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Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Un maestro del cine y uno de las artes plásticas ganan el Premio Nacional Vida y Obra 2019

Este es un reconocimiento del Ministerio de Cultura a la trayectoria y a los aportes significativos que hicieron estos dos maestros para enriquecer los valores artísticos y culturales del país.

El maestro Pedro Alcántara Herrán Martínez y el productor audiovisual Sergio Fausto Cabrera Cárdenas, son los ganadores del Premio Nacional de Vida y Obra 2019 del Ministerio de Cultura.

Cada uno de ellos recibirá $60 millones y la edición de una publicación digital o impresa sobre su vida y obra.

El Premio Nacional Vida y Obra 2019 se entrega en reconocimiento a aquellos colombianos que a lo largo de su vida han contribuido de manera significativa al enriquecimiento de los valores artísticos y culturales de la nación, haciendo aportes sustanciales al desarrollo de la cultura y las artes, tanto por el trabajo que han realizado, como por el impacto que su obra ha tenido en el campo social y cultural en general.

En 2019 se recibieron 52 postulaciones que fueron evaluadas por la terna de jurados conformada por el exministro de Cultura, Juan Luis Mejía Arango, actual rector de la universidad EAFIT; la señora Patricia Elia Ariza Flórez, poetiza, dramaturga, actriz, directora de cine colombiano y fundadora del Teatro La Candelaria; y por el maestro Juan Antonio Cuéllar Sáenz, reconocido compositor de música sinfónica, coral y de cámara, actualmente Profesor Asociado de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Pedro Alcántara Herrán Martínez

Pedro Alcántara Herrán Martínez. Foto: Periódico El País

El proyecto ‘Alcántara Vida y Obra’ es el reflejo de la dedicación e impacto de la labor cultural del maestro caleño de 77 años, Pedro Alcántara Herrán Martínez, quien a través de dibujos y pinturas innovadoras ha contribuido en la transformación de la escena plástica colombiana.

Uno de sus aportes más importantes fue el desarrollo de la gráfica a nivel nacional, acto que se consolidó desde la creación de la Corporación Prográfica en los años 70, momento en que el arte y la cultura se expresaban como un campo intelectual autónomo.

El maestro ha dedicado su vida al arte, la pintura, el grabado, la fotografía y demás expresiones relacionadas. Un hombre de la y para la cultura, pues en los años 80 promovió un movimiento cultural que lo representó en su gestión como Senador de la República y con el cual lideró la iniciativa de crear el Ministerio de Cultura, la construcción de las casas de la Cultura en el Valle del Cauca y obtuvo un apoyo estatal para el movimiento de las artes escénicas a nivel nacional.

Gracias a sus conocimientos como dibujante, pintor, artista gráfico, escenógrafo de cine y teatro, docente y gestor cultural, Alcántara ha recibido importantes reconocimientos:

  • Premio Gubbio y la medalla de Oro del Consejo de Ministros Mérito Artístico, Italia, 1962.
  • Premiado cinco veces en el Salón de Artistas Nacionales, Colombia, 1963-65-66-69-71.
  • Medalla de Oro de la Intergrafik de Berlín, 1980.

Alcántara ha sido representante de Colombia en diversas exposiciones a nivel mundial como: el Bienal de Sao Pablo, Venecia, Tokio, Kioto, Seúl, Bagdad, La Habana, Caracas, Córdoba, San Juan, Cracovia, Brno y Helskini.

También se ha desempeñado como jurado y comisario de exposiciones de arte colombiano en el exterior. Formó parte del comité asesor de Colcultura. Llevó por primera vez el Salón de Artistas Nacionales a Cali, en 1970. Fue miembro de la junta Asesora del Museo La Tertulia de Cali y desde allí organizó las Bienales Americanas de Artes Gráficas (1972-1986), momento en el que se abrió el mundo para el arte colombiano y fue la conexión para traer la gráfica de otros continentes.

El maestro fue el fundador y director durante 10 años del taller de la Corporación Prográfica en Cali y actualmente preside la Fundación Función Visible en la misma ciudad. Su amada Cali ha sido la principal testigo de sus grandes aportes a la Cultura, pues lideró el proyecto Cali Ciudad Visible (2005), gestión basada en la fotografía y con la cual logró la masiva participación de la ciudadanía.

