RESUMEN FESTIVAL DE CINE DE ORIENTE RIONEGRO-GUATAPE 2015

Luego del saludo típico que doy desde mi rincón cinematográfico, desde el cual habló respecto al cine únicamente para la construcción del mismo, quiero comentarles que este es mi primer festival como espectador, realizador y estudiante/conversador, del taller de dominio escénico de un gran maestro de la T.V y la radio colombiana como lo es Ronald Ayazo. Antes de continuar, quiero felicitar a Victor Morales Rendón y todo su equipo técnico, artístico, creativo, logístico, los cuales hicieron una excelente labor y gestión.

La 8va edición del festival de cine de Oriente “Para vernos y reconocernos” tuvo como país invitado de honor a la India, para quienes me conocen como quizás nuestro líder bagatelista Juan Carlos, sabrán que mi industria cinematográfica favorita por encima de la europea y la norteamericana, es la India, Bollywood, entonces para mí, desde antes que empezará ya había un aliciente enorme y era lograr que esta cultura pudiese  ser difundida en parte importante del oriente antioqueño. Para continuar con el tema de los invitados internacionales, tuvimos a Cristian Salamanca, director de la cámara COLOMBO-INDIA líder/presidente de la ASOCIACIÓN AMIGOS DE LA INDIA www.amigosdeindia.org para más información, a Olga (cuyo apellido no recuerdo, pero a ella y su carisma y personalidad la recuerdo y agradezco mucho), la traductora oficial de Kevin Lionel Pereira (ver link para mayor info acerca de este ilustre invitado), otra de las invitadas internacionales fue la gran actriz de “LA RECTORA” Nona Mateos, una actriz que en su primera incursión en la pantalla grande tuvo un desafío enorme.

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http://www.imdb.com/name/nm2565609/bio?ref_=nm_ov_bio_sm

(Bio oficial de IMDB de Kevin Lionel Pereira, entre su filmografía BATMAN BEGINS)

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Hablando de invitados nacionales, tuvimos invitados de la talla de mi maestro Carlos César Arbelaez, director de LOS COLORES DE LA MONTAÑA, mi buen amigo Jhonny Hendrix director y productor de Chocó, productor de Anina, entre otras, Carlos Palau, director de la polémica (entre el gremio opiniones divididas, pero una película que despierta opiniones encontradas, en sí es una buena película) La Caravana de Gardel con la que se abrió el festival y previamente la proyección de “Entre grises y verdes” y del “Susurro de la raíz” ambos con una temática central muy similar la del cuidado del medio ambiente y nuestros suelos verdes con copas de árboles: contamos con la presencia también de Ronald Ayazo como ya se los había mencionado anteriormente, quién vino en compañía de su hijo (el que aplicó la frase del discípulo supera al maestro a cabalidad) Randy Ayazo, también excelente maestro -si me permite a consejo personal, incursione en el tema del stand up comedy-, también nos acompaño el excelentísimo maestro y gran amigo mío Gustavo Angarita, otro de los maestros de este diplomado, Juan Pablo Tamayo, productor de entre otras la próxima película de Carlos César Arbelaez, “A ESO QUE LLAMAN AMOR” y de “OPERACIÓN E”, el joven Mateo Guzmán Sanchez, director de fotografía de la tierra y la sombra, mi nuevo contacto personal Humberto Arango, otro gran actor de la old school, quién empieza a buscar en sus jóvenes el relevo generacional, quién fue actor protagónico de ELLA, la película de Libia Stella Gomez otra de las invitadas, la invitada ganadora del premio al sol de cine, María Gamboa Jaramillo, directora de Mateo, quién según lo que hablamos y acordamos se dirige hacia el festival de Mumbai.

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Luego de esa minigalería de fotos de personajes, con los invitados de este año, proseguimos al resumén del festival, todo empezó la noche del miércoles 7 de Octubre quién lo iba a creer a esta hora hace apenas 10 días, la magia del cine encabezada en Oriente por el director de la escuela de cine de Rionegro, Victor Morales Rendón, empezaría a encender su flameante llama, el acto de apertura abrió inicialmente con el reconocimiento especial a Ronald Ayazo y prosiguió con la muestra de “Entre grises y verdes” del director Christian Jaillier, donde incluso hice de extra y de “El susurro de la raíz” del director Diego Lopez y asistente Danny Garcia, el largometraje que abrió el festival fue “La Caravana de Carlos Gardel” (cuyos comentarios prefiero guardarmelos y admitir que ME GUSTO! y les recomiendo ir a verla el otro año cuando empiece la distribución nacional), finalmente esa noche hubo una velada con pasabocas y champagne típica de un gran evento como este.

