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Da’ Mask presenta JIGOKU su nuevo EP

Da’ Mask presenta: JIGOKU

Su nuevo EP y una máscara del amor romántico que jamás puede ser perfect

Ser conscientes del momento apropiado, abrir la puerta de nuestra vida a otra persona esperando incluso los peores resultados, no consumir la luz del otro mientras intentan amarse y la determinación de no perderse en otra persona, son algunos de los temas que la agrupación bogotana Da’ Mask toca en su nuevo EP, conformado por tres canciones originales: “Dansu”, “Kurenai” y “Mandy”, disponibles desde el 7 de octubre en todas las plataformas digitales.

“Jigoku” (地獄) traduce “infierno” del japonés y corresponde a la creencia del infierno budista donde un alma no es castigada por el designio de algún ente místico que emite un juicio, sino el resultado de las acciones en vida de cada persona, responsable por su actuar hasta el resultado final, bien sea este la luz eterna o el sufrimiento en cualquiera de sus formas en este dicho averno.

Continuando con su característica fusión de elementos musicales y conceptuales con Japón con jazz, groove y rock, este EP habla del espejismo de intenciones ocultas disfrazadas de romance (Dansu), el amor que fue pero no termina bien (Kurenai) y los excesos provocados por la manía y la tristeza (Mandy); con una evolución oscura en letras, ritmos y armonías respecto a su trabajo anterior: Unmei, que resulta ser, de hecho, la puerta a este infierno que se vive a través de la música. Una historia de un romance tóxico que se narra a lo largo de estos temas como un libro de tres actos, aunque el inicio y el final de la historia no son particularmente claros en este bucle conceptual.

Gracias a “Dansu”, primera canción de este EP, Da’ Mask fue acreedor de uno de los primeros lugares de la “Beca para la grabación de un sencillo musical Programa distrital de estímulos – IDARTES 2021”, lo que permitió la grabación y producción completa del EP en la ciudad de Envigado, durante los meses de julio y agosto de este año por San San Producer (Santiago Sánchez), músico y productor colombiano.

La ilustración/imagen de este EP, es un trabajo original de BbadWolfInk, con edición de Sebastián Ramírez.

Sobre Da’ Mask

Ambiciosa, singular y potente, es una banda bogotana fundada en 2016 con influencia conceptual japonesa reflejada en sus líricas así como en el estilo musical y visual; incorpora varios idiomas en sus composiciones así como líneas enriquecidas de bajo, progresiones armónicas diversas y elaborados ritmos de batería.

Entre sus participaciones en escenarios de Colombia destacan: el Salón del Ocio y la Fantasía SOFA en repetidas ocasiones; apariciones en conciertos organizados por la Secretaría de la Juventud en Medellín en 2016 y 2017; ganadores de la Beca de Circulación para Solistas y Agrupaciones Emergentes de IDARTES en el 2019; ganadores del 2do lugar de la Semana de la Juventud 2021 de Distrito Joven en Bogotá.

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Aterciopelados recibe doble postulación al Grammy Latino 2021

Recibe doble Nominación al Grammy Latino 2021

La más reciente producción discográfica de Aterciopelados”Tropiplop”, logra dos importantes candidaturas a los Premios Latin Grammy 2021 en las categorías: Mejor álbum de música alternativa- Tropiplop y Mejor canción alternativa – Antidiva.

Foto: Juan Andrés Moreno

La agrupación colombiana Aterciopelados, conformada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago recibió dos importantes postulaciones en la edición 22a de los Premios Latin Grammy 2021 en las categorías  Mejor álbum de música Alternativa- Tropiplop y Mejor Canción Alternativa – Antidiva.

Aterciopelados logra su 9º y 10º candidatura al Grammy Latino, de las cuales ha ganado en 3 ocasiones la estatuilla del codiciado gramófono y candidatos al Grammy Americano en 5 oportunidades.

