CRÍTICA MEMORIAS DEL OLVIDO

Con esta primera crítica teatral se pretende inaugurar un espacio que es para invitar a la gente a que se tome el poder sin llegar a las armas, a través del consumo masivo de obras teatrales, además con este (bien sea como espectador u hombre de tablas)  hay 3 vías para lograrlo y yo estoy inmerso en cada una de ellas a mi manera:

  1. Construir contenido artístico en donde se vea reflejado el periodismo (ojála este sea de carácter visceral) recuerden que el periodismo también puede ser de carácter histórico y por favor, no se les olvide que “el que OLVIDA su pasado esta condenado a repetirlo” además es necesario entender a: la medicina (cuando se sale del sistema social/tradicional de la misma), la arquitectura auto-sostenible, orgánica y ecológica, así como la gastronomía e incluso el periodismo
  2. La política, no se trata de si voy a votar por el que conozco o por el que me dio 100 mil o por el de mi partido, no eso se llama proselitismo y la política es la simple toma de decisiones que tiene cada individuo desde que nace hasta que muere, desde que se levanta hasta que se va a dormir, aunque inclusive en el diccionario la definición no este precisamente esclarecedora, ya que este da 2 definiciones:
    1. Ciencia que trata del gobierno y la organización de las sociedades humanas, especialmente de los estados.
    “estudió política en la universidad”
    2. Actividad de los que gobiernan o aspiran a gobernar los asuntos que afectan a la sociedad o a un país.
    “se dedica a la política desde los 19 años; están investigando la corrupción en la política”
    Mientras que proselitismo se define como:
    Empeño o afán con que una persona o una institución tratan de convencer y ganar seguidores o partidarios para una causa o una doctrina.
    NOTA: Atentos a esta definición que en el transcurso de la columna de opinión volveré a hacer uso de esta palabra

    https://www.youtube.com/watch?v=E8t1g8uh2cc

  3. La pedagogía, entiéndase esta como el arma más poderosa de todas porque como diría Alfredo (el personaje de la vida real en el que se basa la película NOVIEMBRE, cuyo uno de sus fragmentos más importantes e inclusive con quién les escribe se siente profundamente ligado les ha dejado indexado) “el arte es un arma cargada de futuro” pues yo creo que educar es un arte y no fue de gratis que el año pasado estuve en movilizaciones con los maestros (en los territorios de Chía-Cundinamarca y el Carmen de Viboral-Antioquia) entorno al paro de maestros con ganas de citó palabras de Alfredo “cambiar este puto mundo”.
    Y es que los maestros se merecen todo el respeto del mundo y también toda la admiración del mundo, pero cuando uno se lanza al mundo del teatro/cine, las plásticas/visuales, la literatura/periodística, también se convierte en un educador, inclusive en un psicoanalista y cuando entendemos eso es cuando ocurre la magia, cuando entendemos también que citó a René Juglar “R3SIDENTE”  “La educación es nuestra nueva revolución

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Por lo anterior es mi principal razón por la cual, me es tan fácil creer en un profesor en este tan tergiversado mundo de la política y creó que este año a diferencia de hace 4 (en donde inclusive por la ALIANZA VERDE se lanzó después de una consulta Enrique Peñaloza) y al igual que hace 8 podemos votar, no por el menos malo, sino por el mejor, ojála que por el que une más nunca por el que DIVIDE y es esa la frase con la que quiero empezar la crítica de esta obra, hacer una especial invitación a la comunidad nacional a que se acerquen al teatro de un municipio que reclama a gritos ser la capital nacional del teatro, por encima incluso de Bogota.

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Quiero empezar por agradecerle a Alexander (y desde luego en mayor medida al Aslan de la NARNIA llamada Carmentea en donde hasta los árboles tienen voces, los septiembres se llenan de nieve y neblina -quizá por eso son blancos-, hay orates y otros con rostros orates y los reflejos son siquiera escuetos, pero los Farzantes están a la hora del día con todo y su espacio teatral) por múltiples razones:

La principal es porque bueno YO SI SÉ AGRADECER, no es nada personal pero no logro olvidar lo que paso el año pasado con un proyecto que lo puedo definir cinematográficamente, porque por su hora y media de duración, sus 3 escenarios (1/3 de ellos tuve que ver yo en su diseño), su interrelación con el público, su diseño sonoro (que en un 75% yo diseñe) digno de Hans Zimmer o Tan Dun, con la utilería, el espacio donde se llevo a cabo el evento (del cual tengo más pesadillas que buenos recuerdos), con el vestuario y maquillaje y con los múltiples personajes y diferentes tipos de artes (inclusive hubo danza butoh y break dance), realmente fue un éxito en preproducción, un taquillazo en producción (llamése TEMPORADA) pero un desastre a la hora de la postproducción teniendo incluso que cancelar el mismo, un proyecto en el que a mi me metieron (ni siquiera con un contrato escrito) con un contrato de palabra, sellado más con lágrimas, sangre y sudor que con cualquier cosa, porque cuando el director del proyecto al final de cada show agradecía, ni siquiera en 1 sola de las 4 presentaciones, le agradecía a mi grupo artístico SEPTIEMBRE BLANCO, este que tanto tuvo que ver con la concepción audiovisual (proyecto que por falta de análisis económico y técnico se cayo y por eso no se logró convertir en un proyecto de corte transmedia) del mismo, inclusive que por su conexión directa con “ACCIDENTE AUDIOVISUAL”, se realizó un documental sobre el mismo documental al cual-y la verdad no sé si fue por ser de corte académica este mismo- nunca tuve acceso, es más ni siquiera se me llegó a entrevistar (no quiero hacer conjeturas sobre las razones por las cuales esto no se dio) llegando así a no tener un registro de absolutamente nada.

Pero realmente lo que más me duele e incluso ofende de todo este proyecto, es que por falta de arreglos, por falta de canales limpios en la comunicación con cada uno de los integrantes del proyecto, por falta de coordinación de agenda entre cada uno de los artistas invitados en medio de este proyecto, un megaproyecto con denuncias claras sobre el calentamiento global, el maltrato animal, la limpieza social, la indiferencia humana, la industrialización de la carne y del ser humano, la falta de respeto por parte de las ratas de cuello blanco al campesinado colombiano, la pugna urbanismo-ruralismo, que se avecina para las grandes zonas rurales en camino a convertirse en grandes metrópolis urbana, se haya quedado en “veremos” y esta era una obra con el potencial mismo (e incluso me atrevo a decir superior) que muestra “LA TROMPETA MÁGICA” en cada una de sus presentaciones, no solo alrededor de Antioquia, sino a nivel nacional e incluso internacional y es que tan solo la promesa de viaje (yo la hubiese podido ayudar a convertir en tangible y real) tan solo esa promesa, hubiese sido un gran pago para mí (incluso más que el agradecimiento y el reconocimiento monetario que -ambos- NUNCA LLEGARON, teniendo que sacar yo para el diseño sonoro alrededor de 575000COP$) aparte que con esa promesa no creo que hubiese habido al finalizar de la 1era (y espero hasta ahora) y única temporada tanta división de parte de los miembros del elenco, donde todos propios e invitados hicieron un trabajo tan enorme incluyendo a la parte de detrás de escena, a todos quienes YO SI AGRADEZCO ENORMEMENTE -así nunca me hayan agradecido en lo absoluto-.

“Las guerras comienzan cuando los hermanos se dividen”

-REMINGTON 22

Y es que no quiero parar de agradecer, Alex berriondo MIL GRACIAS que nota que justito 1 fin de semana (8 días) antes de elecciones saquen esta obra que fue  ̶r̶o̶b̶a̶d̶a̶  ( ̶a̶l̶ ̶d̶i̶r̶e̶c̶t̶o̶r̶ ̶d̶e̶ ̶s̶o̶ñ̶a̶d̶o̶r̶e̶s̶) perdón “estrenada” en la edición VI del Festival CARMENTEA, en la sala del café teatro CLEPSIDRA (a la cual los quiero invitar a que conozcan y que miren como en este municipio que también fue azotado por la guerra de más de 50 años, se transformo en arte, teatro, café, música y cerámica, para olvidarse del dolor).

