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Don Bolo lanza ‘Bahamut’, un disco desafiante, reactivo y propositivo

Don Bolo lanza ‘Bahamut’. Un disco desafiante, reactivo y propositivo

El nuevo trabajo de la banda ecuatoriana parece el soundtrack de una película post apocalíptica. Es una obra concebida para escuchar de principio a fin. Es el álbum más pesado de su carrera y, a la vez, el más refinado.

La banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo presenta su segundo disco de estudio ‘Bahamut’, un trabajo desafiante, conceptual, dramático, propositivo, irreverente y reactivo.

La irreverencia es una temática característica de la banda, aspecto que sigue vigente en este nuevo disco, pero de una forma más madura. Un sarcasmo más pulido les ha dado un humor negro único a las canciones de este trabajo en donde también se aborda la frustración y se encara la vida sin resignación, ni perdón, ni permiso.

«En general, el arte está amordazado y ya no es vehículo de ideas ni tampoco generador de pensamiento. El arte ya no propone nada en su mayoría, ni acción ni reacción. Nosotros, no queremos hacer música inofensiva, queremos que quien escuche a Don Bolo sienta algo. La idea no es distraer ni entretener sino convulsionar y agitar la comodidad en la que se encuentra estancada la música», comenta el grupo.

El nuevo disco de Don Bolo parece el soundtrack de una película post apocalíptica, es mucho más cinematográfico que su primer álbum y ya no está tan centrado en la improvisación y en el virtuosismo individual. ‘Bahamut’ contempla a la banda como un sonido, no varios sonidos que al juntarse crean una pieza musical. Todos los elementos constituyen una sola fuerza arrolladora. Las melodías son más icónicas y en sí es un disco extremadamente sinfónico.

«El concepto de ‘Bahamut’ fue el de crear una obra de principio a fin. Como un libro o una buena película. Algo que solo se pueda apreciar bien al escucharlo por completo«, cuenta Don Bolo.

El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘SIKA’, un tema que originalmente fue hecho junto a las canciones del primer disco de Don Bolo, pero quedó fuera porque no tenía la coherencia suficiente en ese momento. Gracias al nuevo miembro de la banda y guitarrista Daniel Gachet se rescató la canción y es una de las favoritas del álbum.

El video es una sesión en vivo colaborativa entre el medio ‘La Última Escena’ y el sello discográfico Blowjob Records. Allí, el grupo plasma su energía en vivo.

‘Bahamut’ cuenta con colaboraciones de amigos de la banda como la voz de Emilia Moncayo (MINIPONY) en el tema ‘PVC’, Enrique Bernous Ditto (Morfeo) en las canciones ‘Bahamut’ y ‘Coronavirus’ (parte 1 y 2), Miguel Gallardo (Jazz The Roots) y Javier Vera en los teclados y Adrián Cabezas en el diseño sonoro de ‘Sólo Tolérala’.

La portada de ‘Bahamut’ es una creación del músico Paquito Mendoza, más conocido como Fabrikante, quien se ha encargado de liderar la estética visual de Don Bolo para los afiches de conciertos.

«‘Bahamut’ es el soundtrack perfecto para la desintegración de la sociedad y la caída de la civilización. También es disco para pasarla bien, consumir tus sustancias favoritas, conducir irresponsablemente, cocinar, hacer el amor, hacer ejercicio, pelear o para estar inspirado para el fin del mundo«, concluye Don Bolo.

Don Bolo tiene planeado realizar una gira por Ecuador durante el 2022 así como buscar fechas en algunos países de Latinoamérica. La banda también sigue trabajando en nueva música para seguir conquistando nuevas audiencias habidas de música diferente, incómoda, atrevida y fuera de lo común.

Escucha ‘Bahamut’ de Don Bolo en tu plataforma musical favorita https://ampl.ink/MMN31

Acerca de Don Bolo

Don Bolo es ruido experimental para personas con problemas mentales, inadaptados y aficionados a las sustancias que marean. La banda de Criminal Punk Jazz nace en 2015 en Quito, Ecuador, para destilar inconformidad. Negándose a ser más de lo mismo, el grupo hace música como un último grito de libertad individual ante un mundo de falsedades y buenas reputaciones.

La intención de su propuesta musical es sacar al espectador de su zona de confort y presentarle posibilidades, sonidos y colores que jamás imaginó. Su misión es romper con la seguridad que brinda la música indie pop rosada, lo correcto y lo normal.

