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“D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS” SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TONI GARCÍA, DIRECTOR DE LA PELÍCULA, Y CLAUDIO BIERN, CREADOR DE LA SERIE ORIGINAL, PRESENTAN EN LA CAPITAL ALTOARAGONESA JUNTO AL RESTO DEL EQUIPO ARTÍSTICO LA PREMIERE DE ESTE ESPERADO LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN BASADO EN LA ICÓNICA SERIE

LA CINTA SE ESTRENARÁ EN REINO UNIDO E IRLANDA EL PRÓXIMO 25 DE JUNIO EN MÁS DE 400 PANTALLAS

El largometraje de animación D’Artacán y los tres mosqueperros tiene su premiere mundial este domingo 13 de junio en el 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta inspirada en la afamada serie de los años 80, llega por primera vez a la gran pantalla arropada por su director, Toni García, y el creador de la serie original, Claudio Biern Boyd, junto al resto del equipo artístico. Una producción española que tras presentarse en la capital oscense llegará a más de 400 salas en Reino Unido e Irlanda el próximo 25 de junio. Su estreno comercial en España será el 3 de septiembre de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. García destacaba el respeto a la obra de Alejandro Dumas y al ADN de la serie, pero con una propuesta ambiciosa donde “se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados”.

El próximo 25 de junio más de 400 pantallas estrenarán en el Reino Unido e Irlanda D’Artacán y los Tres Mosqueperros, la película de Toni García basada en la serie creada por Claudio Biern. Pero es el Festival Internacional de Cine de Huesca quien tiene “el honor de ser el primer sitio del mundo en el que se vea íntegra”, en palabras del creador de la serie homónima, Claudio Biern. Y esto es porque, como explicó García, que visitó el certamen en 2019 como jurado y ahí mostró las primeras imágenes del proyecto, “el Festival Internacional de Cine de Huesca nos ha apoyado desde el principio y es más importante que los cineastas apoyemos a los festivales que están todo el año pico y pala, trabajando, que a los que ya lo tienen todo hecho”.

Ambos, junto a Paco Sáez, director de storyboard de la película, y Manel Gil-Inglada, compositor de la banda sonora, acudieron a la capital del alto Aragón a presentar la película en rueda de prensa.

El filme ofrece una versión actualizada de la icónica serie de televisión (vista en más de 300 cadenas de más de cien países) inspirada a su vez en la novela más famosa de Alejandro Dumas. El joven impulsivo e idealista D’Artacán es el protagonista, un can que deja atrás su pueblo natal en la Gascuña para dirigirse a París con un único objetivo: llegar a ser como su padre, un mosqueperro del rey de Francia. En la capital conocerá a sus camaradas mosqueperros: Amis, Pontos y Dogos; y junto a su caballo Rofty y su escudero Pom (un ratón pendenciero y buscavidas), tratarán de combatir los planes del maquiavélico Cardenal Richelieu y sus cómplices. Todo al grito de “Todos para uno y uno para todos”, “uno de los mejores eslogans que existe en el mundo”, según Biern, admirador apasionado de la obra de Dumas.

D’Artacán y los Tres Mosqueperros llega a las pantallas con el objetivo de tocar al público infantil. “Las series de 26 episodios ya no son rentables”, contó Biern. “Los niños han cambiado y también los padres. Hoy el niño dialoga con 40 pantallas pero está completamente desubicado”. Así que Biern decidió apostar por las películas.

Entre todo el catálogo de series que tiene BRB Internacional, la productora original de Biern dedicada a la televisión (entre las que se incluyen obras como La vuelta al mundo en 80 días o David el Gnomo), escogieron D’Artacán porque era una marca conocida a nivel internacional con gran impacto. “Tienes que competir en el mercado contra productoras muy potentes en inferioridad de condiciones, así que entendimos que escogiendo D’Artacán ya teníamos una ventaja”, destacó Biern. “Era una baza segura”, comentó García.

Ambos mencionaron que la cantidad de adaptaciones audiovisuales que ha tenido la historia de Alejandro Dumas a lo largo del tiempo jugaba a su favor. No solo confesaron haberse inspirado en la versión de Gene Kelly y Lana Turner para este largometraje, sino que revelaron que la serie sobre los mosqueteros llevada a cabo por la BBC en 2014 contenía tramas y giros de guión que no existían en la novela original, pero sí en la serie de Biern.