En la sucursal del cielo, estructuró y organizó el Archivo Fotográfico y Fílmico, ubicado en la biblioteca Jorge Garcés Borrero.

Actualmente, el gestor cultural desarrolla proyectos murales y escultóricos que integran un espacio urbano; sus obras se encuentran en museos y colecciones públicas y privadas tanto en el exterior como en Colombia, desde la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en Washington, hasta la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá.

Sergio Fausto Cabrera Cárdenas

Sergio Cabrera. Foto: El Espectador

Con su creatividad e iniciativas, revolucionó y contribuyó en la evolución de la cinematografía nacional. La obra ‘Técnicas de Duelo’ fue uno de los más importantes aportes de este artista al cine colombiano, pues sirvió de entrada a la producción nacional a los circuitos de festivales internacionales.

Gracias a las películas de Cabrera la presencia de Colombia en las selecciones oficiales del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia se ha repetido en cuatro ocasiones con los estrenos de ‘La Estrategia del Caracol’, ‘Águilas no cazan moscas’, ‘Ilona llega con la lluvia’ (1996) y ‘Perder es cuestión de método’.

Sergio Cabrera es uno de los directores de cine más premiados del país; solo con ‘La Estrategia del Caracol’ logró 11 premios internacionales.

El gestor cultural de 69 años, nacido en Medellín, con su suspicacia, tacto e inteligencia se atrevió a narrar la crudeza del conflicto armado colombiano a través de películas como ‘Técnicas de duelo’ (1988), ‘Águilas no cazan moscas’ (1995) y ‘Golpe de estadio’ (1998). “Sé que no puedo resolver los problemas del país en una película, pero sí puedo mostrar que hay con quién resolverlos”, aseguró en entrevista ofrecida al periódico El Tiempo en 2005.

Sus obras han sido alagadas por importantes personalidades como el periodista Mauricio Silva y Roberto Posada; los escritores Andrés Vélez Cuervo, Álvaro Mutis, Gabriel García Márquez; el cineasta Víctor Gaviria y el guionista y actor Humberto Dorado, entre otros.

Cabrera confiesa que sus películas “…son una forma de hablarle al oído a la gente. He intentado gritar, por ejemplo, cuando estuve en el Congreso de la República, pero ahora sé que lo que mejor puedo hacer es utilizar el cine para sembrar inquietud y curiosidad en mis espectadores”.

Proyectos para la pantalla chica como la telenovela biográfica ‘Escalona’ (1991), escrita por Bernardo Romero y Daniel Samper; la serie ‘Garzón Vive’ (2018); ‘La Pola’ (2011), el ‘Dr. Mata’ (2012), entre otros, le han otorgado importantes premios, entre esos ocho India Catalina, Artista del Año (2010) de la Embajada de España y sus series recibieron alrededor de 39 premios nacionales.

Más para leer: Tres grandes del teatro colombiano reciben de MinCultura la más alta distinción

La ‘Estrategia del Caracol’, por ejemplo, fue elegida como una de las 50 mejores películas iberoamericanas por el Gobierno y el Ministerio de Cultura de España en 2008.

Uno de sus aportes más importantes se dio gracias a su gestión como vicepresidente segundo de la Cámara de Representantes, donde hizo parte del grupo que impulsó la Ley del Cine, la cual dio origen al Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia. “Gracias a esta Ley, Colombia pasó de estrenar una película por año, a estrenar más de 10, avance que ha permitido visibilizar nuestra cultura en el exterior, fortalecer la identidad nacional y exaltar el talento de los colombianos” afirmó Carmen Inés Vásquez, ministra de Cultura.

Otros grandes gestores culturales

A través del Programa Nacional de Estímulos 2019 MinCultura también rinde homenaje póstumo y agradece a la maestra Ana Consuelo Gómez Caballero, quien fue postulada a este premio nacional, por haber dedicado su vida a fortalecer e impulsar la danza en Colombia.

