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Las puertas se abren, el cine te abraza 23 SEP / 13 OCT (evento 20 Festival Cine Francés)

20 años de CINE FRANCÉS en Colombia gracias a un festival que en esta edición 2021 llega para abrazarnos presencialmente

EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS PRESENTA SU POSTER OFICIAL

Tras una edición realizada de forma virtual, que privilegió ante todo cuidar el cine y cuidarnos a todos, el Festival de Cine Francés celebra sus dos décadas, abriendo las puertas a la presencialidad y al reencuentro, al abrazo que todos necesitamos, para traernos lo mejor de una de las cinematografías más influyentes del mundo. A partir del 23 de septiembre y hasta el 13 de octubre, en distintas ciudades del país los amantes de la cultura francesa, y por supuesto, del buen cine, podrán disfrutar de las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Público joven, Grandes clásicos, Realidad virtual y Sección cortometrajes (Especial BOGOSHORTS sessions). Les presentamos la imagen oficial del Festival y el concepto que la envuelve.

Tras su versión virtual de 2020 a causa del coronavirus, el Festival de Cine Francés, que durante los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del país, llega con una edición híbrida que se destaca por celebrar simultáneamente sus 20 años de existencia, así como el regreso a las salas de cine, tras año y medio de distanciamiento. El evento se llevará a cabo del 23 de septiembre al 6 de octubre en la ciudad de Bogotá, en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Cinema Paraíso; y en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Villa de Leyva y Fusagasugá del 7 al 13 de octubre en salas de la Cinemateca La Tertulia de Cali, el Colombo Americano y Cinemas Procinal en Medellín, y la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, entre otras.

Para el 2021 el Festival de Cine Francés trae las secciones: Inéditos, con una selección de películas realizadas recientemente que no han sido estrenadas en Colombia, y que este año incluye obras de Leos Carax y Arnaud Desplechin; Nueva ola fantástica, con películas de Stéphane Batut, y Ludovic y Zoran Boukherma; Público joven, con películas de Anne-Lise Koelher, Eric Serre y Jean-François Laguionie; Grandes clásicos, que en esta ocasión contará con grandes referentes del cine francés como Bertrand Tavernier, Robert Bresson y Jean-Luc Godard; y Sección cortometrajes, que como es habitual desde hace varias ediciones, se realiza en conexión con BOGOSHORTS, el Festival de Cortos de Bogotá, que en esta ocasión tendrá una sesión de animaciones exquisitas al aire libre; y para celebrar las conexiones Francia Colombia tendremos el preestreno de la coproducción Memoria de Apichatpong Weerasethakul, producida por la colombiana Diana Bustamante y ganadora en el más reciente Festival de Cannes en Francia.

LAS PUERTAS SE ABREN, EL CINE TE ABRAZA

El afiche de esta vigésima edición es una creación gráfica del estudio Motiff bajo el desarrollo conceptual de la agencia Laboratorios Black Velvet, y en él se materializan las necesidades del festival de forma visual: “La idea del afiche de este año es la invitación a volver al reencuentro, y hay un tema sensorial importante que es el abrazo. Una de las carencias más grandes que hemos tenido en este año y medio ha sido el contacto físico, la cercanía con los seres queridos, la presencialidad y el contacto. Esta es la idea principal de la edición de este año; reencontrarnos, volvernos a ver, abrazarnos no solo entre personas sino con el cine. El cine nos da la bienvenida en este regreso y nos abraza. Las puertas se abren, el cine te abraza. La idea de la sala de cine, que se sugiere sutilmente en la imágen, evoca el paso de la virtualidad a la presencialidad. Los colores de la bandera francesa, que en el festival no suelen usarse, remiten a la celebración de la edición no. 20. Todos estos elementos se conjuran para darnos la imágen de este año”, afirma el director creativo de la empresa, Juan Esteban Duque.