Aquí hemos respetado a Dumas y el ADN de la serie, creando un producto familiar con la mejor animación posible. Pero también se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados y los secundarios no son tan planos. A medida que la película avanza y se acelera, todo se vuelve más ambicioso”, explicó García.

Con un presupuesto de ocho millones de euros para la producción, y más de 450 profesionales implicados en ella, D’Artacán es también un proyecto empresarial. “Escogimos esta serie para construir en terreno sólido, porque queremos potenciar la animación española”. Ambos defendieron el gran potencial que existe en nuestro país y la cantidad de puestos de trabajo que genera el sector. “Por cada euro invertido en animación, se generan cinco euros para la economía española”, reveló García. “Talento hay”, destacó Biern, “el problema es que no hemos creado industria, falta músculo financiero para ello. Y eso es lo que estamos intentando nosotros”.

Como en la mente de todos los espectadores, en la de sus creadores también está la importancia que tiene la música en la narración de esta historia. Gil-Inglada, el compositor, destacó que la música buscaba potenciar las emociones, darle continuidad narrativa a la historia y reforzar el alma de los personajes. Por supuesto, el tema de los Tres Mosqueperros que toda la audiencia reconocerá se incluye como leit motiv durante todo el metraje. Al margen se desarrollaron también temas específicos para cada uno de los personajes, y se escribió una nueva canción, que interpretan Cristina Ramos y Serafín Zubiri.

Para que D’Artacán estuviese vivo, la música tenía que estar viva. “Y para eso la tienen que interpretar los músicos”, exclamó Biern. Gil-Inglada planificó entonces la grabación de la banda sonora, en la que se involucraron la Orquesta Sinfónica de Navarra junto al Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés.

La proyección, que cuenta con el apoyo activo de CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca), incluirá audiodescripción para los espectadores que la necesiten.

La película tiene previsto su estreno en Francia el próximo 11 de agosto y en las salas españolas el 3 de septiembre, además de tener cerrada ya su distribución en mercados tan destacados como Reino Unido o Estados Unidos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Actividades BibloRed: dedique una carta a un desconocido #UnaFuerzaMásPoderosa

¡Cartas para resistir! Escríbale a un desconocido

¿Qué le diría al vecino que aún no conoce? ¿Se animaría a contarle un secreto a un desconocido? ¿Se ha puesto a pensar en el poder que tienen las palabras? La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed, invita a los ciudadanos a unirse desde la escritura para crear cartas y dedicarlas a desconocidos. 

En el marco de la campaña #UnaFuerzaMásPoderosa, los interesados podrán participar a través de este formularioa través del cual le “hablarán” a una persona cualquiera; la que ellos quieran: estudiantes, madres, víctimas del conflicto armado, maestros, campesinos y población en general.

¡Más información aquí!

Bogotá vincula a 16 municipios de Cundinamarca al Plan distrital de lectura Leer para la vida

La Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, junto a la Gobernación de Cundinamarca y el IDECUT –  Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca, unen esfuerzos para fortalecer los procesos de lectura, escritura y oralidad en comunidades rurales.

El Convenio, que entra en vigencia en el presente año y que estará en marcha hasta el 2024, tiene como objetivo acercar la lectura al contexto de ruralidad, desde la activación del hábito lector con buenas prácticas de lectura, escritura y oralidad. Asimismo, busca aumentar el índice de lectura en la población de los municipios de Cundinamarca y ampliar los espacios de formación y promoción de lectura.

¡Más información aquí!

Recomendados BibloRed: agenda cultural

1. Tardes de cine: La naturaleza en el universo de Hayao Miyazaki:

Descubramos el universo simbólico de Hayao Miyazaki a través de la película Nausicaä del Valle del Viento, un acercamiento a la cultura japonesa y el respeto imperante por los elementos naturales. Más información aquí.

