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PELÍCULAS, LABORATORIOS Y HORARIOS NUEVOS EN MALOKA DURANTE SEMANA Santa (Bogotá, Colombia)

PELÍCULAS, LABORATORIOS Y HORARIOS NUEVOS EN MALOKA DURANTE SEMANA SANTA

La Semana Santa en el museo Maloka va a contar con muchas novedades en experiencias, extensión de horarios, el estreno de nuevas películas: Sonic 2, la película en la sala de cine y Mundos más allá de la Tierra en el Domo Maloka.

Nuevo Laboratorio: ¡hágase la luz!

Esta actividad está pensada para niños de 10 años en adelante. Se trabajará con la noción de energía eléctrica y un trabajo práctico con circuitos para detonar reflexiones sobre el lugar de la tecnología como generador de condiciones para la hiperconectividad en la que vivimos. El laboratorio se llama: ¡La vida en un corrientazo! ¡Vívelo!

Agenda Cultural y Científica

En la Agenda hay mucha actividad en el marco del Mes de la Tierra: Los invitamos a participar los martes de abril a través del Instagram @MalokaBogota en nuestra Franja de Martes de Trivia con preguntas muy interesantes sobre nuestro planeta.

El jueves 21 de abril llevaremos a cabo el evento presencial En busca de la Antártida con el astrofísico Juan Diego Soler.

Nuestra Noche en el Museo del jueves 28 de abril permitirá vivir una experiencia para abrazar y conectar con nuestro hogar. En Maloka abrimos las puertas para recordarnos que vivimos en el mejor lugar del universo: La Tierra. Horario de Noche en el Museo: desde las 5 p. m y hasta las 8 p. m. 

Horarios en Semana Santa del Museo Maloka:

Se abrirá consecutivo desde el sábado 09 al domingo 17 de abril de 9 a. m a 6 p. m.

Nueva película Domo Maloka: Mundos más allá de la Tierra

A nuestro Domo llega una gran producción cinematográfica que cuenta la historia de los mundos sorprendentemente dinámicos que orbitan alrededor de nuestro Sol.

Con visualizaciones inmersivas de mundos distantes, misiones espaciales innovadoras y escenas impresionantes que representan la evolución de nuestro sistema solar, Mundos más allá de la Tierra, creado por el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York y narrado por la ganadora del Premio de la Academia Lupita Nyong´o (en la versión en inglés), llevará a nuestros espectadores a un emocionante viaje.

Tunka en Domo Maloka

Tunka es una producción animada en la que el protagonista es un pichón que fue arrebatado de su nido por humanos irresponsables y debe emprender la búsqueda de su hogar haciendo una peligrosa travesía por algunos de los paisajes más bellos de la geografía colombiana. Los visitantes del Cine Domo de Maloka serán testigos de la aventura de este personaje emplumado en una experiencia inmersiva inolvidable.

Película Sala Procinal en Maloka: Sonic 2, la película

El erizo azul favorito de todos está de regreso para una aventura de otro nivel en Sonic 2 La Película, en esta ocasión en la Sala Procinal en Maloka. Después de establecerse en Green Hills, Sonic está ansioso por demostrar que tiene lo que se necesita para ser un verdadero héroe. La Película está protagonizada por Luisito Comunica como la voz de Sonic, además James Marsden, Tika Sumpter y Jim Carrey regresan para esta entrega. De seguro los niños y sus familias disfrutarán al máximo de esta nueva película. 

Horarios de películas en Maloka

Domo Maloka de martes a domingo:

  • 09:00 a. m. Mundos más allá de la Tierra.
  • 11:00 a. m. Tunka, Reino de las Aves.
  • 01:00 p. m. Mundos más allá de la Tierra.
  • 03:00 p. m. Tunka, Reino de las Aves.
  • 05:00 p. m. Mundos más allá de la Tierra.

Martha Cano –  Maloka. 

mcano@maloka.org.

