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Ministerio de Cultura declara el 2020 como el “Año del Centenario de Alejandro Obregón”

Foto Mincultura

La ministra de Cultura; Carmen Inés Vásquez, declaró el año 2020 como el año del Centenario de Alejandro Obregón, para conmemorar el nacimiento, honrar la memoria y promover la divulgación de la obra de; uno de los referentes más importantes del arte en Colombia.

El Ministerio de Cultura de esta manera rinde homenaje a uno de los más prolíficos artistas de la plástica colombiana, el maestro Alejandro Obregón, en conmemoración de los 100 años de su natalicio. “Hay que destacar su aporte al arte nacional como materia de interés para la investigación y referente para las nuevas generaciones de artistas emergentes” señaló la ministra Carmen Vásquez.

En el marco del reconocimiento a Obregón, el Museo Nacional de Colombia, realizará en octubre próximo una exposición donde se exaltará el valor de su obra, en compañía de 7 creadores nacionales quienes, a nivel de literatura, fotografía y artes plásticas, comparten el escenario de su natalicio en 2020 y cuyos aportes creativos han sido fundamentales en la renovación del panorama artístico colombiano, ellos son: Manuel Humberto Rodríguez Corredor, ‘Manuel H’, nació el 14 de julio de 1920; Nereo López Meza, nació el 1 de septiembre de 1920 en la ciudad de Cartagena; Lucy Tejada Sáenz nació el 9 de octubre de 1920 en la ciudad de Pereira; Edgar Negret Dueñas, nació el 11 de octubre de 1920; Cecilia Porras Porras, que nació el 20 de octubre de 1920 en Cartagena de Indias y Enrique Grau Araújo, nació el 18 de diciembre de 1920 en Panamá.

De igual forma, hace parte del ciclo de homenajes nacionales, iniciativa que data desde 1997 con la intención de enfocar estas muestras en aspectos especiales y particulares de su producción. De manera intencional se evitan las propuestas retrospectivas en las que el énfasis recae sobre lo cuantitativo. La exposición 8 x 100 presentará al público un planteamiento curatorial que inicia en 1944 y termina en 1966, momento de particular libertad, audacia en la exploración y propuestas creativas que permitieron la autodefinición de los ocho creadores dentro del panorama nacional e iberoamericano.

La muestra también prestará muchas obras inéditas o poco difundidas de los creadores que por sus formatos o técnicas han sido ignoradas en anteriores estudios del período. Como ya es usual en las propuestas del Museo Nacional, la exposición contará con un contexto socio político que permita a los públicos aproximarse a las circunstancias en el que fueron creadas el centenar de obras exhibidas.

Datos sobre el maestro Obregón

Obregón nació el 4 de junio de 1920 en la ciudad de Barcelona (España) y a la edad de 6 años se trasladó con sus padres a Barranquilla. Su obra se caracterizó por sus aportes al movimiento expresionista, creando una iconografía esencial para la modernidad en Colombia. Su prolífica trayectoria ha explorado temas asociados a la crítica política y social, los bodegones y la naturaleza colombiana.

El trabajo de Obregón, que abarca la producción de pinturas en caballete, murales, gestión cultural y educación, es considerado como uno de los más relevantes e influyentes del arte moderno en Colombia. Hijo del colombiano Pedro Obregón y la catalana Carmen Rosés, Alejandro Obregón siempre estuvo profundamente vinculado al caribe colombiano. Aunque estudió en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y en la Llotja de Barcelona, su formación se caracterizó por rechazar el academicismo y preferir la educación autónoma de artistas desde Francisco de Goya, Paul Cézanne, Pablo Picasso hasta los muralistas mexicanos.

Los principales temas de la pintura de Obregón son los retratos de familiares y amigos, además de varios autorretratos, desde el muy cézanniano del pintor sentado que sostiene un pincel (1943), hasta Dédalo (1985), pasando por los Blas de Lezos (1977-1978), los animales (en una fauna interminable que incluye desde cóndores y toros hasta barracudas, mojarras y camarones, pasando por chivos e iguanas), las flores carnívoras y nocturnas, las escenas de violencia y, sobre todo, los paisajes (con claras alusiones al mar, a las playas, a las tempestades, a los eclipses y, especialmente, a los vientos).

Estos temas son recurrentes y por lo tanto no tienen una ordenación cronológica. Como bien dijo el artista, más que motivos específicos sus cuadros aluden a “drama, catástrofe, registro de vida, reportaje y un poco de todo”.

Esta iniciativa del Ministerio de Cultura es fundamental para recordar el legado, la vida y obra de Obregón, considerado como un expresionista romántico, con su polifonía entre la figuración y la abstracción que nunca se desprendió del todo de la naturaleza. Hoy se conmemora el nacimiento de un hombre que marcó un hito histórico de reconocida trascendencia en el arte colombiano.

El Ministerio de Cultura, y el Museo Nacional de Colombia dentro del programa expositivo denominado “Homenajes nacionales”, presentó la exposición temporal “Alejandro Obregón, pinturas 1947 – 1968”.  De igual manera la resolución también invita a promover los aportes del centenario en las fichas técnicas de todas las obras del artista que hagan parte de las colecciones de los museos de Colombia o en sus activos digitales.

Marta Traba, quien fue la mejor crítica de su obra, escribió en 1961: “La llegada a la pintura colombiana de Obregón nos coloca ante el primer pintor de talento con que cuenta Colombia en este siglo. La obra del artista es de desarrollos claros y su evolución está llena de pautas que muestran de manera inequívoca la alianza del talento y del trabajo”.

