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BARRY LYNDON llega a la PANTALLA GRANDE

“ Buenos o malos, hermosos o feos, pobres o ricos, todos son iguales ahora”

BARRY LYNDON, la obra magna de Stanley Kubrick, regresa a las salas de cine EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Los días 20 y 25 de agosto el público colombiano tendrá la oportunidad de deleitarse con la obra maestra del prolijo director neoyorquino Stanley Kubrick: Barry Lyndon. Es un largometraje de época con un guion perfectamente adaptado, una cinematografía impecable, dirección artística deslumbrante y una exquisita banda sonora, que lo llevaron a ser nominado a los premios Óscar en 1976.

Basada en la novela del británico William M. Thackeray, el filme narra las vivencias de Barry un pícaro irlandés de finales del siglo XVIII que experimentó en su juventud una serie de desgracias y calamidades: orfandad, fracaso amoroso, duelo, guerra, deserción y robo. A causa de esta etapa desafortunada de su vida, el protagonista busca a toda costa escalar en las jerarquías sociales sin saber que este camino lo llevará a conocer la verdadera vergüenza humana.

Si usted es un amante del séptimo arte y no ha visto aún esta película, tiene una cita pendiente con el cine. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar del ciclo de Stanley Kubrick.

RESERVAS

“Una ofensa que acalla inocencia y amorosidad, y despierta orgullo, avaricia y crueldad. No, nada bueno puede obtenerse”-Barry Lyndon

Después del contundente éxito que tuvo 2001 odisea del espacio, el visionario director se embarcó en un misión ambiciosa y atrevida: llevar a la gran pantalla la historia del revolucionario Napoleón Bonaparte, amo y señor de Europa durante los quince primeros años del siglo XIX, con quien compartía la obsesión por el control minucioso de sus empresas y una pasión desmedida por el ajedrez. Sin embargo, a pesar de la extensa investigación y fascinación que tenía Kubrick por este personaje, el temor de los estudios hollywoodenses hizo que su cometido no llegara a cumplirse debido al fracaso en taquilla que tenían las epopeyas fílmicas en aquel tiempo.

Después de llevar a cabo La naranja mecánica la confianza por las obras realizadas por el director incrementó, pero tuvieron que pasar 4 años para que regresara su obsesión por los dramas de época, esta vez sin Napoleón, ya que se propuso crear una de las películas más hermosas e innovadoras que jamás se hayan hecho: Barry Lyndon. El director no sabía explicar por qué se sintió tan atraído por la novela de William M. Thackeray, sólo supo que era brillante y merecía ser llevada a las salas de cine. En esta película Kubrick continúa hablando del devenir de un ser humano centrado en sentirse superior y no en construir un futuro común. Además retrata el papel nocivo de las instituciones en la sociedad y las ansias de poder del ser humano para lograr la gloria.

Para retratar el estilo de vida de la aristocracia inglesa, así como los valores, tradiciones y características sociales bajo las que se regían, Kubrick planeó todo minuciosamente. El director quería que fuera una experiencia visual comparada con la contemplación de una pintura del mismo siglo en que se concibe la historia. De hecho muchos críticos han comparado las escenas del filme con pinturas de maestros como John Constable, George Stubbs, William Hogarth o Thomas Gainsborough.

“Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película” – Stanley Kubrick

Protagonizado por Ryan O’Neal, este filme de más de tres horas de duración costó aproximadamente 11 millones de dólares que se vieron reflejados en cada uno de los aspectos: vestuario, maquillaje, diseño de producción, fotografía y, lo más determinante, la iluminación. Kubrick y el fotógrafo John Alcott decidieron filmar las escenas con luz natural tanto en interiores como en exteriores para lograr una mayor similitud a las obras pictóricas. Su objetivo era algo muy difícil de lograr, tanto así que para poder cumplir con su cometido requirió la ayuda de la NASA. Por aquel momento, la agencia espacial le había encargado a la empresa alemana Carl Zeiss la fabricación de 10 lentes de gran apertura de diafragma que fueran capaces de capturar imágenes satelitales, en específico del lado oscuro de la Luna. Seis de estos lentes fueron enviados a la NASA y otros tres a Stanley Kubrick para filmar Barry Lyndon. El lente Zeiss estaba pensado para tomar fotografías, no para filmar, así que el director, junto al inventor Ed Di Giulio, hicieron algunas modificaciones a las cámaras para soportar el lente.

