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El anime de Sasaki and Miyano se estrenará en enero de 2022 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Sasaki and Miyano se estrenará en enero de 2022

La página web de la adaptación al anime del manga Sasaki and Miyano presentó su primer tráiler promocional. En este adelanto, de un minuto de duración, se puede ver por primera vez a los protagonistas Sasaki Miyano en movimiento. Además, el tráiler desvela que esta serie animada se estrenará en la televisión japonesa en enero de 2022.

Studio DEEN está detrás de esta producción animada de Sasaki and Miyano, con Shinji Ishihara (Fairy TailLog HorizonNana sin talento) en la dirección y Takahiro Ueno como asistente del director. Yoshiko Nakamura (Super LoversShōnen MaidTada-kun wa Koi o Shinai) está al cargo de escribir y componer el guion mientras que Maki Fujii (Zutto Mae Kara Suki Deshita: Kokuhaku Jikkō IinkaiSuki ni Naru Sono Shunkan o: Kokuhaku Jikkō IinkaiItsu Datte Bokura no Koi wa 10 Centi Datta.) adapta al anime los diseños de personajes originales de Shō Harusono.

En cuanto al casting de voces, este contará con las mismas voces que contó el CD Drama de Sasaki and Miyano, el cual cuenta con el siguiente reparto:

  • Yusuke Shirai como Shūmei Sasaki
  • Sōma Saitō como Yoshikazu Miyano
  • Yoshitsugu Matsuoka como Taiga Hirano
  • Yūki Ono como Jirō Ogasawara
  • Yūma Uchida como Masato Hanzawa… 

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-anime-de-sasaki-and-miyano-se-estrenara-en-enero-de-2022/

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David Dueñas recuerda las locuras de su juventud en ‘De recreo’

David Dueñas recuerda las locuras de su juventud en ‘De recreo’

‘De recreo’  es una canción que invita a ser feliz, auténtico y libre. Disfrutar de todos los momentos de la vida que al final nos llenan de gratitud y recordación.

El joven artista colombiano radicado en Canadá David Dueñas continúa trabajando y contando historias y vivencias a través de sus canciones en donde la alegría, la tristeza, la fiesta y la diversión son las protagonistas de sus creaciones.

Siguiendo con su objetivo de hacer música urbana con una lírica arriesgada y limpia en donde no se denigre a la mujer, el cantante de 23 años presenta su nuevo lanzamiento ‘De recreo’, una nueva canción con la que espera seguir conquistando al público y a los medios en el mundo como lo ha venido haciendo con sus anteriores lanzamientos ‘Me encantas’, ‘Quiere Olvidar’ y ‘Q’ Tal’.

‘De recreo’ es una canción en donde David Dueñas habla de las locuras de su juventud como escaparse de clase para ir a ver su novia o reunirse con amigos a cantar, bailar y escuchar música. También habla de vivir la vida sin pensar en el qué dirán, es una invitación a ser feliz y a gozar.

Cuando escuché la pista por primera vez me hizo sentir como cuando sonaba la campana del recreo en donde salía a coquetear con esa chica que me gustaba. Luego pensé en la secundaria cuando faltaba a clase para irme con mis amigos a la playa a escuchar música“, comenta David.

‘De recreo’ reúne una paleta de sonidos modernos y tropicales acompañados de sonoridades de la vieja escuela de la música urbana.

Con ‘De recreo’, David presenta un video en donde regresa a sus raíces. El clip se desarrolló en su escuela de primaria y principios de secundaria, lugar que guarda sus mejores recuerdos de infancia y juventud. Es una canción de motivación y de celebrar la vida.

Disfruté completamente el rodaje porque me reencontré con amigos de la primaria, estuve con mi familia y compartí con personas de la zona quienes se juntaron para armar una gran fiesta. Aprendí más de actuación y poco a poco a dejar la timidez frente a las cámaras“, agrega el artista.

Dentro de los planes de David Dueñas para los próximos meses está seguir creando canciones y compartiéndolas con sus seguidores y medios, además seguir creciendo como persona y como artista.

David Dueñas es un joven soñador, apasionado, disciplinado, creativo y con una virtud especial para la composición y las colaboraciones musicales.

