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Viki Ospina gana el Premio Nacional de Fotografía 2019

Viki Ospina gana el Premio Nacional de Fotografía 2019

CEl Premio Nacional de Fotografía, que se entrega en el marco del Programa de Estímulos, es el mayor galardón que otorga el Ministerio de Cultura a los colombianos que enriquecen de manera significativa la cultura visual del país.

Viki Ospina, una fotógrafa barranquillera, emprendedora, suspicaz y sensible, es la ganadora del Premio Nacional de Fotografía 2019.

El reconocimiento se lo adjudicó el jurado del Ministerio de Cultura por el proyecto ‘Plaza de Mercado La Concordia’, una serie fotográfica en la que captura la fuerza de las emociones presentes en los rostros de los personajes que le dan vida a este espacio patrimonial del centro histórico de la capital.

Foto: Viki Ospina – Plaza de Mercado La Concordia

Los evaluadores manifestaron unánimemente que este proyecto “es un proceso de retroacción que, a partir de su revisión de archivo, resignifica las tensiones entre la vida urbana y la vida rural en una ciudad como Bogotá que están vivas en la memoria colectiva. Así mismo, exaltan la intensidad y calidad de su trabajo como retratista”.

La ganadora recibe 40 millones de pesos, a través del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura.

Foto: Viki Ospina – Plaza de Mercado La Concordia

Viki Ospina es periodista. Estudió Filosofía y Letras en Madrid (España), Dirección de fotografía de cine con Adelqui Camusso y cursó el Taller de Realización de Cine y Televisión en el Centro Teatro Popular de Bogotá.

Por su trabajo también recibió la condecoración ‘Honor al Mérito Artístico y Excelencia Fotográfica’ que otorgaba el entonces Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá en 1993 – hoy Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte-, y la Beca Colcultura ‘Del Realismo Mágico al Realismo Cotidiano’ en 1985.

Consulte: Resolución 2139 de 2019 por medio de la cual se acoge el veredicto del jurado

Así mismo, la ganadora ha realizado cuatro proyectos que destacan sus habilidades como fotógrafa:

  • ‘Carnaval de Barranquilla – Miradas en el Cruce de los Tiempos’ 1979-1997.
  • ‘Arte fotográfico para un espacio de mucho público’. Proyecto para el Aeropuerto El Dorado 1994-2003.
  • ‘Los Gamines de Bogotá’ 1971-1976
  • ‘Movimientos Sociales’ 1972-1978.

El jurado otorgó en esta oportunidad menciones de honor a Gerard Jan Bartelsman, a Iván Darío Herrera Gómez y a Francois Eugene Carl Dolmetsch, por los proyectos ‘Romería’, ‘La espera’ y ‘Gráfica popular colombiana’, respectivamente. 

El jurado del Premio Nacional de Fotografía

El proyecto ganador del Premio Nacional de Fotografía, ‘Plaza de Mercado La Concordia’, fue evaluado por tres jurados:

  • Santiago Rueda Fajardo: Maestro en Artes Plásticas de Universidad Nacional de Colombia, Bogotá y Doctor Cum Laude en Teoría, Historia y Crítica de las Artes de la facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona, España. Rueda ha sido ganador de becas, residencias, premios y reconocimientos por el ejercicio de su profesión.
  • Nydia Elisa Gutiérrez Moros: es venezolana, estudio Museología en el Center for Museum Studies, JFK Univeristy, San Francisco, EE.UU. Es curadora independiente y arquitecta de la Universidad Javeriana de Colombia, ha sido docente y ponente de seminarios.
  • Carlos Alberto de San Francisco Uribe Uribe: Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios (parciales) de doctorado en Historia de la Universidad de Huelva en España. Artista visual con participación en exposiciones y residencias artísticas desde 1991 en el campo local, nacional e internacional. Ha compartido experiencias como gestor cultural, docente e investigador, así como curador en plataformas expositivas de arte, fotografía e historia.

