Festival Codito de Colores (Bogotá, Colombia)

Festival Codito de Colores

Este domingo 20 de octubre El Codito se pinta de colores.

Una jornada de apropiación cultural y territorial reunirá a los y las habitantes de los 17 barrios que conforman el sector El Codito, al norte de los cerros orientales en Bogotá.

El Festival Codito de Colores será la oportunidad para darle sentido comunitario a la idea de un barrio que reconoce el ecosistema en que habita y al mismo tiempo se organiza en defensa de sus derechos fundamentales. En esta tercera versión, el barrio Villas de la Capilla, en límites con el municipio de La Calera, será el anfitrión.

Tres intenciones se encontrarán en el Festival: una estética, dedicada a pintar un gran mural que  alude al reclamo por  la legalización del barrio y busca incentivar la apropiación de lo público; una cultural y artística, que reunirá a los talentos musicales locales para amenizar la jornada  y una ambiental que se preocupará por activar una conciencia solidaria con el ambiente, en procura de la consolidación de un ECOBARRIO inclusivo y protector de los cerros.

Además, esta será la oportunidad para  demostrarle a la ciudad que El Codito no es lo que los medios  más tradicionales  se empeñan en  mostrar: una  comunidad sin respuestas a  sus conflictos a causa de un crecimiento urbano  irregular. El Codito es, al contrario, una suma de esfuerzos  y liderazgos  preocupados  por  la conservación, tanto del ambiente como de su vida en comunidad.

Por eso que los y las invitamos al Festival Codito de Colores, que tendrá lugar este domingo 20 de octubre en el barrio Villas de la Capilla, a partir de las 9:00 a.m. y hasta las 7:00 p.m. Allí, talleres culturales, muestras artísticas, un bazar de emprendimientos locales y un consultorio jurídico serán apenas algunas de las actividades que se desarrollarán durante el día, en compañía de organizaciones como el  Colectivo La Chagra, La Casa Memoria Viva,  La Escuela Jurídica Popular – Espora y el proyecto Barriomercial.

Para más información pueden comunicarse con Miguel Ángel Salas, al 300 2860915 o con Felipe Orduz, al 3012599585.

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A Julieth Lozano, la ópera y el vallenato le hablan al corazón

Entrevista con la solista de Carmina Burana, que se presenta en el Gaitán el 24, 25 y 26 de octubre.

Luego de ser la primera colombiana en asumir el rol principal en el Teatro Royal Albert Hall de Londres, donde reside actualmente, la soprano colombiana Julieth Lozano estará en Bogotá para protagonizar Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los próximos 24, 25 y 26 de octubre. Se trata de una producción bajo la dirección musical de Leonardo Marulanda, la dirección escénica de Tino Fernández y la dramaturgia de Juliana Reyes, de la que ella asegura sus colegas europeos quisieran hacer parte.

Hablamos con Julieth sobre su encuentro con la ópera y por qué piensa que este género podría ser disfrutado por cualquier tipo de persona.

Es la cuarta temporada de esta producción en Colombia, ¿qué es lo más destacado?

El trabajo con el coro. Es un trabajo escénico maravilloso y creo que los directores hicieron algo muy especial al darle una línea escénica a la historia. Pero el coro tiene una fortaleza que yo no he visto en otras producciones. Que ellos hayan tomado el riesgo de darle al coro un papel igual de importante como lo es musicalmente es una apuesta que vale la pena para ver no solo en Colombia sino afuera. Mis compañeros colegas han visto apartes de lo que estamos haciendo y la cantidad de gente de fuera del país que estaría interesada en hacerlo es gigante por lo especial que es.

¿Por qué es importante ver Carmina Burana?

Porque son textos que hablan de la realidad humana, de nuestros deseos, de nuestra forma más salvaje de vivir y creo que cada persona puede conectarse a eso fácilmente. Es música que te mueve el cuerpo, hecha para un coro potente, exige que cada solista cante en los extremos de su voz, de su registro y eso hacer mover el cuerpo.

