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OUTLET FACTORY APUESTA A LA REACTIVACIÓN CON ACTIVIDADES GRATUITAS POR AMOR & AMISTAD

OUTLET FACTORY APUESTA A LA REACTIVACIÓN CON ACTIVIDADES GRATUITAS POR AMOR & AMISTAD PARA LA COMUNIDAD

Para el mes de septiembre, donde la mayoría de las personas quieren divertirse y compartir con quienes aman, Outlet Factory diseñó el plan perfecto para que disfruten si se encuentran en Bogotá, todo bajo el slogan: Outlet Factory te invita y tú disfrutas con tus acompañantes.

CONCIERTO DE AMOR Y AMISTAD CON YERICK REY IMITADOR DE MARC ANTHONY

Como el día del Amor y La Amistad es tan especial, aprovecha tu visita a Outlet Factory para escuchar al mejor imitador de Marc Anthony en vivo desde nuestra tarima de plazoleta Av Américas a las 05:00 PM, el sábado 18 de septiembre. Un artista de lujo, al que el propio Marc Anthony ha reconocido como su doble exacto. Durante el concierto podremos escuchar las canciones más representativas del artista original y por supuesto aquellas que nos hacen suspirar, dedicar, cantar y sonreír de amor.

TALLER DE AMOR Y CAFÉ

Inscríbete y participa en el taller “AMOR Y CAFÉ”, el sábado 25 de septiembre a las 2:00pmes completamente GRATUITO y definitivamente el plan perfecto para parejas. Aprenderán de distintas formas de preparar Café y conocerán particularidades de su aroma, textura y cuerpo. Todo esto acompañado de una deliciosa degustación y la divertida presentación de un barista profesional que hará de esta experiencia, un momento inolvidable.

¿Cómo inscribirte?

Envías tus datos y los de tus acompañantes (Nombre / Cedula / Edad / Correo / Celular) al correo mercadeo@outletfactorycc.com o escribe a través de las redes sociales del centro comercial. El centro comercial se comunicará contigo para confirmar la disponibilidad del cupo.

SHOW DE BAILE

Outlet Factory te invita a vivir el amor en su máxima expresión el show de baile el próximo sábado 25 de septiembre, para una inolvidable puesta en escena de “BACHATA Y PASIÓN” en la que Yesenia Fonseca (coreógrafa y bailarina) con 16 años de experiencia bailando con reconocidas instituciones como el Ballet Folclórico Colombiano de Ligia de Granados, el Ballet Tierra Colombiana, entre otros; los deslumbrará con un derroche de talento junto a su pareja, también bailarín reconocido.

MÚSICA EN VIVO

Vive estas tardes de Amor con música en vivo que habrá todos los viernes y sábados del mes de septiembre.

Sábado 25 de septiembre 2:00 PM– Por primera vez en Outlet Factory, estará presente la reconocida agrupación Shadday, quienes traen un repertorio con lo mejor de la música bohemia, romántica, baladas de todos los tiempos, lo mejor del son cubano y salsa estilizada. Un grupo compacto con mucha versatilidad para todos los géneros y expresiones musicales.

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En septiembre prográmate con BibloRed

 

Las bibliotecas del mundo se reúnen en los 20 años de BibloRed

“Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”, así definía Jorge Luis Borges estos lugares, que en Bogotá están de celebración con los 20 años de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas, BibloRed. Como parte de la celebración, la Biblioteca Pública Virgilio Barco presentará Laberinto infinito, 24 peregrinaciones a las Bibliotecas del Mundo, una exposición de Massimo Listri con la curaduría de Giorgio Antei.

Massimo Listri envió su trabajo a Bogotá para que el público pueda disfrutar de 24 imágenes de bibliotecas de Europa y América, las cuales son retratadas por el lente de uno de los fotógrafos arquitectónicos más reconocidos del mundo, en una instalación artística que llegará por primera vez al país.

“Las bibliotecas son los templos de la civilización humana, donde realmente se documenta y se festeja la cultura, el arte, la literatura y los bienes espirituales. El presentar bibliotecas a través de estas grandes fotografías es una forma de festejar y celebrar su existencia”, dice Giorgo Antei, curador de la exposición.

La instalación circulará  por varios centros de lectura de la ciudad para que los bogotanos y bogotanas puedan disfrutar gratuitamente de una oferta cultural en torno a los libros y la fotografía. Las bibliotecas Virgilio Barco (19 de agosto – 4 de septiembre), Manuel Zapata Olivella (9 al 30 de septiembre), Gabriel García Márquez (7 al 29 de octubre) y Julio Mario Santo Domingo (4 de noviembre – 11 de diciembre) serán los espacios que acogerán este evento.

¡Más información aquí!

¡Semana de la alfabetización!

Del 7 al 9 de septiembre, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá continuará festejando sus 20 años con la realización de la Semana de la alfabetización, un evento que tiene como objetivo brindar espacios de discusión en torno a los procesos formativos alfabetizadores en América Latina y el mundo.

