Nueva película de Rubén Mendoza tendrá su estreno mundial en el Festival Black Nights de Tallinn (Película NIÑA ERRANTE)

Niña Errante de Rubén Mendoza tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Black Nights de Tallinn

La nueva película del director de La sociedad del semáforoTierra en la lengua y Señorita María, la falda de la montaña, llegará a la cartelera colombiana en el primer semestre de 2019.

Rubén Mendoza ha realizado 6 largometrajes, 2 documentales, 4 ficciones y ahora, estrena mundialmente en Estonia su nueva producción colombo-francesa: Niña errante. La película, recibió el premio Estímulo Integral en las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC 2015, participó dentro de la sección Cine en Construcción en San Sebastián 2017 y competirá en el festival de cine más grande del norte de Europa junto a otras 7 producciones de Dinamarca, Albania, Hungría, Finlandia, Canadá, África, Costa Rica y Egipto, que también hacen parte de la Sección Oficial del 22 Festival Internacional de Cine de Tallinn (Tallinn Black Nights Film Festival). Es el único festival de los países bálticos que se celebra en Estonia, desde 1997 y que este año tiene lugar del 16 de noviembre al 2 de diciembre.

Con una asistencia de más de 80.000 personas y visitado por más de 1.200 profesionales del cine, el festival se compone de tres programas competitivos: Selección Oficial, Primer Concurso de Largometrajes y Competencia de Cine de Estonia. Tallin Black Nights – PÖFF- es el único festival en el norte de Europa acreditado por la FIAPF -Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos- para la celebración de un Programa Internacional de Largometrajes Competitivos, que lo ubica junto a otros 14 festivales mundiales competitivos no especializados, entre ellos Berlín, Cannes, Venecia, Karlovy Vary, Varsovia y San Sebastián.

El Festival el pasado 8 de octubre, ha anunciado las primeras ocho películas que se proyectarán como parte de la competición oficial y del concurso de primeros largometrajes de su 22 edición. En la selección oficial aparecen los estrenos mundiales de cuatro películas de Europa: Until We Fall de Samanou Acheche Sahlstrøm; Un refugio entre las nubes de Robert Budina’s; Poemas malos de Gábor Reisz y The Human Part de Juha Lehtola. África será representada por The Guest de Hadi Elbagoury y América por A Place to Live de Bernard Émond que tiene su estreno internacional, y Two Fridas de Ishtar Yasin y Niña errante de Rubén Mendoza que tienen su estreno mundial. Cuatro de estas producciones son las representantes de sus respectivos países a la próxima entrega de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Como novedad dentro del Festival, las películas dentro de la Selección Oficial que tengan su estreno mundial se presentarán en el Scape Hall del cine Coca-Cola Plaza, una pantalla de 170 m2 con un proyector Barco 4K y el sistema de sonido Dolby Atmos.

En Niña errante, Ángela, una niña de 12 años, conoce a las tres hijas que tuvo hace años su padre, cuando éste muere. Desde entonces la protagonista debe enfrentarse a un viaje por todo el país para ir donde una tía y evitar así quedar en manos del Estado. En este viaje de duelo, en especial mientras comparten cuarto en un hotelucho de carretera, Ángela, en pleno despertar de su cuerpo, reconoce con cada una de sus hermanas la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en estos caminos.

En palabras del director, “Niña errante narra el viaje que cuatro hermanas medias hacen de océano a océano de Colombia, y de sur a norte. Es un viaje sobre el significado particular que tiene para una niña, una mujer, una huérfana, una nueva solitaria, atravesar un país como el nuestro“. El rodaje tomó algo más de seis semanas, de una ruta diseñada por casi cuatro años, desde el río San Cipriano, al lado del Pacífico sur colombiano, hasta Dibulla, en el Atlántico norte. Se desarrolló de forma itinerante el Valle del Cauca, Eje cafetero, Tolima, Guajira y Bolívar. Las actrices colombianas Sofía Paz, Carolina Ramírez (La polaLa hija del mariachiLa reina del flow), Lina Sánchez y María Camila Mejía integran el elenco protagónico de este filme. La admirada Sofía Oggioni dirigió la fotografía (La sirgaEl vuelco del cangrejo), Óscar Navarro fue el director de arte (Tierra en la lenguaEl Páramo); Las Añez, vanguardistas músicas gemelas estuvieron a cargo de la misteriosa música original, y la banda sonora incluye canciones de Edson Velandia, Joe Arroyo, Alfredo Linares. La gran montajista chilena Andrea Chignoli (NoJesús) y Rubén Mendoza se encargaron del montaje.

