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CONEXIÓN se convierte en sección competitiva: Latinoamérica, España y Brasil (desde Bogotá Short Film Festival 2019)

A partir del #17BOGOSHORTS Conexión se hace competitiva

El cortometraje colombiano conecta con España, Latinoamérica y Brasil

Conexión nace en 2015 en el marco del treceavo Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, fecha a partir de la cual, edición tras edición, durante estos últimos cuatro años, ha venido tomando fuerza, desde sus principios conectando con Latinoamérica y España, para en 2016 establecer contacto con Brasil. En su decimoséptima edición, el Festival, teniendo en cuenta la importancia de incentivar un dialogo de saberes entre los países tanto territorial como lingüísticamente cercanos, entablando conexiones entre realizadores colombianos y de otros países y regiones, convierte Conexión en competitiva, a cargo de un jurado conformado por cinco directores y productores ganadores de festivales universitarios de cortometraje a nivel nacional, los cuales, a su vez, tendrán la oportunidad de ampliar la mirada frente al propio trabajo, con miras a potenciar la producción nacional que ya integran.

Es así como el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, a celebrarse del 3 al 10 de diciembre en más de 20 escenarios culturales de la capital colombiana, presenta la Competencia Conexión, desde la que se generan procesos de intercambio de conocimiento y experiencias a través de la apreciación de la producción cinematográfica que se está gestando a nivel internacional, buscando puntos de dialogo y de concertación frente a la producción nacional.

Para esta edición, el Festival conecta una vez más con España, Brasil y Latinoamérica, aliados que, a través de sus cinematografías, nos revelan aspectos claves desde los cuales concretar sinergias alrededor del cortometraje.

Conexión tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de coproducción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica, impulsando a nuevos realizadores, destacando la producción de regiones e industrias cinematográficas cercanas a la nuestra. Es por ello que, de la mano de los colaboradores estratégicos del Festival, instituciones que se dedican a la promoción del cortometraje, a través de las cuales logramos acceder a diferentes obras que se adaptan al espíritu de la Competencia Conexión, ayudándonos a diversificar la presencia de realizadores en la Competencia, invitados internacionales que tendrán una agenda especial dentro de las actividades de industria que ofrece el BOGOSHORTS Film Market – BFM, hemos reunido una serie de cortos, que luego de circular por distintos festivales internacionales, fueron seleccionados para esta sección por representar la idea de la coproducción y la cooperación entre regiones; cortos que competirán por la Santa Lucía a Mejor Corto dentro de la Competencia Conexión.

CONEXIÓN LATINOAMÉRICA

Entendemos la necesidad de hermanarnos como continente a partir del cortometraje para fortalecer nuestra industria y ofrecerle al mundo formas potentes y atractivas de dar a conocer nuestras historias y culturas. Con los cortos aquí seleccionados, proponemos una red entre Chile, México, Guatemala, Ecuador y Cuba, países que están abriendo nuevos caminos en lo audiovisual. En Conexión Latinoamérica, y como colaborador estratégico, el #17BOGOSHORTS cuenta con la participación del mexicano Diego Enrique Osorno, ganador a Mejor Cortometraje de Nuevo León del Festival Internacional de Cine de Monterrey por el cortometraje El Valiente ve la muerte una vez. Conexión Latinoamérica se compone de los cortos:

  • Héctor, Victoria Giesen Carvajal – Chile – 2019
  • El valiente ve la muerte sólo una vez / The brave one only see the death once, Diego Enrique Osorno – México – 2019
  • Lagartija, Emily Gularte – Guatemala – 2019
  • La enorme presencia de los muertos / The Presence of Death, José María Avilés – Argentina, Ecuador – 2019
  • Arcángel, Ángeles Cruz – México – 2018
  • El hacedor de muebles / The Furniture MakerDavid Avilés – Cuba – 2019

CONEXIÓN BRASIL

Actualmente, Brasil es una de las industrias cinematográficas más fuertes del continente. Es por ello que desde el #17BOGOSHORTS nos interesa explorar y tomar nota de las técnicas, estilos y maneras con las que están produciendo sus cortometrajes en una industria que día a día se va fortaleciendo. Muestra de ello es el impacto a nivel internacional que tiene el Festival de Cortometrajes de São Paulo, uno de los más reconocidos en el continente. Para Conexión Brasil contamos con el apoyo de colaboradores como el Curtacinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival que trae a la Competencia Conexión el corto Nove águas de Gabriel Martins. Así mismo, contamos con el apoyo de Panorama Internacional Coisa de Cinema ―realizado en Bahía, Brasil― y que trae el corto Um ensaio sobre a ausencia de David Aynan. De esta manera, nos acercamos, ampliamos la mirada a través del corto brasileño con la siguiente selección:

  • Nove águas, Gabriel Martins – Brasil – 2019
  • Vigia, João Victor Borges – Brasil – 2019
  • Quantos Eram Pra Tá?, Vinícius Silva – Brasil – 2018
  • Um ensaio sobre a ausencia, David Aynan – Brasil – 2018

CONEXIÓN ESPAÑA

No solo la tierra une, también el lenguaje. Es por ello que el #17BOGOSHORTS teje puentes entre Colombia y España, resaltando la riqueza del español y su capacidad de unir fronteras, de contar y apasionarnos sin importar la distancia o a qué orilla del océano estemos. Conexión España reconoce que, como contadores de historias, somos un solo territorio. Las instituciones colaboradoras en esta sección se componen de programas de promoción de cortometraje pertenecientes a las comunidades autónomas. Es por ello que, gracias a la agencia Canarias en Corto, a través del Gobierno de Canarias, contaremos con la presencia de la directora de Quemar las naves, Macu Machín. Por otro lado, Comunitat Valenciana trae al Festival el corto Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E.; mientras que Shortcat, en colaboración conjunta con el Instituto Ramon Llull, hace posible contar con el corto Misericordia de Xavier Marrades.

  • Makum (No Llores): Dibujos en un C.I.E. / Makum (Don’t cry): Drawings in a C.I.E., Emilio Martí López – España – 2019
  • Mujer sin hijo Women Without a Child, Eva Saiz López – España – 2019
  • Leyenda dorada / Golden Legend, Chema García Ibarra e Ion De Sosa – España – 2019
  • Misericórdia Mercy, Xavier Marrades – España –2019
  • Quemar las naves, Macu Machín – España – 2018

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Jenny and the Mexicats lanza video: El sonido de tu voz

Jenny and the Mexicats lanza video de ‘El sonido de tu voz’

  • La banda multicultural, radicada en España, presenta su cuarto cuarto LP, un nuevo viaje diverso con colaboraciones de Vetusta Morla en ‘El Telón’ y el cantautor malagueño El Kanka en ‘Bailando con las farolas’.
  • Jenny and the Mexicats está compuesto por Jenny (UK), Icho y Pantera (México) y David (España), un grupo curtido en interminables tours por cuatro continentes, y siempre influenciado por las cálidas sonoridades latinas.

Jenny and the Mexicats lanza el video de ‘El Sonido de tu Voz’, un detrás de cámaras de la sesión de fotografía que la agrupación hizo para la portada de ‘Fiesta Ancestral’, su nuevo álbum.

“Queríamos mostrar todo lo que para nosotros es una mezcla de Alicia en el país de las maravillas, el Día de Muertos y una juerga flamenca, en un videoclip”, dice Pantera, integrante de esta agrupación multicultural.

Se trata de una pieza audiovisual grabada en el verano de este año 2019 en Madrid, por Antonio Martínez y con animaciones de Pantera Mexicat.

Jenny and the Mexicats es una banda multicultural que reúne a Jenny (Reino Unido), Icho y Pantera (México) y David (España), para crear ritmos de jazz, rockabilly, folk, flamenco y reggae, que aderezan con cálidas sonoridades latinas y llevan al público en un instante de México a Jamaica o de Londres al Caribe, en un exótico viaje despojado de prejuicios.

Su cuarto larga duración Fiesta Ancestral es una producción con diez canciones cargadas de buen rollo que, como su nombre indica, fueron concebidas con un único objetivo: pasarlo bien. Desde siempre y para siempre.

Jenny and the Mexicats viaja entre géneros para ofrecer composiciones repletas de tradición, frescura, sencillez y madurez para crear una Fiesta Ancestral.

Este nuevo viaje tiene compañeros de lujo. Así lo demuestran las colaboraciones tanto con los madrileños Vetusta Morla en El Telón, como con el cantautor malagueño El Kanka en Bailando con las farolas. Artistas que se han rodeado de artistas, amigos que han brindado con amigos, canciones cantadas por compañeros que regalan inspiración.