Igualmente, el vestuario fue fundamental para recrear a la perfección una sociedad burguesa de la época napoleónica. Se ha llegado a manifestar que los trajes y vestidos utilizados en la película eran auténticos del siglo XVIII, pero realmente sólo lo eran unos pocos. La mayoría de trajes fueron creados y diseñados por Ulla- Britt Soderlund y Milena Canonero (quién ganó un premio Óscar por su trabajo) a partir de un exhaustivo estudio histórico y de análisis de las pinturas del periodo hasta obtener la textura más veraz posible en el vestido.

Esta es la décima película del afamado director que marcó un antes y un después no sólo en las historias de época, sino en la tecnología que habría de utilizarse para dar más realismo al cine y convertirlo, desde la ficción, en un retrato de las sociedades del pasado. Barry Lyndon es otra de las películas del director que representaron el futuro del cine, un sueño que llega hoy al país para deleitar con su multiplicidad de detalles.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Los talleres que se realizarán del 2 de septiembre al 29 de octubre son organizados por la Comisión Fílmica de la Cinemateca de Bogotá, la Gerencia de Artes Visuales de Idartes y el Ministerio de Cultura.

El programa internacional de cualificación tiene abiertas inscripciones entre el 12 y el 20 de agosto (hasta las 11:59 p. m. hora colombiana) para los talleres en Asistencia de Dirección y Producción en Línea (Line Producer).

El objetivo de estos espacios de formación liderados por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) es fortalecer las capacidades del capital humano del sector audiovisual y cinematográfico.

El taller de Asistencia de Dirección abordará temas como funciones y responsabilidades del equipo de dirección, ‘scouting’, plan de rodaje, marcación de guion, conformación de equipo, ensayos, pruebas, cuantificación y desglose de proyecto en ‘Movie Magic’, metodologías de casting, dirección de actores, conformación de elenco, el continuista y la continuidad.

También se desarrollará una charla del Dr. Denis Mukwege, ganador del Nobel de la Paz 2018 y activista de Derechos Humanos. El Dr. Mukwege se ha convertido en el principal especialista mundial en el tratamiento de la violencia sexual en tiempos de guerra y es un reconocido activista mundial contra el uso de la violación como arma.

El mismo jueves la soprano Betty Garcés, nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, ofrecerá un recital acompañada en el piano por el maestro colombiano Mauricio Arias Esguerra.

Betty Garcés obtuvo con honores en el 2012 el título de Máster en Artes de la Escuela Superior de Música de la ciudad de Colonia, con especialización en Opera y Lied. Ha participado en numerosos recitales, conciertos y producciones de ópera en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, EE. UU., Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, España, Bélgica, Portugal, Egipto, Líbano, Singapur, Filipinas, Tailandia, China y Australia.

Fechas y horarios de los talleres

Asistencia de Dirección

Fecha: 2 de septiembre al 4 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

Producción en Línea

Fecha: 2 de septiembre al 26 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

¿Quiénes pueden participar?

Grupo 1: podrán inscribirse profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada entre 2 y 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre cortometrajes, largometrajes y miniseries con rodajes de más de 2 semanas, ‘crew’ entre 20 y 60 personas, y presupuesto superior a $50 millones.
Grupo 2: a este espacio de formación pueden acceder profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada de más de 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre largometrajes y series con rodajes de más de 4 semanas, ‘crew’ mayor a 60 personas y presupuesto superior a $1.000 millones.