El álbum TROPIPLOP es una tira cómica de 15 canciones, onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable; que nos deja desconcertados, confundidos pero sonoros, críticos e inesperados:  Es nuestro DESTAPABOCAS en tiempos indescifrables, nuestro grito en defensa del Arte, de la mujer y del Planeta.

TROPIPLOP fue producido por Andrea Echeverri, Héctor Buitrago y Leonardo Castiblanco, es un álbum Tropi Rock Colombiano irónico y contestatario con sonidos electrónicos, beats, tambores, gaitas y sintetizadores. Masterizado por  José Blanco y mezclado por Maria Elisa Ayerbe en South Mountain Studios, Cesar Sogbe, Eduardo López, Jorge Corredor y Harbey Marín. Tropiplop está bajo el Sello EntreCasa Colombia y la agregadora digital The Orchard.

El primer sencillo de TROPIPLOP fue ANTIDIVA, una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical desafiando el establecimiento, a pesar de y gracias a no representar al estereotipo sexy que se impone, logra encarnarse como la libertadora de la feminidad.  Producida por Leonardo Castiblanco, guitarrista de Aterciopelados. Su sonido es latino con toques de modernidad y hace un guiño a la clásica “chica plástica” de Blades. Esta canción y todo el álbum está editado por Sony ATV.

¡Gracias a todos los que hicieron parte de Tropiplop! 
Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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La banda de rock colombiana Royals se confiesa y reflexiona con ‘Noise’

La banda de rock colombiana Royals se confiesa y reflexiona con ‘Noise’

‘Noise’ es una canción que habla de los errores cometidos en una relación amorosa y cómo los recuerdos pueden afectar las emociones en una etapa en donde sentimientos están a flor de piel.

Royals es una banda de rock colombiana formada en 2017 que mezcla elementos del pop actual para mantener relevante su propuesta influenciada por el post-hardcore y el nu metal con el fin de enviar, a través de sus canciones, mensajes frescos e innovadores. Está integrada por Carlos Calderón en la voz, Steve Pardo y Alejo Veloza en las guitarras, Juan Felipe Jaramillo en el bajo y César Gamba en la batería.

La intención de su propuesta musical es expresar todos los problemas del ser que podrían modificar su psicología. Creen que el autoconocimiento es factor determinante del cambio para lidiar con los problemas del día a día y en el rock como el mejor mensajero para dejarlo claro.

No pretendemos sacar a las personas de la tristeza, más bien que sepan entenderse en medio de ella“, afirma Carlos.

‘Noise’ es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de los errores cometidos en una relación amorosa y cómo los recuerdos pueden afectar las emociones en una etapa en donde sentimientos están a flor de piel. La canción fusiona elementos del pop y el indie sin perder la esencia rock.

Todos hemos tenido que pasar por situaciones de duelo en muchos sentidos. En ‘Noise’ experimentamos a través de una confesión todas aquellas memorias que nos hicieron sentir distintos en algún sentido con ese alguien que ya no está“, agrega la banda.

En una especie de sátira, buscamos que el sonido de esta canción incorporara elementos del pop y del indie, que se sintiera en un tono más alegre, pero sin perder la esencia de lo que somos. Experimentamos la idea de hacer una canción pop con la visión rock que hemos tenido desde que empezamos el proyecto“, cuenta el grupo.

El video concepto de ‘Noise’ es una experiencia de colores con el que Royals pretende ilustrar las emociones más intensas de sus integrantes.

Es una explosión de pensamientos que jamás deja de cambiar y sabemos que todos tenemos ese recuerdo capaz de desestabilizarnos hasta en los mejores días“, enfatiza Royals.

Después de una larga espera, Royals ha desarrollado un circuito de conciertos en Bogotá como preámbulo a su primer tour por México en agosto de 2022.

Las fechas de la gira de conciertos en Bogotá son: octubre 23 en The Music Hall, 28 de noviembre en Canterbury Café Bar, 18 de diciembre en Jail House Rock, 19 de febrero en Jackass Rock Bar, 19 de marzo en Paranoid Rock y 2 de abril en Inside.