Bajo el lema “alfabetizar desde la diferencia”, en la Sala de multialfabetización del Centro Aprende, ubicada en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez (El Tunal),  se realizarán seis actividades presenciales en tres días, en las que se abordarán temáticas como el ejercicio alfabetizador que se lleva a cabo desde la Escuela de Lectores, la multialfabetización en las bibliotecas públicas, entre otros.

Mesas de discusión, conversaciones e invitados especiales entre los que se encuentran los educadores Lola Cendales y Germán Mariño, componen esta oferta gratuita y abierta al público, que se realiza en el marco del Día internacional de la alfabetización.

¡Más información aquí!

Talleres sobre cultura digital

Desde el área de Cultura Digital e Innovación invitamos a todos los usuarios de BibloRed a participar de los talleres de formación que se realizarán en septiembre. Los interesados en participar deben registrarse en la Biblioteca Digital de Bogotá, algo que podrán hacer de forma gratuita para adquirir herramientas para sacarle el mayor provecho. ¡Los esperamos!

¡Inscríbase aquí!

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DOCUMENTAL DE HBO MAX ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA

YA ESTÁ DISPONIBLE EL DOCUMENTAL DE HBO MAX ‘ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA’

El concierto Romeo Santos: Utopía en vivo desde el MetLife Stadium también está disponible en HBO Max

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA entrelaza la historia de la bachata con el legado musical de la gran superestrella del género, el cantautor dominicano Romeo Santos.  El documental recorre el ascenso de este género marginado desde el campo oprimido de la República Dominicana hasta su reconocimiento internacional sin precedentes y culmina con un concierto que batió récords protagonizado por Romeo Santos, junto a los legendarios bachateros que allanaron el camino antes que él.

A ese emocionante concierto que ya se encuentra disponible en HBO Max bajo el título ROMEO SANTOS: UTOPÍA EN VIVO DESDE EL METLIFE STADIUM, se suma el lanzamiento del documental ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA que los fanáticos de la bachata podrán disfrutar a partir de hoy, 6 de agosto, para conocer los momentos más importantes en la carrera del artista y en el movimiento que llevó a este género a ser reconocido a nivel mundial.

ROMEO SANTOS: REY DE LA BACHATA, dirigido por Charles Todd y Devin Amar y producida por Sony Music Latin, Chimby Productions y Scheme Engine, combina el making of y los mejores momentos de este ambicioso concierto, con la narración del personaje televisivo dominicano Joel “The Kid Mero” Martínez, que viaja al país caribeño para encontrar el alma de la bachata. Romeo Santos, Artie Pabón y Rubén Leyva actúan como productores ejecutivos. El viaje de Mero nos lleva a los restaurantes y bares del campo de la República Dominicana, donde se originó el sonido y recorre su ascenso hasta el reconocimiento internacional. También se muestra entre bastidores el proceso creativo de Santos, sus inspiraciones y su incansable trabajo en el estudio. Otro aspecto destacado del documental es “La Gira del Pueblo”, un regalo que hizo a sus fanáticos en pequeñas ciudades y pueblos de la República Dominicana.

Romeo Santos rompió récords al realizar el evento de concierto más taquillero para una sola noche en el MetLife Stadium en 2019. También hizo historia como el primer artista latino en ser cabeza de cartel en el recinto de Nueva Jersey. “Utopía” fue un evento con entradas agotadas para 80.000 personas que se convirtió en el primero de su tipo en celebrar el género musical de la bachata, originario de la República Dominicana. Además de sus mayores éxitos, Santos invitó a bachateros legendarios a actuar con él en el escenario, como El Chaval de la Bachata, Frank Reyes y Luis Vargas, entre muchos otros.

Este documental y concierto es una carta de amor al género, inspirada en el álbum Utopía de Romeo. Con actuaciones sorpresa de Cardi B y Aventura, el concierto es una celebración única de la cultura latina y un momento decisivo en la historia de la música latina.

Otros especiales de conciertos de HBO Latino disponibles para su emisión en HBO Max son “Juan Luis Guerra 4.40: Entre Mar y Palmeras” (2021), “Piano y Mujer” (2021), “Havana Street Party Presents: Beatriz Luengo” (2021), “Diego Torres Sinfónico” (2020), “Shakira in Concert: El Dorado World Tour” (2020), así como “Havana Street Party Presents: Orishas” (2019) y el ciclo “En Letra de Otro” con Farruko (2019), Gente de Zona (2018) y Pedro Capó (2017).

Acerca de Romeo Santos

El cantante, compositor, magnate, actor y productor pasó de unos humildes comienzos en el Bronx, Nueva York, a la fama mundial a lo largo de su increíble carrera. “El Rey de la Bachata” impulsó el éxito de Aventura como productor y compositor principal antes de lanzarse en solitario. Además de vender más de 100 millones de singles y 40 millones de álbumes, ha ganado 17 Premios Billboard de la Música Latina, 8 Premios Lo Nuestro, 2 Premios Juventud, 4 Premios ASCAP, 1 Premio BMI y 1 Premio MTV. A lo largo de la última década, artistas de la talla de Drake, Usher, Enrique Iglesias, Pitbull y Lil Wayne, entre otros, han aprovechado la oportunidad de colaborar con él. Un visionario consumado, también actúa como CEO de Roc Nation Latino, además de aparecer en películas como Furious 7 y Angry Birds. Ningún otro artista latino ha conseguido tantos números uno en el siglo XXI. No hay nadie como Romeo Santos.