Es necesario entender que “el que olvida su pasado está condenado a repetirlo” y que una obra del autor cafetero (del Huila) Gustavo Andrade Rivera, quién tiene como motivo recurrente la violencia sociopolítica, mensaje necesario para una nación, que (en lo personal) tiene en estos momentos tendencias al mejor estilo hollywoodense, de convertirse en una  ̷n̷a̷c̷i̷ó̷n̷ ̷f̷a̷n̷t̷a̷s̷m̷a̷ porque los colombianos están seguros de caer en la trampa de los extremos, así como el año pasado la pugna era entre el SÍ y el NO, este año la pugna es entre la EXTREMA IZQUIERDA y la EXTREMA DERECHA, de un lado el ex-militante (porque a mi no me vengan a comparar a Petro con Mujica, Mujica si sabe que es ser de izquierda, Mujica se formó en prisión, Mújica si cargo fúsil, Mújica si fue un guerrillero miliciano, Petro fue un profesor militante del M-19 -profesor dentro de la misma organización- que desartículo a la misma) que es tan resentido como el ex-presidente cuyo nombre  ̶A̶l̶v̶a̶r̶o̶ ̶U̶r̶i̶b̶e̶ ̶V̶e̶l̶e̶z̶ no lo pienso decir -y el resentimiento al igual que la soberbia (más adelante profundizaré sobre este anti-valor) son armas con alta potencia de destrucción o sino miren al innombrable, por menos cosas que hizo Pinochet con Chile y Fujimori con Perú, ya están en prisión, pero estamos en el país del sagrado corazón de Jesús, en donde Uribe con más cargos para imputación funda 2 partidos políticos y sigue haciendo de las suyas- mientras que por el otro lado esta el candidato de la extrema derecha, el que ni siquiera experiencia tiene, el que es un simple títere que hace lo que le diga el patrón, el que quiere gobernar una patria boba y ganarse esto en primera.

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Uribe Si en Venezuela te quieren tanto ¿porque no te vas creas allá tu partido político con el nombre que le quieras poner y salvas a tu patria?

Ahora ¿Porque estoy hablando de política? Porque esta obra es de corte sociopolítico y si se los digo es porque yo hago parte de la misma, de la original “REMINGTON 22” que esta paralelo a la presentación de “en montaje y ensayo en la sede de TEATRO FARZANTES, a la cual también quiero agradecer por la acogida en primera medida de a quién yo he llamado “mi padrino” actoral Elkin Argiro y en segunda medida, a un gran hombre de teatro, que a parte de buen actor es el personal idóneo para labores de tramoya, se trata de Willy quién no se complica en lo absoluto cuando decidimos como equipo volver a la vieja escuela a la vieja usanza, del telón y del teatro clásico típico de los grandes teatros de Bogota, ciudad capital de donde es originario nuestro señor director don Enrique Rojas, quién no quiere contravenir nuestros conceptos -como el le llama- “millenials” del teatro post moderno, de los timbrazos y donde el telón luce por su ausencia.

A su vez queremos brindar la oportunidad a los espectadores de que se acerquen a ambas obras y entiendan que la de nosotros debido a que la original se escribió ya hace medio siglo nos hemos visto en la necesidad de realizar unas mínimas adecuaciones dramaturgicas al tiempo contemporáneo con respecto al lenguaje empleado originalmente, en contraste con “MEMORIAS DEL OLVIDO” donde en lo personal, es mucho lo que se aparta del lenguaje dramático original y si bien es cierto que hay bastante tela que cortar, es posible rescatar ciertas cosas mencionadas previamente, pero no es de mi agrado que como hombre de teatro, le pueda sentir ese afán innecesario por estrenar, aunque lo respeto, no voy con eso. Sin embargo, el simple acto de llevar a cabo una obra, sobre todo cuando el timonel original de la misma decide por acciones beligerantes de un miembro de su elenco a quién hemos considerado, no prestar mayor importancia y respetar su derecho a la honra, es un acto de gallardía, valentía y coraje, en resumen “hay que tener cojones”.

Pero  ¿de que van REMINGTON 22 y MEMORIAS DEL OLVIDO? Verán, esta es una obra de la lucha de los rojos (liberales) contra los azules (godos) y la muerte de Gustavo y Jorge, el uno rojo, el otro azul (vuelvo a agradecer a Alexander y TEATRO CLEPSIDRA por llevar esta obra a Tespys, mil gracias, porque dentro de poco se acerca el estreno de la obra dirigida por el maestro Don Enrique Rojas y vamos a ver si en esto se cumple lo de que “el alumno supera al maestro” no creo que esto pase pero eso se lo quiero dejar a consideración del público) en esta obra yo encarno al fotoperiodista, a 3 personajes contemplados inicialmente para ser manipulados como títeres…

ventri… la verdad es que no me refiero a esta cochinada.

Al greengo, a uno de los 2 voceadores de periódico, encima estoy en la jefatura del departamento de casting (contamos con 3 actores profesionales en escena y el resto amateur, pero muy profesionales y respetuosos con su desempeño artístico), así también como asistencia de dirección y apoyo en dirección artística.

Lo que pasa con la obra de “MEMORIAS DEL OLVIDO” es que, -lo hablaba también el maestro Jorge Eines- el afán por estrenar (Jorge Eines, lo define como “estrenar por estrenar”; pero cuando esta en juego la financiación de un grupo que demanda recursos, cualquier cosa es válida inclusive el plagio) genera una resistencia con lo original de la obra, perdiendo algunos personajes e inclusive tergiversando el espacio escenográfico del desarrollo de los acontecimientos, a su vez que se le copia inclusive parte de la banda sonora (parte importante) de la que estaban montando con el anterior director, no obstante, a parte de esto, lo aparatosa, la forma en la que se rompe con la 4ta pared en esta obra, considero que hay un trabajo que vale la pena, gana además en el manejo de artificios propios y ajenos al teatro (en esta búsqueda de la deconstrucción de la 4ta pared, se logran algunos hallazgos interesantes) se ve un trabajo no forzado y más bien natural y delicado como una tela de seda en cuanto al trabajo de teatro de sombra, quiero especialmente invitar al espectador realice una introspección, realice un análisis de la misma y compare con la de nosotros y decida, sin ninguna premeditación de ninguna especie claro esta, cual es la mejor, siempre desde el disfrute y ojála de la crítica constructiva, estamos para mejorar, sobre todo sí soñamos con ser la capital nacional de teatro.

El tema con esta disidencia de la original, es generado debido al factor soberbia de uno de los miembros del elenco de “MEMORIAS DEL OLVIDO” hacia el director de la que se puede autoproclamar la original con unos tintes al mejor estilo de Enrique Buenaventura, de creación colectiva y es que el que irrespeta al director, al maestro, irrespeta al padre, no obstante, ese es un problema inherente a la adolescencia eterna en la cual los actores otrora no caían, sabrá entender mi maestro a que me refiero, esa adolescencia que enceguece, que ensordece y no permite escuchar argumentos, esa adolescencia que nos llena a veces de orgullo, soberbia y pedantería, si bien, yo contigo maestro no caigo en esa trampa, lo hago es porque usted sabe que yo respeto y quiero sus canas, si no caigo en ese juego de nuestra adolescencia eterna de actores, esa adolescencia que nos lleva a las hipérboles que rompen los límites de lo real con lo irreal, si no caigo en ese juego es porque respeto su experiencia y creo que es su experiencia lo que me puede dar una luz, para llevar mi carrera a la profesionalización y posteriormente al estrellato, si ignoro a mis voces interiores es porque creo en usted, en su conocimiento.

Antes de terminar quiero en primera medida pedir excusas si en dado caso herí las susceptibilidades de alguien y en segunda medida, invitar a la gente a que vaya al teatro, invitar a que hagan sus comparaciones sin ser odiosas (al menos no tan odiosos como yo) y que sean ustedes quienes decidan cual es la mejor, quiero hacer enfásis en que si hago crítica teatral, la hago a diferencia de muchos otros, porque yo conozco de adentro el trabajo que se desarrolla en las tablas, desde la dirección, desde la dramaturgia, desde la concepción visual escenográfica y sobre todo desde un apartado que no admite errores ni 2das oportunidades, la actuación, sobre todo si se tiene en cuenta que con la primera impresión es con la que te ganas o pierdes al público. Hablando de ustedes REMINGTON 22 y MEMORIAS DEL OLVIDO, será un ejercicio de proselitismo en donde los espectadores decidirán cual es la mejor, por favor no paren de verlas.

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Si de verdad te quisieran tanto Garzón como decían quererte, Alvaro Uribe no sería el gran colombiano, ese lo serías a mucho honor, coraje, pulso, corazón y sobre todo razón vos, si de verdad te amarán tanto como dicen amarte votarían por un profesor, porque tú fuiste el mejor profe que tuvo Colombia, solo queda Garzón pedirte perdón por la patria boba que tu con tanto esfuerzo y sacrificio trataste de educar.

Ahora sí para terminar quiero contarles una experiencia que tuve el domingo 29 de abril, sin ser jodidamente específicos, estaba en un evento cultural, me pase de copas (y aún así estando pasado de copas, soy consciente del respeto y buen trato a los demás por sobre todo a la mujer), saliendo del evento, la pareja de un colega se me abalanza hacia a mí y me regala un buen bofetadon, yo revele una verdad innegable, soy extraterrestre, soy capitán Histrión y creo que el mundo se puede salvar con dosis mínimas de buen teatro, buena TV y buen cine; ahora se estarán preguntando ¿pero si no le hiciste nada a ella porque la bofetada? Por estar haciendo proselitismo mientras estaba enfiestado, de seguro ella vota por Gustavo Petro y me parece irónico que sea atacada la campaña del respeto, la campaña de la educación, de la decencia, de la docencia, de la equidad de género, de la esperanza, del compromiso por las mujeres, por los infantes y por la 3era edad. PARA REFLEXIÓN. “La beligerancia comienza cuando los hermanos se dividen”

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RESEÑA CAPITÁN FANTÁSTICO O CARTA DE AMOR EN CLAVE DE MI SOL

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TRAILER

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Captain Fantastic

DURACIÓN: 118 Minutos

DIRECCIÓN & GUIÓN: Matt Ross

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Stéphane Fontaine, AFC

CASTING: Jeanne McCarthy, csa.