Así mismo, esta categoría otorga una mención de honor a:

  • Silvia Castrillón Zapata, quien presentó el proyecto ‘Una vida promoviendo el libro y la lectura’.
  • Cecilia Vargas Muñoz, quien postuló el proyecto ‘La chiva, una impronta nacional’.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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Cine Tonalá celebra su 5º Aniversario (Bogotá, Colombia)

¡CHOCA ESOS CINCO! CINE TONALÁ CELEBRA SU 5º ANIVERSARIO

Dicen los que observan las estrellas, que cuando cumples años el sol vuelve al lugar exacto del universo en el que se encontraba el día que comenzaste a transitar por la tierra. En el mes de julio en Cine Tonalá celebramos nuestro nacimiento, nuestro amanecer para este proyecto que abrió sus puertas buscando que miles de personas vivieran lo mejor del cine internacional y colombiano; además de ofrecer una variada oferta gastronómica, excelentes rumbas, toques en vivo, espectáculos teatrales, exposiciones y lo más destacado del diseño.

Según la tradición de los pueblos originarios, cuando cumples una vuelta al Sol vale la pena tomarse un instante para ser consciente de toda la esencia que llevas en tu nombre. Cine Tonalá en Náhuatl significa “el lugar por donde el Sol sale”, lema que hemos honrado al brindarle a Bogotá un lugar para brillar gracias a las expresiones culturales emergentes provenientes de los 5 continentes, al generar experiencias que estremecen los 5 sentidos y ahora chocamos esos 5 en alto como buenos amigos con una programación especial para todos nuestros clientes.

Cine Tonalá Bogotá – Carrera 6 No 35 – 37 / www.cinetonala.co

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

1825 días sin parar un segundo, por eso en este quinto aniversario vamos a tirar la casa por la ventana. El 20 de julio tendremos una fiesta especial con diversas propuestas acompañadas de músicos internacionales y locales, donde 600 personas vivirán una experiencia descomunal al ritmo de la música. En cada piso de nuestra casa tendremos diferentes eventos, en el primero estarán Eschoninco, artista jamaiquino que realizará un Live act lleno de Dancehall; Barbero, precursor panameño de Cuentos de la Cripta y cantante de la famosa canción Si la vieras bailar y nos acompañará Jorge Navas como DJ, quien llenará la casa de salsa y música del pacífico colombiano. En el segundo piso, el bar El Discreto Encanto estará abierto a los asistentes con una coctelería inspirada en el universo cinematográfico. Y en el tercer piso donde se encuentra la Sala Kubrick estará la artista argentina Delfina con sus ritmos de R&B y como DJ Sergio Iglesias enfocado en los 80´s y la música de la película Pulp Fiction.

Siguiendo la onda musical, los 4 jueves del mes se llevará a cabo una nueva experiencia dentro de la programación: nacen los MicroToques inspirados en el concepto del micro teatro, pero en este caso llevado a los más recientes sonidos de los artistas independientes de Bogotá. Estos abarcarán un gran número de géneros como el poldancing de Pablo Escallón, la bailable contemplativa de Sangre de Perro, y el minimalismo y clasicismo experimental de Uva Lunera. Un abanico de posibilidades que llegan a los oídos del público para hacerlo vibrar con música libre y vanguardista.

“La cultura sólo sobrevive en espacios imaginados. Gracias Tonalá por estos 5 años”
Salomón Simhon, fundador y socio de Cine Tonalá en Bogotá.

CELEBRAMOS NUESTRA INDEPENDENCIA EL 20 Y TODO EL MES DE JULIO

La programación de Cine tonalá se sale de los esquemas e invita a toda la ciudad a visitar el lugar que ha acogido a cerca de 60.000 espectadores, cada año, convirtiéndose en un foco de luz para las expresiones artísticas independientes. El cine colombiano que Cine Tonalá ha buscado defender y expandir, es uno de los grandes beneficiados de esta forma de ver la cultura, permitiendo que las películas nacionales tengan un espacio permanente para el disfrute y conocimiento del público.

“¡Tonalá es la casa del encuentro del cine, de quienes lo ven y quienes lo hacen! En estos 5 años disfrutaste del buen cine, de tus amigos, de la fiesta, de las exposiciones, de los largos y los cortos, la comida y las crispetas, las cervezas y los tragos, te enamoraste y nos enamoramos. Cine Tonalá el lugar donde todo puede ocurrir”
Klych López, director de cine y televisión y socio del proyecto.

