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NUEVA IMAGEN DE LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DE FESTICINE 2021

NUEVA IMAGEN DE LA INCLUSIÓN Y DIVERSIDAD A TRAVÉS DE FESTICINE 2021 

EJE TEMÁTICO: LA INCLUSIÓN Y LA DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE

FONDO

Basado en el eje temático, se manejó un fondo en colores con técnica de acuarela para que la combinación de los mismos se viera fluida e integrada entre sí.

ILUSTRACIÓN INTERNA

Se construyó una ilustración basada en el eje temático. Una “cinta cinematográfica” que representa un tejido indígena, recordándonos nuestras raíces y un toque cinematográfico indirecto y muy sutil a la pieza. Los cuadros internos tienen esquinas redondeadas para una visualización fluida y constan de una opacidad para fusión con el fondo.

PERSONAJES

Los personajes se realizaron basados en la diversidad, la inclusión y diferentes culturas, pues actualmente a quien se ve diferente en su exterior se le critica y aparta de un ambiente social.  La idea es demostrar que no importa tu cultura o como te vista y veas, lo importante es que en el festival todos somos iguales, somos niños y jóvenes con ganas de aprender, relacionarnos y vincularnos a través del amor al medio audiovisual.

  • Maik – Afrocolombiana
  • Camilo – Pelirrojo
  • Paula – Rockera
  • Nahuel – Indígena

TIPOGRAFÍA

Se manejó la tipografía corporativa “Boldyear”, la organización es de un lettering básico, que consta de una distribución de texto variado, sin inclusión de dibujos o ilustraciones que lo formen. Los colores utilizados son los corporativos, que hacen contraste entre ellos y el fondo.

LOGOS

El logo de la corporación se utiliza en la parte superior izquierda, para dar una jerarquía, por ser quien organiza. La pata de “logos apoyan” tiene una opacidad para crear ilusión de fusión con el fondo, que no se vea un corte brusco y fuera de contexto dentro de la imagen.

MENSAJE EMPÁTICO

Se busca comunicar un mensaje motivacional empático con las diversas culturas e incluso orientaciones que cualquier niño, niña, adolescente, joven y adulto pueda tener, ya que nuestro eje temático es “la inclusión y la diversidad a través del arte”. Es decir que, en nuestro campo artístico, en nuestra corporación y en nuestro festival no cabe la discriminación hacia ninguno y todos somos aceptados sin importar la orientación o cultura de la que hagamos parte.

INTERACCIÓN CON LA IMAGEN

Con esta imagen del XII Festival de Cine: Infancia y Adolescencia – 2021, se puede crear movimiento e interacción de la misma. ¿Cómo? Se puede mover a los personajes y cortar los cuadros sin afectar el mensaje del poster. De igual manera, es posible crear una identificación entre personajes y audiencia, utilizando el medio rostro con el que se logra unir a nuestra audiencia con el poster para que entienda el mensaje, y además, que exista una identificación más profunda.

Periodista de bienestar: Stefania Currea

MARTE COMUNICA
Número Celular: 
319 523 61 08
Coordinador logístico: Héctor Duque. 
Número Celular. 
311 275 54 66.

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CORTO COLOBIANO “LOS PÁJAROS VUELAN DE A DOS” ES PREMIADO EN EL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO EGIPCIO-FRANCÉS I AM AFRAID TO FORGET YOUR FACE, EL ESPAÑOL INEFABLE Y EL DOCUMENTAL FINÉS THE FANTASTIC, PREMIOS DANZANTE DEL 49º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS ÓSCAR 

NUR Y ABIR SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO 

LA FRANCESA UN CŒUR D’OR Y LA ESPAÑOLA FORASTERA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES ÓPERAS PRIMAS

El cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic son las obras ganadoras de los Premios Danzante de la 49ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus respectivos concursos: internacional, iberoamericano y documental. El certamen oscense les clasifica así para la preselección de los Premios Oscar y les otorga 5.000 euros a cada uno de los trabajos. El palmarés distingue también a la francesa Un Cœur d’Or, en el apartado internacional y la española Forastera, como mejores óperas primas; así como a Nur y abir como Premio del Público. La cita cierra así un nueva edición marcada “por la gran respuesta del público en las salas, el alto nivel cinematográfico y el destacado número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes” en palabras de Rubén Moreno, director del certamen.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca premia a el cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, el español Inefable y el finés The Fantastic con sus respectivos Premios Danzante en los concursos internacional, iberoamericano y documental. Las tres producciones obtienen así la clasificación de forma directa para la preselección de los Premios Óscar de Hollywood gracias al certamen altoaragonés. Un total de 75 obras provenientes de 25 países diferentes son las que han pasado por las pantallas oscenses y la web del certamen entre el 11 y el 19 de junio.

