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Idartes y Fundación PLAN se unen por los derechos culturales de niños, niñas y jóvenes

Idartes y Fundación PLAN se unen por los derechos culturales de niños, niñas y jóvenes

Inicia esta alianza que buscará aportar al reconocimiento y garantía de los derechos de la infancia, adolescencia y juventud en las zonas urbanas y rurales de Bogotá, mediante laboratorios artísticos. 

¿Por qué se vulneran los derechos de la infancia en Bogotá? ¿Por qué las juventudes tienen dificultades para la construcción de un proyecto de vida? ¿Por qué los pueblos étnicos y las comunidades desplazadas ven amenazadas e incomprendidas sus cosmovisiones, prácticas y saberes en la ciudad?

Desde su creación, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes reconoce que el arte y la cultura son elementos clave para la transformación social, para darle voz a toda la ciudad desde la ruralidad hasta el centro urbano de Bogotá. Es por esta razón que, a partir de noviembre, la entidad se une con Fundación PLAN para trabajar de la mano en el proyecto Una ciudadanía desde las artes y los derechos en Bogotá, que buscará, mediante distintas actividades y laboratorios artísticos, aportar al reconocimiento y garantía de los derechos de la infancia, adolescencia y juventud en las zonas urbanas y rurales de Bogotá.

Las actividades estarán enmarcadas en dos componentes, Con el poder del arte y Así suena Sumapaz. El primero convocará a 125 jóvenes de las localidades de Usaquén, Suba, Usme, Mártires y Ciudad Bolívar para que participen en cinco laboratorios de creación artística colectiva, permitiéndoles promover proyectos de emprendimientos comunitarios y juveniles desde las artes con el fin de fomentar las manifestaciones y experiencias de resiliencia, resistencia y economías comunitarias.

Así suena Sumapaz será un ejercicio sonoro que compilará las voces, cantos, músicas y paisajes de este territorio rural de Bogotá. Su intención es aportar a la construcción de memoria campesina, el reconocimiento y efectiva integración de la ruralidad en la cultura de la ciudad. Se crearán cuatro laboratorios, de los cuales saldrán cuatro podcasts generados por niños, niñas y adolescentes de las dos cuencas hidrográficas de Sumapaz.

A partir de las dimensiones corpóreas, sensibles, poéticas y críticas que ofrecen las artes trabajaremos con las comunidades, los pueblos étnicos, los colectivos culturales, y con todos en Bogotá. Fortaleceremos las habilidades sociales y de creación de niños y niñas, impulsando una transformación social desde la verdad, la memoria y la equidad. El arte transforma vidas y se constituye en agente de primer orden en la recomposición del tejido social”, afirma Catalina Valencia Tobón, directora del Idartes. 

El arte ha probado ser una herramienta vital para abordar, desde la sensibilidad y la expresión, las interrogantes mencionadas e impulsar cambios en las prácticas y políticas a nivel local, nacional e internacional. El arte también es necesario para la comprensión de los diversos entornos.

Fundación PLAN es una organización de la sociedad civil colombiana, sin ánimo de lucro, miembro de Plan International. Desde hace más de 55 años trabaja en Colombia promoviendo los derechos de la niñez, con el objetivo de mejorar las condiciones de niñas y niños que viven en situación de extrema vulnerabilidad.

Desde Fundación PLAN celebramos esta alianza con Idartes que nos permitirá llegar a niñas, niños, adolescentes y jóvenes en Bogotá a través del arte y la memoria como herramientas para construir escenarios que favorezcan su empoderamiento y la construcción de la paz”, menciona Ángela Anzola De Toro, presidenta ejecutiva de Fundación PLAN.

Una ciudadanía desde las artes y los derechos en Bogotá permitirá avanzar hacia la igualdad de oportunidades y la construcción con la ciudadanía de una Bogotá donde los derechos sean garantizados a través de la ampliación de las oportunidades de inclusión social y productiva en particular de las mujeres, los jóvenes y las familias.

