Taller Integral de Radio y Locución – Febrero 2019 – Aparta tu cupo (desde Talento Internacional Colombia)

Taller integral de Radio y Locución

La voz en el micrófono y creación de proyectos radiales de emprendimiento. 

El taller lo pueden realizar personas sin experiencia previa, todas las herramientas las entregamos en el curso

Taller especializado en el manejo de la voz y producción de radio, voz comercial publicitaria y noticia radial. Cabina, mesa de trabajo, radio en vivo, podcast, creación y gerencia de proyectos radiales. Práctica en emisora online.

Nicoberto Teccillo 

Experiencia de mas de 40 años en locución y radio nacional. Profesor de radio con técnicas de la voz e historia de la radio. Presentador de eventos nacionales de televisión y Locutor de voz comercial para diferentes marcas. Se desempeño como locutor en RCN Radio, Grupo Radial Colombiano, Caracol Radio y Todelar.
Promotor de políticas culturales y experiencia en diferentes medios de comunicación.
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Johan Osorio

Comunicador Social y Periodista con énfasis en periodismo en medios audiovisuales, noticia radial y presentación. Asesor de comunicaciones para diferentes artistas del medio de la presentación, periodista para dos medios de presa a nivel nacional.
Experiencia en presentación de televisión en formatos informativo y magazine, trabaja en el área de comunicación del proyecto #GENeraciónPAZcífica con la OEI y el Ministerio de Educación Nacional.
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Wolfang Galindo

Este taller se ha dictado para productores, locutores, aprendices y voces comerciales.

Producción radial ›

De donde viene la radio y cuales son los recursos para trabajar en la producción radial como locutor, productor y gerente de proyectos radiales.

Transformación ›

La disposición del agente radial como locutor integral, creador de proyectos, roles en cabina y marketing en proyectos radiales. Radio digital y podcast.

Práctica ›

Laboratorio de la voz, intención comunicativa, voz comercial publicitaria y práctica en la radio online TC Radio para descubrir formas y estilos de la radio moderna.

Fecha : Febrero 2019
Tel.: 3143782362 – 3123043305 – 3007422029 – 3407313
www.talentocolombia.com
talentocolombia@gmail.com
Lugar: Talento Internacional Colombia (K30 Estudio)
Dirección: Av. Cra 30 # 47A – 18 Piso 4 Bogotá, Colombia
Transmilenio: Estación Universidad Nacional (Sector Norte)

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Cancelan en Japón actuación de BTS porque Jimin habría usado una camisa que muestra el bombardeo nuclear en Nagasaki (desde CNN Chile)

Desde CNN Chile publican la siguiente noticia:

Cancelan en Japón actuación de BTS porque Jimin habría usado una camisa que muestra el bombardeo nuclear en Nagasaki

Una de las principales estaciones de televisión de Japón canceló la participación del superpopular grupo de K-pop BTS, entre acusaciones de que uno de los integrantes de la banda llevaba una camisa que parecía mostrar el bombardeo atómico en Nagasaki. 

El grupo masculino de siete integrantes estaba programado para presentarse en el principal programa musical de TV Asahi, Music Station, el viernes por la noche.

La televisora dijo en un comunicado que decidió no tener a BTS después de hablar con su compañía disquera sobre por qué Jimin, uno de los integrantes, había elegido usar esa camisa.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de CNN Chile: https://www.cnnchile.com/cultura/cancelan-en-japon-actuacion-del-grupo-coreano-bts-por-camisa-que-muestra-bombardeo-nuclear-en-nagasaki_20181109/

‘Star Wars’ a la japonesa (desde El País)

Desde El País de España publican el siguiente artículo:

‘Star Wars’ a la japonesa

Los tiempos remotos y las lejanas galaxias de las que hablaba George Lucas cuando arrancó el fenómeno llamado Star Wars (La guerra de las galaxias) hace más de cuarenta años ya no son ni lo uno ni lo otro. Tras 10 largometrajes, cinco series de televisión y múltiples proyectos en marcha, ¿qué más queda por contar? Mucho, a juzgar por los comentarios de Athena Portillo, Justin Ridge y Brandon Auman, encargados de la nueva serie animada Star Wars Resistance (Disney XD). “Como nos dejen, tenemos intención de hacer 19 temporadas”, responde a EL PAÍS Auman, productor además de encargado de la historia de esta serie. “De momento nos hemos comprometido a una temporada de 22 episodios, pero el futuro es nuestro”, añade ambicioso, sin aceptar las limitaciones por el hecho de que las aventuras de esta serie transcurren en un plazo muy limitado de tiempo.