Sobre HBO Max

HBO Max™ es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, y mucho más. La plataforma fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020. El lanzamiento global de la plataforma comenzó con el lanzamiento de HBO Max en 39 mercados en América Latina y el Caribe, y HBO Max entrará  a Europa más adelante este año y el próximo cuando los servicios de streaming de la marca HBO comenzarán a ser reemplazados.

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¡Pitch Me: Pre-school, de Cartoon Network Latinoamérica y Pixelatl ha llegado!

Atención creadoras y creadores de Latinoamérica :¡Pitch Me: Pre-school, de Cartoon Network Latinoamérica y Pixelatl ha llegado!

Como parte de su misión para promover el talento local, continuar su consolidación como productor de contenido original, y apoyar al crecimiento de la industria de animación de la región, Cartoon Network se une por octavo año consecutivo a Pixelatl para convocar a creadoras y creadores a presentar un proyecto original enfocado a niñas y niños en edad preescolar.

Cartoon Network, la señal de cable infantil más vista de la región por séptimo año consecutivo, y Pixelatl, el festival creativo más grande de América Latina, regresan en 2021 con Pitch Me: Pre-school, una nueva convocatoria para desarrollar una propiedad original para el público infantil preescolar (de entre 2 y 5 años de edad), con la posibilidad de llevar sus ideas a las diferentes plataformas de Cartoon Network.

Pitch me: Pre-school busca a creadoras y creadores de la región con una visión original y auténtica, que puedan desarrollar contenidos que vayan de la mano con el ADN y el humor de Cartoon Network y que conecten con la audiencia más joven del segmento infantil, de 2 a 5 años. Los proyectos deberán tener un enfoque multiplataforma y tomar el cuenta los valores editoriales y el posicionamiento de Cartoon Network en la región; celebrar los diversos puntos de vista y conectar con nuestros fans, y al mismo tiempo aportar algo nuevo y diferente a la oferta de contenido de la marca y construir nuevas audiencias, siempre fieles al estilo de Cartoon Network.

La convocatoria está abierta a creadoras y creadores mayores de 18 años de cualquier país de América Latina, individualmente o en equipos. Los proyectos presentados deben ser originales, pueden utilizar cualquier técnica de animación y deberán tener una duración de entre uno y once minutos. Estos proyectos deberán tener foco en el entretenimiento y la autenticidad, con un punto de vista único y arriesgado que llame la atención del público preescolar menor de 5 años. Su costo de producción no debe exceder los $10,000 USD y deberán tener un enfoque multiplataforma, para las distintas pantallas de la marca (que incluyen televisión, canales en YouTube, plataformas digitales, móviles y más).

“Estamos muy emocionados con el lanzamiento de nuestra 8va convocatoria de la mano de Pixelatl” dijo Jaime Jiménez, Vicepresidente de Contenido y Producción Original,  WarnerMedia Kids & Family, Latinoamérica. “Al igual que en ediciones pasadas hemos querido innovar y explorar oportunidades nuevas que puedan complementar nuestra estrategia en la región, esta vez enfocándonos en contenido preescolar. Tenemos altas expectativas de los proyectos que nos acercaran los talentos de América Latina y no podemos esperar para revisarlos”, agregó.

Por su parte, José Iñesta, Director de Pixelatl dijo: “Cartoon Network se ha mantenido a la vanguardia, apostando a conocer y desarrollar contenidos provenientes de América Latina de la mano de Pixelatl desde 2014. En el octavo año de esta convocatoria conjunta, vuelven a revolucionar a la industria audiovisual buscando contenidos preescolares. Nos llena de emoción este nuevo enfoque y estoy seguro de que el talento latinoamericano enviará proyectos que sorprenderán, como todos los años“.

La fecha límite para registrar un proyecto al concurso es el 09 de agosto de 2021. Las personas interesadas deberán llenar el formulario que se encuentra en línea, y se admitirán hasta tres proyectos por participante, que podrán inscribir en un mismo formulario. Se seleccionarán un mínimo de 5 proyectos finalistas, que serán anunciados el 23 de agosto a través de las redes de Pixelatl. Los proyectos finalistas deberán participar via online en el Festival de Animación, Videojuegos y Cómic de Pixelatl, para presentar el proyecto a ejecutivos de WarnerMedia, en donde se elegirá al proyecto ganador, que recibirá como premio la producción de su episodio piloto, por un valor de máximo $10,000 USD.

Pitch me: Pre-school, es uno de los esfuerzos de Pixelatl y Cartoon Network por vincular el talento de América Latina y desarrollar propiedades intelectuales para las audiencias más jóvenes.