El festival, organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en asocio con el Institut Francais, Unifrance, el Instituto Distrital de las Artes a través de la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, Cineplex, Cine Colombia, y Procinal; es patrocinado por Mei Laboratorio Digital Laboratorios Black Velvet; TV5 Monde, France 24, Pernod Ricard, Kinetoscopio, y Hotel EK como el hotel oficial; y cuenta con Radiónica, Radio Nacional de Colombia y Caracol como medios aliados.

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My Hero Academia: World Heroes’ Mission supera los mil millones de yenes (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

My Hero Academia: World Heroes’ Mission supera los mil millones de yenes

El pasado viernes 6 de agosto tuvo lugar en Japón el estreno de My Hero Academia: World Heroes’ Mission, el tercer largometraje basado en la popular obra creada por  Kôhei Horikoshi. Desde entonces, es innegable que el filme ha arrasado por su paso por los cines nipones. Prueba de ello son los últimos datos que se tienen sobre su reanudación en taquilla. En los primeros 10 días de su proyección, la película ha obtenido beneficios por encima de los 1.600.000.00 yenes, lo que al cambio serían alrededor de 12.454.525€Según los datos que ofrecen los cines japoneses, se han vendido más de 1.28 millones de entradas, aunque la película en su tercera semana ha bajado al tercer puesto del ranking.

Así pues, este nuevo largometraje ha recaudado un 200,2% más que  My Hero Academia: el despertar de los héroes, la anterior película de la franquicia. Esta fue estrenada en Japón en diciembre de 2019 y en sus primeros tres días en la gran pantalla recaudó 422.479.000 yenes, unos 3.262.638€. Por su lado, My Hero Academia: Dos Héroes, la primera película de la franquicia, recaudo un total 1,72 mil millones de yenes. Ambas fueron licenciadas por Selecta Visión y pueden verse en España a través de Amazon Prime Video.

My Hero Academia: World Heroes’ Mission es la tercera entrega cinematográfica de la franquicia My Hero Academia. Animada por el estudio BONES y tuvo a Kenji Nagasaki como director, mientras que Yousuke Kuroda volvió a encargarse de escribir el guion. Igualmente, también repiten Yoshihiko Umakoshi como diseñador de personajes Yuuki Hayashi como compositor musical.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/my-hero-academia-world-heroes-mission-supera-los-mil-millones-de-yenes/

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Se reactivan las salas de cine en Colombia – TODOS #VolvemosalCine

Estamos en camino a la total reactivación de las salas TODOS #VolvemosalCine

Comienza agosto con grandes noticias para los amantes del cine y sus exhibidores. El 95% de las salas se encuentran abiertas desde junio y se ha autorizado en Colombia aumentar el aforo al 50% de la capacidad de las salas. Por su parte la taquilla con corte a 31 de julio de 2021, ya logró el 90% del total de asistencia del año 2020, dando indicios de una verdadera reactivación para los cinco meses que quedan del año, pese a dificultades adicionales como las protestas y aislamientos de ciudades que se vivieron en el mes de mayo. Números importantes que repercuten también en la producción cinematográfica del país.

EL CINE ES MEJOR VIVIRLO EN PANTALLA GRANDE Y TODAS LAS PANTALLAS YA ESTÁN ABIERTAS ESPERÁNDOLOS

Una larga espera, es hora de disfrutar.

La exhibición de películas fue una de las industrias más golpeadas por la emergencia sanitaria generada por el Covid-19. Su reactivación ha sido lenta e incluso muchas salas de cine independientes no sobrevivieron a un cierre tan prolongado. En octubre de 2020, ya algunos de los exhibidores del circuito alternativo de Bogotá, Medellín, Barranquilla, Mariquita y Cali abrían sus puertas, y en noviembre, los grandes exhibidores como Royal Films, Cinemark Colombia, Cinépolis y Cinemas Procinal encendieron sus proyectores para que sus asistentes habituales retomaran sus visitas después de 7 meses.