El Programa Nacional de Estímulos 2019 aún tiene abiertas 16 convocatorias en las que pueden participar investigadores, artistas, emprendedores y gestores culturales de todo el país.

De esta manera el ministerio avanza en el objetivo de fortalecer la creación, circulación y acceso a la cultura en todos los territorios, como lo establece el Plan Nacional de Desarrollo 2018-2022.

La inversión del programa en 2019, entre las dos fases, es de más de $24 mil millones (69 % más que en 2018), recursos que se distribuyen entre los ganadores de todo el país que participan de las 207 convocatorias ofertadas.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Llega con la película RÍO SECO – Estreno Julio 25

LLEGA RÍO SECO, LA TERCERA PELÍCULA DEL CICLO LA RESISTENCIA DOC:CO

LLEGA A LAS SALAS DE CINE RÍO SECO, LA ÓPERA PRIMA DEL DIRECTOR PEDRO HERNÁNDEZ, PRODUCIDA POR PATOTA FILMS.

Río seco tendrá su estreno en las salas de cine desde este 25 de julio, comienza su recorrido a nivel nacional como parte del ciclo “La Resistencia” de DOC:CO, Agencia de Promoción y Distribución, que este año trae lo mejor del cine independiente colombiano y latinoamericano.

La película se desarrolla al costado de una solitaria y árida carretera de Colombia, bajo un sol inclemente y abrasador, donde Alirio y Raúl ponchan las llantas de los viajeros para después ellos mismos arreglarlas en un improvisado taller. Su única compañía es Capitán, un adorable perro, y un radio que nunca calla. Ambos llegaron allí huyendo de un pasado desconocido y misterioso. Un día, sin previo aviso, llega Carmen, una mujer que viene a remover viejas heridas y a agitar la aparente calma; pero también, a reactivar en estos hombres las ganas de moverse y transformarse.

Río seco es una conmovedora historia que habla de la incomunicación y soledades; de los secretos que callamos y las mentiras que nos decimos para poder seguir adelante. Para ser producida en su totalidad, la película contó con aportes de la empresas privadas del departamento del Huila como el diario La Nación, Cootranshuila y Viva Colombia; esto gracias a un estratégico trabajo de product placement por parte de su productora Magnolia López.

“La manera como se hizo Río Seco, ha sido un aprendizaje insuperable”- Pedro Hernández.

Pedro Hernández Avellaneda es un realizador y guionista bogotano, ha escrito y dirigido los cortometrajes: 27 Metros, que obtuvo una mención de honor en el concurso Imaginaton 2012; Malas Noticias, proyecto ganador del rally universitario del festival internacional de cine de Guanajuato en 2013 y finalmente, La Señal de la Cruz que se encuentra en etapa de postproducción. Actualmente estrena Río Seco, que en el 2010 recibió el premio de reescritura del Fondo de Desarrollo Cinematográfico – FDC, gracias a ello durante un año los guionistas de la película, Magnolia López y Pedro Hernández, trabajaron junto a Miguel Machalski, especialista en guion conocido a nivel internacional, y años después el proyecto se benefició de la modalidad de postproducción de largometrajes de ficción.

La historia surge cuando el director era un adolescente, apenas tenía uno de sus primeros trabajos en un montallantas. Era un taller de poca monta a orillas de una carretera municipal, frecuentado por camiones y flotas. Allí, de manera inconsciente, comenzó a desarrollar la que sería su primera película teniendo como motor el deseo irremediable de hacer una historia que evocara la desazón que produce la autocensura, ese absurdo proceder humano que nos impide expresar abiertamente lo que sentimos, a veces por orgullo, por no herir susceptibilidades, por educación o por no saber decir “no”.

“Vi que nos pasa a todos, a los que se dicen directos y a los que pecan por nobles… y con ese sencillo pero potente argumento, comencé a desarrollar y crear una situación que se nutriera de esa característica humana” – Pedro Hernández.