Para inscribirte y conocer las bases y condiciones, visita:

www.convocatoriaspixelatl.com

Acerca de Cartoon Network

Cartoon Network América Latina es el servicio de televisión paga de 24 horas de Turner Latin America, Inc. que ofrece los mejores personajes animados en dibujos, películas, y video juegos, en múltiples plataformas incluyendo TV, Internet, eventos en vivo, licencias para productos y servicios móviles. Es reconocido como líder de la industria por llevar a sus fans al centro de la escena, aplicando pensamiento creativo e innovación a través de todas sus plataformas.  El canal tiene la filmoteca de caricaturas más grande del mundo con producciones originales como Ben 10, Las chicas superpoderosas, Hora de aventura, El increíble mundo de Gumball, Un show más, Clarence, Steven Universe, Tío Grandpa, Escandalosos, Los jóvenes titanes en acción y Magiespadas. La cadena también ha desarrollado varias horas de contenido original en Latinoamérica, estrenando contenidos como Otra Semana en Cartoon y episodios inéditos de la serie animada Monica y su pandilla, producida en Brasil con Mauricio de Sousa Produções. Cartoon Network se lanzó el 30 de abril de 1993 y es transmitida en más de 61 millones de hogares, disponible en español, portugués e inglés.

www.cartoonnetwork.com.mx

Acerca de Pixelatl

Pixelatl es una plataforma para promover las industrias creativas de Latinoamérica y el desarrollo de propiedades intelectuales originales. Inició en 2011 con el objetivo de profesionalizar y vincular internacionalmente la industria mexicana para convertirla en una palanca de dignificación, desarrollo y reconciliación para México. Algunas de sus iniciativas son el Festival Pixelatl (8 ediciones), Ideatoon (6 Propiedades Intelectuales en producción y más de 50 acuerdos de opción o servicios), y SecuenciArte (20 títulos de cómic independientes publicados).

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EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SUPERA LOS 2 MILLONES DE EUROS DE IMPACTO MEDIÁTICO

EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SUPERA LOS 2 MILLONES DE EUROS DE IMPACTO MEDIÁTICO

EL CERTAMEN HA GENERADO MÁS DE 500 MILLONES DE CLICS Y SOBREPASA LOS 11.000 VISIONADOS ENTRE SUS PROPUESTAS PRESENCIALES Y ONLINE

LAS CIFRAS PLASMAN “EL POTENCIAL ECONÓMICO QUE TIENE DENTRO Y FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS EL FESTIVAL”

LA 50º EDICIÓN SE CELEBRARÁ DEL 10 AL 18 DE JUNIO DE 2022 CON EL OBJETIVO DE “TRAER DE NUEVO A CORTOMETRAJISTAS DE TODO EL MUNDO HASTA HUESCA”

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca logra un impacto mediático equivalente a 2,2 millones de euros, una cifra estimada sobre los más de 500 millones de clics que ha generado en torno a su programación y contenidos. La edición celebrada entre el 11 y el 19 de junio en la capital altoaragonesa consiguió además superar la cifra de 11.000 visionados, entre sus propuestas presenciales y online. A pesar de las restricciones de aforos, más de 4.000 personas se han acercado a las diversas actividades, colgando el cartel de “entradas agotadas” en el Teatro Olimpia las cuatro primeras noches del certamen. Todas estas cifras “suponen un doble espaldarazo, por un lado, se plasma en números el potencial económico que tiene dentro y fuera de nuestras fronteras el festival; y por otro, se logra el objetivo de volver a atraer al público a las salas con propuestas de calidad y un gran número de estrenos” explica Rubén Moreno, director del festival. La próxima edición de la cita, donde se celebrarán sus “bodas de oro”, tendrá lugar del 10 al 18 de junio de 2022.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cierra su 49ª edición con un potencial mediático superior a los 2,2 millones de euros; una cifra extraída del valor publicitario que supondrían los más de 500 millones de clics que han generado en la red el certamen durante su celebración según un análisis de MyNews. Un dato que multiplica por 10 el presupuesto para su organización (200.000 euros) y que plasma “el potencial económico que tiene dentro y fuera de nuestras fronteras el festival” como explica su director, Rubén Moreno.

En lo que respecta a los espectadores, el certamen altoaragonés confirma el regreso a las salas del público, con más de 4.000 personas reunidas en torno a las diversas proyecciones y actividades programadas. Una afluencia todavía afectada por las restricciones (limitación al 50% de los aforos) pero que no impidió un gran arranque con carteles de “entradas agotadas” horas antes de la apertura de puertas las cuatro primeras jornadas en el Teatro Olimpia. El acto de inauguración con la entrega del Premio Pepe Escriche para CIMA y el estreno de La casa del caracol, los estrenos mundiales del documental Las clases y la cinta de animación D’Artacán y los tres mosqueperros, así como el primer pase en Aragón de Argumán lograron vender todas las entradas disponibles para sus pases especiales. Una amalgama de propuestas que reflejan la capacidad de reclamo de todo tipo de públicos y el ligamen de la ciudad con su certamen cinematográfico.