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El día después de la apertura del festival, el 8 de Octubre dimos inicio como estudiantes, al programa de DOMINIO ESCÉNICO, dirigido por Ronald Ayazo, para trabajos actorales de T.V, cine y radio, iniciando los 5 ítems importantes del dominio escénico: Expresión oral, facial, corporal, actitudinal, psicólogica; en donde entendimos muchos errores de la comunicación, así como también errores de ejercicios para una mejor vocalización y corregimos otros tipos de errores en el factor oral.

Ronald nos enseñó este día que: “Sólo cuando un actor cree en lo que hace, lo puede hacer creíble”; “Una sola sonrisa desarma espíritus y abre puertas”; “No es la cantidad de lo que dígamos, es la cantidad”, “La falta de ritmo puede matar la escena” pero… “Cuando una persona corre está propensa a caer”.

Las últimas 3 frases desde la connotación oral y rítmica, mientras que la 2da por ej. La puedes aplicar en tu vida diaria, no obstante, hicimos un ejercicio de sonreír en donde notamos la diferencia entre una risa con el corazón y una risa con la razón, pero sin sentido ético, estético, Ronald también nos recuerda que:
“Desde que el humano conoció la voz, dejó de comunicarse” sobre todo en pleno siglo XXI en donde ya ni tiene sentido muchas veces lo que decimos, porque rara vez comunicamos o transmitimos.

El 8 de octubre fue también el día 1/4 de los encuentros (foros) cinematográficos

El tema 1 fue:

¿Qué necesita un país para desarrollar una verdadera industria cinematográfica?

Se hizo especial hincapié en casos nacionales como “Los colores de la montaña” y se comparó con la industria cinematográfica de Bollywood, tuvimos como moderador a Gustavo Angarita, pero saben que necesitamos honestamente, honestamente los necesitamos a ustedes, porque sí, tenemos 1 de las 5 boletas de cine más caras a nivel mundial, pero también tenemos alternativas importantes como los miércoles a mitad de precio.

Otra clave dentro de la industria cinematográfica es por ejemplo distribuidoras del mercado independiente como BABILLA CINE, que nos acercan el cine no comercial y abren campo a un importante nicho, lastimosamente esta solo está ubicada en Bogota y en Chía, pero entre otras por estos días tuvo a la película de Bollywood Lunch Box en cartelera.

Aquella noche en el barco Imperial, donde fui a ver la Balada de Mangal Pandey “THE RISING” pasó de todo en medio de la película, una película de casi 3 horas se convirtió tranquilamente en una película de 4 horas, con lo cual pase de sentirme a estar en un sueño, a sentirme literal en una pesadilla.

El 9 de Octubre tuvimos la clase 2/5 de actuación con Ronald Ayazo, el tema fue “Colocación de la voz”

(Vale la pena anotar que les estoy haciendo una síntesis académica de los temas tratados)

Definimos lo clave que es estudiar la acústica, en palabras de Ronald Ayazo. “Lo que conecta al ser humano es la actitud no los volúmenes” definió Ronald Ayazo, respecto al cuidado de las cuerdas vocales en el actor.

“Lo primero que uno hace al llegar a un teatro es analizar la acústica del lugar” Tomamos nota también del calentamiento vocal por medio de la vocal “o” para iniciar el día, boca cerrada entonación de la “o” en grave, medio y agudo. Cuando tosemos debemos proteger las cuerdas vocales tosiendo con la vocal O.

Los actores deben crear un banco de voces, cuerpos y rostros, para ello este 2do día hicimos un ejercicio dividido en 3, lo primero fue entonar una voz y a esa voz (con línea dramática) ponerle cuerpo y rostro; en este ejercicio al principio lo desbarate y luego del fracaso retome para entregar mi verdadero ser quitando mi actual máscara. Luego continuamos con crear un rostro y a ese rostro ponerle voz y cuerpo y finalmente con un cuerpo y a ese cuerpo ponerle rostro y voz.

Noté, que muchos compañeros se sintieron imposibilitados porque no tenían una base marcada, el maestro respondió a eso: “El que imita se LIMITA”.

Dentro de la clase pude definir personalmente que como actor, para mí, el rostro manda sobre el cuerpo y sobre la voz.

“¿Que es el éxito? La realización de los sueños de cada persona. ¿Que es la fama? Es el reconocimiento del éxito. El éxito y la fama es el resultado de la constancia y la pasión dentro de tu vocación” RONALD AYAZO.