Durante 2018 se proyectaron 190 películas, de las cuales 31 fueron colombianas y 44 latinoamericanas. Se hicieron 2.436 funciones de las cuales 745 eran de películas colombianas. Las películas que más han permanecido en nuestra cartelera han sido justamente obras nacionales: Las tetas de mi madre de Carlos Zapata permaneció 13 meses; El abrazo de la serpiente se mantuvo durante 10 meses y Todo comenzó por el fin de Luis Ospina duró 1 año y 4 meses.

Hemos sido la sede oficial de los festivales y/o muestras de cine más relevantes, como nuestro amigo más fiel el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS y su Movimiento, del cual somos la sede oficial y con el que hemos crecido de la mano; al que se le suman el Festival de Cine Francés, el Bogotá International Film Festival – BIFF, la Muestra Internacional Documental de Bogotá -MIDBO-, el Festival de Cine Independiente de Bogotá – INDIEBO, el Festival de Cine Experimental Cine Autopsia, entre muchos otros.

“Durante 5 años Tonalá ha apostado no solo por el cine colombiano en su forma más habitual, los largometrajes, sino por todos los nuevos talentos y las voces que en un futuro sostendrán esta cinematografía. Gracias a Cine Tonalá hemos podido tener la premier de más de 250 cortometrajes en el marco de BOGOSHORTS sessions cada martes”. Jaime E. Manrique director de BOGOSHORTS y socio del proyecto.

A lo largo de estos años se han realizado 628 fiestas con temáticas inspiradas en diferentes épocas, géneros y películas; siendo Caliwood una de las fiestas insignia de Tonalá. Se han hecho alrededor de 100 toques en donde se destacan artistas como Flora Caníbal, Cinemacinco, Las Malas Amistades, Salvajes, Canción Canción, Uva Lunera, Diamante Eléctrico, Esteman, Sagan, Elsa y El Mar, Cony Camelo, Manuel Medrano, Pedrina y Río, entre otros. Hemos sido, además, escenario de festivales de música como Hermoso Ruido y el espacio para otras variadas actividades como muestras de teatro, stand-up comedy, mercados del vinilo y talleres.

“Cinco años uniendo esfuerzos para procurar que el sol nunca deje de salir”. Dayra Galvis, jefe de programación de Cine Tonalá.

El barrio La Merced, ubicado junto al Parque Nacional es la cuna de este proyecto. Es uno de los pocos barrios que mantiene su valor arquitectónico y patrimonial, siendo declarado como “Sector de Interés Cultural” por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En medio de las características casas de barandas talladas, techos inclinados, texturas de ladrillo, al mejor estilo inglés neogótico, se encuentra CINE TONALÁ BOGOTÁ.

Gracias al fervor de directores, emprendedores colombianos y amantes del cine, las artes se integran en un solo lugar. Salomón Simhon, uno de los socios de Tonalá en Colombia y quien está a cargo del lugar, conoció el proyecto durante una estadía en México y al regresar a Colombia supo que era necesario un espacio así en el país, para revivir la esencia del teatro de barrio en donde el público disfruta del cine “con todos los juguetes”.

Cine Tonalá es una mezcla perfecta de cine, buena comida, rumba, cócteles y arte donde no hay opción para aburrirse. Sigue vivo gracias a todos ustedes, los fervientes amantes del cine que creen en lo propio, que creen en el talento nacional y que apoyan este gran sueño. Celebremos juntos, con la palma arriba ¡que suenen esos 5!

LABORATORIOS BLACK VELVET es uno de los socios de CINE TONALÁ BOGOTÁ

Directora de comunicaciones- Sada Sánchez- (+57) 310 349 2415 – 320 271 1088 – sada@lbv.co
Coordinadora de Medios – María Martínez- (+57) 321 982 8794 – maria@lbv.co

info@lbv.co

Teléfonos fijos:
(57 1) 2 321857
(57 1) 300 18 47
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá, Colombia
2019

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LA RESISTENCIA llega con HOMO BOTANICUS – Estreno Junio 20

DOC:CO PRESENTA LA PRIMERA PELÍCULA DE SU CICLO LA RESISTENCIA

HOMO BOTANICUS ES UNA PRODUCCIÓN DE CASATARÁNTULA, COPRODUCIDA POR SEÑAL COLOMBIA Y STANK, QUE NOS TRANSPORTA EN UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS MISTERIOS DE LAS PLANTAS Y SU LEGADO EN EL MUNDO.

