CAÑO CRISTALES un paraíso símbolo de un futuro mejor – ESTRENO NACIONAL Enero 25 (película Ciro y Yo)

Caño Cristales, un paraíso que renace tras la violencia

Caño Cristales, el mítico río de plantas acuáticas de colores en el que Ciro y Miguel se encontraron por primera vez, es un lugar que por varias décadas se vio opacado por la constante violencia que se vivía en la región, pero hoy en día se ha convertido en la esperanza y el futuro de un país que busca el perdón y la reconciliación. La historia de Ciro y yo llegará a las salas de cine el próximo 25 de enero.

La Macarena situada en el departamento del Meta, tiene en total una población de 33.812 personas. El 86,63% de la población municipal habita en la zona rural y el 13,37% en la zona más desarrolladas o urbanas. Un municipio con una gran riqueza natural, entre la que se destaca Caño Cristales, considerado como el río más bonito del mundo, gracias a que en el fondo se reproducen algas acuáticas de diversos colores. Este río no alcanza los 100 km de longitud y no sobrepasa los 20 m de ancho. Es una sucesión de rápidos, cascadas, correones y pocetas cuyas aguas se desprenden de la meseta sur de la serranía de La Macarena, donde se ubica su nacimiento, a espaldas de los más antiguos tepuyes de la Sierra en una zona escarpada en la que se encuentran numerosas pinturas rupestres aún inexploradas.

Durante muchos años esta región fue contralada por la guerrilla de las Farc, por lo que fue decretada como zona roja a causa de los constantes enfrentamientos militares que se presentaban entre el Ejército Nacional y las Farc. Además entre 1999 y 2002, La Macarena hizo parte de los 5 municipios que componían la zona de despeje, un área que fue desmilitarizada como parte del proceso de negociaciones que se llevaba a cabo entre el Gobierno de Andrés Pastrana y la guerrilla de las Farc, lideradas en ese entonces por Manuel Marulanda Vélez. Durante el tiempo en el que la zona estuvo controlada por el grupo guerrillero, se incrementó el reclutamiento de menores de edad y los ataques a la población civil. Por esta razón, el 20 de febrero del 2002 el presidente Pastrana ordenó a las fuerzas militares retomar el territorio.

Sin embargo, este área que durante mucho tiempo estuvo en manos de la guerrilla, actualmente es un territorio en el que se siembra la ilusión de tener un mejor país, en el que la violencia, el dolor y el miedo desaparecen para darle paso a la paz. Caño Cristales es un paraíso que se dispone a abrir sus puertas para que el mundo conozca la belleza de sus paisajes y asimismo aprenda lo importante de cuidar los recursos naturales.

La Macarena siempre ha sido y será el hogar de Ciro Galindo, pues es la región en que vio crecer sus hijos y en la que formó a su familia, por lo tanto, los buenos recuerdos prevalecen. También fue el lugar en que Ciro y Miguel sellaron una amistad que 20 años después permanece intacta.

“En Diciembre de 1996, durante un viaje que hice a tomar fotos a Caño Cristales en la Serranía de La Macarena, mi guía de 14 años, John Galindo, se ahogó frente a mí. En la noche, sin saber cómo decirlo, le conté a su padre, Ciro, que su hijo se había ahogado. Todo lo que pasó ese día, el destino refrendó con una amistad que hoy continúa. La tragedia nos unió de por vida”. Asegura Salazar.

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Tributo a BRUNO DUMONT con Retrospectiva completa (58 FICCI Festival Cine Cartagena)

Con una retrospectiva completa, Bruno Dumont será uno de los tributos del FICCI 58

El icónico director francés recibirá un tributo en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que se llevará a cabo del 28 de febrero al 5 de marzo. Su homenaje incluye una retrospectiva completa de su trabajo como director, caracterizado, en sus primeras películas, por una realidad no maquillada, sin artificios ni puestas en escena, un mundo mucho más crudo por momentos, en el que las personas no esconden su lado oscuro, sus miedos, sus defectos. Dumont impartirá un masterclass, el domingo 04 de marzo, en Salón FICCI.