Así lo reconoce el Ministerio de Cultura al expedir una resolución que rinde tributo al hombre que, con instrumentos del cubismo y el expresionismo, representó a todo el país y lo exploró en la naturaleza de su esplendor y ruina.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43

Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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D2L gana dos premios CODiE en 2020

D2L gana dos premios CODiE en 2020  

Por segundo año consecutivo Brightspace ha sido elegido

Desire2Learn Inc. (D2L), líder mundial en tecnología de aprendizaje, anunció que Brightspace ha sido nombrado nuevamente ganador del premio CODiE por la Asociación de la Industria de Software e Información, con sede en Washington, D.C.

Brightspace es el ganador en dos categorías: La Mejor Solución de Gestión de Aprendizaje K-12 y La Mejor Solución de Aprendizaje Profesional para Personal Docente y Administrativo.

Los premios CODiE son un programa de reconocimiento del gremio, fundado en 1986 para evaluar y promover la excelencia en la industria de software e información. Debido a COVID-19, los premios se presentaron como parte de una celebración virtual los días 18 y 19 de mayo de 2020.

“Estamos encantados con esta noticia y es un gran elogio recibir el reconocimiento de colegas en la industria del software”, dijo John Baker, presidente y CEO de D2L. “Esta victoria consecutiva es especialmente gratificante, porque refleja nuestro compromiso continuo con todas las partes interesadas y para quienes trabajamos arduamente: los alumnos, los maestros y el personal, ayudándoles a construir experiencias que les encantan. Además, es un recordatorio de que la innovación, como la educación, nunca se detiene. Siempre hay más por hacer y formas de mejorar. En nombre de todos en D2L, gracias a SIIA por organizar los premios una vez más, especialmente este año a la luz de los desafíos presentados por COVID-19 “.

Los detalles sobre los productos ganadores se pueden encontrar en https://www.siia.net/codie/Winners-Finalists/2020-Winners.

ACERCA DE LOS PREMIOS CODiE

Los Premios SIIA CODiE son el único programa revisado por pares que exhibe los mejores productos y servicios de tecnología empresarial y educativa. Desde 1986, miles de productos, servicios y soluciones han sido reconocidos por alcanzar la excelencia. Para más información, visite siia.net/CODiE.

ACERCA DE BRIGHTSPACE

Brightspace es una plataforma de aprendizaje basada en la nube creada por educadores, para educadores que funciona en cualquier dispositivo. Es una plataforma segura y sin preocupaciones, que le permite crear cursos atractivos utilizando su tecnología para satisfacer sus necesidades. Con Brightspace, puede configurar fácilmente rutas de aprendizaje individualizadas para sus estudiantes, mantenerlos en el camino con impulsos automáticos, darles comentarios personalizados e involucrarlos a través de la gamificación, herramientas sociales, video y otras características potentes.

Brightspace es la única plataforma de aprendizaje elegida como socio del Centro de Excelencia en Acceso No Visual de la Federación Nacional de Ciegos. Brightspace fue nombrado el LMS # 1 para la enseñanza y el aprendizaje en línea de próxima generación por Ovum Research, el # 1 en aprendizaje adaptativo por la revista eLearning y Aragon Research también incluyó a D2L en su lista Hot Vendors in Learning. Brightspace también fue nombrado Mejor Sistema de Gestión de Aprendizaje K-12 y Mejor Solución de Aprendizaje Profesional para Profesores y Personal Administrativo en los Premios SIIA CODiE. Para obtener más información, visite las páginas de Educación Superior y K-12 en nuestro sitio web.

ACERCA DE D2L

D2L está convencida que el aprendizaje es la base sobre la cual se asienta todo el progreso y logros. Al trabajar estrechamente con organizaciones de todo el mundo, D2L ha transformado la forma en que millones de personas aprenden en línea y en el aula. Descubra más sobre D2L para las escuelas, educación superior y empresas en www.D2L.com.

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Kimetsu no Yaiba: adiós al manga que ha revolucionado la industria (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican el siguiente artículo:

Kimetsu no Yaiba: adiós al manga que ha revolucionado la industria

Despedimos a Kimetsu no Yaiba, más conocida en España como Guardianes de la noche, obra de Koyoharu Gotouge que dice adiós tras algo más de cuatro años de publicación. La serie acaba en lo más alto, habiendo generado uno de los “boom” en manga más inesperados de los últimos años. Para muchos, su éxito es exagerado, pero, con sus más y con sus menos, Kimetsu no Yaiba ha conseguido dejar su huella en la historia al encandilar a un público japonés que ha respondido a través de la compra masiva de tomos.

Pero, ¿por qué ha causado tanto furor? ¿Es merecido? Habiendo seguido Kimetsu no Yaiba en su totalidad gracias a Manga Plus, en Ramen para Dos hacemos un repaso por este fenómeno y analizamos su final, que no ha dejado indiferente a nadie.

LOCURA EN JAPÓN

Kimetsu no Yaiba era hasta abril de 2019 una de esas series escondidas de la revista Weekly Shonen Jump. El manga se veía eclipsado por otras historias nuevas como The Promised Neverland, cuyo éxito fue prácticamente instantáneo Con discreción, la obra logró hacerse un hueco en el magazín, consiguiendo enganchar, aún cuando se trata de un género tan manido como el manga shônen.

Con el estreno de su adaptación animada el 6 de abril de 2019, Kimetsu no Yaiba dejó de ser un manga más, desatando una revolución en la industria como pocas obras han causado. Ufotable realizó un trabajo más que soberbio trasladando el mundo creado por Koyoharu Gotouge a la pequeña pantalla. En consecuencia, el éxito de la serie se tradujo en un incremento considerable de las ventas del manga llegando a batir records, hecho que muchos han intentado explicar. ¿Cómo es posible que una historia tan simple haya podido desbancar en ventas totales en un año a One Piece?