Proceso de inscripción

Los interesados deben diligenciar el formulario en línea habilitado para el taller de su interés, antes de las 11:59 p. m. del próximo 20 de agosto de 2019:
  1. Formulario inscripción al Taller de Asistencia de Dirección: https://forms.gle/qeTh4rVoGtukeocJ6 y 
  2. Formulario inscripción al Taller de Producción en Línea: https://forms.gle/F64XQ3pEXfMY1gKD9
Además, deberán enviar un (1) único correo electrónico a laura.paez@idartes.gov.co con los siguientes documentos:
  • Hoja de vida (máx. 2 páginas)
  • Carta de motivación (máx. 1 página)
  • Certificados de la experiencia relacionada en la hoja de vida y de acuerdo con el perfil del grupo de interés (cartas, copia de contratos y/o pantallazo de créditos).
  • Para aspirantes al grupo 1 (de cualquier de los dos talleres): carta de recomendación de un profesor, productor o jefe de departamento.
  • Para aspirantes al grupo 2 (de cualquier de los dos talleres): carta de postulación de al menos una empresa productora audiovisual o cinematográfica con más de 5 años de actividad y reconocida trayectoria.
Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia

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Terminó el rodaje del documental sobre la fauna silvestre en Bogotá

 

Terminó el rodaje del documental sobre la fauna silvestre en Bogotá

Esta semana finalizó la producción del documental “Vecinos inesperados”, que forma parte de la estrategia de cultura ciudadana “Bogotá vive natural”, con la cual la Alcaldía de Bogotá busca fomentar el reconocimiento, valoración y cuidado de la fauna silvestre.

La secretaria de cultura, María Claudia López, resaltó el interés de la administración distrital en que los ciudadanos de Bogotá conozcan la riqueza natural de la ciudad. “Hicimos una encuesta muy al inicio de este proceso que arrojó que más del 80% de las personas encuestadas no sabía que existía fauna silvestre o pensaba que en Bogotá esa fauna silvestre es escasa”, explicó la secretaria.

La producción contó con la participación de cerca de 50 personas, entre científicos, profesionales, expertos en campo y estudiantes. Bajo la dirección del documentalista Mauricio Vélez, y la dirección de fotografía del premiado cineamtógrafo Richard Kirby, se registró la actividad diurna y nocturna de unas 40 especies animales, entre las que se encuentran más de 14 tipos de aves, ocho mamíferos, tres reptiles y más de 13 clases de insectos, además de anfibios y crustáceos, incluyendo especies raras o poco conocidas como el coatí de montaña, el zorro perro y el halcón peregrino.

“Invitamos a todos los ciudadanos de Bogotá a que recorran los humedales, los parques y los senderos ecológicos, que vayan a los cerros orientales, al páramo de Sumapaz para conocer los animales que allí habitan, que los descubramos, cuidemos y preservemos”, expresó la secretaria María Claudia López.

La filmación, que duró 137 días, se realizó en 48 locaciones diferentes, en la zona rural de Ciudad Bolívar, los páramos de Sumapaz y Las moyas; Chingaza, los cerros orientales, Monserrate, los parques La Florida, Virgilio Barco, El salitre, Ciudad Montes, El Virrey, Bicentenario y Nacional; los humedales La conejera, Juan Amarillo, Santa María del Lago y Torca y hasta algunas estaciones de Transmilenio.

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Carrera 8 # 9 – 83, Bogotá, Colombia, www.culturarecreacionydeporte.gov.co

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Corto ganador de En Obra BFM 2016 en la Selección Oficial de Mórbido, el festival fantástico más importante de Latinoamérica

VEINTIOCHO DE MAYO, ganador de En Obra BFM, fue seleccionado en Mórbido, el festival fantástico más importante de Latinoamérica

El proyecto VEINTIOCHO DE MAYO, una historia terroríficamente real, escrita y dirigida por Jeferson Cardoza Herrera y producida por Alejandra Osorio, ganadora de la convocatoria En Obra BFM 2016 en el marco del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, ha sido seleccionada como parte de la competencia oficial de cortometrajes de la undécima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido. El Festival, miembro de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico que agrupa a los 22 festivales de género más importantes del mundo, tendrá lugar del 31 de octubre al 10 de noviembre en la Ciudad de México. La producción de VEINTIOCHO DE MAYO llega al festival para capturar la imaginación y alimentar los oscuros pero felices corazones de todos los asistentes al evento.