La película es protagonizada por la actriz Cristina Restrepo, que interpreta a Carmen, una mujer “débil” a la que le gustaría ser vengativa; el actor Santiago Londoño encarna a Alirio, un hombre tosco y rencoroso al que se le presenta la oportunidad de resarcir sus errores pero no sabe cómo; y Raúl es interpretado por el actor Jefferson Quiñonez, un tipo “buena gente” pero no sumiso.

Río seco se estrenará en distintas ciudades del país, siendo su principal estreno en Neiva, además contará con una muestra especial en Calí en el Museo La Tertulia los días 18, 19, 20, 21 y 24 de julio. Como proyecto, la película fue parte del Iberoamerican Films Crossing Borders del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, del Foro de Coproducción del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva y fue uno de los ganadores del VI Encuentro Internacional de Productores del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. Una vez finalizada, la película participó en la sección Ficciones de Aquí en la edición 59 del FICCI, así como en la categoría de postproducción para Primera Copia de largometraje del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba.

DOC:CO, Agencia de Promoción y Distribución, nace respuesta a la búsqueda de estrategias de distribución alternativas para que las películas latinoamericanas consigan más ventanas de exhibición, más allá de los circuitos comerciales. La agencia está compuesta por más de 20 reconocidos directores y productores colombianos quienes constantemente construyen nuevas propuestas de distribución que combinen las estrategias tradicionales con los circuitos atípicos de exhibición. Río seco hace parte ciclo “La Resistencia”, junto al documental Homo-Botanicus de Guillermo Quintero y Tormentero de Rubén Imaz; películas de directores que escogen la locura y se transforman.

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Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Go Nagai, nombrado caballero de las Artes y las letras en Francia

Go Nagai ha sido nombrado Caballero de las Artes y las Letras en Francia. Las personas que reciben este honor es gracias a la gran contribución que han hecho a la sociedad mediante el arte, la literatura y otras áreas.

Otros de los ciudadanos japoneses que también han sido galardonados son Takeshi Kitano (Battle Royale) y el diseñador de videojuegos Shigeru Miyamoto. En cuanto a mangakas, anteriormente fueron reconocidos grandes autores como Jiro TaniguchiLeiji MatsumotoKatsuhiro Otomo o Akira Toriyama.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/go-nagai-nombrado-caballero-de-las-artes-y-las-letras-en-francia/

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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
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Reconocimiento a tres gigantes del teatro colombiano (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican el siguiente artículo:

Reconocimiento a tres gigantes del teatro colombiano

MinCultura les entregó la Medalla al Mérito a Santiago García, Patricia Ariza y Carlos José Reyes.

El primer teatro independiente con sala propia que existió en Bogotá fue El Búho, que funcionaba en la Avenida Jiménez del centro de la ciudad. Sus líderes eran Fausto Cabrera y Santiago García, un arquitecto que había sucumbido al virus de la escena luego de entrar a un curso de actuación dictado por el maestro japonés Seki Sano. En la Jiménez con décima se empezaron a reunir jóvenes artistas que montaban obras de autores modernos de la época; uno de esos nobeles talentos fue Carlos José Reyes, que venía de montar con el Club de Teatro Independiente una versión de ‘El maestro’, de Eugène Ionesco, que fue aclamada en el tercer Festival de Teatro Nacional.

El Búho continuó su vuelo en la Universidad Nacional, con un nuevo nombre, Teatro Estudio, y bajo la dirección de García. Allí, acompañado de otros artistas que luego se encumbrarían en el registro histórico de las artes colombianas, como Miguel Torres, Consuelo Luzardo, Gustavo Angarita y la joven Patricia Ariza, García montó una versión de ‘La vida de Galileo’ de Bertolt Brecht que generó tanta polémica que llevó al director a renunciar a la Nacional y a montar su propio teatro, La Casa de La Cultura.