Sin ninguna duda, el anime es uno de los grandes responsables de este éxito. El hecho de que la serie esté disponible en su totalidad a través de Netflix en Japón permite que mucha más gente tenga acceso a la misma. Además, no se trata de una obra muy extensa y eso posiblemente invita a aquellos que quieren saber cómo continúa a comprar todos los volúmenes a la vez. Esto explica que intentar hacerse con sus tomos en el país nipón sea una auténtica odisea.

La locura por Kimetsu no Yaiba es tal que se han establecido políticas en las librerías que no permiten a un comprador adquirir más de un ejemplar de cada tomo. ¿El motivo? La reventa de los mismos, que alcanza cifras astronómicas en la red. Esta demanda de tomos ha llevado a Shueisha a incrementar las tiradas y el tomo 20, que salió el pasado 13 de mayo a la venta en Japón, ha contado con una primera edición de 2.800.000 ejemplares, convirtiéndose en la segunda mayor tirada de la historia, solo por detrás de One Piece. Viendo las colas que se forman en las librerías japonesas, no será de extrañar que la tirada aumente más todavía para los tres volúmenes que quedan por publicar. Además todos ellos contarán con ediciones especiales.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/kimetsu-no-yaiba-adios-al-manga-que-ha-revolucionado-la-industria/

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU 48ª EDICIÓN “COMPROMETIDO CON EL PÚBLICO Y LA INDUSTRIA”

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA PRESENTA SU 48ª EDICIÓN “COMPROMETIDO CON EL PÚBLICO Y LA INDUSTRIA”

80 CORTOMETRAJES DE 30 PAÍSES COMPETIRÁN POR LOS TRES PREMIOS DANZANTE QUE CALIFICAN A LOS PREMIOS OSCAR, LOS TRABAJOS SE VERÁN EN SALA Y A TRAVÉS DE INTERNET.

VARIAS SECCIONES PARALELAS MOSTRARÁN LAS DIFERENTES REALIDADES DEL CORTOMETRAJE INTERNACIONAL EN UNA OFERTA QUE SUMA MÁS DE 100 CORTOMETRAJES QUE SE PODRÁN VER ONLINE Y DE MANERA GRATUITA.

LA PREMIERE DE MARCELINO, EL MEJOR PAYASO DEL MUNDO ABRIRÁ EL CERTAMEN EN UN AUTOCINE DONDE TAMBIÉN SE VERÁ UN CICLO EN HOMENAJE A JOSÉ LUIS CUERDA, LA ÚLTIMA CINTA DE GRACIA QUEREJETA Y APRENDIENDO A CONDUCIR COMO TRIBUTO ISABEL COIXET, PREMIO LUIS BUÑUEL.

LA VÍA DIGITAL CONTARÁ CON PROTAGONISTAS DESTACADOS COMO LA PROPIA ISABEL COIXET, ANNA CASTILLO, CARLOS SAURA, LA CÁTEDRA BERGMAN O PILAR PALOMERO, JUNTO A LA PRESENTACIÓN EXCLUSIVA DEL PROYECTO UN HOMBRE SIN MÁS ACERCA DE JOSÉ ANTONIO LABORDETA Y EL ESTRENOS DEL VIDEO ENSAYO EN EL VOLCÁN. EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN CESAR MANRIQUE.

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca presenta su programación al completo en una edición que pese a la situación actual contará con estrenos mundiales, presentaciones de proyectos en exclusiva y más de un centenar de cortometrajes distribuidos en sus tres concursos oficiales y diversas secciones paralelas. El eje central serán sus 80 cortometrajes de 30 países diferentes que se podrán ver tanto online en todo el mundo, como de forma presencial (con un aforo limitado y las medidas sanitarias pertinentes) en el Teatro Olimpia. La cita se abrirá el próximo 12 de junio con la “premiere” internacional de Marcelino, el mejor payaso del mundo que el público podrá disfrutar en el autocine ubicado en el Recinto Ferial de Huesca.  Entre los nombres destacados que participarán de forma virtual este año se encuentran Isabel Coixet (Premio Luis Buñuel), Anna Castillo (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura), la Cátedra Bergman (Premio Pepe Escriche) o Carlos Saura; igualmente el director de cine Gaizka Urresti presentará en exclusiva su próximo documental dedicado a la figura de José Antonio Labordeta y la realizadora Pilar Palomero será la protagonista de uno de los encuentros virtuales para hablar de una de las cintas del año, el largometraje seleccionado en la Berlinale Las Niñas. “Es una edición por la que hemos trabajado muy duro, una labor realizada por el profundo respeto al peso y la historia del festival, así como por mantener el compromiso con su público y la industria cinematográfica (…) una programación sólida, comprometida y que refleja el momento actual del cortometraje en todas sus aristas” afirma su director, Rubén Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta toda la programación de la que será su 48ª edición. La cita que ya anunció su adaptación a las circunstancias actuales ha mantenido sus fechas originales del 12 al 20 de junio. La capital altoaragonesa volverá un año más a ser el punto de atención internacional del cortometraje con más de un centenar de trabajos divididos en sus tres concursos oficiales (Internacional, Iberoamericano y Documental) y diversas secciones paralelas. Un total de 80 producciones de 30 países diversos competirán por los Premios Danzantes, galardón que clasifica directamente para la preselección de los Premios Oscar y cuenta con el aval de los Premios Goya; además de repartir más de 25.000 euros en premios. El certamen donde se incluyen 29 estrenos mundiales e internacionales, 21 óperas primas y 15 trabajos provenientes de escuelas de cine, se podrá seguir desde cualquier parte del mundo a través de su página web; igualmente las 14 sesiones (entre el 13 y el 19 a las 17 y 20 horas) más la proyección del palmarés el 20 de junio (17 horas) se podrán disfrutar presencialmente en el Teatro Olimpia, en un tercio de su aforo y siempre respetando las medidas de sanidad y distanciamientos social.

