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Música del Parque a la Casa invita a disfrutar con Tumbas y la Orquesta Sinfónica de Chapinero

Música del Parque a la Casa los invita a disfrutar con Tumbas y la Orquesta Sinfónica de Chapinero

Este 20 de enero se transmitirán dos conciertos en línea para los fanáticos del post punk y uno de los álbumes más bogotanos de los últimos 30 años: ¡Gaitanista!

Luego de tres meses de su lanzamiento, 18 conciertos transmitidos, 24 artistas participantes y más de 36.000 personas conectadas en todas las jornadas, la franja de conciertos en línea Música del Parque a la Casa presenta este 20 de enero una transmisión especial para los fanáticos del post punk a cargo de la banda capitalina Tumbas, y la presentación de uno de los álbumes más bogotanos de los últimos 30 años: ¡Gaitanista!, de la Orquesta Sinfónica de Chapinero.

Esta transmisión de acceso libre a través del Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque, comenzará a las 6:00 p.m. con Tumbas, una de las bandas más destacadas de los últimos cinco años, que especialmente para Música del Parque a la Casa reunirá nuevamente a los integrantes originales para tocar las canciones de sus álbumes Dolor y Tumbas, y de esa manera rendir un sentido tributo a su guitarrista Fausto Robles (Q.E.P.D).

La jornada continúa a las 7:00 p.m. para celebrar los 30 años de ¡Gaitanista!, el primer álbum de la Orquesta Sinfónica de Chapinero, un grupo musical virtual conformado por Karl Troller y Eduardo Arias, que llega a la franja de conciertos en línea de la Gerencia de Música del Instituto Distrital de las Artes – Idartes para revivir sus sonidos, humor, tragedias y gozos que convirtieron a este álbum en uno de los más bogotanos que existen. Estos dos conciertos también se transmitirán en www.idartesencasa.gov.co 

Cabe recordar que Música del Parque a la Casa contó con una inversión total de 400 millones de pesos, y se ha venido presentando desde octubre de 2020 con el objetivo de brindar al público de los Festivales al Parque y a la ciudadanía en general, una experiencia visual y musical única y de calidad a través de conciertos en línea y en todos los formatos, desde DJ sets hasta shows en formato big band, con artistas de diferentes regiones de Colombia, especialmente de Bogotá, y de otros cinco países del mundo.

Las jornadas se realizaron en tres tipos de concierto en línea: videográfico, de escenario y de autor, con el acompañamiento y la dirección audiovisual de Nueve Voltios, el laboratorio bogotano de creación y experimentación que ha liderado diversos procesos innovadores. Esta fue una oferta creativa, inspiradora e incluyente, que no estuvo pensada por géneros musicales o como emisiones temáticas, sino que, por primera vez, ofreció contenidos artísticos para todos los tipos de públicos, presentando nuevos álbumes, conciertos tributos y shows de aniversario, entre otros.

Reviva todos los conciertos de esta franja en www.idartesencasa.gov.co o en el Canal de YouTube de los Festivales al Parque.

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Latin J-Music busca fortalecer la música japonesa en México (desde Novedades Quintana Roo)

Desde Novedades Quintana Roo publican la siguiente noticia:

Latin J-Music busca fortalecer la música japonesa en México

Latin J-Music, es una iniciativa que reúne a grandes talentos independientes en un colectivo que busca consolidar la música japonesa en el continente americano, resaltando las temáticas propias de la cultura asiática, como su idioma, su historia, su estética musical y su estilo visual.

Con la intención de popularizar en México la música y la cultura japonesa enfundadas bajo la etiqueta genérica de J-Music, un colectivo de agrupaciones hará sonar lo mejor de su repertorio para consentir a los miles de seguidores de este estilo musical y con ello ganar más adeptos a esta música que poco a poco ha ganado terreno en latinoamérica.

Muchas de las agrupaciones que se encuentran participando de esta iniciativa de J-MUSIC han iniciado su carrera interpretando portadas de sus artistas japoneses favoritos, para luego crear material propio con una clara in fl uencia japonesa, sin olvidar el estilo musical de cada país.

De este modo, Raion de Colombia, Zhoryu de Perú, Breathless de Colombia, Undesire de Chile, Yue J-Rock de Perú, Natalia Danaé de México, Victoriano de Chile y Aidoru de Chile, conforman la primera línea de un frente que enarbolan con orgullo para abrirse camino en la industria musical con material original.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Novedades Quintana Roo: https://sipse.com/novedades/cancun-quintana-roo-j-music-musica-japonesa-en-mexico-colectivo-388051.html

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Celebre la llegada de los Reyes Magos con Airbag y un tributo colombiano a Cowboy Bebop

Celebre la llegada de los Reyes Magos con Airbag y un tributo colombiano a Cowboy Bebop

El 6 de enero desde las 7:00 p.m., nuestra franja Música del Parque a la Casa transmitirá estos dos conciertos para viajar a otra dimensión y a lo mejor del rock en español, a través del Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque.

Treinta músicos de Bogotá, Cali y Medellín le rendirán honores a la música de una de las series animadas japonesas más famosas del mundo, llevando sus canciones a otra dimensión musical y de manera muy especial para el público de Música del Parque a la Casa. Les estamos hablando de Cowboy Bebop Tributo en Vivo, encargados de abrir la próxima jornada de esta franja de conciertos en línea, el miércoles 6 de enero, que se transmitirá a partir de las 7:00 p.m. por el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque. También en www.idartesencasa.gov.co

Cowboy Bebop Tributo en Vivo es un proyecto musical que reúne a músicos de diferentes generaciones, experimentados y talentosos, una Big Band a la altura de esta gran banda sonora creada por una de las más grandes compositoras contemporáneas, Yoko Kanno, reconocida por su excepcional trabajo en series, películas y videojuegos. Un proyecto que trae a la escena la historia fantástica y futurista de la serie japonesa Cowboy Bebop, en la que un grupo de cazarrecompensas persigue a los criminales más buscados de la galaxia.

