Desde HOY abierta Convocatoria: Ficción, Animación, Documental, Experimental y VR (desde Bogoshorts)

BOGOSHORTS abre la convocatoria para su 22º edición 

El Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que celebrará su vigésima segunda edición del 3 al 10 de diciembre de 2024 en la ciudad de Bogotá, Colombia, anuncia la apertura de su convocatoria para cortometrajes de todo el mundo. Desde el 9 de abril (fecha en que se conmemora El Bogotazo) hasta el 6 de agosto (fundación de Bogotá), los realizadores tendrán la oportunidad de participar en las competencias oficiales del festival.

 En su edición anterior, el Festival BOGOSHORTS logró más de 45.000 asistentes en sus más de 300 actividades donde proyectó más de 430 cortometrajes de todo el mundo, exhibidos en más de 120 funciones que tuvieron lugar en 17 escenarios físicos y digitales, celebrando el arte del cortometraje. Además, el BFM – BOGOSHORTS Film Market brindó un espacio para fortalecer y potenciar a los actores del sector interesados en el formato corto, a través de estrategias de creación, formación, circulación y networking.

SECCIONES COMPETITIVAS

Realizadores y productores de Colombia están invitados a participar en la Competencia Nacional, que comprende premios en las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, así como otros reconocimientos técnicos y artísticos que contribuyen a la visibilidad de los diferentes oficios que enriquecen al sector audiovisual del país.

La Competencia Internacional, por otro lado, se encuentra abierta para realizadores de todo el mundo (excluyendo Colombia) y premia con la Santa Lucía las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, acción, suspenso, superhéroes, etc.) y la Competencia VR, para cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos también podrán ser invitados a ser parte de la Competencia Colecciones en la que se entrega el Premio del Público BOGOSHORTS, y en la Competencia Conexión, enfocada en crear dinámicas de reconocimiento y coproducción entre realizadores de países iberoamericanos.

FESTIVAL CALIFICADOR A LOS PREMIOS OSCAR Y GOYA

Desde 2018, BOGOSHORTS fue incluido en la lista oficial de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto de Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto de Animación de la Competencia Nacional serán elegibles para su consideración a los Premios Oscar® en la siguiente temporada.

Así mismo, desde el 2020, el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS hace parte del listado oficial de festivales internacionales calificadores de cortometrajes españoles a los Premios Goya de la Academia de Cine Español. La selección de las competencias oficiales del festival les dará la oportunidad de presentar su candidatura a las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental.

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, terminados después del 1 de enero de 2023, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en Internet (excepto videoclips)

• El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará una tarifa de inscripción con dos períodos de pago:
• Del 9 de abril al 7 de junio de 2024, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y la Competencia VR, y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional y la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico.
• Del 8 de junio al 6 de agosto de 2024, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y la Competencia VR, y se aplicará una tasa de 20 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y para la Competencia Internacional.
• Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos en cualquier lugar del mundo (incluso aquel los que quieran postular a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico) se deben inscribir en la Competencia Nacional.

Todos los inscritos deben asumir la tasa de uso (estampilla) de la plataforma ShortFilmDepot.

*La Selección Oficial se anunciará en la Noche de la Revelación, que se celebrará el viernes 25 de octubre de 2024 en la Cinemateca de Bogotá.

VIDEOLIBRERÍA 8° BFM – BOGOSHORTS FILM MARKET

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la séptima edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Taller Anual de Poesía 2024 (desde Casa de Poesía Silva)

Taller Anual de Poesía 2024

El Ministerio de las Culturas de Colombia, a través de su Red de Talleres de Escritura Creativa y Tertulias Literarias: Red Relata, la Fundación Casa de Poesia Silva y Los Impresentables: literatura y cultura emergente, convocan a todas las personas que se encuentren interesadas en participar en la versión 2024 del TALLER DE POESÍA CIUDAD DE BOGOTÁ LOS IMPRESENTABLES.

Este año el taller se dictará en modalidad presencial y virtual asincrónico, está dirigido a personas mayores de 17 años y cuenta con una disponibilidad máxima de 25 cupos para cada modalidad. Podrán participar de él escritores; estudiantes de literatura; docentes y toda aquella persona que se encuentre interesada en la apreciación del género poético, así como en acercarse al conocimiento de las herramientas literarias que hacen parte integral del mismo.

En esta versión, además de trabajar los contenidos tradicionales del taller, nos detendremos a reflexionar sobre la relación que existe entre la Poesía y el Cine.

Las personas interesadas en postularse como participantes deben diligenciar el siguiente Formulario de Inscripción en el cual, además de sus datos personales, deberán anexar mínimo 5 / máximo 10 poemas cortos de su autoría y redactar además un texto corto en el que nos digan por qué quieren participar en el taller.

¡Quiero inscribirme!

Fundación Casa de Poesía Silva

Calle 12C # 3 – 41

Bogotá, Colombia

Editorial Sitio Bagatela: ¿Cómo sería el SOFA, si lo hicieran en La Candelaria?

NOTA DEL ADMINISTRADOR: Durante estos días de los 20 años del medio alternativo Sitio Bagatela, que cruzan con la Semana Santa, queremos agradecer a quienes nos leyeron, a quienes nos siguieren, a quienes nos acompañaron, a quienes compartieron sus contenidos, a quienes les gustaron y a quienes comentaron sobre una de los casi 20000 artículos. A todas y a todos, les damos gracias, no sé cómo agradecer ni cómo gratificar. Lo único que quiero es que todas y todos puedan volver a ver nuestras secciones actuales, que se han enterado, investigado y seguido, de una u otra manera. Secciones como Sobre Bagatela, Creaciones Artísticas, Editoriales y Cubrimientos Bagatela, Programas Radiales, Especial: SOFA, Salón del Ocio y La Fantasía, Barrio Egipto, Recuerdos Bagatela son las de mayor aceptación, al igual que la parte de Videos Sitio Bagatela en YouTube. Además, quiero que inviten y pasen la voz sobre nuestro medio alternativo Sitio Bagatela, que lo hemos hecho con todo gusto, ganando poco dinero, realizando siempre de manera voluntaria, para conocimiento de los internautas como ustedes.

El siguiente editorial es sólo una ilusión personal que había escrito en borrador, antes del inicio de la pandemia del coronavirus covid-19.

¿CÓMO SERÍA EL SOFA, SI LO HICIERAN EN LA CANDELARIA?

Es complejo que el Salón del Ocio y La Fantasía se realice en un lugar diferente de CORFERIAS, más complejo todavía si haya mayor inversión, logística y publicidad en la Localidad La Candelaria, sea al mejor estilo del BARCÚ o la fiesta de Reyes Magos y Epifanía del Barrio Egipto.

