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A RESISTENCIA llega con TORMENTERO – Estreno Junio 26

LLEGA TORMENTERO LA SEGUNDA PELÍCULA DEL CICLO LA RESISTENCIA DOC:CO

TORMENTERO ES UNA COPRODUCCIÓN CON TODA LA ESENCIA LATINOAMERICANA, SE ESTRENARÁ EL 26 DE JUNIO EN LA CINEMATECA DE BOGOTÁ. UNA PELÍCULA FUERA DEL MOLDE QUE RETRATA EL DELIRIO DE UN HOMBRE QUE INTENTA RECONSTRUIR SU VIDA TRAS DESCUBRIR UN YACIMIENTO DE PETRÓLEO.

Desde el 26 de junio, llega a las salas de cine el universo místico de Tormentero, largometraje del director mexicano Rubén Imaz, producido por Contravía Films (Colombia), Axolote Cine (México) y Aurora Dominicana (República Dominicana), en donde convive lo natural y lo industrial, el pasado y el futuro, la vida y la muerte. Esta coproducción hace parte de los 10 estrenos nacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas de cine, gracias a DOC:CO, la agencia de promoción y distribución, que este año trae lo mejor del cine independiente latinoamericano.

La nueva Cinemateca de Bogotá será el escenario para poder disfrutar de esta producción, cuya programación comenzará con la premiere de la película el día 26 de junio en la Sala Capital a las 8:00 pm, función con presencia del director y el productor Oscar Ruiz Navia. En la Cinemateca también se realizará un masterclass llamado La delgada línea entre el documental y la ficción el 27 de junio con su director Rubén Imaz junto a Guillermo Quintero director de Homo Botánicos, Pedro Hernández director de Río Seco, los tres títulos que componen el ciclo LA RESISTENCIA. Este evento tendrá como panelista al coproductor de la película, Oscar Ruíz Navia y como moderador a Juan Pablo Ríos, director colombiano. En Bogotá también habrá proyecciones en el Cine Tonalá los días el 27 y 29 de junio.

Adicionalmente se hará una Retrospectiva de Rubén Imaz en la cinemateca del Museo La Tertulia de Cali, de las películas Familia Tortuga el jueves 27 de junio a las 8:15 pm y Epitafio el viernes 28 de junio a las 6:00pm. El 29 de Junio en La Tertulia igualmente se proyectará Tormentero a las 8:15 pm con presencia del director, además allí Imaz dictará un seminario llamado Encontrar la película que te ha encontrado a ti, los días 2 y 3 de julio. Por otra parte, la película también se proyectará en Medellín, el jueves 4 de julio a las 6:45 pm en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). El 5 de junio se proyectará la película en la Cinemateca Municipal de Medellín, con presencia del director y el mismo día en el Centro Colombo Americano, Imaz dictará un masterclass en donde los asistentes podrán conocer más de esta película que se sale del molde y envuelve al público en la atmósfera de una pesadilla tropical.

“Todos estos componentes dieron forma a un mismo sentimiento mágico, a una imagen llena de matices y preciosismos, cargada de misticismo”.
Rubén Imaz

En Tormentero, Romero Katún, un hombre que invoca a la tormenta, es también quien la recibe y la acoge con dolor. Un pescador retirado que en el pasado descubrió el yacimiento petrolero de la isla de Tris, en México, hallazgo que terminó con la pesca y le ganó el rechazo de su comunidad. Ahora, sumido en la nostalgia y atormentado por su pasado siente que es tiempo de recuperar aquello que le fue arrebatado décadas atrás. A causa de su infortunio, Romero transita en las húmedas paredes de su refugio casero, transitando el río caudaloso del tiempo que lo ha convertido en un chamán de las tormentas.

La película nació cuando el director encontró la tumba abandonada de Rudesindo Cantarell Jiménez, conocido por ser el descubridor del campo petrolero más importante de México, actualmente el complejo Cantarell. Desde entonces Imaz supo que era la historia que quería retratar y creó el personaje de Don Rome, inspirado igualmente en el personaje Próspero de La Tempestad de Shakespeare. Una historia que toma como referente la realidad y la fantasía para crear narración animista; en donde se le atribuye al personaje una conexión con la naturaleza que está dotada de un alma y conciencia propia.