El cortometraje I Am Afraid to Forget Your Face, una coproducción entre Egipto y Francia dirigida por Sameh Alaa, ha sido la ganadora del Concurso Internacional. El jurado, compuesto por la cineasta Mariana Gándara, la productora Nathalie Martínez y la actriz Nüll García, le han reconocido con el Premio Danzante considerando que, “si el territorio del cortometraje es la contundencia, I Am Afraid to Forget Your Face logra producir lo imborrable”. También han otorgado una mención al sudanés-catarí Al-Sit, dirigido por Suzannah Mirghani, donde la directora “enfrenta la tradición con la modernidad, liberándose de ambas con su valiente capacidad de elección”.

En este mismo concurso, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico”, que reconoce la mejor obra de animación, ha ido a parar a la francesa Precious, dirigida por Paul Mas; un cortometraje en el que “la rudeza de la técnica del stop-motion contrasta con la inocencia en una historia sobre la pérdida de la empatía y la asimilación colectiva”.

Igualmente en el apartado internacional la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” ha sido para el búlgaro Cherupki, dirigido por Slava Doytchev, por su valentía a la hora de “contar la diversidad sexual en un contexto que pretende reprimirla”.

Por su parte, el Premio Danzante del concurso Iberoamericano, ha recaído en el cineasta catalán Gerard Oms con su ópera prima Inefable. Este cortometraje ha sido galardonado “porque su coherencia técnica y artística consigue imbuir al público dentro del conflicto y el universo de su protagonista”. La directora de cine Claudia Pinto y los actores Alberto Amarilla y Mar Abascal, miembros del jurado, también han otorgado una mención al brasileño O barco e o rio, de Bernardo Ale Abinader, “por la potencia de su discurso cinematográfico testimonial y a la vez empático, que narra con sutileza el tránsito de una mujer cuidadora desde el sacrificio hasta la libertad”.

El segundo premio en el apartado Iberoamericano, denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Los pájaros vuelan de a dos, de Juan Felipe Grisales, por mostrar “de manera sencilla, a través de dos adolescentes, y huyendo de las estereotipadas diferencias entre hombres y mujeres, la suma y el compromiso, abriendo una ventana a la esperanza fuera del manido conflicto que separa los dos sexos”.

La tercera de las competiciones, la de documental, ha premiado The Fantastic, de la finlandesa Maija Blåfield, “una magnética reflexión sobre el poder de la imagen que nos traslada a otras maneras de interpretar el mundo”. También se ha dado una mención especial al cortometraje español A cambio de tu vida, de Olatz Ovejero Alfonso, Clara López, Aurora Báez y Sebastián Ramírez, por su “valiente inmersión en una realidad social ignorada”.

El jurado, compuesto por el periodista Juan J. Gómez, la documentalista Paula Palacios y el gestor cultural Luis Lles, ha otorgado al corto español 25, de las directoras Roberta Nikita y Laura Put, el galardón “José Manuel Porquet” (mejor corto documental producido en un país iberoaméricano), por “mostrar un retrato generacional realizado en primera persona con frescura, honestidad y coherencia formal”.

En lo que respecta a las óperas primas, el jurado joven del festival formado por Lucía Lizana, Luis Cortías y Marina Selene Rojo ha querido destacar dos trabajos: la francesa Un Cœur d’Or, de Filliot Simon, en el apartado internacional y la española Forastera, de Lucía Aleñar, en el Iberoamericano.

Completan el palmarés, el Premio al Mejor Guión, discernido por Ana Benedicto y Chus Fenero, que ha sido para el ya mencionado cortometraje Al- Sit, de Suzannah Mirghani; y el Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, que levanta al corto Nur y abir de Manu Gómez.