Don Bolo tiene influencias de corrientes musicales como rock, punk, jazz, trap, drill, noise, música experimental, música clásica y música de películas. Sus vivencias, dichas y desgracias, la desesperante situación de Latinoamérica, los memes, el distópico presente y el oscuro futuro son sus principales fuentes de inspiración.

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El artista peruano Hitalot lanzó ‘Estado de fe’

El artista peruano Hitalot lanzó ‘Estado de fe’

‘Estado de fe’ es una canción para lidiar con el mundo exterior bajo el sentimiento de soledad deseada. Es una búsqueda de paz interior, una paz que nos da fuerzas para seguir adelante.

Hitalot es un cantautor y productor de Lima, Perú. Empezó a hacer música con el canto a los 10 años y a los 12 con la guitarra de forma autodidacta. Desde el principio tuvo gran interés por componer, siempre teniendo presente el innovar y escuchar en su interior cuando se trata de hacer música. Su proyecto nació a principios de 2021 en su apartamento grabando unos demos en su teléfono celular.

«Lo que vine a hacer a este mundo es fluir mediante el arte. Busco transmitir lo que siento haciendo música, mi pasión. Estoy seguro que mis canciones traspasarán fronteras«, comenta Hitalot cuyas influencias musicales viajan por el rock, funk, folk, neo soul, R&B y jazz.

En esta primera etapa de su carrera, Hitalot busca contar historias que han marcado su vida. Cada canción lleva un concepto único, aunque entre tema y tema podría establecerse alguna conexión.

‘Estado de fe’ es su nuevo lanzamiento, una canción que refleja un sentimiento de soledad deseada. Es una búsqueda de paz interior, una paz que nos da fuerzas para seguir adelante.

«Es una canción que habla sobre cómo lidiar con lo que nos rodea en el día a día y con nosotros mismos. Tenemos que encontrar en nuestro interior la fuerza que nos impulse a salir adelante«, cuenta Hitalot.

«Durante el proceso de composición, el tiempo a solas es algo esencial para poder ‘craftear’ cada canción. A cualquier hora del día me encontraba produciendo mis temas desde el celular ya fuera de madrugada o de día. Es así como pude darle luz a esta nueva etapa en mi carrera«, agrega el artista peruano.

La canción recrea vibraciones sonoras del rock/power pop/ emo de los 2000’s recordando bandas de la época como Linkin Park, Good Charlotte, My Chemical Romance, Green Day, Panic at the Disco!, entre otras.

El video de ‘Estado de fe’ muestra a un personaje que busca escapar de una ciudad caótica, lo cual lo sumerge en una catarsis, lidiando con la euforia, la felicidad, la confusión y la ansiedad. El mensaje final es que, a pesar de todo lo malo que suceda, se puede retomar el camino con una nueva perspectiva para enfrentar los retos que aparezcan.

Según Hitalot, «‘Estado de fe’ es ideal escucharla en distintos momentos del día. El intro, manejando de noche en la moto a toda velocidad; los versos, corriendo para alcanzar el bus; el interludio, en un picnic a mediodía y los últimos versos, caminando por una calle en una tarde de verano«.

Hitalot no para de reinventarse y hace parte de la nueva generación de artistas que en la actualidad escucha música contemporánea para mantenerse siempre a la vanguardia de los nuevos sonidos. Su propuesta es fresca, innovadora, honesta y hecha con mucha pasión.

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Alejandro Gutiérrez, un animalejo que vive y respira música

Alejandro Gutiérrez, un animalejo que vive y respira música

El cantautor y compositor colombiano presenta dos canciones que harán parte de su nueva producción musical ‘Patadas de ahogado’: ‘Llegó el amor’ y ‘Dame un like’.

Alejandro Gutiérrez es un cantante, compositor, multiinstrumentista, productor, arreglista e intérprete colombiano. La materia prima de su trabajo son sus canciones y escribir es un impulso que, como aprendiz, siempre lo pone a tejer palabras, historias de ciudad que hila con melodías. Aunque la base de su trabajo es rock, su propuesta sonora es bastante ecléctica. Alejandro es un animalejo sensible que trata de entender el mundo y plasmarlo a su manera.