Bogotá – Colombia

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Ufotable: El estudio de anime al estilo Nintendo que cambió los estándares de la industria (desde MGG)

Desde MGG publican el siguiente artículo:

Ufotable: El estudio de anime al estilo Nintendo que cambió los estándares de la industria

El anime es un género de animación cada vez más globalizado; a día de hoy, existen bastantes obras que el público general conoce o ve gracias a la enorme calidad de estas tal y como ocurrió con Death Note en su momento o con Shingeki No Kyojin esta última década junto al final de Dragon Ball Super. Cada una de estas historias, a excepción de la del maestro Toriyama al tratarse de un Shonen, trata temas adultos y su narrativa es mucho más que una simple historia o ascenso del héroe. Este toque de cine negro o fantasía medieval apartado del estereotipo japonés ha provocado que estos animes sean mucho mejor aceptados.

¿Pero qué ocurre cuando tu obra es enormemente genérica? Pues que necesitas tener una adaptación a la altura para poder suplir los agujeros o faltas que pueda tener la obra en el manga. Es aquí cuando llegamos al núcleo central de este artículo: Ufotable y sus adaptaciones excelsas. El estudio japonés se ha convertido en uno de los más prestigiosos de la industria a base de realizar series técnicamente perfectas como Kimetsu No Yaiba o la saga Fate… 

Fue en el inicio de siglo cuando Hikaru Kondo, un productor que ya tuvo rodaje en TMS Telecom encargado de adaptar en la actualidad varios animes como pueden ser Dr. Stone o Megalobox, se puso manos a la obra y creó el estudio Ufotable en un apartamento vacío en el que comenzaron a trabajar desde el primer minuto para mejorar poco a poco su infraestructura. El nombre del estudio no fue algo trabajado; se trataba de una mesa en forma de ovni (De ahú Ufo-table) proveniente de Suecia que le gustaba al propio Hikaru.

El estudio tiene dos lugares físicos en los que ha estado trabajando desde sus inicios: Uno en Tokyo y otro en Tokushima. Cabe destacar que este último es el que más «estable» se encuentra y en el que más mujeres hay trabajando. Sin ir más lejos, la propia Ufotable tiene la intención de realizar una adaptación de anime con personal exclusivamente femenino para promover que más mujeres se sumen a una industria que siempre había sido muy masculina.

En cuanto al funcionamiento de este estudio, el principal líder y cabeza pensante de la moral de todo el staff es el propio Hikaru Kondo, que desde sus inicios siempre ha mantenido una frase que lo ha llevado a lo más alto: «Cuanto más hagas, más probable es que hagas algo bien». Según muchos de sus empleados siempre ha sido una persona que le encanta compartir ideas con todos sus trabajadores, provocando un extra de motivación en todos ellos y recibiendo las mejores propuestas por parte de todos ellos. Es así como entre todos trabajaban en un mismo sentido para poder sacar un producto pulido hasta la saciedad…

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de MGG: https://www.millenium.gg/noticias/46019.html

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Nuevos detalles y fecha de estreno de Kaitō Qué en (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevos detalles y fecha de estreno de Kaitō Queen

La web oficial del anime Kaitō Queen wa Circus ga Osuki desveló que este OVA tuvo fecha de estreno en los cines de Japón el próximo 17 de junio. Además, se dieron a conocer a 13 actores de doblaje que se suman al elenco principal formado por Yūga Yamato como QueenKazuki Katou como Joker y Yūma Uchida como RD. El anuncio viene acompañado de una nueva imagen promocional.

A continuación desglosamos el listado de los incorporados al casting de personajes de Kaitō Queen. La traducción romanizada de los nombres está por confirmar.