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Grandes festivales por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá, Cundinamarca

Gran alianza por el Arte y la Cultura en los municipios de Pandi y Viotá

En los municipios de Pandi y Viotá, trabajan por la reactivación cultural y económica del país

En el marco de la reactivación económica y cultural del país, en el mes de diciembre en Cundinamarca se inaugurarán dos grandes festivales, Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz el 11 y 12 de diciembre y Vida – I Festival de artes de Viotá el 17, 18 y 19 de diciembre.

La primera versión de estos dos festivales en los municipios de Pandi y Viotá contarán con invitados nacionales e internacionales, presentando más de 30 actividades gratuitas, entre ellas un concierto a cargo de Los Gaiteros de San Jacinto IV Generación, show internacional de la artista multidisciplinar Nia Calloway, la obra de teatro “Yo no soy Chavela Vargas” presentada por la actriz Luz Estela Luengas y “La Caída de las Águilas” obra de teatro con la actuación especial de Álvaro Rodríguez.

Así mismo, tendrá actividades para toda la familia: expresiones de las Artes Escénicas, las Artes Vivas, y las Artes musicales serán parte de la exhibición y circulación. Los festivales también cuentan con un componente pedagógico que integra procesos de formación y encuentros alrededor de la cultura, que reúnen diferentes agentes territoriales tanto sociales como económicos.

Adicionalmente, con la realización de la primera edición de los festivales de artes en estas dos regiones, se ha logrado desarrollar paulatinamente procesos con casas de la cultura, grupos de teatro, música, danza y manifestaciones artísticas independientes, entre otros, generando un impacto positivo en los pobladores apropiándose de los procesos culturales con el objetivo de que lo ejecuten a futuro.

De igual forma, estos dos festivales aportan en procesos de gestión, formación de públicos y expresión cultural local, realizando un arduo trabajo por las regiones del Tequendama y Sumapaz en procesos de memoria histórica, cultura de paz y reconciliación.

Después de más de 20 meses de pandemia, es importante hacer estas alianzas llenas de arte, conocimiento y cultura, para así lograr impactar en las personas y crear una conciencia de lo artístico y de lo que nos representa en el país, al igual que, aportar en la reconstrucción del tejido social”, puntualizó Paola Guarnizo, integrante de la Corporación Teatro Estudio Alcaraván (Casa TEA), ente que lidera la alianza.

Los dos municipios tendrán nuevas ventanas culturales de exhibición. Los festivales Renacer – Pandi es arte Sumapaz y Vida – I Festival de las artes de Viotá cuentan con el apoyo de la Alcaldía local de Pandi y la Alcaldía local de Viotá. Entidades que reconocen los aportes del arte y la cultura en los procesos de construcción social, y le apuestan al desarrollo de la economía creativa en sus municipios.


Tipo de Evento: Renacer – I Festival Pandi es arte Sumapaz
Fecha: sábado 11 y domingo 12 de diciembre de 2021
Hora: 8:00 a.m. – 8:00 pm
Acceso presencial: Gratuito

Tipo de Evento: Vida – I Festival de artes de Viotá

Fecha: viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre de 2021

Hora: 9:00 a.m. – 9:30 pm

Acceso presencial: Gratuito

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En 10 años Idartes ha hecho del disfrute de las artes y la cultura una política pública en Bogotá #IdartesEsBogotá #10AñosLatiendo

En 10 años Idartes ha hecho del disfrute de las artes y la cultura una política pública en Bogotá

La entidad celebrará su décimo aniversario con el Festival Idartes 10, del 20 al 30 de noviembre, en distintos escenarios, parques y territorios de la ciudad. 

Los Festivales al Parque, espectáculos de libre acceso y referentes de la escena musical, para la expresión, el disfrute y el conocimiento colectivo de la música. El Teatro El Ensueño, el más completo escenario inaugurado en el sur de Bogotá. La nueva Cinemateca de Bogotá, que transformó el centro de la ciudad y hoy es un espacio vibrante de 8.500 metros cuadrados para las artes audiovisuales. La modernización del domo del Planetario de Bogotá, que con un nuevo sistema de proyección se convirtió en uno de los escenarios más vanguardistas de América Latina. La apertura de El Castillo de las  Artes, un espacio de innovación social y económica desde las artes que involucra a la comunidad del barrio Santa Fe. La realización del primer Festival Arte a la KY para dignificar y posicionar la labor de los artistas del espacio público. El Programa Crea, pionero en educación pública para la niñez y la juventud. La Cumbre Mundial de Arte y Cultura para la Paz de Colombia, que puso la paz en la agenda nacional desde lo académico y lo artístico. La Beca capacidades diversas para las artes, un reconocimiento al invaluable aporte de los artistas y agentes culturales con capacidades diversas en Bogotá. Y más.