Una hora después, a las 8:00 p.m., desde Argentina tendremos a los hermanos Patricio, Guido y Gastón Sardelli con las mejores canciones de su agrupación Airbag, en un concierto especialmente pensado como regalo para sus fans colombianos y para celebrar el Día de los Reyes Magos. El concierto en línea de esta banda multipremiada por MTV y con varias nominaciones en los Latin Grammys también se transmitirá por el Facebook del Idartes y de los Festivales al Parque con acceso gratuito.

Airbag representa a toda una generación del rock argentino que sigue creciendo en Colombia y Latinoamérica, que camina por fuera de las tendencias, apostando y reivindicando la base clásica del rock, en la que la experiencia musical se crea a partir de la fórmula de batería, bajo y guitarra.

Conozca más de la franja Música del Parque a la Casa en este micrositio y reviva todos los conciertos en línea de Música del Parque a la Casa 2020 en el canal de YouTube de los Festivales al Parque.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
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PODIOS: LOS MÚSICOS COLOMBIANOS DEL 2020 (desde Radionica)

Desde Radionica publican la siguiente noticia:

PODIOS: LOS MÚSICOS COLOMBIANOS DEL 2020

En uno de los años más difíciles para la música en el mundo es más que necesario subrayar los nombres de artistas que desde sus lugares sonorizaron y dieron sentido a nuestros días a través de la música.

A manera de homenaje a cientos de creadores y creadoras que en Colombia y en el mundo siguen creyendo en el arte como medio de expresión y herramienta de transformación, hacemos un repaso por algunas de esas figuras que, desde cada uno de sus lugares, siguen dejando en evidencia el talento, el compromiso y la rigurosidad que representa al artista nacional.

Nuestra selección presentada a manera de podio de los artistas e instrumentistas más importantes en el 2020 la compartimos a continuación:

Artistas del año

Lido Pimienta

La música como medio de expresión, el discurso como complemento del arte, la artista como un todo. Eso es Lido Pimienta, más que una cantante, una figura que en sí misma representa tradición y amor por lo propio, expresado con respeto, firmeza e inteligencia…

Ela Minus

A pesar de las dificultades, el 2020 (así haya dicho que no estaba preparada para compartirlo con una pandemia), fue el año de Ela Minus. La firma con el ya mítico Matador Records, la publicación de su álbum debut “Acts Of Rebellion”, reseñas sobresalientes en algunos de los medios musicales más importantes del mundo y presentaciones como el Concierto Radiónica 2020 o Comunión, pusieron al proyecto de Gabriela Jimeno en boca de todos.

Gambeta

Gambeta, El Arkeólogo, Juan. El maestro de las ceremonias, el productor, el artista. El talento en todos los frentes que se separa a través de nombres o etiquetas que conviven en una misma mente creativa. La misma que, junto a Kaztro y Fazeta, ha llevado a AlcolyrikoZ a convertirse en uno de los proyectos más importantes del rap local; la misma que ha sonorizado incontables producciones de otros que brillan sobre sus pistas; la misma mente brillante, cautelosa y punzante.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Radionica: https://www.radionica.rocks/musica-colombiana/musicos-colombianos-del-2020

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Banda colombiana de rock latino Rey Loco lanza su álbum debut

La banda colombiana de rock latino Rey Loco lanza su álbum debut

La intención de su propuesta musical radica en experimentar con diferentes ritmos los sonidos que los representan y construir desde lo colectivo una propuesta sólida e innovadora.

Rey Loco es una agrupación de rock latino en español que maneja diferentes matices del género en cada una de sus composiciones.

Un día cinco músicos de diferentes partes de Colombia se encontraron en el centro de Bogotá para darle vida a este proyecto a través de un sonido que llenara las expectativas de todos sus integrantes. De esta manera, Guille Zapata, guitarra y voz; Camilo Portilla, bajo; Juanjo Mejía, batería; José Díaz, saxo y armónica; y Alex Alcalde, voz y guitarra, crearon Rey Loco.

La intención de su propuesta musical radica en experimentar con diferentes ritmos los sonidos que los representan y construir desde lo colectivo una propuesta sólida e innovadora.

“Las canciones de Rey Loco cuentan historias que no necesariamente transmiten un único mensaje, son más bien experiencias vividas que se transformaron en canciones. Muchas de las letras comparten una calidad de erotismo y poesía, que es lo mismo que sucede a nivel instrumental”, comenta la banda.

Rey Loco lanza su disco homónimo debut, un viaje de diferentes colores, sabores, texturas y sentidos que lleva a escucharlo en un mood tranquilo y a bailarlo como el cuerpo quiera.

“Es un disco que está hecho y grabado en bloque. Muy orgánico en todos los momentos de su creación. Hay letras que muestran una realidad social y otras que se van hacia lo metafórico de la vida”, enfatiza el grupo.

El primer trabajo musical de la banda colombiana es un disco honesto, ideal para las personas que quieran abrir sus oídos a otras sonoridades.

El álbum homónimo de Rey Loco fue grabado los estudios de Árbol Naranja en Bogotá y fue producido y arreglado por la banda en su totalidad.