Una de las novedades importantes de esta edición es el autocine, una propuesta que combina el cine al aire libre en pantalla grande, con el recomendado distanciamiento social. El Recinto Ferial de Huesca (16.000 metros cuadraros) acogerá diversas proyecciones que arrancarán el 12 de junio con el estreno mundial de Marcelino, el mejor payaso del mundo; una cinta protagonizada por Pepe Viyuela y que relata la vida de Marcelino Orbés, un jacetano que se convirtió en estrella mundial y fue referente de nombres como Charles Chaplin o Buster Keaton. Previamente se estrenará en Huesca el cortometraje La chica de la orquesta dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz. Ambos títulos conforman la sesión que lleva por título Ventana Aragonesa, patrocinada por Aragón TV.

El sábado 13 y el domingo 14, el certamen le dedicará un especial tributo a la figura del recientemente fallecido director José Luis Cuerda. La icónica Amanece que no es poco y Tiempo después, su último trabajo y “secuela espiritual” de la primera, se podrán disfrutar en esta modalidad de cine donde el vehículo se convierte en una perfecta butaca y el equipo de audio y sistema de radio, en el mejor sistema de sonido.

El segundo fin de semana tendrá a la mujer como gran protagonista. El viernes 19 será el turno del largometraje Invisibles de Gracia Querejeta (Premio Ciudad de Huesca 2006); protagonizado por Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza fue una de las sorpresas de la taquilla española en su primer fin de semana, ahora el festival la estrena en Huesca tras ver truncados sus buenos resultados por el obligado parón a causa de la pandemia. La clausura de este autocine será de la mano de la directora Isabel Coixet y su ya anunciada Aprendiendo a conducir. Ambas cintas se proyectan en colaboración con el IAM en el marco del pacto de Estado contra la violencia contra las mujeres.

Complementando la oferta cinematográfica, el público contará también con diversas secciones paralelas que podrá disfrutar online y de manera gratuita. Algunas de ellas ya tradicionales en ediciones anteriores como Ventana Aragonesa en su versión online (con el estreno de dos cortometrajes que se suma a la parte presencial de la jornada inaugural), Zinentiendo o el estreno del último trabajo audiovisual de la Universidad San Jorge. Entre las nuevas colaboraciones, la proyección del palmarés del Cuarentena Film Festival (reflejo audiovisual de un momento social concreto), o una selección de algunos de los cortometrajes mexicanos más relevantes, en colaboración con el Premio Pepe Escriche que recibe este año la Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México.

LAS (CIBER) VELADAS CON LOS HOMENAJEADOS Y UN ESTRENO EN EXCLUSIVA

Las noches entre semana del festival (15, 16, 17 y 18 de junio) se contará con una programación especial, unas citas exclusivas denominadas “Las (ciber) veladas del Festival”. Piezas originales que se podrán ver cada día en el marco del certamen y a través de la web oficial del festival. Tres de ellas son charlas-entrevistas con los premios-homenajes de esta edición; la Cátedra Bergman, Anna Castillo, Carlos Saura o Isabel Coixet repasarán su trayectoria, sus proyectos y además se llevará a cabo la entrega virtual del galardón. El colofón a esta propuesta llegará el jueves 18 de junio con el estreno mundial del video-ensayo con el trabajo del pintor, escultor y artista español Cesar Manrique como protagonista. La obra En el volcán. Manrique: Jameos del agua/Casa Tahíche del oscense Orencio Boix estará disponible solo durante dos horas tras su presentación a las 22h. El estreno ha sido posible gracias a la colaboración del CDAN de Huesca, la Fundación Cesar Manrique y el Festival Internacional de Cine.

EL CINE QUE ESTÁ POR LLEGAR EN LOS “VERMÚ (ONLINE) CON…”

Los tradicionales “Vermú con…” que cada año reúnen a un gran número de personas en torno al incomparable marco del ultramarinos “La Confianza” para compartir un coloquio con algunos de los invitados más destacados del certamen, se adaptan este 2020 a un formato online a través de directos por la cuenta oficial del festival en Instagram (@FestivalHuesca) y abrirán una ventana al mejor cine, con sabor aragonés, que está por llegar en los próximos meses, donde el público podrá participar de forma directa con sus preguntas y comentarios.

La primera cita será el lunes 15 de junio (13h) cuando el realizador ganador del Goya Gaizka Urresti, presente en exclusiva el proyecto Un hombre sin más codirigido junto a Paula Labordeta. Una obra documental sobre José Antonio Labordeta, el carismático y querido cantautor, escritor y político aragonés de quien conoceremos su lado más íntimo y personal gracias a un recorrido vital de la mano de su mujer, sus hijas y sus nietas.

El miércoles 17 será el turno para el cineasta altoaragonés Martín Gutiérrez. Director de la película en proceso Amateur, un trabajo que obtuvo el reconocimiento del Málaga Work In Progress 2020 y que propone un gesto de amor y justicia hacia su hogar, el Valle de Hecho.

El último de los “vermús virtuales” tendrá un marcado color violeta gracias a la colaboración del Instituto Aragonés de la Mujer (IAM) y será el viernes 19, con Pilar Palomero como protagonista. Esta zaragozana es una de las directoras españolas con mayor proyección y su ópera prima Las niñas fue seleccionada en la pasada Berlinale. La realizadora hablará del rodaje, su vínculo con el certamen oscense y de sus planes de cara al estreno comercial de la cinta en otoño.