  • Toshiyuki Morikawa como White Face
  • Makoto Furukawa como Shamon Saitō
  • Yuri Noguchi como Silver Cat Hitomi
  • Hinata Tadokoro como Jean Paul
  • Yusuke Shirai como Styli Inoue
  • Natsu Yorita como Beast
  • Hironori Kondou como Prism Prism… 

East Fish Studio es el estudio encargado de este nuevo proyecto. Saori Den (Pokémon) es el director junto con Mariko Kunisawa (Orient ) como guionista. Kumiko Kawashima (Fantasista Stella) se encarga del diseño de personajes. Moe Hyūga (Steins;Gate 0) compone la banda sonora junto con Toshiki Kameyama como director de sonido para Bit Groove Promotion.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/nuevos-detalles-y-fecha-de-estreno-de-kaito-queen/

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La película de Sword Art Online: Progressive ahora llegará a Latinoamérica en marzo (desde Kudasai)

Desde Kudasai publican la siguiente noticia:

La película de Sword Art Online: Progressive ahora llegará a Latinoamérica en marzo

Aniplex of America y Funimation emitieron un comunicado de prensa anunciando que el estreno de la película Sword Art Online: Progressive Movie – Hoshi Naki Yoru no Aria (Sword Art Online Progressive: Aria de una Noche sin Estrellas) ha sido programado ahora para el próximo 10 de marzo en cines de Latinoamérica. La cinta estará disponible tanto subtitulada como con doblaje al español latino y al portugués, sujeto a disponibilidad local.

Previamente la cadena de cines Cinépolis había listado el estreno para el próximo 10 de febrero, pero la ausencia de publicidad por parte de Funimation ya había dado pistas de que el estreno iba a ser retrasado de alguna manera. Por otra parte, los países listados en el comunicado incluyen: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú y Uruguay…

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Kudasai: https://somoskudasai.com/noticias/anime/la-pelicula-de-sword-art-online-progressive-ahora-llegara-a-latinoamerica-en-marzo/

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Las puertas se abren, el cine te abraza 23 SEP / 13 OCT (evento 20 Festival Cine Francés)

20 años de CINE FRANCÉS en Colombia gracias a un festival que en esta edición 2021 llega para abrazarnos presencialmente

EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS PRESENTA SU POSTER OFICIAL

Tras una edición realizada de forma virtual, que privilegió ante todo cuidar el cine y cuidarnos a todos, el Festival de Cine Francés celebra sus dos décadas, abriendo las puertas a la presencialidad y al reencuentro, al abrazo que todos necesitamos, para traernos lo mejor de una de las cinematografías más influyentes del mundo. A partir del 23 de septiembre y hasta el 13 de octubre, en distintas ciudades del país los amantes de la cultura francesa, y por supuesto, del buen cine, podrán disfrutar de las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Público joven, Grandes clásicos, Realidad virtual y Sección cortometrajes (Especial BOGOSHORTS sessions). Les presentamos la imagen oficial del Festival y el concepto que la envuelve.

Tras su versión virtual de 2020 a causa del coronavirus, el Festival de Cine Francés, que durante los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del país, llega con una edición híbrida que se destaca por celebrar simultáneamente sus 20 años de existencia, así como el regreso a las salas de cine, tras año y medio de distanciamiento. El evento se llevará a cabo del 23 de septiembre al 6 de octubre en la ciudad de Bogotá, en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Cinema Paraíso; y en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Villa de Leyva y Fusagasugá del 7 al 13 de octubre en salas de la Cinemateca La Tertulia de Cali, el Colombo Americano y Cinemas Procinal en Medellín, y la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, entre otras.

Para el 2021 el Festival de Cine Francés trae las secciones: Inéditos, con una selección de películas realizadas recientemente que no han sido estrenadas en Colombia, y que este año incluye obras de Leos Carax y Arnaud Desplechin; Nueva ola fantástica, con películas de Stéphane Batut, y Ludovic y Zoran Boukherma; Público joven, con películas de Anne-Lise Koelher, Eric Serre y Jean-François Laguionie; Grandes clásicos, que en esta ocasión contará con grandes referentes del cine francés como Bertrand Tavernier, Robert Bresson y Jean-Luc Godard; y Sección cortometrajes, que como es habitual desde hace varias ediciones, se realiza en conexión con BOGOSHORTS, el Festival de Cortos de Bogotá, que en esta ocasión tendrá una sesión de animaciones exquisitas al aire libre; y para celebrar las conexiones Francia Colombia tendremos el preestreno de la coproducción Memoria de Apichatpong Weerasethakul, producida por la colombiana Diana Bustamante y ganadora en el más reciente Festival de Cannes en Francia.