La 49ª edición del festival pone punto y final así a nueve días donde la capital altoaragonesa ha vuelto a ser una referencia para la industria audiovisual y el cortometraje en particular. Una celebración que ha estado marcada por ”el número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes”, en palabras de Rubén Moreno, su director. El Teatro Olimpia ha vuelto a llenarse (con el aforo permitido del 50%) en múltiples ocasiones, siendo ese el mejor de los balance para su máximo responsable, “el publico ha vuelto a las salas y esa es el mejor noticia que podíamos obtener. Teníamos una de las ediciones más potentes de los últimos años y los espectadores han mostrado su respaldo unánime a la propuesta”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de CaixaBank a través de una aportación económica de Fundación “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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ÚNETE A LA FAMILIA FESTICINE 2021

CONVOCATORIA INSTITUCIONES EDUCATIVAS PÚBLICAS Y PRIVADAS DE COLOMBIA MODALIDAD PRESENCIAL Y VIRTUAL 

El XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA – 2021, es una fiesta con espacios de circulación y formación audiovisual para niños, niñas, adolescentes y jóvenes, con exhibiciones, actividades lúdicas, talleres, paneles y master classes. De esta manera invitamos a las instituciones educativas de Colombia, a que se inscriban y participen en las actividades de Exhibición, Circulación y Formación, dirigida a la niñez y a la juventud del 1 al 11 de septiembre, en modalidad Presencial y Virtual. 

En las 11 ediciones del festival hemos beneficiado a 78.455 participantes.

Nuestro objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual. La meta en el 2021, es beneficiar a 30.000 niños, niñas, adolescentes y jóvenes a nivel local, nacional e internacional.

METODOLOGÍA DEL EVENTO

Los niños, niñas y jóvenes, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, así como a una categoría de series de televisión, otra para preescolar e infantil y la categoría del “PREMIO FESTICINE” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia. Estas exhibiciones se acompañarán con actividades lúdicas de reflexión sobre el eje temático: LA INCLUSIÓN Y LA DIVERSIDAD A TRAVÉS DEL ARTE.

La actividad tiene una duración de 90 minutos por cada rango de edad, (4 a 8, 9 a 12, 13 a 15 y 16 a 18 años). Los horarios de las actividades virtuales son: 7:00, 9:00, 11:00 AM y 1:00 PM. Los horarios de las actividades son: 8:00 y 10:00 AM.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN: https://forms.gle/nD3WmRjwJFeDPSWn9

CONVOCATORIA ABIERTA HASTA: 30 de junio de 2021

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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TUNDAMA, LARGOMETRAJE EN 3D 100% COLOMBIANO HECHO EN BOYACÁ, EN ECONEXIA

El estudio Daga Media, exhibe sus productos en la vitrina virtual y participará en la rueda virtual de negocios del ecosistema de Industrias Creativas y Economía Naranja de Econexia.

TUNDAMA, LARGOMETRAJE 100% COLOMBIANO Y 90% BOYACENSE

  • Esta pieza cinematográfica está diseñada en 3D y tiene una duración de 75 minutos.
  • Los hermanos Diego y Edison Yaya, fueron los creadores de Tundama con su estudio de animación Daga Media
  • La producción de este largometraje tomó alrededor de seis años y nació de la necesidad de llamar la atención de las nuevas generaciones hacia la historia ancestral del pueblo muisca.
  • Gracias a la alianza entre la Gobernación de Boyacá y Econexia, Daga Media hace parte de la vitrina virtual del ecosistema de Industrias Creativas y Economía Naranja de Econexia, un espacio donde los interesados pueden contactar a Daga Media y conocer Tundama y otros servicios relacionados a la industria cinematográfica.
  • Este estudio de animación boyacense participará en la rueda virtual de negocios del ecosistema de industrias Creativas y Economía Naranja de Econexia, que se llevará a cabo del 25 al 28 de mayo.