El rock ha dejado de ser referente en Latinoamérica en las últimas dos décadas y los sonidos que aún existen en el género se aferran a características del pasado que ya no motivan a la juventud ni a nuevas audiencias. Royals intenta mostrar un sonido nuevo sin cerrarse a las posibilidades de experimentación con referentes más contemporáneos, abordando temas con los que la juventud actual empatiza y se relaciona a diferencia del rock tradicional“, concluye la banda.

Escucha ‘Noise’ de Royals en tu plataforma musical favorita

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Invers lanzó ‘Escarlata’, una canción que transporta a otra realidad

Invers lanza ‘Escarlata’, una canción que transporta a otra realidad

La banda colombiana fusiona en ‘Escarlata’ sonidos de rock, post-hardcore y trap.

 

Después de sus lanzamientos ‘Velas’ y ‘Apareces’, la banda colombiana de rock alternativo Invers regresa con ‘Escarlata’, su nuevo sencillo, y con novedades en su carrera como la creación de las playlist ‘Apariciones Colombianas’ y ‘Destellos Latinos’ hechas con el propósito de difundir lanzamientos recientes de bandas de rock colombianas y latinoamericanas.

‘Escarlata’ es una canción que nace de un recuerdo memorable entre dos personas en donde se describe una sensación inexplicable de euforia y satisfacción, aquella que no se vuelve a repetir dos veces en la vida. Invers explora sonidos fusión entre trap, rock alte

“‘Escarlata’ se lanza con un video concept que expresa un recuerdo a través de una metáfora con un diamante que brilla en el transcurso del clip junto al predominante color rojo escarlata, demostrando la sensación de euforia vivida durante aquel instante“, comenta la banda.

También se evidencia la firma incrustada en el diamante simbolizando una huella permanente que deja una persona dentro de un recuerdo invaluable y, así mismo, este objeto se mueve sobre una tela, reflejando la atracción constante que existe entre una dimensión natural y como ésta destella realidades alternativas que se crean a partir de un momento único entre dos personas“, agrega.

‘Escarlata’ fue producida, grabada, mezclada y masterizada por Ricardo Gonzáles en Owl Sound Recordings. La producción y grabación de voces estuvo a cargo de Andrés Felipe Gómez. La canción estará incluida en el EP debut de Invers que espera ser lanzado a mediados de diciembre de 2021. De igual manera, la banda sigue trabajando en nuevo material de estudio para 2022.

Actualmente, la banda se encuentra patrocinada por la marca de baquetas y accesorios de batería Gama Drumstick y también por la marca de redoblantes Cóndor Drums, ambas fundadas por el baterista colombiano Dave Gamarra.

Previo a ‘Escarlata’, Invers presentó ‘Apareces’, sencillo que llegó a 5.600 oyentes mensuales en Spotify y 5.300 streams en la canción.

Escucha ‘Escarlata ‘ de Invers en tu plataforma favorita https://invers.fanlink.to/escarlata

Sobre Invers

Invers es una banda de rock alternativo formada en Bogotá en 2018 bajo la premisa de hacer música diferente, fresca y ofrecer un sonido innovador. El grupo conformado por Santiago Méndez (vocalista), Josué López (guitarrista), David Lozano (baterista) y Nicolás Pineda (bajista) tiene en su propuesta influencias de géneros como el post-hardcore, rock alternativo, metalcore, rock progresivo, trap y la música electrónica.

Invers es una exploración de sonidos que no le teme a arriesgarse. Quienes escuchen este proyecto tendrán la oportunidad de oír una propuesta novedosa y distinta.

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LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

Ya me cansé’ de LaFolie Austral es un álbum nostálgico y melancólico hecho como un ejercicio terapéutico para canalizar sus emociones y pensamientos.