Durante 10 años, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, como gestor de las prácticas artísticas, constructor de memoria y afirmador de identidades diversas, ha hecho del disfrute de las artes y la cultura una política pública en la ciudad, a través de los 34 equipamientos culturales a su cargo y con una oferta de más de 187 mil eventos y actividades en una programación artística permanente, que lo hacen el mayor circulador de artistas locales, nacionales e internacionales en Bogotá. A lo largo de su historia, Idartes ha impactado a más de 25 millones de personas, ha abierto 18 Centros de Formación Artística debidamente equipados para brindar educación artística de calidad e invertido más de $85 mil millones en grandes proyectos de infraestructura, como la restauración del Teatro San Jorge en el centro, la construcción de la Galería Santa Fe en la Plaza de la Concordia y del Teatro El Ensueño en Ciudad Bolívar, además de la adecuación del Teatro El Parque en el Parque Nacional y la inauguración del Escenario Móvil María Mercedes Carranza. 

En noviembre celebraremos la implementación de una política pública que en estos 10 años ha permitido fomentar la innegable capacidad creadora de generaciones de artistas y habitantes en Bogotá y la apropiación de los derechos culturales de los ciudadanos. Lo haremos con el Festival Idartes 10, un espacio de convivencia y goce de las artes, que se realizará en distintos escenarios, parques, y territorios de la ciudad, del 20 al 30 de noviembre”, señala Catalina Valencia Tobón, directora del Idartes.

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, fue creado mediante el Decreto 440 del 2010 y puesto en marcha en marzo de 2011. Desde entonces, y aún con grandes desafíos, el sector artístico bogotano dista de ser “eminentemente informal, autodidacta en algunas disciplinas, con baja o nula capacidad de gestión, marcadas diferencias en sus niveles de desarrollo y organización por áreas, muy disperso en la ciudad y con dificultad para interlocutar con la ciudad”, como menciona Bertha Quintero, gestora cultural y subdirectora de las Artes del Idartes del 2011 al 2016, que ocurría en los años 90.

Hoy, las cifras del Idartes hablan de una ciudad que gracias a su trabajo ha vivido las artes de una forma intensa y cohesionada en formación, creación, investigación, circulación y apropiación. Las 500 actividades, con más de 7 mil asistentes, de La Casona de la Danza; las 275 actividades, con cerca de 23 mil asistentes, del Teatro al Parque; las 5.600 actividades, con más de 400 mil asistentes, del Planetario de Bogotá; las 30 actividades, con más de 63 mil asistentes, de la Galería Santa Fe; las más de 370 actividades, con más de 155 mil asistentes, del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y las más de 2 mil actividades, con más de 120 mil asistentes, de la Cinemateca de Bogotá dan cuenta de un sector artístico que anualmente ha logrado organizarse, articularse, mantenerse a pesar de las dificultades y proponer nuevas experiencias y formatos.

Aún cuando le agradezco a Idartes tantas cosas: el Planetario, el Jorge Eliécer Gaitán, la forma como ha logrado acercar a la gente a sus artistas, y a sus artistas a sus espectadores… realmente como cinéfilo y como bogotano vivo feliz de tener ese refugio que es la Cinemateca y no puedo estar más contento, más orgulloso, más agradecido de la Cinemateca que tenemos ahora, que me parece además un ejemplo de trabajo en conjunto por la ciudad”, afirma Ricardo Silva Romero, escritor bogotano.