Fueron 8 meses donde se implementaron diferentes estrategias con acciones para reducir el contacto físico dentro de las salas y optimizar los cuidados: compras online en donde cada exhibidor desplegó un desarrollo tecnológico en sus múltiples plataformas, pago sin contacto dentro de las instalaciones, compra anticipada y segura de funciones, mantener el distanciamiento de 2 metros entre las personas, bloqueando las ubicaciones a cada lado de acuerdo con la ubicación escogida previamente por el cliente, desinfección y limpieza en áreas comunes y entre funciones con productos avalados por el Ministerio de Salud, venta reducida o nula de confitería, entre otras.

Con este escenario, ya abril presentaba unas cifras de repunte de la taquilla, dando muestras de una prometedora recuperación, sin embargo, aún faltaban las marchas y manifestaciones, bloqueos, generados en el mes de mayo en diferentes ciudades del país que generaron nuevamente cierres temporales de algunas salas. También vendría a sumarse un tercer pico en los contagios del coronavirus Covid-19, con nuevas restricciones y cuyas cifras no comenzaron a bajar sino hasta el mes de julio.

#VolvemosalCine que esto no puede parar

La reactivación del sector es bastante prometedora para lo que queda de 2021. A principios de junio, ya se había dado la re-apertura de 1.188 (95%) de las 1.238 salas de cine registradas en Colombia. Se exhiben títulos colombianos que habían estado posponiendo su estreno y los grandes títulos de películas internacionales empiezan a colmar la cartelera, una tendencia que no va a parar en los cinco meses que quedan del año.

La recuperación también se ve en la taquilla. Entre enero y diciembre de 2020 la taquilla en Colombia registró un recaudo total de COP$118.700 millones, mientras que entre enero y julio de 2021 el recaudo acumulado va en COP$106.250 millones, lo que representa que, pese a todas las dificultades, en los primeros 7 meses del año ya se recaudó el 90% del total de la taquilla del 2020. Comparando los mismos dos periodos (enero-julio) el porcentaje llega hasta el 97%, ya que entre enero y julio de 2020 el recaudo fue de COP$110.100 millones.

Un escenario muy esperanzador ya que vienen 5 meses donde los aforos se amplían a un 50%, gracias al avance en la vacunación general las restricciones empiezan a disminuir y tendremos más y más estrenos de las grandes producciones internacionales. Gracias a ese aumento en el recaudo, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- también verá una recuperación sustancial, y siendo la principal fuente de financiación de la producción cinematográfica en Colombia, garantiza la posibilidad de tener más cine colombiano en los años venideros.

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Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle

El grupo musical millennium parade presentó a través de su canal oficial de YouTube el vídeo del tema musical “U”, el cual sirve como canción principal de la película animada Belle. Como curiosidad, cabe destacar que la cantautora Kaho Nakamura, quien interpreta a Suzu/Belle en el largometraje, es quien canta este tema junto a millennium parade. Asimismo, el vídeo muestra varias escenas de esta nueva película creada y dirigida por Mamoru Hosoda, la cual fue proyectada durante el Festival de Cannes 2021 y que se estrenó en las salas de cine japonesas.

Mamoru Hosoda (Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra!, La chica que saltaba a través del tiempoSummer Wars o Mirai, mi hermana pequeña) dirige y escribe el guion de esta película de Belle. Además, también se le atribuye la idea original del proyecto. Junto a él también forman parte del equipo de producción Taisei Iwasaki como director musical y compositor, Takaaki Yamashita como director de animación para las escenas situadas en el mundo digital “U” y Hiroyuki Aoyama (Mirai, mi hermana pequeña) como director de las secciones centradas en el mundo real y encargado del diseño de los personajes en estos fragmentos. Por otra parte, Nobutaka Ike es el director de arte encargado de los fondos, Anri Jojo es el encargado del arte de los escenarios y Ryo Horibe y Yohei Shimozawa son los directores al mando de la animación 3D CGI.