¿Qué le diría a una persona que nunca haya visto Carmina Burana para que la viera y a una persona que jamás haya asistido a un espectáculo cultural como este?

Este espectáculo en particular es diferente a cualquier otra puesta en escena de Carmina Burana, así que a alguien que jamás haya asistido a algo así le diría que esté listo para sorprenderse, que abra los ojos, la mente, los oídos para una experiencia nueva, especial y un poquito extrema.

A veces la percepción es que uno es el universo de la ópera, la música clásica, etc., y otro el de las músicas populares, las comerciales. ¿Qué cree que separa estos mundos y qué cree que los une?

Los separamos nosotros mismos. Muchas melodías de compositores clásicos vienen de músicas tradicionales y populares que la gente va escuchando y de lo que pasaba en el momento. Era la música popular del momento. Ahora, dependiendo de cada país, de cada cultura, es diferente, pero hay conexiones por todas partes. La música, sea la ópera, sea la clásica o la popular quiere hablar de emociones humanas, de comportamientos. La música es una opinión que quiere ser expuesta, como en cualquier otro tipo de arte. Eso no necesita ninguna diferenciación.

Y el acceso…

Una cosa son los gustos y otra qué tipo de música se vuelve accesible a las personas. Yo no vengo de una familia que sea conocedora de música clásica y me conecté a la ópera por otros medios. Yo crecí escuchando vallenatos y aún así al escuchar mi primera ópera, esta me habló al corazón, tal cual me hablaría una canción de Diomedes. Creo que lo que los separa son creencias sociales que no tienen fundamento.

Una persona con la formación formación vocal que usted tiene ¿cree que todos los cantantes deberían tomar clases de técnica vocal?

Es importante tener técnica vocal, pero no creo que la técnica vocal te haga una artista. Hay personas que nacen con un don, que necesitan entrenarlo, pero de una forma distinta a lo que nosotros conocemos como técnica vocal. Cada estilo requiere algo diferente. Estoy segura de que cantadoras que no han tenido el mismo entrenamiento que yo he hecho de sentarse con escalas estudian de otra forma. Me refiero a que practican sus textos, sus melodías, cantando día a día. Se requiere de un entrenamiento diferente. No quiere decir que todo el mundo tenga que hacer lo que yo hago para entrenarme. Sí es incómodo cuando alguien llega sin preparación, pero eso no tiene nada que ver con la técnica vocal per se. Tiene más que ver con saberse la música, los textos.

¿Cree que haber estudiado algo de ingeniería le aportó algo puntual a su carrera artística?

Claro que sí. Después de haber hecho cuatro años de Ingeniería Industrial, la forma en la que uno piensa es un poco más efectiva y directa. Haber estudiado algo más y saber que escogí esto por una pasión, me hace ser más consciente de que en los momentos duros me quiero quedar, porque la opción de regresar, la opción de hacer otra cosa siempre está y a veces esto no es tan fácil. También me ayudó a entender cosas de contabilidad que son importantísimas para nuestro quehacer como artistas.

¿Cuál fue esa ópera que la hizo decidirse por la música? ¿Cómo fue ese salto de la ingeniería a la música?

La ópera que me hizo decidirme por esto fue Elixir de amor. Escuché el primer DVD de ópera en la Javeriana y me enamoré de la ópera. Me pareció la unión olímpica de todas las artes. De actuar, de estar en escena, de bailar, de cantar, todo en su máxima expresión. Si yo puedo aprender a hacer esto, esto es lo que quiero hacer en mi vida.

¿Cuál cree que es la clave para que este tipo de espectáculos lleguen a más personas?

La difusión. Es importante que la gente entienda que las personas que estamos en escena somos tan normales como cualquiera que viene a ver el show. Es nuestro trabajo, lo hacemos con amor, con pasión, pero somos personas normales. Creo que se genera una barrera entre los artistas de la música clásica y la gente se olvida de que cualquier persona puede disfrutar de esto. No se necesita ningún tipo de clase social o económica. Entre más gente entienda que todo es para ellos también, que todo es para todos, es más fácil atraer gente a estos espectáculos.