Escucha la música de David Dueñas en tu plataforma musical favorita

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Nuevo adelanto de la segunda temporada de la OVA Fate/Grand Carnival (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevo adelanto de la segunda temporada de la OVA Fate/Grand Carnival

La página web oficial de Fate/Grand Carnival, OVA de dos temporadas basada en el universo de Fate/Stay Nighty más concretamente en el videojuego para móviles Fate/Grand Order, ha compartido un nuevo adelanto en forma de vídeo. Este tráiler promocional anuncia el lanzamiento de una segunda temporada de esta serie de episodios originales, las cuales contará con la canción titulada “Wonderful Carnival” interpretada por Masaaki Endoh como tema de cierre para esta OVA.

Tras sufrir un retraso relacionado con la producción de la misma, esta segunda temporada de 30 minutos de duración saldrá en Japón tanto en formato Blu-ray como en DVD el próximo 13 de octubre. Por otra parte, la primera entrega, con la misma duración, ya se encuentra disponible en Home Video.

Fate/Grand Carnival cuenta con un staff casi idéntico al que encontramos en Carnival Phantasm, con Seiji Kishi como director trabajando para el estudio Lerche y Makoto Uezu como encargado del guion. Dentro de la producción de este proyecto también encontramos a Kazuaki MoritaEri Takenashi y Tomohito Hirose como encargados del diseño de personajes, mientras que en el apartado musical se encuentran Satoki IidaYasuharu Takanashi y Keita Haga para Lantis.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/nuevo-adelanto-de-la-segunda-temporada-de-la-ova-fate-grand-carnival/

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LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

LaFolie Austral presenta su disco ‘Ya me cansé’

Ya me cansé’ de LaFolie Austral es un álbum nostálgico y melancólico hecho como un ejercicio terapéutico para canalizar sus emociones y pensamientos.

Después de publicar los sencillos ‘Volverán’, ‘Te busco’, ‘Liberada’ y ‘Un día más’, la cantante y compositora barranquillera LaFolie Austral presenta su nuevo disco ‘Ya me cansé’, una producción nostálgica y melancólica que reúne todas sus canciones compuestas en los últimos años.

Componer las canciones de este disco fue el equivalente a gritar. Al fin de cuentas, esta es una forma de expresarse en donde terminas haciendo un ejercicio terapéutico“, comenta.

‘Ya me cansé’ es un disco de nueve canciones que aborda temáticas como el empoderamiento femenino, el amor, el desamor, la autoestima, el amor propio y en intentar darle vuelta a la página cuando se terminan los ciclos.

En su nuevo disco, LaFolie Austral explora sonidos de géneros como pop de los 90s, hipster funk, chacarera, pop rock y blues reflejado en artistas como The Black Keys, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Led Zeppelin, The Beatles, Jorge Drexler, Gustavo Santaolalla, Norah Jones, Sheryl Crow, Fito Páez, Juan Luis Guerra y Charly García.

En este disco quiero invitar a las personas a utilizar más su corazón y menos la cabeza. Deseo que trabajen en su amor propio o que, simplemente, se dejen llevar y se identifiquen con el sentimiento de cada una de las canciones“, agrega la artista.

‘Ya me cansé’ viene acompañado de un sencillo promocional con el mismo nombre, cuyo mensaje hace énfasis en creer en la intuición y en darse valor y amor propio para cerrar los ciclos. La canción nació durante una sesión de composición de LaFolie Austral junto a su amigo Víctor Román a inicios de la pandemia.

“‘Ya me cansé’ es una canción que se la escribimos a Mon Laferte, pero cuando la terminamos me encantó tanto que sabía que tenía que quedarme con ella. Es un pop con toques bluesy, de soul y R&B. Fue producida por mi hermano musical y productor Raúl Abbad, quien se encargó además de grabar guitarras, bajo e hizo todos los arreglos del disco“, cuenta la colombiana.

El lyric video que acompaña la canción fue obra de la diseñadora colombiana Norella Magdaniels, quien luego de escuchar el single se conectó de una manera especial a la hora de realizar el arte, plasmando sus ideas en un trabajo con un concepto soñado para LaFolie Austral.

Dentro de los próximos planes de LaFolie Austral en este último semestre del año se destaca la composición y grabación de canciones explorando nuevas sonoridades sin dejar a un lado su esencia alternativa. También espera realizar algunos shows en vivo en Nueva York para seguir visibilizándose en el mercado latino en Estados Unidos.

LaFolie Austral es un artista M2 Agencia.