Dentro del estudio de personaje definimos que: a un personaje hay que llevarlo al baño, acostarlo, dormirlo, sacarlo a caminar, lograr dominarlo y entenderlo, estar de acuerdo con él y sus actitudes; respecto al oficio del actor, Ronald decía que “Un actor tiene que dejar huellas en el corazón, trabajando con el corazón para el corazón, permitiéndose sentir”, respecto al público “El público merece el respeto y el amor del artista. (…) Cuando una persona se quiere tomar una foto conmigo es un sentimiento de gratificación enorme al igual que una gran responsabilidad y compromiso”.

Ser actor es algo más que ser un personaje público, no se puede maltratar al público, un actor es propiedad íntima por parte del público, en la vida pública hay que construir nuestro propio libreto. RONALD AYAZO

“EL ARTE ESTÁ DENTRO DE USTEDES”

El segundo tema a tratar en el foro 2/4 fue:

Es el cine de género o comercial la opción más clara para consolidar la industria del cine y qué papel juega el cine temático o de autor en esa industria?

Lo cual fue una continuación de lo que se había dejado en el foro del día anterior, definiendo que aquí lo importante es narrar y que tu forma en como narras sea independiente y original de las demás.

Gustavo Angarita, puso a colación la película de un ecuatoriano, que la graba en cámara de celular sobre como un director se alía con una distribuidora de películas piratas para adquirir sus propias ganancias

Esa noche de cine me fui a ver PA, de Harold Trompetero, película recomendada.

El día 3/5 de actuación lo empezamos con Randy Ayazo debido a que su padre se estaba engripando.

Randy declara desde un inicio “Soy maestro de nada y aprendíz de todo” pero honestamente muchos nos sentimos muy a gusto con su forma de enseñar.

Resulta que Randy es actor de ópera y nos enseñó lo preocupante que es, el tema de que los actores no conocemos nuestras propias cuerdas vocales, respecto a ello anote que:

Tenemos 4 cuerdas vocales, 2 falsas, 2 reales. Las 2 falsas son ventrilocuos falsos. Tenemos 12 pares de costillas, 7 verdaderas y 5 falsas.

Esta 3ra clase giró entorno al manejo de la voz y de como se debe comportar un personaje público.

Hablamos del idioma universal de la música, el italiano, de Gio D´Allegro inventor de las notas musicales ¿sabías que al inicio la nota DO, se conocía como UT y la nota SI como SU?

Randy hizó una broma respecto a cuando nuestras madres nos dicen “bajele el tonito” y que nosotros deberíamos decir lo mismo pero en un tono más grave, respecto a ello, los tonos se dividen de agudo a grave en: soprano-mezzo soprano-contraalto-barítono-tenor-contratenor-bajo-bajotenor. Los graves comúnmente son masculinos mientras que los agudos femeninos.

“Las grandes cosas se componen de pequeños detalles”

¿En que se parecen los actores, los psicólogos y las prostitutas? En que somos los recipientes de las basuras de los demás.

Una celebridad es una persona que es recibida en cualquier lugar, mientras que alguien famoso puede haber adquirido la fama por malos comportamientos e incluso conductas delictivas y como dice el dicho “cría fama y échate a la cama”.

El volumen es la intensidad del tono, mientras que el tono es la altura del sonido dividida en 3 pisos 1: aguda 2: media y 3: grave. Es necesario que todos dentro de nuestras vidas apliquemos las 3 “P”: Pasión, Perseverancia y Paciencia y los actores las 3 “P”: Pensamiento, Positivo, Permanente.

Finalmente para las 2 últimas clases del programa dominio escénico, preparamos un trabajo final el cual como discípulo del método Ayazo me encargaré de difundir siempre que me sea posible.

Los 2 últimos foros:

Foro 3/4

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TEMA:

Cuáles serían las estrategias para atraer al espectador a las salas de cine, las cuales involucren productores, distribuidores, exhibidores y el mismo estado que financia? Se podría llegar a plantear una boleta especial para estimular el cine colombiano?

Tomamos como ejemplo, el caso de Colombia Magia Salvaje el cuál incluso aún se encuentra en sala y retomamos el tema del costo de las boletas, entré a colación aprovechando la presencia del hijo de Jhonny Hendrix, el tema de los niños y la 3ra edad al cine que es necesario hacer algo para que ello no se pierda, porque yo soy de los que voy en compañía de mi abuela Helena “mima” al cine todavía e incluso he estado en salas de cine con mi abuela Beatriz. ¿Sabían ustedes que Colombia magia Salvaje? NO ES UNA PELÍCULA COLOMBIANA.

Se tomó nota de lo mucho que falta hacer por nuestro cine nacional y se acordó hacer un grupo en fb, privado para desarrolladores, productores, creativos y realizadores jóvenes para mejorar el funcionamiento del cine nacional, repito un buen ejemplo es BOLLYWOOD.

En la noche fui a ver la película “La rectora”. En una de esas maravillosas navegatas.