Las boletas para Carmina Burana se pueden conseguir en Tuboleta o en la taquilla del Teatro. Invita la Alcaldía de Bogotá.

Más información sobre la cuarta temporada de Carmina Burana.

http://www.idartes.gov.co/es/noticias/cuarta-temporada-carmina-burana-sera-en-gaitan

 

 

 

 

Medellín se viste de felicidad, llega el Be Happy Fest

• El Be Happy Fest llega a su cuarta versión y por primera se llevará cabo en Medellín.
• Es un evento totalmente gratuito para que los paisas puedan disfrutar de un día lleno de inspiración y felicidad.
• El festival contará con varios invitados, quienes darán a conocer sus historias de vida a través de su propio concepto sobre la felicidad.

Be Happy Fest es el primer festival dirigido a inspirar a las personas de Colombia y el mundo para que tomen decisiones de vida bajo un propósito encaminado a la felicidad. Fundado en el año 2016 a la cabeza de Julien Gustave Roche, el festival llega a su cuarta versión, después de haber logrado inspirar a más de 10mil personas en las versiones anteriores y con el objetivo de continuar llevando el mensaje a muchas más; esta vez no solo se llevará a cabo en Bogotá, sino en otras ciudades de Colombia y Estados Unidos.

La primera ciudad fuera de la capital en la cual el Be Happy Fest estará presente es Medellín, ya que es el escenario perfecto para continuar con el ideal de que personas de diferentes culturas, ocupaciones y sueños, participen, cuenten sus historias de vida y compartan sus experiencias encaminadas a inspirar a los demás.

“El Be Happy Fest es un sueño hecho realidad, un proyecto donde a través de historias de vida, buscamos mostrar un mundo donde habitan quienes se arriesgan, creen en sus ideas, sueñan en grande y así, logran ese maravilloso camino hacia la felicidad. Somos un espacio de empoderamiento personal y profesional en un ambiente de amistad, en donde nuestro único propósito es promover la filosofía #OlvidemonosDelMundo”, indicó Julien Gustave Roche, creador del festival.

Dentro de las historias de vida que se presentarán en Medellín, se tocarán diversos temas como el deporte, la comedia, el emprendimiento, el mundo digital, corporativo, responsabilidad social, música, historias de inspiración, viajes/aventura, historias detrás de las historias, entre otros. Además, el festival contará con reconocidos speakers como Robert Dávila, CEO de 2heart; Simón Pulgarín, youtuber e instagramer; Keityn, compositor musical; Álvaro Osorio, padre y manager de JBalvin; Kristal, actriz y cantante; Santiago Naranjo, General Manager AT VTEX, entre otros.

“Somos parte del Be Happy Fest, porque creemos en las mujeres que sueñan, que se atreven a tomar decisiones y a desafiar sus propios límites; buscamos reconocer a mujeres entregadas que, sin importar sus labores diarias, siempre tienen tiempo para darlo todo y ser las mejores en lo que se proponen”, indicó Nicole Briceño, Gerente de mercadeo de Kotex, una de las principales marcas que apoya el festival.

A través de diferentes estrategias de comunicaciones, digitales, mediáticas etc., el Be Happy Fest se proyecta para generar conciencia y sacar sonrisas en las personas, gracias al apoyo de medios de comunicación nacionales que creen en el proyecto y lo apoyan, y a miles de personas que le apuestan a ser felices y ver la vida con otros ojos.

“La emoción es el motor de todo lo que hacemos en Nissan, por ello, coherentes con nuestra filosofía “Innovación que emociona”, apoyamos este proyecto que impulsa la inspiración y el emprendimiento. Consideramos que la felicidad como emoción es un factor clave para lograr metas y ser felices”, afirmó Juan Carlos López, Gerente de mercado de Nissan Colombia, uno de los grandes patrocinadores del festival desde su primera versión.