Después de publicar los sencillos ‘Volverán’, ‘Te busco’, ‘Liberada’ y ‘Un día más’, la cantante y compositora barranquillera LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’, una producción nostálgica y melancólica que reúne todas sus canciones compuestas en los últimos años.

Componer las canciones de este disco fue el equivalente a gritar. Al fin de cuentas, esta es una forma de expresarse en donde terminas haciendo un ejercicio terapéutico“, comenta.

‘Ya me cansé’ es un disco de nueve canciones que aborda temáticas como el empoderamiento femenino, el amor, el desamor, la autoestima, el amor propio y en intentar darle vuelta a la página cuando se terminan los ciclos.

En su nuevo disco, LaFolie Austral explora sonidos de géneros como pop de los 90s, hipster funk, chacarera, pop rock y blues reflejado en artistas como The Black Keys, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Led Zeppelin, The Beatles, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Norah Jones, Sheryl Crow, Fito Páez, Juan Luis Guerra y Charly García.

En este disco quiero invitar a las personas a utilizar más su corazón y menos la cabeza. Deseo que trabajen en su amor propio o que, simplemente, se dejen llevar y se identifiquen con el sentimiento de cada una de las canciones“, agrega la artista.

‘Ya me cansé’ viene acompañado de un sencillo promocional con el mismo nombre, cuyo mensaje hace énfasis en creer en la intuición y en darse valor y amor propio para cerrar los ciclos. La canción nació durante una sesión de composición de LaFolie Austral junto a su amigo Víctor Román a inicios de la pandemia.

“‘Ya me cansé’ es una canción que se la escribimos a Mon Laferte, pero cuando la terminamos me encantó tanto que sabía que tenía que quedarme con ella. Es un pop con toques bluesy, de soul y R&B. Fue producida por mi hermano musical y productor Raúl Abbad, quien se encargó además de grabar guitarras, bajo e hizo todos los arreglos del disco“, cuenta la colombiana.

El lyric video que acompaña la canción fue obra de la diseñadora colombiana Norella Magdaniels, quien luego de escuchar el single se conectó de una manera especial a la hora de realizar el arte, plasmando sus ideas en un trabajo con un concepto soñado para LaFolie Austral.

Dentro de los próximos planes de LaFolie Austral en este último semestre del año se destaca la composición y grabación de canciones explorando nuevas sonoridades sin dejar a un lado su esencia alternativa. También espera realizar algunos shows en vivo en Nueva York para seguir visibilizándose en el mercado latino en Estados Unidos.

LaFolie Austral es un artista M2 Agencia.

Escucha ‘Ya me cansé’ de LaFolie Austral en tu plataforma musical favorita

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Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’, una canción de protesta y resistencia

Perpetual Warfare lanzó ‘Grita o muere’ Una canción de protesta y resistencia

La banda de metal colombiana representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado. Es una invitación a manifestarse y a creer en el cambio.

Perpetual Warfare es una banda de thrash metal que nace en 2006 en Bogotá. Conformados por Camilo Muñoz (guitarra y voz), Wilson Muñoz (bajo y coros) y Esteban Díaz (batería), su propuesta musical desarrolla un estilo propio que se identifica por pasajes rápidos en la batería, gritos estridentes, riffs pesados y melódicos, y bajos que marchan a un ritmo vertiginoso para lograr un ensamble único.

Las canciones de Perpetual Warfare narran historias de la vida real, lo que sus integrantes perciben en la cotidianidad. La protesta social es clave fundamental del estilo de la banda, además de la resistencia y la apología al metal. La base de su trabajo es la innovación musical y conceptual, convirtiéndose en uno de los proyectos más sólidos del thrash metal en Colombia y Latinoamérica.

‘Grita o Muere – 15 Años de Guerra’

En su nuevo sencillo ‘Grita o muere’, Perpetual Warfare describe la realidad del país vista desde sus ojos y sus cámaras. La canción representa el clamor del pueblo que está cansado del olvido intencional del estado, situación que ha sido igual desde hace varias décadas. Es un apoyo de resistencia a la sociedad cansada de la corrupción y el genocidio del estado colombiano.