UN JURADO INTERNACIONAL PARA DECIDIR LOS PREMIOS DANZANTE

 El palmarés de la 48ª edición se revelará el 20 de junio, último día del certamen, y será el resultado de la deliberación de los nueve miembros que conforman el jurado de la sección oficial. El concurso internacional contará con el director y guionista mexicano Celso García, autor de la multipremiada obra La delgada línea amarilla (producida por Guillermo del Toro) y que el pasado año se convirtió en uno de los realizadores más taquilleros en su país con el remake de La boda de mi mejor amigo; junto a él, la italiana Claudia Praolini, directora del festival Concorto y la gallega Chelo Loureiro, una de las productoras más destacadas de nuestro país en especial en el sector de la animación, ganadora de un Premio Goya, además de haber sido nominada en otras seis ocasiones.

El concurso iberoamericano contará con otros tres miembros: Alba Paz, directora del festival Cinespaña en Toulouse; Itziar Miranda, actriz y escritora aragonesa muy popular gracias a su papel en Amar es para siempre o más recientemente en la serie El último show; y Nacho Rubio, interprete y director turolense que ha participado en múltiples cintas como Los FutbolísimosBendita Calamidad o el cortometraje El Vagabundo por el que obtuvo el Premio Simón al mejor actor.

Por último, el jurado documental estará compuesto por Marina Diaz, técnica de cine y audiovisual en el Instituto Cervantes; el director brasileño Sergio Oksman, ganador de un premio Goya entre otros más de cien reconocimientos internacionales; y el polaco Witold Kon, director de los Premios Mundiales de Cortometrajes Independientes.

UNA MIRADA A TODOS LOS SECTORES DE LA SOCIEDAD

El Festival Internacional de Cine de Huesca mantiene, este año más necesario que nunca, su compromiso social haciendo uso de su principal herramienta, la cultura. Citas clásicas como “Mayores al festival” mantienen su formato evitando cualquier tipo de contacto personal con los centros de mayores y de personas con discapacidad, pero ofertando una serie de cortometrajes españoles que puedan servir de estímulo y entretenimiento para todos los residentes. La actividad “Niños al festival” se reformula como online y continua con su trabajo de alfabetización audiovisual de un modo ameno y participativo, será a través de una sesión cerrada para el alumnado de Educación Primaria.

Otras de los sectores que se quiere apoyar desde la cita altoaragonesa es el comercio, por ello se mantiene la colaboración en el concurso de escaparates que organiza la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón. Bajo el eslogan “Nada es lo que parece” y con el séptimo arte como hilo conductor, esta competición redobla su esfuerzo y repartirá diversos premios valorados en un montante total de 4.000 euros.

Junto a todo esto, una novedad, el “Festival Solidario”. Una recogida de comida en colaboración con el Club Peña Guara para el Banco de Alimentos que se llevará a cabo en las sedes físicas que esta edición tiene el certamen (Teatro Olimpia y el autocine). Igualmente se renueva la colaboración con CADIS a través del Festival Diversario y el equipo del mismo realizará mascarillas de protección para todos los trabajadores de la cita cinematográfica altoaragonesa.

Todos los actos son gratuitos, salvo las entradas a las sesiones de autocine que ya están a la venta a través de la web: www.huesca-filmfestival.com. Así como una hora antes del comienzo de las sesiones 21 horas, aunque el festival recomienda la adquisición online.

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ANNA CASTILLO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

ANNA CASTILLO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL PREMIO DESTACA LA TRAYECTORIA Y PROYECCIÓN DE LA ACTRIZ ESPAÑOLA

LA CITA ALTOARAGONESA LLEVARÁ A CABO UNA ENTREGA VIRTUAL QUE CONTARÁ CON LA PARTICIPACIÓN DEL CINEASTA ARAGONÉS QUE DA NOMBRE AL GALARDÓN  

La actriz Anna Castillo será galardonada con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Un reconocimiento que pone en relieve su destacada trayectoria y proyección siendo una de las intérpretes con más talento del panorama actual; “posee una capacidad innata que ha demostrado y desarrollado en todo tipo de géneros y formatos”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense. Ganadora de un premio Goya, Anna cuenta en su filmografía títulos tan destacados como los largometrajes El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; y series de gran éxito de crítica y publico como Paquita SalasArde Madrid o Estoy vivo. La entrega del galardón se llevará a cabo de forma virtual en un encuentro en exclusiva para el certamen altoaragonés donde participará el propio Carlos Saura, quien desde el pasado año da nombre a este reconocimiento.   

La 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concederá su Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura a la actriz Anna Castillo. La cita altoaragonesa reconoce así el talento y proyección de una de las interpretes más destacadas de la escena nacional, “posee una capacidad innata que ha demostrado y desarrollado en todo tipo de géneros y formatos, su figura representa a la perfección el espíritu de este premio que recalca el presente y futuro del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director del certamen. La interprete ganadora de un Premio Goya cuenta con una filmografía donde aparecen más de una treintena de trabajos en poco más de una década desde su debut cinematográfico, largometrajes como El olivoLa llamadaViaje al cuarto de una madreAdú, junto a series como Paquita SalasArde Madrid o Estoy vivo, corroboran su fuerza escénica. Este tributo busca homenajear su figura y cuenta con el objetivo fundamental de destacar referentes cercanos para jóvenes cineastas y profesionales dentro de la industria.

El premio cuenta desde el pasado año con el aval del realizador oscense Carlos Saura, cuyo nombre se unió al reconocimiento. Uno de los nombres más ilustres de la cinematografía actual que fue además el primero en obtenerlo en 1991; tras él otros como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem lo recibieron igualmente. Desde 2014, el galardón se reformula y adquiere un nuevo prisma que busca destacar el talento y la proyección; es así como Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Aura Garrido o Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen lo han recogido en las ediciones más recientes.