Bruno Dumont nació en 1958 en Bailleul al norte de Francia. Su mirada propone una narrativa que se construye desde lo visual, donde las personas son casi que un elemento más del paisaje o en cualquier caso “algo”, que sólo tiene sentido al insertarse en el plano y moverse dentro de él. Aunque su cine está arraigado en una realidad muy concreta, con actores a menudo poco profesionales, sus películas huyen del realismo social.

Para Dumont el cine es otra forma, quizás, de hacer filosofía. Habiendo estudiado Filosofía en sus primeros años de universidad, enfocándose en la historia de las religiones y la estética del cine. Aprendió el trabajo de director trabajando en películas por encargo. Quizás por esta formación, en sus películas plantea más preguntas que respuestas, un camino imbricado hacia la compleja esencia humana, que ha trabajado desde un cine más adusto y contundente, hasta la comedia, e incluso el musical en su más reciente película Jenannette.

En su pequeña ciudad natal rodó sus primeras dos películas La vie de Jésus (1997), ganadora de la Cámara de Oro y Humanité (1999), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, las cuales inmediatamente consagraron a Bruno Dumont como un cineasta singular que presentaba un cine enfrentado estética y moralmente a la producción francesa contemporánea. En ellas comenzó con personajes masculinos, pero fue compartiendo este protagonismo (FlandresHors Satan) o cediéndolo a la mujer (29 PalmsHadewijchCamille ClaudelJeannette), mediante unos retratos que la presentan en permanente búsqueda y lucha contra sus propios demonios, y a un hombre que manifiesta sus frustraciones y sus miedos en estallidos de violencia. La Violencia ¿más en el hombre que en la mujer? pareciera una pregunta implícita en su cinematografía.

Realista para unos, deprimente para otros, Dumont dejó florecer su vena cómica en Le Petit Quinquin (2014) y Ma Loute (2016), sin dejar de lado las mismas preguntas subyacentes, la misma desazón humana, la misma bestia con distinto atuendo, quizás aún más peligrosa. Las películas de Dumont son, sobre todo, el estado anímico que transmiten, el desasosiego que dejan, la aridez y la crudeza de sus paisajes y de quienes lo habitan, seres humanos del común, ordinarios, toscos, cotidianos, héroes y villanos, tiernos y crueles…

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
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El corto animado de Hayao Miyazaki se estrenará en el Museo Ghibli el 21 de marzo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El corto animado de Hayao Miyazaki se estrenará en el Museo Ghibli el 21 de marzo

La página web del Museo Ghibli anuncia que ya tiene fecha de estreno para el nuevo corto animado de Hayao MiyazakiKemushi no Boro (Boro la oruga), que así es como se titula este corto, se proyectará por primera vez el próximo 21 de marzo en la sala de proyecciones del museo.

Miyazaki escribe y dirige este corto animado mediante técnicas CGI, el cual tiene una duración de 14 minutos y 20 segundos. La historia se centra en una oruga recién nacida llamada Boro, que da sus primeros pasos en un mundo repleto de amigos y enemigos. Éste es el primer trabajo de Miyazaki desde que dirigiera en 2013 El viento se levanta.

Hayao Miyazaki compagina el corto animado Kemushi no Boro con su nuevo proyecto, la película animada de Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (¿Cómo vives?). Ésta proviene de la obra homónima publicada en 1937 por el escritor japonés Genzaburō Yoshino.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/corto-animado-hayao-miyazaki-se-estrenara-museo-ghibli-21-marzo/

CEO DE WARNER BROS. DICE QUE LAS PELÍCULAS DE DC NO PUEDEN INTENTAR COPIAR A DISNEY (desde IGN Latinoamérica)

Desde IGN Latinoamérica publican la siguiente noticia:

CEO DE WARNER BROS. DICE QUE LAS PELÍCULAS DE DC NO PUEDEN INTENTAR COPIAR A DISNEY

Warner Bros. está simplificando los procesos involucrados en hacer sus películas de superhéroes en un intento por mejorar lo que han sido números menos que estelares para sus películas estelares.