Este corto sin lugar a dudas promete ser un éxito en su categoría; fue ganador de la convocatoria En obra BFM 2016 en el marco del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta convocatoria, que ahora hace parte del BFM – BOGOSHORTS Film Market (sección de Industria del Festival), otorga la posibilidad a los realizadores que aún no han hecho su primer corto profesional, a participar por un único premio de 50.000 USD aproximadamente, entre asesorías personalizadas con profesionales, equipos para rodaje en Bogotá y apoyo en postproducción de imagen, sonido y distribución para hacer realidad el proyecto y poderlo estrenar en la siguiente edición del festival.

Estuvo bajo la dirección de arte y fotografía de Ricardo Téllez y Santiago Cortés, también estudiantes y egresados del programa de Dirección de Cine y Televisión de la Universidad Manuela Beltrán. Además, fue protagonizado por el actor Juan Pablo Barragán, quien ha participado en numerosas producciones para televisión como La ley del corazónA mano limpia y Lady Tabares, largometrajes como La sargento MatachoQue viva la música y Moría y en los cortometrajes colombianos Cena maternal y Elefante. A él se le suman los actores naturales Miller Cardozo, Jeancarlo Ballesteros y Harbey Zamudio, quienes también hicieron parte del elenco. “Ellos son personas que nacieron en el Bronx, que vivieron allí. Esto fue lo que le dio tanto realismo a la historia”, cuenta Jeferson.

Inspirado en hechos reales, desarrolla una historia de suspenso enmarcada en el Bronx, uno de los sectores de mayor criminalidad, venta y consumo de drogas de Bogotá. “Cuando yo tenía 13 años conocí el Bronx, íbamos con mis amigos. –Asegura Jeferson- Entrábamos y salíamos de una, pero algunos sí se empezaron a quedar. Entre el pasar de los días comencé a preguntarme por uno de ellos pero nunca volvió a aparecer. Nunca volvimos a verlo”.

VEINTIOCHO DE MAYO cuenta la historia de Ricardo, quien encontrará un destino fatal en una casa de piques, lugar donde criminales desaparecían a sus enemigos; espacios que guardaron secretos de todo tipo de delitos. “El 28 de mayo de 2016, fue el momento en el que se realizó el allanamiento del Bronx, nos apropiamos de este suceso, al punto de proyectar una historia de terror. Aprovechando esta coyuntura, tratamos de recordar también a aquellas personas que nunca lograron salir de este lugar”, afirma Jeferson Cardoza Herrera, director.

BOGOSHORTS En Obra 2017: ¡El indio malicioso alista sus flechas!

Actualmente, el director de VEINTIOCHO DE MAYO trabaja en la producción general del cortometraje Malicia indígena, una comedia negra dirigida por Paula Joya y Andrés Cantor, quien también fue el responsable del guion. Santiago M. Cortés estuvo a cargo de la dirección fotografía; Ricardo Téllez, en la dirección de arte y Santiago Rodríguez en el sonido directo.

Como parte del reparto, se encuentran Álvaro Rodríguez, Carlos Hurtado, Juan Carlos Arango, Julián Díaz y Andrea Arboleda.

Este proyecto, que fue ganador de En Obra 2017, ya se encuentra en etapa de coloración y mezcla. “Este corto es más ambicioso, por el casting; se necesita mayor inversión económica en cuanto al arte, vestuario, escenografía, entre otros”, aseguro Jeferson. Se utilizaron 16 sets y 8 locaciones en las que se logró sacar el proyecto en 5 días.

El estreno tendrá lugar el 8 de diciembre en Cine Tonalá dentro del marco del 16º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que se celebra del 4 al 10 de diciembre del presente año.