En la parte online, se han sobrepasado los 9.000 visionados, con espectadores de todos los rincones del planeta que han acumulado cerca de 50.000 minutos en total. Destacan especialmente los concursos de cortometrajes, 75 trabajos representantes de 25 cinematografías que ha sido seguidos por todo el planeta. Los territorios donde mayor audiencia se ha logrado son España, México, Brasil, Estados Unidos, Costa Rica, Vietnam y Chile; en Europa destacan igualmente Alemania, Francia y Países Bajos. Otros países donde se han logrado impactar son Omán, Corea del Sur, India, Japón o Israel; una muestra irrefutable del potencial como escaparate mundial que tiene el festival a través de su parte online.

Otra de las puntas de lanza del festival es su vertiente social y en este 2021 destaca el regreso de forma presencial de la actividad “Mayores al Festival” a los centros de mayores y residencias de la ciudad. Una propuesta que adapta su programación a las inquietudes e intereses de su público y que, tras la necesaria adaptación del pasado año, regresaba en esta ocasión a sus orígenes y lo hacía con una gran respuesta de todos los usuarios de estos espacios. Igualmente se llevó a cabo “Niños al festival”, gracias a un taller de stop-motion en streaming de la mano del ganador de un Premio Goya: el animador y cineasta Coke Riobóo. Por último, en esta edición se dio un paso más en la ya sólida colaboración con CADIS Huesca (Coordinadora de Asociaciones de Personas con Discapacidad de la provincia de Huesca); además del apoyo a actividades que fomentan la inclusión, como son el programa radiofónico Bandidos de la Hoya o contar con intérpretes de lenguaje de signos en todas las gala celebradas, este año se unieron fuerzas para llevar a cabo en Huesca la premiere mundial de D’Artacán y los tres mosqueperros, un largometraje basado en la icónica serie de los años 80 y que una semana más tarde de verse en la capital oscense, tuvo su estreno internacional en Inglaterra colocándose entre las diez películas de mayor recaudación en taquilla.

En medios de comunicación, el festival vuelve a ser referente cultural para algunas de las principales cabeceras tanto en España como en Iberoamérica, con cerca del millar de noticias directas y más de 150 entrevistas. En países como México, tanto el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura concedido al director, guionista y productor Michel Franco, como el Premio Luis Buñuel para el cineastas y escritor Gonzalo Suárez, han sido portada y primera plana de algunos de los principales periódicos y canales de televisión del país azteca. Las redes sociales siguen subiendo y se consolidan como una herramienta clave en su difusión, con un alcance social de más de 10.400 seguidores.

Respecto a la reversión de la inversión en el territorio, un año más, la mayor parte del presupuesto se quedan en Aragón, dando prioridad a los proveedores de la provincia de Huesca que representan el 95% del total.

EL FESTIVAL CELEBRARÁ SUS “BODAS DE ORO” DEL 10 AL 18 DE JUNIO 2022

El certamen altoaragonés, además de hacer balance de su reciente edición, pone ya las miras en el próximo año cuando celebrará su 50 aniversario; una celebración que tendrá lugar entre el 10 y el 18 de junio de 2022. Una fecha importante y redonda que lo sitúa ya de forma oficial en el calendario de la industria cinematográfica y pone de nuevo en marcha la maquinaria. Desde la organización se marcan como principal objetivo “poder traer de nuevo a cortometrajistas de todo el mundo hasta Huesca”, en palabras del propio Moreno.

Las fechas suponen un dato clave para miles de realizadores de todo el mundo que conocen ya así de forma oficial los plazos sobre los que trabajar para poder aspirar a entrar en la selección final que les permita aspirar a competir por uno de los Premios Danzante y obtener de esta forma la preselección directa para los Premios Oscar de Hollywood. Igualmente, para el equipo supone una hoja de ruta sobre la que estructurar las fases de trabajo e ir planificando una edición que buscará de nuevo “ser una celebración del séptimo arte desde Huesca para todo el planeta, con el cortometraje como espina dorsal y seña de identidad”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El sello discográfico Acrylic presenta el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi.

El sello discográfico de música lo-fi Acrylic, comandado por Jeremy Da y su socio Clint Choi, presenta ‘El día más largo’, una compilación que busca crear un ambiente especial en donde, a través de múltiples sonidos y ritmos, se cree una representación musical latinoamericana que genere identidad en el continente.

El compilado musical hace varias exploraciones sonoras, apelando a elementos e instrumentos nostálgicos como el arpa, la percusión, los acordes de piano. Es un viaje desde la milonga uruguaya hasta el merengue dominicano moderno, pero todo con un filtro lo-fi con sabor hip hop.