En el 2017, el Sitio Bagatela nos atrevimos en realizar, de manera conjunta con la Alcaldía Local de La Candelaria y de manera desordenada con Talento Internacional Colombia y las entonces comunidades de anime y manga One Piece Colombia, Naruto Colombia, la entonces Casa de Juventud Jaime Garzón (que hoy se llama Casa de Juventud Nacho Sánchez), el proyecto piloto denominado Festival Candelaria Cosplay, un evento que generó impacto positivo para los vecinos de la Localidad 17 y una experiencia distinta, rara e incómoda para las comunidades de otakus, frikis, geeks y cosplayers de diferentes lugares de Bogotá y de Cundinamarca.

Candelaria Cosplay era, como dijo en ese momento el líder juvenil, vecino del Barrio Egipto y artista Johan Steven Peña, como un “pequeño SOFA en La Candelaria”, donde, como dijo un cosplayer, usuario de la red BibloRed, “el protagonista es la comunidad en general”, del cual, la misma UNESCO enfatizó en que los residentes deben ser llamados para la preservación y salvaguarda de las manifestaciones de Patrimonio Cultural Inmaterial Intangible de La Candelaria, independiente de las ambiciones políticas que quieren imponer los diferentes ediles de la Localidad 17.

Después del Candelaria Cosplay 2017 y de la reducida comparsa cosplay en la Fiesta de Bogotá del 2018, se construyó por iniciativa propia de la Universidad de Los Andes, en conjunto con la Embajada del Imperio del Japón, la actual sede del Centro de Japón, con actividades propias de poca divulgación para los vecinos de los barrios Las Aguas, Concordia, Egipto, Catedral, Centro Administrativo, Belén y Santa Bárbara. Además del Centro de Japón, surgieron restaurantes temáticos de cultura pop japonesa, como: Ichiraku Ramen, Ramen House y Fuji Isakaya; con anuncios de sus negocios por todos lados, desconociendo la historia y los residentes raizales de la Localidad La Candelaria, considerándola erróneamente como un simple barrio histórico.

Siempre el medio alternativo Sitio Bagatela insistió, insiste, e insistirá, en que La Candelaria es una localidad del Centro Histórico de Bogotá, no un barrio, en que está reconocido por la actual certificación del Área de Turismo Sostenible desde el año 2018 y con el actual controvertido Plan Especial de Manejo Patrimonial del Centro Histórico de Bogotá desde el año 2021, eso lo deberían tolerar y respetar por parte de las actuales generaciones de adultos y jóvenes, entre millenials, k-poppers, otakus, frikis, gamers, geeks, cosplayers, youtubers, influencers y cinéfilos.

Aunque el SOFA seguirá siendo un evento privado de CORFERIAS y Click on Design desde el año 2010 (ya que la primera edición fue realizada en Centro Comercial Bima en 2009), siempre es un evento magno que hace ilusionar, imaginar, vivir y soñar a todos los participantes, en que las aficiones y los pasatiempos, de saludables esparcimientos fuera de una manera u otra.

Tal es mi caso, que soñando despierto, imaginé si el SOFA fuera realizado en espacio público, en los diferentes rincones y calles de la Localidad La Candelaria, de la siguiente manera:

SECCIÓN	LUGAR EN LA CANDELARIA
SOFA Gamers	Universidad Autónoma de Colombia
Aldea Medieval	Plazoleta de Los Talentos
Festival Robótica	Universidad del Rosario
LEGO	Biblioteca Luis Ángel Arango
Creadores de Contenido – Youtubers	Centro de Artes Delia Zapata
Manantial de la Juventud	Chorro de Quevedo
Juegos de Mesa y Rol	Universidad La Gran Colombia
MiniCon (comunidades)	Colegio La Concordia – Plaza de La Concordia
Ciudad de Artistas	Centro Cultural Gabriel García Márquez
Salón Visual	Biblioteca Luis Ángel Arango
Festival ACA	Barrio Santa Bárbara
Arte al Piso	Barrio Belén
Noche Sin Miedo	Barrio Egipto
SOFA Pets	Nueva Santa Fe
SOFA Sports	Parque La Concordia
Auditorio	Centro de Artes Delia Zapata
Foros SOFA	Biblioteca Luis Ángel Arango
SOFA Stage	Media Torta
SOFA Oriental	Universidad de Los Andes – Centro del Japón
SOFA Artes Urbanas	Carrera Séptima
SOFA Kids	Universidad Libre
Skate Park	Plazoleta del Rosario
Proyecciones Bogoshorts	Centro de Artes Delia Zapata
Rincón literario	Casa de Poesía Silva
Inkubar Creativo	Edificio Manuel Murillo Toro
Pasarela Ecléctika	Espacio Odeón
Circo SOFA	FUGA
SOFA 50+	Casa del Zipa
Tour SOFA	Calles de Localidad La Candelaria
Doblaje de Voz	Centro Cultural Gabriel García Márquez
Caravana SOFA	Calles de Localidad La Candelaria
Gastronomía SOFA	Barrios Catedral y Concordia
K-TOWN	Universidad Externado de Colombia
Cosplay City	Archivo de Bogotá
Fundaciones	Archivo General de La Nación
Festival de Batucadas	Media Torta

Imaginaría a la población flotante, que pasaría de los dos millones de asistentes, que en cada sección del SOFA tuviera actividades, concursos, conferencias, presentaciones y hasta carpas comerciales; que los organizadores se sorprendieran de la acogida y recibimiento por parte de las candelarias y de los candelarios, además de los vecinos de las localidades de Santa Fe y de Los Mártires, que los registros por parte de los medios alternativos, fueran de experiencias inolvidables para las diferentes generaciones, que encontrarán en La Candelaria como el lugar ideal para las diferentes expresiones de la cultura pop del lejano oriente.

Los hostales, restaurantes y unidades productivos estarían repletos y no darían abasto.

Las calles históricas estarían llenas de cosplayers, de extranjeros subidos en bicicletas y patines, de familias enteras caminando con tranquilidad como en los Septimazos, ciclovías o Fiesta de Reyes; de artistas empíricos callejeros y artesanos urbanos, ganando su agosto, y de los invitados nacionales e internacionales, quienes sorprendidos dirán que regresarán pronto a Bogotá, invitando a sus amigos de otras ciudades del mundo, para vivir y experimentar una nueva edición del SOFA.

Sí, ese nuevo Salón abierto a todos los públicos, sin distinciones, sin rivalidades, sin vetos, sin impedimentos.

Ese anhelo aún lo tengo presente que, aunque fuera imposible, nunca perderé esa esperanza en que, en un futuro lejano, el Salón del Ocio y La Fantasía pueda realizarse en la Localidad La Candelaria.

Nissan y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 2024: Alianza que Eleva la Magia Cinematográfica

Nissan y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias: Alianza que Eleva la Magia Cinematográfica

La marca japonesa se une a este certamen que eleva y promueve la creatividad cultural para incentivar a los cineastas que participan en el mundo del cine.