En la producción repiten por cuarta vez el oaxaqueño Juan García y el argentino Juan Pablo Toch. El disco fue grabado en El Ganzo (Los Cabos, en los Estudios Valenzo, Ciudad de México) y en Madrid.

Esta aventura ha llevado al grupo, una vez más, a dejarse llevar para evolucionar y explorar su propia voz sin cerrar puertas. El resultado es un trabajo en el que Jenny and the Mexicats sale de su zona de confort, pero sin olvidar su sello característico. En él tiene cabida desde un tributo a Selena, la reina del tex-mex, y un recorrido a través de diferentes ritmos latinos e idiomas.

La agrupación ya ha visitado Colombia dos veces. En 2016 estuvo en Circulart en Medellín y el pasado mes de julio en Bogotá, en un concierto íntimo que puso a bailar a sus asistentes.

Una auténtica Fiesta encima de cada escenario, con un directo en el que todos, sin excepción, salen a bailar. ¿Y tú? ¿Bailas?

Jenny and The Mexicats y El Kanka se conocen desde hace unos cuantos años. “Su música siempre ha formado parte de nuestras giras interminables y es inseparable de nuestros viajes”, dice el grupo. La primera visita de El Kanka a México dio a luz el primer fruto (musical) de esta amistad: Querría Ft. The Mexicats, una colaboración “allende los mares”, que cuenta sus reproducciones por millones.

Un viaje de ida y vuelta, como no podía ser de otra forma, que en esta ocasión llevó a Jenny and The Mexicats a cruzar el Atlántico para escribir el siguiente capítulo de esta familia de músicos, que cada vez que se reencuentra hace magia.

“Cuando escribimos Bailando con las farolas supimos desde el principio que sería una gran idea que él la cantara. Estaba de gira en la Ciudad de México, vino al estudio y, en cuestión de minutos, le dio magia a la canción. Cuando vinimos de gira a España este verano rodamos un vídeo tocando el tema en directo. Después nos fuimos de marcha por Madrid para celebrarlo”.

El resultado es una canción que rebosa el buen rollo fruto de la perfecta sintonía entre sus intérpretes.

Lorena Isaza 
lorenaisazacomunicaciones@gmail.com
Cel. 311 801 2443

Renata Rincón.
renatarincon@yahoo.com
Cel. 310 273 9877

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Amor, tecnología, sexo, gastronomía y MÁS en Colecciones (evento Bogotá Short Film Festival 2019)

COLECCIONES del #17BOGOSHORTS: Los macrouniversos que caben en el corto

Cortometrajes de todas partes del mundo compiten por la Santa Lucía al Premio del Público

Es amplísima la diversidad de historias, técnicas y estilos que convergen en el formato del corto. En un intento por abarcar y ampliar dicha versatilidad, el 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que este año se realiza del 3 al 10 de diciembre, agrupa los cortos recibidos en la convocatoria anual y, dentro de la Competencia Colecciones, presenta una curaduría de cortos que abordan, desde diferentes perspectivas, temas transversales a la humanidad. El amor, la tecnología, el sexo, la fe, la familia, la gastronomía, el medio ambiente, cortos de temática adolescente, sobre la identidad de género y sobre el cine, componen nuestros programas temáticos que destacan la originalidad y estilo de los cortometrajes. Esta sección, además, involucra al público pidiéndoles votar por su corto favorito. La pieza más votada recibirá la Santa Lucía del Premio del Público BOGOSHORTS.

El amor es corto

Creemos que, como Neruda lo expresó, “es tan corto el amor, y es tan largo el olvido”. Hay amores que nos hacen vivir eternamente en un instante; otros, nos dejan tan solo un instante eterno. Queda la sospecha de que el amor es decirlo todo en un gesto, en un momento que deja de ser fugaz. Un formato como el corto es el ideal para condensar esta naturaleza, la naturaleza del amor.