Fecha y hora: 2 de junio / 2:00 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella

2. Taller de fotografía: Lo que la imagen manifiesta

¿Tiene la imagen y específicamente la imagen fotográfica, alguna incidencia en el proceso de construcción y reconstrucción del paisaje urbano? Acompáñanos a responder esta y más preguntas frente al poder de la imagen para reconocer, asimilar y descubrir los puntos de vista que han sido ignorados en la historia. Enlace de acceso aquí.

Dirigido a: Jóvenes (18 a 28 años)

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

¿Sabías que en la Plaza de Mercado La Perseverancia casi que habita un bosque? Te invitamos a conocer la Plaza de Mercado, donde realizaremos una exploración sensorial sobre la diversidad de plantas que aquí podemos encontrar. Más información aquí.

Lugar y hora: 3 de junio de 2021 / 2:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública El Parque

Entrada libre

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

Ven y comparte junto a nosotros de un espacio en el que hablaremos sobre el oficio de contar la realidad. En esta primera sesión hablaremos sobre la historia de los periódicos en Bogotá. ¡No faltes! Más información aquí.

Lugar y hora: 4 de junio / 3:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública La Victoria

Cupo limitado

Dirigido a jóvenes (18 a 28 años)

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Evangelion 3.0+1.0 supera a Shin Godzilla en taquilla (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Evangelion 3.0+1.0 supera a Shin Godzilla en taquilla

Evangelion: 3.0+1.0: Thrice Upon A Time ha superado los 5 millones de entradas vendidas en Japón. En total, desde su estreno el 8 de marzo la cinta ha recaudado 8.282.298.700 yenes (más de 62.6 millones de euros). Con estas cifras, la última película de la franquicia Evangelion se ha convertido en la película más taquillera de su directorHideaki Anno. Este récord lo ostentaba Shin Godzilla (2016) con 8.25 mil millones de yenes (alrededor de 62 millones de euros).

En su tercera semana, esta cuarte entrega de la tetralogía ya ha superado también a su antecesora, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, la cual consiguió 5.3 millones de yenes (40 mil euros). Así, la entrega final se convierte, y con diferencia, en la película más exitosa de la serie tanto a nivel nacional como internacional. Cabe destacar que estos datos se tienen en cuenta con solo el estreno de Japón ya que aún no se ha estrenado en occidente.

El filme se estrenó el pasado 8 de marzo en 466 cines por todo Japón. El primer día se vendieron un 36% más de entradas que durante las dos primeras semanas de la anterior entrega, convirtiéndose en la película más taquillera en IMAX durante su primer día.

Aunque su estreno estuvo protagonizado por los continuos retrasos debido a la pandemia, el “nuevo” final de Evangelion salió por la puerta grande, sorprendiendo al propio director. Hideaki aseguró que, si se superan los 10 mil millones de yenes (alrededor de 75 millones de euros) se conseguirá potenciar la revitalización de la industria del anime.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/evangelion-3-01-0-supera-a-shin-godzilla-en-taquilla/

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30 Películas / 22-30 abril / CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO en Cinemateca de Bogotá (RETRO Luis Ospina)

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO

Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán 30 películas del director caleño, cuenta asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-. 

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-.

Esta propuesta curatorial, que pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la ficción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden configurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González.

En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que, más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta film-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográfico —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25 de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.

La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.

Descargue la programación completa aquí.

El proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO: RETRÓSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA cuenta con el apoyo de el Movimiento BOGOSHORTS y de Laboratorios Black Velvet como agencia de comunicaciones.

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Los Imperdibles del 8 al 14 de marzo (desde IDARTES)

Mujeres y cine presentes en la Cinemateca de Bogotá

Del 9 al 31 de marzo, La Cinemateca de Bogotá presenta Resignificar las imágenes, un ciclo alrededor de cinco cineastas colombianas que han aportado desde distintas generaciones al cine del país en las últimas cinco décadas: Marta Rodríguez, Patricia Restrepo, Camila Loboguerrero, Marta Hincapié Uribe y Laura Huertas Millán. La muestra tendrá una programación en Sala Capital y Sala Virtual Cinemateca de 12 películas divididas en 5 focos de cada una de las directoras.