Su proyecto musical nace en Medellín en 2001 con su primer disco ‘Elefante Blanco’. En ese entonces, en simultánea, hacía parte de Kraken y acababa de componer y producir con Elkin Ramírez ‘Una leyenda del Rock ‘ e iban detrás de un disco en vivo lo cual lo mantuvo alejado de carrera como solista al igual que otros trabajos de música folclórica y formal.

«Mi propuesta ha sido muy diversa sin matricularme en ningún género. Aunque este nuevo disco suena muy rockero, tiene infaltables excepciones. El rock no es uno solo, escojo un puñado de canciones que suenan a rock duro, funk, jazz rock, balada, folk. Cabe casi de todo, hasta una orquesta de cuerdas fantástica para enaltecer el amor. Hay beat, pero, sobre todo canción«, comenta el artista cuyas influencias musicales provienen del rock anglosajón, Charly García, Joan Manuel Serrat, Fito Páez, Atahualpa Yupanqui, Joaquín Sabina y Jorge Drexler, entre otros.

Alejandro Gutiérrez presenta dos canciones que harán parte de su nueva producción musical ‘Patadas de ahogado’: ‘Llegó el amor’ y ‘Dame un like’.

‘Llegó el amor’ habla de encontrar sentido en la cotidianidad, de encontrar magia y miedo en la construcción del amor.

«Tuve el gusto de escribir este score para orquesta de cuerdas, me acompañaron 10 maravillosos músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Desde que la compuse sentí un aire a Brasil, a Chico Buarque a Caetano Veloso. Es una isla en el disco«, agrega.

‘Dame un like’ es un funk rabioso que habla de la telaraña que nos atrapó, una red despiadada y adictiva. El artista escribió un guion con tres pequeñas historias y dio como resultado un extraordinario video.

«Yo quiero contar historias, llevar una carga emocional que atrape a las personas y las haga verse reflejadas y parte de mis canciones«, señala Alejandro Gutiérrez.

‘Patadas de ahogado’ será un disco de 11 canciones con un sonido retro que rima muy bien con la modernidad. Está la calle, la ciudad, la poesía, el beat, el amor y la rabia. A principios de marzo Alejandro Gutiérrez realizará un concierto oficial de lanzamiento y estará disponible en todas las plataformas digitales de música.

«Lo importante de cualquier obra es que tenga personalidad y ésta la tiene, como tiene preparación. Lejos de las tendencias comerciales y complacientes, hay una obra honesta provista de buenas canciones que transmiten, que te cuentan e involucran«, concluye.

Escucha la música de Alejandro Animalejo en tu plataforma musical favorita

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Bolero falaz: el himno del rocanrol en Colombia estrena nueva versión

Bolero falaz: el himno del rocanrol en Colombia estrena nueva versión

Bajo la iniciativa de una marca colombiana de cerveza, se reunieron a integrantes de las bandas más icónicas en Colombia para lanzar la nueva versión del Bolero Falaz (All Stars), una de las canciones más representativas del rock latinoamericano de los años 90s.

Tras 26 años del lanzamiento del himno del rock colombiano ‘Bolero Falaz’ de Aterciopelados, una de las marcas de cervezas más reconocida de Colombia, reunió a Andrea Echeverri y Héctor Buitrago de Aterciopelados; Daniel Álvarez y Juan Galeano de Diamante Eléctrico; Felipe Bravo de Superlitio; Catalina García de Monsieur Periné; Diego Cadavid de The Mills; y Andrews Malandrews de Systema Solar en esta Súper Banda para darle vida a esta nueva versión de Bolero Falaz que tendrá como objetivo seguir amplificando el rocanrol colombiano demostrando que el rock en Colombia sigue vigente, vibrante  y tiene nuevas voces e historias por contar.

El mensaje que queremos transmitir con esta nueva versión de la canción es cómo el rock colombiano ha mutado, se ha diversificado y tiene un gran potencial en este momento. Son muchas las voces y bandas que están trabajando por hacer un sonido auténtico y también para demostrar que el rock colombiano está vivo y tiene mucho talento”, agregó Aterciopelados.

La nueva versión  de Bolero Falaz (All Stars) está disponible en todas las plataformas digitales de Aterciopelados.