El 20 de junio tendrá su premier nacional en salas de cine colombianas Homo Botanicus, ópera prima documental de Guillermo Quintero. El documental, que también hace parte de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, nos sumerge en los bosques frondosos colombianos, rindiendo homenaje al trabajo minucioso de quien fuera el profesor del director, Julio Betancur, renombrado botánico del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional, que censa las especies de la abundante flora de nuestro territorio junto a su ayudante Cristian Castro. 

Homo Botanicus es el primero de 10 estrenos nacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas de cine, gracias a DOC:CO Agencia de Promoción y Distribución que este año trae lo mejor del cine independiente colombiano y latinoamericano. Su estreno hace parte de la agenda de actividades y muestras que se realizan en toda Latinoamérica dentro de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, geógrafo y explorador naturalista, padre de la geografía moderna universal. La película será proyectada a lo largo del mes de junio en diferentes salas de cine a nivel nacional.

EL AMOR POR LA NATURALEZA 
“Cuánto tiempo y constancia se necesitan para ir descubriendo los arcanos de la naturaleza” decía, en el año 1780, José Celestino Mutis, uno de los primeros botánicos naturalistas de América, que hasta ese momento llevaba ya casi dos décadas intentando descubrir los secretos de la selva y de lo que en ese momento era el territorio. Hoy, dos siglos después, el director colombiano Guillermo Quintero retrata aquellas palabras en su película Homo Botanicus.

“¿Quién se imaginaría que un amor así por la clasificación y la colecta de plantas podría seguir existiendo hoy en día? Esta historia nos lleva a la comprensión de la belleza de nuestros recursos naturales, la grandeza de los trópicos, a la extensión de sus formas y a la historia del mundo natural”.
Guillermo Quintero

Quince años después de abandonar sus estudios, Guillermo Quintero visita a su antiguo profesor, Julio Betancur, botánico de la Universidad Nacional. Con él y su nuevo discípulo, el joven Cristian Castro, el director regresa a los bosques tropicales colombianos para explorar una vez más su vieja pasión por esta ciencia. Siguiendo su trabajo en esta expedición entendemos la importancia del legado y la fuerza del antiguo vínculo entre maestro y alumno. Mientras nos adentramos en sus dudas sobre la ciencia y las formas en que vemos el mundo, se construye una reflexión sobre las obsesiones del hombre moderno por controlar y describir a la Naturaleza.

“En el mundo diverso y casi infinito de los trópicos ¿Cuál es el sentido de recolectar plantas para siempre?”. Guillermo Quintero

Homo Botanicus cuenta con material documental y fotográfico que expone de una forma personal el recorrido de Betancur y su contribución al desarrollo en torno a la investigación de las plantas. Betancur, es una eminencia en la botánica colombiana, ha recolectado más de 20.000 especies de plantas: más de 2 por día en todo lo que lleva de trayectoria. Es un trabajo monumental, construido por la gran pasión de Betancur que se acerca a la obsesión, y que ha compartido a través de los años con varios de sus discípulos. Uno de ellos es Cristian Castro, un joven que se unió a sus exploraciones para seguir narrando lo que él llama “un lenguaje pictórico” que surge de la observación de las plantas y que lo ayuda a descubrir una parte de sí mismo.

“Uno encuentra los caminos y los caminos lo encuentran a uno”. 
Cristian Castro

LOS EXPLORADORES DEL CINE 
Guillermo Quintero realizó estudios de Biología en Colombia y de Filosofía y Ciencias de la Comunicación en Francia. Trabajó durante tres años como cámara corresponsal en Francia. Es miembro de la asociación “El Perro que Ladra”, colectivo que promueve el cine colombiano y latinoamericano en Francia. Ha sido curador durante 4 años del festival de cine Panorama de Cine Colombiano en París. Actualmente, está preparando su segunda película llamada Río Rojo, una producción franco-colombiana, que ha sido apoyada por el CNC en Francia.

Homo Botanicus es una producción de Casa Tarántula, compañía creada para producir Amazona, su primer documental de largometraje, y que desde entonces se dedicada a crear películas, especialmente documentales de autor. Combina la experiencia de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck, quienes han trabajado durante más de 10 años en el diseño, desarrollo y producción de audiovisuales.