Cabe resaltar que el festival, gracias a su trayectoria, cuenta con importantes reconocimientos como el entregado en 2018 por Marca país Procolombia, por ser un proyecto que aporta desarrollo e innovación al país.

“Invitamos a las personas a unirse a este proyecto, a dejarse contagiar de felicidad y sonreírle a la vida a través de este espacio que tiene como principal objetivo empoderar a las personas, sacarlos de la rutina y hacerles ver que sí es posible ver la vida desde otro punto de vista”, concluyó Roché.

Juliana Ferrer

318-2826683

Juliana.ferrer@talkmediagroup.com.co

Mariana Liévano

310-7892884

Mariana.lievano@talkmediagroup.com.co

Así será la 4ta Bienal Internacional de Danza de Cali (Cali, Colombia)

Así será la 4ta Bienal Internacional de Danza de Cali

Más de 700 artistas, 11 compañías internacionales y 27 nacionales, estarán presentes en la cuarta Bienal Internacional de Danza de Cali, una cita con lo mejor de la danza de Colombia y el mundo, que se realizará del 28 de octubre y al 4 de noviembre

Artistas de Canadá, Senegal, Chile, Brasil, España, Francia, Serbia, Japón y Colombia se presentarán en un evento que reúne a algunas de las mejores propuestas coreográficas del mundo, de diversos géneros, formatos y disciplinas.

La selección internacional está conformada por once compañías, de las cuales nueve se presentan por primera vez en Colombia. El programa está conformado por el Ballet del Teatro Nacional de Belgrado, de Serbia; la Compañía Olivier Dubois y Accrorap, de Francia; Kaori Ito, de Japón y Suiza, Marie Chouinard, de Canadá, y la gran maestra de la danza contemporánea, la coreógrafa africana Germaine Acogny, quien realizará una residencia en Nuquí, Chocó, con el colectivo Jóvenes Creadores de Chocó, en asocio con la Fundación Más Arte, Más acción.

Además, se destaca la participación de las cuatro compañías de Chile y Brasil que harán parte del ‘Focus Lat’, un nuevo componente de la Bienal que mostrará un panorama de la danza contemporánea en Latinoamérica. En esta versión los invitados serán Ricardo Curaqueo y el Ballet Nacional de Chile, y la Compañía de Danza del Teatro Castro Alves y Focus Danza, de Brasil.

La cuota colombiana la conforma 27 compañías nacionales provenientes de diversas regiones del país.

Desde la segunda edición de la Bienal se ha propuesto una ciudad invitada, haciendo un foco nacional que visibilice los procesos de danza en una ciudad o región. Medellín será la ciudad invitada de honor este año, con montajes coreográficos que abarcan diversos géneros como la danza contemporánea, tradicional, Afro y urbana. Su participación se dará gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.

En cada edición la Bienal entrega dos Becas de creación, la primera para una compañía de larga trayectoria y la otra para una emergente. Este año, las compañías ‘Danza Concierto’, de Medellín, y ‘Periferia’, de Cartagena, fueron las ganadoras.

Durante todo el año un equipo de curadores, que para esta versión está conformado por: Sylvia Ospina, Miguel González y Juan Pablo López, visitan los más importantes festivales, internacionales y nacionales, para traer lo mejor del mundo y de Colombia a Cali; con una línea curatorial transversal que abarca: Ritualidades, Afro contemporaneidad; Territorio y experimentación; y Tradición y contemporaneidad.

“En el programa de esta cuarta edición, como siempre, prevalece la calidad de las propuestas artísticas y está presente la curiosidad por lo que sucede tanto en otras latitudes como en nuestras regiones colombianas, el comité curatorial de la Bienal es atraído por todo aquello que nos hace pensar la Danza como parte esencial de la expresión humana y admirar, como diría el poeta William Bates, la terrible belleza que nace a diario en diversas latitudes del mundo”, asegura Juan Pablo López, director Artístico de la Bienal.