Escucha ‘Ya me cansé’ de LaFolie Austral en tu plataforma musical favorita

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Artistas grafiti pintarán junto a recicladores de oficio en sus carrozas

Artistas grafiti pintarán junto a recicladores de oficio en sus carrozas

  • Realizaremos la intervención de 20 carrozas de recicladores de oficio con apoyo de artistas de grafiti de Bogotá.
  • La actividad también tendrá una jornada de salud y peluquería para esta comunidad.
  • La SCRD hace extensiva la invitación a continuar conmemorando el Día del Arte Urbano, celebrado el pasado 31 de agosto, por medio del evento ‘El arte de cuidar el entorno’.
  • Este evento se realiza en el marco del Plan de Desarrollo, en especial en su meta 475 (Cultura) y se llevará a cabo el 19 de septiembre entre las 9:00 am y 3:00 pm, en el Barrio Villas de Santa Ana de Kennedy.
  • La estrategia Cuidado del Entorno tiene como objetivo reconocer e incentivar la separación de residuos como un hábito generalizado en Bogotá.

Con el objetivo de promover en la ciudadanía el arte y el reciclaje como actividades vitales en la apropiación, y mejoramiento de los entornos en los diferentes territorios de Bogotá, el próximo 19 de septiembre llevaremos a cabo ‘El arte de cuidar el entorno’, donde realizaremos la adecuación tecno mecánica de 20 carrozas pertenecientes a la población recicladora de oficio, para posteriormente ser intervenidas por parte de 20 artistas de grafiti de Bogotá.

La actividad será un espacio de cocreación entre artistas y personas recicladoras de oficio para la definición de un símbolo y una narrativa que representen la movilización ciudadana hacia la gestión integral y sostenible de residuos.

Promover una ciudadanía más creativa es importante para nosotros, pero lograr que pueda ir de la mano también con el cuidado del entorno y el medio ambiente se convierte en una apuesta en la que todas y todos contribuimos”, agrega Nicolás Montero, secretario del sector Cultura, Recreación y Deporte.

Participantes de la actividad 

En este proceso participarán recicladores de la Asociación Ora Ambiental Activa de Recicladores de Bogotá, ASOACTIVA de Kennedy y artistas de las mesas locales de grafiti, la Mesa Distrital de Grafiti y la Mesa Grafiti Mujeres.

Diana Muñoz arquitecta de la Subdirección de Gestión Cultural y Artística de la SCRD, precisó que “lo que se ha buscado es usar el arte como un medio para aportar al reconocimiento de la población recicladora, pero también es un medio de comunicación a través del cual se puede divulgar un mensaje, en este caso el de la importancia del buen manejo de los residuos sólidos urbanos, ya que es relevante que empecemos a conocer lo que ellos hacen y cómo podemos aportar a ese proceso que se mueve diariamente en la ciudad”.

Este evento trae grandes aportes también para los actores directamente involucrados, teniendo en cuenta que para el reciclador su carroza es mucho más que una herramienta de trabajo, esta se convierte en un reflejo de su personalidad, ya que en ella disponen a su manera la suma de sueños y recuerdos que van recogiendo al recorrer las calles de la ciudad.

Sumado a ello, para los artistas es una oportunidad no solo de poder circular su arte, sino también de hacer un reconocimiento a estas personas a través de la conciencia del entorno y el impacto que generan en la ciudad con su creación artística.

La SCRD seguirá celebrando el Arte Urbano Responsable, e invita a toda la ciudadanía a continuar con el compromiso del cuidado, mediante pequeñas acciones que generen más apropiación y embellecimiento de Bogotá. ‘El arte de cuidar el entorno’ se convierte en un nuevo espacio que permite el diálogo entre diferentes actores sobre el cuidado del ambiente y, así mismo, permite vincular el arte como un medio potente para fomentar el desarrollo sostenible de la ciudad.

Iniciativa

Este evento es el resultado del trabajo colaborativo entre las áreas de Cultura Ambiental de la Subsecretaría de Cultura Ciudadana y Gestión del Conocimiento y del equipo de Arte en Espacio Público de la Dirección de Arte, Cultura y Patrimonio de la SCRD. También con el apoyo de las entidades Ecoworks y el Teatro R101 que se unen desde su experiencia con personas que se dedican al reciclaje y artistas respectivamente.