  • Amor siempre,
    Maider Fernández Iriarte – España – 2018
  • Ma planète/ Mi planeta,
    Valery Carnoy – Bélgica – 2018
  • Yulia & Juliet / Yulia y Juliet,
    Zara Dwinger – Países Bajos – 2019
  • Red Light Train / Tren de luz roja,
    Alicja Kot – Polonia – 2019
  • El día de los conectados / Loving Out Loud,
    Carles Bosch, Nabil Bellahsene, Sara Rancaño, Elvira Gálvez, José́ M. Restrepo – Cuba, España – 2019
  • Médée / Medea,
    Matthias Castegnaro – Francia – 2019
  • Soy Sola,
    Natalia Luque – Chile, Estados Unidos – 2019

Cine en el cine

Como las famosas muñecas rusas, las matrioskas, el cine, en su intento por capturar la vida, se permite la plasticidad de encerrar varias realidades en su “realidad” que, así mismo, está dentro de otra “realidad”. Esta colección le permite al espectador adentrarse a un laberinto cinematográfico de espejos enfrentados en el que el cine es el contexto, el protagonista.

  • La fàbrica de la llum / La fábrica de la luz, Colectivo – España – 2019
  • Le coup des larmes / Caída de lágrimas, Clémence Poésy – Francia – 2019
  • Dossier of the dossier / Dossier del dossier, Sorayos Prapapan – Tailandia – 2019
  • Everything you wanted to know about sudden birth* (*But were afraid to ask) / Todo lo que quiso saber sobre nacimiento espontáneo* (*Pero no se atrevió a preguntar), Scott Calonico – Estados Unidos – 2018
  • Plaisir Fantôme / Placer fantasma, Morgan Simon – Francia – 2019
  • Budapest_v4_FINAL2, Gabriel Motta – Brasil, Hungría – 2019
  • Mom’s Movie / La película de Mamá, Stella Kyriakopoulos – Grecia, España – 2019

En familia

Ninguno de nosotros escogió la familia que le tocó. Esta colección se centra en los lazos que día a día forjamos con nuestros seres queridos pese a las diferencias, a las dificultades que, en últimas, nos hacen reconocer cuánto los amamos. Viendo estos cortos, usted se sentirá en su casa, en su hogar.

  • Lefty, Righty / Zurdo, Diestro, Max Walker-Silverman – Estados Unidos – 2019
  • Hafh Mahava Za Lo Sinha / Lo opuesto al amor no es el odio, Hadas Hechter – Israel -2018
  • Quel joli temps pur joeur ses vingt ans / Mi última canción de cuna, Pauline García – Francia – 2019
  • Cocodrilo, Jorge Yudice – España – 2019
  • Pile Poil / Por un pelo, Lauriane Escaffre, Yvonnick Muller – Francia – 2018
  • Baudilio, Santiago Rodríguez – Colombia – 2019

CORTOcircuito (tecnología)

Esta colección le hará vivir nuevas realidades, posibilidades que la tecnología ofrece y que reconfiguran la relación de la humanidad con su entorno. Parece ciencia ficción, pero, si se detiene a pensarlo, ya estamos viviendo estos cambios camino a una posthumanidad.

  • Story / Historia , Jolanta Bankowska – Polonia – 2019
  • A.D. 2019, Jan Grobliński – Polonia – 2019
  • L’année du robot / El año del robot, Yves Gellie – Francia – 2019
  • Virtuelle / En línea, Léopold Kraus – Francia – 2019
  • Swatted / Swatted, Ismaël Joffroy Chandoutis – Francia – 2018
  • 2050, Alexandra Lupashko – Rusia – 2019

Creciendo (adolescentes)

La adolescencia siempre pega duro y, sin embargo, es la edad más gloriosa. Nos sentimos libres, desbordados de emociones, sedientos de cambios y, al tiempo, no tenemos la certeza de lo que vendrá. Es la edad de soñar, de amar, de lanzarse y conquistar.

  • Celed / Mínion, Anghel Damian – Rumania – 2019
  • Dubbel D / Doble D, Fey Lehiane – Países Bajos – 2018
  • Né du Tonnerre / Hijo del trueno, Guillaume Chep – Francia – 2019
  • Bamboe / Bambú, Flo Van Deuren – Bélgica – 2018
  • La mugre, Pau Bösch, Berta Galvany – España – 2019

Sobre la piel (Sexo)

En el sexo dejan de importar los tabúes, se trata, más bien, de un acto de libertad, de entrega, de reconocer en el otro la posibilidad de transcender, juntos, en un instante en el que se funden los cuerpos en un solo vibrar.