Abierta convocatoria para En Obra BFM 2018 e Incubadora BFM – Cierre Octubre 30

  • Cierre convocatoria: Martes 30 de Octubre de 2018 (5:00 p.m.)
  • Publicación de resultados En Obra BFM: Viernes 2 de noviembre de 2018
  • Publicación de catálogo Incubadora BFM: Viernes 13 de noviembre de 2018

El Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, es considerado uno de los eventos con mayor eco cinematográfico en materia de películas de corta duración, con proyección en Colombia y de gran impacto en América Latina.

Este año se celebrará la segunda edición de su sección de industria: el BFM – BOGOSHORTS Film Market, un escenario que busca fortalecer y cualificar a los diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial son los contenidos en formatos cortos, entre cortometrajes y series web, a través de estrategias de creación, formación y networking. Dentro de sus siete componentes, se encuentran las convocatorias de Incubadora BFM y En obra BFM, las cuales estarán abiertas hasta el 30 de octubre. Si le interesa, puede realizar su registro AQUÍ.

En obra BFM, es una convocatoria abierta en la cual pueden participar jóvenes directores y productores colombianos con el proyecto de su primer cortometraje a nivel profesional para ser rodado en Bogotá.

Después de la preselección, un grupo de máximo 10 concursantes hará un pitch frente al jurado que designará un único ganador. El premio consiste en 50 mil dólares aproximadamente, en asesorías y acompañamiento de profesionales del sector cinematográfico colombiano, equipos de rodaje y servicios de postproducción; contando así, con las mejores condiciones para producir su primer cortometraje. Este tendrá su Premier de Lanzamiento en la siguiente edición del festival (2019).

Mientras que Incubadora BFM, es un espacio que reunirá a realizadores que ya han hecho al menos un corto profesional y que tienen un siguiente corto en desarrollo; con empresas y proveedores de servicios cinematográficos. El objetivo es incentivar las coproducciones y los procesos colaborativos, y estimular el intercambio de experiencias entre los diferentes actores del sector que le están apostando a la producción de contenidos.

BFM – BOGOSHORTS Film Market es realizado en asocio con Proimágenes Colombia, con el apoyo de Laberinto Producciones, Postbros, Amigos del cine, Sonata Films, 235 Digital, Mauricio Cuervo, Como pez en el agua, Gatoencerrado, Laboratorios Black Velvet, y el Bogotá Audiovisual Market.

BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL /
FESTIVAL DE CORTOS DE BOGOTÁ – BOGOSHORTS

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / bogoshorts@gmail.com

Calle 35 No 5 – 89

La Casa del Cine – Barrio La Merced
Bogotá – Colombia
2018

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Una película hecha entre amigos – Estreno Jueves Agosto 23 (película Tres Escapularios)

Equipo pequeño con grandes resultados

En total fueron 53 días, incluyendo los descansos y desplazamientos de una ciudad a otra, lo que se tardó la producción de Tres escapularios. Detrás del proyecto se encuentra un equipo de grabación de sonido, el talento de 12 personas, incluidos los dos actores principales, más los que se sumaron en Cartagena. Estas fueron las dos bases del rodaje.

Salimos en cuatro automóviles de Bogotá, el de mi hija, el de mi esposa, el de un amigo que iba como asistente de producción y el mío. Allí iba toda la gente que había planeado la película en sus distintas capas y todo el equipo que usamos en el rodaje”, cuenta Felipe Aljure.

Por motivos de producción, el brillo de la luz de la costa Caribe y la decisión de rodar sin luces de cine, Tres escapularios, terminó filmándose en Tierra Bomba, una isla frente a Cartagena que irónicamente, pese a su cercanía física con una ciudad capital, padece los mismos síntomas de olvido de la Colombia más remota.

Durante el rodaje solo se utilizaron 2.5K de luces, “casi nunca sacamos las luces, pues gracias a la experiencia y destreza de Carlos Sánchez quien era el Fotógrafo y Operador no fueron necesarias en la gran mayoría de situaciones”. La película es un homenaje a la cámara de fotofija, se utilizó una cámara de fotografía que capturaba imágenes de gran calidad y se le instalaron lentes primarios que aseguraron la textura excepcional con la que cuenta Tres escapularios. Adicional a esto, solo se le agregó un equipo para la grabación del sonido.