En el año 2024, la magia cinematográfica se desplegará una vez más sobre las costas de Cartagena de Indias, dando vida al Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI). Este evento, que ha perdurado a lo largo de décadas, no solo es una celebración del séptimo arte, sino también un faro de libertad creativa y diversidad cultural. En un giro que añade una nueva dimensión a esta experiencia, Nissan se erige como el vehículo oficial y aliado de sostenibilidad, llevando consigo no solo la potencia de sus vehículos, sino también su compromiso con la innovación, la cultura y la sociedad. En este texto, exploraremos la simbiosis entre Nissan y el FICCI, destacando la importancia de esta colaboración en el contexto del festival que se llevará a cabo del 16 al 21 de abril de 2024.

Desde su inicio en 1960, el FICCI se ha consolidado como la plataforma más antigua y permanente en el continente americano para el cine colombiano, iberoamericano y mundial. Más que un simple escaparate de películas, el FICCI se ha convertido en un evento cinematográfico gratuito y con vocación social, que se sumerge en las circunstancias del país y el mundo para desarrollar un encuentro cultural. El festival amplifica formas de expresión cinematográfica sutiles, sofisticadas, plurales y relevantes para el crecimiento del ser humano, la protección de la libre expresión y la potenciación de la cultura como elemento fundamental en la construcción de democracia y sociedades libertarias, progresistas e incluyentes.

Este legado cinematográfico, enriquecido con más de seis décadas de historia, establece el escenario perfecto para que Nissan, una marca comprometida con la innovación y la diversidad, se sumerja en la magia del cine. Nissan, conocida por su visión innovadora en la industria automotriz, trae consigo un enfoque fresco y vanguardista al FICCI. Al ser el vehículo oficial y aliado de sostenibilidad, Nissan no solo está colocando su logo en las pantallas del festival, sino que está inyectando el espíritu de la innovación en cada fotograma proyectado.

La marca comparte con el FICCI la pasión por la creatividad, la expresión artística y la narrativa que desafía límites, lo que convierte esta colaboración en una simbiosis natural entre dos mundos aparentemente diferentes pero intrínsecamente conectados. La importancia de esta alianza va más allá de la mera presencia de la marca en el evento. Nissan, a través de su patrocinio, se convierte en un partícipe activo en la lectura de las circunstancias del país y el mundo que el FICCI emprende cada año. Más que un respaldo financiero, Nissan aporta su perspectiva única a la mesa, contribuyendo a la evolución del festival como un encuentro cultural dinámico y en constante adaptación.

La alianza entre Nissan y el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias trasciende las fronteras de un patrocinio convencional. Es un diálogo permanente entre la innovación de Nissan y la magia del cine que se despliega en las costas de Cartagena. Esta colaboración no solo resalta la importancia de preservar y celebrar el legado cinematográfico, sino que también establece un precedente para futuras colaboraciones entre la industria automotriz y el mundo del arte y la cultura. Mientras el FICCI ilumina las pantallas con historias cautivadoras, Nissan aporta su brillo único, creando una experiencia que va más allá de la conducción y se convierte en un viaje cinematográfico inolvidable. En el horizonte de Cartagena, la fusión entre la innovación de Nissan y la creatividad del cine sigue escribiendo capítulos emocionantes en la historia de la cultura y el arte.

Nissan en Colombia

Los vehículos de la marca Nissan, en Colombia cuentan con el respaldo de Distribuidora Nissan, DINISSAN, representante exclusivo de la marca para el país, que cuenta con más de 60 años de trayectoria esforzándose por renovarse constantemente, ofreciendo productos y servicios innovadores, lo que ha posicionado a la distribuidora como un referente y a Nissan como una de las marcas favoritas del mercado.

COLOMBIA EN EL TOP-10 DE PAISES MÁS REPRESENTADOS DE LA PRESELECCIÓN PARA EL 52º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL 52º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA ROZA SUS MÁXIMOS HISTÓRICOS CON 2.049 CORTOMETRAJES RECIBIDOS DE 91 PAISES

• EL GLOBAL DE OBRAS Y DE PAISES REPRESENTADOS EN ESTE PROCESO DE INSCRIPCIÓN SUPONE LA TERCERA CIFRA HISTÓRICA DEL CERTAMEN
• ESPAÑA, FRANCIA (PAÍS DE HONOR ESTA EDICIÓN), ALEMANIA, MÉXICO, BRASIL, ARGENTINA Y COLOMBIA SON LOS TERROTORIOS CON MAYOR NÚMERO DE PRODUCCIONES
• LOS CORTOS QUE PASEN ESTE CORTE ENTRARÁN EN LA CARRERA POR EL PREMIO DANZANTE QUE OTORGA LA PRESELECCIÓN DIRECTA PARA LOS PREMIOS OSCAR DE HOLLYWOOD

La 52º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca recibe un total de 2.049 cortometrajes provenientes de 91 países diferentes, una cifra que se coloca en el pódium histórico de la cita para su periodo de inscripción. España, Francia y Alemania son los territorios desde los que llegan un mayor número de obras, todos ellos superando el centenar de trabajos; justo por detrás aparecen México, Brasil, Argentina y Colombia con más de 50 producciones cada uno. Las más de 536 horas de metraje recibidas están siendo ya visionadas por un comité profesional que conformará los tres concursos en los que se ponen en juego los Premios Danzante. Este galardón es uno de los seis en España que sirve de preselección para los Premios Oscar y cuenta como aval en los Premios Goya. “Las cifras refrendan el peso y proyección internacional del festival. Gracias al gran trabajo del equipo a lo largo de los años se consolida una tendencia ascendente que catapulta a Huesca como referente cultural de la industria cinematográfica en los cinco continentes”, declara Estela Rasal, directora del certamen altoaragonés.

El Festival Internacional de Cine de Huesca registra 2.049 cortometrajes en el proceso de inscripción de su 52º edición. Los trabajos llegan de 91 países de los cinco continentes, una cifra que representa cerca de la mitad de los estados reconocidos por la Organización de las Naciones Unidas a nivel mundial. Ambos datos suponen el tercer mejor registro de la serie histórica, este “bronce” simbólico verifica el crecimiento sostenido y certifica que los mejores registros se han obtenido todos en la última década. “Se consolida una tendencia ascendente que catapulta a Huesca como referente cultural de la industria cinematográfica en los cinco continentes” afirma Estela Rasal, directora de la cita decana del séptimo arte en Aragón.

El total de obras se distribuyen entre las tres secciones competitivas en las que se divide el certamen: 908 trabajos han llegado para el concurso iberoamericano, 785 para internacional y 350 para documental. En lo que respecta a la división por países: España destaca en primer lugar con 755 producciones, justo por detrás se sitúa Francia con 215 (el territorio galo ha sido designado además “País de Honor” de esta edición 2024) y completando el pódium Alemania, que supera también el centenar (103).