  • El Cumple, Pablo Alen, Breixo Corral – España – 2019
  • Cenas de uma vida amorosa / Escenas de una vida amorosa, Miguel Afonso – Portugal – 2019
  • Switch / Cambio, Marion Renard – Bélgica – 2018
  • キコの聖なる者たち / Los santos de Kiko, Manuel Marmier – Francia – 2019
  • Hestia / Hestia, Bernat Balaguer – España – 2019
  • L’Autre sur ma tête / Rocío de la mañana, Julie Colly – Francia – 2018

Santa Lucía presenta (Fe)

Nosotros creemos en el corto, tenemos una fe ciega en este formato y, más allá de credos o religiones, esta colección le hablará de la necesidad que tenemos de creer en algo, de sentirnos guiados por un designio superior, aceptando las diferencias, las creencias de los demás.

  • Hea karjane / El buen pastorEvar Anvelt – Estonia – 2018
  • Acquasanta / Agua benditaMauro Maugeri – Italia – 2018
  • Ramén / Ramen, Rubén Seca – España – 2019
  • Adamah / Adam, Tadas Šlajus – Lituania – 2019
  • 100 faces / 100 caras, Benjamin Till – Reino Unido – 2018
  • Relicious / Relicious, Eugenio Villani, Raffaele Palazzo – Italia – 2019

Bocados (Gastronomía)

Colecciones comprende un pasabocas de lo que será el Festival y, en esta sección, lo invitamos a degustar el corto como nunca antes. Antójese y deléitese con estos cortometrajes que son la cereza en el pastel de un buen día, o el merecido postre después de cualquier jornada. Esta colección le dejará un excelente sabor de boca.

  • Cru / Cru, David Oesch – Suiza – 2019
  • Lasagna / Eva sin Adán, Adi Victory – Indonesia – 2019
  • Red Wine / Vino rojo, Santiago Menghini – Canadá – 2019
  • Cena di Notte / Cena de noche, César González Álvarez
  • Dead Nature / Naturaleza muerta, Juan Enrique Villarreal – México – 2018
  • Liminaali & Communitas / Liminalidad y Comunitas, Laura Rantanen – Finlandia – 2018

Zoo-lógico (animales)

El planeta tierra lo compartimos con una cantidad de seres, animales y vegetales, y es nuestra responsabilidad garantizar el bienestar para todas las especies. Esta colección concientiza sobre el respeto que les debemos a los animales, criaturas sintientes, cargadas de emociones, que día a día, a lo largo de los siglos, se han convertido en nuestros silenciosos aliados.

  • Vaca, Marta Bayarri – España – 2018
  • Caranguejo Rei / El rey CangrejoMatheus Farias, Enock Carvalho – Brasil – 2019
  • Barê Giran / Carga pesada, Yilmaz Özdil – Turquía – 2019
  • Nachts sind alle Katzen grau / Todos los gatos son negros de nocheLasse Linder – Suiza – 2019
  • Jauría, Pedro Pío – Colombia – 2019
  • Uno strano processo – Un extraño juicioMarcel Barelli – Suiza – 2018

Elecciones (LGBTI)

Celebramos la libertad, el amor, las diversas formas de expresarnos, se ser y de encontrarnos los unos a los otros. Esta colección está pensada para todos aquellos que han alzado su bandera, se han vestido del color de sus ideales y le han dicho al mundo: Esta soy yo; este soy yo.

  • They / Ellos, Louisa Rechenbach – Inglaterra – 2019
  • Las zonas grises, Daniel Mateo Vallejo – Colombia – 2019
  • A Birthday Gift / Un regalo de cumpleaños, Dan Zhou – China
  • Sole Mio / Mi solMaxime Roy – Francia – 2019
  • Fuego Lento, Joan Viáfara – Chile, Colombia – 2019
  • La jupe d’Adam / La falda de AdánClément Tréhin-Lalanne – Francia – 2018

Cada uno de los asistentes a las funciones programadas en Colecciones, recibirán una ficha de votación en la que podrán señalar su corto favorito. Participe del 17 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, porque usted decide qué cortometraje se ganará la Santa Lucia al Premio del Público.