El nombre de la película vino después ligado a una constante dramática que Aljure ha utilizado en sus películas. El tres ha estado en todas sus películas y ésta por ser la tercera era especial en ese sentido. Así nació el nombre de Tres escapularios, la película cuenta con múltiples triángulos dramáticos en su construcción narrativa y en planos más conceptuales. “Lorena, Nico e Indira son el primero y el más evidente, pero de ese se desprenden muchos otros, más sutiles. Por ejemplo Lorena, Nico y el Negro. Lorena, Nico y Tatiana. Lorena, Tatiana y el Negro. El Negro, Indira y la madre. Indira, la madre y el bebé. Lorena, Nico y el bebé. El público y las dobles pantallas y muchos más. Todo son triángulos en esta película”.

Una película contra la guerra

Tres escapularios logra alejarse de lo convencional revelando la historia poco conocida de los soldados anónimos de la guerra, quienes también son víctimas de este conflicto y de la desigualdad social que los empuja por el camino de las armas.

Con frases como: “matar es malo, pero, si se hace por una noble causa, te engrandece“, la cinta busca atraer a quienes viven el conflicto de manera anónima y le pone rostro con la destacada actuación del reparto.

Teníamos la intención de enfrentar al público con la imagen estereotípica que tenemos del conflicto: que la gente que está allá es insensata, terrorista, asesina, narco-guerrillera; una cantidad de calificativos que les hemos montado y por lo que los vemos como enemigos. Esto porque estamos en un conflicto y nos duele, porque hemos tenido muertes cercanas. Por eso la idea de bajarnos al soldado anónimo, a la carne de cañón y meternos ahí, eso genera una primera decisión, un casting muy profesional pero completamente desconocido, para que tuvieran credibilidad”.

La película es protagonizada por Karen Gaviria, Alma Rosas Martínez e Isabel Jiménez Gonzales, quien recibió el reconocimiento como actriz excepcional en el Colombian Film Festival de Nueva York, Mauricio Flórez Cano y Luis Fernando Gil.

Es una producción de Cinempresa, con guion y dirección de Felipe Aljure, la producción de Enrique Arango y María Clara Aristizábal, la dirección de fotografía de Carlos Sánchez; la dirección de arte, vestuario y maquillaje a cargo de José Alberto Serna; sonido directo Diego Rodríguez; el encargado de la música fue Camilo Montilla quién también hizo parte del diseño de sonido junto con Sergio Stempniewicz; la edición y script de Alejandro Zuluaga; Disney Gómez en la producción en Santa Marta y César Padrón en Cartagena, en la asistencia a producción estuvieron Santiago Castaño Londoño y Diana Carolina Durán, entre otros.

El estilo visual de Felipe Aljure rompió los moldes tradicionales de representación en el cine colombiano con sus películas anteriores: La gente de La Universal y El Colombian Dream. En Tres escapularios, el director retoma elementos de ese repertorio -pantallas divididas, angulaciones inesperadas-, y reafirma una visión desencantada del país, aunque esta vez, a diferencia de sus obras anteriores, se vislumbre un poco de esperanza. Tres escapularios, una historia que da cuenta de lo macro, de la crudeza de realidades pintadas desde la ficción pero todo el dolor de un contexto.

Matar es malo pero si se hace por una noble causa, te engrandece

Tres escapularios es una película que habla del acto de matar. Dos asesinos ideológicos, Nico y Lorena, tienen que cumplir con el cometido de matar a una ex militante guerrillera cuyas declaraciones han provocado el bombardeo de un campamento guerrillero en donde murieron muchos combatientes. Nico y Lorena se ven por primera vez en Santa Marta y no se agradan. Él es de la guerrilla urbana de Bogotá, quien nunca ha matado y viene despechado por una traición de amor. Ella es una combatiente de Santa Marta que ha matado mucho y quien perdió a su novio y a su hijo no nato en el bombardeo al campamento que la ex militante guerrillera delató. Tiene razones para estar llena de odio. La relación de Lorena y Nico se va tornando en un evento frenético.