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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R.O.R. lanza su EP ‘Remain on Revolution’ y el video de su canción ‘ESMAD’

R.O.R. lanza su EP ‘Remain on Revolution’ y el video de su canción ‘ESMAD’

  • El EP debut de la banda colombiana es un trabajo lleno de resistencia, fuerza, revolución, introspección y unión.
  • El EP viene acompañado del single ‘ESMAD’ cuyo video muestra el uso excesivo y desmedido de la fuerza pública contra los manifestantes que protestaban en las calles de Bogotá en el Paro Nacional.

R.O.R. (Remain On Revolution) es una agrupación colombiana de metal alternativo conformada desde 2016 por Kevin Pinilla, guitarra, composición y coros; Juan Camilo Granados, batería y composición; Felipe Sánchez, guitarra, composición y coros; Dana Amaya, voz principal y compositora; y Steven Fonseca, bajo e ilustración. La intención de su propuesta musical es generar conciencia en la sociedad a través de sus canciones con sonidos contundentes, fuertes, agresivos y reflejando en sus letras una realidad que identifique a la sociedad y a los individuos.

En sus canciones, R.O.R. expone diferentes puntos de la sociedad, desde su pensamiento hasta su comportamiento y así mismo invita al oyente a permanecer en revolución y a generar cambios individuales y colectivos.

‘Remain on Revolution’ es su nuevo EP, un trabajo lleno de resistencia, fuerza, revolución, introspección y unión. La producción explora sonidos contundentes del metal core, influenciados por el groove metal y el nu metal; añadiendo piezas sonoras del thrash metal.

«Es un EP múltiples historias, como la de una persona batallando contra su ser interior, un ser negativo que revoluciona su pensamiento y encuentra un nuevo renacer en la sociedad. También historias de la violencia que han vivido millones de colombianos por consecuencia de un mal gobierno. Es hora de que cada persona/sociedad tenga un nuevo comienzo«, comenta la banda.

«Queremos llevar un mensaje de resistencia y fuerza contra toda represión que nos aniquila mental y físicamente, y lo más importante, una invitación a ‘permanecer en revolución‘», agrega el grupo.

Junto al EP se lanza el sencillo ‘ESMAD’, una canción que expone la sangrienta realidad del Escuadrón Móvil Antidisturbios de Colombia. El tema lleva un mensaje de unión y revolución con el fin de acabar con la represión que priva al pueblo de oportunidades en la educación, que impide la paz y que en muchos casos quebranta los derechos humanos de la sociedad.

‘ESMAD’ abarca varias ramas del metal, hay riffs con influencias del thrash, coros fuertes y agresivos del core e intenciones de nu metal en algunos espacios de la canción. El tema estará incluido el EP próximo EP que R.O.R. espera lanzar en los próximos meses.

«En el video de la canción mostramos evidencia del uso excesivo y desmedido de la fuerza pública contra los manifestantes pacíficos que exigen respeto por el país. Allí, exponemos momentos de violencia protagonizados por agentes del estado en las calles de Bogotá durante las protestas generadas durante el Paro Nacional. Es material inédito y propio de la banda y queremos que nuestro público vea la crudeza de la realidad de esas situaciones«, menciona la agrupación.

«‘ESMAD’ nos recuerda que tenemos que levantarnos y seguir luchando primero contra nuestras ataduras y romper todo aquello que no nos deja evolucionar y segundo, que toda represión debe ser destruida«, enfatiza R.O.R.

Dentro de los planes de R.O.R. está ejecutar con excelencia la segunda versión del Festival Grito A La Memoria y empezar a gestar una gira por varias ciudades de Colombia.

«En R.O.R. tenemos claro que nuestra propuesta debe dejar un mensaje y el nuestro radica en que toda revolución es necesaria, sea individual o colectiva«, puntualiza la banda.

«Este EP y video nos enseñaron la importancia de estar unidos como banda, como amigos y como personas. Nos enseñó a dar nuestra mayor entrega a lo que más amamos que es hacer música con un propósito. Queremos que nuestra voz, música e ideas sean escuchada por muchas personas que puedan sentirse identificadas y acogidas. Que se sientan parte de Remain on Revolution«, concluye.

Escucha el EP ‘Remain on Revolution’ de R.O.R. en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/300019231664

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María Juana No Se Ha Muerto lanzó ‘Antimilitar’, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar

María Juana No Se Ha Muerto lanza ‘Antimilitar’, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar

‘Antimilitar’ es una canción que fusiona ritmos de punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano gracias a la unión de MJNSHM y el colectivo Son de Fuego.