La trama de Star Wars Resistance arranca seis meses antes de los sucesos que acontecen en El despertar de la Fuerza. Incluso cuenta con algunos de los personajes de este filme, como Poe Dameron, la general Leia Organa o la capitana Phasma además del orondo robot BB8. “Y habrá más sorpresas y cruces de camino”, añade Ridge, productor y supervisor de dirección, admitiendo los lazos con ese filme.

No es que la serie sea una mezcla de imagen real y animación. Simplemente cuenta con las voces de los actores originales en el caso Oscar Isaac y Gwendoline Christie para dar “más credibilidad” —apunta Auman— a una historia completamente nueva dentro del mismo universo.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El País: https://elpais.com/cultura/2018/11/08/television/1541683792_345716.html

Abiertas Convocatorias para Encuentro Internacional de Productores y Taller Documental (59 FICCI Festival Cine Cartagena)

PUERTO FICCI: Abiertas las convocatorias para el 14º Encuentro Internacional de Productores y para el 10º Taller de Cine Documental

Antes del 02 de diciembre podrán participar en la convocatoria del Encuentro Internacional de Productores, aquellos realizadores que tengan interés por ampliar sus conocimientos en presentación de proyectos, creación de estrategias de mercado, financiación y distribución. Adicionalmente, 10 proyectos latinoamericanos con alto potencial para el mercado internacional y que cuenten con un avanzado estado de desarrollo también podrán participar antes del 20 de diciembre en la convocatoria del Taller de Cine Documental, un espacio de trabajo, fortalecimiento, preparación y networking. Ambos eventos tendrán lugar dentro del marco 59° del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, del 6 al 11 de marzo de 2019.

Gracias al esfuerzo conjunto con la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia, Acción Cultural Española, el Centro de Formación de la Cooperación Española –AECID-, la Universidad Pontificia Bolivariana- UPB- y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, se abren estas dos convocatorias para los interesados.

Ambos programas hacen parte de Puerto FICCI, el espacio de Industria del Festival donde los diferentes agentes del sector se reúnen para intercambiar y nutrir sus ideas y trabajar en torno a sus proyectos audiovisuales.

14 Encuentro Internacional de Productores, es un programa de formación que busca fortalecer proyectos cinematográficos en presentación y pitching, diseño de audiencias e identificación de modelos de financiación, promoción y distribución, que convoca a productores latinoamericanos a postular sus proyectos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo.

Los seleccionados de esta convocatoria se darán a conocer el día viernes 11 de enero de 2019 a través de los boletines electrónicos Claqueta, Pantalla Colombia y de las páginas web: www.mincultura.gov.co, www.proimagenescolombia.com, www.ficcifestival.com. Adicionalmente se comunicará por correo electrónico a cada uno de los proyectos seleccionados.

Bases de participación:
Pueden participar dentro de la convocatoria los productores latinoamericanos con proyectos de largometraje de ficción en etapa de desarrollo, que cuenten con al menos el veinte por ciento (20%) de financiación del costo total de la producción. La película debe ser la primera o segunda obra tanto del director como del productor. Adicionalmente, se podrán postular aquellos productores que cuenten con proyectos de lógicas transmedia o a desarrollar en los nuevos medios.
Conozca las bases completas AQUÍ.
Inscríbase AQUÍ.

CRONOGRAMA:

  • Cierre de convocatoria: Domingo 02 de diciembre de 2018
  • Publicación de resultados: Viernes 11 de enero de 2019
  • Fechas del Encuentro Internacional de Productores : Del 6 al 11 de marzo de 2019

El Taller de cine documental, para este año ofrece el Taller de largometraje documental que se enfoca en el fortalecimiento narrativo y formal para proyectos de largometraje documental en proceso de desarrollo, que propongan un punto de vista singular frente a la realidad.