Con respecto al casting de voces en japonés con el que cuenta esta película de Belle, este se encuentra formado por el siguiente reparto de papeles:

  • Kaho Nakamura como Suzu Naitou.
  • Ken Satou como Ryuu.
  • Ryo Narita como Shonobu Hisatake.
  • Shota Sometani como Shjinjiro Chikami.
  • Tina Tamashiro como Ruka Watanabe.
  • Rika Ikuta (vocalista del grupo Yoasobi) como Hiroka Betsuyaku.
  • Sachiko Nakao como Hatanaka.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/presentado-el-video-del-tema-musical-principal-de-belle/

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“D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS” SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TONI GARCÍA, DIRECTOR DE LA PELÍCULA, Y CLAUDIO BIERN, CREADOR DE LA SERIE ORIGINAL, PRESENTAN EN LA CAPITAL ALTOARAGONESA JUNTO AL RESTO DEL EQUIPO ARTÍSTICO LA PREMIERE DE ESTE ESPERADO LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN BASADO EN LA ICÓNICA SERIE

LA CINTA SE ESTRENARÁ EN REINO UNIDO E IRLANDA EL PRÓXIMO 25 DE JUNIO EN MÁS DE 400 PANTALLAS

El largometraje de animación D’Artacán y los tres mosqueperros tiene su premiere mundial este domingo 13 de junio en el 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta inspirada en la afamada serie de los años 80, llega por primera vez a la gran pantalla arropada por su director, Toni García, y el creador de la serie original, Claudio Biern Boyd, junto al resto del equipo artístico. Una producción española que tras presentarse en la capital oscense llegará a más de 400 salas en Reino Unido e Irlanda el próximo 25 de junio. Su estreno comercial en España será el 3 de septiembre de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. García destacaba el respeto a la obra de Alejandro Dumas y al ADN de la serie, pero con una propuesta ambiciosa donde “se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados”.

El próximo 25 de junio más de 400 pantallas estrenarán en el Reino Unido e Irlanda D’Artacán y los Tres Mosqueperros, la película de Toni García basada en la serie creada por Claudio Biern. Pero es el Festival Internacional de Cine de Huesca quien tiene “el honor de ser el primer sitio del mundo en el que se vea íntegra”, en palabras del creador de la serie homónima, Claudio Biern. Y esto es porque, como explicó García, que visitó el certamen en 2019 como jurado y ahí mostró las primeras imágenes del proyecto, “el Festival Internacional de Cine de Huesca nos ha apoyado desde el principio y es más importante que los cineastas apoyemos a los festivales que están todo el año pico y pala, trabajando, que a los que ya lo tienen todo hecho”.

Ambos, junto a Paco Sáez, director de storyboard de la película, y Manel Gil-Inglada, compositor de la banda sonora, acudieron a la capital del alto Aragón a presentar la película en rueda de prensa.

El filme ofrece una versión actualizada de la icónica serie de televisión (vista en más de 300 cadenas de más de cien países) inspirada a su vez en la novela más famosa de Alejandro Dumas. El joven impulsivo e idealista D’Artacán es el protagonista, un can que deja atrás su pueblo natal en la Gascuña para dirigirse a París con un único objetivo: llegar a ser como su padre, un mosqueperro del rey de Francia. En la capital conocerá a sus camaradas mosqueperros: Amis, Pontos y Dogos; y junto a su caballo Rofty y su escudero Pom (un ratón pendenciero y buscavidas), tratarán de combatir los planes del maquiavélico Cardenal Richelieu y sus cómplices. Todo al grito de “Todos para uno y uno para todos”, “uno de los mejores eslogans que existe en el mundo”, según Biern, admirador apasionado de la obra de Dumas.

D’Artacán y los Tres Mosqueperros llega a las pantallas con el objetivo de tocar al público infantil. “Las series de 26 episodios ya no son rentables”, contó Biern. “Los niños han cambiado y también los padres. Hoy el niño dialoga con 40 pantallas pero está completamente desubicado”. Así que Biern decidió apostar por las películas.

Entre todo el catálogo de series que tiene BRB Internacional, la productora original de Biern dedicada a la televisión (entre las que se incluyen obras como La vuelta al mundo en 80 días o David el Gnomo), escogieron D’Artacán porque era una marca conocida a nivel internacional con gran impacto. “Tienes que competir en el mercado contra productoras muy potentes en inferioridad de condiciones, así que entendimos que escogiendo D’Artacán ya teníamos una ventaja”, destacó Biern. “Era una baza segura”, comentó García.