‘Vampiros Energéticos’ es el sencillo promocional del álbum debut de Rey Loco. Es una canción que habla de las relaciones humanas cuando se vuelven dañinas y tóxicas en un mundo virtual, poseídas por las ganas de quererlo todo y solo poder ver el mundo a través de una pantalla. A nivel sonoro, es un viaje que nos lleva a sentir la psicodelia de las bandas sesenteras en el solo de guitarra y en la armonía unos colores latinoamericanos, todo mezclado con el sonido de Rey Loco.

Dentro de los planes de Rey Loco para el primer trimestre de 2021 está lanzar un video tipo live de su canción ‘Contemplama’ y realizar el videoclip de los temas ‘Jamboogie’ y ‘La respuesta’.

Escucha el disco debut de Rey Loco en tu plataforma musical favorita

https://ps.onerpm.com/5243388352

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Conoce el universo musical del colectivo artístico colombiano Porto Solo

Conoce el universo musical del colectivo artístico colombiano Porto Solo

La intención de su propuesta musical es transmitir ideas, historias y sensaciones a través de sus creaciones sonoras y literarias

Leo Rodríguez es el encargado de darle vida a Porto Solo, un proyecto sonoro que nació en Barranquilla en 2010 cuando el músico conoció al guitarrista Jhoy Suárez. Los dos, con visiones y gustos distantes, encajaron a partir de la diferencia y su conexión hizo que este sueño musical empezara a tomar forma. Por esos días compartían música y fusionaban sus primeras creaciones, sin embargo, las canciones quedaron en el aire, pues Leo tuvo que dejar Colombia. Pero el sueño no clausuró y, en medio de un periodo de depresión, Rodríguez hizo maquetas de los temas creados con Jhoy y los grabó de manera profesional con el productor y arreglista samario Virgilio Rodríguez. Porto Solo nació con ayuda de los músicos de El Otro Grupo y su esposa Lauren Mareschal.

Porto Solo es el país de Leo Rodríguez, un lugar para él y sus amigos en el que las identidades se mezclan y en el que no importa realmente de dónde vienen porque todos pertenecen a este lugar.

Quería un nombre cuasi-genérico. Un nombre que sonara como cualquier isla/pueblo/playa en América Latina. Un lugar que al leerse suene romántico/cliché, como algo que existe; sin pretensiones, sin un gran significado detrás. Aunque encontrar un cliché sonoro que no existe, no fue nada fácil. Todo fue una pelea entre casualidad y resiliencia“, comenta.

La intención de su propuesta musical es transmitir ideas, historias y sensaciones a través de sus creaciones sonoras y literarias. Sus canciones abarcan temas diferentes, casi siempre anécdotas o diálogos desde la perspectiva de un individuo atrapado en circunstancias particulares. Puede ser el oyente, puede ser cualquier extraño con quien se conversa por azar.

Considero que el arte es definido por el espectador. Si la música significa algo específico para alguien, se transforma en eso“, agrega.

‘Broken Man Blues’ es su más reciente lanzamiento. Es una corta disertación sobre la depresión y el suicidio. Es una conversación de despedida ficticia. El sonido de la canción intenta contrarrestar la oscuridad de la letra. Al escucharla se recuerdan esas malas situaciones en las que sólo queda oír música bonita, aunque el espíritu se esté quebrando en pedazos. Es una contradicción entre melodías ‘alegres/soleadas’ y palabras sobrias.

Intento ‘normalizar’ un dialogo sobre ciertos ‘problemas psicológicos’ que aún son tabú. Desde mi salida de Colombia, he encontrado más personas con problemas de depresión, bipolaridad e historiales de intentos de suicidio y auto-mutilación, y me molesta que les cueste hablar de eso; como si estuvieran avergonzados de lidiar con condiciones tan serias. Escribí la canción mucho antes y desde una perspectiva más personal, pero la veo como una forma de ‘dar ejemplo'”.

‘Broken Man Blues’ está acompañada de un videoclip que no está ligado a la canción sino a Porto Solo como país. Describe más el lugar y el rol de Leo en él. Aunque conserva elementos de ese proceso cuasi-narcisista de tomar el control de la vida para sabotearla por nuestra cuenta: El halo; los cigarrillos; las armas de fuego.

Mi intención no es deprimir a nadie, sino recordar que podemos lidiar de maneras diferentes con partes de la realidad que no son necesariamente lo más fácil ni lo más cómodo de digerir. Hay que disfrutar la música. Es una canción fácil, corta y bonita“.

‘La retoma’ y ‘Stay’ son los otros sencillos que se conocen del proyecto Porto Solo.

‘La retoma’ Es una alusión a la adaptación y resiliencia humanas. A cómo la vida y los eventos cambian la percepción y la moral de los individuos. La canción tiene un sonido indie mezclados con la música caribe/latina.

‘Stay’ es una canción sobre el amor: simple, sincera, descriptiva. Al concebirla, el músico no pensó en una persona en concreto, sino en la sensación en sí misma. El amor. Lo que significa querer. No sólo el anhelo y la dicha de compartir con quien se ama, sino también el hastío del mundo y de las horas que transcurren cuando estamos solos. De repente un ser en particular significa todo y el resto es espacio y tiempo muerto. La celebración de conservar alma. La felicidad de escapar del vacío cuando se lo ve más cerca que nunca.