Los seleccionados de esta convocatoria recibirán un email de confirmación el 15 de enero de 2019 y estos 10 proyectos, tendrán la oportunidad de ganar premios especiales como el Premio SANFIC del Santiago Festival Internacional de Cine; el Premio DOCSP del Encuentro Internacional de Documental de São Paulo y un Premio de Post-producción.

Bases de participación: 
Para participar en el Taller de cine documental, los proyectos deberán contar con el 30% de su financiación asegurada y justificada. Se aceptarán proyectos que ya cuenten con la investigación, desarrollo de personajes y estructura narrativa, un teaser de 3 a 5 minutos, presupuesto detallado, plan de financiación y distribución.
Conozca las bases completas AQUÍ.
Inscríbase AQUÍ.

CRONOGRAMA: 

  • Cierre de convocatoria: Jueves 20 de diciembre de 2018
  • Publicación de resultados: Martes 15 de enero de 2018
  • Fechas del Taller de Cine Documental: Del 6 al 10 de marzo de 2019

Mayor información a los correos: industria@ficcifestival.compuertoficci@ficcifestival.comencuentroproductores@mincultura.gov.co

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com

La agencia de comunicaciones del FICCI
es Velvet Voice, de Laboratorios Black Velvet.

info@lbv.co /jaime@lbv.co
Movil: (57) 310.349.2415 / 313.466.0515
Tel: (57+1) 232.1857 /300.1847
www.lbv.co

Netflix revela una robusta oferta de contenido animado infantil y familiar

REVELA UNA ROBUSTA OFERTA DE CONTENIDO ANIMADO INFANTIL Y FAMILIAR PARA TODO EL MUNDO

Historias que reflejan las diversas perspectivas y culturas en una variedad de estilos de animación para satisfacer los gustos de toda la familia.

Los mexicanos Guillermo del Toro y Jorge Gutiérrez y el argentino Pablo Lobato se encuentran entre el talento creativo.

Alrededor del 60 % de los miembros de Netflix a nivel mundial disfruta contenido infantil y familiar cada mes, así que la empresa presentó hoy una robusta oferta de contenido animado —tanto películas como series originales— para brindarles a los niños y las familias de todo el mundo más de lo que les encanta.

Los seis proyectos nuevos, junto con los títulos que Netflix ya había anunciado, conforman una oferta que cuenta con una variedad de estilos de animación, que incluye CG o imágenes generadas por computadora (The Willoughbys de Kris Pearn), 2D (My Father’s Dragon de Nora Twomey) y animación fotograma a fotograma (Pinocchio de Guillermo del Toro). La programación está diseñada para satisfacer los gustos de toda la familia — desde preescolares (Mighty Little Bheem de Rajiv Chilaka) a niños (Kid Cosmic de Craig McCracken) a padres junto con sus hijos (Maya and the Three de Jorge Gutiérrez) — para que las familias de todas partes puedan encontrar algo que se adapte a su ADN única.

“Sabemos que no existe un solo tipo de familia. Abarcamos a todo tipo de creadores para poder contar historias únicas y diversas que resuenen en todas y cada una de las familias de Netflix”, expresó Melissa Cobb, Vicepresidenta de Kids and Family en Netflix. “Con nuestra oferta de películas y series animadas originales globales, queremos brindarles a las familias más momentos para compartir las risas, maravillas y conexiones que tienen lugar al adentrarse en una gran historia”.

Los títulos nuevos que se anunciaron hoy incluyen:

MAYA AND THE THREE (2021) es una serie animada limitada creada, escrita y dirigida por Jorge Gutiérrez (El libro de la vida, El Tigre). Ambientada en un mundo mítico de inspiración mesoamericana, una princesa guerrera se embarca en una búsqueda para reclutar a tres luchadores legendarios que ayuden a salvar el mundo de los hombres y los dioses. Silvia Olivas (Elena de Ávalor) es la co-guionista y co-productora ejecutiva, y Jeff Ranjo (Moana: Un mar de aventuras) encabeza la historia.