El continente americano destaca igualmente por su respuesta a la convocatoria; México (73), Brasil (70), Argentina (60), Colombia (53) y Chile (43) son los siguientes en una clasificación donde aparecen otras cinematografías como Corea del Sur, Estados Unidos, China, Turquía, India o Marruecos. La basta expansión geográfica queda patente con el envío de película de lugares tan recónditos como Islas Cocos, Timor Oriental, Guadalupe, Uzbekistán o Uganda.

Las nuevas voces del sector audiovisual siguen siendo una seña de identidad del festival, con más de un cuarto del total de óperas prima (586) y 319 cortometrajes provenientes de escuelas. El certamen altoaragonés está considerado por la industria como uno de los mayores escaparates existentes para el género, habiendo lanzado las carreras de multipremiados cineastas como el mexicano Michel Franco, la española Claudia Costafreda o el tristemente desaparecido Fabián Bielinsky, quien en 2006 dejo al cine argentino sin uno de sus grandes puntales.

52HIFF – Gráficos de preselección

El comité de preselección se encuentra ya visionando los 32.168 minutos de metraje (más de 536 horas) para poder configurar los tres concursos que componen la sección oficial. Tres grupos de profesionales especializados están analizando y debatiendo para establecer una selección de entre 75-95 obras que serán las proyectadas del 7 al 15 de junio en el Teatro Olimpia.

El Festival Internacional de Cine de Huesca es uno de los seis en España que sirven de preselección para los Premios Oscar de la Academia de Hollywood, un primer paso hacia la meca del séptimo arte que sólo pueden disfrutar las tres cintas galardonadas en el palmarés final con el Premio Danzante; además este trofeo está dotado con 5.000 euros en metálico para su director y cuenta igualmente como aval para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

El Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta como patrocinadores principales con Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pie; con los patrocinios de Alumbra, Podoactiva, Obra Social “la Caixa”, EMBOU, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer; y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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EL CORTO COLOMBIANO «PIRSAS» DE ANGÉLICA MARÍA TORRES SELECCIONADO EN EL PIRINEOS MOUNTAIN FILM FESTIVAL 2024

21 CORTOMETRAJES DE 12 PAÍSES COMPETIRÁN EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DEL PIRINEOS MOUNTAIN FILM FESTIVAL

• PRODUCCIONES DE EUROPA, AMÉRICA Y ÁFRICA HAN SIDO SELECCIONADAS PARA EL CERTAMEN QUE SE CELEBRARÁ DEL 19 AL 24 DE FEBRERO EN HUESCA
• “CONTAMOS CON CINEMATOGRAFÍAS MUY DIVERSAS, DESDE SUDAFRICA HASTA ARGENTINA, PASANDO POR FINLANDIA, COLOMBIA, FRANCIA, ESPAÑA, MÉXICO O ESTADOS UNIDOS. TRABAJOS QUE REFLEJAN EL ESPIRITÚ DEL FESTIVAL Y CONSEGUIRÁN ATRAER AL NUMEROSO PÚBLICO QUE ASISTE CADA AÑO A LAS PROYECCIONES” AFIRMA DAVID ASENSIO, DIRECTOR DEL CERTAMEN 
• EL TEATRO OLIMPIA ACOGERÁ LAS SESIONES A CONCURSO GRATUITAS DONDE SE VERÁ MONTAÑA, ESCALADA, SALTO BASE, APNEA, BTT, ESQUÍ O KAYAK

El Pirineos Mountain Film Festival presenta los 21 cortometrajes a competición de su sección oficial. La cita, que se celebra este 2024 entre el 19 y el 24 de febrero en Huesca, contará con producciones de 12 países de Europa, América y África; entre las propuestas hay montaña, escalada, salto base, apnea, BTT, esquí o kayak. El Teatro Olimpia acogerá un año más las sesiones gratuitas donde se verán las obras que optan a los 6.000 euros en premios. La cita cinematográfica, tras su paso por la capital, iniciará su tour por las sedes provinciales, paso previo a su salto nacional. En palabras de su director, David Asensio, “contamos con cinematografías muy diversas, desde Sudáfrica hasta Argentina, pasando por Finlandia, Colombia, Francia, España, México o Estados Unidos. Trabajos que reflejan el espíritu del festival y consiguen atraer al numeroso público que asiste cada año”. El Festival trabaja su internacionalización y expande su red de colaboradores firmando un acuerdo con CINECO, Festival Internacional de Cine y Ecología de Elche y Alicante, por el cual una de las películas seleccionadas podrá verse en su programación a competición y viceversa.

Serán 21 los cortometrajes que compitan en la próxima edición del Pirineos Mountain Film Festival, un total de 12 cinematografías representadas desde tres continentes. Sudáfrica, Argentina, Finlandia, Colombia, México, Estados Unidos y España son algunos de los territorios de origen de las obras, pero también escenarios de sus rodajes; el Pirineo estará representado con varias producciones de diversas nacionalidades. Una amalgama de temáticas y paisajes que refleja el espíritu del certamen dentro y fuera de la pantalla.

Las producciones elegidas abarcan animación, ficción y documental mostrando temáticas como montaña, escalada, salto base, apnea, BTT, esquí o kayak. Una selección de alto nivel, pero que ha necesitado un minucioso proceso de visionado y deliberación como destaca el director de la muestra, David Asensio. “Hemos superado el número de películas recibidas en la edición anterior, llegando a países nuevos tan diversos como Vietnam, Australia, China, Sudáfrica o Finlandia” explica su máximo responsable.

El Teatro Olimpia volverá a ser la sede oficial de las sesiones a concurso; proyecciones gratuitas entre el lunes 19 de febrero y el miércoles 21. Un jurado especializado será el encargado de consensuar el palmarés final que se revelará el jueves 22; cinco miembros repartirán un montante de 6.000 euros entre todos los reconocimientos: Premio al Mejor Cortometraje (3.000 euros), Premio al Mejor Cortometraje de Aventura y Deporte (1.500 euros), Premio al Mejor Cortometraje de Cultura y Naturaleza (1.500 euros), Premio al Mejor Cortometraje de Animación, Premio al Mejor Guión, Premio del Público y Premio al mejor Cortometraje Iberoamericano.

El colofón a la parte competitiva la pondrá la presentación en exclusiva del tour nacional del Pirineos Mountain Film Festival el sábado 24 de febrero en el Palacio de Congresos de Huesca. Un programa especial formado por algunos de los mejores trabajos presentados y que tras su paso por la capital, iniciarán su gira por el resto de sedes provinciales, para acto seguido iniciar su periplo nacional a lo largo de todo el 2024.

NUEVOS PASOS PARA SU EXPASIÓN

El Festival Internacional de Cine de aventura, montaña y naturaleza de los Pirineos sigue trabajando en su internacionalización y amplía su red de colaboradores gracias a un acuerdo firmado con el CINECO, el Festival Internacional de Cine y Ecología que se celebra cada diciembre en Elche y Alicante. El convenio entre ambas iniciativas culturales permite a una de sus obras seleccionadas competir por los máximos galardones en el otro certamen de manera directa, un intercambio que amplifica la repercusión de esta producción y le abre la puerta a nuevos públicos.