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Convocatorias abiertas y concursos en #SOFATheExhibition 2021

Mientras esperamos el día en que volvamos a ver el maravilloso vuelo del dragón, vamos a reencontrarnos y vivir la experiencia SOFA en un formato diferente. Es hora de conocerlo.
SOFA: The Exhibition es un evento presencial, en donde tendremos siete pabellones dedicados a conocer los tesoros del universo SOFA mientras seguimos cuidándonos. Además de la oportunidad de apoyar los expositores comerciales, tendremos experiencias que nos dejarán ver las colecciones más impresionantes, la historia de los videojuegos, un museo de trajes con lo mejor del cosplay, la moda y la fantasía y muestras especiales en donde el arte se encuentra con el mundo geek, además de un espacio diseñado para los más pequeños y actividades de reencuentro al aire libre.
¡Para más información visita https://bit.ly/GeografiaSOFA y haz parte de SOFA The Exhibition!
Para conocer lugar y tipo del evento, términos y condiciones, horarios, boletería, cualquier cambio, modificación o actualización que tenga el evento consulte la web enelsofa.com. SOFA THE EXHIBITION es organizado por Corferias y Click On Design. Contacto: info@corferias.com – Dirección: Cra. 37 # 24-67 Bogotá, Colombia

Las siguientes son las convocatorias abiertas y los concursos que están mostrando en el evento presencial del SOFA The Exhibition en CORFERIAS:

Esta marca nos ha enseñado que todos podemos ser coleccionistas. Sin importar cuál sea nuestra afición, existe un Funko que tenemos o quisiéramos tener en nuestra repisa.
Ahora, tus funkos te pueden abrir las puertas de SOFA de por vida. Envíanos la foto de tu colección de Funkos, llevalos a que hagan parte de #SOFATheExhibition y podrás ganar una entrada dorada vitalicia, para ingresar de forma gratuita a todos los SOFA que se hagan por siempre.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Tener Amigos está bien, tener amigos para hacer Cosplay… ES OTRA COSA.
Estamos buscando a ese grupo de amigos que quiera exhibir su unión y amor por el Cosplay, teniendo los trajes de su grupal expuestos durante el evento de este año.
Si tu grupo quiere hacer parte de #SOFATheExhibition, mostrar al mundo sus trajes y ganar entradas doradas vitalicias… ¡Los estamos esperando! Inscríbanse ya y envíen sus fotos.
Los trajes ganadores estarán expuestos los cinco días del evento para que todo el público visitante los pueda conocer.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Para un buen cosplayer su traje es mucho más que un simple disfraz. Es parte de su afición y de su talento, es un compañero que trae alegrías y dificultades, al que a veces se odia, pero siempre se ama. Este año queremos abrirle un espacio en donde todo el mundo conozca ese traje que te ha acompañado en tus más memorables cosplays.
Si eres Cosplayer y quieres participar por una entrada dorada vitalicia, regístrate, envíanos una foto de tu traje y podrás exponerlo en SOFA: The Exhibition, ¡TE ESTAMOS ESPERANDO!
Los trajes ganadores estarán expuestos los cinco días del evento para que todo el público visitante los pueda conocer.
Conoce todas las instrucciones para participar en https://bit.ly/Exhibe.

Goku formó parte de nuestra infancia. Las esferas del dragón, las luchas interminables y los platos de comida devorados en un segundo nunca dejarán de ser parte de nuestra memoria.
En @universosofa queremos hacerle un homenaje a este ícono de nuestras aficiones y buscamos juguetes, figuras, peluches, productos o creaciones propias de Goku.
Si tienes una figura o artículo de Goku y quieres hacer parte de este homenaje, exponer tu pieza en SOFA:The Exhibition y ganar pases de cortesía, no te pierdas esta fabulosa aventura. Participa en https://bit.ly/Exhibe.

Este año, como parte del nuevo formato SOFA: The Exhibition, la ciudad de Artistas se levanta de nuevo para exponer lo mejor de todas las manifestaciones artísticas. Una vez más buscamos ilustradores, dibujantes, pintores, escultores, escritores, creadores de cómic, diseñadores y todo tipo de artistas que busquen dar a conocer su trabajo y ayudarnos a demostrar que hay miles de formas de entender el arte.
¡No te pierdas la oportunidad de mostrar todo el talento que hay en la ciudad de Artistas!