LAS PUERTAS SE ABREN, EL CINE TE ABRAZA

El afiche de esta vigésima edición es una creación gráfica del estudio Motiff bajo el desarrollo conceptual de la agencia Laboratorios Black Velvet, y en él se materializan las necesidades del festival de forma visual: “La idea del afiche de este año es la invitación a volver al reencuentro, y hay un tema sensorial importante que es el abrazo. Una de las carencias más grandes que hemos tenido en este año y medio ha sido el contacto físico, la cercanía con los seres queridos, la presencialidad y el contacto. Esta es la idea principal de la edición de este año; reencontrarnos, volvernos a ver, abrazarnos no solo entre personas sino con el cine. El cine nos da la bienvenida en este regreso y nos abraza. Las puertas se abren, el cine te abraza. La idea de la sala de cine, que se sugiere sutilmente en la imágen, evoca el paso de la virtualidad a la presencialidad. Los colores de la bandera francesa, que en el festival no suelen usarse, remiten a la celebración de la edición no. 20. Todos estos elementos se conjuran para darnos la imágen de este año”, afirma el director creativo de la empresa, Juan Esteban Duque.

El festival, organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en asocio con el Institut Francais, Unifrance, el Instituto Distrital de las Artes a través de la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, Cineplex, Cine Colombia, y Procinal; es patrocinado por Mei Laboratorio Digital Laboratorios Black Velvet; TV5 Monde, France 24, Pernod Ricard, Kinetoscopio, y Hotel EK como el hotel oficial; y cuenta con Radiónica, Radio Nacional de Colombia y Caracol como medios aliados.

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My Hero Academia: World Heroes’ Mission supera los mil millones de yenes (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

My Hero Academia: World Heroes’ Mission supera los mil millones de yenes

El pasado viernes 6 de agosto tuvo lugar en Japón el estreno de My Hero Academia: World Heroes’ Mission, el tercer largometraje basado en la popular obra creada por  Kôhei Horikoshi. Desde entonces, es innegable que el filme ha arrasado por su paso por los cines nipones. Prueba de ello son los últimos datos que se tienen sobre su reanudación en taquilla. En los primeros 10 días de su proyección, la película ha obtenido beneficios por encima de los 1.600.000.00 yenes, lo que al cambio serían alrededor de 12.454.525€Según los datos que ofrecen los cines japoneses, se han vendido más de 1.28 millones de entradas, aunque la película en su tercera semana ha bajado al tercer puesto del ranking.

Así pues, este nuevo largometraje ha recaudado un 200,2% más que  My Hero Academia: el despertar de los héroes, la anterior película de la franquicia. Esta fue estrenada en Japón en diciembre de 2019 y en sus primeros tres días en la gran pantalla recaudó 422.479.000 yenes, unos 3.262.638€. Por su lado, My Hero Academia: Dos Héroes, la primera película de la franquicia, recaudo un total 1,72 mil millones de yenes. Ambas fueron licenciadas por Selecta Visión y pueden verse en España a través de Amazon Prime Video.

My Hero Academia: World Heroes’ Mission es la tercera entrega cinematográfica de la franquicia My Hero Academia. Animada por el estudio BONES y tuvo a Kenji Nagasaki como director, mientras que Yousuke Kuroda volvió a encargarse de escribir el guion. Igualmente, también repiten Yoshihiko Umakoshi como diseñador de personajes Yuuki Hayashi como compositor musical.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/my-hero-academia-world-heroes-mission-supera-los-mil-millones-de-yenes/

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Se reactivan las salas de cine en Colombia – TODOS #VolvemosalCine

Estamos en camino a la total reactivación de las salas TODOS #VolvemosalCine

Comienza agosto con grandes noticias para los amantes del cine y sus exhibidores. El 95% de las salas se encuentran abiertas desde junio y se ha autorizado en Colombia aumentar el aforo al 50% de la capacidad de las salas. Por su parte la taquilla con corte a 31 de julio de 2021, ya logró el 90% del total de asistencia del año 2020, dando indicios de una verdadera reactivación para los cinco meses que quedan del año, pese a dificultades adicionales como las protestas y aislamientos de ciudades que se vivieron en el mes de mayo. Números importantes que repercuten también en la producción cinematográfica del país.