Uno de los mayores retos fue convertir a una entidad pública en un referente nacional de la gestión creativa e innovadora del arte en el país. Con Idartes se recuperó el rol formativo de la cultura y hoy toda una generación de niños, niñas y jóvenes han podido construir su ciudadanía desde las artes, son públicos para las artes y han hecho que en los barrios y en los entornos familiares de esta ciudad el arte sea una vivencia cotidiana”, dice Santiago Trujillo, gestor cultural y director del Idartes del 2011 al 2016.

El rol formativo de Idartes, además, se adaptó en 2020 a las necesidades globales durante la emergencia sanitaria y creó un espacio virtual, que tuvo más de 800 transmisiones, para conectar a los ciudadanos: Idartes en casa. Gracias a sus aulas virtuales, se mantuvieron vivos los sueños de más de 900 mil niños, niñas y jóvenes de los programas de formación artística NidosCrea y Culturas en Común. Adicionalmente, Bogotá es otra desde que los ciudadanos participan en las convocatorias de fomento a las prácticas artísticas que ya superan las 800, una bolsa que ha entregado más de 7.700 estímulos a través del Portafolio Distrital y que ha sido clave para Distrito Graffiti, un recorrido de 75 grafitis que con una inversión de más de $1.000 millones dibuja una ciudad con más y mejores experiencias.

La institucionalidad no puede funcionar aparte del sector que atiende. La idea que surgió hace 10 años de crear un instituto dedicado a las artes en Bogotá es supremamente potente y ha permitido que los artistas tengan un interlocutor directo con el Estado local. Tengo la esperanza de que, 10 años más tarde, miremos atrás y nos sorprendamos de todo lo que ha ocurrido con el sector de las artes en la ciudad”, expone Juliana Restrepo, actual directora del Museo Nacional y quien fue directora del Idartes entre 2016 y 2019.

Son 10 años de aprendizajes, de crecer junto a la ciudad, de crear con los ciudadanos los puentes que hacen cotidiano el arte, de apoyar a creadores para que sus obras tengan un mayor impacto y de dinamizar el sector de la cultura para hacer de Bogotá una ciudad en la que todos somos creadores”, remata Nicolás Montero, actual Secretario de Cultura.

El Festival Idartes 10, justamente, será no solo el regreso a los escenarios para disfrutar, de manera segura, la oferta cultural y artística que la entidad le otorga a la ciudad, sino también un homenaje de lo que Idartes ha logrado en estos 10 años de trabajo y de su proyección para la próxima década en la que los jóvenes cobran un gran protagonismo para el ejercicio de los derechos culturales.

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La banda colombiana Phonoclórica lanza ‘Salvajes’, una canción de empoderamiento y conciencia

Phonoclórica lanza ‘Salvajes’. Una canción de empoderamiento y conciencia.

‘Salvajes’ explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente.

Phonoclórica es el nuevo sonido de la música electropical colombiana. Con los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico se renuevan en su más reciente producción discográfica para hacer bailar al público de todas las latitudes. Tras 10 años de trayectoria artística, el grupo conformado por Leonel Merchán, vocalista y director musical; Aura Martínez, vocalista; Julián Nieves, guitarrista; Kike Narváez, percusionista; y Leonardo Peña, percusionista, representa el sonido actual de las nuevas músicas colombianas.

La intención de la propuesta musical de Phonoclórica es innovar desde los sonidos tradicionales y electrónicos con una identidad bogotana, proponiendo una puesta en escena potente que haga vibrar los cuerpos y voces de quienes los escuchen, dándole un lugar importante al sentido profundo y genuino de las letras en sus canciones. El mensaje de sus canciones radica en bailar con consciencia y en conectar a través de pensamientos positivos de unión en torno al bienestar y el repensarse conscientemente para avanzar.

‘Salvajes’ es su nuevo sencillo, una canción de empoderamiento a través de una lírica enérgica y un mensaje contundente. La canción explora ritmos de Angola y Portugal, mezclados con marimba de chonta, construyendo así un sonido fuerte, poderoso y consciente. Es un guiño musical al Kouduro Angolés con sonoridades colombianas.

«En un ensayo empezamos a explorar sobre ritmos de África y quisimos conectar con el espíritu de los animales de poder: el jaguar, el cóndor, el águila e invocar esa energía de poder, luz y seguridad que se encuentra a través de la conexión con el cuerpo y la danza. Es la invitación a un ritual«, comenta la banda.