TEMA:

FORO 4/4

Es posible pensar a Colombia con una verdadera industria cinematográfica a corto plazo y qué papel deberían jugar todos los actores involucrados?

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En este foro por decirlo de alguna manera la salvadora fue la directora de Ella, Libia Stella Gomez. Hablandonos de que su sueño es poder llevar el cine a los lugares donde la gente ni siquiera conoce el cine, yo me atreví a comparar con el carro de Tespis, desde la historia del teatro, que era una idea nueva y aunque de avanzada podíamos tomar como ejemplo aquel clásico caso.

Hablamos también de la lucha que significó para Humberto Arango llegar hasta el final de la película por un problema de salud, quién incluso al final admitió creer que no lo iba a lograr, puede ser este un elemento comparativo como recurso narrativo para definir que el cine es una lucha constante y permanente que no debemos dejar morir.

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En la noche, antes de la clausura, me fui a ver la muestra de cortometrajes, me acompañaron 3 guapíssimas argentinas, de las cuales me había hecho amigo desde el 1er día del festival, durante todo el tiempo antes de mostrar mi stop motion ANA EN EL ESPEJO, desconfíe de haber quedado en la selección oficial, hasta el momento en que la buena noticia llegó. Este trabajo al igual que muchos otros, fue un trabajo académico, pero al cuál tan pronto le vi una luz profesional, lo hice nacer como producto de festival, empezando con este, el cual a mi parecer es básicamente el mejor de Antioquia, inicie contactandome con un amigo de Bogota “Pazho Díaz” invitándolo a apadrinar con su música a este corto y el aceptó, desde que le di este proyecto hasta que el compuso la BSO original sentí que había nacido algo nuevo y por eso le agradezco a él y a todo mi equipo técnico-creativo por haber hecho realidad esto.

Esta es la selección oficial: http://festivaldecinedeoriente.com/convocatorias/seleccion-oficial

Los ganadores fueron Mateo, de María Gamboa Jaramillo y El canto de la lechuza de Santiago Henao Velez, Juliana Zuluaga. Respecto a la elección del premio a los cortos no me consideró de acuerdo, vi unos mejores productos como Añejo por ejemplo, que al igual que el mío, sin decir nada, se dijo todo…

Esta es el vídeo de Ana en el espejo edición de festival:

Estas son las fotos de la clausura del festival:

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Las anteriores fotos fueron obturadas por la cámara de Randy Ayazo.

Para mayor info. Suscríbanse a mi canal de youtube

PREDECLARACIONES DE DIRECTOR STOP MOTION “ANA EN EL ESPEJO” PREVIA A LA SELECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES DEL FESTIVAL DE CINE DE ORIENTE

En primera medida quiero decir, que esperó los jurados tengan en cuenta el cine con contenido social, para la selección oficial de largos y cortometrajes, si se tiene en cuenta también el valor estético, ético, narrativo y gráfico de cada pieza audiovisual, “Ana en el Espejo” la considero dentro de la selección oficial, no obstante, no lo digo solo por mí sino por todos los participantes, el simple hecho de “participar” y que este mensaje en contra de la anorexia, pueda ser reproducido en las diferentes proyecciones cinematográficas, así sea mínimo 1 vez y en 1 lugar, será más que suficiente.

Teniendo en cuenta que este stop motion, fue un ejercicio universitario hace más de 1 par de años, para clase de creatividad consideró que, cualquier cosa a partir de aquí es ganancia.

Reitero la invitación a todos para que hagan parte como espectadores del festival de cine de Oriente.

(El stop motion Ana en el espejo, actualmente está en privado en mi canal de youtube, por cuestiones técnicas respectivas al presente festival, son decisiones para evitar afectar la decisión de los jurados)

Aprovecho para compartir en exclusiva a los lectores del Sitio Bagatela, el detrás de cámaras de “EL SUSURRO DE LA RAÍZ”, que filmó quién les escribe y desarrollo funciones de asistente de dirección, el detrás de cámaras fue grabado desde una TABLET LENOVO, así que disculparán por la calidad del trabajo visual, yo traté de darle prioridad a la parte emocional del mismo.