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El pasado, presente y futuro de Bogotá, protagonista de la 4ª edición de Distrito Graffiti

El pasado, presente y futuro de Bogotá, protagonista de la 4ª edición de Distrito Graffiti

  • Con 5.800 metros cuadrados de muros intervenidos, Puente Aranda se convierte en la zona con mayor concentración de graffiti de gran formato de América Latina
  • Este Festival contará con la participación de 25 artistas: 6 internacionales, 15 locales y 4 nacionales

Artistas de  Irak, Jordania, Estados Unidos, Corea,  Francia, Puerto Rico, entre otros plasmarán en los muros de Puente Aranda el pasado, presente y futuro de Bogotá, temática de la cuarta versión de Distrito Grafiti, que contará con la dirección artística de Camilo Fidel López, director de la empresa Vértigo Graffiti, y del artista  “Pez Barcelona”, quien será el curador en este Festival, que va desde el 14 hasta el 18 de noviembre.

En total participarán 25 grafiteros: 15 locales, de los cuales ocho se eligieron mediante convocatoria pública; cuatro nacionales y seis internacionales, quienes pintarán 25 muros, que se suman a los 76 que se intervinieron entre 2016, 2017 y 2018, dejándole a esta zona de la ciudad un total de 101 muros.

De acuerdo con María Claudia López, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, esta zona fue elegida para este proyecto por contar con varias características urbanas que permiten que un programa como este tenga el impacto deseado en la ciudad; entre ellas, superficies de gran escala en espacios no patrimoniales y fácil acceso para la comunidad a través de vías arterias y el sistema de transporte masivo TransMilenio.

De esta manera, uno de los impactos positivos que han dejado estas intervenciones artísticas en esta localidad es que esta se ha convertido en el centro turístico por excelencia de la ciudad, pues de acuerdo con el Instituto Distrital de Turismo (IDT) al mes cerca de 300 personas, entre locales y extranjeros, visitan Distrito Grafiti, que también ha servido como locación para videos musicales y como escenario para diferentes youtubers.

Para quienes quieran conocer este programa, su ubicación, obras y artistas podrán ingresar a la página bogotadistritografiti.gov.co allí encontrarán todos los escenarios de la ciudad donde el arte urbano responsable ha sido protagonista, entre ellos plazas de mercado, corredores ecológicos, en la calle 26, la Av Comuneros, entre otros.

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte

Carrera 8 Nro 9 – 83

Bogotá D. C., Colombia,

www.culturarecreacionydeporte.gov.co

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Aterciopelados en el festival de rock latino de La Habana

Aterciopelados en Festival Internacional Patria Grande en la Habana

Aterciopelados regresa a Cuba a participar en la sexta edición del Festival Patria Grande 2019, ya que su concierto en el 2016 se interrumpió por el luto ante la muerte de Fidel Castro el 25 de noviembre.

Hoy, será el reencuentro añorado de Aterciopelados con los fanáticos del género en Cuba, un público acrecentado por los miles de estudiantes latinoamericanos que estudian en varias escuelas universitarias de la Habana.

Andrea y Héctor (Aterciopelados) estarán junto a bandas como Los Rabanes (Panamá), Tijuana No!, Here Comes The Kraken, Arcadia Libre (México) y  Sonámbulo Psicotropical (Costa Rica).

Próximas paradas de Aterciopelados: Cali 25 de noviembre, Bogotá 29 noviembre, Puebla, 7 de diciembre.

Lorena Isaza

Móvil: (+57) 312 337 6525 (whatsapp)
Skype: aterciopelados.oficina

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JORGE MARIO PEÑA CANTARÁ EN LOS BILLBOARD EN CIUDAD DE MÉXICO

EL ARTISTA BARRANQUILLERO JORGE MARIO PEÑA CANTARÁ EN LOS BILLBOARD EN CIUDAD DE MÉXICO

  • El evento anual que honra a las estrellas más grandes de la música latina se llevará a cabo en el Movistar Arena de Ciudad de México, el próximo 22 de noviembre.
  • Rendirá un homenaje a la música popular mexicana y al folclor vallenato.

El artista Colombiano Jorge Mario Peña, fue invitado a la gala de los Billboard, espacio que reúne a las estrellas más grandes y populares de la música latina, este prestigioso evento se llevará a cabo el próximo 22 de noviembre en el Movistar Arena de ciudad de México, el público asistente disfrutará del homenaje que Jorge Mario hará a la música popular mexicana y el folclor vallenato música insigne de Colombia.