«Estamos de vuelta y traemos un sonido renovado y diferente, no hemos perdido la esencia, pues seguimos siendo unos enamorados de las músicas afrocolombianas, pero este sencillo es el primer adelanto de nuestra nueva producción que saldrá pronto«, agrega.

‘Salvajes’ estará incluida en la próxima producción musical de Phonoclórica que incluirá bomba puertorriqueña, chalupas, dembow, currulao y kouduro. Será una experiencia musical nutrida y diferente entre obra y obra. Todo este recorrido entretejido por la sonoridad electrónica y la investigación de las músicas afrocolombianas.

«La mayoría de las canciones de Phonoclórica están pensadas para bailarlas, activarse y subir la energía«, cuenta la agrupación.

Dentro de los planes de Phonoclórica para los próximos meses está seguir presentando nuevas canciones al público de Colombia y Latinoamérica, una posible fiesta en la tarima Jaguara en el Parque Jaime Duque, lanzar nuevo merchandising para sus seguidor@s realizadas principalmente por el artista visual Guache y terminar de agendar las fechas de una gira de conciertos llamada ‘Con la gente’ para 2022.

«Somos una de las agrupaciones representantes de las nuevas músicas colombianas y hacemos nuestra música pensando en la gente, en que se sientan libres, empoderad@s, conscient@s, eufóric@s y llen@s de música en su cuerpo y su alma«, concluye la banda.

Escucha ‘Salvajes’ de Phonoclórica en tu plataforma musical favorita

Sigue a Phonoclórica en sus redes sociales:

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Bogotá se alista para vivir el Festival de la canción vallenata Francisco El Hombre

BOGOTÁ SE ALISTA PARA VIVIR EL FESTIVAL DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE

  • GIRA DE MEDIOS 21, 22 Y 23 DE SEPTIEMBRE. 
  • ROMUALDO BRITO (Q.E.P.D.) ES EL HOMENAJEADO DE LA TERCERA VERSIÓN DEL FESTIVAL.

Bogotá se alista para vivir y disfrar de la tercera edición del Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre. La cita en la capital del país es desde el 30 de septiembre, el 1, 2 y 3 de octubre del 2021, cuatro días llenos de música donde los protagonistas serán las canciones vallenatas y sus creadores. Las sedes de esta gran cita con la música vallenata serán Cumbia House lugar donde se llevarán a cabo el lanzamiento con rueda de prensa y el homenaje póstumo al maestro Romualdo Brito, un recorrido por su obra musical, el día 30 de septiembre. El 1, 2 y 3 de octubre la Trampa Cantina donde se realizaràn los concursos de la mejor canción vallenata tradicional en las categorías maestros y nuevos talentos.

En el marco del Festival se lleva a cabo una amplia programación cultural y musical. Entre los invitados se encuentran compositores como: Ivan Ovalle, Silvio Brito, Fernando Meneses, José Ivan Marín, Tomas Darío Gutiérrez, Julio Oñate, Jorge “Pitufo” Valbuena, Miguel Manrique, Sergio Amaris, Alexander Oñate, entre otros grandes compositores.

Durante esta semana estaremos haciendo un recorrido de medios dando a conocer más detalles de la programación, además en compañía de la voz femenina del vallenato Indira de la Cruz, cantante quien a los 6 años de edad ganó el primero de muchos concursos como cantante y quien fuera esposa del fallecido compositor Romualdo Brito.

El Festival de la canción Vallenata Francisco el Hombre es un evento cultural y musical, que fomenta, salvaguarda y difunde la música vallenata como manifestación patrimonial colombiana, teniendo en cuenta sus aires musicales, su estructura melódica, rítmica, poética y narrativa, así mismo, busca hacerle un reconocimiento a un elemento muy importante de este género como lo es la canción. Además, exaltar al compositor como un hacedor importante del género musical.

Este importante espacio cultural es organizado por la Fundación Francisco el Hombre Cultura y Turismo.