EL SUSURRO DE LA RAÍZ DETRÁS DE CAMARAS

FESTIVAL DE CINE DE ORIENTE 2015 (GUATAPE y RIONEGRO, COLOMBIA )

Hola amigos, seguidores y fieles lectores, un saludo especial a Juan Carlos, esta es la razón por la cual he estado ausente durante casi seis meses de este espacio tan importante para mí, estoy haciendo cine, el fin de semana que recién acabo, me la pase trabajando en rodaje como asistente de dirección, de un proyecto el cual les hablaré cuando producción me lo permita y también subiré making off. El proyecto de El Azul, esta en el congelador de proyectos, ahora estoy cocinando una web serie e incluso mi 2do guión de largometraje ¿Estoy haciendo cosas verdad? Sin mencionar, el libro VWAYAJ que lleva más de 275 páginas escritas o el hecho de que estoy en 2 grupos de teatro en Rionegro (Inmigrantes Teatro y en un grupo semillero de teatro UdeA Carmen del Viboral) y casi hago de extra en la película que están grabando por Medellín de Tom Cruise, me salvó el ego actoral y sobre todo el hecho de que ese día (sábado) tenia clase de diplomado (penúltima clase), recuerden el que empieza como extra (aplíquese para largometrajes únicamente, a los cortometrajes, colaborenles muchacho que por ahí se empieza…) se queda como extra.
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Un saludo caluroso de Andy a toda la comunidad bagateliana desde Llanogrande, Antioquia, esto hace parte del mágico oriente antioqueño que contempla municipios como: La Ceja, Carmen del Víboral, El Retiro, Rionegro, Guatape, Marinilla entre otras maravillas naturales de la zona, el festival de cine de Oriente 2015, a realizarse en Rionegro y Guatape del 7 al 12 de Octubre potenciará en la zona, el tema cultural y turístico.
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En esta edición, el país internacional invitado será la India, con un director de Bollywood invitado, la apertura del festival de cine de Oriente, será en cinemas PROCINAL del Centro Comercial San Nicolás en Rionegro, el día 7 de Octubre, entrada con tarjeta (invitados especiales) y La tierra y la sombra será la película que abra el festival, previamente 2 cortometrajes nacionalizados  y elaborados por el equipo técnico/académico del festival y de Ideas y proyectos de Antioquia (fotos adjuntas abajo -yo soy el loco que tiene a la Revista de Esquirre edición premios Oscar-).
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Tendremos también al más grande de los grandes actores de la historia de Colombia, Ronald Ayazo, quién será nuestro homenajeado en el Festival 2015, quien compartirá con nosotros en Rionegro y Guatapé y con su experiencia y trayectoria estará en el Seminario Internacional de Marketing e Industria Cinematográfica los días 8, 9, 10 y 11 de octubre y además realizará un taller de actuación entre el 8 y el 12 de octubre de 9 a 1 pm., totalmente gratuito para el público asistente.
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El seminario tiene inscripciones gratuitas, los interesados deben enviar solicitud de cupo a festivaldecinedeoriente@yahoo.com son 200 cupos y lo mismo para el taller el cual tiene solo 20 cupos disponibles, ambos talleres se realizarán en Guatape. SE LLEGO NUESTRO FESTIVAL DEL 7 AL 12 DE OCTUBRE EN RIONEGRO Y GUATAPÉ.
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Pido el favor de difundir, invitar, promocionar porque esto es cine gratis y generación de cultura.
P.D: De ante mano gracias, también tengo whatsapp y estoy a sus ordenes. Dentro de poco los pondré a prueba a toda la comunidad bagateliana de Antioquia y Medellín, porque se vienen los macroproyectos

CONCURSO MICRORRELATO PROFESTIVAL SMARTFILMS

En vista de que estoy instalando bases creativas nacionales de creación y estoy desarrollando mis estudios en PUESTA EN ESCENA, con el director de Los Colores de la Montaña Carlos César Arbelaez y con el prestigioso guionista del cine colombiano, quién ha trabajado en conjunto con Víctor Gaviria, decido abrir la presente convocatoria la cual tiene un límite hasta el 30 del presente mes (MARZO, 2015) (23:59, horario Bogota DC).

En búsqueda de un microrelato (RÉQUISITOS) de no más de 1500 palabras, que esté entre 750 palabras y 1500 palabras máximo 5 páginas (Arial 12 interlineado doble), ortografía, grámatica, sentido (coherencia), acciones (más acciones, menos descripciones), el cual yo escribiré el guion (script), con el cual se trabajara a posteriori en el mes de Abril, producción, donde también me encargaré de la dirección (rodaje-puesta en escena) y en el mes de Mayo, postproducción (montaje-edición), para enviarlo al festival de cine hecho con celulares SMARTFILMS.

INCENTIVOS:

  • En caso tal de que el proyecto sea el ganador del presente festival (único caso remunerable) el escritor del microrelato tendrá créditos patrimoniales, destinados por el presupuesto de preproducción.
  • Si su microrelato es elegido automáticamente adquiere derechos morales e inalienables, de propiedad intelectual, lo cual son créditos en el cortometraje.
  • Todo participante, pasara a formar parte del colectivo de guionistas jovenes, la armada creativa.
  • El microrelato elegido, será filmado, editado y enviado al festival.