Niña errante es una producción de Día Fragma Fábrica de Películas, dirigida y escrita por Rubén Mendoza y producida por Daniel García Díaz, con quien el director trabajó sus largometrajes –a excepción de Señorita María-, y la totalidad de sus cortos. Es coproducida por la empresa francesa CineSud Promotion (La sociedad del semáforoLa tierra y la sombraLa sirga) y contó con la participación de Dago García Producciones y Caracol Cine además del apoyo del Estímulo Integral del FDC.

Sobre el director Rubén Mendoza

Ha ejercido como director, escritor, cámara y montador no solo en sus largometrajes sino en cortos como La cerca (2004), El reino animal (2010), La casa por la ventana (2010) o Montañita (2014), entre otros 10. Fue editor de las dos penúltimas películas de Luis Ospina, quien a su vez colaboró en el montaje de La sociedad del semáforo (2010), primer largometraje que Rubén Mendoza escribió y dirigió. En 2014 estrenó dos nuevos largometrajes de ficción, Tierra en la lengua y Memorias del calavero. En 2015 estrenó el documental El valle sin sombras. Sus trabajos cortos y largos han sido Selección Oficial y obtenido premios y fondos en más de 40 festivales del mundo, incluidos Cannes, Cartagena, Berlín, Locarno, San Sebastián, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Beijing, La Habana, Mar del Plata. Apenas iniciado 2017 finalizó un proceso de 6 años con el documental Señorita María, la falda de la montaña, selección y premio a la dirección en la Semaine de la Critique de Locarno, y una de las contadas películas seleccionadas por el MoMA en Nueva York para su Directors Fortnight 2018.

La agencia de comunicaciones de NIÑA ERRANTE es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co / danna@lbv.co / valentina@lbv.co
Moviles: (57) 310 3492415 – 319 445 2522
Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

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Película secuela de Code Geass presenta su primer tráiler (desde Mouse)

Desde Mouse publican la siguiente noticia:

Película secuela de Code Geass presenta su primer tráiler

El tráiler presenta algunos de los nuevos personajes que se sumarán a la franquicia.

Bandai Namco publicó el primer tráiler de Code Geass: Fukkatsu no Lelouch, película secuela de la popular franquicia, Code Geass.

Este tráiler, que comienza dos años después del Zero Requiem, presenta a los nuevos personajes así como los actores de voz que tendrán. 

Esta película tiene fecha de estreno para el próximo 9 de febrero de 2019 en Japón y con anterioridad Sunrise publicó una trilogía de películas las cuales recopilaban los 40 episodios que tuvo la serie. 

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Mouse: http://mouse.latercera.com/pelicula-secuela-code-geass-primer-trailer/

Una historia de amor que se transforma – ESTRENO NACIONAL NOVIEMBRE 01 (película ¿Cómo te llamas?)

Esta es una historia en la que hay mucho amor, aunque esta no es una historia de amor, es la historia de cómo el amor se rompe y de cuán complicado es darse cuenta de eso

En ¿Cómo te llamas? la relación de dos mujeres fuertes e independientes, evidencia el relato de cómo la normalidad se apodera de dos vidas. Los caminos de Eva y Candela confluyen gracias a un sueño en común. La juventud e ilusión por comerse el mundo del cine son el motor de una fuerte atracción entre ambas. Estos anhelos y la atracción contenida, estallan en pasión; creando una intimidad seductora y fascinante. Pero, con el tiempo, su relación evoluciona y oscila entre el enamoramiento, la sensualidad que deviene en ternura, e incluso en rutina. No querían ser una pareja convencional pero acaban siendo como una de esas.

Candela y Eva intentan luchar contra el tiempo; el que pasan juntas y el que sus caminos separan. Pero, inevitablemente, crecen por vías opuestas y acaban por no conocerse entre ellas. Esta es su lucha por sobrevivir y entender la metamorfosis del amor.

Toda relación nace con un ¿cómo te llamas? Lo primero que pasa cuando empieza una relación es preguntar el nombre, no importa quien seas, sólo es tu nombre; eso es un buen resumen de la esencia de la película”.

“Entre tantas cosas que nos unen, la más importante es el amor por esta historia”

Escrita y dirigida por Ruth Caudeli, con Ana Piñeres como productora, coproducida por Roberspierre Rodríguez, distribuida por Brutal, con el apoyo de CMO producciones, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y una exitosa campaña crowfunding #SausageHelpingMovie, llega a las salas de cine colombianas ¿Cómo te llamas?, una película hecha con mucha pasión.

El proyecto se terminó de rodar hace un año, proceso en el que la directora y guionista estuvo acompañada por un equipo de 45 personas, en su mayoría estudiantes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, quienes estuvieron durante 4 semanas en más de 20 locaciones de Bogotá produciendo este largometraje que aborda las relaciones humanas y de pareja desde su estado más puro.