“No entiendes que la naturaleza es como una mujer, tiene sus tiempos”
Romero Katún

Para la producción de Tormentero dentro del equipo de trabajo participaron reconocidos miembros de la industria cinematográfica colombiana. Por parte de Contravía Films participaron en la producción Oscar Ruiz Navia, director de El vuelco del Cangrejo (2009) y Los Hongos (2014), junto a William Vega director de La Sirga (2012) y Sal (2018), y Gerylee Polanco productora de las mismas películas. Junto a ellos participaron el sonidista César Salazar, Oscar Méndez como microfonista, Sofía Guzmán como directora de arte, Ana María Acosta en el diseño de vestuario y Camilo Plaza como compositor de la música.

“Para nosotros es una película que demuestra que la unión de los países del continente puede ser muy potente…Es una historia que de alguna manera nos toca y pone en cuestión el progreso de los pueblos de Latinoamérica”
Oscar Ruíz Navia

Rubén Imaz Castro, director y guionista de la película nació en la Ciudad de México en 1979. Estudió dirección cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica y en 2004 participó en el Talent Campus de la Berlinale. Su primer largometraje Familia Tortuga (2006) fue su proyecto de fin de carrera en la universidad con el que ganó el Coup de Coeur y el galardón principal al mejor largometraje en el Festival de Cine de Toulouse. Su segunda producción Cefalópodo (2010) se estrenó en el Festival de Guadalajara donde recibió el premio al mejor actor. Epitafio (2015) fue estrenada en el festival de cine de Tallinn, Estonia y nominada al Premio Ariel a la Mejor Fotografía y Vestuario. Ahora llega a nuestro país con su cuarto largometraje Tormentero, una de las nuevas miradas del cine mexicano, estelarizada por José Carlos Ruiz y presentada en South by Southwest, el Festival de Internacional de Cine Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, la Fiesta del Cine de Roma y el Festival Internacional de Cine de la UNAM – FICUNAM donde recibió el Premio Guerrero de la prensa mexicana.

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Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo

La página web oficial para Sora no Aosa o Shiru Hito yo, la nueva película de animación realizada por el trío creativo formado por el director Tatsuyuki Nagai, la guionista Mari Okada y el diseñador de personajes y director de animación Masayoshi Tanaka, desveló el nombre de los actores que formarán el reparto principal. Esta nueva película de animación se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 11 de octubre de 2019.

Así pues, Shion Wakayama se encargará de interpretar al personaje de Aoi Aioi, mientras que Riho Yoshioka hará lo mismo con Akane Aioi. Por su parte, Ryô Yoshizawa interpretará a los personajes de Shinnosuke Kanomura y Shinno. Además, Ken Matsudaira pondrá voz a Dankichi Nitobe.

Esta película de Sora no Aosa o Shiru Hito yo vuelve a reunir a los Cho-Heiwa Busters, como así se conoce al grupo formado por Nagai, Okada y Tanaka, tras los éxitos cosechados con cada una de sus colaboraciones. En esta ocasión trabajan para el estudio de animación CloverWorks. Este trío ha dado a la industria éxitos como Toradora! y AnoHana, así como la película de El Himno del Corazón.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/desvelado-el-reparto-principal-de-la-pelicula-sora-no-aosa-o-shiru-hito-yo/

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LA RESISTENCIA llega con HOMO BOTANICUS – Estreno Junio 20

DOC:CO PRESENTA LA PRIMERA PELÍCULA DE SU CICLO LA RESISTENCIA

HOMO BOTANICUS ES UNA PRODUCCIÓN DE CASATARÁNTULA, COPRODUCIDA POR SEÑAL COLOMBIA Y STANK, QUE NOS TRANSPORTA EN UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS MISTERIOS DE LAS PLANTAS Y SU LEGADO EN EL MUNDO.

El 20 de junio tendrá su premier nacional en salas de cine colombianas Homo Botanicus, ópera prima documental de Guillermo Quintero. El documental, que también hace parte de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, nos sumerge en los bosques frondosos colombianos, rindiendo homenaje al trabajo minucioso de quien fuera el profesor del director, Julio Betancur, renombrado botánico del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional, que censa las especies de la abundante flora de nuestro territorio junto a su ayudante Cristian Castro. 