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Hay un nuevo Escenario Móvil en la ciudad

El 13 de marzo se inaugurará el segundo Escenario Móvil, en un encuentro que reunirá a algunas artistas representativas de la capital y en el cual se revelará el nombre de este nuevo equipamiento cultural, que llevará el nombre de una mujer. Las acciones de este teatro sobre ruedas se unirán a las del Escenario Móvil Armando de la Torre, que por 21 años ha llevado el arte a todas las localidades de Bogotá, donde la ciudadanía ha podido disfrutar de espectáculos de primer nivel en plazas, parques y espacios abiertos.

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XIV Salón Nacional de Arte Joven en la Galería Santa Fe

Habitar con otros. Este es el concepto sobre el que convergen los proyectos seleccionados del XIV Salón Nacional de Arte Joven – SNAJ. Las obras de los ocho artistas —Julia Bejarano, Ana María Roa y Juanita Espinosa son algunos de los nombres— exploran el espacio de la Galería Santa Fe y proponen formas de interpretar el lugar habitado, de habitarlo y, sobre todo, de habitar con otros. El SNAJ abre sus puertas desde el sábado 13 de marzo hasta el 2 de mayo.

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Estímulos para apoyar a las mujeres del arte y la cultura

El Programa Distrital de Estímulos del Idartes llega en este 2021 con más de 100 convocatorias disponibles para que las gestoras, formadoras, creadoras, líderes y transformadoras de realidades a través del arte puedan participar. Se destaca, por ejemplo, la Beca Laboratorio Musical para mujeres creadoras, que invita a compositoras, productoras, ingenieras de mezcla e intérpretes de toda Colombia a un laboratorio de creación colaborativa para realizar una obra musical. Así mismo, la Beca Bogotá Diversa dirigida a sectores sociales otorgará estímulos a mujeres diversas o aquellas encaminadas a la construcción de una cultura libre de sexismos.

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Y también…

El 27 de marzo habrá conciertos dedicados a las mujeres; el Teatro Al Aire libre La Media Torta hará su tradicional Tortazo Mujeres y el Escenario Móvil Armando de la Torre presentará la tercera edición de Chicas Móvil. Para ampliar la información del arte y la cultura en Bogotá visite www.idartes.gov.co.

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Función especial: El libro de Lila en las vacaciones recreativas de la Cinemateca de Bogotá

El libro de Lila en las vacaciones recreativas de la Cinemateca de Bogotá

El programa Vive la Cinemateca del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales – Cinemateca de Bogotá inició el año pensando en las niñas, niños y jóvenes de todo el país, para ello preparó una agenda especial antes de retornar a clases. Las vacaciones recreativas se realizan de forma virtual. Visite la programación detallada  aquí.

Como cierre especial de las Vacaciones recreactivas se realizará la transmisión on line de la película colombiana El libro de Lila de Maritza Rincón, una cinta que narra a Lila quien es el personaje de un libro que repentinamente queda fuera de su mundo de papel, quedando atrapada en un lugar al que no pertenece… Es así como inicia esta gran aventura, donde Lila entenderá que solo Ramón, el niño que años atrás solía leerla, es el único que puede salvarla.  A lo largo de esta aventura por mundos mágicos, los niños descubrirán el real valor de la amistad y el poder de la fantasía. La película estará disponible el 23 de enero desde las 10:00 a.m. en este link 

Consulte el instructivo y videotutorial para hacer mejor la experiencia.

Carrera 8 N° 15 – 46
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Cinemateca de Bogotá inicia recargada este 2021

La Cinemateca de Bogotá inicia recargada este 2021

La programación del Centro de las Artes Audiovisuales de Bogotá comienza con lo mejor del 2020.

La agenda de enero hará un recuento especial de las películas que acompañaron el año anterior, títulos que batallando, resistieron y salieron victoriosos por la fuerza de sus producciones y el apoyo del público. Conozca la programación completa aquí

En la Sala Virtual Cinemateca, continúa la conmemoración de los 100 años del reconocido director Italiano Federico Fellini, que presenta dos obras notables como La Strada y 8 ½, considerada por críticos cinematográficos como una de las mejores películas que se han hecho jamás en la historia. Es una oportunidad para revivir joyas del cine italiano.