Las canciones estarán incluidas en el álbum ‘Petit Mal’ que verá la luz a principios de 2021. La mayoría del material fue grabado y amalgamado en Santa Marta, con músicos locales, pero también incluye armonías y arreglos musicales aportados por músicos de París. El conjunto de pistas está entrelazado. Por eso, será un álbum para escucharse en una sola toma

‘Petit Mal’ está conectado por mi experiencia con la depresión y la epilepsia, que no se pone en evidencia como un relato explícito, sino sonoramente (por medio de pausas, detalles melódicos y cacofonías musicales) y a través de pequeños guiños narrativos aquí y allá”, concluye.

Porto Solo es la intención de una banda que, si bien conserva un estilo del que nadie puede escapar, propone canciones con temáticas y estéticas diferentes una de la otra, con aportes de personas de origines y contextos distintos. Hay temas en español y otros interpretados en la voz femenina de Lauren Mareschal. Porto Solo es una nueva nación, un país al que podemos viajar cuando nos plazca.

Porto Solo es un país descentralizado (colectivo artístico y banda musical) fundado y conformado por Leo Rodríguez (voz principal y armonías), Jhoy Suárez (guitarra y armonías), Lauren Mareschal (voz principal y armonías), Virgilio Rodríguez (percusión) y Daniel Fernández (bajo).

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Cuento: Festival al atardecer

Festival al atardecer

Por: Juan Carlos Quenguan Acosta

 

En la plazoleta de evento del gran parque metropolitano se efectuó uno de las grandes festividades de la música rock al aire libre de la gran metrópoli.

De los asistentes que disfrutaban y danzaban a punta de empujones y sacudidas de cabellos rizados oscuros estaba una chica mestiza que tenía dos ilusiones en particular: la primera, conformar su propia banda de rock de tendencia oriental japonesa; la segunda, participar en los grandes eventos que tengan que ver con la música rock. Su nombre era Mariana, amante del rock alternativo y aficionada de los pasatiempos al anime y manga hechos en Japón.

 

Algunas semanas después, la joven de 17 años de edad, estudiante primípara de publicidad en una de las universidades del Centro Histórico y con aspecto de aquellas señoritas que portaban pantalones jean de azul oscuro, chaquetas grisáceas y botas negras de tacones; contemplaba los carteles de la sección del bienestar universitario, donde el personal publicaba diferentes talleres, seminarios, clubes de lecturas, ciencias y eventos alternativos.

Llamó la atención a Mariana un aviso de convocatoria, diagramado de colores vivos y tonos pasteles, dirigida hacia aquellas bandas de rock universitarias, donde las seleccionadas participarán en un festival alternativo de rock que se efectuará en el auditorio del alma mater.

Tras enterar del aviso colorido, la expresión de los ojos cafés claros de Mariana brillaban de ilusión, buscó de su maleta gris, pegada de diferentes botones y pequeñas láminas de sus bandas y animes favoritos, su cuaderno arrugado y su bolígrafo gastado, pero tras recordar que tenía su dispositivo móvil que lo llevaba en la misma maleta, la sacó para prenderlo y al enfocar la cámara de dicho dispositivo hacia aquel aviso, tomó la fotografía con una gran nitidez que se veía toda la información de la convocatoria, buscó el aplicativo WhatsApp, encontró el chat grupal de su banda y envió la foto del aviso.

Pero ahí no se quedaba, buscó el aplicativo del correo electrónico, abrió la sección para escribir y enviar mensajes de email, digitalizó la dirección del correo de la convocatoria y buscó en archivo PDF de la carpeta de archivos digitales guardados el portafolio de la banda que había realizado con sus compañeros Paula, Alejandro, Enrique y Christian.

 

A las horas de la tarde, los compañeros de Mariana revisaron la información del aviso en el chat grupal de WhatsApp:

Mariana: Hola chicos, quiero avisarles que hay una convocatoria de bandas universitarias, para que participen en el Festival Alternativo de Rock de la universidad.

Enrique: ¿En serio?

Paula: ¿Dónde?

Mariana buscó y reenvió de nuevo el aviso, junto con el enlace del sitio web del bienestar universitario, donde estaba la información de la convocatoria.

Alejandro: ¡De una!

Mariana: Estuve hablando con Christian en la cafetería del campus y nos pide que estemos todos en su casa, para seguir con nuestros ensayos, ahí les explicaré sobre la convocatoria.

Alejandro: ¿A qué horas?

Paula: Que sea al atardecer, ya que tengo que presentar un trabajo de investigación grupal ante el profe Mario.

Alejandro: El profesor encantador con sus exigencias…

Paula: Sí… Pero es importante, ya que eso depende del próximo parcial.

Enrique: Yo puedo estar, no hay problema.

Alejandro: Por mí, también.

Mariana: Listo. Entonces los espero en la casa de Christian.

 

Cae la tarde, mostrando tonalidades de colores amarillentos y anaranjados en medio de nubes grises, reflejando los últimos rayos del sol antes de ocultar en el firmamento de la ciudad montañosa. El grupo de jóvenes músicos y amantes de la cultura pop japonesa llegaron a la casa de Christian de dos pisos en uno de los barrios occidentales de la gran metrópoli, para ingresar por la puerta del garaje de color café oscuro por fuera y ventanas grisáceas opacas como marcas de agua; saludaron a Christian, un joven chaparro y flaco, usando una cachucha de color rojo y portando gafas oscuras con lentes de aumento.

Después de ingresar, caminaron hacia un sótano amplio y vacío, invadido por telarañas marcadas por las partículas del polvo que caían en todo momento y con un grupo guardado de maderas arrimadas en uno de los costados del lugar.  Allá estaban instaladas desde algunos meses una batería de color rojo brillante, el teclado negro de marca Yamaha y los bafles para guitarra y bajo electrónicos de tamaño mediano.