Los Compositores que participan el concurso de la Canción Vallenata Tradicional Francisco el Hombre, esta competencia tiene como objetivo premiar a la mejor Canción Vallenata Tradicional en dos categorías, “Maestros” y “Nuevos Talentos”. Después de una convocatoria nacional se seleccionarán 10 canciones en cada categoría que competirán por la estatuilla del Festival y un premio en Efectivo.

El Vallenato, es considerado la música más representativa de Colombia, declarada por la UNESCO (2015) como Patrimonio Cultural Inmaterial, que requiere medidas urgentes de salvaguardia.

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ROLANDO OCHOA Y JORGE MARIO PEÑA NUEVAMENTE JUNTOS, ESTA VEZ EN EL PROYECTO MUSICAL “ZONA 8”

ROLANDO OCHOA Y JORGE MARIO PEÑA NUEVAMENTE JUNTOS, ESTA VEZ EN EL PROYECTO MUSICAL “ZONA 8”

En el 2015 Rolando y Jorge Mario lanzaron un álbum titulado “Dejando Huellas”.

El cantante Barranquillero Jorge Mario Peña, se suma como vocalista al proyecto “Zona 8” que lidera el acordeonero y productor Rolando Ochoa, dos artistas que habían tenido la oportunidad de trabajar juntos en el 2015, con la producción titulada “Dejando Huellas” siendo el mosaico “El Recochón” un éxito en toda la costa norte colombiana, hoy los vuelve a unir su pasión por la música en un nuevo proyecto.

Jorge Mario es un intérprete con más de 10 años de experiencia en la música, se consagró como ganador del Festival Francisco el Hombre en el año 2014 en Riohacha- La Guajira. En el 2019 fue invitado al Billboard Latin Music Show Case de México, se presentó ante más de 15 mil personas en el Arena de la capital del país azteca. Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Amores Nuevos”, Una Historia Entre los Dos”, “La Cima”, “Ceniza Fría”, “Mentira” entre otras.

Por su parte el R8 como cariñosamente le dicen a Rolando ha hecho historia con importantes cantantes de la música vallenata como Silvestre Dangond, Martín Elías, El Mono Zabaleta, Elder Dayán y en marzo de 2021 presentó su propio proyecto musical titulado Zona 8.

Jorge Mario, asume este nuevo reto musical aportando su talento y experiencia como cantante. “me encuentro muy contento por ser parte de este gran proyecto musical, agradezco a Rolando por siempre apoyar el talento y valorar esfuerzo y la disciplina que impregno en cada reto que asumo. Feliz por seguir brindado mi talento”. Afirma el artista.

El sábado 21 de agosto realizaron sus primeras presentaciones en la ciudad de Barranquilla donde los asistentes a los eventos se gozaron y aplaudieron a los artistas.

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LA JUNTA DIRECTIVA DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE DESIGNA AL CANTAUTOR IVÁN OVALLE COMO PRESIDENTE HONORARIO

LA JUNTA DIRECTIVA DEL FESTIVAL DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE DESIGNA AL CANTAUTOR IVÁN OVALLE COMO PRESIDENTE HONORARIO

AL MAESTRO OVALLE LE HAN GRABADO MÁS DE 120 CANCIONES. 

En reunión extraordinaria de Asamblea General de Asociados Fundadores, se aprobó por unanimidad la designación de su nombre como Presidente Honorario del Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre.

El objetivo del Presidente Honorario será el de brindar orientación al festival, así como acompañamiento en el propósito de seguirlo fortaleciendo como un evento que, desde la capital del país contribuye significativamente con los compositores de nuestro folclor y la salvaguardia de este género musical.

El Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre, le otorgó al compositor vallenato este título honorífico teniendo en cuenta su trayectoria,  conocimiento y aporte a la cultura específicamente al folclor vallenato. Al maestro Ovalle  le  han  grabado  más  de 120  canciones  entre  las  cuales  se  destaca

«Volver a la Ternura», en las voces de los muchachos; «El Amor es más grande que yo», y «Cualquier momento es preciso para amar», Binomio de Oro; «La fuerza del Amor», Iván Villazón; «Esos Ojos Negros» Diomedes Díaz; «Cuantas Noches», «un Besito y se va» los Hermanos Zuleta; «Toda una vida» Jorge Oñate, «Te Irás» los Betos, entre muchas otras.