El 21 de diciembre, Acrylic lanzó ‘The Shortest Day’ (El Día Más Corto) para celebrar el solsticio de invierno. La idea fue organizar un compilado para escuchar en tiempos fríos durante días con poca luz. Entonces, para celebrar el solsticio de verano, nos enfocamos en el lo-fi latino, un subgénero que hemos desarrollado con artistas como Flora Vida o Palmasur. ‘El día más largo’ es una celebración del solsticio de verano con música latina lo-fi que suena un poco más brillante que el lo-fi tradicional“, comenta Jeremy Da, encargado de la distribución musical del sello.

Para este proyecto fueron convocados artistas de México, Colombia, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela, Paraguay, Uruguay, Perú y Estados Unidos con el objetivo de romper los esquemas de los géneros clásicos latinos, ofreciendo una música que se puede escuchar en cualquier momento del día para relajarse o enfocarse y dando una interpretación fresca de la música latina, mezclando instrumentos claves, tesoros nacionales, con el hip hop y los ritmos latinos.

Dentro de los planes y proyectos a mediano plazo de Acrylic está sacar un disco con el productor dominicano Kansado y seguir haciendo música con artistas cercanos al sello como Palmasur, Mylo B, Spoonbeats, entre otros.

Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer este tipo de propuestas de música lo-fi porque les puede cambiar la vida. A nivel personal, cuando descubrí la música lo-fi me di cuenta que podía escuchar lo-fi todo el día y trabajar al mismo tiempo, cuando antes me costaba mucho poder trabajar y escuchar música pop, urbano o rock al mismo tiempo. El lo-fi me cambió la vida y mejora mi productividad laboral“, enfatiza Jeremy Da.

Sobre Jeremy Da y Clint Choi, cerebros detrás del sello Acrylic

Jeremy Da es una persona amante de la cultura musical a nivel global. Tocó batería en bandas de punk en su juventud, pero a los 26 años eligió el camino del management con el fin de ayudar a los artistas a expandir sus propuestas en Estados Unidos. Después de varios años en posiciones ejecutivas en la distribución digital, tomó la decisión de abrir su propio sello enfocado en la música lo-fi. Actualmente, lleva toda la distribución para Acrylic, desde el relacionamiento con plataformas digitales hasta el desarrollo del área editorial del sello. Además, negocia los contratos con artistas.

Clint Choi, socio del proyecto, se encarga del área de mercado general del sello desarrollando negocios como la tienda Shopify, la merch y los discos físicos. Clint está muy enfocado en nuevas tecnologías, por ello, son uno de los primeros sellos en ofrecer el pago de regalías en criptomoneda (si se quiere).

Escucha completo el compilado musical de lo-fi latino ‘El día más largo’

Link multiplataforma: https://latinlofi.acrylicreleas.es/eldiamaslargo

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LOS CÉLEBRES PARTICIPANTES EN “EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO”DEMOSTRARÁN QUE ADEMÁS TIENEN UN TALENTO OCULTO PARA LA COCINA

¡LOS CÉLEBRES PARTICIPANTES EN “EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO” DEMOSTRARÁN QUE ADEMÁS TIENEN UN TALENTO OCULTO PARA LA COCINA!

  • Compuesta por 8 episodios, EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO es la primera producción original no-guionada de WarnerMedia Latin America para HBO Max en México.

  • Conducido por Angélica Vale, el show contará con la participación de personalidades como Yuri, Lorena Herrera, Manu NNa, Omar Fierro, Marcelo Lara, y Kenia Os, entre otros.

  • El jurado que elegirá al pastelero amateur está encabezado por los reconocidos chefs Paulina Abascal, Jesús Escalera y Benito Molina.

Personalidades como Yuri, Lorena Herrera, Alma Gómez “Cositas” Giovanna Romo, Sandra Itzel, Kenia Os, Omar Fierro, Roberto Carlos, Sergio Arau, Manu NNa, Marcelo Lara y Gabriel Coronel pondrán a prueba sus habilidades como reposteros en esta edición de celebridades: “EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO”, la primera producción original no-guionada para HBO Max en México basada en la adaptación del exitoso programa inglés de Love Productions The Great Bake Off.

Con Angélica Vale a la cabeza de la conducción los competidores deberán demostrar todo su ingenio para cumplir con las recetas asignadas de forma original y con un excelente sabor. El estricto jurado integrado por los chefs Paulina Abascal (también conocida como “La mejor chef pastelera de México”), Jesús Escalera (ganador del Latin Best Pastry Chef 2018) y Benito Molina (jurado de Masterchef y dueño del restaurante Manzanilla) seleccionarán al ganador.

¡Fue una de las experiencias más increíbles de mi carrera donde pude disfrutar del entretenimiento y la cocina, dos de mis pasiones! Y aunque no cociné, aprendí muchísimo de los jueces y de los concursantes. Fue muy divertido convivir con grandes amigos que quiero y admiro desde hace muchos años, y un gran placer conocer y hacer nuevos amigos. Sin duda Bake Off ha sido una de las experiencias más bellas de mi carrera”. expresó Angélica Vale, conductora del programa.