El galardón en este 2020 se entregará de forma virtual en un encuentro en exclusiva que Anna Castillo concederá al Festival y donde participará el cineasta Carlos Saura. Una adaptación para esta edición en la que la cita cultural oscense está trabajando de forma intensa. Las circunstancias actuales han llevado al equipo directivo a reconducir la próxima cita que se celebrará del 12 al 20 de junio y se sustentará en tres pilares esenciales: una parte online donde se podrán ver los 80 cortometrajes a competición y diversas secciones paralelas, proyecciones presenciales con aforo reducido para toda la sección oficial y un ciclo de autocine que aunará el concepto de festividad del certamen con la necesaria distancia social que recomiendan las autoridades sanitarias.

TALENTO, VERSATILIDAD Y TRABAJO

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña; su pasión por este oficio se formaliza con tan solo siete años cuando inicia su formación, cursando incluso el Bachillerato de Artes Escénicas. Su versatilidad queda patente desde muy joven y a los 12 años se une al grupo musical sp3 (del que formo parte durante cinco años); a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3; donde interpreta a “Anna”, un personaje con el que adquiere gran popularidad en su tierra natal.

Tras aparecer en varios cortometrajes, el 2010 supone un paso adelante en su trayectoria, le llega su primera oportunidad en la gran pantalla de la mano de Elena Trapé con el largometraje Blog (que participa en el Festival de Cine de San Sebastián), debuta en el teatro con el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor Mateo.

En su segundo largometraje, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera (3 bodas de másSuperlópez), comparte cartel con otros destacados nombres del cine español actual como Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Aura Garrido, Carlos Areces o Silvia Abril. A este trabajo le sigue en 2013 la serie Amar es para siempre de Antena 3, que compagina hasta 2014 con el gran éxito de crítica y público que supone La llamada, el musical de Javier Ambrossi y Javier Calvo que protagoniza Macarena García.

El espaldarazo definitivo de la industria le llega de la mano de El Olivo (2015) de Icíar Bollaín, una cinta que protagoniza junto a Javier Gutiérrez y que le otorga el Premio Goya como Actriz Revelación. Tras este galardón, participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivo, mientras rueda igualmente otras dos películas más: Oro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada. Con esta última, vuelve a ser nominada a los Premios Goya, pero en esta ocasión como Actriz de Reparto.

El 2018 vuelve a ser otro año importante, se estrena en el Festival de San Sebastián Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, en la que Anna comparte escena con Lola Dueñas, y participa en la serie de Movistar +, Arde Madrid, creada y dirigida por Paco León. Estos dos papeles le valen sendos reconocimientos en la ceremonia de 2019 de los Premio Féroz, siendo una de las mayores protagonistas de la velada.

Entre sus últimos proyectos se encuentran la reciente Adú de Salvador Calvo (la cinta española más taquillera del 2020) y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible; así como la todavía pendiente de estreno La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer.

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Mabel Lara será la próxima protagonista de El Cine y Yo

Mabel Lara será la próxima protagonista de El Cine y Yo

El próximo 21 de mayo tiene una cita, sin salir de casa, con El Cine y Yo, conéctese con con su familia y comparta un momento diferente alrededor del séptimo arte.

La Cinemateca de Bogotá continúa con la programación virtual de El Cine y Yo, con el objetivo se fomentar conversaciones sobre el cine y la convergencia con otras disciplinas que hacen enriquecedora la experiencia audiovisual.

Esta nueva sesión, tendrá como invitada a Mabel Lara reconocida periodista y presentadora caucana, con especialización en gerencia del desarrollo y maestría en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales. Es importante destacar que ha sido ganadora del Premio India Catalina por 8 años consecutivos como la mejor presentadora de noticias de Colombia. Ganadora de un Premio de Periodismo Simón Bolívar y fue seleccionada por la ONU y el gobierno sueco en 2017 como líder inspiradora de nuevas generaciones “first generation”. En la actualidad, trabaja como periodista en la mesa informativa del programa de  Caracol Radio, 6AM Hoy por Hoy. Lara es presentadora de Noticias Uno y columnista del diario El País de Cali. El periodista Julio César Guzmán será el encargado de conducir esta expectante conversación.

Este especial encuentro, que la Cinemateca de Bogotá organiza todos los meses en alianza con El Tiempo, sin duda es uno de los espacios más esperados del público que quiere conocer la relación de los invitados con el cine y las películas que han marcado su vida y trayectoria profesional.

Esta actividad hace parte de la campaña Idartes se muda a tu casa.

Agéndese y viva con la Cinemateca en casa una charla para no olvidar el  el jueves 21 de mayo desde las 5:00 p.m a través de  https://idartesencasa.gov.co/ del canal de Youtube y Facebook.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Baka to Test to Shoukanjuu: La seiyuu de Hideyoshi Kinoshita lanza un canal en Youtube (desde ANMO Sugoi)

Desde ANMO Sugoi publican la siguiente noticia:

Baka to Test to Shoukanjuu: La seiyuu de Hideyoshi Kinoshita lanza un canal en Youtube

La seiyuu y cantante Emiri Katou, la voz de Hideyoshi Kinoshita en el anime Baka to Test to Shoukanjuu, abrió un canal en Youtube.

https://www.youtube.com/channel/UCerVsOmbT9SukRJ7Tzdc6KA

El primer y el segundo vídeo que ha publicado la seiyuu se trata de un directo en el que juega Final Fantasy 6.

Emiri Katou nació en Fussa, Tokio, 26 de noviembre de 1983, ella es una seiyuu y cantante japonesa, afiliada a 81 Produce.