En aquella agrupación, también independiente, García siguió juntando estrellas de la cultura colombiana, como Vicky Hernández, Fernando Mendoza, Carlos Parada y María Arango, con los que fue moldeando las bases del teatro moderno en Bogotá. La Casa de la Cultura luego se convertiría en el Teatro La Candelaria; Santiago García se consolidaría como uno de los grandes maestros de la escena nacional; Carlos José Reyes crearía su propio grupo, El Alacrán, y además emprendería una destacada faceta de investigador; y Patricia Ariza seguiría acompañando a García, además de dirigir la Corporación Colombiana de Teatro y varios festivales que exaltan la labor del teatro independiente.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Tiempo: https://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/premio-del-ministerio-de-cultura-a-santiago-garcia-patricia-ariza-y-carlos-jose-reyes-382074

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¿Eres bueno ‘echando cuento’ y quieres ganarte $8.000.000? Anímate a participar en el concurso Bogotá en 100 palabras,

Gana $8.000.000 escribiendo tu cuento para Bogotá en 100 palabras

Hasta el viernes 19 de julio están abiertas las inscripciones para participar en la tercera edición del concurso de relatos breves “Bogotá en 100 palabras”. 

En esta ocasión, el jurado está conformado, en cada categoría, por las siguientes escritores:

●    Infantil: Albeiro Echavarría. Periodista y escritor especializado en literatura infantil y juvenil. Entre sus libros se encuentran: “Cristina zanahoria” (2007), “El clan de la calle Veracruz” (2009), “Rosa, la mula caprichosa” (2010) y “Conspiración en Magasthur” (2011).

●    Juvenil: Amalia Andrade. Escritora, ilustradora y periodista. Ha trabajado como editora en Bacánika, Vive.in y Revista Fucsia, y a escrito para revistas como Shock y SoHo. Entre sus libros se encuentran: “Uno siempre cambia al amor de su vida (por otro amor o por otra vida)”, “Cosas que piensas cuando te muerdes las uñas” y “Tarot magicomístico de estrellas (pop)”.

●    Adultos: Margarita Valencia. Editora, traductora, crítica literaria, investigadora y docente. Ha escrito libros como “Palabras desencadenadas” y “Un rebaño de elefantes”.

Un grupo de prelectores se encargará de apoyar la selección y clasificación de los relatos recibidos y, al igual que en los años anteriores, los 100 mejores relatos serán publicados en un libro de distribución gratuita y los diez primeros serán ilustrados para que circulen por la ciudad en gran formato.

Se entregarán cuatro premios: un único ganador y tres menciones, una por cada categoría (infantil, juvenil y adulto).

El relato ganador recibirá un reconocimiento económico de $8.000.000 (ocho millones de pesos). Las menciones, por su parte, recibirán un bono de $1.500.000 (un millón quinientos mil pesos), cada una, redimible en librerías de Bogotá, según un listado que será publicado previamente en la página www.bogotaen100palabras.com

En cada rincón de Bogotá hay una historia que espera ser contada.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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DR. INSÓLITO las risas del fin del mundo (Kubrick – Perversión magistral)

Dr. Insólito inaugura el ciclo de Kubrick en Cineco Alternativo

En un mundo gobernado por hombres que creen que los rusos solo beben vodka y que el agua está siendo contaminada por los comunistas, un general enloquecido ordena un ataque aéreo nuclear en contra de la Unión Soviética, sin prever la existencia de la “Máquina del Juicio Final”, un dispositivo que puede acabar con la vida en la tierra. Este es el punto de partida de una de las películas icónicas de Stanley Kubrick: Dr. Insólito o Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove, 1964), la cual inaugurará la temporada del ciclo de clásicos de Kubrick el próximo 9 y 14 de julio.