Sobre la directora

Ruth Caudeli, nació en Valencia, España. Es magister en dirección de cine por la escuela de cine ESCAC y en ficción televisiva por la Pompeu Fabra. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia, en donde obtuvo el premio de carrera a la excelencia. Su cortometraje Porque no, ha participado y ganado menciones en más de 50 festivales internacionales.

Después de ¿Cómo te llamas? ha dirigido y escrito 3 cortometrajes: Entre paredes que estuvo en la pasada edición del Festival de Cannes; Aquí no hay señal marica, y Eva – Candela, próxima a estrenarse en Nueva York que responde a la secuela de ¿Cómo te llamas?

Recientemente terminó el rodaje de su segundo largometraje Segunda estrella a la derecha y dirigió la obra Refracciones. En el mundo teatral también ha dirigido Cupidmatch.com y El rey tuerto. Sus historias y personajes, siempre basados en su propia experiencia, convierten sus guiones en una compleja y memorable narrativa. Además es profesora de dirección de actores y lenguaje de cámara en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Polonia arderá con tanto sabor y ritmo – Selección Oficial en el Festival de Varsovia (Película SOMOS CALENTURA)

El ritmo de Somos Calentura prenderá Polonia.

El poder, la resistencia y el goce de los guerreros del beat que vencen la adversidad con su talento, llegan a la Competencia Internacional de uno de los festivales más prestigiosos del mundo. Somos Calentura, mientras continúa contagiando con su ritmo las salas de cine en Colombia, del 12 al 21 de octubre tendrá su premier internacional en la edición 34 del Festival de Cine de Varsovia, uno de los pocos eventos que hacen parte de la élite de los festivales de cine del mundo al tener reconocimiento Clase A por parte de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF). Somos Calentura es la tercera película colombiana seleccionada en la sección más importante de la historia de este evento.

Acción, drama, baile y música que combina los sonidos del Pacífico y los beats de la Salsa Choke y el Latin Hip-hop, se pueden encontrar en esta película donde los héroes son bailarines, músicos y cantantes que sueñan con un futuro mejor, utilizando su talento como instrumento de sobrevivencia. Somos Calentura pondrá a arder las salas de cine de Varsovia, un festival cuya programación está enfocada en presentar las tendencias más recientes e interesantes del cine mundial, siendo un lugar reconocido por descubrir grandes directores antes de que alcancen mayor notoriedad.

Por este evento que hace parte de los festivales de cine más importantes del mundo junto a Cannes, Berlín, Venecia, San Sebastián, Locarno, entre otros, han pasado, antes de su reconocimiento internacional, directores de la talla de Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson, entre otros. Cada año, cuenta con películas de más de 50 países, la mayoría del este de Europa, de directores que aún no logran la fama, pero que muy probablemente llegarán a ser premiados en los Oscar o Cannes. En la Competencia Internacional, donde por Colombia solo han participado X-500 (2016) y La pasión de Gabriel (2009), la película competirá con otros 14 títulos.

Esta participación se suma los reconocimientos que ha obtenido Somos Calentura durante su recorrido. Es una de las primeras películas beneficiarias de la convocatoria Estímulo Integral del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC) en el año 2014; para su finalización recibió en 2017 el Premio NMF y Color Front y el Premio HD Argentina en la sección Primer Corte de Ventana Sur, el mercado cinematográfico más importante de América Latina donde cerró un acuerdo de distribución internacional con la agencia de ventas Epic Pictures de los Estados Unidos, abriendo así las puertas internacionales para la película.

Como proyecto transmedia, recibió el Reed MIDEM Award como mejor proyecto de multiplataforma transmedia de Latinoamérica en el 2° RioContentMarket Lab e hizo parte del Best Digital Cases from Around the Globe de MIP CUBE & MIP TV en Cannes 2012; y fue finalista del Pixel Pitch Competition BFI London Film Fest 2012.

Trayendo flow al cine colombiano

Los seis personajes principales de esta historia son personificados por Duván Arizala, José Luis Paz (Siembra), Miguel Ángel Micolta, Manuel Riascos (Manos Sucias), Julio Valencia (El PáramoLa sangre y la lluvia) y Heidy Mina. Todos ellos bailarines, músicos y cantantes, fueron escogidos para protagonizar la película y colaborar con la banda sonora, al lado de los más importantes artistas del Pacífico colombiano y la escena urbana nacional, a través de audiciones en vivo, talleres de actuación y torneos virtuales en la plataforma tecnológica de la revista SHOCK.