Musicalmente hablando, ‘Grita o muere’ tiene influencias de bandas como Cryptic Slaughter y Napalm Death, introduciendo una velocidad superior a la canción respecto a otras de la banda. Además, este nuevo sencillo cuenta con una base rítmica fuerte y un coro bastante pegajoso

Pudimos compartir de nuevo al aire libre una jornada intensa de metal y protesta junto a todos los que creen que el cambio y las formas de manifestarse no se negocian ni se controlan. Logramos presentar un fragmento de lo que somos, y lo que creemos“, comenta la agrupación sobre el video, descrito como una obra de arte conceptual a cargo de los Hermanos Jiménez, integrantes de la banda Aire Como Plomo y directores de la productora Sharpball.

La canción está incluida en un álbum compilatorio que hace un recuento de los 15 años de historia musical de la banda. Contará con un setlist de más de 15 canciones remasterizadas por Luis Cuartas, además, tendrá nuevas piezas musicales como ‘Grita o Muere’ (Mix Mattias Krieger – Master Matthias Krieger), ‘Odio’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) y la versión 2021 de ‘Noche Violenta’ (Mix Gustavo Adolfo – Master Luis Cuartas) las cuales serán el abrebocas de la nueva etapa musical de Perpetual Warfare.

La grabación de las baterías fue realizada en Pocket Audio bajo la dirección de Matthias Krieger y Alejandro Duque Restrepo y la grabación de cuerdas y voces fue realizada por Camilo Muñoz en Bogotá, contando con el trabajo de Reamping de Gustavo Valderrama desde Vancouver-Canadá. El disco será lanzado bajo el sello Wild Noise Productions.

Actualmente, Perpetual Warfare realiza la preventa de su nuevo álbum recopilatorio en formato Box Set de edición especial el cual incluye una caja conmemorativa de los 15 años, CD, cassette, camiseta (edición limitada), poster, sticker en vinilo, postal con tablaturas (Código QR) y tapabocas Jaguar Home ‘Grita’ o ‘Muere’. La preventa estará disponible hasta el 24 de septiembre y tiene un costo de $100.000.

El Box Set se puede comprar vía WhatsApp, Nequi y DaviPlata al número 3007188327 y a la cuenta de Ahorros de Bancolombia número 04267103343.

15 años gritándole a la muerte

Perpetual Warfare tiene preparada una gira de conciertos por Colombia en donde visitará ciudades como Bogotá, Cali, Manizales, Pereira, Melgar, Mosquera, Tuluá e Ipiales entre los meses de septiembre y noviembre. (Más fechas por confirmar).

La intención del tour ‘Grita o Muere Tour Colombia 2021’ es poder reactivar la banda a nivel nacional y presentar a todo el país la nueva canción, además, de preparar a la gente para el nuevo álbum“, agrega el grupo.

Su presentación el 25 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá tendrá un show especial con motivo de lanzamiento del álbum que celebra sus 15 años de carrera. El setlist de la noche incluirá un repaso por lo mejor de su discografía desde los inicios. El concierto tendrá un cartel demoledor con grandes bandas capitalinas y nacionales como Cobra, Iron Clad, Aire Como Plomo, Cuntcrusher (Manizales) y Eclipse. El día del evento se podrá conseguir mercancía de la banda, promociones y sorteos para los fieles asistentes.

Perpetual Warfare es un proyecto serio que durante 15 años ha trabajado de manera profesional y disciplinada. Hemos representado al Metal colombiano en varios festivales internacionales como el 70.000 Tons of Metal en Estados Unidos (donde giramos por primera vez por 15 ciudades de Norteamérica), Knotfest/ForceFest en México, una exitosa gira por Sudamérica con más de 35 fechas, dos visitas a México y cinco tours colombianos con el que viene“, concluye la banda.