Esta experiencia representó un reto más a las celebridades que aparecen quienes en muchos casos, no se encontraban familiarizados con la repostería.

Para mi estar en EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO fue muy padre, fue un reto como mujer más que como artista. El poder ver que Yuridia, la mujer y la persona tienen la capacidad de hacer otras cosas, no nada más la artista que baila, canta, actúa y conduce. Nunca  imaginé que podía hacer un pastel y mucho menos que estaría en una competencia tan importante. 

¡Es una experiencia inolvidable que me deja gratos recuerdos, grandes compañeros, mucho aprendizaje y sobre todo poder sentir que tengo la capacidad como mujer de lograr los sueños que me proponga!”, agregó la cantante veracruzana Yuri.

El programa contará con 8 episodios y cada semana podremos ver el talento culinario de estas celebridades, quienes demostrarán que son tan buenos en la cocina como en la música, la actuación y la comedia. Todos ellos competirán para ser coronados como el mejor repostero aficionado y dominar el arte de la repostería.

EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO es una producción de WarnerMedia Latin America y es distribuida por BBC Studios. México es el quinto país de Latinoamérica en realizar la adaptación de este programa, incluyendo Argentina. La producción corrió a cargo de Alibi, quienes también desarrollaron MasterChef México, Chef a Domicilio y son los responsables de darle el toque local de la serie, misma que finalizó grabaciones recientemente.

EL GRAN PASTELERO – BAKE OFF MÉXICO, se suma a otros proyectos originales desarrollados por WarnerMedia Latin America para HBO Max, tales como los Max Originals AMARRES y BÚNKER, y las series originales de HBO ENTRE HOMBRES y ÁMSTERDAM. Con estas producciones de alta calidad se refuerza el compromiso con la creación de las mejores historias para la audiencia y el impulso del talento en América Latina.

Acerca de HBO Max®

HBO Max® es la plataforma de streaming directo al consumidor de WarnerMedia que ofrece la mejor calidad de entretenimiento. HBO Max presenta la más amplia variedad de historias para todas las audiencias de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Network, Adult Swim, Turner Classic Movies y mucho más. La plataforma de streaming fue inicialmente lanzada en los Estados Unidos en mayo de 2020 e introdujo una modalidad de suscripción con publicidad en Junio 2021. Este año está programado que esté disponible en 60 mercados con el lanzamiento en América Latina este mes y seguido por la actualización de los servicios de streaming bajo la marca HBO en Europa.

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‘En Diálogo con Longobardi’ entrevista con la chef Gabriela Cámara en CNN

En Diálogo con Longobardi tendrá una jugosa entrevista con la chef mexicana Gabriela Cámara

Marcelo Longobardi entrevista a la reconocida chef mexicana, quien cuenta los secretos de la gastronomía de su país y cómo llegó a convertirse en una de las 100 personas más influyentes, según la revista Time

Este domingo 27 de junio a las 8:00p.m. En CNN en Español, Marcelo Longobardi entrevista a la famosa chef mexicana Gabriela Cámara, en una nueva edición de En Diálogo con Longobardi.

Con una pizca de sal y pimienta, Gabriela Cámara abre su recetario de vida y relata cómo se animó a crear un restaurante sin tener ninguna experiencia. Además analiza la importancia de la comida mexicana en el extranjero.

“La comida mexicana es tan compleja que justamente nos faltó durante mucho tiempo tener la intención de llevarla al mundo, como lo ha hecho Perú. En México nos ha faltado la conciencia de llevarla más allá. Lo que ha llegado al mundo son los tacos y son una parte íntima de la comida mexicana; puede haber tacos de lo que sea”, dijo Cámara.

Sobre el panorama de la gastronomía durante la pandemia, Cámara afirma: “Con la pandemia hemos aprendido que la comida juega un papel súper importante y los gobiernos se dan cuenta que deben tener mucho cuidado en términos de lo que regulan en torno a los alimentos. Se fortalece la economía local para tener mayores insumos, se genera un mayor orgullo y respeto a la comida que se hace en casa y los restaurantes se vuelven lugares donde realmente la gente pueda ir a comer con gusto, esa es una necesidad urbana muy importante”.

‘En Diálogo con Longobardi’ bajo la conducción del periodista Marcelo Longobardi, presenta una charla con la chef mexicana Gabriela Cámara este domingo 27 de junio a las 8:00pm, por CNN en Español.

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Bogotá lanzó con 5 ciudades la ‘Ruta Colonial’, en el marco de la Vitrina Turística Anato 2021

Bogotá lanzó con 5 ciudades la ‘Ruta Colonial’, en el marco de la Vitrina Turística Anato 2021

El Instituto Distrital de Turismo (IDT), busca impulsar a través de la generación de alianzas estratégicas con otras ciudades de Latinoamérica, el turismo patrimonial, arquitectónico, cultural y gastronómico, con el lanzamiento de la “Ruta Colonial”, en la versión número 40 de la Vitrina Turística de Anato 2021.