Ambos mencionaron que la cantidad de adaptaciones audiovisuales que ha tenido la historia de Alejandro Dumas a lo largo del tiempo jugaba a su favor. No solo confesaron haberse inspirado en la versión de Gene Kelly y Lana Turner para este largometraje, sino que revelaron que la serie sobre los mosqueteros llevada a cabo por la BBC en 2014 contenía tramas y giros de guión que no existían en la novela original, pero sí en la serie de Biern.

Aquí hemos respetado a Dumas y el ADN de la serie, creando un producto familiar con la mejor animación posible. Pero también se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados y los secundarios no son tan planos. A medida que la película avanza y se acelera, todo se vuelve más ambicioso”, explicó García.

Con un presupuesto de ocho millones de euros para la producción, y más de 450 profesionales implicados en ella, D’Artacán es también un proyecto empresarial. “Escogimos esta serie para construir en terreno sólido, porque queremos potenciar la animación española”. Ambos defendieron el gran potencial que existe en nuestro país y la cantidad de puestos de trabajo que genera el sector. “Por cada euro invertido en animación, se generan cinco euros para la economía española”, reveló García. “Talento hay”, destacó Biern, “el problema es que no hemos creado industria, falta músculo financiero para ello. Y eso es lo que estamos intentando nosotros”.

Como en la mente de todos los espectadores, en la de sus creadores también está la importancia que tiene la música en la narración de esta historia. Gil-Inglada, el compositor, destacó que la música buscaba potenciar las emociones, darle continuidad narrativa a la historia y reforzar el alma de los personajes. Por supuesto, el tema de los Tres Mosqueperros que toda la audiencia reconocerá se incluye como leit motiv durante todo el metraje. Al margen se desarrollaron también temas específicos para cada uno de los personajes, y se escribió una nueva canción, que interpretan Cristina Ramos y Serafín Zubiri.

Para que D’Artacán estuviese vivo, la música tenía que estar viva. “Y para eso la tienen que interpretar los músicos”, exclamó Biern. Gil-Inglada planificó entonces la grabación de la banda sonora, en la que se involucraron la Orquesta Sinfónica de Navarra junto al Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés.

La proyección, que cuenta con el apoyo activo de CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca), incluirá audiodescripción para los espectadores que la necesiten.

La película tiene previsto su estreno en Francia el próximo 11 de agosto y en las salas españolas el 3 de septiembre, además de tener cerrada ya su distribución en mercados tan destacados como Reino Unido o Estados Unidos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Actividades BibloRed: dedique una carta a un desconocido #UnaFuerzaMásPoderosa

¡Cartas para resistir! Escríbale a un desconocido

¿Qué le diría al vecino que aún no conoce? ¿Se animaría a contarle un secreto a un desconocido? ¿Se ha puesto a pensar en el poder que tienen las palabras? La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá – BibloRed, invita a los ciudadanos a unirse desde la escritura para crear cartas y dedicarlas a desconocidos. 

En el marco de la campaña #UnaFuerzaMásPoderosa, los interesados podrán participar a través de este formularioa través del cual le “hablarán” a una persona cualquiera; la que ellos quieran: estudiantes, madres, víctimas del conflicto armado, maestros, campesinos y población en general.

¡Más información aquí!

Bogotá vincula a 16 municipios de Cundinamarca al Plan distrital de lectura Leer para la vida

La Alcaldía de Bogotá y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, junto a la Gobernación de Cundinamarca y el IDECUT –  Instituto Departamental de Cultura y Turismo de Cundinamarca, unen esfuerzos para fortalecer los procesos de lectura, escritura y oralidad en comunidades rurales.

El Convenio, que entra en vigencia en el presente año y que estará en marcha hasta el 2024, tiene como objetivo acercar la lectura al contexto de ruralidad, desde la activación del hábito lector con buenas prácticas de lectura, escritura y oralidad. Asimismo, busca aumentar el índice de lectura en la población de los municipios de Cundinamarca y ampliar los espacios de formación y promoción de lectura.