MY FATHER’S DRAGON (2021) es una película animada en 2D de la directora Nora Twomey (El secreto del libro de Kells, The Breadwinner) y escrita por Meg LeFauve (Intensa-mente, Un gran dinosaurio), basada en una historia de Meg LeFauve y John Morgan, que también son productores ejecutivos. Bonnie Curtis y Julie Lynn, de Mockingbird Pictures, la producen junto con Paul Young de Cartoon Saloon (El secreto del libro de Kells, The Breadwinner) y Tomm Moore. Basada en las novelas infantiles de Ruth Stiles Gannett que recibieron la Medalla de Honor Newberry, My Father’s Dragon cuenta la historia del joven fugitivo Elmer Elevator, que busca a un dragón cautivo en una isla llamada Wild Island y encuentra mucho más de lo que podría haber anticipado. Alan Moloney y Ruth Coady de Parallel Films también son productores ejecutivos junto con Gerry Shirren.

GO! GO! CORY CARSON (2019) es una serie animada para preescolares de Kuku Studios en Berkeley, California, con Alex Woo (WALL•E, Ratatouille), Stanley Moore (Buscando a Dory, Monsters University) y Tone Thyne (Wonder Pets!, The Adventures of Napkin Man!) como productores ejecutivos. Basada en los exitosos juguetes Go! Go! Smart Wheels de VTech Electronics, Go! Go! Cory Carson sigue las aventuras del auto llamado Cory Carson que recorre los sinuosos caminos de la infancia en Bumperton Hills.

KID COSMIC (2020) es una serie animada de Craig McCracken (Las chicas superpoderosas; Foster, la casa de los amigos imaginarios). La serie se trata de un niño que sueña en convertirse en héroe, y cuando encuentra algunas piedras cósmicas de poder ¡sus sueños parecen hacerse realidad! Lamentablemente, la realidad y la fantasía de ser un héroe son completamente diferentes, y este desafío se convierte en la mayor batalla que deberá enfrentar. ¡The Kid es un chico bueno, pero es malísimo en serlo!

TRASH TRUCK (2020) es una serie animada de Max Keane (Dear Basketball). Hank es un niño de 6 años de edad, libre y lleno de mugre, con una gran imaginación y un mejor amigo aún más grande…un camión de basura gigante que le gusta bufar y tocar la bocina. Desde aprender a volar hasta ir al dentista, no hay aventura demasiado grande ni pequeña para estos dos mejores amigos. Glen Keane (La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia) y Gennie Rim (Dear Basketball) son productores ejecutivos junto con Max Keane.

THE WILLOUGHBYS (2020) es una película de animación por computadora muy estilizada actualmente en producción con BRON Animation en Vancouver, del escritor y director Kris Pearn (Lluvia de hamburguesas 2: La venganza de las sobras). Cuando los cuatro niños Willoughby son abandonados por sus padres egoístas, tienen que aprender a adaptar sus valores anticuados al mundo contemporáneo para crear una familia nueva y moderna. Basada en el libro de la escritora ganadora Lois Lowry, ganadora de la Medalla de Honor Newberry. Con las voces de Ricky Gervais, Maya Rudolph, Will Forte, Martin Short, Alessia Cara y Jane Krakowski.

Otros títulos animados familiares que Netflix previamente anunció incluyen:

JACOB AND THE SEA BEAST (2022) es una película de animación por computadora escrita y dirigida por el ganador del Óscar Chris Williams (Moana: Un mar de aventuras,Grandes héroes,Bolt: Un perro fuera de serie). Narra la historia épica de un marinero simpático que navega por aguas desconocidas y descubre a un aliado improbable en un monstruo del mar.

KLAUS (Finales de 2019) es una película familiar de animación 2D del guionista y director Sergio Pablos, cocreador de Mi villano favorito. Cuando a un cartero joven y egoísta le asignan un remoto pueblo escandinavo, su improbable amistad con un fabricante de juguetes solitario lo lleva a la historia del origen de Santa. Esta historia atemporal se visualiza a través de una combinación única de animación clásica dibujada a mano y tecnología digital de vanguardia. El mundo creado cuenta con iluminación volumétrica y texturas típicas de las películas animadas por computadora. Cuenta con las voces de Jason Schwartzman, Rashida Jones, JK Simmons y Joan Cusack. Escrita por Pablos, Zach Lewis y Jim Mahoney, el guión se basa en un cuento original del mismo Pablos. Matthew Teevan, Gustavo Ferrada y Marisa Román son los productores, y Jinko Gotoh (La gran aventura LEGO 2, El principito) es la productora ejecutiva. SPA Studios, de Sergio Pablos, produce la película en Madrid, España, con Atresmedia Cine, con la colaboración tecnológica de Toon Boom.