Gracias a la alianza entre la Gobernación de Boyacá y Econexia, la industria multimedia 4.0 del departamento de Boyacá cuenta con un espacio para visibilizar de manera virtual los proyectos de la industria creativa y las empresas de la región que se dedican a estas actividades. Una de ellas es Daga Media, estudio de animación con sede en Boyacá, quienes fueron los encargados de darle vida a TUNDAMA, un largometraje cinematográfico en 3D que exhibe sus productos en la vitrina virtual y participará del 25 al 28 de mayo en la rueda virtual de negocios del ecosistema de Industrias Creativas y Economía Naranja de Econexia junto a más de 20   empresas boyacenses que son productoras audiovisuales como EO Films, Oku Producciones S.AS, RetroAudio, Corporación Cine Vagabundo, Paramus Media Lab y un porcentaje amplio de directores de fotografía, de cine y productores cinematográficos de Boyacá.

Diego Yaya, director de la película reveló que, “Tundama nació de la necesidad de contar una historia de nuestra cultura y la pasión por el mundo del cine y la tradición ancestral con el fin de volverla atractiva para el público joven del siglo XXI”

Esta pieza cinematográfica realizada en su totalidad bajo un formato 3D tiene una duración de 75 minutos y fue inspirada en la historia de un héroe muisca que luchó ferozmente para defender su cultura de la invasión española en el año 1537, producirla tomó alrededor de seis años y fue necesaria una profunda investigación, ya que en la película los nativos hablan en su lengua mediante una reconstrucción de etnolingüística.

Ante esto, el director de la película comentó que, “fue un reto impresionante animar todos estos personajes, sin embargo, la tecnología en este caso “Motion Capture”, nos permitió combinar técnicas y acelerar el proceso con un acabado fantástico”.

Es de resaltar que, para la realización de este largometraje cinematográfico contó con 70 personas, “en la preproducción dibujantes e investigadores, en la producción trabajaron animadores, modeladores 3D, actores de voz y finalizando en la posproducción con editores de sonido, compositores de video y efectos especiales resaltando que el 90% de los participantes son de Boyacá” comentó Diego Yaya.

Esto representa una cadena industrial propia de la cinematografía que ofrece el departamento de Boyacá para el mundo” afirmó Ana María Gómez, directora Unidad Administrativa de Relaciones Nacionales e Internacionales de la Gobernación de Boyacá

Es de mencionar que Tundama es una producción que costó 1.500 millones de pesos, cantidad que fue financiada en un 90% con recursos propios de DAGA MEDIA AUDIOVISUALES y en la etapa final la Gobernación de Boyacá permitió el apoyo para finalizarla.

De acuerdo con la directora de la Unidad Administrativa de Relaciones Nacionales e Internacionales de la Gobernación de Boyacá, “este lanzamiento es parte del apoyo a la Industria Cinematográfica del Departamento el cual es promovido por Casa Boyacá de la Gobernación de Boyacá y la Alcaldía de Sogamoso, dicha alianza realizada en el 2020 fue por un valor de 1.732 millones de pesos, le permite a las empresas como Daga Media realizar su Plan de Reactivación y promoción 2021 y participar activamente en el ecosistema digital de conexiones y negocios, Econexia, través de la Vitrina Virtual con 30 productos y la participación en las ruedas de negocios virtual ”.

El director de Daga Media recalcó que, “En la vitrina virtual del ecosistema de industrias creativas y economía naranja de Econexia, encontrarán nuestros servicios como producción de Spots 3d y 2d, Cortometrajes animados, Spots publicitarios en liveaction, Producción de películas y largometrajes”.

Igualmente, en el portafolio de la vitrina virtual está la nueva apuesta de esta productora boyacense que es una película que fusiona animación 2D y 3D con otra temática cultural boyacense de carácter internacional que se basa en la experiencia de un niño que crece con la música tradicional, la flora y la fauna de Boyacá para alumbrar sus sentidos y que presenta el departamento como un modelo para el mundo.

De otra parte, es importante mencionar que Boyacá es un departamento en el que la industria audiovisual refleja un crecimiento, Ana María Gómez añadió frente a este punto que, “la oferta multimedia y audiovisual se concentra en municipios como Tunja, Sogamoso, Duitama, Paipa, Villa De Leyva, Nobsa, Chiquinquirá, Puerto Boyacá, Ramiriquí y Sáchica, contamos con toda la cadena de producción cinematográfica desde la pre producción hasta llegar al producto final y su participación en festivales: directores de cine, productores, guionistas, fotógrafos, editores, realizadores audiovisuales, presentadores hasta llegar a la etapa de posproducción con editores especializados en nuevas tecnologías.  Y, en la exhibición muchos se ocupan de los festivales regionales famosos como el Festival Internacional de Cine de Tunja, el de Villa De Leyva, entre otros”

Ana María Gómez concluyó, “es el mejor momento para presentarnos ante el mundo desde Boyacá y realizar conexiones con contactos comerciales nacionales e internacionales que nos permitan generar lazos de confianza con otras industrias para avanzar”.