Escucha ‘Grita o muere’ de Perpetual Warfare en tu plataforma musical favorita

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La banda colombiana Metrópolit lanzó ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La banda colombiana Metrópolit lanza ‘Miedo’, un homenaje a los que se han ido

La canción, inspirada en una experiencia personal, hace una reflexión de la importancia de la familia.

Metrópolit es una banda de sonidos alternativos fundada en Bogotá en 2014 y conformada por Sebastián Giraldo (voz y guitarra), Roberto Ortega (batería y secuencias) y John García (bajo).  Su propuesta mezcla elementos del rock, el pop y la música electrónica que, unidas a temáticas cotidianas como la vida, el amor, la muerte y la familia, le dan forma a un proyecto en donde la creatividad, el talento y la pasión fundamentan las bases de su trabajo.

Para Metrópolit los shows en vivo son vitales, pues allí encuentran una interacción real con el público. La intención de su proyecto se basa en brindar experiencias en donde los mensajes y sonidos de sus canciones generen emociones al espectador a través de una propuesta audiovisual fresca e innovadora.

‘Miedo’ es su más reciente sencillo, una canción escrita por el baterista Roberto Ortega para un familiar que falleció. Metrópolit le rinde a tributo a esas personas que han partido de este mundo y ya no nos acompañan. La banda, aborda el tema de la muerte desde la perspectiva familiar que ve cómo su ser querido sufre de una enfermedad terminal y el dolor y la impotencia que le representa al tener que afrontar esa realidad, haciendo una reflexión sobre la importancia de la familia.

Desde la creación quisimos que fuera una canción tranquila con una base electrónica lenta, apoyada en una armonía musical sencilla y con un piano que reflejará la melancolía de la canción. Trabajamos con sintetizadores como lo habíamos hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un sonido retro. La voz tiene un sentido íntimo y emocional. ‘Miedo’ representa nuestra faceta más tranquila y abre el camino a las nuevas canciones de Metrópolit que explorarán diferentes sonidos y formatos“, comenta el grupo.

Dentro de los planes de la banda para los próximos meses está seguir componiendo música nueva, preparar el video y una sesión en vivo de ‘Miedo’ y programar algunos conciertos en los próximos meses que se irán anunciando a través de sus redes sociales.

Metrópolit es una banda que conecta con las personas porque sus canciones generan identidad en quienes los escuchan. Siempre estamos en constante exploración sonora y de composición, buscamos múltiples caminos creativos que lleven a nuestro público a verse inmerso en diferentes facetas que invitan a mostrar nuestro lado más auténtico, a aceptar los miedos y a confiar en nuestros instintos“, concluye la agrupación.

Escucha ‘Miedo’ de Metrópolit en tu plataforma musical favorita

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La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’, una canción de amor propio

La Blanca Ofelia presenta ‘Camino del terror’ Una canción de amor propio

El lanzamiento de la banda colombiana es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie.

La Blanca Ofelia es una banda de rock colombiana que viene desarrollando su propuesta musical desde 2015 con influencias sonoras de los inicios de la década del 2000. El grupo está conformado por Mateo Urbano (guitarra y voz), Mickael Barrios (guitarra líder), Juan Ángel (bajo y coros) y Fernando Real (batería y coros).

La intensión de la propuesta musical de La Blanca Ofelia es conectar emociones con el público colombiano y latinoamericano a través de sus canciones cuyo mensaje invita a sentir y a transmitir sentimientos sin importar si son positivos o negativos.

‘Camino del terror’ es su nuevo sencillo, una canción que nace en un momento de oscuridad interna, en medio de la pandemia y el encierro en donde sus integrantes tenían sentimientos de tristeza, angustia, ansiedad y soledad. Desconectarse de la realidad para volver a las emociones que siempre los han mantenido vivos.