Agradecemos al maestro Iván Ovalle por el apoyo que siempre nos ha brindado y que desde ahora se fortalece mucho más como miembro del equipo de trabajo. Un aporte tanto para el folclor cómo para el Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre que es un espacio cultural que tiene como objetivo el fomento, la difusión y salvaguarda de la música vallenata, a través de la exaltación del elemento más importante del folclor como lo es la canción.

Este importante evento se llevará a cabo del 30 de septiembre al 3 de octubre en la ciudad de Bogotá D.C.

El festival es un evento apoyado por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes -Idartes- y la Alcaldía Mayor de Bogotá.

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EL FESTIVAL DE LA CANCIÓN FRANCISCO EL HOMBRE 2021 ESCOGIÓ A LOS COMPOSITORES PARTICIPANTES

¡EL FESTIVAL DE LA CANCIÓN FRANCISCO EL HOMBRE ESCOGIÓ A LOS COMPOSITORES PARTICIPANTES!

SON 10 COMPOSITORES DE LA CATEGORÍA MAESTROS Y 10 DE NUEVOS TALENTOS

EL EVENTO SE LLEVARÁ A CABO EN BOGOTÁ DEL 1 AL 3 DE OCTUBRE 

Después de escuchar obras maestras de más de 40 compositores del folclor vallenato, el FESTIVAL DE LA CANCIÓN DE LA CANCIÓN VALLENATA FRANCISCO EL HOMBRE escogió los nombres de los compositores que disputarán el galardón y premiación en el concurso de la CANCIÓN VALLENATA TRADICIONAL donde participan con sus canciones en las categorías “MAESTROS” y “NUEVOS TALENTOS”.

El Festival de la Canción Vallenata Francisco el Hombre, un espacio cultural que tiene como objetivo el fomento, la difusión y salvaguarda de la música vallenata, a través de la exaltación del elemento más importante del folclor como lo es la canción.

Este importante evento se llevará a cabo del 1 al 3 de octubre en la ciudad de Bogotá.

Los artistas escogidos en las diferentes categorías son:         

MAESTROS: Álvaro Pérez “Un Mundo Real”, Alexander “Coco” Oñate “Soy Guajiro”, Sergio Amarís “La Duda”, Julio Oñate “Yo Soy El Hombre”, Miguel Manrique “Un Beso en Cerca Escueta”, Fernando Meneses “Corazón de Pueblo”, Wilder “Chico” Ortiz “El Reino Inmarcesible”, Tomás Darío Gutiérrez “Quien Nos Viene a Hablar de Amor”, José Iván Marín “Si el Tiempo lo Decide”, Dagoberto “Dago” Orozco “Colombia”.

NUEVOS TALENTOS: Juan Carlos Gutiérrez “Quiero Olvidarla”, Handy Zuleta “Son de Colombia”, Rodolfo Maestre “La Mujer”, Jesús Namén “La Caja de Potete”, Robinson Montaño “Huella Imborrable”, Enrique Ariza “Mi Canto y Mis Versos”, Héctor Chávez “Unos Hijos Tengo Yo”, Nelson Camargo “Vallenato Viejo”, Jeison López “Culpable Yo”  Oscar Santofimio “Don Lizandro”.

En cada una de las categorías se premiarán primer y segundo lugar, en la de Maestros participan los compositores que por su trayectoria y experiencia le hayan grabado mínimo diez (10) canciones y mínimo (5) de ellas hayan tenido reconocimiento regional y/o nacional. Premiación, Primer Puesto: veinte millones de pesos más la estatuilla “Musa Dorada” segundo puesto: Diez millones de pesos.

En la categoría nuevos talentos participan los compositores de música vallenata con edad mínima 16 años, que le hayan grabado menos de 10 canciones y ninguna de ellas tenga reconocimiento nacional y/o regional. Premiación, primer puesto: Cinco millones de pesos más la estatuilla “Musa Dorada” segundo puesto: Dos millones de pesos.