El Instituto Distrital de Turismo (IDT)  lanzó en el marco de la Vitrina Turística Anato 2021, la “Ruta Colonial”, que busca potenciar a la capital del país como destino turístico, patrimonial, arquitectónico, cultural y gastronómico, en alianza con Cartagena, Quito y Cuenca, Ecuador y Lima Perú.

Esta ruta, esta diseñada con el objetivo de que los turistas puedan conocer las riquezas de los centros históricos de las cinco ciudades latinoamericanas aunado con sus experiencias únicas y riqueza cultural, historia y tradición.

Estamos orgullosos de presentar a toda Latinoamérica la “Ruta Colonial”, un proyecto diferente que nos permite mostrarle a los turistas nacionales e internacionales, la gran oferta turística que tienen estas 5 ciudades en tres países diferentes, una alianza excepcional que hemos venido trabajando de manera conjunta y que nos permite reactivar de manera, progresiva y segura, la economía de estas importantes regiones”, aseguró Karol Fajardo, directora del Instituto Distrital de Turismo (IDT).

https://www.youtube.com/watch?v=p7jY0GzjbpM

Los itinerarios de la “Ruta Colonial” incluyen combinaciones  de recorridos entre las ciudades, ofreciendo al visitante nuevos lugares, sabores y colores llenos de  historia, gastronomía y arquitectura colonial, así como el patrimonio material e inmaterial de uno de estos sitios. De esta forma el viajero puede diseñar la experiencia que mas se ajuste a sus tiempos y presupuesto.

La alianza entre las ciudades incluye estrategias para la promoción conjunta de la ruta y la elaboración de recorridos multidestino, así como una imagen y campaña conjunta.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IDT: https://www.idt.gov.co/es/bogota-lanza-con-5-ciudades-la-ruta-colonial-en-el-marco-de-la-vitrina-turistica-anato-2021

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Convocatoria Ibermúsicas 2021

Convocatoria Ibermúsicas 2021

La  Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, comparte con ustedes la oportunidad de participar en la Convocatoria Ibermúsicas 2021.
Para mayor información, por favor comunicarse con los canales de información que menciona la ficha, ya que la entidad solo apoya la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistascreadores, gestores culturales y agentes recreodeportivos. Por ello, agradecemos ante cualquier inquietud comunicarse directamente con el oferente. 

NOMBRE DE LA BECA/CONVOCATORIA:

Convocatorias Ibermúsicas 2021

OBJETIVO:

Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual 2021: tiene por objeto apoyar proyectos de realización virtual que fomenten la creación, la presencia y el conocimiento de la diversidad musical iberoamericana; estimulen la formación de nuevos públicos en la región; amplíen el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector; y cuyas expresiones culturales contemplen la cooperación iberoamericana.

  • Fecha de inicio: 01 de junio
  • Fecha de cierre: 01 de octubre

Premio Ibermúsicas de Composición y Estreno de Obra 2021: tiene como propósito impulsar y promover la creación de música de concierto (académica, erudita, experimental) incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Las y los compositores deberán presentar bajo seudónimo una composición de obra inédita, nunca antes presentada en público ni premiada, acompañada de una Carta Compromiso de estreno por parte de un ensamble, conjunto de cámara o intérpretes del otro país designado junto a un presupuesto de filmación de ese estreno.

  • Fecha de inicio: 01 de junio
  • Fecha de cierre: 01 de octubre

Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones: octava edición 2021: tiene como propósito impulsar y promover la creación de música popular, incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Es un concurso abierto a todos los estilos musicales. Se premiarán tres canciones presentadas bajo seudónimo por cada país miembro del Programa Ibermúsicas. Las canciones deberán ser inéditas, nunca antes presentadas en público ni premiadas. Este año uno de los premios de cada país estará destinado a las “Nuevas Sonoridades Urbanas” [Rap, Hip hop, Trap, Remix, R&B, etc].

  • Fecha inicio: 3 de julio del 2020
  • Fecha cierre: 17 de septiembre

DIRIGIDO A:

Artistas musicales

REQUISITOS DE POSTULACIÓN:

Cada línea de apoyo cuenta con sus propios requisitos para lo cual podrá verificar en la página web del programa Ibermúsicas.

MONTO:
  • Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual 2021: USD$1.000 y USD$4.000
  • Premio Ibermúsicas de Composición y Estreno de Obra 2021: USD$5.000
  • Premio Ibermúsicas de Creación de Canciones: USD$1.000

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN:

Las convocatorias para las tres líneas de ayuda se cierran el 01 de octubre y para el premio de composición el 17 de septiembre de 2021.

Tenga en cuenta que las postulaciones se hacen en un formato en línea.

DATOS DE CONTACTO:

N.A

PARA MAYOR INFORMACIÓN:

http://ibermusicas.org/index.php/convocatorias/

OBSERVACIONES

La SCRD articula la difusión de oportunidades de cooperación internacional para artistas, creadores, gestores y agentes culturales y recreo deportivos. Para más información por favor dirigirse a los canales habilitados por los oferentes de la oportunidad.

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