Esta simbiosis ha dado ya sus primeros frutos gracias a la cesión de la exposición del PMFF “Somos Tierra” el pasado mes de diciembre. Científicos, cineastas, asociaciones conservacionistas y publico general ya ha podido disfrutar de las fotografías durante la pasada edición de esta cita valenciana organizada por la Universidad de Alicante con el apoyo de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) y la Generalitat Valenciana.

El Pirineos Mountain Film Festival está organizado por la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca con el apoyo de la Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón, TuHuesca, Aramón, la Fundación Deporte Joven del Consejo Superior de Deportes, el Instituto Aragonés de la Mujer, la Fundación Ibercaja y Peña Guara como organizador de las actividades deportivas en Huesca.

www.pirineosmff.com

Ganadores XI Premios Macondo 2023

CONOZCA LOS GANADORES DE LOS XI PREMIOS NACIONALES DE CINE PREMIOS MACONDO

Se llevó a cabo en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella una nueva entrega de los Premios Macondo. La ceremonia, transmitida en vivo por TNT y HBO Max, fue la culminación de un largo proceso de postulaciones, nominaciones y votaciones por parte de los miembros activos de la Academia Colombiana de Cine, en el que participaron 65 películas: 45 largometrajes colombianos, 9 iberoamericanos y 11 cortometrajes nacionales.

Con el objetivo de llegar a todos los colombianos, desde el anuncio de nominados a finales del mes de septiembre, se realizaron más de 50 funciones y talleres en diferentes regiones del país con las estrategias Rumbo a los Macondo y Futuro Macondo. También con Macondo para la gente se pudo transmitir la ceremonia en vivo, en pantalla grande, como parte de la programación de Cinemateca al Parque.

La Academia Colombiana de Cine agradece a todos sus miembros, aliados y patrocinadores que hicieron posible seguir contagiando la magia del cine colombiano y reconocer el talento de quienes lo realizan. Los esperamos el próximo año.

Estos son los candidatos y ganadores por categoría.

La película Los reyes del mundo recibió seis premios

MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN
Ganador: LOS REYES DEL MUNDO – Ciudad Lunar S.A.S y La Selva Cine
LA JAURÍA – Valiente Gracia
UN VARÓN – Medio de Contención Producciones
UNA MADRE – Antorcha Films

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Ganador: LA OTRA FORMA – Smith & Smith LTDA, RTVCPlay, Estudio Giz, RTVCPlay, HIERROanimación
VIRUS TROPICAL – Timbo Estudio
EL LIBRO DE LILA – Fosfenos Media
PEQUEÑAS VOCES – Cachupedillo Cine, Jaguar Digital

MEJOR LARGOMETRAJE IBEROAMERICANO – FIACINE
Ganador: ARGENTINA 1985 – Infinity Hil, La Unión de los Ríos, Kenya Films, Amazon Studios (Argentina)
1976 – Cinestación, Wood, Magma Cine (Chile)
AS BESTAS – Arcadia Motion Pictures SL (España)
NOCHE DE FUEGO – Pimienta Films (México)

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
Ganador: ALIS – Casatarantula, DeFilm, Pantalla Cines
BALADA PARA NIÑOS MUERTOS – Hotel Films
SI DIOS FUERA MUJER – Monociclo Cine
CAMILO TORRES RESTREPO, EL AMOR EFICAZ – Fundación Cine Documental

MEJOR DIRECCIÓN
Ganadora: Laura Mora – LOS REYES DEL MUNDO
Andrés Ramirez Pulido – LA JAURÍA
Fabián Hernández – UN VARÓN
Jorge Navas – BALADA PARA NIÑOS MUERTOS

MEJOR GUION
Ganador: Andrés Ramírez Pulido – LA JAURÍA
Laura Mora y Maria Camila Arias – LOS REYES DEL MUNDO
Diógenes Cuevas – UNA MADRE
Anne Fabini, Gustavo Vasco, Clare Weiskopf, Nicolas Van Hemelryck y Tatiana Andrade – ALIS

MEJOR ACTRIZ PROTAGÓNICA
Ganadora: Marcela Valencia – UNA MADRE
Fabiana Medina – SALVADOR
Ana María Otalora – PETIT MAL
Maria Fernanda Yépes – LÍNEA DE TIEMPO

MEJOR ACTOR PROTAGÓNICO
Ganador: Jhon Narvaez – REBELIÓN
José Restrepo – UNA MADRE
Alejandro Aguilar – ERMITAÑO
Carlos Vergara – EL ÁRBOL ROJO

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ganadora: Cristina Zuleta – UNA MADRE
Silvia Varon – PETIT MAL
Marcela Robledo – ULTRAVIOLENCIA
Sandra Cubillos – SALVADOR

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Ganador: Nelson Camayo – LA FRONTERA
Alberto Cardeño – UNA MADRE
Hernán Caviativa – ERMITAÑO
Fabio Velasco – SALVADOR

MEJOR CORTOMETRAJE
Ganador: PALOQUEMAO – La Banda del Sur Films
BEBÉ – Parche Films y Vista Producciones
SE ALQUILAN LAVADORAS – Jeferson Romero Ruiz
YUGO – Nocroma, JPL films, IKKI films

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Ganador: David Gallego – LOS REYES DEL MUNDO
Sofia Oggioni – UN VARÓN
Juana González – SALVADOR
Mauricio Vidal – REBELIÓN

MEJOR MONTAJE
Ganadores: Sebastián Hernández y Gustavo Vasco – LOS REYES DEL MUNDO
David Rojas – TORO
Etienne Boussac y Juan Cañola – LA ROYA
Sebastián Hernández y Jorge Navas – BALADA PARA NIÑOS MUERTOS

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Ganador: Daniel Velasco – LA OTRA FORMA
Andrés Cárdenas – ERMITAÑO
Ezra axelrod – PEPE CÁCERES
Julian Lopez y Felipe Di Franco – LÍNEA DE TIEMPO

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Ganador: Camilo Sanabria y Andrés Correa – SALVADOR
Oscar Hernández y Owen Chamorro – El ÁRBOL ROJO
Sandra Serrato y Alejandro Loaiza – ERMITAÑO
Jairo Baron, Adriana Lucia y David David – LA FRONTERA

MEJOR SONIDO
Ganadores: Carlos García, Boris Herrera y Michelle Couttolenc – LOS REYES DEL MUNDO
Sebastian Álzate López, Daniel Vásquez V. CAS y Alejandro Escobar Vallejo – LA ROYA
Andrés Acevedo – CANTOS QUE INUNDAN EL RÍO
Estebanoise Brauier, Miller Castro, Daniel Vásquez V Cas y Sebastian Alzate – LA CIUDAD DE LAS FIERAS