Algunos de los papeles que ha interpretado son:

  • Kobayashi-san Chi no Maid Dragon como Riko Saikawa.
  • Kyoukai no Rinne como Kuroboshi III.
  • Owarimonogatari como Hachikuji Mayoi.
  • Darker than Black: Ryūsei no Gemini como Kiko Kayanuma.
  • Overlord como Aura Bella Fiore.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de ANMO Sugoi: https://www.anmosugoi.com/de-interes/baka-to-test-to-shoukanjuu-la-seiyuu-de-hideyoshi-kinoshita-lanza-un-canal-en-youtube/

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Anunciados los ganadores de los 44th Kodansha Manga Award 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Anunciados los ganadores de los 44th Kodansha Manga Award 2020

Kodansha ha dado a conocer la lista de ganadores de la edición 44 de los Kodansha Manga Awards, uno de los certámenes anuales más destacables dentro del panorama manga. En esta nueva edición dos obras conocidas por los lectores españoles se han llevado un premio. La ganadora de la categoría general recae en Tsubasa Yamaguchi por su obra Blue Period, mientras que la categoría a mejor manga shôjo es para Nuestras preciosas conversaciones de Robico.

Mejor Manga General

Blue Period

Autor: Tsubasa Yamaguchi
Revista: Afternoon
Editorial japonesa: Kodansha

Mejor Shônen

Tokyo Revengers

Autor: Ken Wakui
Revista: Weekly Shōnen Magazine
Editorial japonesa: Kodansha

Mejor Shôjo

Nuestras preciosas conversaciones (Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi)

Autor: Robico
Revista: Dessert
Editorial japonesa: Kodansha

Este 2020 está siendo un año especial para Tsubasa Yamaguchi, ya que además de este premio en los Kodansha Manga AwardsBlue Period se hizo en el pasado mes de marzo con el premio a mejor obra en la 13ª edición de los Manga Taisho Awards. Dentro de esta categoría también estaba nominada Atelier of Witch Hat de Kamome Shirahama y Mystery to Iu Nakare de Yumi Tamura.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/anunciados-los-ganadores-del-44th-kodansha-manga-award-2020/

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100 años de Édgar Negret, uno de los grandes escultores de Colombia (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

100 años de Édgar Negret, uno de los grandes escultores de Colombia

Celebramos el centenario del artista payanés con contenidos gratuitos para consultar en línea.

El 11 de octubre de 2020 se cumplen cien años del natalicio de Édgar Negret (1920-2012), escultor caucano considerado uno de los representantes más destacados de la escultura moderna colombiana. A propósito de su centenario, te compartimos algunas referencias que puedes consultar en línea a través de nuestro portal cultural y del canal oficial en Youtube de Banrepcultural, cada una te permitirá apreciar desde una perspectiva distinta la obra y el legado de este artista.

La obra de Negret se caracteriza por la abstracción geométrica, predominante sobre cualquier alusión figurativa, tal como lo corroboran los propios títulos de las obras: Dirección SurHomenaje a GaudíColumna conmemorativa de una masacre, etc. Su estadía en Estados Unidos (1955 a 1963) afectó sus esculturas en términos formales y también conceptuales, debido a la posibilidad que tuvo de entrar en contacto con comunidades indígenas de allí. Este intercambio cultural lo llevó a pensar en la forma como nos relacionamos con los objetos urbanos, concluyendo que estos últimos tienen también un componente mágico. Fue por esos años cuando ejecutó la serie denominada Aparatos mágicos, en la que, por primera vez, empleó el aluminio (que desde entonces será su material exclusivo). Lee la biografía completa de Édgar Negret »

Los Aparatos mágicos de Negret, realizados en 1957, ocupan un lugar definitivo en su obra y en el arte colombiano porque en ellos se afianzan los elementos distintivos de su lenguaje artístico. Marta Rodríguez, curadora y especialista en teoría e historia del arte, revisa las dos realidades en aparente contradicción que el escultor caucano concilia en esta obra.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/100-anos-de-edgar-negret-uno-de-los-grandes-escultores-de-colombia

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Conmemoración Día de la Afrocolombianidad (desde IDARTES)

Idartes conmemora el Mes de la Herencia Africana y la Afrocolombianidad

En el año 2001, el Congreso de Colombia decretó, mediante ley 725, el 21 de mayo como el Día Nacional de la Afrocolombianidad, una de las conmemoraciones más representativas para la población afrodescendiente en Colombia y para el país en general; fecha en la que también se celebra el Día Mundial de la Diversidad Cultural para el Diálogo y el Desarrollo, establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas a través de su resolución 57/249 de diciembre de 2002 y en donde se resalta la diversidad cultural e interculturalidad como la fuerza motriz en la construcción de las nuevas identidades y del desarrollo mundial.

Esta fecha cuenta con una carga histórica que la antecede, ya que un 21 de mayo de 1851, hace 169 años, el gobierno de José Hilario López promulgó la Ley de Manumisión, legislación en la que se abolió legalmente la esclavitud en Colombia, poniendo fin a los más de dos siglos de sometimiento que afrontaban los grupos humanos de ascendencia africana, nacidos en territorio colombiano, producto de la trata transatlántica de esclavos.

Consecuentemente, esta fecha conmemorativa es motivo de lucha por sus derechos y su autonomía, que se ha articulado a un proceso universal de reconocimiento de la identidad afrodescendiente.

“Este mes es significativo porque recordamos que la población afrodescendiente se sitúa en lugar importante dentro de nuestra sociedad, por ser diversa en sus culturas, lenguas, creencias, tradiciones y costumbres a pesar de compartir una misma historia. Y es por lo que, desde el Idartes, resaltamos esas distintividades culturales a través del fomento y visibilización de prácticas artísticas que denotan esa diferencia de tradiciones lingüísticas y formas literarias que resaltan lenguas como el palenquero, mezcla de variantes lingüísticas bantúes con el portugués y el español antiguo, o prácticas artísticas resultado del mestizaje de varias culturas con un fuerte componente de experiencia espiritual propio de la población raizal”, afirma Carmen Susana Tapia, profesional a cargo de Grupos Étnicos para la Subdirección de las Artes del Idartes, quien hace una invitación para que en esta fecha se reconozcan las alteridades y otredades que han enriquecido a Bogotá, reivindicando las múltiples miradas desde las herencias africanas que hacen parte de nuestra ciudad actual.