Gracias a la reapertura de las salas de cine, la programación en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá se mantiene y presenta una selección de películas que marcaron el año anterior, películas que permitieron la unión de los ciudadanos con las buenas historias. El escenario abre las puertas al público a partir del 5 de enero y tendrá tres funciones diarias, para dar apertura al 2021, se presentarán 10 títulos nacionales e internacionales que están enmarcados en la franja Lo Mejor del 2020 dentro de los que se encuentran: Fait Vivir de Oscar Ruiz Navia, Lázaro de José Alejandro González, Sumercé de Victoria Solano, La Paz de Tomas Pinzón Lucena, Dopamina de Natalia Imery, Pirotecnia de Federico Atehortúa Arteaga y Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria.

Estarán también las películas internacionales It must be heaven de Elia Suleiman, ganadora del premio del jurado del Festival de Cannes, La Gomera de Corneliu Porumboiu, selección oficial del Festival de Cannes 2019 y Corpus Christi de Jan Komasa, esta obra investiga la dinámica social de una pequeña comunidad que incorpora a un nuevo sacerdote que esconde su verdadera identidad.

Dentro de la programación de actividades, el 29 de enero llega, además, el primer Cineclub Cinemateca de este año, que estará dedicado al estreno de la película Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria, quien conversará con María Paula Lorgia del equipo de la Cinemateca sobre las retos de la producción y realización de la obra audiovisual,  para participar en el encuentro los interesados en hacer parte de este encuentro pueden registrarse del 15 al 28 de enero aquí.

Y para los más pequeños y sus familias regresa ¡Vive la Cinemateca! con las Vacaciones Recreativas del 20 al 23 de enero, con un conjunto de actividades para disfrutar, aprender y crear mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales y sobre todo, momentos de mucho juego alrededor del maravilloso mundo del cine y las artes audiovisuales. Programación detallada aquí.

No solo las películas hacen parte de la programación especial de la Cinemateca, en su Galería, ubicada en el piso -1 y hasta el 15 de enero, continúa la exposición Un lugar de Experiencia, un espacio para exponer una serie de artistas latinoamericanas cuyos procesos están ligados a pensar y hacer visible los cuerpos y los territorios que históricamente han sido vulnerados y violentados. Cada una de las obras presentes muestran cómo categorías de género, raza y clase están estrechamente ligadas a la dominación de los territorios sitiados por la violencia, al control capitalista, a las políticas de estado y de salud pública.

El público podrá comprar las boletas a través de la página web de la Cinemateca para la Sala Virtual y la Sala Capital, por un valor de $5.000 pesos, que le darán acceso a dos funciones de la misma película para la Sala Virtual en toda Colombia, durante las fechas establecidas. Para participar en las actividades pueden conectarse en las redes sociales de la Cinemateca e Idartes en casa.

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Reviva el cine de los años 90’s (desde Cinemateca de Bogotá)

Reviva el cine de los años 90’s

Del 16 al 30 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá con el apoyo de Cine Tonalá, presentan 13 películas que lo transportarán a la última década del siglo XX.

Diferentes acontecimientos políticos, científicos, culturales y tecnológicos marcaron la década de los años 90. El cine narra muchas de estas historias, que podrán verse en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá.

Este ciclo está dedicado al cine de una época relevante para la apertura a narrativas más universales y diversas, que marcaron posturas radicales sobre las libertades individuales. La Cinematografía de los noventa marcó no solo la historia del cine, sino a los directores más importantes de la actualidad, que en su momento respondieron a las necesidades de expresión de una sociedad cada vez más globalizada y en búsqueda de cambios.

“Este ciclo es muy importante porque fue concebido en asocio con una sala independiente de Bogotá, con el ánimo crear y fomentar curadurías que estimulen la circulación de momentos relevantes de la historia del cine, como lo es el de los años noventa, que marcó varias generaciones de directores a nivel mundial, que debido a la situación actual no se pudo realizar en marzo, pero que alegremente podremos verlo antes de cerrar el año”, afirma Paula Villegas, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

90’s Nostalgia presentará películas de Japón, Estados Unidos, España, Francia, Reino Unido y Alemania.

Consulte la programación completa de películas aquí y compre sus boletas para las funciones presenciales aquí.

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