María Juana No Se Ha Muerto es un proyecto musical independiente de género Punk Rock / Ska, fundado en Pereira en 1998. Alejandro Herrera en la voz y guitarra, Juan Manuel Parra en la batería, Juan Diego Usma en el saxofón, Mauricio García en el bajo, Cristian Restrepo en el teclado y David Bedoya en la percusión, le cantan a lo que ven y sienten. Están en contra de todo tipo de violencia, polarización y daño que socialmente los pueda debilitar; apoyan la lucha del trabajador y del estudiante, son de la gente y para la gente. Están en contra de espectáculos que denigren y torturen a los animales y de la desigualdad.

Sus letras están cargadas de rabia, amor, sentimiento y revolución; y sus únicas armas son los micrófonos y las guitarras. La intención de su propuesta es dar vida a las expresiones de una sociedad real, a través de música consciente, positiva y propositiva. María Juana No Se Ha Muerto es parte de la voz de una juventud rockera y contestataria que durante años ha buscado ser escuchada. Con sus canciones, buscan llevar mensajes de amor por su tierra y reflexionar sobre los problemas de la sociedad. Historias de lucha y perseverancia por los sueños hacen parte de su propuesta.

‘Antimilitar’ es su nuevo sencillo, una canción para despertar, reflexionar y nunca olvidar. El tema fusiona el punk rock con instrumentos tradicionales del folclor colombiano como la tambora, el tambor alegre, la gaita y la maraca colombiana; interpretados por músicos del colectivo pereirano Son de Fuego, logrando así una fusión atrevida e innovadora.

«En Colombia y el mundo hemos visto, a través de la historia, cómo han asesinado jóvenes y manifestantes por cuenta de la Policía Nacional. Los militares han violado los derechos fundamentales de los ciudadanos y el gobierno siempre ha estado ausente y olvidado de agentes de cambio tan importantes como la cultura«, comenta la banda.

«Con ‘Antimilitar’ enviamos un mensaje de firmeza. Seguimos activos y con ganas de seguir construyendo a través de la música. Somos conscientes de la realidad dolorosa del país y del sentir de los jóvenes, por eso tenemos una responsabilidad de brindar esperanza y de contar historias reales y veraces. Somos una voz que acompaña y alienta todas las manifestaciones artísticas y de oposición que buscan un cambio por medio de acciones pacíficas y culturales«, agrega la agrupación.

El video de ‘Antimilitar’ es un registro en vivo del proceso de grabación de los instrumentos, atrapando así el concepto orgánico de la fusión entre MJNSHM y Son de Fuego.

«Es una canción para escuchar cuando sintamos ganas de gritar libertad, cuando tengamos la necesidad de actuar por nuestros derechos, cuando estemos agobiados por tanta violencia y corrupción del estado, y cuando queramos sentir la música consciente en el alma para seguir en pie de lucha«, agrega la banda.

El colectivo Son de Fuego realiza ruedas de tambores, gaitas y bailes cantaos con músicos de la ciudad y de la costa caribe, interviniendo espacios públicos con danzas y encuentros que rescaten la cultura ancestral de nuestros pueblos.

«Es importante para la cultura rock de nuestro país y de Latinoamérica expandir la capacidad de apreciar nueva música y nuevos sonidos sin perder ni dejar de lado la raíz rockera de nuestra escena. Durante más de 20 años María Juana No Se Ha Muerto ha existido para su gente, para abrir mentes y corazones, y queremos seguir haciéndolo con las nuevas generaciones de jóvenes que quieran expresarse y lograr un cambio en la sociedad«, concluye el grupo.

Escucha ‘Antimilitar’ de María Juana No Se Ha Muerto en tu plataforma favorita https://onerpm.link/392752252366

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Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos en ‘Perfecto error’

Tequendama le canta a los amores imposibles y prohibidos en ‘Perfecto error’

  • En ‘Perfecto error’, Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.
  • «En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos».

La banda colombiana Tequendama no para de hacer música ni de sacar canciones. La constancia ha sido uno de sus pilares desde el nacimiento del proyecto y hoy siguen dando frutos, pues sus más recientes lanzamientos han sido muy bien recibidos por la prensa latinoamericana al punto que ‘Duro con ellos’, ‘Gigantes’ y ‘Los árboles’ han hecho parte de los listados de las principales emisoras de rock en Colombia, México y Chile.