Para su realización, SOMOS CALENTURA contó con la participación de algunos de los profesionales con mayor recorrido de la industria cinematográfica colombiana como Jorge Navas (La sangre y la lluvia) en la dirección; Steven Grisales (El Páramo) como productor; la producción ejecutiva de Paola Andrea Pérez, Steven Grisales, JuanDiazB, Natalia Videla Peña, Juan Pablo Gugliotta, Iván Benavides, Alex García, Rodrigo Guerrero, Cristina Echeverri, José Luis Rugeles, Federico Durán, Rodrigo Bellott y Axel Shalson; Diego Vivanco (Alias MaríaEl PáramoGarcía) y Steven Grisales en el guion; Luis Otero, dirección de fotografía; Jaime Luna, dirección de arte; JuanDiazB, world building y diseñador transmedia; Iván Benavides y Jorge Navas, supervisión musical; Rafael Palacios y Julio Valencia, coreógrafos; Carlos Medina, dirección de casting; Gustavo Vasco, edición; Martín Grignaschi en el sonido y Rocca en la música original; entre otros.

14 Postulaciones para Colombia en la quinta entrega (Premios FÉNIX 2018)

CINEMA23 PRESENTA A LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS FÉNIX 2018

Durante una conferencia en el hotel Four Seasons de la Ciudad de México, las actrices mexicanas Ana de la Reguera y Marina de Tavira, integrantes de Cinema23 y Rodrigo Peñafiel, presidente de Premios Fénix, dieron a conocer a los nominados de la quinta edición del Premio Iberoamericano de cine Fénix®, la cual tendrá lugar el próximo 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la CDMX y que celebra al cine hecho en Iberoamérica y a sus profesionales.

19 ficciones y diez documentales fueron seleccionados para participar en las categorías de Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario, Largometraje documental y Fotografía documental. ​Estos títulos fueron elegidos entre los 66 largometrajes de ficción y los 27 largometrajes de documental por un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23.

Por segundo año consecutivo se reconocerá a las series hechas en la región, las cuales podrán participar en las categorías de Serie y Ensamble actoral. Para este proceso, se contó con 36 series elegibles, de las cuales cinco resultaron nominadas para esta edición de los Premios Fénix.

Adicionalmente, se entregarán tres reconocimientos especiales durante la ceremonia: El Premio Fénix a la Labor Cinematográfica, otorgado por la Federación Iberoamericana de Academias de Cine -FIACINE- en coordinación con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI; y El Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis que contempla el voto del público y que se dará a conocer en 10 días. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia en octubre.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje ficción:

  • Alanís (producción: Diego Dubcovsky, Laura Huberman, 2017).
  • As boas maneiras (producción: Sara Silveira, Maria Ionescu, Clément Duboin, Frédéric Corvez, Brasil, Francia, 2017).
  • Cocote (producción: Fernando Santos Díaz, Christoph Friedel, Lukas Valenta Rinner, República Dominicana, Argentina, Alemania, Qatar, 2017).
  • Las herederas (producción: Sebastián Peña Escobar, Marcelo Martinessi, Christoph Friedel, Claudia Steffen, Agustina Chiarino Voulminot, Fernando Epstein, Julia Murat, Hilde Berg, Xavier Rocher, Marina Perales Marhuenda, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017).
  • Museo (producción: Gerardo Gatica, Alberto Muffelman, Ramiro Ruiz, México, 2018).
  • Pájaros de verano (producción: Cristina Gallego, Katrin Pors, Colombia, México, Dinamarca, Francia, 2018).
  • Zama (producción: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Vania Catani, Pedro Almodovar, Agustín Almodovar, Esther García, Argentina, España, Francia, Países Bajos, Estados Unidos, Brasil, México, Portugal, Líbano, Suiza, 2017).

Dirección:

  • Anahí Berneri por Alanís
  • Julio Hernández Cordón por Cómprame un Revólver.
  • Marcelo Martinessi por Las herederas. 
  • Laura Mora por Matar a Jesús.
  • Alonso Ruizpalacios por Museo.
  • Ciro Guerra y Cristina Gallego por Pájaros de verano.
  • Lucrecia Martel por Zama. 

Actuación femenina:

  • Sofía Gala Castiglione por Alanís. 
  • Karine Teles por Benzinho.
  • Antonella Costa por Dry Martina.
  • Bárbara Lennie por Una especie de familia.
  • Carmiña Martínez por Pájaros de verano.

Actuación masculina:

  • Lorenzo Ferro por El Ángel. 
  • Javier Gutiérrez por El autor
  • Gael García Bernal por Museo.
  • Rodrigo Santoro por Un traductor. 
  • Daniel Giménez Cacho por Zama. 