REPARTO: Viggo Mortensen, Frank Langella, George MacKay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks, Charlie Shotwell, Ann Dowd, Erin Moriarty, Missi Pyle, Kathryn Hahn, Steve Zahn

DISEÑO SONORO: Frank Gaeta

MÚSICA: Alex Somers

CANCIÓN DESTACADA: Sweet Child o´ mine

DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN: Rusell Barnes

EDICIÓN: Joseph Krings

PRODUCIDO POR: Nette Howell Taylor p.g.a, p.g.a Jamie Patricof

Shivani Rawat Monica Levinson, Shivhans Pictures, Bleecker Street, Electric city entertainment

GÉNERO: Drama | Familia, cine independiente de USA, comedia dramática

PUNTAJES DE LA CRÍTICA:

FilmAffinity: 7.5/10

CINE PREMIERE3.5/5

El porcentaje de aceptación del público según GOOGLE: 93%

ROTTEN TOMATOES; TOMATOEMETER83% AUDIENCE SCORE: 85%

SITIO BAGATELA/7 ARTES: 8.1/10 /// 5.7/7

“Si asumes que no hay esperanza, estás garantizando que no hay esperanza, sí asumes que hay un instinto de libertad que hay oportunidad para cambiar algo, entonces hay probabilidad de que contribuyas para mejorar al mundo”

-Noam Chomsky

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“Creo que todos merecen una sobredosis de ti, para aliviarse de la depresión y alejarse de la oscuridad” le dijo el Dios luna a la Diosa sol. “También sabes que… no puedo ser papa, pues soy altamente estéril” continúo el lobo que de noche es humano contemplando al ser que llena de luz sus días.

Es un pensamiento político/proselitista, alejado de las leyes que rigen nuestro universo de las leyes de la naturaleza, un pensamiento de esos que no te gustan a ti o que dices que es que lo estoy asociando con sexo, pues amaría hacer ese viaje a la naturaleza, ojalá entrar contigo al nevado del Ruíz, asentarnos allí un tiempo aclarar nuestras ideas proselitistas –porque la política no es más que la capacidad del individuo que tiene de decidir, lo otro es proselitismo- y pues no te puedo negar que soñaría en primera medida que, si lo asocio con sexo, solo lo asocio de esa forma en justa medida, con la futura primera dama de la nación y si se trata de escapar al convencionalismo tradicional, preferiblemente al sexo tántrico o al que promueve aquella escuela de autoconocimiento a la cual ya te he invitado previamente y ojalá en el mítico volcán nevado del Ruíz, gritando los 2 –si es necesario gritar- en forma de mantra, Armero, rememorando las víctimas de aquel fatídico suceso histórico, en segunda medida también consideraría educar a mis hermanos e incluso a mi comunidad, bien lejos de la civilización urbana, al mejor estilo de Viggo Mortensen con el papel que encarna en Capitán Fantástico de Ben, donde adoctrina a sus hijos precisamente en las leyes de la naturaleza, ojalá en un nevado, en un desierto, en un cañón (como el del río Melcocho o el de Chicamocha), en un archipiélago (como el de San Andrés y Providencia) o incluso en un territorio selvático como en San Vicente por ejemplo. Me gustaría enseñarles taichí, Kung Fu, meditación, krav maga…

Eso me motiva a volver a soñar con mi sol, soñar con los ojos bien abiertos, tú, yo y Manchas, nuestro “Canhijo” en una comunidad apartada de la contaminación de la que hoy por ejemplo es considerada la ciudad más innovadora del mundo, pero que parezca el Edén de Adán y Eva, que se debería llamar Illa, porque si Eva nació de una costilla -yo por tí daría mis intercostales, mi lumbar y hasta toda mi cervical si lo necesitarás, así como uno de los hijos de Ben y Leslie, cuando se golpeó las manos en una montaña de escalada, Leslie le hubiese dado su mano, la mujer da la mano es sensible, el hombre por “ley machista” no puede ser sensible porque incluso mama me decía que “el que llora no es hombre” aunque papa me decía que no le siguiera la corriente prefería tratar de obedecerle- y no de una hueva, debería llamarse Illa y no Eva.

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Rebelarnos como en esa fogata del papa Ben y sus hijos cuando se salen de la partitura y empiezan a gritar, tocar los tambores y las guitarras y de pronto empiezan a correr y papa dice “Vamos hasta la cima”, materializar el PEYA y verlo ya no como el Partido del Enema y el Ayuno, sino el Partido de la Esperanza y el Amor, pero luchando por la salud, por un sistema tipo “Olimpo caído” donde los colombianos no llegan a los “hospitales sanos y terminan muriendo” o “donde ellos se sobremedican” o que “los seguros médicos se aprovechan de la gente que se aseguraba”, como van diciendo sus hijos sobre el estado de salud de la madre y es que es verdad la medicina tradicional, no es más que una mafia farmaceútica,  quiero que te sobre serotonina y que tus sinapsis siempre hagan las mejores conexiones, porque si a ti, te llegase a pasar algo, mis latidos se acabarían y es que hay que ser “Capitán Fantástico” para imaginarse una vida sin ti o inclusive para alejarse de ti.

Quisiera poder explicarte al oído la verdadera razón por la cual llevo una vida proselitista, como papa le explica a Bob sobre el Marxismo y el comunismo (ambos pueden ser igual de genocidas explica papa), cuando se pregunta sobre los trabajadores que están creando una revolución armada en pro de las clases explotadas y luego hace una conjetura pensando que puede ser una dialéctica que ofrece primacía a la dialéctica de clases y papa… SE SALE POR LA TANGENTE, pidiéndole amablemente que evite el Marxismo y que tampoco diga que es un Trotskysta, el hijo responde de forma rebelde que “solo un Stalinista le diría a un Trotskysta, Trotskysta, pero que el ya no es un Trotskysta que el ahora es un Maoísta” si se te dificultase entender eso -que no creo sea tu caso- te lo resumiría así, hace 8 años era un Laureano, hoy soy un Victoriano y creo que asociarías Laureano, con el expresidente y quizás divagarías en mis divagaciones, pero no entenderías que en resumen ni un mes y te amo.

Creo que la tierra tiene mucho que enseñarnos y creo también que si no la cuidamos no va a estar siempre hay para enseñarnos, como Janeth la rectora del colegio a la cual amé como si ella hubiese sido la que me dio la vida –madre no es la que te da la vida, sino la que te salva de la misma-, de la cual te conté que murió por leucemia y quizás por conectarme a su muerte hoy me siento huérfano de madre, una parte de mi alma murió y por eso a diferencia de Bob a quién lo aceptó: Yale, Stanford, Princeton, Harvard, MIT, Brown y a mí, ni la UdeA (de donde es egresada esa mujer que tanto amo), ni el Politécnico Jaime Isaza Cadavid, solo la Débora Arango (y becado en artes visuales, ya sabrás tu que es por obvias razones), casa E & la Corporación Academia Superior de Artes, aceptaron mis estudios universitarios de resto ninguna universidad me aceptó, excepto la universidad de la vida.

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Sabes que no quería ver esta película, por la forma en que me contaste sobre lo que trataba, sabes que si tu decidieras cortarte tus muñecas cortarías mis manos, mis pies y me castigarías con el diluvio universal como en esa escena en donde (¡ALERTA DE SPOILER!) Ben se entera que su esposa ha decidido quitarse la vida quiero decirte lo mismo que en la ceremonia de cremación le dice Ben a su difunta esposa “Mi cara es mía, mis manos son mías, mi boca es mía, pero todo yo, soy tuyo” ; y es que si te pasase algo con el fuego divino le congelarías los labios a este charlatán para no volver a musitar si quiera una palabra jamás, para no volver a coquetear a mujer alguna, porque eres mi talón de Aquiles y si te pasa algo, arrebatas un 50% de mi vida, además no sabría cómo decirle a Manchas que mama se suicidó, que mama ha muerto, porque creo que con lo poco que nuestro hijo te conoce, te quiere tanto como a mí. Aunque eso sería exagerar, porque yo te conozco incluso menos que él y te amo con toda mi alma. Ni siquiera sería capaz de contarle a mis hermanos, porque cuando te conozcan también te van a amar y si les contase, el daño que me haría, que nos haría sería gigantesco, por eso mi primer y último deseo es hacerte tan feliz como tú me has hecho en estos últimos días (desde el 15 de abril), que, si fuesen los últimos días de mi vida, serían los mejores de toda mi existencia.

Tengo miedo de que si decidimos irnos a alejarnos de la civilización, te tenga que esperar y luego me llegue una noticia de ese calibre porque hasta ahora solo te he ofrecido bufonería y charlatanería que muestra inseguridad, imprudencia e inestabilidad para tu vida.