Homo Botanicus es ganadora del premio a la Mejor Película Internacional de la sección documental del 36º Festival de Cine de Torino y tuvo su premier mundial en la competencia Next Masters de Dok Leipzig 2018, además de ser presentada en el reciente Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 59 (FICCI). Ahora llega a las salas colombianas bajo el sello de DOC:CO, dentro de la programación de LA RESISTENCIA, un ciclo de estrenos que presenta películas que muestran la huella del ser humano que ha dejado cicatrices profundas en la tierra. Películas de los que resisten, escogen la locura y se transforman.La Cinemateca de Bogotá, nuevo escenario de la Alcaldía, se alza en la rotonda de la carrera 3ª entre calles 19 y 20 en Bogotá, con un área de 8.500 metros cuadrados que invitan a verla y a ser parte de las actividades del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales.

PRIMERA PREMIER COLOMBIANA EN LA NUEVA CINEMATECA DE BOGOTÁ
Homo Botanicus será proyectada el día 19 de junio en la Sala Capital, que tiene capacidad para 272 personas; día de la inauguración de la muestra audiovisual en el año Humboldt, jornada en que la película participa. En la proyección estarán sus protagonistas, Julio Betancur y Cristian Castro, junto al director Guillermo Quintero y miembros del equipo de la producción, con quienes los espectadores podrán resolver sus dudas después de ver la obra. Para cerrar la jornada, todos los participantes se deleitarán con el sonido de las flautas y tambores del grupo Supersón Frailejónico que lleva al cine lo mejor de la música carranguera.

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Crónica de cubrimiento: FICCO2019, día domingo

Asistimos al evento de la FICCO 2019 en la Biblioteca y Centro Cultural Julio Mario Santodomingo, que tuvo participación de importantes artistas como Pablo Guerra y Henry Díaz, creadores de Dos Aldos y ganadores del Premio Internacional de Manga en el año 2017, al igual que la charla del catedrático Bernardo Rincón con el creador del cómic Bonifacio, creación de historietas que apareció en la revista Los Monos de El Espectador y una charla sobre el cómic contemporáneo colombiano a cargo de los estudiantes de la Universidad Externado de Colombia.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Inicio y comentario sobre la biblioteca – FICCO 2019 – Dia domingo: https://www.4shared.com/web/embed/audio/file/ivDhIaMvgm?type=NORMAL&widgetWidth=530&showArtwork=true&playlistHeight=0&widgetRid=163992769225

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Conferencia Pablo Guerra y Henry Diaz – FICCO 2019 – Dia domingo: https://www.4shared.com/web/embed/audio/file/aadJ29SQee?type=NORMAL&widgetWidth=530&showArtwork=true&playlistHeight=0&widgetRid=648520214996

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Comentario sobre la conferencia de Guerra y Díaz – FICCO 2019 – Dia domingo: https://www.4shared.com/web/embed/audio/file/PGHCxu7see?type=NORMAL&widgetWidth=530&showArtwork=true&playlistHeight=0&widgetRid=753068687116

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Entrevista a Pablo Guerra y Henry Díaz – FICCO 2019 – Dia domingo: https://www.4shared.com/web/embed/audio/file/7QEcCZeeda?type=NORMAL&widgetWidth=530&showArtwork=true&playlistHeight=0&widgetRid=86462585618

Foto por: Juan Carlos Quenguan.

Entrevista a Bernardo Rincón – FICCO 2019 – Dia domingo: https://www.4shared.com/web/embed/audio/file/vfM690sCgm?type=NORMAL&widgetWidth=530&showArtwork=true&playlistHeight=0&widgetRid=919978826376

Para ver las fotos tomadas al evento, pueden ir al enlace del álbum en Facebook: https://www.facebook.com/pg/sitiobagatela/photos/?tab=album&album_id=2556557197709121

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Niños guajiros crean películas para enseñar a cuidar lo público

Niños guajiros crean películas para enseñar a cuidar lo público

Foto: Mincultura

A través de la producción de contenidos audiovisuales, el Ministerio de Cultura y la DIAN fomentan desde la escuela la cultura de la contribución y el cuidado de lo público. Serán tres días dedicados a la participación y la creación.

Desde hoy y hasta el 17 de mayo, 20 estudiantes del Centro Etnoeducativo No. 12 ‘Muurai’, del corregimiento de Camarones en La Guajira, participarán de ‘Bochinche’, un espacio de participación y creación promovido por el Ministerio de Cultura y la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales (DIAN).