Guion:

  • Marcelo Martinessi por Las herederas.
  • Laura Mora y Alonso Torres por Matar a Jesús.
  • María Camila Arias y Jacques Toulemonde por Pájaros de verano. 
  • Jaime Rosales, Michel Gaztambide y Clara Roquet por Petra. 
  • Lucrecia Martel por Zama. 

Fotografía de dirección:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Luis Armando Arteaga por Las herederas. 
  • Damián García por Museo.
  • David Gallego por Pájaros de verano.
  • Rui Poças por Zama. 

Diseño de arte:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Mikel Serrano por Handia.
  • Carlo Spatuzza por Las herederas.
  • Llorenç Miquel por La librería.
  • Renata Pinheiro por Zama. 

Vestuario:

  • Julián Apezteguía por El Ángel.
  • Saioa Lara por Handia.
  • Mercè Paloma por La librería.
  • Catherine Rodríguez por Pájaros de verano.
  • Julio Suárez por Zama

Sonido:

  • José Luis Díaz y Emmanuel Croset por El Ángel.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias, Nahuel Palenque por Cocote.
  • Daniel Turini, Fernando Henna, Rafael Álvarez y Ariel Henrique por Las herederas.
  • Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht por Museo.
  • Carlos E. García , Claus Lynge y Marco Salaverría por Pájaros de verano. 
  • Guido Berenblun por Zama.

Edición:

  • Guille Gatti por El Ángel.
  • Caetano Gotardo por As boas maneiras.
  • Nelson Carlo De Los Santos Arias por Cocote. 
  • Miguel Schverdfinger por Pájaros de verano. 
  • Miguel Schverdfinger y Karen Harley por Zama. 

Música original:

  • Tomaz Alves Souza y Mestre Anderson por Azougue Nazaré.
  • Benedikt Schiefer por Central Airport THF. 
  • Tomás Barreiro por Museo.
  • Leonardo Heiblum por Pájaros de verano. 
  • Giorgio Giampà por Tiempo compartido. 

Largometraje documental:

  • Baronesa (Dir. Juliana Antunes, Brasil, 2017).
  • Bixa Travesty (Dirs. Kiko Goifman y Claudia Priscilla, Brasil, 2018).
  • Central Airport THF (Dir. Karim Aïnouz, Alemania, Francia, Brasil, 2017).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo (Dir. Gustavo Salmerón, España, 2017).
  • O proceso (Dir. Maria Augusta Ramos, Brasil, Alemania, Holanda, 2018).
  • El silencio es un cuerpo que cae (Dir. Agustina Comedi, Argentina, 2017).
  • Teatro de guerra (Dir. Lola Arias. Argentina, España, Alemania, 2018).

Fotografía documental:

  • Juan Sarmiento G. por Central Airport THF.
  • Pedro J. Márquez por Ex-Pajé.
  • Caleb B. Kuntz por Nosotros las piedras.
    Manuel Abramovich por Teatro de guerra.
  • Lara Vilanova por Trinta Lumes.

Serie:

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix.
  • Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix.

Ensamble actor de serie:

  • Aquí en la tierra (primera temporada), México, Fox Networks Group Latin America, La Corriente del Golfo: Tenoch Huerta Mejía, Alfonso Dosal, Daniel Giménez Cacho, Ariadna Gil, Paulina Dávila, Yoshira Escárrega, Ignacio López Tarso, Dolores Heredia, Gael García Bernal y Luis Gnecco.
  • La casa de papel (segunda temporada), España, Vancouver Media, Netflix: Úrsula Corberó, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Paco Tous, Pedro Alonso, Alba Flores, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Esther Acebo, María Pedraza, Darko Peric y Kiti Manver.
  • Félix (primera temporada), España, Movistar+: Leonardo Sbaraglia, Pere Arquillué, Mi Hoa Lee, Ginés García Millán y Pedro Casablanc.
  • Luis Miguel (primera temporada), México, Gato Grande, Netflix: Diego Boneta, Oscar Jaenada, Anna Favella, Paulina Dávila, Camila Sodi, Juan Pablo Zurita, Cesar Bordón y Martín Bello.
    Narcos (tercera temporada), Colombia, Estados Unidos, Netflix: Pedro Pascal, Damian Alcazar, Francisco Denis, Alberto Ammann, Pepe Rapazote, Matias Varela, Michael Stahl-David, Matt Whelan, Miguel Angel Silvestre, Kerry Bishe, Arturo Castro, Jose Maria Yazpik, Margarita Rosa de Francisco y Taliana Vargas.