MIGHTY LITTLE BHEEM (2019) es una serie animada preescolar del director Rajiv Chilaka (Chhota Bheem), actualmente en producción en la India. Mighty Little Bheem será la primera serie para preescolares de la popular franquicia de Bheem. Se trata de una comedia de aventuras no verbal en la que un héroe ultra fuerte, valiente e inteligente, el pequeño Bheem, vive locas aventuras en su ciudad natal, a menudo en busca de su dulce favorito.

MOTOWN MAGIC (20 de noviembre de 2018) es una serie animada para familias de Josh Wakely (Beat Bugs) que reúne 52 versiones nuevas de algunos de los clásicos de Motown de músicos como The Jackson 5, The Temptations, Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes y Smokey Robinson, quien también es el productor ejecutivo musical. La serie sigue a Ben, un niño de 8 años de gran corazón y con una imaginación increíble, que utiliza un pincel mágico para dar vida al arte callejero de Motown.

OVER THE MOON (2020) es una aventura musical animada por computadora sobre una chica que construye un cohete espacial para viajar a la luna para demostrarle a su padre que la legendaria diosa de la luna realmente existe. Cuando llega al “otro lado” descubre un mundo repleto de criaturas fantásticas, algunas que la amenazan y a otras que la ayudan a encontrar el camino a casa. Dirigida por Glen Keane (La sirenita, Aladdín, La bella y la bestia), escrita por Audrey Wells (Bajo el sol de Toscana, George de la selva), producida por Gennie Rim (Dear Basketball) y con la producción ejecutiva de Janet Yang (El club de la buena estrella). Con canciones escritas por Christopher Curtis, Marjorie Duffield y Helen Park. Una coproducción de Pearl Studio.

PINOCCHIO (2021) es el primer largometraje animado que dirige el ganador del Óscar Guillermo del Toro (La forma del agua). Pinocchio es el proyecto que soñó toda la vida, que además escribirá y rodará como un musical animado fotograma a fotograma. Del Toro ambienta el cuento clásico en Italia durante la década de 1930. Pinocchio es una producción de Guillermo del Toro, The Jim Henson Company (El cristal encantado: La era de la resistencia), y ShadowMachine (BoJack Horseman), que albergará la producción de la animación fotograma a fotograma. Junto con del Toro, Lisa Henson, Alex Bulkley de ShadowMachine, Corey Campodonico y Gary Ungar de Exile Entertainment también serán productores. Blanca Lista la coproduce. También junto con del Toro, Patrick McHale (Más allá del jardín) co-escribe el guión, Mark Gustafson (El fantástico Sr. Zorro) co-dirige, y Guy Davis codiseña la producción, que se inspira en el diseño original de Gris Grimly del personaje de Pinocho. Mackinnon & Saunders (El cadáver de la novia) se encarga de la fabricación de las marionetas.

WENDELL & WILD (2021) es un largometraje de animación del escritor y director Henry Selick (El extraño mundo de Jack, Coraline y la puerta secreta) y del guionista Jordan Peele (Key & Peele, ¡Huye!) con Monkeypaw Productions. Dos hermanos demonios (con las voces de Keegan Michael Key y Jordan Peele) escapan del inframundo y se encuentran en una ciudad donde deben evadir al adolescente Kat, que está tratando de destruirlos. Peele también es uno de los productores a través de su compañía Monkeypaw, junto con Selick y Ellen Goldsmith-Vein de The Gotham Group. Sarah Serata co-produce. Los productores ejecutivos son Win Rosenfeld para Monkeypaw, Peter Principato y Joel Zadak para Principato-Young, y Lindsay Williams y Eddie Gamarra para The Gotham Group. El artista argentino Pablo Lobato diseñará los personajes.