Después de escuchar la nueva propuesta musical de Jorge Mario Peña, que es una versión diferente del clásico vallenato “Ceniza Fría” y donde se hace una fusión de Ranchera y Vallenato; Los organizadores de los Billboard Latin ShowCase le hicieron la invitación directa para que participara de la noche de gala, ante un público de más de 22 mil personas. El artista y su estilo musical reúnen los componentes innovadores y la calidad vocal que exigen este tipo de eventos.

Jorge Mario Peña, aprovechará su estadía en México donde hará una gira promocional y lanzamiento de su nueva producción musical “Ceniza Fría”.  Además, grabará el video de su siguiente sencillo, una canción titulada “Mentira” que estará incluida en su nuevo álbum discográfico que lleva por nombre “Versátil”  y que muy pronto saldrá al mercado.

El crecimiento artístico logrado durante el 2019 y siendo una de las voces más escuchadas en el carnaval de Barranquilla y el Festival de la Leyenda Vallenata le ha valido para lograr estar en este tipo de escenarios al lado de grandes artistas como Christian Nodal y Aleks Syntek, entre otros.

Redes Sociales

  • Instagram: @jorgemariopenaoficial
  • Facebook: Jorgemariopeña
  • Twitter: @jorgemariopena

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Más de 22 mil personas vivieron Salsa al Parque 2019 (desde IDARTES)

Más de 22 mil personas vivieron Salsa al Parque 2019

Como es tradicional los bailarines con las ruedas de casino, formato en el que decenas de personas que hacen una coreografía circular e intercambian de pareja, fueron los encargados de dar apertura a este festival que durante el fin de semana congregó a los salómanos que disfrutaron de lo mejor de la salsa a cargo de 14 agrupaciones que pusieron a gozar a más de 22 mil personas.

El primer día la lluvia no fue impedimento para que los amantes del género celebraran la edición XXII de Salsa al Parque en la plaza de eventos del Parque Metropolitano Simón Bolívar. Durante los dos días de festival, los bailarines profesionales de salsa mostraron sus mejores pasos al son de las orquestas, además de tener un espacio exclusivo para sus muestras artísticas.

El cumpleaños número 22 se celebró con artistas que siguen creando, fusionando e interpretando los diferentes géneros inmersos en la salsa como son el guaguancó, el son, el boogaloo, la pachanga y el chachachá, en diferentes formatos que dan cuenta de la conjunción de sonoridades del ayer y del hoy.

“El 2019 trajo una renovación para Salsa al Parque, pero en una ciudad que sigue el latido de su corazón salsero. Esta versión número 22 hemos tenido el acompañamiento de grupos legendario y grupos nuevos” Afirma Gareth Gordon, gerente de música del Idartes.

La participación internacional la encabezó la Orquesta Aragón, que celebró su aniversario 80. En su repertorio se escucharon temas de su propia autoría, así como éxitos conocidos como: Bodeguero, Nosotros, Pare cochero, Cachita, Guajira con tumbao, entre otros; Henry Fiol y su Orquesta, de Estados Unidos, fueron los encargados de dar cierre al festival y poner a bailar, gozar y cantar a los asistentes.

Otros de los grandes que desfilaron por la tarima de Salsa al Parque, fueron Akokán, Boogaloo Assassins y  Anacaona. Como colombiano en el exterior estuvo Calle Maestra / José Aguirre, trompetista compositor y arreglista con un recorrido artístico de más de 25 años, integrante de varias agrupaciones como el Grupo Niche, Los Del Caney, Guayacán Orquesta, y la Orquesta Son de Cali.

La participación nacional estuvo a cargo de La Ciencia de Juancho Valencia, de Medellín; Papa Bocó de Pereira y Son 21 de Cali. Artistas que recibieron la ovación del público quienes además le dieron la bienvenida a la capital.

Además, como es costumbre el festival contó con la participación de agrupaciones bogotanas gracias a la convocatoria distrital, la cual este año seleccionó a La Sonora Indestructible, Son Republic, El Flaco de la Salsa, La Temblequera y La D.C. Charanga. Artistas que para Gordon son los que construyen la columna vertebral que los Festivales al Parque, que les abren el espacio al talento bogotano de poder participar y presentarse en estas tarimas únicas que les permite mostrar a su ciudad y los asistentes su música.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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