El grupo conformado por Amós Piñeros, Alejandro Duque, Jota García y Camilo Zúñiga presenta un nuevo sencillo, se trata de ‘Perfecto error’, una canción inspirada en un amor imposible y prohibido.

En ‘Perfecto error’ Tequendama mantiene la base rock de su propuesta musical, pero tiene una cercanía al pop rock para llegarle a un público más amplio.

«Todos cometemos un error perfecto en algún momento con algo o con alguien. Es muy similar a cuando se juntan todos los elementos en el momento justo para formar una tormenta perfecta«, comenta la banda. «Los errores dejan muchos aprendizajes y siempre se puede y se debe sacar lo mejor de ellos«, agrega el grupo.

El video de ‘Perfecto error’ es un performance en blanco y negro muy sobrio y cuidadoso. Se realizó en una bodega a las afueras de Bogotá. El clip contó con la dirección y dirección de fotografía de Icho – Alejo Murcia con el apoyo de la casa productora Tonka Filmmakers.

«En la vida para aprender hay que cometer errores, algunos son perfectos«, concluye Tequendama.

Tequendama continúa trabajando en su disco ‘Gigantes’, un álbum producido por Jota García que estará conformado por trece canciones y que verá la luz el próximo año. Será un trabajo con música diversa y vibrante.

La banda ya tiene varias fechas confirmadas para cerrar el año tocando en vivo junto a sus seguidores y pueden ser consultadas en sus redes sociales.

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Tercera Parte estrena ‘Firmes’, una canción de amistad y perseverancia

Tercera Parte estrena ‘Firmes’, una canción de amistad y perseverancia

Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia.

Tercera Parte, agrupación colombiana formada en Medellín, estrena ‘Firmes’, el cierre de su más reciente disco. ‘Solía Ser’, un álbum publicado por fragmentos donde se narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser.

Influenciados por una gama amplia de géneros musicales, estos cuatro músicos resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y desahogo que se marca en toda la producción.

Como antesala a una nueva etapa de la banda, ‘Firmes’ expone la importancia de la amistad y la perseverancia de los proyectos en común. El video de la canción arroja al espectador un manojo de realidades en las que se pueden sentir identificados, experiencias caóticas que hacen repensar y dudar de los pilares del ser y cómo la compañía y el apoyo constante pueden revivir la luz en días difíciles.

Dirigido por Jhoan Alzate, esta producción audiovisual de AP Records enmarca la última etapa de un proyecto que se gestó desde hace más de un año y termina el rompecabezas sonoro del álbum ‘Solía Ser’.

Matt, Nico, Iván y Camilo han construido su carrera en la escena alternativa y ahora reafirman su puesto participando en escenarios de esta nueva época post pandemia ejecutando en vivo las canciones que durante el confinamiento vieron la luz de manera digital y que hoy su público puede cantar a viva voz en los conciertos que reactivan la industria musical con un ánimo particular.

Con nueve canciones bajo el brazo, ‘Solía Ser’ cierra por lo alto su disco debut sumando un video lyric, tres videos perfomance en las sesiones Xtravaganzza y el videoclip de ‘Firmes’.

‘Firmes’ es una canción para recordar y afianzarse en los lazos de amistad que se construyen con el tiempo y que jamás deben desatarse a pesar de la distancia. Un emotivo clip que, con escenas fugaces, reafirman el poder de brindar una mano en momentos difíciles.

Tercera Parte hace parte de AP Records, productora musical, artística y ejecutiva independiente de la ciudad de Medellín.

Escucha ‘Firmes’ de Tercera Parte en tu plataforma musical favorita

Sobre Tercera Parte

Tercera Parte es una agrupación colombiana, formada en Medellín, que narra desde una perspectiva reflexiva los conflictos personales y sociales de las realidades del ser y su entorno.

La banda está integrada por cuatro músicos influenciados por una gama amplia de géneros musicales que resumen en un sonido rápido y fuerte la sensación de liberación y tensión de sus mensajes. Con este proyecto, la banda encuentra la forma de transmitir un sentir sin opresión de una manera cercana, explosiva y divertida.