Dr. Insólito, que inicialmente sería un drama, se convirtió en una de las sátiras más mordaces e ingeniosas de Kubrick, integrando otras producciones (anti)bélicas del mismo director como Paths of Glory (1958) y Full Metal Jacket (1987). Kubrick realiza aquí una de sus mejores incursiones en el mundo de la comedia negra, un divertimento perverso donde se pone en evidencia la peligrosa banalidad del mal. El director hizo construir sofisticados espacios para la realización de esta traviesa parábola contando, por lo demás, con la estupenda interpretación de Peter Sellers, quien nos entrega tres personajes diferentes tan disímiles y absurdos que se convirtieron en referentes del cine.

Nos encontramos hombres que toman las decisiones sobre el curso de la humanidad sin tener control de sus propios cuerpos, plataformas de comunicación que son ajenas a toda lógica, líderes que son capaces de montar bombas y cabalgarlas con un sombrero de vaquero; apuestas que reflejaron la banalidad política y la aguda subversión de un director auténtico.

RESERVAS

“Sin importar qué tan vasta pueda ser la oscuridad, debemos proyectar nuestra propia luz” – STANLEY KUBRICK

El terror de la época traducido en obsesión y comedia

A finales de los años ‘50 e inicios de los ’60, un pánico contenido invadía al mundo: la Guerra Fría y el peligro de un ataque nuclear eran las preocupaciones más vibrantes de la época. Un director como Kubrick, obsesivo y crítico, término acumulando muchísimos textos sobre las estrategias militares, la disuasión nuclear y los aterradores efectos de emprender un conflicto armado a gran escala. Su investigación lo llevaría a encontrarse con la novela Red Alert (Alerta Roja) de Peter George, una obra literaria que retrata un ataque nuclear accidental.

Dr. Insólito es una de las películas más controvertidas de Kubrick. Su acercamiento a la guerra y su inquietud con la posibilidad de padecer las decisiones de líderes irracionales, le llevó a plantear su creación desde el humor. Quizá la crítica más aventajada sería aquella que nos condujera al fin del mundo desde personajes histriónicos y carcajadas amargas. El estreno supuso algunos retrasos y modificaciones debido al asesinato del presidente John F. Kennedy, el 22 de noviembre de 1963, para por fin darse el 29 de enero de 1964. Es por ello que antes de enviar las copias a las salas de cine, se realizaron cambios a algunos diálogos, como cuando el Mayor King dice: “Con esto se podría pasar un fin de semana en Las Vegas”. El diálogo original decía “Dallas”, la ciudad donde ocurrió el mortal atentado contra Kennedy.

“La guerra es demasiado importante para dejársela a los generales. Pero hoy la guerra es demasiado importante para dejársela a los políticos” – Georges Clemenceau 

Sin embargo, este suceso no perturbó el increíble impacto que tendría Dr. Insólito, llevándose cuatro nominaciones en los Óscar, dos premios BAFTA, un premio y una nominación de los premios del Círculo de Críticos de Nueva York, entre otros. En 1989, la película fue considerada como un aporte “cultural, histórico y estéticamente significativo” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, siendo seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

El ciclo que no para

Ya está disponible la preventa de Dr. Insólito, una mordaz y cómica película apocalíptica, que contará con dos únicas funciones el martes 9 de julio a las 8:00 pm y el domingo 14 de julio a las 12:30 pm.

Todos aquellos amantes del cine que desean reencontrarse o descubrir la magia de estas maravillosas obras deben estar atentos al enloquecedor ciclo que se dará en exclusiva en las salas de Cine Colombia, y que presentará cuatro obras adicionales del director: 2001: odisea del espacioLa naranja mecánicaBarry Lyndon El resplandor. Ciclo de historias sagaces y únicas en la pantalla grande, que ofrecen la posibilidad al público de conocer más de la talentosa obra de un director que le dio un giro rotundo a la forma de ver el cine.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
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ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
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Para chuparse los dedos (si es que pueden)

El ciclo de los clásicos no termina aquí:

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