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LA 13ª EDICIÓN DE WEIRD MARKET Y 3D WIRE FEST ANUNCIA NUEVA SEDE Y PRESENCIAS DESTACADAS

LA 13ª EDICIÓN DE WEIRD MARKET Y 3D WIRE FEST ANUNCIA NUEVA SEDE Y PRESENCIAS DESTACADAS

  • La Cárcel_Segovia Centro de Creación será la sede principal de todas las actividades y proyecciones.
  • Graham Gallager (My Little Pony: A New Generation), Isabel Tallos (cofudadora de Everguild) o Diego Porral, que presentará en exclusiva el cortometraje Leopoldo el del bar, son algunos de los nombres que se añaden a un plantel de lujo.
  • El jurado del 3D Wire Fest contará con la polaca Katarzyna Grodmadzka, la portuguesa Andrea Basílio, el francés Alexis Laffaille y el español José Luis Ucha.

Weird Market, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media y 3D Wire Fest, Festival Internacional de Animación, avanzan novedades sobre el contenido y formato de su 13ª edición. La cita contará en este 2021 con una nueva sede central que será La Cárcel_Segovia Centro de Creación; además se anuncian nombres importantes dentro de la programación de charlas y presentaciones: José Luis Ucha y Graham Gallagher, Isabel Tallos o Diego Porral serán alguno de los protagonistas de esta edición que se celebrará entre el 24 de septiembre y el 3 de octubre. Por otro lado, el jurado de 3D Wire Fest estará compuesto por cuatro profesionales internacionales de Polonia, Portugal, Francia y España.

La antigua prisión provincial de Segovia será el punto de referencia de esta cita cultural. Un espacio rehabilitado y convertido en multidisciplinar dedicado a fomentar la creación artística e impulsar las industrias creativas. La Sala Julio Michel junto a la Sala Ex.presa 2, celdas y patios albergarán todas las actividades y proyecciones.

Una programación que será de nuevo punto de referencia para conocer los proyectos que prepara la industria de la animación tanto a nivel nacional como internacional. Un elenco de personalidades que se amplía con referentes globales del sector como José Luis Ucha (Director de My Little Pony: A New Generation), Graham Gallagher (Animador en Guardianes de la GalaxiaPaddington o El libro de la selva), Isabel Tallos (Cofundadora de Everguild) o Diego Porral (Un día en el parque).

El director José Luis Ucha estará en Segovia junto a Graham Gallagher (Director de animación y responsable de personajes) para hablar sobre su película My Little Pony: A New Generation y cómo ha sido todo el proceso de creación, cómo adaptar los populares juguetes de “Mi pequeño Pony”, una IP famosa, a un largometraje de animación. Esta coproducción internacional de Hasbro, Entertainment One y Boulder Media se estrena en Netflix el próximo 24 de septiembre y cuenta con las voces de Vanessa Hudgens (High School Musical), Kimiko Glenn (Orange is the New Black), James Marsden (X-MenWestworldEnchanted) o Sofia Carson (Descendants). Gallagher, además, cuenta con un gran bagaje profesional como animador, con una filmografía donde aparecen títulos ganadores de premios Oscar como la cinta de animación Tarzán o Gravity de Alfonso Cuarón, además de grandes “blockbuster” como Guardianes de la GalaxiaEl libro de la selva o Paddington.

Otro de los nombres con mayúsculas será Isabel Tallos, la cofudadora de Everguild, un ambicioso estudio de videojuegos que opera desde Reino Unido y España (especializado en los juegos de cartas coleccionables digitales) y que cuenta entre sus títulos con The Horus Heresy: Legions, basado en el universo Warhammer 40,000 de Games Workshop. Tallos hablará sobre la relación de los juegos de estrategia y los videojuegos y más concretamente cómo de una IP de juego de mesa se pasa a un videojuego.

Por último, un esperado estreno, el del cortometraje Leopoldo el del bar de Diego Porral, ganador del Premio Proyecto Corto Movistar+ de la undécima edición. Será su propio director, el nominado a un premio Goya por su anterior trabajo Un día en el parque, junto con el productor y guionista Joaquín Garralda y Guadalupe Arensburg, Directora del Departamento de Cortometrajes de Movistar+, los que presenten esta nueva obra en exclusiva en la cita castellanoleonesa.

Un jurado internacional para 3D Wire Fest

3D Wire Fest 2021 contará con un jurado internacional llegado desde Polonia, Portugal, Francia y España; cuatro profesionales de primer nivel en la industria de la animación. La productora Katarzyna Gromadzka, la Jefa del Departamento Infantil y Juvenil de la cadena RTP Andrea Basílio, el creador y productor Alex Laffaille y el director y guionista José Luis Ucha serán los encargados de dilucidar el palmarés de la presente edición.