En el inicio de la Semana Fenix, Netflix y Cinema23 otorgarán un reconocimiento a un director de una ópera prima que forma parte de los largometrajes de ficción y documental nominados a los Premios Fénix 2018. Diego Avalos, director de originales internationales para América Latina y España, declaró, “Desde que Netflix se lanzó en América Latina en el 2011, hemos apostado en el talento Iberoamericano y colaborado con una amplia diversidad de creadores, directores y actores frente y detrás de las cámaras. Nos llena de orgullo seguir colaborando con Cinema23 por medio de este reconocimiento a las nuevas voces de la industria audiovisual”.

Éstas son las películas y documentales nominadas al Premio Netflix Ópera Prima:

  • Azougue Nazaré (Dir. Tiago Melo, Brasil, 2018).
  • Baronesa (Dir. Juliana Antunes, Brasil, 2017).
  • Las herederas (Dir. Marcelo Martinessi, Paraguay, Alemania, Brasil, Uruguay, Noruega, Francia, 2017).
  • Muchos hijos, un mono y un castillo (Dir. Gustavo Salmerón, España, 2017).
  • El silencio es un cuerpo que cae (Dir. Agustina Comedi, Argentina, 2017).
  • Teatro de guerra (Dir. Lola Arias, Argentina, España, Alemania, 2018).
  • Un traductor (Dir. Rodrigo y Sebastián Barriuso, Cuba, Canadá 2018).

La ceremonia de premiación se realizará el 7 de noviembre en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, icónico espacio en el centro de la capital que este año cumple un siglo de existencia. Se transmitirá en vivo y en directo por televisión a toda América Latina a través de Golden y en streaming a todo el mundo a través de sopitas.com, elpais.com, msn.com y premiosfenix.com. Además, la alfombra roja será transmitida por streaming a través de E! Online.

ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Este año los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino, y contará con repeticiones en otros canales como Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, este año el público podrá seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.comsopitas.com msn.com.

ACERCA DE CINEMA23

Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de la región iberoamericana, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.

Presenta 29 Largometrajes Inéditos en Colombia (evento 17° Festival Cine Francés)

29 Películas Inéditas se verán en el 17° Festival de Cine Francés

Producciones de todos los géneros: ficción, documental, comedia y drama, con historias de grandes artistas de otras épocas y que han sido reconocidas y disfrutadas por el público de los eventos cinematográficos del mundo entero, llegarán para el deleite de los colombianos. Como es tradición, el Festival de Cine Francés en su sección Largometrajes Inéditos presenta películas producidas en los últimos tres años y cuya oportunidad de verlas en el país será durante su programación.

Este año, el 17° Festival de Cine Francés presentará 29 Largometrajes Inéditos en Colombia. Del 19 de septiembre al 17 de octubre, en algunos casos será la única oportunidad de ver estos títulos de lo más reciente del cine galo. Nueve de estas películas ya cuentan con distribuidor en Colombia y el Festival será la primera oportunidad de verlas, antes de su estreno comercial en las salas de cine del país. ¡Lumière! La aventura comienza! de Thierry Frémaux, Los fantasmas de Ismaël de Arnaud Desplechin y Nos vemos allá arriba de Albert Dupontel son distribuidas por Babilla Ciné; Bárbara de Mathieu Amalric, Gauguin de Édouard Deluc, Intercambio Real de Marc Dugain y Promesas al amanecer de Eric Barbier distribuidas por Cine Colombia; y La casa junto al mar de Robert Guédiguian y Enamorado de mi mujer de Daniel Auteuil distribuidas por Cineplex. Conozca los 29 títulos que hacen parte de esta programación:

Amoureux de ma femme (Enamorado de mi mujer) – Daniel Auteuil – 2018
Daniel está muy enamorado de su mujer pero fantasea con la novia de su mejor amigo.

Au revoir là-haut (Nos vemos allá arriba) – Albert Dupontel – 2017 
En noviembre de 1919, Albert un gran ilustrador y Édouard un contable son dos de los supervivientes de las trincheras de la I Guerra Mundial. Tras el fin de la contienda, deciden unirse y llevar a cabo una estafa relacionada con la conmemoración y los monumentos dedicados a los fallecidos en la guerra.

Barbara (Bárbara) – Mathieu Amalric – 2017 
Una actriz va a interpretar a Bárbara, la cantante. Por su lado, el director también se prepara, va a entrevistas, a los archivos y escucha su música hasta que se deja llevar por ella, invadir como ella, por ella. Actriz y director son invadidos por Bárbara y se sumergen en el personaje al que darán vida.

L’énchange des princesses (Intercambio Real) – Marc Dugain – 2017 
Francia y España arreglan dos matrimonios entre sus respectivos herederos como gesto de paz entre los reinos, intercambiando sus princesas.

Les Fantômes d’Ismaël (Los fantasmas de Ismaël) – Arnaud Desplechin – 2017 
En víspera del rodaje de su nueva película, la reaparición de un amor perdido provoca un vuelco en la vida de un cineasta.