Entre toques y chanzas, los integrantes se alegraban, pero, a diferencia de las demás bandas, no excedían de tiempo, ya que, a la hora de la llegada de los padres de Christian de sus respectivos trabajos, los jóvenes guardaban sus instrumentos y subían para saludar a los dueños de la casa con amabilidad y respeto.

—Así me gusta muchachos, que respeten los tiempos de los adultos— comentaba el padre de Christian, mientras descargaba su maletín de portafolios de la comercializadora de automóviles, tras ver salir al grupo.

—Hola papá— saludó Christian —hoy Mariana nos comentó que inscribió nuestra banda para que pudiéramos participar en un festival musical que organizará la universidad.

—Qué bueno, espero poder asistir, si me invitan— dijo el padre de Christian.

—Por supuesto don Pablo…— dijo sonriente Mariana.

—Bueno muchachos, lávense las manos, si quieren comer algo— avisó la madre de Christian.

Y los muchachos acataron la petición de la señora de la casa.

 

Dos días después, al correo electrónico de Mariana llegó una respuesta por parte de la organización del festival, anunciando que aceptaron la inscripción, además, analizarán los demos en audio y video de la banda subidos por la plataforma YouTube, en un tiempo de una semana, para luego avisar por el mismo correo la aceptación de la inscripción o no de la banda.

Sin embargo, después de dos semanas del último mensaje, Mariana revisaba desde el salón del cómputo del campus universitario el buzón de entrada de su correo electrónico algún mensaje, preocupada por la tardía respuesta de los organizadores del festival. Frustrada y cansada del tema, la joven quería cerrar la sesión, cuando de repente apareció un nuevo mensaje, proveniente de los organizadores, cuyo asunto decía: “Evento postergado”. Mariana reaccionó alarmada, buscó el sitio web de WhatsApp, escaneó la imagen de la barra con su dispositivo móvil, ingresó al chat grupal e inició una nueva conversación:

Mariana: Hola chicos, estoy preocupada

Paula: ¿Qué pasó?

Christian: ¿Ocurrió algo?

Mariana: Recibí un mensaje de los organizadores del evento, anunciando que el festival fue postergado.

Alejandro: ¿Cómo así? ¿Nos engañaron como los políticos?

Paula: No puede ser… Y todo lo que teníamos preparado…

Christian: Eso me da rabia, no es posible que nos hagan esa jugadita.

Enrique: ¿De dónde salió la noticia?

Mariana: Aquí les pego la copia del comunicado que enviaron a mi correo electrónico, ahorita:

“Comunicado oficial del festival.

Anunciamos a todos los interesados que, por cuestiones ajenas de nuestra organización, el Festival Alternativo de Rock ha sido postergado.

Las razones principales de nuestra decisión las daremos en una reunión informativa, por lo cual, invitamos a los líderes de las bandas inscritas y a todos los interesados en nuestro festival, en asistir a dicha reunión programada para el día de mañana en el aula múltiple del edificio de la facultad de música.

Ofrecemos nuestras sinceras disculpas a todos quienes depositaron confianza en nuestro festival.

Atentamente.

Los coordinadores del festival”.

Alejandro: ¿Quién irá a la reunión? Porque yo sí quiero ir para ayudar en dar soluciones.

Mariana: Yo también iré.

Christian: Por mi parte, todo mi apoyo, pero no podré acompañarlos, recuerden que Paula, Enrique y yo estaremos en una conferencia sobre las becas a los estudiantes universitarios ofrecidas por el gobierno de Japón, para estudiar por allá.

Mariana: Es cierto… Ni modos chicos, vayan a esa conferencia, mientras Alejandro y yo estaremos en la reunión con los organizadores del festival.

Paula: Vale.

Alejandro: Perfecto.

 

Al día siguiente, Mariana y Alejandro llegaron al salón múltiple del edificio de la facultad de música, donde se encontraron con algunos compañeros conocidos, líderes de las demás bandas que querían participar y algunos miembros del comité organizador del festival musical, en un ambiente de incertidumbre.

Cuando llegaron el resto de los organizadores, todos los presentes se sentaron para dar inicio a la reunión.

Un joven de barba áspera se levantó para abrir la reunión:

—Buen día a todas y a todos, a nombre de los organizadores del festival quiero agradecer por su asistencia. Como bien saben, los hemos citado para avisar sobre nuestro comunicado, a la vez, en poder llegar acuerdos con ustedes, para recibir una oferta de una empresa promotora que está interesada en patrocinar nuestro festival.

Uno de los líderes de bandas pidió la palabra para formular la siguiente cuestión:

—Quisiera saber, antes que nada, en preguntar ¿es cierto que los administradores del auditorio han dicho que no quieren que se realice el festival, por cuestiones de no gustar a la música del rock?

Los asistentes comenzaron en murmullos y discusiones entre ellos sobre la cuestión del joven líder, asunto del cual, otro de los organizadores con aspecto de cabello largo, rizado y sin peinar, tomó la palabra para tranquilizar a los presentes:

—Calma muchachos… La pregunta de nuestro Gran Jairo es totalmente cierta… Sucede que los señores nos dieron ciertos requisitos exagerados para que cumpliéramos, como las medidas de seguridad, de impedir el acceso a menores de edad y que sea de música rock de las décadas de los cincuentas y sesentas que no motivan ni incidan en la rebelión ni al sexo ni a la violencia. Nosotros hemos mostrado las diferentes canciones que ustedes tocan y no nos dijeron nada, se han mostrado poco receptivos y antipáticos con nuestra expresión artística.