Acerca de Netflix

Netflix es el principal servicio de entretenimiento por internet en el mundo. Con una presencia que supera los 190 países, 130 millones de personas con membresías de pago disfrutan series de TV, documentales y películas en una variedad de géneros e idiomas. Los miembros de Netflix pueden ver lo que quieran, cuando quieran, en casi cualquier pantalla conectada a internet, y pueden reproducir, pausar y ver un título, sin publicidad ni compromisos.

Síntesis Comunicaciones

Catalina Ochoa

cochoa@sintesis.com.co

 

Netflix PR

Melody R. Nanna

mnanna@netflix.com

Hero Mask, Una Exclusiva De Netflix Del Estudio De Naruto (desde Universo Nintendo)

Desde Universo Nintendo publican la siguiente noticia:

Hero Mask, Una Exclusiva De Netflix Del Estudio De Naruto

Netflix sigue fortaleciendo su apartado de anime, y en esta semana, se reveló que Studio Pierrot, la compañía que está detrás de Black CloverNaruto y Tokyo Ghoul, trabaja en una exclusiva. Se trata de Hero Mask, cuyo estreno se dará en este servicio de video el 3 de diciembre a nivel mundial. ¿De qué va esta animación? Pues su temática principal es una serie de horrorosos incidentes que involucran una misteriosa máscara.

Es por lo mismo que el detective James Blood busca la verdad detrás de estos terribles casos. Se trata de una historia donde se mezcla el crimen y la acción en una hermosa ciudad. Se tiene contemplado que este anime dure 15 episodios, un poco más que una serie regular.

En cuanto al elenco de actores de voz de Hero Mask, se tratan de los siguientes:

  • Yasuyuki Kase como James Blood.
  • Yuko Kaida como Sarah Sinclair.
  • Junpei Morita como Lennox Gallagher.
  • Kentaro Takano como Edmond Chandler.
  • Kouki Uchiyama como Harry Creighton.
  • Yuzuru Aoyama como Geffrey Connor.
  • Takayuki Sugo como Steven Martland.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Universo Nintendo: http://universo-nintendo.com.mx/2018/11/03/hero-mask-netflix-naruto/

Nueva película de Rubén Mendoza tendrá su estreno mundial en el Festival Black Nights de Tallinn (Película NIÑA ERRANTE)

Niña Errante de Rubén Mendoza tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Black Nights de Tallinn

La nueva película del director de La sociedad del semáforoTierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña, llegará a la cartelera colombiana en el primer semestre de 2019.

Rubén Mendoza ha realizado 6 largometrajes, 2 documentales, 4 ficciones y ahora, estrena mundialmente en Estonia su nueva producción colombo-francesa: Niña errante. La película, recibió el premio Estímulo Integral en las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC 2015, participó dentro de la sección Cine en Construcción en San Sebastián 2017 y competirá en el festival de cine más grande del norte de Europa junto a otras 7 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, África, Costa Rica y Egipto, que también hacen parte de la Sección Oficial del 22 Festival Internacional de Cine de Tallinn (Tallinn Black Nights Film Festival). Es el único festival de los países bálticos que se celebra en Estonia, desde 1997 y que este año tiene lugar del 16 de noviembre al 2 de diciembre.

Con una asistencia de más de 80.000 personas y visitado por más de 1.200 profesionales del cine, el festival se compone de tres programas competitivos: Selección Oficial, Primer Concurso de Largometrajes y Competencia de Cine de Estonia. Tallin Black Nights – PÖFF- es el único festival en el norte de Europa acreditado por la FIAPF -Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos- para la celebración de un Programa Internacional de Largometrajes Competitivos, que lo ubica junto a otros 14 festivales mundiales competitivos no especializados, entre ellos Berlín, Cannes, Venecia, Karlovy Vary, Varsovia y San Sebastián.

