992), El detective y la muerte (1994), Mi nombre es sombra (1996), El portero (2000) u Oviedo Express (2007), entre otras.

A lo largo de las décadas, la obra cinematográfica de Gonzalo Suárez ha mantenido una relación muy estrecha con la literatura, ya fuese porque los personajes provenían de ese mundo, porque las historias adaptaban o interpretaban mitos literarios o porque Suárez tiene verdadera pasión por la escritura y sus películas son una excelente muestra de que no solo se puede escribir con un bolígrafo, sino también con una cámara. Su carrera como escritor ha ido paralela a su carrera como director de cine, y ha seguido publicando libros, como Gorila en Hollywood (1980), La reina roja (1981), Ciudadano Sade (1999), El hombre que soñaba demasiado (2005), Las fuentes del Nilo (2011) o La musa intrusa (2019). Su última publicación, El sueño de Malinche, con ilustraciones de Pablo Auladell, tiene una versión animada en la pantalla grande que se podrá ver igualmente el día 16 de junio en el certamen oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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¡Dos temáticas especiales en 2021! #PremioPeriodismoDigital kienyke.com

Dos temáticas especiales del Premio Nacional de Periodismo Digital kienyke.com

Para la edición 2021, el género y las regiones tendrán temáticas especiales dentro del Premio Nacional de Periodismo Digital kienyke.com. Estas buscarán crear mayor pluralidad, llegar a todos los lugares del país y tejer una conversación alrededor del género y su importancia en el periodismo actual.

La temática de periodismo con enfoque de género está abierta para la postulación de trabajos con perspectivas amplias donde se promueva la equidad y la mitigación de la violencia de género, ejecutados mediante la utilización de un lenguaje ético y respetuoso al referirse sobre los hechos, protagonistas y actores en su trabajo periodístico. Se evaluarán las estrategias empleadas para resignificar el enfoque de género.

Por otro lado, en el tema de periodismo regional comunitario se evaluarán los trabajos periodísticos que expongan hechos de interés social en las regiones y comunidades del país. Este contenido debe narrar situaciones concretas del territorio, promover el acceso a la información de los ciudadanos y convertirse en una herramienta de movilización social.

Periodismo con enfoque de género

En la esfera internacional, en la Plataforma de Acción que fue aprobada por la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer, celebrada en Beijing en 1995, 189 Estados miembros de la ONU reconocieron el papel importante que desempeñan los medios de comunicación en la representación de las mujeres.

Dichos países soberanos consideraron que ellas y los medios de comunicación debían ser una de las 12 esferas de especial preocupación de la Plataforma de Acción de Beijing, e instaron a los medios de comunicación de todo el mundo a que intensificaran su apoyo a la promoción de las mujeres.

Asimismo, coincidieron en que el número de mujeres en los medios de comunicación debe aumentar, inclusive en los cargos de toma de decisiones. También concluyeron que es necesario dedicar más esfuerzos para presentar a las mujeres como lideresas y modelos a seguir, y abandonar los estereotipos.

¿Y qué del periodismo regional comunitario?

Para el Banco de Desarrollo de América Latina, esta región se ha convertido en el puerto de desembarco de empresas periodísticas que buscan ampliar marca y públicos por fuera de sus fronteras tradicionales. El New York Times ha abierto una edición especial en español, dirigida a la región. Previamente El País, de España, sacó las ediciones América y Brasil. Mucho antes, CNN convirtió breves segmentos de programación para el público hispano en Estados Unidos en lo que hoy es CNN en Español.

El periodismo regional parece una alternativa para diversificar la audiencia y con ello impulsar los modelos de negocio. América Latina parece un buen mercado, ya que desde 1981 a 2010 ha visto aumentar el ingreso de sus habitantes, tal como lo indica un estudio realizado por CAF sobre la clase media. La región, señala el documento, ha disminuido la pobreza y ha aumentado la clase media, la cual tiene potencial de consumo aunque sea vulnerable. Es esta población la que asiste hoy a la llegada de los medios regionales.

La Fundación Gabo ha llevado a cabo talleres para promover el periodismo regional. En uno de ellos, periodistas de distintas regiones propusieron un decálogo de ética periodística cuyos diez puntos incluyen temas como:

Es un ser humano que manifiesta sus emociones y solidaridad ante situaciones difíciles, pero no se deja llevar por esas emociones al momento de informar; es un veedor del respeto a los derechos humanos en su comunidad y está dispuesto a denunciar cualquier violación a ellos y, más que objetividad, lo que se espera del buen periodista de las regiones colombianas es la honestidad (sinceridad) para con su audiencia. 

Para más información ingresa a https://www.kienyke.com/festival-de-los-sentidos
Búscanos y participa en las redes con #PremioPeriodismoDigital

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