Homo Botanicus es el primero de 10 estrenos nacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas de cine, gracias a DOC:CO Agencia de Promoción y Distribución que este año trae lo mejor del cine independiente colombiano y latinoamericano. Su estreno hace parte de la agenda de actividades y muestras que se realizan en toda Latinoamérica dentro de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, geógrafo y explorador naturalista, padre de la geografía moderna universal. La película será proyectada a lo largo del mes de junio en diferentes salas de cine a nivel nacional.

EL AMOR POR LA NATURALEZA 
“Cuánto tiempo y constancia se necesitan para ir descubriendo los arcanos de la naturaleza” decía, en el año 1780, José Celestino Mutis, uno de los primeros botánicos naturalistas de América, que hasta ese momento llevaba ya casi dos décadas intentando descubrir los secretos de la selva y de lo que en ese momento era el territorio. Hoy, dos siglos después, el director colombiano Guillermo Quintero retrata aquellas palabras en su película Homo Botanicus.

“¿Quién se imaginaría que un amor así por la clasificación y la colecta de plantas podría seguir existiendo hoy en día? Esta historia nos lleva a la comprensión de la belleza de nuestros recursos naturales, la grandeza de los trópicos, a la extensión de sus formas y a la historia del mundo natural”.
Guillermo Quintero

Quince años después de abandonar sus estudios, Guillermo Quintero visita a su antiguo profesor, Julio Betancur, botánico de la Universidad Nacional. Con él y su nuevo discípulo, el joven Cristian Castro, el director regresa a los bosques tropicales colombianos para explorar una vez más su vieja pasión por esta ciencia. Siguiendo su trabajo en esta expedición entendemos la importancia del legado y la fuerza del antiguo vínculo entre maestro y alumno. Mientras nos adentramos en sus dudas sobre la ciencia y las formas en que vemos el mundo, se construye una reflexión sobre las obsesiones del hombre moderno por controlar y describir a la Naturaleza.

“En el mundo diverso y casi infinito de los trópicos ¿Cuál es el sentido de recolectar plantas para siempre?”. Guillermo Quintero

Homo Botanicus cuenta con material documental y fotográfico que expone de una forma personal el recorrido de Betancur y su contribución al desarrollo en torno a la investigación de las plantas. Betancur, es una eminencia en la botánica colombiana, ha recolectado más de 20.000 especies de plantas: más de 2 por día en todo lo que lleva de trayectoria. Es un trabajo monumental, construido por la gran pasión de Betancur que se acerca a la obsesión, y que ha compartido a través de los años con varios de sus discípulos. Uno de ellos es Cristian Castro, un joven que se unió a sus exploraciones para seguir narrando lo que él llama “un lenguaje pictórico” que surge de la observación de las plantas y que lo ayuda a descubrir una parte de sí mismo.

“Uno encuentra los caminos y los caminos lo encuentran a uno”. 
Cristian Castro

LOS EXPLORADORES DEL CINE 
Guillermo Quintero realizó estudios de Biología en Colombia y de Filosofía y Ciencias de la Comunicación en Francia. Trabajó durante tres años como cámara corresponsal en Francia. Es miembro de la asociación “El Perro que Ladra”, colectivo que promueve el cine colombiano y latinoamericano en Francia. Ha sido curador durante 4 años del festival de cine Panorama de Cine Colombiano en París. Actualmente, está preparando su segunda película llamada Río Rojo, una producción franco-colombiana, que ha sido apoyada por el CNC en Francia.

Homo Botanicus es una producción de Casa Tarántula, compañía creada para producir Amazona, su primer documental de largometraje, y que desde entonces se dedicada a crear películas, especialmente documentales de autor. Combina la experiencia de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck, quienes han trabajado durante más de 10 años en el diseño, desarrollo y producción de audiovisuales.

Homo Botanicus es ganadora del premio a la Mejor Película Internacional de la sección documental del 36º Festival de Cine de Torino y tuvo su premier mundial en la competencia Next Masters de Dok Leipzig 2018, además de ser presentada en el reciente Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 59 (FICCI). Ahora llega a las salas colombianas bajo el sello de DOC:CO, dentro de la programación de LA RESISTENCIA, un ciclo de estrenos que presenta películas que muestran la huella del ser humano que ha dejado cicatrices profundas en la tierra. Películas de los que resisten, escogen la locura y se transforman.La Cinemateca de Bogotá, nuevo escenario de la Alcaldía, se alza en la rotonda de la carrera 3ª entre calles 19 y 20 en Bogotá, con un área de 8.500 metros cuadrados que invitan a verla y a ser parte de las actividades del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales.