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
Ganadores: Marcela Gómez (Diseñadora de producción) y Daniel Rincón (Director de arte) – LOS REYES DEL MUNDO
Daniel Rincón y Johana Agudelo Susa – LA JAURÍA
Juan Bernal – UN VARÓN
Sara Millán – LA CIUDAD DE LAS FIERAS

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Ganadora: Catherine Rodriguez – SALVADOR
Luisa Toro – LA CIUDAD DE LAS FIERAS
Ana Acosta Ospina – LOS REYES DEL MUNDO
Daniela Rivano – PEPE CÁCERES

MEJOR MAQUILLAJE
Ganadores: Natalia Prada y Andrés Ramírez – REBELIÓN
Diana Parra – LOS REYES DEL MUNDO
Natalia Prada – PEPE CÁCERES
Maria Clara López – SALVADOR

MEJOR VFX
Ganador: Juan Manuel Betancourt – BALADA PARA NIÑOS MUERTOS
Manuel Barrios – SOY CRIS DE TIERRA BOMBA
Elmer Villa – LA FRONTERA
Victor Forigua – El ÁRBOL ROJO

PREMIO MACONDO DE HONOR
Proimágenes Colombia

PREMIO MACONDO A LOS OFICIOS DEL CINE
Socorro Ávila

PREMIO MACONDO DEL PÚBLICO
TIERRA QUEBRÁ de Nina Marín

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella es la nueva casa de los Premios Macondo 2023 #MacondoSostenible

Los XI Premios Macondo se visten de verde en el Centro Nacional de las Artes – Delia Zapata Olivella

La Academia Colombiana de Cine dará un nuevo brillo a la próxima edición de los Premios Macondo. En un acuerdo institucional, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella se convierte en la casa oficial de los Premios Macondo 2023 y 2024, marcando un hito importante en la historia de los premios que celebran el cine colombiano. Adicionalmente, en alianza con Green Proyections (GP) y Saving The Amazon, los premios medirán su huella de carbono y realizarán una siembra de árboles en la Amazonía. 

El Centro Nacional de las Artes (CNA) es uno de los escenarios culturales más importantes del país construido en los últimos años. Es un lugar con una rica historia y un profundo compromiso con las artes escénicas. El 21 de marzo de 2023 realizó la apertura de sus tres nuevas salas: Delia Zapata, la Sala Experimental Fanny Mikey y la Sala Sinfónica, que junto al Teatro Colón, con sus 130 años de historia, se convierten en uno de los complejos culturales más importantes de Latinoamérica.

Su nueva sala Delia Zapata Olivella tiene capacidad de 511 sillas, dotación de audio, video e iluminación para la creación, producción y programación de espectáculos de gran formato. Para permitir una multifuncionalidad, en la parte del proscenio se cuenta con un foso motorizado de orquesta, que se usa para ubicar y distribuir a los músicos durante las producciones de ópera y ballet. Este también permite ampliar el escenario o, incluso, aumentar la silletería del público.

La sala Delia Zapata, en homenaje a la legendaria bailarina y gestora cultural, tiene su propio telón de boca. La obra fue construida colaborativamente por varios artistas y dirigida por el maestro Pedro Ruiz Navia. La danzaora e investigadora de Lorica-Córdoba fue la primera artista afro en presentarse en 1954 en el Teatro Colón, 60 años después de su fundación en 1892. El diseño del telón (12 metros de largo y 8 de alto) es un retrato de Delia Zapata (1926-2001) ondeando un vestido de baile que se convierte en una flor y rodeada por pescadores en una balsa.

La ceremonia de los XI Premios Macondo 2023 se celebrará en el Centro Nacional de las Artes – Delia Zapata Olivella, el próximo 5 de noviembre, a las 7:00 PM. Este evento será transmitido en vivo por TNT y HBO Max, permitiendo que audiencias en todo el país e incluso a nivel internacional sean testigos de este homenaje al cine colombiano. En el corazón del teatro, se llevará a cabo también la alfombra roja, que comenzará a las 4:30 PM, donde las estrellas del cine colombiano desfilarán y compartirán su emoción antes de la ceremonia principal.

Gracias a este convenio entre la Academia Colombiana de Cine y el CNA representa una oportunidad excepcional para enriquecer aún más la experiencia de los Premios Macondo. Este acuerdo institucional que inicialmente será por dos años, permitirá fortalecer el posicionamiento nacional e internacional de los premios para lo mejor la cinematografía colombiana y sus talentos.

Conozca más sobre el CNA

#MacondoSostenible 

Adicionalmente, esta edición de los Premios Macondo se enorgullece de su enfoque ecológico en colaboración con Green Proyections (GP) y Saving The Amazon. Esta iniciativa busca medir y reducir la huella de carbono generada por el evento, incluyendo aspectos como el transporte, el catering y el uso de energía eléctrica. Además, dispondrá de un «Punto Ecológico» para clasificar y recolectar residuos de manera responsable, fomentando la participación de los asistentes con el lema «Macondo cuida el planeta.» En una muestra de compromiso con la Amazonía, se sembrarán árboles en nombre de los ganadores, y GP entregará diplomas con códigos QR para un seguimiento detallado.

Esta colaboración busca inspirar el compromiso del cine colombiano con la sostenibilidad, así como el de otras organizaciones a adoptar medidas similares para proteger el planeta.

Conozca más sobre Green Proyections

MACONDO, LOS PREMIOS QUE DESTACAN LO MEJOR DEL CINE COLOMBIANO, SE PODRÁN VER POR TNT Y HBO MAX

• La Academia Colombiana de Cine dio a conocer la lista completa de nominados a los PREMIOS MACONDO. 

• El próximo 5 de noviembre se podrá disfrutar en vivo por TNT y HBO Max de la gala en la que se revelarán los ganadores de los PREMIOS MACONDO, un evento que conmemora y exalta el cine colombiano. Además, TNT y HBO Max tendrán un acceso especial a los artistas nominados en su paso por la alfombra roja, anticipando la emoción de la velada. 

Los fanáticos del cine, sobre todo aquellos que apoyan el talento colombiano, podrán ver en vivo la transmisión de la XI edición de los Premios Macondo, a través de TNT y HBO Max. La ceremonia se llevará a cabo el 5 de noviembre a partir de las 6:30 p.m. de Colombia, comenzando con el Pre-Show ‘Punto de Encuentro’, conducido por Heisel Mora, con acceso especial a los artistas que serán los protagonistas de la noche en su paso por la alfombra roja y la transmisión de la gala en vivo desde el Centro Nacional de Las Artes de Bogotá a las 7:00 p.m. de Colombia. Con esta nueva edición, los premios Macondo siguen apostándole a visibilizar a los distintos actores de la industria, ubicados a lo largo y ancho del país y representando diversos grupos sociales.

Esta celebración, convocada por la Academia Colombiana de Cine, tiene como objetivo exaltar la calidad del cine del país con la entrega de los premios a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas; conocimientos que buscan el fortalecimiento y promoción del sector audiovisual y cultural dentro y fuera de Colombia.