El programa busca poner en diálogo expresiones como las artes visuales, la danza urbana, afro contemporánea y el folclor, con el teatro, la fotografía y el video, logrando conectar universos que normalmente no se encuentran en la misma escena y abriendo al público la posibilidad de encontrar nuevas miradas sobre el movimiento.

Por primera vez la Bienal tendrá su Noche de Cabaret. Será en uno de los lugares más representativos de la salsa en la ciudad como es ‘El Mulato Cabaret’. Esta noche tendrá como invitados especiales a Swing Latino y a dos compañías que hacen parte del Foco Medellín: ‘A Puro Tango’ y ‘El Balcón de los Artistas’. Una noche de rumba, tango y cabaret que propone otras maneras de vivir la danza en la ciudad durante la Bienal.

‘En Cali se baila así’ es el concurso creado por la Bienal Internacional de Danza de Cali con el fin de premiar a los mejores grupos de la ciudad en las categorías de salsa, danza urbana y folclor. Los ganadores se presentarán en la apertura en el Teatro al aire libre Los Cristales.

La imagen de esta edición de la Bienal es Duván Arizala, bailarín, profesor, coreógrafo y actor, protagonista de la película ‘Somos Calentura’, quien posó para el lente de Sylvia Patiño Spitzer, reconocida fotógrafa independiente, quien ha trabajado en varios medios de comunicación y ha participado en diversos Salones Nacionales de Artistas.

En Bogotá, la Bienal se lanzó con la obra ‘La edad de Oro’, de Israel Galván, el más grande exponente del flamenco contemporáneo, quien se presentó por primera vez en Colombia. En Cali, la función fue el pasado 7 de mayo, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura.

La boletería de todos los eventos programados está disponible en las taquillas de los teatros de Cine Colombia a nivel nacional, y en Primera Fila, en sus taquillas a nivel nacional o a través del Centro de atención telefónica y en el sitio web www.primerafila.com.co, y en Colboletos www.colboletos.com

Toda la información sobre la Bienal se puede consultar en www.bienaldanzaCali.com o a través de las redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter.

La Bienal en cifras

En sus tres primeras ediciones, la Bienal de Danza de Cali ha logrado reunir:

• 2.350 bailarines provenientes de diferentes partes del mundo.
• 125 presentaciones en 20 espacios de la ciudad.
• Con una asistencia de 120.000 espectadores.
• Este año se espera una asistencia de 40 mil espectadores.

Este es un proyecto de largo aliento liderado por la Asociación para la Promoción de las Artes (Proartes), la cual cumple 40 años de existencia en 2019; además, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Cali, a través de la Secretaría de Cultura, y la empresa privada.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia
www.mincultura.gov.co

Bogotá celebra la versión 22 de Salsa al Parque

La fiesta de los salseros será el sábado 2 y el domingo 3 de noviembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.

Bogotá celebrará la edición 22 de Salsa al Parque, con artistas que siguen creando, fusionando e interpretando los diferentes géneros inmersos en la salsa como son el guaguancó, el son, el boogaloo, la pachanga y el chachachá, en diferentes formatos que dan cuenta de la conjunción de sonoridades del ayer y del hoy en el gran universo salsero.

La participación internacional la encabeza la Orquesta Aragón, de Cuba, La ‘Charanga Eterna´que viene a celebrar su aniversario 80. La Orquesta Aragón es una Charanga que se ha mantenido en el tiempo y preserva el sonido típico de la música tradicional cubana desde su creación en 1939. En su repertorio se escucharán temas de su propia autoría, así como éxitos conocidos como: Bodeguero, Nosotros, Pare cochero, Cachita, Guajira con tumbao, entre otros.