Esta actividad utiliza la metodología de ‘Alharaca Lab’, con el fin de brindar herramientas para la creación de contenidos audiovisuales, pensados, dirigidos y actuados por las niñas y niños, en torno los temas de la responsabilidad y el cuidado de lo público.

La propuesta pedagógica vincula la comunicación y el arte como herramientas de expresión y relación de la niñez con su entorno. Los 20 niños participantes del taller cumplirán roles de dirección, fotografía, reportería y edición para narrar desde su perspectiva por qué es importante para su región tener una cultura de la contribución.

El viernes 17 de mayo, en el Centro Educativo No. 12 Muurai (Km. 10 vía Santa Marta, en Riohacha – La Guajira), se presentarán las películas producidas durante el taller ante padres de familia, cuidadores, docentes y autoridades de la comunidad Wuayúu.

La propuesta pedagógica de ‘Alharaca Lab’ hace parte del Proyecto de Comunicación Cultural, Niñez y Juventud del Ministerio de Cultura. Este ejercicio ha impulsado el acceso de las niñas y niños a espacios de participación y de expresión en todo el país.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co 

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A rodar por Bogotá con la Cinemateca Rodante 2019 (Bogotá, Colombia)

A rodar por Bogotá con la Cinemateca

Del 22 de abril al 20 de mayo están abiertas las inscripciones para Cinemateca Rodante 2019, un programa gratuito de creación audiovisual.

Esta temporada tendrá la inscripción abierta del 22 de abril al 20 de mayo, las personas interesadas deben seleccionar el taller que sea de su interés, diligenciar el formulario específico del tema seleccionado y ofrecer su talento para crear historias con Bogotá como locación. En 2019, los talleres de creación van enfocados al documental, la ficción y la animación.

Cinemateca Rodantedonde se encuentran las historias, convoca a personas que hacen y, a las que les gusta, la realización audiovisual; a líderes culturales que posibiliten la réplica de esta experiencia en su territorio y a curiosos que puedan aportar saberes de otros oficios y prácticas, a la creación audiovisual.

Cinemateca Rodante es un programa liderado desde la Cinemateca de Bogotá, escenario administrado por el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, que llega en 2019 a su octava edición. Desde sus inicios se ha planteado como una experiencia de creación a partir del encuentro, la investigación, la exploración y la especialización de las prácticas audiovisuales.
Cinemateca Rodante es posible gracias al apoyo y participación de entidades públicas del Distrito, a la nación, y las instituciones privadas, quienes nos acompañan a crear mejores oportunidades para el desarrollo a través de la cultura.

La intimidad de lo real
Taller de creación documental, contará con tres espacios, en diferentes localidades, que harán parte del taller de investigación, desarrollo de proyectos de no ficción y el acercamiento a la construcción de narrativas del este género tradicional, inmersivo y transmedial. Se desarrollará en las localidades de Engativá, Bosa y Usme.
https://docs.google.com/forms/d/1ofr8qrUmvuCvLOsHeDnICM9eDSdQ_cFUsP9y38RkKz4/viewform?edit_requested=true

Imaginación sin límites
Taller de creación con técnicas de animación, propone el desarrollo conceptual de ideas aplicadas a diferentes técnicas de animación, especificando en el stop motion y 2D. Se hará énfasis en la utilización creativa de los recursos audiovisuales claves para pasar de la fantasía a la realidad en un proyecto de animación. Se realizará en la localidad de Santa Fe.
https://docs.google.com/forms/d/1vcvYzcFpSsLZalKtDoX-9PfGB0B7j5USl6XUja55DqM/viewform?edit_requested=true

Escribiendo una película posible
Taller de escritura de guion para largometraje de ficción, abrirá dos espacios dedicados a la teoría de la escritura creativa de guion de ficción, promoviendo la investigación y la experimentación como parte fundamental de proyectos, y una ruta de conocimiento a través de los géneros, públicos y presentación de proyectos. Las localidades de Usaquén y Tunjuelito, serán sede de la ficción.
https://docs.google.com/forms/d/1iIuPH7TAeUdro777JhEtcusVoiddxd8G3iuQHsWB8aA/viewform?edit_requested=true

Consulte más información.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
contactenos@idartes.gov.co