Gauguin (Gauguin) – Édouard Deluc – 2017 
1891. Gauguin se exilia a Tahití para liberar su arte, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada. Gauguin se adentra por la selva, enfrentándose a la soledad, a la pobreza y a la enfermedad. Allí conocerá a Tehura, su futura mujer y objeto de sus mejores cuadros.

Lumière! (¡Lumière! La aventura comienza!) – Thierry Frémaux – 2017 
En 1895, los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y dirigieron unas de las primeras películas de la historia del cine. El documental, dirigido por Thierry Frémaux (director del Festival de Cannes desde 2001 y del director del Instituto Lumière de Lyon), ofrece una selección de 108 películas restauradas que nos muestran un viaje a los orígenes del cine. Son una mirada única sobre Francia, el séptimo arte y el mundo que inaugura el siglo XX.

La promesse de l’aube (Promesas al amanecer) – Eric Barbier – 2017 
Desde su difícil infancia en Polonia hasta su adolescencia bajo el sol de Niza y las hazañas como aviador en África durante la Segunda Guerra Mundial. Romain Gary vivió una vida extraordinaria. La tenacidad de su madre hizo de Romain un célebre escritor, pero este desmedido amor será la carga de su vida.

La Villa (La casa junto al mar) – Robert Guédiguian – 2017 
Tres hermanos se reúnen en la villa de su padre moribundo y reflexionan sobre su familia hasta que reciben unos inesperados visitantes del mar.

L’Atelier (El Taller de escritura) – Laurent Cantet – 2016 
Una escritora mentora un grupo de jóvenes en un taller de escritura donde destaca Antoine, alarmante y cautivador.

Coby (Coby) – Christian Sonderegger – 2017 
Coby es un joven transgénero, una metamorfosis no solo suya sino de todos a su alrededor.

De toutes mes forces (Con todas mis fuerzas) – Chad Chenouga – 2016 
La vida no parece dura para el joven Nassim, que pese a vivir sólo con su madre estudia en un prestigioso Liceo de París y tiene el futuro asegurado. Pero todo cambia en un instante: la repentina muerte de su madre le deja en manos de la asistencia social. Nadie sospecha que cada noche duerme en un albergue.

La Douleur (El Dolor) – Emmanuel Finkiel – 2017
Durante la ocupación alemana, Marguerite Duras comienza una peligrosa relación con un agente de la Gestapo para encontrar a su esposo.

Félicité (Felicité) – Alain Gomis – 2017 
Cuando su hijo sufre un accidente Félicité deberá conseguir dinero, recorriendo un mundo de música y sueños por Kinshasa.

Je fais le mort (Hacerse el muerto) – Jean-Paul Salomé – 2012 
Al no conseguir trabajar como actor, Jean hace el papel del cadáver en escenas de crímenes para la policía.

Kiss and Cry (Kiss and Cry) – Chloé Mahieu y Lila Pinell – 2017 
La quinceañera Sarah ha vuelto a Colmar, donde retoma su entrenamiento como patinadora de alto nivel. El nivel de exigencia de su madre, la rivalidad entre las chicas y las duras palabras del entrenador pone su cuerpo a prueba sobre la pista de hielo, mientras sus deseos adolescentes la distraen de sus ambiciones deportivas.

Madame Hyde (Señora Hyde) – Serge Bozon – 2017 
Una tímida profesora de física es la burla de sus estudiantes, hasta que la alcanza un rayo.

Makala (Makala) – Emmanuel Gras – 2017
Un joven del Congo desea un mejor futuro para su familia, pero sus únicos recursos son sus manos, la tierra y su voluntad. Cuando inicia el exhaustivo recorrido para lograr sus metas, descubre el verdadero valor de su esfuerzo y el precio de sus sueños.

L’Opéra (La Ópera de París) – Jean-Stéphane Bron – 2016 
La Ópera de París tras bambalinas, música, danza y pasiones al interior de una de las instituciones líricas más prestigiosas del mundo.

Orpheline (Huérfana) – Arnaud des Pallières – 2016 
Retrato de una mujer en cuatro etapas de su tumultuosa vida, de su lucha por su libertad y su identidad.

Ôtez-moi d’un doute (Sácame de dudas) – Carine Tardieu – 2017 
Erwan encuentra a su padre biológico luego de 45 años y comienza una relación con una gran mujer, Anna. ¿Qué pasará cuando se entere que ella es su media hermana?

Patients (Paso a paso) – Grand Corps Malade y Mehdi Idir – 2016 
Ben no puede correr, vestirse, moverse, deberá aprender todo esto de nuevo en un centro de rehabilitación.