En ‘Camino del terror’ el amor fue uno de los elementos más fuertes que inspiraron la canción. Un amor que puede estar igual de herido que nosotros, que no es perfecto, pero está ajustado a nuestras vidas. El amor como complemento para no sentirnos esclavos y llenos de peso al estar encerrados en nosotros mismos…Ese es el verdadero camino del terror, el cruzar por nuestros temores, depresiones y caminar por nuestra mente buscando soluciones y escapes“, comenta la banda.

Es una canción de rock puro que incorpora elementos de la música electrónica, el power pop y el indie, sin dejar de lado la esencia de la banda que se representa en la pesadez de sus cuerdas barítonas y riffs bien marcados. Las voces ambientales que Mateo Urbano implementa están llenas de reverberación para dar una sensación de “dreaming”.

Queremos que cada persona que escuche ‘Camino del terror’ se conecte y se encuentre consigo misma. Todos pasamos por momentos difíciles en la vida, pero el amor siempre nos salvará del infierno que puede ser nuestro interior y que a veces lo vemos reflejado en situaciones tan simples como mirarnos al espejo“, agrega el grupo.

La canción hace parte del nuevo disco de La Blanca Ofelia ‘Camino del terror’ que espera ser lanzado a mediados de septiembre a través de Bandcamp. Para el lanzamiento, la banda realizará un pre-order / crowdfunding que tendrá un regalo, el disco digital y una copia física. A partir del 1 de octubre, el álbum será subido en su totalidad a las demás plataformas musicales. Las temáticas del disco hablan de vivencias personales, amor en múltiples perspectivas (viajes, momentos íntimos) y anécdotas de salidas nocturnas.

La Blanca Ofelia es una banda que hace música para diferentes situaciones de la vida, despejarse, relajarse, encontrarse, sentirse, cambiar la rutina o ambientar tareas diarias“, agrega el grupo.

La Blanca Ofelia realizará en septiembre un show tributo a Foo Fighters en donde recogerá fondos de la mano del “pre-order de Bandcamp” para su concierto de lanzamiento del disco que se realizará en octubre.

Escucha ‘Camino del terror’ de La Blanca Ofelia en tu plataforma musical favorita

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Aterciopelados presenta su nuevo videoclip Antidiva

Presenta su nuevo videoclip Antidiva

El video de Antidiva celebra la unicidad, el talento y la diversidad.

Antidiva es una heroína que ha logrado sobrevivir en la industria musical desafiando el establecimiento, a pesar de y gracias a no representar al estereotipo sexy que se impone, logra encarnarse como la libertadora de la feminidad. Su sonido es latino con toques de modernidad y hace un guiño a la clásica “chica plástica” de Blades.
El video de Antidiva muestra un espacio de reunión para la resistencia, un momento de encuentro entre el arte, la música, el circo y la danza; actores que han puesto su talento en medio del conflicto del país demostrando que el arte es una herramienta cargada de resiliencia. Antidiva, celebra la unicidad, el talento y la diversidad.
Rodado en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán en la ciudad de Bogotá, contó con la participación del grupo circense Respirarte, La Batucada Tremenda Revoltosa, La Escuela Artística Latín Salsa K, el Colectivo Ardidas. Producido por Aterciopelados y el SENA Centro de Formación en Actividad Física y Cultura y dirigido por los jóvenes directores Leo Márquez y Oscar Pineda.
El  video ya se encuentra en el canal de Youtube de Aterciopelados y fue proyectado en vivo durante su concierto el 13 de agosto de 2021 en Ball de las Flores. Evento cultural y artístico dedicado especialmente a la población LGBTQI+, que busca promover la diversidad, la libertad, el respeto y la inclusión. en el marco de la Feria de las Flores en la ciudad de Medellín.
Antidiva hace parte de su más reciente álbum Tropiplop.