La polaca Katarzyna Grodmadzka es productora ejecutiva (Kids of Courage, dir. Matthias Zirzow, candidato al Premio Emmy Kids Award 2019) y cofundadora de Momakin. Además, es coordinadora del proyecto Calidad Polaca, miembro de la Asociación Polaca de Cineastas (SFP) y miembro de la Asociación Polaca de Productores de Animación (SPPA). Con formación en Producción de Cine y TV en Lodz Film School, Katarzyna ha trabajado como gerente de producción para festivales de cine (CAMERIMAGE, Festival de Cine SE-MA-FOR), y es cofundadora de ANIMARKT Stop Motion Forum, evento internacional dedicado en exclusiva a los profesionales de la animación stop motion.

Por su parte, la portuguesa Andrea Basílio es desde 2015 la responsable del Departamento Infantil y Juvenil de la RTP (el servicio público de radio y televisión en Portugal). Desde su cargo coordina las adquisiciones, la programación, los programas por encargo y los proyectos propios para preescolares, niños y adolescentes para el espacio ZIG ZAG de RTP. En su bagaje profesional también ha desarrollado series de animación para diversas productoras.

El tercer miembro del jurado es el francés Alexis Laffaille. Aunque con raíces dentro del mundo del periodismo, Laffaille pronto se dedicó a la animación. Su llegada como productor al estudio de animación parisino Kawanimation, marca el inicio de proyectos en desarrollo que se convierten en exitosas webseries y cortometrajes, como IL LE FAUT !Batz o Le Bien Chasser (Mención especial al mejor proyecto de serie TV en el Festival de Annecy 2011). Estos humorísticos y disparatados proyectos representan la línea editorial de Kawa y forman parte de una nueva generación de contenidos audiovisuales.

Por último, el director y guionista José Luis Ucha. Este gaditano cuenta con más de 20 años en la industria de la animación creando, desarrollando, escribiendo, dirigiendo y produciendo más de 900 episodios de 20 proyectos finalizados; junto a estudios y artistas repartidos por todos los rincones del mundo ha dirigido series como Bernard (Mejor animación en Anima Mundi 2004 y Finalista a Mejor Serie de TV en Annecy 2005), The Secret Life of Suckers (Kids’ Jury Best Series Mipcom 2009), Canimals (Kids’ Jury Best Series Mipcom 2010), o Invizimals son algunos de estos trabajos. En este 2021 debuta en el largometraje con My Little Pony: A New Generation para Hasbro/eOne/Boulder Media.

Presencial y segura

La 13ª edición de Weird Market y 3D Wire Fest se celebra este 2021 de forma cien por cien presencial, pero con aforo reducido debido a la situación epidemiológica actual. La organización implementará de forma estricta el Plan de Medidas de Prevención y Control de la Junta de Castilla y León para hacer frente a la crisis sanitaria ocasionada por el coronavirus COVID-19. Todas las actividades estarán sujetas a control de aforo, uso de mascarilla, lavado y desinfección de manos, así como distanciamiento social.

El formato híbrido, online y presencial, únicamente seguirá presente en el visionado del catálogo de cortometrajes, cortos internacionales, videoclips internacionales y todas las obras nacionales. Entre el 27 de septiembre al 10 de octubre, programadores, distribuidores y compradores de cortometrajes podrán visionar las obras a través de la plataforma digital Festhome.tv; para los asistentes profesionales se habilitarán también las cabinas de visionado los días 1 y 2 de octubre.

Debido a la restricción de aforos, el número de acreditaciones de esta edición de Weird Market será muy limitado. En cuanto a las proyecciones de 3D Wire Fest serán como el año pasado gratuitas y hasta completar aforo.

https://weirdmarket.es/

https://3dwire.es/

Weird Market, Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media y 3D Wire Fest, Festival Internacional de Animación, es un evento coorganizado por el Ayuntamiento de Segovia.

Web / Youtube / Facebook / Twitter / Instagram

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SONY y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales

Sony y el fotógrafo David Pinilla te ofrecen tips para generar contenido exitoso en redes sociales 

Sony lanzó la nueva cámara ZV-E10 de lente intercambiable diseñada para vloggers y creadores de contenido.

Según datos de Statista, se calcula que en solo un minuto se comparten alrededor de 695.000 stories en Instagram, los usuarios de WhatsApp y Facebook Messenger envían 69 millones de mensajes y se suben 500 horas de contenido a YouTube. En su mayoría, el contenido más generado y consumido es en formato imagen y video, por lo cual, ha aumentado la necesidad de crear material para redes cada vez de mejor calidad, más llamativa y novedosa.  