El Festival el pasado 8 de octubre, ha anunciado las primeras ocho películas que se proyectarán como parte de la competición oficial y del concurso de primeros largometrajes de su 22 edición. En la selección oficial aparecen los estrenos mundiales de cuatro películas de Europa: Until We Fall de Samanou Acheche Sahlstrøm; Un refugio entre las nubes de Robert Budina’s; Poemas malos de Gábor Reisz y The Human Part de Juha Lehtola. África será representada por The Guest de Hadi Elbagoury y América por A Place to Live de Bernard Émond que tiene su estreno internacional, y Two Fridas de Ishtar Yasin y Niña errante de Rubén Mendoza que tienen su estreno mundial. Cuatro de estas producciones son las representantes de sus respectivos países a la próxima entrega de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Como novedad dentro del Festival, las películas dentro de la Selección Oficial que tengan su estreno mundial se presentarán en el Scape Hall del cine Coca-Cola Plaza, una pantalla de 170 m2 con un proyector Barco 4K y el sistema de sonido Dolby Atmos.

En Niña errante, Ángela, una niña de 12 años, conoce a las tres hijas que tuvo hace años su padre, cuando éste muere. Desde entonces la protagonista debe enfrentarse a un viaje por todo el país para ir donde una tía y evitar así quedar en manos del Estado. En este viaje de duelo, en especial mientras comparten cuarto en un hotelucho de carretera, Ángela, en pleno despertar de su cuerpo, reconoce con cada una de sus hermanas la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en estos caminos.

En palabras del director, “Niña errante narra el viaje que cuatro hermanas medias hacen de océano a océano de Colombia, y de sur a norte. Es un viaje sobre el significado particular que tiene para una niña, una mujer, una huérfana, una nueva solitaria, atravesar un país como el nuestro“. El rodaje tomó algo más de seis semanas, de una ruta diseñada por casi cuatro años, desde el río San Cipriano, al lado del Pacífico sur colombiano, hasta Dibulla, en el Atlántico norte. Se desarrolló de forma itinerante el Valle del Cauca, Eje cafetero, Tolima, Guajira y Bolívar. Las actrices colombianas Sofía Paz, Carolina Ramírez (La polaLa hija del mariachiLa reina del flow), Lina Sánchez y María Camila Mejía integran el elenco protagónico de este filme. La admirada Sofía Oggioni dirigió la fotografía (La sirgaEl vuelco del cangrejo), Óscar Navarro fue el director de arte (Tierra en la lenguaEl Páramo); Las Añez, vanguardistas músicas gemelas estuvieron a cargo de la misteriosa música original, y la banda sonora incluye canciones de Edson Velandia, Joe Arroyo, Alfredo Linares. La gran montajista chilena Andrea Chignoli (NoJesús) y Rubén Mendoza se encargaron del montaje.

Niña errante es una producción de Día Fragma Fábrica de Películas, dirigida y escrita por Rubén Mendoza y producida por Daniel García Díaz, con quien el director trabajó sus largometrajes –a excepción de Señorita María-, y la totalidad de sus cortos. Es coproducida por la empresa francesa CineSud Promotion (La sociedad del semáforoLa tierra y la sombraLa sirga) y contó con la participación de Dago García Producciones y Caracol Cine además del apoyo del Estímulo Integral del FDC.

Sobre el director Rubén Mendoza

Ha ejercido como director, escritor, cámara y montador no solo en sus largometrajes sino en cortos como La cerca (2004), El reino animal (2010), La casa por la ventana (2010) o Montañita (2014), entre otros 10. Fue editor de las dos penúltimas películas de Luis Ospina, quien a su vez colaboró en el montaje de La sociedad del semáforo (2010), primer largometraje que Rubén Mendoza escribió y dirigió. En 2014 estrenó dos nuevos largometrajes de ficción, Tierra en la lengua y Memorias del calavero. En 2015 estrenó el documental El valle sin sombras. Sus trabajos cortos y largos han sido Selección Oficial y obtenido premios y fondos en más de 40 festivales del mundo, incluidos Cannes, Cartagena, Berlín, Locarno, San Sebastián, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana, Mar del Plata. Apenas iniciado 2017 finalizó un proceso de 6 años con el documental Señorita María, la falda de la montaña, selección y premio a la dirección en la Semaine de la Critique de Locarno, y una de las contadas películas seleccionadas por el MoMA en Nueva York para su Directors Fortnight 2018.

La agencia de comunicaciones de NIÑA ERRANTE es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co / danna@lbv.co / valentina@lbv.co
Moviles: (57) 310 3492415 – 319 445 2522
Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018