NOTA IMPORTANTE: Favor imaginar mucho, pero con los pies en la tierra, con un polo a tierra, evitar sobrecostos de producción, reconocer las locaciones que pueden ser encontradas en la ciudad de Medellín, el Valle de Aburra y la zona antioqueña, identificar bien época, tiempo, espacio y empezar a desarrollar.

ENVIAR ARCHIVO ADJUNTO VIA MAIL A: dacko27@hotmail.com

Con: Nombres completos, Documento de Identidad (en caso de ser menor de edad, cedula ciudadanía del tutor),Lugar de Residencia (Ciudad, país), Título del cuento, sinopsis, logline. Lo primero por el tema de derechos de autor.

Para mayor info

www.smartfilms.com.co

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Youtube: smartfilms

PATROCINAN: CARACOL TV, Radioaktiva, ETB, centro comercial titán Plaza, oxigeno 2 100.4 fm, 40 Principales Colombia

PREDICCIONES DEFINITIVAS PREMIOS OSCAR 2015

Apuntenlo, es prácticamente infalible: “Boyhood” será Mejor Pelicula, Mejor Guion Original para Richard Linklater (Boyhood) y Mejor Actriz Secundaria para Patricia Arquette (Boyhood), Gonzales Iñarritu será el Mejor Director por “Birdman”, que también tendrá el Oscar a Mejor Actor para Michael Keaton. La Mejor Actriz será Julianne Moore por “Still Alice”, y el Mejor Secundario JK Simmons por “Whiplash”. El Mejor Guion Adaptado para PT Anderson por “Inherent Vice”. El Mejor Film Extranjero sera Relatos Salvajes. “Interstellar” premios técnicos.
JAVIER ALEJANDRO RAMOS

Personalmente considero que la estatuilla, en los premios de efectos especiales se los lleva Interstellar, a mejor fotografía Emanuel Lubezki, cambiando de mi anterior pronóstico únicamente a las categorías de sonido, dandole todo a Whiplash, tema que me ha dejado encantado de principio a fin en el rollo de la película.

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Vale la pena aclarar que de está lista que me robé de un comentario del prestigioso grupo de la red social de facebook “Cinéfilos” únicamente me he visto Whiplash, Birdman y Boyhood, deseando cambiar a Nightcrawler, por está última que no me deja totalmente satisfecho, pero bueno, todavía no tengo ni voz, ni voto. De mi lista a verme se encuentran: La teoría del todo, Francotirador (me veré en un par de días en cine, en compañía de mi padre) e  Interstellar (no soy muy fan de este tipo de ciencia ficción).

AND THE OSCAR GOES TO… (Predicciones de los oscar y reseña de Birdman)

Es necesario partir de la verdad, al momento no me he visto ninguna película de las nominadas al Oscar en el cinema, quizás me atreva a ver FRANCOTIRADOR, en el cinema del Centro Comercial San Nicolás (el único que tengo a mi total disposición) el día miércoles de cine, para eso es que trabajo y por eso es que me mantengo tan ocupado, anoche me termine de ver la segunda película del selecto grupo de las nominadas a los Oscar´s esta fue BIRDMAN, la primera se podría decir que fue la última película que me ví al finalizar el 2014, la cual no me motivó a escribir un post en su honor, esta fue BOYHOOD, una película que rompió el récord de la más larga en ser durada y prácticamente es un documental, me parece un buen reto la propuesta de realizar un rodaje de 13 años, la película entra con fuerza a la gala de los premios Oscar, luego de haber ganado Premio BAFTA, Golden Globes y estar pendiente la ceremonia de los premios independientes, donde entre otras el director Richard Linklater, también ha ganado el premio a mejor director en los GOLDEN GLOBES y los premios Bafta, donde incluso la hija del director la tierna Lorelei Linklater, comparte los mismos galardones que su padre en la categoría a mejor actriz de reparto, es curioso que la actriz Lorelei le haya pedido a su padre que matará a su personaje, ya que había pérdido el interés en seguir trabajando en el proyecto, la parte buena fue que con el tiempo reflexiono y recupero su entusiasmo conclusión, una nominación a los OSCAR, un galardón BAFTA y un globito de oro, a los caprichos de la niña de papa.

Boyhood

Si bien la película BOYHOOD, duro 11 años en fase de producción, desde el mayo de 2002 hasta agosto de 2013, para su lanzamiento en 2014, el tiempo total de filmación como tal fue de 45 días, es la mejor película del 2014 para el presidente de los ESTADOS UNIDOS Barack Hussein Obama y para el director de Interstellar Cristopher Nolan ¿para mí? Hay otras mejores, como por ejemplo BIRDMAN.