PRIMERA PREMIER COLOMBIANA EN LA NUEVA CINEMATECA DE BOGOTÁ
Homo Botanicus será proyectada el día 19 de junio en la Sala Capital, que tiene capacidad para 272 personas; día de la inauguración de la muestra audiovisual en el año Humboldt, jornada en que la película participa. En la proyección estarán sus protagonistas, Julio Betancur y Cristian Castro, junto al director Guillermo Quintero y miembros del equipo de la producción, con quienes los espectadores podrán resolver sus dudas después de ver la obra. Para cerrar la jornada, todos los participantes se deleitarán con el sonido de las flautas y tambores del grupo Supersón Frailejónico que lleva al cine lo mejor de la música carranguera.

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MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL (evento Festival Internacional de Cine de Huesca)

MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL

EL GALARDÓN RINDE TRIBUTO A SU TRAYECTORIA EN EL MARCO DE LA 47ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA INTERPRETE DEFINE SU FILMOGRAFÍA COMO “UNA SESIÓN CONTINUA DONDE TODAS LAS PELÍCULAS ESTÁN UNIDAS”

La interprete española Marisa Paredes recibe el Premio Luis Buñuel del 47º Festival Internacional de Cine de Huesca en homenaje a toda su trayectoria. La actriz de títulos como La flor de mi secretoTodo sobre mi madreLa vida es bella siente el galardón como un premio y una “responsabilidad” al mismo tiempo ya que une su nombre al del genial cineasta aragonés. Con más de cien títulos en su haber a lo largo de seis décadas, Paredes apuntaba a la “resistencia” y a su “dedicación en cuerpo y alma” como las claves para “mantener ese sueño en el tiempo”. Poseedora de una filmografía donde aparecen icónicos títulos del séptimo arte, destacaba la cinta Tacones lejanos como un punto de inflexión en la misma.

El Festival Internacional de Cine de Huesca rinde tributo a la actriz Marisa Paredes con la entrega del Premio Luis Buñuel en su 47ª edición. Un homenaje a toda su trayectoria cinematográfica que se extiende a lo largo de seis décadas y que ella misma define como “una sesión continua donde todas las películas están unidas”. Más de cien producciones españolas e internacionales que la colocan como uno de los rostros más icónicos del séptimo arte.

El galardón destaca su aportación como actriz, en títulos tan destacados como La flor de mi secretoEl espinazo del diabloLa vida es bella, por nombrar algunos. Para ella, este tributo tiene una doble cariz, por una lado es un premio “que tu nombre se una a una referencia mundial del cine” y por otro “una enorme responsabilidad”.

Sus inicios fueron difíciles; proveniente de una familia humilde, tuvo que luchar contra los estereotipos de vida de mujer que se daban en los años 50 para lograr abrirse paso. Un camino que le ha llevado hasta donde se encuentra gracias a “una dedicación en cuerpo y alma a la profesión”, como explicaba la propia actriz.  Paredes relataba como ha vivido la profesión durante todos estos años con “la resistencia para poder mantener ese sueño en el tiempo”, destacando su “capacidad de esforzarse, de sobreponerse a los momentos más duros cuando no te llaman, que te crea inseguridad”; pero el balance final es claro, son “muchos años de trabajo hecho siempre con mucho amor”.

Actriz de cine, teatro y televisión, se define en continua formación, en “un aprendizaje que nunca termina” y donde destacan referentes (cuando se habla de teatro) como Luis Pascual, José Carlos Plaza o Fernando Fernán Gómez, de quien aprendió a plantearse la profesión “desde la honradez, la honestidad y la verdad”.

En 1991 se estrena Tacones lejanos, un importante punto de inflexión en su vida profesional que le abrió las puertas de Europa y Latinoamérica, con multitud de propuestas de directores como Guillermo del Toro, Arturo Ripstein o Manoel de Oliveira. Un recorrido que le hace ver la capacidad del lenguaje del cine para traspasar fronteras, en su opinión “las cosas cuanto más reales, mejor para identificarse; aunque sea algo muy local. Cuanto más local pueda parecer algo, puede resultar más universal.”