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Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck (desde Publímetro)

Desde Publímetro redactan la siguiente noticia:

Soacha, sede de la grabación de nueva película de Netflix que tendrá a Ben Affleck

Más de 3000 vecinos de Soacha estarán en una película de Netflix que se está grabando en el barrio La Isla del municipio al sur de Bogotá. La grabación de esta película, que tiene la participación del director J.C. Chandor, ha paralizado la localidad y sus calles.

La grabación que se adelantará durante dos semanas en las estrechas calles del barrio soachuno de La Isla todavía no tiene un nombre oficial, pero se conoce la participación de Chandor, nominado al Oscar en 2012 y quien ha trabajado en los últimos años con actores como Ben Affleck.

Justamente, el recordado actor hará parte de esta cinta, según el portal IMDB. También se encuentran involucrados actores como Pedro Pascal, Adria Arjona y Oscar Isaac. La cinta se grabará, además de Soacha, en la localidad bogotana de La Candelaria. También ha habido grabaciones en Hawaii y California.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Publímetro: https://www.publimetro.co/co/entretenimiento/2018/06/08/soacha-sede-la-grabacion-nueva-pelicula-netflix-tendra-ben-affleck.html

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Abierta Convocatoria para los Talleres de Cine Documental (evento 58 FICCI Festival Cine Cartagena)

Se abre la convocatoria para los Talleres de Cine Documental

10 proyectos latinoamericanos con alto potencial para el mercado internacional que cuenten con un avanzado estado de desarrollo, podrán participar en este espacio de fortalecimiento que cuenta con dos categorías: Largometraje documental y Documental expandido. Los talleres son impartidos por los documentalistas y docentes Marta Andreu y Jorge Caballero, quienes compartirán con los seleccionados en el FICCI 58. La convocatoria para participar de este evento, que hace parte de Puerto FICCI, estará abierta hasta el próximo 03 de enero.

Gracias al esfuerzo conjunto con la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura, Proimágenes Colombia, Acción Cultural Española, el Centro de Formación de la Cooperación Española –AECID- y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-, se abren las convocatorias para los interesados en participar en los Talleres de Cine Documental.

Por este espacio de trabajo, fortalecimiento, preparación y networking, han pasado algunos de los títulos más resonados de los últimos años como Monte Adentro de Nicolás Macario Alonso, Requiem NN de Juan Manuel Echavaría y Pizarro de Simón Hernández, participantes del taller durante el FICCI 51 en 2011; Señorita María, la falda de la montaña de Rubén Mendoza y Parador Húngaro de Aseneth Suárez y Patrick Alexander, participantes en el FICCI 52; Paciente de Jorge Caballero participante del FICCI 53; Amazona de Clare Weiskopf, Home, el país de la ilusión de Josephine Landertinger y La selva inflada de Alejandro Naranjo, participantes durante el FICCI 54.

Desde el FICCI 57, el Taller de Cine Documental ofrece dos categorías:

  • Largometraje documental: Fortalecimiento narrativo y formal para proyectos de largometraje documental, pensados para pantalla de cine, en proceso de desarrollo, que propongan un punto de vista singular frente a la realidad. Pueden encontrarse en fase de escritura, rodaje o montaje.
  • Documental expandido: Trabajo con proyectos que proponen narrativas interactivas, inmersivas o participativas, para distribución en plataformas digitales. Pueden ser proyectos de no ficción interactiva (webdoc), en video 360 grados y/o realidad virtual, o participativos de origen digital.

Consulte la convocatoria completa e incríbase AQUÍ.

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
Calle San Juan de Dios, Baluarte San Francisco Javier
Cartagena, Colombia

Teléfono: (57 – 5) 664 2345
Fax: (57 – 5) 660 1037
www.ficcifestival.com
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