Esta reunión anual invita al relacionamiento de creadores nuevos con aquellos de amplia experiencia, propiciando un intercambio de saberes entre generaciones. Este año se premiarán 23 categorías, y estas son las nominaciones:

Mejor Largometraje de Ficción

• Los Reyes Del Mundo – Ciudad Lunar S.A.S y La Selva Cine
• La Jauría – Valiente Gracia
• Un Varón – Medio De Contención Producciones Ltda
• Una Madre – Antorcha Films S.A.S

Mejor Largometraje Documental

• Alis – Casatarantula (Colombia), Defilm (Rumania), Pantalla Cines (Chile)
• Balada Para Niños Muertos – Hotel Films
• Si Dios Fuera Mujer – Monociclo Cine
• Camilo Torres Restrepo, El Amor Eficaz – Fundación Cine Documental

Mejor Largometraje Iberoamericano

• Argentina 1985 – Infinity Hill (Argentina)
• 1976 – Cinestación, Wood, Magma Cine (Chile)
• As Bestas – Arcadia Motion Pictures Sl (España)
• Noche De Fuego – Pimienta Films (México)

Mejor Largometraje de Animación

• Virus Tropical – Timbo Estudio
• El Libro De Lila – Fosfenos Media
• La Otra Forma – Smith & Smith Ltda
• Pequeñas Voces – Cachupedillo Cine, Jaguar Digital

Mejor Dirección

• Laura Mora – Los Reyes Del Mundo
• Andrés Ramírez Pulido – La Jauría
• Fabián Hernández – Un Varón
• Jorge Navas – Balada Para Niños Muertos

Mejor Guion

• Laura Mora Y Maria Camila Arias – Los Reyes Del Mundo
• Andrés Ramírez Pulido – La Jauría
• Diógenes Cuevas – Una Madre
• Anne Fabini – Gustavo Vasco / Clare Weiskopf / Nicolas Van Hemelryck / Tatiana Andrade – Alis

Mejor Actriz Protagónica

• Marcela Valencia – Una Madre
• Fabiana Medina – Salvador
• Ana María Otalora – Petit Mal
• Maria Fernanda Yépes – Línea De Tiempo

Mejor Actor Protagónico

• José Restrepo – Una Madre
• John Narváez – Rebelión
• Alejandro Aguilar – Ermitaño
• Carlos Vergara – El Árbol Rojo

Mejor Actriz de Reparto

• Cristina Zuleta – Una Madre
• Silvia Varon – Petit Mal
• Marcela Robledo – Ultraviolencia
• Sandra Cubillos – Salvador

Mejor Actor de Reparto

• Alberto Cardeño – Una Madre
• Nelson Camayo – La Frontera
• Hernán Caviativa (Victor) – Ermitaño
• Fabio Velasco – Salvador

Mejor Dirección de Fotografía

• Sofia Oggioni – Un Varón
• David Gallego – Los Reyes Del Mundo
• Juana González – Salvador
• Mauricio Vidal – Rebelión

Mejor Montaje

• Sebastián Hernández y Gustavo Vasco – Los Reyes Del Mundo
• David Rojas – Toro
• Etienne Boussac Y Juan Cañola – La Roya
• Sebastián Hernández – Balada Para Niños Muertos

Mejor Música Original

• Daniel Velasco – La Otra Forma
• Andrés Cárdenas – Ermitaño
• Ezra Axelrod – Pepe Cáceres
• Julian Lopez y Felipe Di Franco – Línea De Tiempo

Mejor Canción Original

• Camilo Sanabria y Andrés Correa – Salvador
• Oscar Hernández y Owen Chamorro – El Árbol Rojo
• Sandra Serrato Alejandro Loaiza – Ermitaño
• Jairo Baron, Adriana Lucia Y David David – La Frontera

Mejores Vfx

• Manuel Barrios – Soy Cris de Tierra Bomba
• Juan Manuel Betancourt – Balada Para Niños Muertos
• Elmer Villa – La Frontera
• Víctor Forigua – El Árbol Rojo

Mejor Dirección de Arte

• Daniel Rincón Y Johana Agudelo Susa – La Jauría
• Marcela Gómez Y Daniel Rincón Zapata – Los Reyes Del Mundo
• Juan Bernal – Un Varón
• Sara Millán – La Ciudad De Las Fieras

Mejor Maquillaje

• Diana Parra – Los Reyes Del Mundo
• Natalia Prada – Pepe Cáceres
• María Clara López – Salvador
• Natalia Prada Y Andrés Ramírez – Rebelión

Mejor Diseño de Vestuario

• Luisa Toro – La Ciudad De Las Fieras
• Ana Acosta Ospina – Los Reyes Del Mundo
• Daniela Rivano – Pepe Cáceres
• Catherine Rodríguez – Salvador

Mejor Sonido

• La Roya – Sebastian Álzate López, Daniel Vásquez V. Cas Y Alejandro Escobar Vallejo
• Los Reyes Del Mundo – Carlos García, Boris Herrera y Michelle Couttolenc
• Cantos Que Inundan El Río – Oneida Orejuela Barco y Andrés Acevedo
• La Ciudad De Las Fieras – Estebanoise Brauier, Miller Castro y Sebastian Alzate

Mejor Cortometraje

• Bebé – Parche Films y Vista Producciones
• Se Alquilan Lavadoras – Jefferson Romero Ruiz
• Paloquemao – La Banda Del Sur Films
• Yugo – Nocroma, Jpl Films, Ikki Films

Una vez finalizada la ceremonia y transmisión en vivo, la nueva entrega de los premios estará disponible a través de HBO Max hasta el 5 de diciembre para aquellos que no pudieron verla en vivo o para quienes quieren verla más de una vez y emocionarse con sus artistas favoritos y propuestas nacionales del séptimo arte.

ACERCA DE TNT

TNT es una marca icónica de entretenimiento en América Latina y asegura a su público una experiencia de alta calidad. TNT reúne grandes historias, estrellas y eventos. Su programación incluye los mayores éxitos y celebridades de Hollywood y de otros lugares del mundo, como películas taquilleras, especiales de música, eventos en vivo, deportes en algunos mercados y también branded content. Además, TNT es el hogar y anfitrión de la Temporada de Premios más relevantes del cine, las series y la música, reuniendo a la audiencia de América Latina en torno a la emoción de los eventos más esperados e imperdibles de todo el mundo, como los OSCARS®, EMMY Awards®, GRAMMYS®, LATIN GRAMMYS®, y muchos otros. El universo de TNT va mucho más allá, alcanzando las preferencias de la audiencia latinoamericana con sus formatos y contenidos favoritos a través de sus marcas TNT Series, TNT Sports y TNT Novelas.