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CORTO COLOMBIANO “AMALGAMA” EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA (Huesca, España)

76 CORTOMETRAJES DE 29 PAÍSES EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

PRODUCCIONES PROVENIENTES DE EUROPA, ASIA Y AMÉRICA COMPETIRÁN POR EL PREMIO DANZANTE QUE LES ABRIRÍA LAS PUERTAS A LOS PREMIOS OSCAR 

UN TOTAL DE 24 OPERAS PRIMAS Y 8 OBRAS DE ESCUELAS REMARCAN EL ESPÍRITU “CAZATALENTOS” DE LA CITA OSCENSE 

EL 40 POR CIENTO DE LOS TRABAJOS SELECCIONADOS ESTÁN DIRIGIDOS POR MUJERES

La 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un total de 76 cortometrajes en su sección oficial. Producciones de 29 países diferentes divididas en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. España con 21 cortometrajes será la cinematografía más representada, seguida por Alemania, Francia, Polonia, México y Argentina. El certamen, cuyos Premio Danzante sirven de preselección directa para los Premios Oscar de Hollywood, destaca por el elevado número de operas prima (24) y los ocho cortometrajes provenientes de escuela; un dato que pone de manifiesto el carácter del certamen altoaragonés, “buscamos el talento, nombres consagrados de la industria cinematográfica han pasado por Huesca en sus primeros pasos y esta es una seña de identidad que nos caracteriza” afirma Rubén Moreno, director de la cita. La selección contará además con un 40 por ciento de las obras a competición dirigidas por mujeres.

El Festival Internacional de Cine de Huesca selecciona un total de 76 cortometrajes para la sección oficial de su 47ª edición. Las producciones provenientes de Europa, América y Asia, representan a 29 países y se distribuyen en sus tres concursos: 30 en Internacional, 30 en Iberoamericano y 16 en Documental. Las obras a competición optan a alzarse con uno de los tres Premios Danzante que les abriría las puertas para los Premios Oscar de Hollywood, gracias a la preselección directa que suponen estos reconocimientos. España será el país con mayor representación con un total de 21 cortometrajes a concurso, por detrás quedan Francia y Alemania con 7, México con 6, Polonia con 5 y Suiza con 4. Otras cinematografías de gran tradición y peso internacional como Brasil o Argentina, también logran representación con 3 cortos seleccionados cada una, al igual que Países Bajos.

La cita altoaragonesa reafirma una de sus señas de identidad: la búsqueda de nuevos talentos. El certamen contará con 24 óperas primas y 8 cortometrajes provenientes de escuela, así como obras de territorios con una cinematografía más desconocida como Moldavia, Taiwán o Georgia. “Huesca es una ventana al mundo en ambos sentidos, tanto para el público como para los cineastas. En nuestra esencia está el buscar nuevos lenguajes, propuestas innovadoras, diamantes en bruto detrás de las cámaras” afirma Rubén Moreno, director del festival.

La selección definitiva evidencia una importante presencia de la mujer; el 40% del total de los trabajos están realizados por directoras. Algunas de ellas nombres consagrados como el de Carla Simón y otras, como Claudia Costafreda, ya conocidas por el certamen altoaragonés. La primera, galardonada en festivales como Berlín, Venecia o Málaga, y ganadora de un Goya y tres premios Feroz por Verano 1993, regresa al cortometraje con Después también. Por otro lado, Costafreda intentará reeditar el éxito logrado en 2017 (cuando se alzó con el Premio Danzante del Concurso Iberoamericano) con su segundo cortometraje: Benidorm 2017.

La animación contará con un lugar destacado en la sección oficial. Un total de 15 trabajos donde aparecen nombres como Carlos Baena. Este director que ha trabajado para Pixar con personajes como Buzz y Woody de Toy Story y ha animado criaturas para Star Wars, trae a Huesca una propuesta de terror (La Noria) que ha recibido múltiples reconocimientos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca que cuenta también con el aval de los Premios Goya, se celebrará del 7 al 15 de junio repartiendo un montante total en premios de 24.000 euros, donde se incluye el Premio del Público Aragón Televisión. En su 47ª edición, la cita oscense ha batido récord de participación en lo que se refiere a obras recibidas, con una cifra final de 2.084 producciones de 90 países diversos.

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