EL CINE ES MEJOR VIVIRLO EN PANTALLA GRANDE Y TODAS LAS PANTALLAS YA ESTÁN ABIERTAS ESPERÁNDOLOS

Una larga espera, es hora de disfrutar.

La exhibición de películas fue una de las industrias más golpeadas por la emergencia sanitaria generada por el Covid-19. Su reactivación ha sido lenta e incluso muchas salas de cine independientes no sobrevivieron a un cierre tan prolongado. En octubre de 2020, ya algunos de los exhibidores del circuito alternativo de Bogotá, Medellín, Barranquilla, Mariquita y Cali abrían sus puertas, y en noviembre, los grandes exhibidores como Royal Films, Cinemark Colombia, Cinépolis y Cinemas Procinal encendieron sus proyectores para que sus asistentes habituales retomaran sus visitas después de 7 meses.

Fueron 8 meses donde se implementaron diferentes estrategias con acciones para reducir el contacto físico dentro de las salas y optimizar los cuidados: compras online en donde cada exhibidor desplegó un desarrollo tecnológico en sus múltiples plataformas, pago sin contacto dentro de las instalaciones, compra anticipada y segura de funciones, mantener el distanciamiento de 2 metros entre las personas, bloqueando las ubicaciones a cada lado de acuerdo con la ubicación escogida previamente por el cliente, desinfección y limpieza en áreas comunes y entre funciones con productos avalados por el Ministerio de Salud, venta reducida o nula de confitería, entre otras.

Con este escenario, ya abril presentaba unas cifras de repunte de la taquilla, dando muestras de una prometedora recuperación, sin embargo, aún faltaban las marchas y manifestaciones, bloqueos, generados en el mes de mayo en diferentes ciudades del país que generaron nuevamente cierres temporales de algunas salas. También vendría a sumarse un tercer pico en los contagios del coronavirus Covid-19, con nuevas restricciones y cuyas cifras no comenzaron a bajar sino hasta el mes de julio.

#VolvemosalCine que esto no puede parar

La reactivación del sector es bastante prometedora para lo que queda de 2021. A principios de junio, ya se había dado la re-apertura de 1.188 (95%) de las 1.238 salas de cine registradas en Colombia. Se exhiben títulos colombianos que habían estado posponiendo su estreno y los grandes títulos de películas internacionales empiezan a colmar la cartelera, una tendencia que no va a parar en los cinco meses que quedan del año.

La recuperación también se ve en la taquilla. Entre enero y diciembre de 2020 la taquilla en Colombia registró un recaudo total de COP$118.700 millones, mientras que entre enero y julio de 2021 el recaudo acumulado va en COP$106.250 millones, lo que representa que, pese a todas las dificultades, en los primeros 7 meses del año ya se recaudó el 90% del total de la taquilla del 2020. Comparando los mismos dos periodos (enero-julio) el porcentaje llega hasta el 97%, ya que entre enero y julio de 2020 el recaudo fue de COP$110.100 millones.

Un escenario muy esperanzador ya que vienen 5 meses donde los aforos se amplían a un 50%, gracias al avance en la vacunación general las restricciones empiezan a disminuir y tendremos más y más estrenos de las grandes producciones internacionales. Gracias a ese aumento en el recaudo, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- también verá una recuperación sustancial, y siendo la principal fuente de financiación de la producción cinematográfica en Colombia, garantiza la posibilidad de tener más cine colombiano en los años venideros.

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Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Presentado el vídeo del tema musical principal de Belle

El grupo musical millennium parade presentó a través de su canal oficial de YouTube el vídeo del tema musical “U”, el cual sirve como canción principal de la película animada Belle. Como curiosidad, cabe destacar que la cantautora Kaho Nakamura, quien interpreta a Suzu/Belle en el largometraje, es quien canta este tema junto a millennium parade. Asimismo, el vídeo muestra varias escenas de esta nueva película creada y dirigida por Mamoru Hosoda, la cual fue proyectada durante el Festival de Cannes 2021 y que se estrenó en las salas de cine japonesas.