Sobre Econexia

Econexia es la comunidad de empresarios, mipymes y emprendedores que integra un ecosistema digital de conexiones y negocios soportada en más de 40 ferias representativas del país. En estas, las comunidades de empresarios estarán vinculadas en cinco clústers claves de la economía, como lo son: Agroindustria y Alimentos; Moda y Confección, Industria y Medio Ambiente; Economía Naranja e Industrias Creativas; Estilo de Vida y Consumo cuenta con dos ciclos de ruedas de negocios virtuales en el año, vitrinas virtuales para visibilizar productos y acceso a contenidos 365 días del año. Para más información visite Econexia.com

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Convocatoria abierta 19° BOGOSHORTS

BOGOSHORTS abre la convocatoria para su 19º edición

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimonovena edición del 7 al 14 de diciembre de 2021 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el 6 de agosto (Fundación de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

SECCIONES EN COMPETENCIA

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde el 2019, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

FESTIVAL CALIFICADOR A LOS PREMIOS OSCAR Y GOYA

Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación de la Competencia Nacional serán elegibles para su consideración a los Premios de la Academia en la siguiente temporada.

Así mismo, desde el 2020, el Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS hace parte del listado oficial de festivales internacionales calificadores de cortometrajes españoles a los Premios Goya. La selección de las competencias oficiales del festival les dará la oportunidad de presentar su candidatura a las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental en la temporada correspondiente de los premios.

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2020, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará una tarifa de inscripción con dos períodos de pago:

  • Del 9 de abril al 7 de junio de 2021, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional, la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y la Competencia VR, y se aplicará una tasa de 5 USD para la Competencia Internacional.
  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2021, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

VIDEOLIBRERÍA 5° BFM – BOGOSHORTS FILM MARKET

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la quinta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2021

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30 Películas / 22-30 abril / CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO en Cinemateca de Bogotá (RETRO Luis Ospina)

CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO

Retrospectiva integral y obra inédita de Luis Ospina

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán 30 películas del director caleño, cuenta asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-. 

Del 22 al 30 de abril se llevará a cabo, en la Cinemateca de Bogotá, el proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO, una retrospectiva integral dedicada al trabajo fílmico del cineasta colombiano Luis Ospina. El evento, en el que se exhibirán las películas que componen la obra del director caleño, cuenta, asimismo, con la primera presentación pública de su obra póstuma El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Este proyecto, producido por Bruma Cine y curado por Luis Esguerra Cifuentes y Mateo Suárez Castiblanco, cuenta con el apoyo de la BECA DE CURADURÍA AUDIOVISUAL PARA LA CINEMATECA DE BOGOTÁ 2020, otorgada por el Instituto Distrital de las Artes -IDARTES-.

Esta propuesta curatorial, que pretende reflexionar sobre el lugar que ocupa dicho trabajo póstumo en la trayectoria del director, se propone como el escenario de una doble manifestación. Por un lado, se encuentra la obra completa de Luis Ospina: 30 películas que se mueven entre en el registro documental, lo ensayístico y la ficción, y que se articulan según los posibles sentidos y diálogos que se pueden configurar entre ellas; y, por otro, la primera exhibición pública de su obra inédita, producida y montada por Lina González.

En el periodo entre 2014 y 2016, Luis Ospina y la artista Lina González emprendieron una serie de viajes a Oriente en los cuales capturaron las imágenes que, más adelante, les servirían para articular El ojo del turista: XIII Piezas fáciles. Esta film-instalación inédita, concebida como un híbrido que existe entre el cine experimental y las artes plásticas, se apropia de la narrativa de los diarios de viaje e indaga en la conexión con el espacio y los dispositivos que se emplean en su registro. Un proyecto que, tras casi dos años del fallecimiento del realizador, desvía su mirada hacia nuevos formatos y disciplinas artísticas, incorporando en su legado cinematográfico —y en la construcción de su memoria— una apuesta estética que extiende su interés por disolver los límites entre el cine y otros campos de la creación. El ojo del turista: XIII Piezas fáciles se exhibirá en el Taller de la Imagen de la Cinemateca de Bogotá, y estará disponible del 23 al 25 de abril.