Kevin Tsujihara, CEO de Warner Bros. Entertainment, dijo a The Wrap que Warner Bros. “no puede hacer lo que Disney hace”.

Él dice que aunque “funcionó realmente muy bien para ellos”, esto no es quien Warner Bros. es. “Necesitamos continuar creando una programación balanceada de todo tipo de películas y géneros”, dijo Tsujihara.

La semana pasada, DC films obtuvo un nuevo jefe en Walter Hamada y ahora, Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures, sólo le responde a Tsujihara.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IGN Latinoamérica: http://latam.ign.com/justice-league-movie/45669/news/ceo-de-warner-bros-dice-que-las-peliculas-de-dc-no-pueden-in

La segunda película de Full Metal Panic! Director’s Cut (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

La segunda película de Full Metal Panic! Director’s Cut

La página web para la trilogía versión del director de Full Metal Panic! se actualizó con un primer vídeo dedicado a la segunda entrega cinematográfica. Bajo el subtítulo de “One Night Stand”, esta segunda película se estrenará el 13 de enero proyectándose durante solo una semana en las salas Kadokawa Cinema Shinjuku y Tachikawa Cinema City en Tokio, y Umeda Burg 7 en Osaka.

La primera entrega de esta trilogía de Full Metal Panic! Director’s Cut“Boy Meets Girl”, se estrenó en ambas salas el pasado 25 de noviembre. Los aficionados japoneses no tendrán que esperar mucho para disfrutar del desenlace, ya que la tercera película, “Into the Blue”, se estrenará el 20 de enero de 2018.

La trilogía director’s cut de Full Metal Panic!, esta adapta la primera temporada de la serie animada. Estrenada en enero de 2002, el primer anime cuenta con 24 episodios animados animados por el estudio Gonzo con Koichi Chigira en la dirección.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/la-segunda-pelicula-full-metal-panic-directors-cut/

Celebración del estreno de Star Wars: Los Últimos Jedi con DURACELL

DURACELL CELEBRÓ EL ESTRENO DE STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Jonathan Kaplinsky (Gerente de Mercadeo de Hasbro, Andrés Gaviria (Gerente de Mercadeo e Duracell), y Mauricio Stellabatti.

En días pasados, el Centro Comercial Unicentro en Bogotá fue sede de la premier de StarWars: Los últimos Jedi de mano de Duracell en alianza con Hasbro. Con el objetivo de crear momentos de diversión, Duracell, el mayor fabricante de baterías a nivel mundial llevó a cabo un encuentro para empresarios, influenciadores y medios de comunicación, basados en la prueba de la tecnología de las baterías alcalinas en un sable de luz como obsequio. El evento también contó con la presencia del recordado Bunny de Duracell que acompañó a los asistentes en todo momento.

Felipe Gómez, Catalina Sabogal, Andrés Felipe Arango y Daniel Posada de Genomma Lab

Juan David Gutiérrez Olarte

Brand Communication Practice

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T. (+571) 7562144

M. (+57) 3187942455
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Argentina y Colombia refuerzan presencia latina en la Berlinale (desde Notimérica)

Desde Notimérica publican la siguiente noticia:

Argentina y Colombia refuerzan presencia latina en la Berlinale

Argentina y Colombia contarán con representación en la sección Generation del Festival Internacional de Cine de Berlín, comunicaron los organizadores.

‘El día que resistía’, el primer largometraje de la directora bonaerense Alessia Chiesa, se estrenará mundialmente en la Berlinale en esta categoría dedicada íntegramente al público infantil y juvenil. La cinta cuenta la historia de tres hermanos que se refugian en un mundo de ensueño para alejarse de una infancia en la que prima la soledad.

Desde Colombia llega ‘Virus Tropical’, una coproducción con Francia en la que Santiago Caicedo presenta una adaptación del cómic homónimo y autobiográfico de la ilustradora y escritora ecuatoriano-colombiana Powerpaola.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Notimérica de Europa Press: http://www.notimerica.com/cultura/noticia-argentina-colombia-refuerzan-presencia-latina-berlinale-20171219143631.html