Mamoru Hosoda (Digimon Adventure: ¡Nuestro juego de guerra!, La chica que saltaba a través del tiempoSummer Wars o Mirai, mi hermana pequeña) dirige y escribe el guion de esta película de Belle. Además, también se le atribuye la idea original del proyecto. Junto a él también forman parte del equipo de producción Taisei Iwasaki como director musical y compositor, Takaaki Yamashita como director de animación para las escenas situadas en el mundo digital “U” y Hiroyuki Aoyama (Mirai, mi hermana pequeña) como director de las secciones centradas en el mundo real y encargado del diseño de los personajes en estos fragmentos. Por otra parte, Nobutaka Ike es el director de arte encargado de los fondos, Anri Jojo es el encargado del arte de los escenarios y Ryo Horibe y Yohei Shimozawa son los directores al mando de la animación 3D CGI.

Con respecto al casting de voces en japonés con el que cuenta esta película de Belle, este se encuentra formado por el siguiente reparto de papeles:

  • Kaho Nakamura como Suzu Naitou.
  • Ken Satou como Ryuu.
  • Ryo Narita como Shonobu Hisatake.
  • Shota Sometani como Shjinjiro Chikami.
  • Tina Tamashiro como Ruka Watanabe.
  • Rika Ikuta (vocalista del grupo Yoasobi) como Hiroka Betsuyaku.
  • Sachiko Nakao como Hatanaka.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/presentado-el-video-del-tema-musical-principal-de-belle/

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«D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS» SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS SE ESTRENA MUNDIALMENTE EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

TONI GARCÍA, DIRECTOR DE LA PELÍCULA, Y CLAUDIO BIERN, CREADOR DE LA SERIE ORIGINAL, PRESENTAN EN LA CAPITAL ALTOARAGONESA JUNTO AL RESTO DEL EQUIPO ARTÍSTICO LA PREMIERE DE ESTE ESPERADO LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN BASADO EN LA ICÓNICA SERIE

LA CINTA SE ESTRENARÁ EN REINO UNIDO E IRLANDA EL PRÓXIMO 25 DE JUNIO EN MÁS DE 400 PANTALLAS

El largometraje de animación D’Artacán y los tres mosqueperros tiene su premiere mundial este domingo 13 de junio en el 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. La cinta inspirada en la afamada serie de los años 80, llega por primera vez a la gran pantalla arropada por su director, Toni García, y el creador de la serie original, Claudio Biern Boyd, junto al resto del equipo artístico. Una producción española que tras presentarse en la capital oscense llegará a más de 400 salas en Reino Unido e Irlanda el próximo 25 de junio. Su estreno comercial en España será el 3 de septiembre de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. García destacaba el respeto a la obra de Alejandro Dumas y al ADN de la serie, pero con una propuesta ambiciosa donde “se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados”.

El próximo 25 de junio más de 400 pantallas estrenarán en el Reino Unido e Irlanda D’Artacán y los Tres Mosqueperros, la película de Toni García basada en la serie creada por Claudio Biern. Pero es el Festival Internacional de Cine de Huesca quien tiene “el honor de ser el primer sitio del mundo en el que se vea íntegra”, en palabras del creador de la serie homónima, Claudio Biern. Y esto es porque, como explicó García, que visitó el certamen en 2019 como jurado y ahí mostró las primeras imágenes del proyecto, “el Festival Internacional de Cine de Huesca nos ha apoyado desde el principio y es más importante que los cineastas apoyemos a los festivales que están todo el año pico y pala, trabajando, que a los que ya lo tienen todo hecho”.

Ambos, junto a Paco Sáez, director de storyboard de la película, y Manel Gil-Inglada, compositor de la banda sonora, acudieron a la capital del alto Aragón a presentar la película en rueda de prensa.