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A falta de menos de 13 días, para la entrega y ceremonia de los ACADEMY AWARDS, no voy ni a mitad de la carrera de los Oscars, aún no he podido ver la que para muchos es la más opcionada a llevarse el galardón de mejor película animada BOXTROLLS, la consentida de la crítica, mi próxima película en lista de ver, que sería incluso antes de ir el miércoles a ver FRANCOTIRADOR, es la de WHIPLASH y aún así, no estaría ni a la mitad de lo que me falta ver, sin citar que por falta de tiempo y exceso de trabajo, no pude verme EL HOBBIT: La batalla de los 5 ejércitos, que tanto desee ver como fanático de Tolkien.

Sin embargo, luego de ver BIRDMAN me siento más que satisfecho, aunque Boyhood arraso con THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE, aún no ha acabado todo para BIRDMAN, lleva 22 nominaciones (en total por todos los premios) 40 premios ya ganados, entre ellos, el globo de oro al mejor actor (Michael Keaton) de comedia o musical, esto tiene tanto como de un drama épico, típico de la tragedia de homero (los amantes del teatro y colegas de tablas me entenderán) como de comedia (pero no del simple y sin sentido, uno que te mueve las fibras, te hace reír pero te pone a pensar) y de musical de broadway, de igual forma solo por citar el caso de los globos de oro, también ganaron a mejor guion, los guionistas del proyecto Alejandro Gomez Iñarritú, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Armando Bo, es necesario citar, que el español escribió el guión pensando en el Batman de Tim Burton interpretado por Keaton y sobre todo en una carrera en decadencia, que de no ser por Birdman, podría haberse naufragado en la mar del olvido (una mar, que a ningun artista le gustaría naufragarse).

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Sobra decir la calidad del trabajo que el siempre grande Emmanuel Lubezki realiza un trabajo impecable, de iluminación, encuadres, etc. etc. Llegando incluso a ganarse el Bafta a Mejor fotografía, ni que decir de todos los premios que curiosamente les ha otorgado la crítica (una película, la cual le hizo una crítica directa a la comunidad de los críticos ganando alrededor de 10 premios de la crítica norteamericana entre los que destacan mejor guion, mejor película, mejor actor, mejor elenco, mejor cinematografía y un largo etcétera).

birdman2 ¿Y quién no recuerda al auténtico BIRDMAN de Hannah Barbera?

Les quedo debiendo los pantallazos que tome con mi LENOVO Tablet, anoche que estaba viendo la película BIRDMAN, pero les super aconsejo que presten especial cuidado a la escena donde BIRDMAN, entra a la licorería, miren esas luces navideñas, el color que le da a la escena ¿Bello verdad? O cuando el actor queda atrapado en la puerta y sale en lo que parecen pañales por toda una calle famosa de New York, su vídeo se convierte en viral, el vuelve a tener un nombre y al lograr llegar al teatro da un espectáculo que roza con la locura, por eso cuando decimos que una obra de teatro, jamás será lo mismo 2 veces, no son estrategias de publicidad, es que nunca sabemos con que inconveniente nos podamos topar que pueda o bien estropear la temática de la obra, así por ejemplo si se trata de un drama convertirlo en comedia, o aumentar el drama, como lo que pasa al final con el actor (sin necesidad de dar SPOILERS) quién practicamente deja su vida en el escenario.

Para finalizar la reseña (verán en la película porque hablo de reseña y nunca de crítica) les comento a mis lectores, que para mí BIRDMAN tiene un final abierto, no se sabe finalmente que pasa con el personaje, lo que sí sé, es que ahora cada que veo un pájaro volar cerca a casa o trinar, se me eriza la piel y recuerdo en absoluto toda la película.

CALIFICACIÓN

IMDB 8.2/10

ROTTEN TOMATOES 92%

RINCON CINEMATOGRÁFICO DE ANDY 8.8/10

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SPOT PUBLICITARIO PRÓXIMO PROYECTO DE LARGOMETRAJE (Al finalizar las predicciones)

Hagan sus APUESTAS señores, HAGAN sus apuestas. Yo APOSTÉ casi todo mi capital a BIRDMAN, me dirán que soy buen APOSTADOR o mal APOSTADOR, pero esta es la película.YLSqP80