ACERCA DE HBO MAX 

HBO Max es una plataforma de transmisión que ofrece el mejor entretenimiento de su clase, incluida la más amplia gama de series, películas y especiales de las marcas icónicas HBO, Warner Bros. y DC, así como películas de gran éxito y Max Originals. La plataforma se lanzó en Estados Unidos en mayo de 2020 y actualmente está disponible en 60 países de América Latina, el Caribe, países nórdicos, Península Ibérica, Países Bajos, Europa Central y del Este.

Tendrá su ESTRENO MUNDIAL en el 71 Festival de San Sebastián – Competencia NEST (Documental PIRSAS)

El documental colombiano PIRSAS tendrá su estreno mundial en el 71 Festival Internacional de Cine de San Sebastián – España

Del 22 al 30 de septiembre se llevará a cabo la edición 71 del San Sebastián International Film Festival – SSIFF en España, evento cinematográfico de Categoría A y considerado uno de los más importantes del mundo junto a Cannes, Venecia y Berlín. En el marco de esta gran fiesta del cine tendrá su estreno mundial, como parte de la Competencia Oficial NEST, el cortometraje documental PIRSAS, una producción colombiana escrita y dirigida por Angélica María Torres Tamayo, quien desde una perspectiva íntima aborda la tragedia del grupo Scouts Nº 4 Pirsas, el 18 de marzo de 2006, en las laderas del Nevado del Ruiz, en Colombia, donde murieron 11 niños entre ellos su hermano. El cortometraje es producido por Jaime E. Manrique, fundador y director de la Plataforma BOGOSHORTS y director creativo de Laboratorios Black Velvet, junto a Angélica Maria Torres Tamayo. PIRSAS fue la tesis resultante de la Maestría de Gestión Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá.

Hace 17 años mientras tomaban un baño en los termales de la zona conocida como La Gruta, una avalancha de piedras acabó con la vida de 11 niños integrantes del grupo Scout Nº 4 Pirsas, quienes se encontraban realizando un ascenso al volcán Nevado del Ruiz en la mañana del 18 de marzo de 2006. Un acontecimiento que dejó solamente tres sobrevivientes y que marcaría para siempre a las familias de este grupo, incluida la de Angélica María Torres Tamayo, directora del cortometraje y hermana de Jorge Iván (junior), una de las víctimas de la avalancha. Sus padres no pudieron procesar el duelo, su madre se fue de la casa y su padre intentó suicidarse. Angélica, de 9 años, sin acabar de entender lo que sucedía quedó al cuidado de sus abuelas. 15 años después (abril 2021), Angelica decide invitar a sus papás a hacer el mismo recorrido que hizo su hermano antes de morir para hacerles preguntas que habían estado sin resolver a lo largo de este tiempo afrontando las múltiples ausencias, su madre fue la única que aceptó hacer el recorrido. PIRSAS es el registro de ese viaje y de esa conversación dolorosa.

La premiere mundial del cortometraje se llevará a cabo del 22 al 30 de septiembre de 2023, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, uno de los principales eventos cinematográficos a nivel mundial, catalogado por la FIAPF -Federación internacional de Productores Cinematográficos- como Categoría A, la máxima distinción que comparte con tan sólo 14 festivales a nivel mundial. Este evento igualmente ostenta el honor de ser el más importante dentro del territorio español, así como uno de los más longevos a nivel mundial. PIRSAS hará parte de la Competencia Oficial NEST, la única sección dedicada al cortometraje en San Sebastián, enfocada a recibir y visibilizar producciones de estudiantes de cine de todos los rincones del mundo, reuniendo a sus realizadores y universidades seleccionadas, para que participen en proyecciones, coloquios y clases magistrales a cargo de profesionales de la industria. La película de cortometraje ganadora de la Competencia Oficial NEST, seleccionada por un jurado especializado, recibirá un sustancioso premio en efectivo de 10.000 euros.

Para Angélica María Torres Tamayo, directora del cortometraje, esta selección: “es un aliciente muy grande, como un rayo de sol que le calienta a uno el pecho. Estábamos buscando abrir en un festival que fuera el ideal, nos soñábamos que este pudiera ser y sin duda esta selección me da el aliento de querer seguir soñando, escribiendo, creando y aprendiendo”. El documental revive el recorrido de Jorge Iván (junior) a través de Angélica y su madre Alma, quienes en el camino hacia el santuario scout La Gruta -lugar donde fallecieron los menores- reflexionan juntas acerca de la muerte y el duelo de cada miembro de la familia a través de los años. Para Angélica esta historia “Va más allá de ser una reflexión frente al duelo, es una reflexión también sobre la vida de estos niños que murieron de una forma valiente y felices de hacer lo que estaban haciendo”.

Jaime E. Manrique, productor de PIRSAS añade “Es muy complejo comprender la magnitud emocional de esta tragedia y aunque muchos la recordamos en los principales diarios y noticieros del país; solo los padres, madres y hermanos de estos niños han sido quienes han tenido que lidiar con ese dolor inexplicable. En ese sentido, la valentía de Angélica al decidir contar su historia, confrontar a su madre en busca de esperanza y no dejar que el dolor la habite eternamente, me pareció razón suficiente para no permitir que este corto dejara de hacerse y poder comprobar que el cine es también una herramienta de sanación”.

Detrás de PIRSAS, construyendo el camino de esperanza

Este cortometraje documental es resultado de la Maestría en Gestión y Producción Cultural y Audiovisual de la Universidad Jorge Tadeo Lozano como trabajo de grado de su directora. Esta maestría tiene cómo propósito cualificar y potenciar las capacidades gerenciales, estratégicas, discursivas y creativas de gestores y productores culturales, con miras a fortalecer el desarrollo de las industrias creativas y culturales en Colombia como sector dinámico de la economía y la acción social. Y es gracias a la Universidad Jorge Tadeo Lozano que esta producción colombiana puede hacer parte de NEST en San Sebastián, ya que esta es una competencia exclusiva para Escuelas de Cine.

Antes de iniciar su rodaje entre abril y mayo de 2022, PIRSAS hizo parte en diciembre del 2021 de la Incubadora BFM del BOGOSHORTS Film Market, el espacio para impulsar la co producción de cortometrajes iberoamericanos que hace parte del Bogotá Short Film Festival – Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Allí logró la negociación para el desarrollo de toda la postproducción de sonido e imagen con Guateque Cine y cierra el trato de circulación con BOGOSHORTS Film Agency, agencia de distribución de cortometrajes latinoamericanos quienes se encargan de los festivales y las ventas de la película.

PIRSAS, es un cortometraje documental colombiano dirigido por Angélica María Torres Tamayo, producido por Jaime E. Manrique y Angélica María Torres, dirección de fotografía y cámara de Sebastián Contreras, el sonido directo de Jaime E. Manrique, montaje y diseño sonoro de Valeria González, asistencia de dirección y foto fija de Diego Zuluaga Arbeláez, postproducción de sonido e imagen de Guateque Cine y el diseño gráfico de Mottif en cabeza de Juan Esteban Duque. Cuenta con la coproducción de Laboratorios Black Velvet y Persona Cine.