Pero descuida que acá el enfermo soy yo, soy budista y católico (todo un bufón mentiroso anarco y caótico, al mejor estilo de Capitán Fantástico) y tengo un cáncer más peligroso que cualquier glioblastoma multiforme y es un cáncer emocional que llaman en el mundo terrenal, trastorno límite de la personalidad, pero como te dije en la primera cita que tuvimos juntos es que para vencer mi depresión todo lo que necesito son microdosis de ti (preferiría sobredosis).

Ben pregunta: “¿Se puede modificar lo único?” NO! No me puedes modificar, pero me transformaste

El pequeño dinosaurio que “escribe en su mente” todo lo que la hermana y papa dicen, dice que “No odiamos a los abuelos pero los de su tribu son: capitalistas-fascistas”, la hermana le responde “Solo repites todo lo que papa dice” y luego le cuestiona “‘¿Sabes que es un fascista?” y el niño responde con clara vehemencia que “Son violentos militantes nacionalistas apoyando por grandes compañías que son dictadores de un partido único”

Qué lindo sería que los que el 27 de Mayo salen a votar entendieran las palabras de este niño, vieran la película Capitán Fantástico y salieran a votar por el profesor.

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Ahora entiendo porque papa Ben, es capitán Fantástico, mama le decía el oso pardo, “mi hombre Fantástico”, mi bisabuelo Alejandro me llamaba osito hormiguero y yo me auto proclamo “Capitán Histrión”, me puedes llamar así si quieres, pero porfa nunca me abandones, en verdad te amo.

“Hay peleas que no puedes ganar” dice el oso pardo, ahora prefiero llamarle así. Tu me hablabas de la fachada de una iglesia, de los mandalas que tanto me encanta pintar, de la ubicación geográfica de estas dentro del mapa accidentado de un pueblo como el Carmen “el poderoso controla la vida de los impotentes” creo que un desplazado es alguien impotente, por eso también considero que es esta la razón por la cual soy budista-católico y no budista-budista, pero si te hubiese conocido el año pasado quizá hoy sería convertido al budismo-victorianismo, pero esto explica Ben “así funciona el mundo, es injusto y abusivo, pero eso es muy malo, tenemos que CALLARNOS y ACEPTARLO” ahora entiendo porque me desplazaron, ahora entiendo porque no te conocí antes que a mi ex y porque incluso ni tú, ni yo hemos superado a nuestros ex pero como dice el oso pardo “Pues al diablo con eso”.

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Llamame Oso Hormiguero o mejor Capitán Histrión y si quieres ser mama y yo no te puedo convertir ese sueño en realidad, adoptemos en el áfrica, en la India, en Haití, la cantidad de hijos que los 2 podamos cuidar, al igual que Ben muestra el sistema Marxista-Capitalista los llevaría a uds, a Manchas, a los adoptados y a la médico que adoptaría a este enfermo, a conocer el mismo sistema, pero que rige en Chía, en Bucaramanga, mis otros domicilios.

Le enseñaríamos a nuestros hijos a no decir “interesante”, a no leer la “trama” de un libro y a no creerle a los periódicos, a las encuestas compradas, ni a los medios informativos plagados de corrupción.

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Con esos hijos adoptivos, como Manchas nuestro primer “Canhijo” adoptado, creería en la educación en casa, ojála en el nevado del Ruíz y le daríamos el poder para la gente de enfrentarse a la autoridad, le daríamos solidez al PEYA a través del poder de la palabra y la vida que es “sagrada” y “trasparente” en su totalidad, lo único que no promovería por nuestros principios, sería la caza, aunque tú me cazaste, pero no fue para hacerme daño, sino para salvarme de mí mismo.

Eso sí te pediría porfavor, que no abandones a nuestra manada, porque nuestra manada jamás nos abandonaría.

Viendo al oso pardo en el supermercado, me visualice a mi, con todo y el fondo de la canción del titanic, mercando en el Carulla de Centro Chía, al mejor estilo del teatro, simulando un paro cardíaco o una aneurisma y que nuestros hijos nos ayuden a saquear, perdón a comprar nuestra canasta “básica familiar”, mientras tú haces tu “función de médica” y me ofreces un medicamento especial, que podrían ser simplemente mentas.

Y luego haríamos un análisis exhaustivo del desarrollo de la misión, para luego celebrar no el cumpleaños del tío Nom Chomsky, no, al cumpleaños del tío Antanas Mockus.

Porque tú y yo mi amor, merecemos una vida de película. Amaría inclusive que para nuestros adoptados “NIKE” no fuera una marca de tenis y ropa deportiva, sino la diosa griega de la Victoria, “naiqui“, porque para ese entonces inclusive estaríamos más alejados del capitalismo que el propio Mújica. En lo personal quisiera soñar con una cultura de la pedagogía de la honestidad absoluta en familia y si me aceptases como pareja, te juró que el primer paso que daría para implementar esa pedagogía, sería eliminar las mentiras que haya implantado en tu angelical cabeza de la cual alcanzo a ver en tu aura incluso una aureola ángelical ubicada en la parte superior de tu coronilla. Jamás volvería a decirte una sola mentira porque me parecería atentaría contra el principio de la pedagogía de la honestidad absoluta.

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Y si mi amor, tenías razón esta película tiene mucho que ver sobre el tema de la pedagogía. Mil gracias por recomendarmela

CRÍTICA DOCUMENTAL “THE LAST SHAMAN” + YAPA

Para los que venimos de TARINGA! muchos hemos visto que al final de los post, siempre se ve una ñapa (como decimos en el argot criollo) o YAPA! Como al parecer dicen los argentinos pues en la reseña de la semana y de antesala al resumen del documental que lleva por nombre “THE LAST SHAMAN” que trata de la sanación holística, natural y ambiental a través del viaje del “chamán” y muestra en documental las visiones a las que se enfrentan estas personas en su iniciación y en su viaje

La ñapa, también es para ayudarle a mis lectores a que encuentren el camino de la sanación bien sea a dolencias en específico o a problemas del alma y es un documental que no llega a ser largometraje, ya que no alcanza la hora, le podríamos llamar mediometraje entonces:

Y es que si bien el tema del ayuno esta ligado en muchas culturas espirituales y religiosas (inclusive la nuestra) al tema espiritual, este también tiene una carga significativa en temas de dolencias como (reumatismo, artritis…), problemas del sistema nervioso, endocrino, respiratorio y digestivo e inclusive cánceres

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Es interesante por ejemplo comentar el experimento que desarrollo el popular y reconocido médico geriatra italiano Valter Longo y es llevado a exposición en este mediometraje de los 40 ratones con cáncer con los que se experimentaron inyectandoles fuertes cargas de quimioterapia y al 50% de ellos se les sometió a la dieta del ayuno durante 3 día y a los otros 20 se les alimentó de forma normal

Resulta que al finalizar con este experimento Longo se encuentra con que los ratones que estuvieron en ayuno soportaron esta cepa química del ayuno durante los 3 días y no solo la superaron sino que salieron en un perfecto estado de salud, en una amplia mayoría, incluso con mejor pelaje, con mejores signos de una salud plena, siendo estos alimentados únicamente con agua, mientras que por otro lado tenemos al grupo de los que fueron alimentados bajo una dieta normal de comida y agua, este grupo mostró que si 4 o 5 (de 20) sobrevivieron fueron muchos y sus condiciones de salud habían desmejorado notablemente, algunos de ellos en estado de catatonia inclusive.

La pregunta del millón es ¿Donde radica la diferencia entre el grupo que ayuno y no? ¿Este milagro de la naturaleza podría aplicar también con los seres humanos?

Son preguntas que se deben y merecen autocuestionarse, reflexionar y responder viendo este documental, tomando nota que ¡LA CURA DEL CÁNCER! Existe, mi padre y yo la conocemos y NO HAY SOLO UNA. Hay miles pero todas ellas exigen y demandan de sacrificios, la de nosotros se llama TERAPIA GERSON y hablando de esto, poco a poco iré ampliando hasta comentarles de un super sueño que tenemos en compañía de la mujer con la que hace poco menos de 1 mes empezamos a salir y se trata del PEYA (Partido del Enema y el Ayuno, le queremos ganar a la mafia del consumismo, capitalismo y sobre todo de la muerte, de las EPS, de la salud por negocio, de la farsa hipocrática del siglo XXI las industrias farmacéuticas).