El filme ofrece una versión actualizada de la icónica serie de televisión (vista en más de 300 cadenas de más de cien países) inspirada a su vez en la novela más famosa de Alejandro Dumas. El joven impulsivo e idealista D’Artacán es el protagonista, un can que deja atrás su pueblo natal en la Gascuña para dirigirse a París con un único objetivo: llegar a ser como su padre, un mosqueperro del rey de Francia. En la capital conocerá a sus camaradas mosqueperros: Amis, Pontos y Dogos; y junto a su caballo Rofty y su escudero Pom (un ratón pendenciero y buscavidas), tratarán de combatir los planes del maquiavélico Cardenal Richelieu y sus cómplices. Todo al grito de “Todos para uno y uno para todos”, “uno de los mejores eslogans que existe en el mundo”, según Biern, admirador apasionado de la obra de Dumas.

D’Artacán y los Tres Mosqueperros llega a las pantallas con el objetivo de tocar al público infantil. “Las series de 26 episodios ya no son rentables”, contó Biern. “Los niños han cambiado y también los padres. Hoy el niño dialoga con 40 pantallas pero está completamente desubicado”. Así que Biern decidió apostar por las películas.

Entre todo el catálogo de series que tiene BRB Internacional, la productora original de Biern dedicada a la televisión (entre las que se incluyen obras como La vuelta al mundo en 80 días o David el Gnomo), escogieron D’Artacán porque era una marca conocida a nivel internacional con gran impacto. “Tienes que competir en el mercado contra productoras muy potentes en inferioridad de condiciones, así que entendimos que escogiendo D’Artacán ya teníamos una ventaja”, destacó Biern. “Era una baza segura”, comentó García.

Ambos mencionaron que la cantidad de adaptaciones audiovisuales que ha tenido la historia de Alejandro Dumas a lo largo del tiempo jugaba a su favor. No solo confesaron haberse inspirado en la versión de Gene Kelly y Lana Turner para este largometraje, sino que revelaron que la serie sobre los mosqueteros llevada a cabo por la BBC en 2014 contenía tramas y giros de guión que no existían en la novela original, pero sí en la serie de Biern.

Aquí hemos respetado a Dumas y el ADN de la serie, creando un producto familiar con la mejor animación posible. Pero también se le ha añadido un ritmo actual, los personajes femeninos tienen más protagonismo y están más empoderados y los secundarios no son tan planos. A medida que la película avanza y se acelera, todo se vuelve más ambicioso”, explicó García.

Con un presupuesto de ocho millones de euros para la producción, y más de 450 profesionales implicados en ella, D’Artacán es también un proyecto empresarial. “Escogimos esta serie para construir en terreno sólido, porque queremos potenciar la animación española”. Ambos defendieron el gran potencial que existe en nuestro país y la cantidad de puestos de trabajo que genera el sector. “Por cada euro invertido en animación, se generan cinco euros para la economía española”, reveló García. “Talento hay”, destacó Biern, “el problema es que no hemos creado industria, falta músculo financiero para ello. Y eso es lo que estamos intentando nosotros”.

Como en la mente de todos los espectadores, en la de sus creadores también está la importancia que tiene la música en la narración de esta historia. Gil-Inglada, el compositor, destacó que la música buscaba potenciar las emociones, darle continuidad narrativa a la historia y reforzar el alma de los personajes. Por supuesto, el tema de los Tres Mosqueperros que toda la audiencia reconocerá se incluye como leit motiv durante todo el metraje. Al margen se desarrollaron también temas específicos para cada uno de los personajes, y se escribió una nueva canción, que interpretan Cristina Ramos y Serafín Zubiri.

Para que D’Artacán estuviese vivo, la música tenía que estar viva. “Y para eso la tienen que interpretar los músicos”, exclamó Biern. Gil-Inglada planificó entonces la grabación de la banda sonora, en la que se involucraron la Orquesta Sinfónica de Navarra junto al Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés.

La proyección, que cuenta con el apoyo activo de CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca), incluirá audiodescripción para los espectadores que la necesiten.

La película tiene previsto su estreno en Francia el próximo 11 de agosto y en las salas españolas el 3 de septiembre, además de tener cerrada ya su distribución en mercados tan destacados como Reino Unido o Estados Unidos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social «la Caixa», Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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