En Bogotá, según la Subdirección de Asuntos Étnicos de la Secretaria Distrital de Gobierno (2018), el porcentaje de distribución de la población afrodescendiente en la ciudad representa el 1,5% del total de las personas residentes en la ciudad, información que se acerca con el registro del DANE donde se informa que esta población está constituida por un total aproximado de 120.306 personas distribuidas de la siguiente manera: 48.707 personas que se reconoce como población afrodescendiente que han llegado de diferentes regiones del país que no son la Cuenca del Pacífico, San Andrés, Providencia y Santa Catalina ni las comunidades palenqueras, algunos de ellos que se autodefinen como afrobogotanos (40%); 70.232 personas que se identifican como pertenecientes a las comunidades negras o negritudes (58%); 1.134 personas que se denominan población raizal (0,99 %) y 233 personas que se reconocen como integrantes de la comunidad palenquera de San Basilio de Palenque (0,2 %). La mayor parte de esta población se ubica en 15 de las 20 localidades de la ciudad, siendo destacada la presencia afro en localidades como San Cristóbal, Rafael Uribe Uribe, Ciudad Bolívar, Suba, Engativá, Bosa, Chapinero, Fontibón, Kennedy, la Candelaria, Los Mártires, Puente Aranda, Santa Fe, Usaquén y Usme.

Como parte de esta conmemoración el Idartes publicará un video que resalta las prácticas artísticas en Oraliteratura de esta población y una infografía alusiva a las principales fiestas y celebraciones de la comunidad afrodescendiente en Bogotá, muchas de las cuales se relacionan con las celebraciones en territorio. Paralelamente se realizará este 21 de mayo, un conversatorio en torno a reivindicar el aporte de la obra del intelectual afro Manuel Zapata Olivella alrededor de la Filosofía Muntú, tema central que el Idartes en conjunto con el Instituto Distrital de la Participación y Acción Comunal – IDPAC quiere destacar a propósito del Año Zapata Olivella.

Celebre con Idartes la Afrocolombianidad  

Con la Gerencia de Artes Audiovisuales y la Subdirección de Equipamientos Culturales, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes se une a esta celebración distrital con la siguiente programación.

Para el jueves 21 de mayo, el Teatro Al Aire libre La Media Torta, hará en un Facebook Live a las 5:00 p.m. con Nidia Góngora, líder musical de gran trayectoria en Colombia, dedicada a la preservación de las tradiciones musicales del Pacífico. Asimismo, el Teatro El Parque, con el apoyo de la iniciativa Maguaré del Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, mostrará a los niños y niñas de la Fundación Escuela Canalón de Timbiquí haciendo una lectura colectiva de la historia Niña bonita de Ana María Machado.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán ofrecerá un concierto didáctico a las 6:00 p.m. con Absalón Sinisterra quien, además de  interpretar su música, contará el origen de sus canciones y cómo estas narran las historias de su pueblo. Y el baile lo pondrá el programa Cultura en Común, con varios vídeos en los que el bailarín y profesor Julián García Cárdenas enseñará a todos  los pasos principales de la Champeta.

De igual manera, la iniciativa Cuéntame al oído de la Sala Gaitán que ya cumple varias semanas llevando cuentos y poemas a los teléfonos de los bogotanos, para este 21 de mayo contará historias relacionadas con el universo afro a sus fieles suscriptores. las actividades de estos escenarios de Bogotá podrán seguirse con la etiqueta #LaVamoATumba. 

Por su parte, la Cinemateca de Bogotá hará un despliegue de varios días de programación por el mes de la Herencia Africana. Para el miércoles 20 de mayo a las 5:00 p.m. en Lecturas de película. Se realizará un encuentro con Wilson Borja, artista gráfico y autor del ensayo visual Corrientes, que aborda el cine afrocolombiano y la diáspora africana; hace parte de la publicación del 2018, Catálogos razonados: Muestra Afro. Esta pieza gráfica ese rollo de tela es el punto de partida para reflexionar sobre el proceso creativo del autor, sus referentes visuales e influencias literarias y su aproximación a la diáspora africana.

El jueves 21 de mayo a las 5:00 p.m. con la iniciativa el Cine & Yo, de la Cinemateca en asocio con El Tiempo; el periodista Julio César Guzmán conversará con Mabel Lara, periodista y presentadora de noticias, ganadora de un premio Simón Bolívar y de ocho premios India Catalina. Esta será una posibilidad de dialogar acerca de su relación con el cine y de las películas que marcaron su vida y su trayectoria profesional.

Para el domingo 24 de mayo la cita es a las 5:00 p.m. con la Franja cine colombiano – Memoria, y la función Alabaos, Gualíes y tumbas de Lucas Silva (2011). Este documental trata sobre los ritos y tradiciones mortuorias en el departamento del Chocó, en el Pacífico colombiano, o colombiano,  con un 90% de  población afrodescendiente, cuya cultura y tradiciones apenas empiezan a ser reveladas al mundo.

Finalmente, el viernes 29 de mayo a las 6:00 p.m. la Cinemateca abrirá un espacio de Cine Club para posibilitar el encuentro alrededor del cine y sus creadores.  El invitado a la conversación virtual será Leyner Palacios líder social nominado al Premio Nobel de Paz. La historia del documental Bojayá, entre fuegos cruzados de Oisín Kearney, 2019 está basada en la historia de este líder social. El documental será transmitido el 23 de mayo en el Canal Capital, se recomienda verlo para participar activamente del Cine Club.

Toda la programación podrá seguirse en las redes sociales de los escenarios y en la plataforma www.idartesencasa.gov.co

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
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