En el mundo EXISTEN CLÍNICAS GERSON (También HOGARES GERSON) y ¿a que no adivinan? También clínicas del ayuno, muy modernas “alejadas del bullicio de la sociedad urbana”, muy famosas, ambas ubicadas en europa y con un muy buen control para el tratamiento del ayuno estas son:

  1. La fundadora la de RUSIA. Al principio del documental, hablan de ella, en términos de la dieta del ayuno es la más estricta, sin embargo, Victoria (mi asesora médica y la chica que les cuento) recomienda que esta dieta puede estar acompañada también de café
  2. La de ALEMANIA. En términos de dieta, es un poco menos estricta pudiendo incluso al final del día tomarte una sopa de tomate o zanahoria y/o un jugo de frutas, en lo personal por mi poco conocimiento en la dieta GERSON preferiría cambiar esto por avena con uvas pasas en la noche y/o jugo de zanahoria o preferiblemente jugo verde (Un jugo que cuando empecemos a hablar más a fondo de lo que es la terapia Gerson, donde también hablaremos del documental sobre la misma terapia ampliaremos el asunto)

Si bien, es una gran opción para aliviarse de múltiples dolencias respecto de la dieta del ayuno, viajar a europa, los recursos también los tenemos cada uno en nuestro hogar incluso en nuestro cuerpo, el cuerpo humano puede resistir hasta 40 días sin alimento alguno, más no sin agua recordemos que somos 80% agua, además en estos centros también acompañan la dieta de: meditación, ejercicio físico, acompañamiento psicológico, saunas, entre otras…

Pero sin excusas que el tratamiento es posible, factible y muy provechoso.

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Ahora avanzando a lo que es la crítica de la semana, quiero antes hacerles una invitación a la reflexión. Tipo test

  1. ¿En algún momento de sus vidas han dejado de creer hasta en su propia sombra?

SI 1 PT NO 0 PTS

2.  ¿Cree en Dios o en alguna fuerza suprema que le ayuda a levantar cada mañana de la cama?

SI 1 PT NO 2 PTS

3. En caso de la anterior pregunta ser afirmativa ¿Alguna vez ha renegado de ese ser supremo e incluso se ha atrevido a culparle de todos los males que le rodean?

SI 1 PT NO 0 PTS

4. ¿En algún momento de sus vidas se ha sentido tan afligido como para dejar de comer?

SI 1 PT NO 0 PTS

5. ¿Concilia el sueño con facilidad?

SI 0 PT NO 1 PTS

6. O POR EL CONTRARIO DUERME POCO e incluso se le dificulta poder dormir

SI 1 PT NO O PTS

7. Si alguna vez lo han traicionado, estafado, explotado laboralmente o botado de su trabajo ¿Has llegado a pensar que es porque te lo mereces?

SI 1 PT NO 0 PTS

8. ¿Ha sido víctima de maltrato infantil?

SI 1 PT NO 0 PTS

9. ¿Ha sufrido bullying o cyberbullying?

SI 1 PT NO 0PTS

10. ¿Has sentido que tu vida (valga la redundancia no tiene ningún sentido?

SI 1 PT NO 0 PTS

11. ¿Reprimes tus emociones y sentimientos?

SI 1 PT NO 0 PTS

12. ¿Te consideras una persona sensible? Te duele tu gente, tu comunidad, tu pueblo…

SI 0 PTS NO 1 PT

13. ¿Estas involucrado activamente con temas de la cultura? Bien sea como promotor, cultivador, creador, terapeuta (médico, psicólogo…), comprador o usuario

SI 0 PTS NO 1 PT

14. ¿Consideras que a todo aquel que te hizo daño en algún momento de tu vida le lograste perdonar?

SI 0 PTS NO 1 PT

15. ¿Tienes problemas o has tenido problemas de salud, físicos o financieros por alcohol, drogas o cigarrillo?

SI 1 PT NO 0 PTS

Ahora atención a los resultados

Y esto es así:

De 0 a 5 pts: Tienes una vida normal, quizás con algunos moretones por caídas que habrás sufrido en tu vida pero nada que no tenga arreglo, podrías ser un gran terapeuta, médico, incluso chamán, porque no traes problemas encima, puedes lanzarle la soga al que esta al fondo del pozo no para ahorcarse sino para ayudarle a escalar

De 5 a 7 pts: Estas en camino de una depresión. Debes cuidarte, no es malo pedir ayuda o buscar ayuda, el pozo es un lugar del que hay que tener mucha voluntad para querer salir de ahí. Sal más, escucha música, escribe, actúa y persigue tus sueños. La vida es bella.

De 8 pts a 14 pts: Necesitas ayuda con urgencia (en esa categoría estoy yo), necesitas amor, esperanza, recuperar la fé en la humanidad, unirte a una causa voluntaria no es una idea descabellada yo por ejemplo soy voluntario Fajardista y me mueve #LaFuerzadelaEsperanza. De seguro tú has tenido ideas e incluso intentos suicidas, pero la vida es maravillosa, adopta un perro, ayuda en tu familia, no seas empleado, independizate, piensa fuera de la caja, bañate todos los días, lee todos los días, mira comedias, stand ups, ve al teatro, haz mucho ejercicio y porfavor MIRATE THE LAST SHAMAN.

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15 PTS: Tú eres James, capaz que te has dado menos de los 12 meses que se dio James a sí mismo para suicidarte, pero cuidado, corres el riesgo de enamorarte de la vida con todo y los obstáculos que ella por defecto trae. No tienes que ir al Amazonas, para salvar tu vida pero sí que debes conectarte con la natura, si vives en Bogota, ve a la laguna de Guatavita, a las aguas termales que puedes encontrar en el altiplano cundiboyacense, si vives en mi tierra Bucaramanga, ve al cañón del chicamocha, dejate cubrir por esa energía de la ufología quizá tu también eres un elegido y lo que necesitas es amor o si tienes la fortuna de vivir en Medellín, en Antioquia o como yo en Oriente Antioqueño, las opciones son múltiples y todas ellas mágicas la primera opción queda en una vereda del Carmen de Viboral donde yo vivo:

  1. Cañón del río Claro, El Carmen de Viboralh3-1024x478.png
  2. Guatape. Paraíso y punto energético del universo en la tierraguatape1_1
  3. Cocorna, con piscinas naturales un balneario maravilloso20150906_130023

Si vives en el eje cafetero, la oferta es mucho más amplia, si vives en el llano, allá esta el río de los 7 colores, pero la invitación es a que te conectes con lo más sagrado que hay, la madre naturaleza, ella curará tus heridas, abraza un árbol, camina descalzo en el prado, recibe en la mañana las bondades de la vitamina E que exhala el sol, enamorate del ser más perfecto y maravilloso que existe ¡TÚ!

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Ahora sí el resumen

La decisión de darse un plazo de 12 meses antes de cometer suicidio, va acompañada de una decisión muy similar a la mía (yo decidí que si no quedaba Fajardo le daría la vuelta a latinoamérica con los señores de la electricidad, Victoria -la mujer que le da energía a mi vida- y Manchas mi perro adoptado que hace lo propio con mi vida cada que lo veo cerrar sus ojos para dormir, caminar, correr, jugar, ladrar, lamerme…) de viajar a la selva con la esperanza de encontrar un chamán que le salve la vida.

Una vez allá se encontrará con el espirítu de una planta, en una sesión de desintoxicación y conexión con la naturaleza que dura 4 meses, cuando sale de esa sesión sale fortalecido y vuelve a su tierra para perpetuar su conexión con la madre tierra.

Este es un documental de dramas de aventura, que si te dejas influenciar por IMDB & FilmAffinity, no te lo verás porque en ninguna de estas 2 páginas la nota pasa de 7 pero es una película que vale la pena, es una película diferente.

“…Es una película que vale la pena, es una película diferente” – Andy Garcia, sitio Bagatela

Este documental británico, elabora su atmósfera amazónica, en el Amazonas peruano

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Lo dirige, trabaja en el guión y en la dirección de fotografía Raz Degan, lo disfruta, aprende y valora (al pulmón del mundo, al Amazonas) James Freeman (que curiosamente su apellido anglosajón del inglés al español traduce: Hombre libre) Dura 77 minutos y la musicalización la elabora cuidadosa y métricamente Lasse Mosegaard Jensen. Es un documental de aventura y drama en Coproducción del Reino Unido-Israel-Perú-Italia-Estados Unidos; Sumatra Films / 2B Films / Appian Way / A List Films. Distribuida por Abramorama [USA]

La nota de crítica del Sitio Bagatela es: 7.7/10. Es la recomendada de la semana, buena película para el domingo con crispetas y en un buen televisor acostado, a diferencia de muchas películas de HISTORY CHANNEL esta te prometo que NO TE DUERME

Hacía mucho no daba una nota de crítica a una película, pero quería ayudarle a subirle la nota a esta película y también quiero aprovechar para dedicarle esta crítica a la médica que más amo y NO! No es mi tía/madrina, es… BUENO ELLA SABE QUIÉN ES,

¿USTED NO SABE QUIÉN SOY YO? 2

Son más de 2 años, sin saber de mí, quizás por eso escogí esta película para hacer una columna de cinematografía nacional, con una película comercial hecha por comediantes, para comediantes. Por eso hablaré de  ¿Usted No sabe quién soy yo? PARTE 2

No, no me refiero a la “Meli” a la buenototota de Melissa Bermudez y su famoso vídeo de “Usted no sabe quién soy yo”

Para las mentes bagatelistas curiosas que no hayan visto aún el vídeo de la “Meli” como la quiero llamar, acá los adjunto como se lo merecen, completito:

Usted No sabe Quien soy yo-Melissa Bermudez

Ahora, cada lunes procuraré subir un análisis de alguna película que me haya visto o a la antigua con DVD y palomitas o por youtube o por el servicio streaming de NETFLIX. Esta película particularmente me la vi en NETFLIX, tuve que hacer un sacrificio gigantesco y no ver “La Casa de Papel” (Que ya me la estoy terminando en su segunda temporada) ni Merlí, ni Black Lightning, ni Supergirl… PERO ¡VALIÓ LA PENA!