Marisa Paredes ha hablado también del papel de la mujer en su profesión, como ha evolucionado desde los años 70 (en la época del destape), donde la interpretación de la mujer tenía más que ver con lo que le sucedía al hombre que con su interpretación misma; “su relación con la historia era más superficial” declaraba. “A lo largo del tiempo, la mujer ha ido teniendo su sitio al que igual que en la vida, eso es el cine, el reflejo de lo que estaba sucediendo en la sociedad”. También ha destacado la importancia de la existencia de mujeres empresarias en el cine, lo que ha permitido “mirar a las mujeres de igual a igual”, algo que no ha sucedido en otras profesiones. “Se trata de un camino largo, aún hay muchas cosas que conseguir. En ese camino estamos”.

UNA VIDA DEDICADA AL CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodóvar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la ópera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future

Kyoto Animation presentó un nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future en la web oficial del anime. Bajo el nombre de Free! – Road to the World – Yume, esta entrega recopila la tercera temporada de esta exitosa franquicia animada por el estudio de Kioto, incluyendo un episodio inédito. La cinta se estrenará en cines japoneses el 5 de julio de 2019 y contará con el mismo reparto y personal que trabajó en la serie de Free! – Dive to the Future.

La franquicia también recibirá una nueva película en el verano de 2020, coincidiendo con los JJOO Tokio de 2020. Free! – Road to the World – Yume se describe como un «puente» para este nuevo filme que tendrá como titulo Free! Road to 2020. Esta nueva cinta fue anunciada en un vídeo proporcional publicado en enero de este año.

La serie animada d Free! – Dive to the Future se emitió entre el 11 de julio y el 26 de septiembre de 2018 en las cadenas de televisión japoneses ABCTokyo MXTVABS11 y AT-X, finalizando con 12 episodios.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/nuevo-trailer-para-la-pelicula-recopilatoria-de-free-dive-to-the-future/

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Nueva imagen promocional para la película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nueva imagen promocional para la película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist

La página web oficial para la película de animación de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist desveló una nueva imagen promocional. En ella se puede ver una composición a los principales protagonistas de esta historia de acción y aventuras basada en el videojuego para dispositivos móviles Ta ga Tame no Alchemist. El filme se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 14 de junio. Por el momento se desconoce si llegará a otras regiones.

Masanori Takahashi (Inô-Battle wa NichijÔ-kei no Naka) dirige esta película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist para el estudio Satelight, mientras que Toshizo Nemoto (Macross DeltaLog HorizonSteins;Gate) se encarga de la escritura del guion. Por su parte, Chikashi Kadekaru (Jûni TaisenScar-red Rider XechS) realiza el diseño de los personajes y Akiyoshi Yasuda (★STARGUiTAR) compone la música.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/nueva-imagen-promocional-para-la-pelicula-de-gekijouban-ta-ga-tame-no-alchemist/

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Una nueva película de Dragon Ball podría estar en camino (desde Hobby Consolas)

Desde Hobby Consolas publican la siguiente noticia:

Una nueva película de Dragon Ball podría estar en camino

Tras el arrollador éxito de Dragon Ball Super: Broly, la franquicia creada por Akira Toriyama está viviendo una nueva y grandiosa era, no solo en Japón, sino en todo el planeta. Anime, manga, películas, videojuegos, libros, cartas… Cada vez son más cosas las que nos llegan a España, entre ellas la gira mundial de la serie. Así pues, era cuestión de tiempo que viésemos anunciado algo nuevo sobre Dragon Ball, y aunque las miradas están puestas en un nuevo anime de Dragon Ball Super, por el momento lo que parece que está más claro es que tendremos una nueva película de Dragon Ball.

Esta información sobre la nueva película de Dragon Ball nos llega de la mano del usuario de Twitter @sunlemonmono, quien ha subido un fragmento de una entrevista realizada a Akiyo Iyoku, máximo responsable de Dragon Ball Room, y Hayashida Norihiro, productor de Dragon Ball Super Broly, quienes afirman que se están haciendo preparaciones para la siguiente película de Dragon Ball.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Hobby Consolas: https://www.hobbyconsolas.com/noticias/nueva-pelicula-dragon-ball-podria-estar-camino-432587

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