Las marcas han entendido y adoptado esta tendencia y se esfuerzan en crear productos y espacios para satisfacer a un mercado cada vez más exigente. Por tal motivo, Sony lanzó la primera cámara de lente intercambiable ZV-E10, compatible con más de 60 lentes de Montura E y funciones ideales para cualquier YouTuber, como botones dedicados para crear diversos efectos de enfoque, opciones versátiles de conectividad y transferencias ágiles de archivos.  

David Pinilla es uno de los fotógrafos de influenciadores más reconocidos en el país y reconoce que existen diversos factores para garantizar el éxito de una imagen, es por ello que junto con Sony David comparte los 7 errores más comunes que cometen quienes crean contenido para redes sociales: 

  1. Miedo a empezar y fracasar en el intento: muchas personas prefieren dejar de hacer las cosas para evitar el fracaso, y en el tema de redes, es necesario tomar acción a pesar de las dudas.  
  2. Hacer contenido sin pensar: antes de hacer una imagen o video, se debe pensar en el concepto y el propósito de ésta, ¿qué se quiere comunicar? 
  3. Frustración o bloqueos: muchos creadores de contenido tienden a pasar por momentos dónde pueden frustrarse, sin embargo, la clave es mantener la disciplina y constancia en el propósito de marca personal.  
  4. Mala iluminación: es de gran importancia cuidar aspectos fundamentales como la luz, saber ubicarse en un espacio abierto, donde no haya exposición a contraluz y dependiendo de la imagen que se quiera proyectar.  
  5. Falta de creatividad: en las redes sociales es fundamental innovar y ofrecerle a público algo nuevo e inspirador, por eso es clave capturar emociones y estar al día con las tendencias. 
  6. Desaprovechar escenarios: aprovechar los lugares, validar que sea posible tomar buenas fotos, es importante analizar el ambiente. 
  7. Mucha teoría y poca practica: la práctica hace al maestro, ‘mientras más practiques mejor serás’. 

Entre otros consejos para los interesados en crear contenidos llamativos, David destaca que las personas que crean videos deben contemplan tres aspectos importantes:  

  1. Impresionar: es clave enganchar a un espectador los primeros 3 segundos, a partir de esto se verá cómo será el reel o vídeo completo.  
  2. Titulo llamativo: Es importante dejar volar la imaginación y salir de los convencionalismos.  
  3. Call to action: se recomienda aprovechar a las personas que vean el contenido e invitarlos a hacer alguna acción, como seguir, suscribirse, dar like o compartir.

Consulta más información sobre el desafío Vlog de Sony aquí

Acerca de Sony Corporation 

Sony Corporation es una compañía de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica. El objetivo de Sony es alimentar la ilusión gracias al poder de la creatividad y de la tecnología, a través de sus divisiones que van desde videojuegos y servicios en línea, pasando por música, cine, electrónica, sensores de imagen y servicios financieros. Se puede encontrar más información en la página web global de Sony: http://www.sony.net/  

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El anime de Deaimon se estrenará en 2022 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El anime de Deaimon se estrenará en 2022

La cuenta oficial de Twitter dedicada a la adaptación animada del manga Deaimon de Rin Asano anuncia que llegará a la televisión nipona el próximo año. Además, la misma cuenta de Twitter desvela el equipo detrás del proyecto, los actores de voz que darán vida a los protagonistas y la primera imagen promocional.

Fumitoshi Oizaki  (Romeo x JulietAOKANA: Four Rhythm Across the BlueEtotama) será el encargado de dirigir esta adaptación a la pequeña pantalla para el estudio Encourage FilmsReiko Yoshida (K-ON!Tamako Market) se encargará de supervisar los guiones, mientras que Sakae Shibuya (Centaur no Nayami,  Mahou Shoujo Site) será acreditada como directora de animación y responsable del diseño de los personajes.

Por su lado, los actores de voz Nobunaga Shimazaki y Kozue Youki interpretarán a Nagomu Irin e Itsuka Yukihara, respectivamente, los protagonistas de la obra.