La explicación del joven organizador generó más balbuceos de los asistentes, quienes mostraron su desconcierto y uno que otro molesto que alzó su voz.

—¡Estos cuchos solo quieren el teatro clásico, seres de pensamiento medieval!

Tal pronunciamiento desencadenó en gritos de protesta de algunos músicos de rock que alteraron la reunión.

—Mari, ¿nos retiramos? — preguntó Alejandro, quien estaba inconforme con la situación.

—Espera…

Mariana se levantó y pasando de silla en silla al borde de una de las paredes del aula, llegó a donde estaban sentados los organizadores, sacó una armónica de madera y sopló sobre sus orificios una melodía reconocida por los demás asistentes, era el sonido de una de las canciones que tocó una de sus bandas favoritas del rock alternativo colombiano, dedicada a los páramos del país. Todos se tranquilizaron tras escuchar el sonido de la armónica.

—¡Compañeros! Me llamo Mariana, una líder principiante de una banda que está iniciando y que queremos tocar en el festival. Sé que nuestra música no ha sido reconocida ni respetada por algunos personajes que manejan nuestra universidad, pero nosotros tenemos nuestro derecho de expresar nuestra cultura musical…

—Si es así, ¡que protestemos frente las oficinas administrativas y exijamos que reconozcan nuestros derechos! — gritó uno de los asistentes de traje oscuro.

—¡Claro que podemos protestar! — reaccionó Mariana, quien añadió —pero no de manera violenta, propongo que, si somos músicos, pues podemos realizar en un espacio abierto del campus universitario, para ello convenceremos al bienestar universitario para que nos ayuden en montar un escenario improvisado, con buena tecnología de sonido, con ingenieros de sonido que lo manejen y con buena logística.

La propuesta de Mariana generó diferentes posiciones y comentarios de los colegas.

—No creo que sea la forma adecuada en estos momentos, ya que muchos de los universitarios estarán preparando para las parciales finales y un festival sería ruidoso y podía desconcentrar a todos— comentó uno de los asistentes quien portaba buzo gris y pantalón azul jean oscuro.

—Podemos realizar en un fin de semana, después de las parciales— sugirió una líder de banda de cabello corto hasta los hombros y tinturado de azul oscuro.

—Además, como muchos de los estudiantes tiene la manía de salir de parranda a las horas de la noche a esos bares clandestinos, que están a pocas cuadras de este lugar, podemos realizar el festival con un ingrediente principal, jugos naturales y bebidas ancestrales que no embriagan— agregó otro de los músicos que portaba anteojos oscuros.

Cada asistente de la reunión proponía variadas ideas que fueron tomadas en cuenta por los organizadores, quienes delegaron un redactor para anotar todas, sin escatimar ningún detalle.

Mientras eso pasaba, Mariana regresaba a tomar asiento al lado de Alejandro, quien ilusionado de la manera convincente que dio la joven, mostró su sonrisa en frente de ella.

—Me sorprendes más de lo que haces, si por mí fuera, estallaría como un volcán, pero controlaste a todos los muchachos— dijo Alejandro.

—Gracias Alejo, ahora, toca esperar lo que digan los organizadores— dijo Mariana, mostrando su bella sonrisa por lo que hizo.

Los organizadores analizaron durante esa reunión y mostraron diferentes maneras alternativas para realizar el festival, sometiendo ante consideración de los asistentes.

La gran mayoría de los presentes aceptaron la idea sugerida por Mariana y los organizadores llegaron a las conclusiones, para comenzar en realizar unos compromisos de analizar con el personal de bienestar universitario para escoger el lugar adecuado y realizar gestiones con algunos de los líderes de las bandas para seleccionar la tecnología adecuada de sonido, solicitar un alquiler de tarima y abrir convocatoria para proyectos de emprendimiento y unidades de emprendimiento creados por algunos sectores de la comunidad universitaria.

Terminada la reunión, Mariana y Alejandro avisaron por vía WhatsApp a los demás compañeros, quienes se motivaron, no sólo en continuar con sus ensayos de toque, sino también en crear un proyecto productivo concerniente a la creación de fanzine al estilo del dibujo manga japonés.

 

A pesar del tiempo de un mes de planeación para la organización del festival, tanto los organizadores y los líderes de bandas, como el resto de la comunidad universitaria dedicaron su empeño en los preparativos, tuvieron apoyo no sólo de bienestar universitario, sino también del personal de todas las facultades y de la vicerrectoría académica, quienes dieron los avales y los permisos para que el certamen se realizara en un día sábado, después del último día de los parciales de cierre.

La divulgación del evento la hicieron los mismos estudiantes en las redes sociales oficiales y no oficiales, con avisos ilustrativos hechos de elementos de fantasía precolombina que motivaban a la creatividad de todo universitario, con el único pretexto de no imprimir en afiches y volantes, ya que tanto los organizadores como los participantes no querían usar el papel por principio ecológico y ambiental que tanto se comprometían.

 

Llegaba el día del evento, el administrador del teatro llegaba al parqueadero del campus universitario a la hora acostumbrada para preparar el lugar, tenía claro que habría un recital de un grupo de estudiantina de música andina colombiana para ese día. Esperaba en su oficina a los integrantes del grupo, cuando revisó por la cuenta del correo electrónico institucional y se enteró de un mensaje reciente del líder de la estudiantina, dicho mensaje lo dejó sorprendido y extrañado:

“Postergamos nuestra presentación.

Estimado don Gonzalo, como sabemos que hoy debía ser nuestra presentación del recital musical, decidimos no presentar.