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodist
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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Ed Keziah presentó ‘Deja’, una crítica hacia los lineamientos de las redes sociales

Ed Keziah lanzó ‘Deja’ Una crítica hacia los lineamientos de las redes sociales

Ed Keziah es un artista y productor colombiano polifacético y multinstrumentista que graba y compone su propia música. Amante de la guitarra desde los 13 años, aprendió a tocarla autodidácticamente por internet y siguió ese mismo camino en sus ratos libres para conocer los diferentes procesos que componen una creación musical. El sarcasmo es un recurso retórico frecuente en sus letras.

El proyecto nace en 2019 con la publicación de su primer sencillo ‘No dejes que muera’, una canción que marca la pauta para la temática de su disco debut (‘Sociedad 2020’): los tabúes de la sociedad. En su propuesta, el artista explora con diferentes elementos sonoros y mezcla rock alternativo con R&B, trap y electro pop haciendo de su álbum una pieza musical ecléctica. Ed es compositor de todo el disco y lo describe como un logro personal y un paso en su progresión musical. En sus canciones, Ed habla sobre temas tabú que hay en la sociedad que suelen crear muros y obstáculos en la humanidad. El objetivo de sus creaciones es derribar esas barreras.

‘Deja’ es su nuevo lanzamiento, una canción que combina el R&B contemporáneo con Synth pop. Además, se pueden apreciar elementos que reflejan cierta tensión sexual. La idea de la composición nace como una crítica hacia los lineamientos comunales de las redes sociales.

Los algoritmos de las redes sociales tienen en jaque a la sociedad porque conocen de primera mano los vicios de cada quien. Solo les basta con analizar el comportamiento del usuario en un tiempo definido para seguir mostrándole contenido que lo va a mantener en la red por muchas horas. El usuario pierde mucho tiempo y en el video de la canción se refleja con el personaje principal. El tiempo es lo único invaluable que posee el ser humano y esta idea es la que artísticamente se quiere implantar en el subconsciente de cada oyente“, comenta Ed.

En su primer disco, ‘Sociedad 2020’, Ed aborda temáticas tabúes de la sociedad que se han creado durante el nuevo mundo y su revolución tecnológica. El álbum está compuesto por 8 canciones en donde el rock alternativo, el R&B y el electro pop son protagonistas.

Es importante escuchar la propuesta de Ed Keziah cuando se quiere despejar la mente. Puede ser en una fiesta casera tomando cerveza entre amigos o en un Roadtrip viajando en carro a algún lugar desconocido“, agrega el artista.

Sobre Ed Keziah

Ed nace en Barranquilla, ciudad en donde se cría bajo el seno de una familia tradicional. Al graduarse del colegio viaja a Bogotá para estudiar Ingeniería Ambiental en la Universidad de los Andes. A los 18 años ya estaba poseído por su vocación musical, pero lo mantenía en secreto, seguro de que sus padres se opondrían a que fuera artista. Por esta razón, tuvo una vida atrapada por los números que lo llevó a trabajar como ingeniero y a apegarse a un estilo de vida rutinario. Pese a esto, alimentaba su vocación de manera reservada mientras ahorraba dinero para poder cumplir su sueño.

Ed dejó atrás su nombre de pila Eduardo Verano Borrero y se aferró a su nombre artístico que consiguió a través de un ‘Rap Name Generator’ que encontró en Google. Al momento de lanzar su primera canción no tenía un nombre y recurrió a esta página que preguntaba datos como: nombre, sobrenombre, futbolista favorito, personaje principal de la serie del momento, etc. Al presionar Enter lo primero que salió fue Ed Keziah.

Su influencia más grande es el rock barranquillero con bandas como Los de Adentro, Rocksito y León Bruno. Además, vivir al lado de una tienda de discos y ver MTV lo hizo interesarse por la escena indie del 2000 descubriendo grupos como Oasis, Gorrillaz, Kings Of Leon, The Strokes y Arctic Monkeys. Entre sus guitarristas favoritos están Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix, John Mayer, B.B. King y Gary Clark Jr.

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