Paralelo a lo anterior, en la Calle Museo se expondrá el archivo personal de Luis Ospina que, gracias a su reciente donación, pasa a hacer parte del acervo de consulta de la Cinemateca de Bogotá. Dicho material es el resultado de un riguroso trabajo de intervención, catalogación e investigación que contó con Ospina a la cabeza y Luisa Fernanda Ordóñez como archivista principal. Este archivo, que abarca, al menos, cinco décadas de patrimonio cultural, estará disponible para consulta de los visitantes, estudiantes, investigadores y amantes del cine en general.

La programación del evento, por tanto, marca las pulsiones y tendencias del cine de Ospina, poniendo de manifiesto la indispensable relación con su generación y revelando cómo su filmografía, con la presentación de su obra inédita, se sigue transformando y escribiendo.

Descargue la programación completa aquí.

El proyecto curatorial CREER EN LO QUE NO SE HA REVELADO: RETRÓSPECTIVA INTEGRAL Y OBRA INÉDITA DE LUIS OSPINA cuenta con el apoyo de el Movimiento BOGOSHORTS y de Laboratorios Black Velvet como agencia de comunicaciones.

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Te invitamos a disfrutar de esta gran fiesta del XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA

!Abierta Convocatoria!

La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia, invita a las diferentes instituciones educativas públicas y privadas de Colombia a que se programen y participen con los niños, niñas y adolescentes. En el XII FESTIVAL DE CINE: INFANCIA Y ADOLESCENCIA – 2021. Del 01 al 11 de septiembre de 2021.

Este año, nuestra versión será de forma Presencial y Virtual, contará con más de 80 actividades de Circulación y Formación Audiovisual.

En las 11 ediciones anteriores hemos beneficiado 78.455 participantes.

OBJETIVO GENERAL

Nuestro objetivo fundamental como festival de cine independiente, es promover a Bogotá, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

Nuestra meta para el año 2021 es beneficiar a 8.000 participantes de la ciudad de Bogotá y del país.

TEMÁTICA: ¡La Inclusión y La Diversidad a Través del Arte!

Los  niños y niñas, accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales (De animación, ficción, Series de televisión – Categoría preescolar e infantil y el Premio Festicine y actividad lúdica de reflexión sobre el eje temático: ¡La Inclusión y La Diversidad a Través del Arte!

Formulario de participación: https://fcicbogota.com/convocatoria-instituciones-educativas/

Calle 23 No. 5-85 / Oficina 306 

Móvil:(57) 313 388 31 58

Bogotá – Colombia

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TALLER DE TÍTERES EN SERIES Y EN SERIO

TALLERES DE TÍTERES EN SERIES Y EN SERIO

DEL 07 DE ABRIL AL 12 DE MAYO DE 2021 

La Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia Teatro de Juguete, invitan a participar a estudiantes de carreras audiovisuales y profesionales en cualquier punto de la producción audiovisual (camarógrafos, editores, directores, directores de arte, guionistas, entre otros) y todo aquel que desee ampliar su conocimiento sobre el uso de títeres en el medio audiovisual. Los talleres se realizarán de forma virtual.

Los títeres ofrecen grandes posibilidades expresivas en los medios audiovisuales para todos los públicos. Descubriremos juntos el gran universo de los objetos, los muñecos y la animación tradicional.

OBJETIVO GENERAL

Ofrecer las herramientas básicas para el uso de títeres en el medio audiovisual, permitiendo a los realizadores audiovisuales tener los recursos prácticos para enfrentar producciones con animación de objetos, títeres bocones (tipo muppets). El último taller está dedicado a realizar un filminuto con títeres que se presentará dentro de la programación de la doceava versión del festival 2021.