El motivo de nuestra decisión es por respaldar a nuestros compañeros músicos y a la organización del Festival Alternativo de Rock Universitario, además de realizar un ensamble musical con una de las bandas participantes, que son de la misma facultad donde estudiamos.

Esperamos reunir con usted en la próxima semana, sin embargo, queremos invitarlo a que vea nuestra presentación en el festival, aquí dejamos adjunto el aviso publicitario del festival.

Cordialmente.

Integrantes de la Estudiantina Musical”.

El administrador descargó el archivo adjunto y contempló la imagen creativa sobre los indígenas reunidos alrededor de un grupo musical de niños que tocaban instrumentos de viento y de percusión en medio de una montaña de árboles y pastizales. Pensó una y otra vez, decidiendo llamar por teléfono al técnico de sonido del auditorio.

—Aló Lucho, si con Gonzalo… ¿Supiste de los avisos publicitarios de esos muchachos del festival? Increíble el talento que ellos quieren mostrar… Lo supe del mensaje de los muchachos de la estudiantina… Dijeron que postergaban su presentación, porque van a participar con una banda en ese festival… Sería bueno ir allá, porque veo que ni bienestar universitario ni las vicerrectorías nos han contactado en estos últimos días… Como que no nos tienen en cuenta después de decirles no a esos muchachos organizadores… Sí, toca ir para allá…

 

Llegada las horas de la tarde, Gonzalo y Luis, dos viejos amigos que, desde hace 20 años de estar laborando como empleados de planta de la universidad, se encontraron en la entrada del auditorio y caminaron hacia una improvisada concha acústica en la cancha de fútbol del campus, allá contemplaron la cantidad de estudiantes de diferentes facultades que agolpaban sobre las improvisadas pero creativas tiendas de proyectos y unidades de emprendimiento en temáticas: animalista, ambientalista, indígena, afro-caribe, afro-pacífico, campesinado del altiplano, comunal, y cultura pop de países asiáticos.

Al ingresar, vieron que el personal de logística era un compilado del personal administrativo de la universidad, junto con representantes estudiantiles y líderes de bandas, quienes atendieron de manera cordial y amigable con cada asistente, haciéndolos sentir que estuvieran en una feria del libro o en un festival local.

—Nunca imaginé que esto fuera una protesta contra nosotros…— comentaba fascinado Luis —pensé que estos jóvenes vendrían con un trato distinto, de lo que nosotros jamás hemos hecho, me hace recordar a las Fiestas de Reyes Magos…

—Cierto…— asintió Gonzalo —Ya no estamos en épocas de espectáculos internos en teatros, porque estamos en algo diferente, del cual, podemos aprender de estos muchachos.

 

Minutos después, el presentador subió a la tarima y anunciaba el inicio del festival con la mención de la primera banda, ellos subieron y tocaron su repertorio, luego subió la segunda banda en compañía de algunos jóvenes de la estudiantina, quienes hicieron una fusión musical de música rock con música andina, después se presentaron cinco bandas más, cumpliendo sus tiempos y mostrando sus talentos artísticos que entretuvo a todos los asistentes de todas las edades.

El festival musical y artístico cumplía su objetivo de aglomerar al público joven, compartiendo de manera sana y entretenida con personas de diferentes gustos, formas de pensar y maneras de expresar, sin generar ningún altercado ni reyerta entre la comunidad universitaria y sus familiares que los acompañaban, antes del cierre del año académico universitario.

Una de las últimas bandas que se presentaba en el exitoso festival era el grupo de Mariana, quienes interpretaron cinco canciones de aquellas bandas sonoras de las series de animación japonesa que fueron transmitidas por la televisión nacional en la década de los noventas. Tanta fue la euforia y los aplausos de los asistentes del festival, que motivado, uno de los organizadores de barba áspera subía a la improvisada tarima y cogía uno de los micrófonos, antes que la banda de Mariana se bajara.

—¡Una gran euforia a la Banda Otaku! Antes que se vayan, quiero a nombre de toda la organización en agradecer a Mari y a sus chicos en reconocer, no sólo por ese impresionante toque que nos ha deleitado a todos los presentes, sino también por el liderazgo e iniciativa para que nuestro festival cambiara de rumbo y marcara un nuevo hito en la historia de los eventos universitarios. ¡Muchas gracias!

Mariana se volteó, miró a sus orgullosos compañeros, caminó a donde estaba el organizador y lo abrazó en señal de agradecimiento, luego se dirigió a los presentes frente el micrófono.

—Agradezco mucho por tus palabras Camilo, siendo sincera, me imaginé este momento de algarabías y alegrías, mas no de reconocimientos infinitos en esta alma mater por parte de todas y todos, gracias de todo corazón, ¡Nunca olvidaré este momento tan hermoso para mi vida y mis compañeros!

—¡Otra! ¡Otra! — Entre gritos y cánticos, los asistentes querían que la banda no abandonara la tarima.

Paula, Christian, Alejandro y Enrique subieron felices para abrazar a Mariana, quien no aguantó el feliz llanto que salió del fondo de su sentir humano.

—Te sugiero que toquemos la canción que más nos ha gustado, ¿lo recuerdas? — dijo Alejandro.

Mariana aceptó y sus compañeros cogieron de nuevo sus instrumentos, para interpretar aquella canción dedicada al poder lunar, en medio del atardecer de los colores del sol oculto frente las arborizadas montañas que rodeaban la ciudad.

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Colectivo Sonoro presenta las 50 canciones colombianas alternativas más importantes de 2020

Colectivo Sonoro presenta las 50 canciones colombianas alternativas más importantes de 2020

El medio independiente de música hizo público su habitual listado de 50 cañonazos alternativos.