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Se puede decir que esta película, es una continuación de la parte 1, pero en esta Ricardito (Ricardo Quevedo) se va a casar aunque en el camino se encuentra a una “espampanante española” a la que saluda con 2 besos en la boca

Porque así se saludan los españoles-Según RICARDO QUEVEDO

Y con ella tiene una aventurilla prematrimonial, así siguen los preparativos de su boda, pero se entromete en el camino un “terapeuta de familia” quién ¡ALERTA DE SPOILER! Evidencia gustar de la pareja de Ricardito a quién no llama por su nombre y a quién todo el tiempo le busca la caída del pobre cejas pobladas.

Con Ricardo Quevedo, pasa de todo tipo de escenas hilarantes, cuando conoce a la española, avienta una bola de bolos hacia un camarero y tumba la bandeja con bebidas de un mesero, a su despedida de soltero le llega una tal “Venus”  una octagenaria muy interesante, veremos al que dobla la voz de Batman en LEGO BATMAN, haciendo de madre de la hija de Freddy Beltrán quién perdió a su esposa luego de un “lamentable accidente” en el himalaya, con una inspectora de familia, demasiado particular que al principio les hará la vida imposible

Y luego irá subiendo de tono hasta ser una calefacción para la vida de este par de inseparables amigos

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Según Google Analytics la película que dura 93 minutos, dirigida por Andres Felipe Orjuela estrenada el 5 de Enero del 2017 tuvo un 94% de aceptación del público, sin embargo en IMDB la califica con un 5,9/10 en Rotten tomatoes no encontré su porcentaje, pero según Google la primera parte de esta película tuvo una aceptación de 85%

Un día sin reír es un día perdido; un día sin aprender algo nuevo es un día perdido

Con esta película se puede lograr un poco de ambas, reír bastante y aprender algo que en la vida de los jóvenes es necesario de aprender y comprender y esto es que no hay que firmar algo sin previamente leer lo que se firma y es este el punto de giro de la pelí

Y es que cuando engañan al “talento” de Ricardo Quevedo, las cosas se ponen peludas y la lucha por recuperar su dignidad, su libertad y a su pareja se ponen a flor de piel en la recta final (OTRO SPOILER) Hasta que al final empiezan a pasar una serie de cosas de locos hasta que por fin logra Freddy Beltrán romper el contrato que Ricardo Quevedo previamente había firmado con el exabrupto de no leer y se quedo con una copia la cual leyó demasiado tarde.

Un buen mensaje sobre la amistad, sobre un rotundo NO al “TODO VALE” y sobre la esperanza.

Acá podemos hacer un símil con tu voto el 27 de Mayo y la situación socio política de Colombia. Aquella firma equivale a 1 solo voto por DUQUE.

Lo curioso es que a mi abuela le paso exactamente lo mismo y por eso luego de haber sido profesora en Argentina, en Colombia en el departamento de artes tanto como en universidades público privadas y colegios, se quedó sin pensión.

El que olvida su pasado… está condenado a repetirlo

PARA REFLEXIONAR

El tema pensional en Colombia es un asunto tanto como grave, demasiado serio y delicado, Fajardo en el siguiente vídeo refleja nuestra realidad:

Pero hay otros “líderes” políticos que proponen y promueven eliminar la herencia de la pensionar e impulsar que sean heredadas las deudas por el ICETEX, algo así como un Hobin Rood, es decir, un Robin Hood al revés.

Cuidado con lo que firman y sobre todo

¡CUIDADO CON EL QUE VOTAN!

RETOS PARA EL 2018 O EL REGRESO DE ANDY AL BLOGGING

Lo bueno de escribir y hacer blogging que es superior en referencia a el vlogging es que la imagen propia, la voz propia se puede tapar, mi voz puede ser la voz tuya con la cual me lees en mente y la imagen la que tu querido lector quién desconoce y no reconoce la identidad de Andy Garcia, para quién no conoce puedo ser un hombre como puedo ser una mujer porque Andy es como el nombre de mi mascota “Manchas” “UNISEX”. Y me gusta eso de jugar con la imaginación.

Luego de hacer este preámbulo, quiero que sepan que este es un décalogo y derrotero de cosas por ejecutar en este 2018 “Pero si ya se esta acabando” No señores, falta mucho, mucho tiempo, faltan más de 6 meses y adivinen ya abrieron la convocatoria a smartfilms 2018 y este año como mínimo quiero participar en 2 o 3 categorías.

Estuve desde Abril, 2017 luchando contra un GBM, Glioblastoma Multiforme, un tumor maligno raro, que se alojó en mi cerebro y pase de clínica en clínica, con ganas de volver pronto a todas mis actividades, incluyendo esta, la de compartir con mis Debordianos (Guy Debord, la sociedad del espectáculo) y Foucaltianos, extrañaba de antemano hacer esto y les debo muchas anécdotas, de festivales, de lucha, de amor y desamor, pero lo importante es que ya volví y de ustedes depende que sea por la puerta grande

Ahora ¿en que andaba? En octubre del 2016 estuve haciendo TV, para seguir con la magia de ocultar mi imagen no les contaré en que programa pero si en que canal, en el canal Viboral TV del Carmen de Viboral, un municipio con potencial para ser la capital nacional y quizá porque no, latinoamericana de teatro, acá hay 2 festivales 1 el local, que hace poco más de un mes finalizo, llamado festival de teatro Carmentea, al cual llegué a en el IV FESTIVAL CARMENTEA y estuve en el VI debutando en el stand up luego de hacer cuentería en mi natal santander en el parque las palmas, Bucaramanga hoy esos parceros de allá se convirtieron la gran mayoría en comediantes, uno en NETFLIX, otro en Comedy Central e incluso hubo uno en COLOMBIA RÍE.

Hablando de Colombia Ríe, mi tema de stand up, es el humor político para que nos ríamos de nosotros mismos de nuestra triste y desgraciada realidad, pero no solo de la propia sino también de la de américa entera bajo el título de “FRACASO, ESTUPIDEZ HUMANA e INCOMPETENCIA PARA DUMMIES”

AFICHE FINAL

Ahora tengo unas misiones personales, teatrales e incluso políticas a realizar, todas en este décalogo:

  1. Conseguir la forma de convertir a mi grupo de teatro “SEPTIEMBRE BLANCO” en un bar, aquí en mi municipio un bar temático sobre el stand up, invitando a comediantes a actuar aquí y también a djs inclusive también tocaré ahí.
  2. Si mi candidato político no gana, ni tampoco el ex alcalde de Bogota, viajaré en bici con el ser humano a quién llamo “mi sol” & “el amor de mi vida” por toda latinoamérica y también en compañía de una amiga venezolana que estudio letras en Argentina y quiere terminar su licenciatura
  3. Si mi candidato político gana, me prepararía 1ero para estudiar comunicación social, porque, con la fuerza de la educación #SePuede y 2do para lanzarme al consejo
  4. Recuperar mi trabajo como blogger e inclusive aventurarme a trabajar en el vlogging
  5. Pelear en boxeo en los departamentales de Antioquia
  6. Conquistar a “mi sol” pero antes conquistarme a mí y olvidarme de un pasado nefasto con mi “ex”
  7. Desarrollar un proyecto fuerte en contra del bullying y el cyber bullying
  8. Estoy retomando mi vocación política, hago parte de una veeduría ciudadana en un municipio que hasta hace poco no contaba con la misma, el primer cargo político que tuve acá fue pertenecer a la asamblea municipal de cultura, quiero en esta nueva labor sociopolítica velar por las clases menos favorecidas, velar por el medio ambiente, aquí ocurrió el desastre ambiental de mundo limpio empresa “ambiental” en la cual los dueños son los hijos del fundador de la parapolítica en Colombia
  9. Presentarme por 2da vez en el Festival Internacional de las Artes vivas de Rionegro, en su 2da edición esta vez con 2 grupos, el primero “TEATRO DEL INCONSCIENTE”, el 2do “SEPTIEMBRE BLANCO” Con algún monologo entre 2 opciones que les daré a elegir en esta página próximamente.
  10. Fortalecer la Casa de la Juventud (antigua cárcel municipal) Como un teatro para monologos, stand up comedy & diálogos, con ENTRADA LIBRE-APORTE VOLUNTARIO

P.D: De antemano reconozco, que les tenía abandonados, por eso todos los retos incluyendo participar en SMARTFILMS, inclusive en la categoría “SMART TICS-INFLUYENTE” (donde trabajaré con chicos con síndrome de down, que estudian teatro en el Instituto de Cultura del Carmen) son tan… visionarios, por llamarlos de alguna forma, porque como dice uno de mis mentores teatrales “hay que aspirar a Papa, para tan siquiera, llegar a ser Sacristán”

RESUMEN FESTIVAL DE CINE DE ORIENTE RIONEGRO-GUATAPE 2015

Luego del saludo típico que doy desde mi rincón cinematográfico, desde el cual habló respecto al cine únicamente para la construcción del mismo, quiero comentarles que este es mi primer festival como espectador, realizador y estudiante/conversador, del taller de dominio escénico de un gran maestro de la T.V y la radio colombiana como lo es Ronald Ayazo. Antes de continuar, quiero felicitar a Victor Morales Rendón y todo su equipo técnico, artístico, creativo, logístico, los cuales hicieron una excelente labor y gestión.