¡Más información aquí!

Recomendados BibloRed: agenda cultural

1. Tardes de cine: La naturaleza en el universo de Hayao Miyazaki:

Descubramos el universo simbólico de Hayao Miyazaki a través de la película Nausicaä del Valle del Viento, un acercamiento a la cultura japonesa y el respeto imperante por los elementos naturales. Más información aquí.

Fecha y hora: 2 de junio / 2:00 p.m.

Lugar: Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella

2. Taller de fotografía: Lo que la imagen manifiesta

¿Tiene la imagen y específicamente la imagen fotográfica, alguna incidencia en el proceso de construcción y reconstrucción del paisaje urbano? Acompáñanos a responder esta y más preguntas frente al poder de la imagen para reconocer, asimilar y descubrir los puntos de vista que han sido ignorados en la historia. Enlace de acceso aquí.

Dirigido a: Jóvenes (18 a 28 años)

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

¿Sabías que en la Plaza de Mercado La Perseverancia casi que habita un bosque? Te invitamos a conocer la Plaza de Mercado, donde realizaremos una exploración sensorial sobre la diversidad de plantas que aquí podemos encontrar. Más información aquí.

Lugar y hora: 3 de junio de 2021 / 2:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública El Parque

Entrada libre

3. Un bosque en la Plaza de Mercado La Perseverancia

Ven y comparte junto a nosotros de un espacio en el que hablaremos sobre el oficio de contar la realidad. En esta primera sesión hablaremos sobre la historia de los periódicos en Bogotá. ¡No faltes! Más información aquí.

Lugar y hora: 4 de junio / 3:00 p.m.

Lugar del evento: Biblioteca Pública La Victoria

Cupo limitado

Dirigido a jóvenes (18 a 28 años)

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Evangelion 3.0+1.0 supera a Shin Godzilla en taquilla (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Evangelion 3.0+1.0 supera a Shin Godzilla en taquilla

Evangelion: 3.0+1.0: Thrice Upon A Time ha superado los 5 millones de entradas vendidas en Japón. En total, desde su estreno el 8 de marzo la cinta ha recaudado 8.282.298.700 yenes (más de 62.6 millones de euros). Con estas cifras, la última película de la franquicia Evangelion se ha convertido en la película más taquillera de su directorHideaki Anno. Este récord lo ostentaba Shin Godzilla (2016) con 8.25 mil millones de yenes (alrededor de 62 millones de euros).

En su tercera semana, esta cuarte entrega de la tetralogía ya ha superado también a su antecesora, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, la cual consiguió 5.3 millones de yenes (40 mil euros). Así, la entrega final se convierte, y con diferencia, en la película más exitosa de la serie tanto a nivel nacional como internacional. Cabe destacar que estos datos se tienen en cuenta con solo el estreno de Japón ya que aún no se ha estrenado en occidente.

El filme se estrenó el pasado 8 de marzo en 466 cines por todo Japón. El primer día se vendieron un 36% más de entradas que durante las dos primeras semanas de la anterior entrega, convirtiéndose en la película más taquillera en IMAX durante su primer día.

Aunque su estreno estuvo protagonizado por los continuos retrasos debido a la pandemia, el “nuevo” final de Evangelion salió por la puerta grande, sorprendiendo al propio director. Hideaki aseguró que, si se superan los 10 mil millones de yenes (alrededor de 75 millones de euros) se conseguirá potenciar la revitalización de la industria del anime.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/evangelion-3-01-0-supera-a-shin-godzilla-en-taquilla/

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30 Películas / 22-30 abril / CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO en Cinemateca de Bogotá (RETRO Luis Ospina)

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO

Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán 30 películas del director caleño, cuenta asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-. 

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-.

Esta propuesta curatorial, que pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la ficción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden configurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González.

En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que, más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta film-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográfico —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25 de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.

La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.

Descargue la programación completa aquí.

El proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO: RETRÓSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA cuenta con el apoyo de el Movimiento BOGOSHORTS y de Laboratorios Black Velvet como agencia de comunicaciones.

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