Colectivo Sonoro es un medio de comunicación independiente cuyo propósito es crear cultura a través de la música alternativa. Periodismo, fotografía y diseño se juntan en este espacio que durante más de cinco años se ha encargado de presentar contenidos con un lenguaje fresco, innovador y directo.

La música hizo trabajar juntos a sus fundadores y los llevó a que se convirtieran en amigos. Marcela Giraldo, Julián Cabrera, Jhon Paz y Diego Báez, cada uno desde su experiencia y manera de percibir los sonidos, plasma sus sensaciones de conciertos, festivales, entrevistas con artistas y otros cubrimientos a través de múltiples recursos digitales.

Están convencidos de que la música une a los corazones, por eso siempre tienen las puertas abiertas para colaboradores musicales en Colombia y fuera de ella, pues el objetivo también es, desde otros espacios y formatos, mostrar cómo la música saca lo mejor de uno.

Bandas y artistas de géneros como rock, hip hop, punk, hardcore, ska, reggae, pop, world music, post hardcore, gipsy jazz, neo soul, funk, indie, jazz y rock gitano, entre otros, son los protagonistas en esta selección musical.

Sin duda, los sonidos alternativos colombianos día a día ocupan un foco más importante en los medios de comunicación y la industria cultural de la región latina.

Conoce los 50 cañonazos colombianos alternativos, canciones que sin importar el número de vistas o reproducciones fueron de gran importancia, en el concepto de Colectivo Sonoro, para construir el mapa musical alternativo este 2020 en Colombia.

Consulta el listado oficial en este link:

https://colectivosonoro.com/2020/12/50-canonazos-alternativos-de-2020/

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Parachute, música honesta y visceral hecha desde el corazón

Parachute, música honesta y visceral hecha desde el corazón

Mateo López es un diseñador gráfico e ilustrador colombiano que toda su vida ha estado conectado con la música. Es el encargado de darle vida Parachute, un proyecto musical que nace del descubrimiento de proyectos solistas de músicos como Tony Sly (No Use For a Name), Joey Cape (Lagwagon) y Frank Turner en donde estos artistas muestran su lado más íntimo y personal.

Parachute se forma en 2016 inspirado por la vida y por esas sorpresas que tiene el día a día. Folk, punk rock, indie y pop son los géneros musicales que le dan forma a este proyecto acústico.

“Soy un entusiasta, desde muy pequeño estuve en bandas y con el tiempo quise explorar nuevos sonidos. Por eso, le di vida a este proyecto en donde puedo combinar diferentes elementos en la música y mostrar cómo el punk rock puede sonar como él quiera”, comenta.

Parachute es la forma en la que Mateo muestra cómo la música es ese colchón a los días malos y cómo te da siempre las palabras correctas para expresar los sentimientos.

“Está bien no estar bien es el mensaje del proyecto. Muestro cómo el amor, la soledad, la tristeza y decepción son parte de la vida y que no es el fin del mundo”, agrega.

‘Estoy mejor’ es su nuevo lanzamiento. Es la respuesta de estar del otro lado al terminar una relación importante. Ya no hablas de lo que duele o la rabia que puede causar una ruptura, en cambio le deseas lo mejor y sigues adelante. El sencillo tiene una idea musical country y a la vez cruda.

“Exploré desde baladas hasta melodías pop y punk para llegar a un sonido que entendiera el mensaje que se está dando. Es una canción perfecta para escuchar y disfrutar después del duelo”.

“Es una canción que nace cuando entiendes todo lo que fue y lo que nunca será y sigues adelante sin pensar en las promesas o cosas vividas, solo entiendes que es algo que hizo parte de ti y sacas lo mejor de esa experiencia”, enfatiza Mateo.

‘Estoy mejor’ es el primer sencillo del disco debut como solista de Parachute que llevará por nombre ‘Seguiré escribiendo’.

Parachute es una propuesta nueva y, aunque sus bases sean punk rock, también explora sonidos para todos los oídos. Es música honesta que busca conectar con las personas desde el corazón.

Parachute también anuncia de manera oficial que hará parte del compilado musical Neo Travel Kit 2 con la canción ‘Ya lo sé’. Esta recopilación que será lanzada por el sello Tropical Punk Records y el colectivo Directo Macondo estará disponible en los próximos meses.

Escucha ‘Estoy mejor’ de Parachute en tu plataforma musical favorita

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“En la ciudad de la furia” de ATERCIOPELADOS – video ganador en el festival de Videoclips BAMVFEST

“En la ciudad de la furia” de ATERCIOPELADOS – video ganador en el festival de Videoclips BAMVFEST 

Corría el año de 1996 cuando una de las colaboraciones más recordadas de un MTV Unplugged del rock en español vió la luz. “En la Ciudad de la Furia” formó parte de “Comfort y Música para volar”, donde los Soda Stereo invitan a Andrea, y ella, fan absoluta, canta mientras se derrite de amor, convirtiendo ese momento idílico en un hito en su carrera y en uno de los temas más trascendentales de los 90s.

Luego de 23 años, a petición del público, y para conmemorar el quinto aniversario de la muerte del hombre alado, Aterciopelados reversiona este clásico latinoamericano, con sonidos cyberpunk y un video retro futurista rodado en Buenos Aires con la Productora Ojo Urbano Films y el director Agustín Nuñez, recibiendo el premio a mejor Video hecho en BS Aires, del “Buenos Aires Music Video Fest.” (BAMV FEST).

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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