La 8va edición del festival de cine de Oriente “Para vernos y reconocernos” tuvo como país invitado de honor a la India, para quienes me conocen como quizás nuestro líder bagatelista Juan Carlos, sabrán que mi industria cinematográfica favorita por encima de la europea y la norteamericana, es la India, Bollywood, entonces para mí, desde antes que empezará ya había un aliciente enorme y era lograr que esta cultura pudiese  ser difundida en parte importante del oriente antioqueño. Para continuar con el tema de los invitados internacionales, tuvimos a Cristian Salamanca, director de la cámara COLOMBO-INDIA líder/presidente de la ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA INDIA www.amigosdeindia.org para más información, a Olga (cuyo apellido no recuerdo, pero a ella y su carisma y personalidad la recuerdo y agradezco mucho), la traductora oficial de Kevin Lionel Pereira (ver link para mayor info acerca de este ilustre invitado), otra de las invitadas internacionales fue la gran actriz de “LA RECTORA” Nona Mateos, una actriz que en su primera incursión en la pantalla grande tuvo un desafío enorme.

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http://www.imdb.com/name/nm2565609/bio?ref_=nm_ov_bio_sm

(Bio oficial de IMDB de Kevin Lionel Pereira, entre su filmografía BATMAN BEGINS)

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Hablando de invitados nacionales, tuvimos invitados de la talla de mi maestro Carlos César Arbelaez, director de LOS COLORES DE LA MONTAÑA, mi buen amigo Jhonny Hendrix director y productor de Chocó, productor de Anina, entre otras, Carlos Palau, director de la polémica (entre el gremio opiniones divididas, pero una película que despierta opiniones encontradas, en sí es una buena película) La Caravana de Gardel con la que se abrió el festival y previamente la proyección de “Entre grises y verdes” y del “Susurro de la raíz” ambos con una temática central muy similar la del cuidado del medio ambiente y nuestros suelos verdes con copas de árboles: contamos con la presencia también de Ronald Ayazo como ya se los había mencionado anteriormente, quién vino en compañía de su hijo (el que aplicó la frase del discípulo supera al maestro a cabalidad) Randy Ayazo, también excelente maestro -si me permite a consejo personal, incursione en el tema del stand up comedy-, también nos acompaño el excelentísimo maestro y gran amigo mío Gustavo Angarita, otro de los maestros de este diplomado, Juan Pablo Tamayo, productor de entre otras la próxima película de Carlos César Arbelaez, “A ESO QUE LLAMAN AMOR” y de “OPERACIÓN E”, el joven Mateo Guzmán Sanchez, director de fotografía de la tierra y la sombra, mi nuevo contacto personal Humberto Arango, otro gran actor de la old school, quién empieza a buscar en sus jóvenes el relevo generacional, quién fue actor protagónico de ELLA, la película de Libia Stella Gomez otra de las invitadas, la invitada ganadora del premio al sol de cine, María Gamboa Jaramillo, directora de Mateo, quién según lo que hablamos y acordamos se dirige hacia el festival de Mumbai.

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Luego de esa minigalería de fotos de personajes, con los invitados de este año, proseguimos al resumén del festival, todo empezó la noche del miércoles 7 de Octubre quién lo iba a creer a esta hora hace apenas 10 días, la magia del cine encabezada en Oriente por el director de la escuela de cine de Rionegro, Victor Morales Rendón, empezaría a encender su flameante llama, el acto de apertura abrió inicialmente con el reconocimiento especial a Ronald Ayazo y prosiguió con la muestra de “Entre grises y verdes” del director Christian Jaillier, donde incluso hice de extra y de “El susurro de la raíz” del director Diego Lopez y asistente Danny Garcia, el largometraje que abrió el festival fue “La Caravana de Carlos Gardel” (cuyos comentarios prefiero guardarmelos y admitir que ME GUSTO! y les recomiendo ir a verla el otro año cuando empiece la distribución nacional), finalmente esa noche hubo una velada con pasabocas y champagne típica de un gran evento como este.

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El día después de la apertura del festival, el 8 de Octubre dimos inicio como estudiantes, al programa de DOMINIO ESCÉNICO, dirigido por Ronald Ayazo, para trabajos actorales de T.V, cine y radio, iniciando los 5 ítems importantes del dominio escénico: Expresión oral, facial, corporal, actitudinal, psicólogica; en donde entendimos muchos errores de la comunicación, así como también errores de ejercicios para una mejor vocalización y corregimos otros tipos de errores en el factor oral.

Ronald nos enseñó este día que: “Sólo cuando un actor cree en lo que hace, lo puede hacer creíble”; “Una sola sonrisa desarma espíritus y abre puertas”; “No es la cantidad de lo que dígamos, es la cantidad”, “La falta de ritmo puede matar la escena” pero… “Cuando una persona corre está propensa a caer”.

Las últimas 3 frases desde la connotación oral y rítmica, mientras que la 2da por ej. La puedes aplicar en tu vida diaria, no obstante, hicimos un ejercicio de sonreír en donde notamos la diferencia entre una risa con el corazón y una risa con la razón, pero sin sentido ético, estético, Ronald también nos recuerda que:
“Desde que el humano conoció la voz, dejó de comunicarse” sobre todo en pleno siglo XXI en donde ya ni tiene sentido muchas veces lo que decimos, porque rara vez comunicamos o transmitimos.

El 8 de octubre fue también el día 1/4 de los encuentros (foros) cinematográficos

El tema 1 fue:

¿Qué necesita un país para desarrollar una verdadera industria cinematográfica?

Se hizo especial hincapié en casos nacionales como “Los colores de la montaña” y se comparó con la industria cinematográfica de Bollywood, tuvimos como moderador a Gustavo Angarita, pero saben que necesitamos honestamente, honestamente los necesitamos a ustedes, porque sí, tenemos 1 de las 5 boletas de cine más caras a nivel mundial, pero también tenemos alternativas importantes como los miércoles a mitad de precio.

Otra clave dentro de la industria cinematográfica es por ejemplo distribuidoras del mercado independiente como BABILLA CINE, que nos acercan el cine no comercial y abren campo a un importante nicho, lastimosamente esta solo está ubicada en Bogota y en Chía, pero entre otras por estos días tuvo a la película de Bollywood Lunch Box en cartelera.

Aquella noche en el barco Imperial, donde fui a ver la Balada de Mangal Pandey “THE RISING” pasó de todo en medio de la película, una película de casi 3 horas se convirtió tranquilamente en una película de 4 horas, con lo cual pase de sentirme a estar en un sueño, a sentirme literal en una pesadilla.

El 9 de Octubre tuvimos la clase 2/5 de actuación con Ronald Ayazo, el tema fue “Colocación de la voz”

(Vale la pena anotar que les estoy haciendo una síntesis académica de los temas tratados)

Definimos lo clave que es estudiar la acústica, en palabras de Ronald Ayazo. “Lo que conecta al ser humano es la actitud no los volúmenes” definió Ronald Ayazo, respecto al cuidado de las cuerdas vocales en el actor.

“Lo primero que uno hace al llegar a un teatro es analizar la acústica del lugar” Tomamos nota también del calentamiento vocal por medio de la vocal “o” para iniciar el día, boca cerrada entonación de la “o” en grave, medio y agudo. Cuando tosemos debemos proteger las cuerdas vocales tosiendo con la vocal O.

Los actores deben crear un banco de voces, cuerpos y rostros, para ello este 2do día hicimos un ejercicio dividido en 3, lo primero fue entonar una voz y a esa voz (con línea dramática) ponerle cuerpo y rostro; en este ejercicio al principio lo desbarate y luego del fracaso retome para entregar mi verdadero ser quitando mi actual máscara. Luego continuamos con crear un rostro y a ese rostro ponerle voz y cuerpo y finalmente con un cuerpo y a ese cuerpo ponerle rostro y voz.

Noté, que muchos compañeros se sintieron imposibilitados porque no tenían una base marcada, el maestro respondió a eso: “El que imita se LIMITA”.

Dentro de la clase pude definir personalmente que como actor, para mí, el rostro manda sobre el cuerpo y sobre la voz.

“¿Que es el éxito? La realización de los sueños de cada persona. ¿Que es la fama? Es el reconocimiento del éxito. El éxito y la fama es el resultado de la constancia y la pasión dentro de tu vocación” RONALD AYAZO.