Petit Paysan (Pequeño campesino) – Hubert Charuel – 2017 
Pierre cría vacas lecheras, una de las cuales padece de una epidemia, pero en lugar de reportarlo hará algo imperdonable para salvar a las otras.

Prendre le large (Hacia mar abierto) – Gaël Morel – 2017 
La fábrica textil donde Edith trabaja se traslada a Marruecos, así que ella también.

Rock’n Roll (Rock’n Roll) – Guillaume Canet – 2017 
La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una familia, pero un día la joven co-protagonista de una película que está filmando le dice que ya no es “rock’ n ‘roll”. Guillame Canet toma medidas extremas para cambiar, asombrándolos a todos.

Sans Adieu (Sin adiós) – Christophe Agou – 2017 
Claudette, con 75 años y junto a otros campesinos, luchan contra una sociedad que los ignora.

Seuls (Solos) – David Moreau – 2016 
Cinco jóvenes buscan sobrevivir cuando un día, de repente, todos menos ellos desaparecen. Juntos, van a intentar comprender qué ha ocurrido y aprender a sobrevivir en este mundo hostil… Pero, ¿están realmente solos?

Wallay (Wallay) – Berni Goldblat – 2017 
Wallay describe la vida cotidiana en Burkina Faso a través de los ojos de Ady, un chico de 13 años. Ahora vive en Francia, pero su padre ha decidido mandarle a visitar a sus parientes en África Occidental.

Wùlu (Wùlu) – Daouda Coulibaly – 2016 
Ladji tiene ambiciones pero pocas oportunidades, así que se introduce en el negocio de la droga para ganar dinero, mucho dinero.

La agencia de comunicaciones del 17° FESTIVAL DE CINE FRANCÉS es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

info@lbv.co / angela@lbv.co / danna@lbv.co
Tels Bogotá: (57 1) 300 18 48 – 300 18 47

Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

RESULTADOS DEL PRIMER FESTIVAL DE CINE PARA CIEGOS

RESULTADOS DEL PRIMER FESTIVAL DE CINE PARA CIEGOS

  • Por primera vez, las personas con discapacidad visual accedieron a películas de ciencia ficción, gracias a la audiodescripción.
  • Más de mil personas siguieron la transmisión del festival desde todas las regiones de Colombia, además de oyentes en Estados Unidos, México, Chile, Argentina y Perú, a través de INCIRadio.

Amantes del cine se dieron cita del 3 al 9 de septiembre en el Primer Festival de Cine para Ciegos, un evento sin precedentes en el que, por primera vez, personas con discapacidad visual pudieron acceder a películas de ciencia ficción a través de la herramienta de la audiodescripción.

La cita resultó emocionante para los asistentes porque pudieron disfrutar de un género que, por lo general, no cuenta con audiodescripción. Títulos como Matrix, Terminator, Avatar y Star Wars se proyectaron en el auditorio del INCI con la asistencia de cerca de 300 personas que buscaban, a través de la audición, acceder a las cintas más taquilleras de la historia del cine.

La participación de los oyentes de INCIRadio también fue muy importante para el festival porque demostró que fuera de Bogotá y en otros países también disfrutaron de esta cita con el séptimo arte.

Durante los días del festival, el INCI contó con más de mil personas conectadas en varios países, principalmente en Colombia (86%), Estados Unidos (3%), México (3%), Chile (2%), Argentina (2%) y Perú (1,75%).

Según el monitoreo, los oyentes de INCIRadio se conectaron, en su mayoría, a través de computadores de escritorio (54%), seguidos por los teléfonos celulares (44%) y, como último recurso, acudieron a las tabletas electrónicas (2%), siendo el 5 de septiembre el día con más personas conectadas, fecha en la que se transmitió Ironman, dirigida por Jon Favreau.

Fue tanta la acogida entre la población con discapacidad visual, que varios medios de comunicación se dieron cita para cubrir el evento. Desde el lanzamiento más de 15 medios de comunicación hicieron cubrimiento, incluso, una cadena de televisión china asistió al festival para registrar la actividad.

Acerca del INCI

  • El Instituto Nacional para Ciegos – INCI es una entidad de carácter técnico asesor, adscrita al Ministerio de Educación, y creada mediante el Decreto 1955 del 15 de Julio de 1955.
  • Desde su creación, el INCI trabaja para garantizar los derechos de los colombianos ciegos y con baja visión en términos de inclusión social, educativa, económica, política y cultural.
  • Brindamos servicios de asistencia técnica y asesoría a las demás entidades que a nivel nacional, territorial y local tienen a cargo la atención de las personas con discapacidad visual en el país.

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico – MARTE COMUNICA

Celulares. 311 275 54 66

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Bogotá – Colombia