PREDICCIONES

  • BEST PICTURE (MEJOR PELÍCULA): De lejos y por mucho BIRDMAN
  • ACTOR IN A LEADING ROLE (ACTOR PRINCIPAL): Michael Keaton BIRDMAN
  • ACTRESS IN A LEADING ROLE (ACTRIZ PRINCIPAL): Felicity Jones THE THEORY OF EVERYTHING
  • ACTOR IN A SUPPORTING ROLE (ACTOR SECUNDARIO): Edward Norton BIRDMAN
  • ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE (ACTRIZ SECUNDARIA): Emma Stone BIRDMAN
  • ANIMATED FEATURE FILM (MEJOR PELÍCULA ANIMADA): How to train your dragon 2
  • CINEMATOGRAPHY: BIRDMAN
  • COSTUME DESIGN (DISEÑO DE VESTUARIO): Into the woods
  • DIRECTING (MEJOR DIRECTOR): Alejandro G. Iñarritú BIRDMAN
  • DOCUMENTARY FEATURE (MEJOR DOCUMENTAL): Last days in Vietnam Rory Kennedy and Keven McAlester
  • DOCUMENTARY SHORT FEATURE (MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL): The reaper (La parka) Gabriel Serra Arguello
  • FILM EDITING (MEJOR EDICIÓN): BOYHOOD Sandra Adair
  • FOREIGN LANGUAJE FILM (MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA): WILD TALES Argentina dirigida por Damián Szifrón (le APOSTARÉ toda la vida al cine latinoamericano)
  • MAKEUP & HAIRSTYLING (MAQUILLAJE Y PEINADO): Guardians of the Galaxy, Elizabeth Yianni-Georgiou and David White
  • MUSIC (ORIGINAL SCORE): Interstellar HANS ZIMMER (Razón: Es HANS ZIMMER)
  • MUSIC (ORIGINAL SONG): Grateful de BEYOND OF THE LIGHTS, DIANE WARREN
  • PRODUCTION DESIGN (DISEÑO DE PRODUCCIÓN): INTO THE WOODS, Dennis Gassner (Production Design); Anna Pinnock (Set Decoration; decoración del set de estudio)
  • SHORT FILM ANIMATED (CORTOMETRAJE ANIMADO): A Single Life, Joris Oplins
  • SHORT FILM LIVE ACTION (MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN): Parvaneh, Talkhon Hamzavi and Stefan Eichenberger
  • SOUND EDITING (MEJOR EDICIÓN DE SONIDO): El Hobbit: la batalla de los 5 ejércitos THE HOBBIT: THE BATTLE OF 5 ARMIES, Brent Burge and Jason Canovas
  • SOUND MIXING (MEJOR MEZCLA DE SONIDO): Birdman Jon Taylor, Frank A. Montaño and Thomas Varga
  • VISUAL EFFECTS (EFECTOS ESPECIALES): X-men Days of the future past, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer
  • WRITING ADAPTED SCREENPLAY (MEJOR GUIÓN ADAPTADO): La teoría del todo, Anthony McCarten
  • WRITING ORIGINAL SCREENPLAY (MEJOR GUIÓN ORIGINAL): Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. & Armando Bo

HAGAN SUS APUESTAS Y PREDICCIONES: 

http://oscar.go.com/mypicks#user=danielguerrero&ushare=6f8b032ef9f5ac5cd17848eb98649bfcb034a0a3c1dc3d454363554e9581ae4ce853

CINEFILIA (PARA CURSOS DE CINE, SEMINARIOS, TALLERES… MEDELLÍN):

http://www.cinefilia.org.co/

NOTA: 1. Por favor aporten sus comentarios, opiniones, etc. Yo no me lucro haciendo esto, yo sacó tiempo de mis obligaciones para hacerlo con el mayor de los gustos, el mayor aporte que puedo recibir, son sus comentarios. 2. Una de las primeras reseñas que hice en el sitio, fue la de LOS COLORES DE LA MONTAÑA, pues al parecer como todo indica positivamente, a partir del 7 de marzo del otro mes tendré de maestro, a nada más y nada menos que al director de dicha película Carlos Cesar Arbelaez y al asesor de guion de su película quién ya fue maestro mío Carlos Henao, de esta forma inicia mi proyecto formativo como director y actor cinematográfico, si hay interesados en estudiar conmigo que se encuentran en la ciudad de Medellín y/o patrocinadores de mi proyecto, en la carrera hacia los Oscares, favor comunicarse conmigo al 300 294 5660 (Whatsapp) o escribirme al @dannycine27

STOP MOTION ANA EN EL ESPEJO

“Los cinco dedos separados son cinco unidades independientes. Ciérralos y el puño multiplica la fuerza. Ésta es la organización” James Cash Penney.

Esta frase es mágica, define para mí, la magia del cine, redondea y define en sí el significado en su totalidad de séptimo arte. Y este video que subo en el cual fui guionista y director, muestra como jamás será más importante la individualidad del creativo, sino la suma de sus partes de una empresa, de un equipo o colectivo creativo.

S.C.R.I.P.T.