El festival designo un comité de curaduría y un jurado que está conformado por personas de reconocida trayectoria, idoneidad y amplio conocimiento sobre el folclor vallenato quienes calificaron las obras musicales teniendo en cuenta la Melodía/Música, contenido/mensaje, Recurso retorico (lenguaje, lirismo, y poesía).

Cómo antesala al festival tendremos todos los miércoles a las 8:00 un Facebook a partir donde el publico en general podrá interactuar con los compositores y que disputan la “Musa Dorada”, esto será en la página oficial www.festivalcancionvallenata.com

INSTAGRAM: @FESCANCIONVALLENATA.

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#Aterciopelados presenta #Gritemos, sencillo del álbum Tropiplop

presenta Gritemos, sencillo del álbum Tropiplop, video realizado por Pablo Forero @tigers.vibes

Gritemos quién somos, y lo que queremos, Sabemos quienes somos, La luz que tenemos, Escuchen gobiernos, Este es el mensaje: Un solo planeta, Es lo que tenemos…

Gritemos es una canción que hace parte del álbum Tropiplop y compuesta por Conector (Héctor Buitrago), habla de las marchas y movilizaciones para alertar por el cambio climático, la pérdida de la biodiversidad y la vulneración a los derechos humanos de las comunidades por estas causas y que encuentra mucho eco en el estallido social de Colombia.

La canción se inspira en los llamados de la joven activista Greta Thunberg  que originó el movimiento FridaysForFuture, donde jóvenes de todo el mundo salieron cada viernes a exigir cambios reales a los gobiernos. Luego estas protestas espontáneas han generado movilizaciones globales en donde la gente sale a las calles a reclamar un futuro para todos.

El video rodado en el centro de Bogotá en el marco del paro Nacional en el evento ‘vamos a pintar hasta que escuchen’ organizado por @33recetas@bicistema@lau_rojas_r@lamaldonada@paularoiid@davidramirez_ph@juanandresmr y realizado por el artista Pablo Forero @tigers.vibes, quien junto con Aterciopelados crearon el video de Gritemos. Este video cuenta con la participación de @tavogaravato quien compartió el proceso en la elaboración de ‘el puño’  imagen icónica del paro nacional.

Las mujeres van al frente, como dijo Diego Torres: ‘Caras color esperanza’
Gritemos está disponible en todas las plataformas digitales.

Lorena Isaza
Comunicadora Social y Periodista
Bogotá/Bacatá – Colombia – Suramérica

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Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023 (desde Banrepcultural)

Desde Banrepcultural publican la siguiente noticia:

Abierta la convocatoria para Jóvenes intérpretes 2023

El Banco de la República invita a los jóvenes músicos colombianos, solistas y agrupaciones, residentes en el país o en el exterior, a participar en la convocatoria para la selección de los participantes de Serie de los Jóvenes intérpretes, en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2023. La convocatoria está abierta desde el 2 de julio hasta el 24 de septiembre de 2021. Conoce cómo participar aquí »

Toma nota:

  • Con el objetivo de brindar una mayor claridad acerca de las etapas y obligaciones de la convocatoria, el Banco de la República ha separado en dos documentos la información dirigida a solistas y a agrupaciones.
  • La convocatoria incluye 2 pasos, el primero: la inscripción en línea, envío de documentación, enlace al video de preselección y programa de concierto, y el segundo: la audición de quienes hayan sido seleccionados para presentación final.
  • Para conocer más sobre los detalles de la convocatoria no te pierdas la jornada informativa que se realizará el jueves 5 de agosto a las 5:00 p.m. a través del Facebook Live de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

La Serie de los Jóvenes intérpretes es una franja de programación desarrollada por el Banco de la República desde 1985, como parte esencial de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos, que posibilita a los jóvenes músicos colombianos un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas.

Durante el año 2023 se llevará a cabo la 38° edición de esta serie de conciertos que en algunos casos es la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y que, por más de treinta años, se ha consolidado como un espacio primordial para la construcción y fortalecimiento del desarrollo musical del país.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Banrepcultural: https://www.banrepcultural.org/noticias/abierta-la-convocatoria-para-jovenes-interpretes-2023

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