Dentro del estudio de personaje definimos que: a un personaje hay que llevarlo al baño, acostarlo, dormirlo, sacarlo a caminar, lograr dominarlo y entenderlo, estar de acuerdo con él y sus actitudes; respecto al oficio del actor, Ronald decía que “Un actor tiene que dejar huellas en el corazón, trabajando con el corazón para el corazón, permitiéndose sentir”, respecto al público “El público merece el respeto y el amor del artista. (…) Cuando una persona se quiere tomar una foto conmigo es un sentimiento de gratificación enorme al igual que una gran responsabilidad y compromiso”.

Ser actor es algo más que ser un personaje público, no se puede maltratar al público, un actor es propiedad íntima por parte del público, en la vida pública hay que construir nuestro propio libreto. RONALD AYAZO

“EL ARTE ESTÁ DENTRO DE USTEDES”

El segundo tema a tratar en el foro 2/4 fue:

Es el cine de género o comercial la opción más clara para consolidar la industria del cine y qué papel juega el cine temático o de autor en esa industria?

Lo cual fue una continuación de lo que se había dejado en el foro del día anterior, definiendo que aquí lo importante es narrar y que tu forma en como narras sea independiente y original de las demás.

Gustavo Angarita, puso a colación la película de un ecuatoriano, que la graba en cámara de celular sobre como un director se alía con una distribuidora de películas piratas para adquirir sus propias ganancias

Esa noche de cine me fui a ver PA, de Harold Trompetero, película recomendada.

El día 3/5 de actuación lo empezamos con Randy Ayazo debido a que su padre se estaba engripando.

Randy declara desde un inicio “Soy maestro de nada y aprendíz de todo” pero honestamente muchos nos sentimos muy a gusto con su forma de enseñar.

Resulta que Randy es actor de ópera y nos enseñó lo preocupante que es, el tema de que los actores no conocemos nuestras propias cuerdas vocales, respecto a ello anote que:

Tenemos 4 cuerdas vocales, 2 falsas, 2 reales. Las 2 falsas son ventrilocuos falsos. Tenemos 12 pares de costillas, 7 verdaderas y 5 falsas.

Esta 3ra clase giró entorno al manejo de la voz y de como se debe comportar un personaje público.

Hablamos del idioma universal de la música, el italiano, de Gio D´Allegro inventor de las notas musicales ¿sabías que al inicio la nota DO, se conocía como UT y la nota SI como SU?

Randy hizó una broma respecto a cuando nuestras madres nos dicen “bajele el tonito” y que nosotros deberíamos decir lo mismo pero en un tono más grave, respecto a ello, los tonos se dividen de agudo a grave en: soprano-mezzo soprano-contraalto-barítono-tenor-contratenor-bajo-bajotenor. Los graves comúnmente son masculinos mientras que los agudos femeninos.

“Las grandes cosas se componen de pequeños detalles”

¿En que se parecen los actores, los psicólogos y las prostitutas? En que somos los recipientes de las basuras de los demás.

Una celebridad es una persona que es recibida en cualquier lugar, mientras que alguien famoso puede haber adquirido la fama por malos comportamientos e incluso conductas delictivas y como dice el dicho “cría fama y échate a la cama”.

El volumen es la intensidad del tono, mientras que el tono es la altura del sonido dividida en 3 pisos 1: aguda 2: media y 3: grave. Es necesario que todos dentro de nuestras vidas apliquemos las 3 “P”: Pasión, Perseverancia y Paciencia y los actores las 3 “P”: Pensamiento, Positivo, Permanente.

Finalmente para las 2 últimas clases del programa dominio escénico, preparamos un trabajo final el cual como discípulo del método Ayazo me encargaré de difundir siempre que me sea posible.

Los 2 últimos foros:

Foro 3/4

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TEMA:

Cuáles serían las estrategias para atraer al espectador a las salas de cine, las cuales involucren productores, distribuidores, exhibidores y el mismo estado que financia? Se podría llegar a plantear una boleta especial para estimular el cine colombiano?

Tomamos como ejemplo, el caso de Colombia Magia Salvaje el cuál incluso aún se encuentra en sala y retomamos el tema del costo de las boletas, entré a colación aprovechando la presencia del hijo de Jhonny Hendrix, el tema de los niños y la 3ra edad al cine que es necesario hacer algo para que ello no se pierda, porque yo soy de los que voy en compañía de mi abuela Helena “mima” al cine todavía e incluso he estado en salas de cine con mi abuela Beatriz. ¿Sabían ustedes que Colombia magia Salvaje? NO ES UNA PELÍCULA COLOMBIANA.

Se tomó nota de lo mucho que falta hacer por nuestro cine nacional y se acordó hacer un grupo en fb, privado para desarrolladores, productores, creativos y realizadores jóvenes para mejorar el funcionamiento del cine nacional, repito un buen ejemplo es BOLLYWOOD.

En la noche fui a ver la película “La rectora”. En una de esas maravillosas navegatas.

TEMA:

FORO 4/4

Es posible pensar a Colombia con una verdadera industria cinematográfica a corto plazo y qué papel deberían jugar todos los actores involucrados?

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En este foro por decirlo de alguna manera la salvadora fue la directora de Ella, Libia Stella Gomez. Hablandonos de que su sueño es poder llevar el cine a los lugares donde la gente ni siquiera conoce el cine, yo me atreví a comparar con el carro de Tespis, desde la historia del teatro, que era una idea nueva y aunque de avanzada podíamos tomar como ejemplo aquel clásico caso.

Hablamos también de la lucha que significó para Humberto Arango llegar hasta el final de la película por un problema de salud, quién incluso al final admitió creer que no lo iba a lograr, puede ser este un elemento comparativo como recurso narrativo para definir que el cine es una lucha constante y permanente que no debemos dejar morir.

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En la noche, antes de la clausura, me fui a ver la muestra de cortometrajes, me acompañaron 3 guapíssimas argentinas, de las cuales me había hecho amigo desde el 1er día del festival, durante todo el tiempo antes de mostrar mi stop motion ANA EN EL ESPEJO, desconfíe de haber quedado en la selección oficial, hasta el momento en que la buena noticia llegó. Este trabajo al igual que muchos otros, fue un trabajo académico, pero al cuál tan pronto le vi una luz profesional, lo hice nacer como producto de festival, empezando con este, el cual a mi parecer es básicamente el mejor de Antioquia, inicie contactandome con un amigo de Bogota “Pazho Díaz” invitándolo a apadrinar con su música a este corto y el aceptó, desde que le di este proyecto hasta que el compuso la BSO original sentí que había nacido algo nuevo y por eso le agradezco a él y a todo mi equipo técnico-creativo por haber hecho realidad esto.

Esta es la selección oficial: http://festivaldecinedeoriente.com/convocatorias/seleccion-oficial

Los ganadores fueron Mateo, de María Gamboa Jaramillo y El canto de la lechuza de Santiago Henao Velez, Juliana Zuluaga. Respecto a la elección del premio a los cortos no me consideró de acuerdo, vi unos mejores productos como Añejo por ejemplo, que al igual que el mío, sin decir nada, se dijo todo…

Esta es el vídeo de Ana en el espejo edición de festival:

Estas son las fotos de la clausura del festival:

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Las anteriores fotos fueron obturadas por la cámara de Randy Ayazo.

Para mayor info. Suscríbanse a mi canal de youtube

PREDECLARACIONES DE DIRECTOR STOP MOTION “ANA EN EL ESPEJO” PREVIA A LA SELECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DEL FESTIVAL DE CINE DE ORIENTE

En primera medida quiero decir, que esperó los jurados tengan en cuenta el cine con contenido social, para la selección oficial de largos y cortometrajes, si se tiene en cuenta también el valor estético, ético, narrativo y gráfico de cada pieza audiovisual, “Ana en el Espejo” la considero dentro de la selección oficial, no obstante, no lo digo solo por mí sino por todos los participantes, el simple hecho de “participar” y que este mensaje en contra de la anorexia, pueda ser reproducido en las diferentes proyecciones cinematográficas, así sea mínimo 1 vez y en 1 lugar, será más que suficiente.

Teniendo en cuenta que este stop motion, fue un ejercicio universitario hace más de 1 par de años, para clase de creatividad consideró que, cualquier cosa a partir de aquí es ganancia.

Reitero la invitación a todos para que hagan parte como espectadores del festival de cine de Oriente.

(El stop motion Ana en el espejo, actualmente está en privado en mi canal de youtube, por cuestiones técnicas respectivas al presente festival, son decisiones para evitar afectar la decisión de los jurados)

Aprovecho para compartir en exclusiva a los lectores del Sitio Bagatela, el detrás de cámaras de “EL SUSURRO DE LA RAÍZ”, que filmó quién les escribe y desarrollo funciones de asistente de dirección, el detrás de cámaras fue grabado desde una TABLET LENOVO, así que disculparán por la calidad del trabajo visual, yo traté de darle prioridad a la parte emocional del mismo.

EL SUSURRO DE LA RAÍZ DETRÁS DE CAMARAS