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Rayo Japonizador 2: Gran concierto en Bogotá

Rayo Japonizador 2: Gran concierto en Bogotá

Regresa un espacio para disfrutar de la música nipona

Japón es un país cuya cultura ha influenciado ampliamente al mundo, la música no es un elemento ajeno a este fenómeno y se ha creado un evento festivo para celebrar que la música japonesa inspira e influye en artistas y audiencias de todo el planeta. Una fiesta inspirada en temática nipona que se lleva a cabo en Bogotá el 14 de noviembre de 2021.

Lineup:

  • Da’ Mask: Presentando su reciente ep «Jigoku” (地獄)
  • Death With Benefits: último show
  • Lulu Dayo: idol colombiana presentando su reciente EP
  • DJ set de Anisong (musica de anime) / city pop / future funk / eurobeat / Cyberpunk.
Con la participación especial de Aeternum Dance Crew

Información:

★ FECHA: 14 de noviembre 2021
★ LUGAR: OZZY Company, Av. Boyacá #64 F 15, Bogotá
★ HORA: 8:00 p.m.
★ BOLETERÍA: Preventa $25.000 | Taquilla: $30.000
★ SE PEDIRÁ CARNET DE VACUNACIÓN EN EL INGRESO
★ Boletería en preventa NEQUI, Daviplata (3192184982) o Bancolombia
★ Reservas //3192184982 //
★ ORGANIZAN: Vastien Bravo – Aeternum dance cover – Breian Sosa
★ Con el apoyo de: Abril Records

Más información, al link del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1346754889061200

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Blast55 presentó ‘Pacto’, un homenaje a los que nos abandonaron antes de tiempo

Blast55 lanza ‘Pacto’. Un homenaje a los que nos abandonaron antes de tiempo

Es una forma de agradecer y recordar a esas personas con las que compartimos en vida.

La banda de rock Blast55 mantiene la sana costumbre de seguir haciendo canciones para todos sus seguidores, pues tienen claro que la constancia es uno de los pilares fundamentales del éxito de un proyecto. Después del lanzamiento de ‘Ella’, feat Mauricio Pérez ‘Mo’, cantante de la banda mexicana Delux; el grupo colombiano presenta ‘Pacto’ (Rockearás).

‘Pacto’ (Rockearás) es un homenaje a una amiga de la banda. Es una historia que celebra, en cierta forma, la vida de aquellos que nos abandonaron antes de tiempo. Es una power ballad que mezcla elementos clásicos del rock con sonidos contemporáneos, los cuales, junto a las guitarras eléctricas, secuencias y juego de voces, le ponen el sello que Blast55 le ha querido dar a su próximo EP 20/20.

«La letra la hicimos junto a Juan Camilo, buscando plasmar una historia personal (desde la perspectiva de Juank), con la cual muchos se puedan sentir identificados, esperando que esta canción sea una forma de agradecer y recordar a esa persona con la que compartimos esta experiencia llamada vida«, comenta Juan Pablo Patiño.

«La canción está inspirada y se la escribimos a María Paula LaTorre Guzmán (Mapa), una muy querida amiga y talentosa colega cantante a quien perdimos algunos años atrás«, agregan Juan Camilo Moreno y Nicolás Villamizar.

‘Pacto’ (Rockearás) la acompaña un video grabado en la reserva de Tominé, Cundinamarca, muy cerca de la Laguna Sagrada de Guatavita. El clip muestra a la banda rindiéndole un homenaje a su amiga a través del canto.

«Buscamos una locación que evocará esa «frontera» entre este plano y el siguiente con un cielo despejado y brillante, contrastando con la tristeza y nostalgia de la partida de un ser querido«, puntualiza Nicolás.

«Al inicio del video compartimos cifras del suicidio en Colombia, las cuales han incrementado en los últimos años, afectando de manera significativa a los jóvenes. Queremos hacer uso de nuestra música para hacer un llamado a tomar conciencia sobre esta realidad, a no ser ajeno o restarles importancia a problemas como la ansiedad o la depresión«, enfatiza Juan Pablo.

‘Pacto’ (Rockearás) es una canción para escuchar en cualquier momento del día cuando se quiera recordar a esas personas que están ausentes. Es una canción hecha para ayudarnos a revivir esos momentos alegres que compartimos con la gente que ya no está.

Escucha ‘Pacto’ (Rockearás) de Blast55 en tu plataforma musical favorita https://found.ee/U6h7u

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