TALLERISTA

Carlos Andrés Velásquez Cardona – (Colombia)

  • Maestro en Artes Escénicas con énfasis en Actuación de la Academia Superior de Artes de Bogotá. 2014. Animador de objetos, actor y titiritero con una experiencia de más de 20 años.
  • Ha participado en diversos grupos teatrales de reconocida trayectoria y en obras de diferentes estilos y formatos con los cuales ha asistido a diversos festivales nacionales e internacionales.
  • Su experiencia como titiritero para Televisión comenzó desde el año 2007 participando en diferentes programas de títeres (Kikirikí el notizín. El show de Perico. El mundo animal de Max Rodríguez. Emergencias Mecánicas. Radiolito Misión Sónica.)
  • Actualmente trabaja como director de animación en Producción Escénica Teatro de Juguete SAS. Empresa dedicada a la creación de producciones teatrales, diseño y realización de arte para medios audiovisuales.

DURACIÓN, FECHAS HORARIOS

DURACIÓN: Cada taller tiene una duración de 4 días con una intensidad horaria de 12 horas. 

Total de los cuatro talleres: 48 horas

HORA DE LOS TALLERES: 5:00 a 8:00 p.m. (Colombia) – (Lunes, Miércoles y Viernes)

TALLER 1PRINCIPIOS BÁSICOS DE TÍTERES PARA LA CÁMARA

FECHA: Abril 7, 9, 12, 14

TALLER 2CONSTRUCCIÓN TÍTERE BOCÓN EN ESPUMA

FECHA: Abril 16, 19, 21, 23

TALLER 3. PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN DE TÍTERES BOCONES PARA LA CÁMARA.

FECHA: Abril 26, 28, 30 y mayo 03

TALLER 4. PRODUCCIÓN DE UN FILMINUTO CON TÍTERES.

FECHA: Mayo 05, 07, 10 y 12

NOTA: Se entregará certificado de asistencia y participación a los que cumplan con el 90% de participación.

MÁS INFORMACIÓN: https://fcicbogota.com/talleres-de-titeres/

Corporación Festival de Cine e Infancia y Adolescencia

https://www.facebook.com/Corp.Festicine.IA/

Calle 23 No. 5-85 / Oficina 306

Bogotá – Colombia

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Conozca la campaña FIACINE Mujeres Edición 2021 #FIACINEMujeres2021

Presentación de la campaña FIACINE Mujeres Edición 2021

En el Mes de la Mujer, la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas – FIACINE presenta su campaña #FIACINEMujeres2021, que busca generar acciones en torno a la paridad  de género en la industria cinematográfica iberoamericana.

Con un contenido dedicado 100% al cine iberoamericano, se desarrolla #FIACINEMujeres2021, una campaña que busca visibilizar los valores y el trabajo de las mujeres cineastas de 11 países de la región. Con un total de 457 largometrajes iberoamericanos analizados, 242 funciones de cortometrajes dirigidos por mujeres y un directorio online creado para cineastas iberoamericanas, inicia en este mes de marzo la apuesta de FIACINE por fortalecer el respeto y propiciar la equidad laboral hacia las mujeres cineastas de la región, gracias a la unión de once Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Por una parte, FIACINE MUJERES EN CORTO es una muestra de cortometrajes dirigidos por once mujeres cineastas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, México, Paraguay, Portugal y Venezuela, países pertenecientes a FIACINE. Esta muestra estará disponible en los países mencionados anteriormente a lo largo del 2021 e irá acompañada de conversatorios donde las protagonistas serán las directoras de dichos cortometrajes.

De otro lado, FIACINE analiza la participación de las mujeres cineastas en las once Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas de la región en torno a las especialidades de trabajo a las que pertenecen, y la participación de directoras de largometrajes en los estrenos iberoamericanos de los países federados durante el 2020, todo esto a través del informe ESTUDIO FIACINE MUJERES. Para esto, se tomó como base a 6.814 miembros asociados a las academias de cine pertenecientes a la Federación y 457 estrenos de largometrajes iberoamericanos.

Finalmente, lanzamos el DIRECTORIO DE MUJERES TRABAJADORAS DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA DE IBEROAMÉRICA tiene como objetivo ser una herramienta de consulta que reúna la experiencia laboral de las cineastas iberoamericanas representadas desde sus diferentes oficios.

Esta campaña generará, sin dudas, nuevos escenarios de encuentro para las cineastas y dará un paso más en el  compromiso asumido por FIACINE de aumentar la presencia de mujeres en la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC)
Agencia de Comunicaciones Laboratorios Black Velvet
info@lbv.co
2021

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