Para leer completa esta noticia pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/el-anime-de-deaimon-se-estrenara-en-2022/

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Las puertas se abren, el cine te abraza 23 SEP / 13 OCT (evento 20 Festival Cine Francés)

20 años de CINE FRANCÉS en Colombia gracias a un festival que en esta edición 2021 llega para abrazarnos presencialmente

EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS PRESENTA SU POSTER OFICIAL

Tras una edición realizada de forma virtual, que privilegió ante todo cuidar el cine y cuidarnos a todos, el Festival de Cine Francés celebra sus dos décadas, abriendo las puertas a la presencialidad y al reencuentro, al abrazo que todos necesitamos, para traernos lo mejor de una de las cinematografías más influyentes del mundo. A partir del 23 de septiembre y hasta el 13 de octubre, en distintas ciudades del país los amantes de la cultura francesa, y por supuesto, del buen cine, podrán disfrutar de las secciones Inéditos, Nueva ola fantástica, Público joven, Grandes clásicos, Realidad virtual y Sección cortometrajes (Especial BOGOSHORTS sessions). Les presentamos la imagen oficial del Festival y el concepto que la envuelve.

Tras su versión virtual de 2020 a causa del coronavirus, el Festival de Cine Francés, que durante los últimos 20 años se ha consolidado como uno de los eventos cinematográficos más importantes del país, llega con una edición híbrida que se destaca por celebrar simultáneamente sus 20 años de existencia, así como el regreso a las salas de cine, tras año y medio de distanciamiento. El evento se llevará a cabo del 23 de septiembre al 6 de octubre en la ciudad de Bogotá, en las salas de la Cinemateca de Bogotá, Cinemanía y Cinema Paraíso; y en Armenia, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Manizales, Medellín, Pereira, Santa Marta, Villa de Leyva y Fusagasugá del 7 al 13 de octubre en salas de la Cinemateca La Tertulia de Cali, el Colombo Americano y Cinemas Procinal en Medellín, y la Cinemateca del Caribe en Barranquilla, entre otras.

Para el 2021 el Festival de Cine Francés trae las secciones: Inéditos, con una selección de películas realizadas recientemente que no han sido estrenadas en Colombia, y que este año incluye obras de Leos Carax y Arnaud Desplechin; Nueva ola fantástica, con películas de Stéphane Batut, y Ludovic y Zoran Boukherma; Público joven, con películas de Anne-Lise Koelher, Eric Serre y Jean-François Laguionie; Grandes clásicos, que en esta ocasión contará con grandes referentes del cine francés como Bertrand Tavernier, Robert Bresson y Jean-Luc Godard; y Sección cortometrajes, que como es habitual desde hace varias ediciones, se realiza en conexión con BOGOSHORTS, el Festival de Cortos de Bogotá, que en esta ocasión tendrá una sesión de animaciones exquisitas al aire libre; y para celebrar las conexiones Francia Colombia tendremos el preestreno de la coproducción Memoria de Apichatpong Weerasethakul, producida por la colombiana Diana Bustamante y ganadora en el más reciente Festival de Cannes en Francia.

LAS PUERTAS SE ABREN, EL CINE TE ABRAZA

El afiche de esta vigésima edición es una creación gráfica del estudio Motiff bajo el desarrollo conceptual de la agencia Laboratorios Black Velvet, y en él se materializan las necesidades del festival de forma visual: “La idea del afiche de este año es la invitación a volver al reencuentro, y hay un tema sensorial importante que es el abrazo. Una de las carencias más grandes que hemos tenido en este año y medio ha sido el contacto físico, la cercanía con los seres queridos, la presencialidad y el contacto. Esta es la idea principal de la edición de este año; reencontrarnos, volvernos a ver, abrazarnos no solo entre personas sino con el cine. El cine nos da la bienvenida en este regreso y nos abraza. Las puertas se abren, el cine te abraza. La idea de la sala de cine, que se sugiere sutilmente en la imágen, evoca el paso de la virtualidad a la presencialidad. Los colores de la bandera francesa, que en el festival no suelen usarse, remiten a la celebración de la edición no. 20. Todos estos elementos se conjuran para darnos la imágen de este año”, afirma el director creativo de la empresa, Juan Esteban Duque.

El festival, organizado por la Embajada de Francia en Colombia, en asocio con el Institut Francais, Unifrance, el Instituto Distrital de las Artes a través de la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, Cineplex, Cine Colombia, y Procinal; es patrocinado por Mei Laboratorio Digital Laboratorios Black Velvet; TV5 Monde, France 24, Pernod Ricard, Kinetoscopio, y Hotel EK como el hotel oficial; y cuenta con Radiónica, Radio Nacional de Colombia y Caracol como medios aliados.

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