Henry Fiol y su Orquesta, de Estados Unidos,serán protagonistas también de esta nueva versión de Salsa al Parque; el compositor, percusionista y director empezó su carrera como solista en 1979, grabando el álbum Fe, esperanza y caridad, donde se encuentran dos de sus éxitos más conocidos Oriente y La juma de ayer.Más adelante lanza otros de sus hits, el tema Mala suerte, y el álbum La ley de la jungla, posicionándose como uno de los más reconocidos cantantes de la escena salsera.

Otro de los grandes que estará en la tarima de Salsa al Parque, es Akokán, con integrantes de Cuba y Estados Unidos, un colectivo big bandque reúne a los mejores músicos de todas las edades de la Habana y a los talentos más creativos y sobresalientes de la escena de la música latina de Nueva York. Fundada por José “Pepito” Gómez, el productor Jacob Plasse y el arreglista Michael Eckroth, el grupo reaviva con energía fresca y vigorizada el sonido de la era dorada de mambo cubano.

Le sigue Boogaloo Assassins de Estados Unidos,banda conformada en Los Ángeles en 2007, como una respuesta moderna a la música latina de Nueva York de finales de los años 60. Su estilo es un Latin Boogaloo, con el que estos músicos de Los Ángeles intentan hacer del R&B, el doo-wop, y el jazz afro-caribe, una fusión estadounidense con ritmos cubanos, interpretando temas en inglés y español. La fiesta continúa con Anacaona de Cuba,una agrupación femenina que cuenta con una trayectoria de más de 87 años, formada por catorce mujeres que cultivan la música popular, mezclando los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea. Como colombiano en el exterior estará Calle Maestra / José Aguirre, trompetista compositor y arreglista con un recorrido artístico de más de 25 años,  integrante de varias agrupaciones como el Grupo Niche, Los Del Caney, Guayacán Orquesta, y la Orquesta Son de Cali.

El festival recibe este año directamente desde Medellín a La Ciencia de Juancho Valencia,dos veces Ganador de Latin Grammy.Juancho es uno de los creadores más destacados del sonido de la salsa colombiana contemporánea, y ha participado como compositor, productor, arreglista, pianista y director en icónicas agrupaciones colombianas como La República y Maite Hontelé.

Desde Pereira llega Papa Bocó, agrupación que está incursionando en una fusión que surge como producto de años de investigación sobre los ritmos afro de las costas colombianas, el Pacífico y el Caribe. En ella, la salsa, la timba y el latín jazz se mezclan con el currulao, el bunde, el abozao, la cumbia, el chandé y otros ritmos de raíz afro con un estilo autóctono y contemporáneo.

​ Se suma a la lista Son 21 de Cali,con una formación de integrantes muy jóvenes. Esta agrupación es la revelación en el medio salsero del Valle del Cauca. Nació en el año 2014 en el oriente de Cali, interpreta timba y fusión mezclados con ritmos latinos como la salsa, el son, el funk, el rock y el jazz.

Como es costumbre, el festival contará con lo más destacado de la escena distrital. En la tarima de Salsa al Parque estarán La Sonora Indestructible, Son Republic, El Flaco de la Salsa, La Temblequera y La D.C. Charanga.

“Esta nómina de artistas que participarán en el festival protagonizan la escena salsera internacional, junto a extraordinarias agrupaciones que están incursionando en el género con nuevas sonoridades de lo afro, el jazz y el funk, en una hibridación de géneros provenientes de diferentes puntos cardinales del país y del mundo,” afirma Juliana Restrepo, directora de Idartes.

Estas propuestas artísticas siguen activas gracias a una enorme familia en la que confluyen músicos, bailarines, Dj´s, programadores, bares y un público que sigue fiel a su historia, sus sonidos y al disfrute del mundo latino.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

11 DE OCTUBRE JORNADA MUNDIAL POR LA VIDA 24-0 IMAGINE UN PAÍS SIN VIOLENCIAS

11 DE OCTUBRE JORNADA MUNDIAL POR LA VIDA 24-0 IMAGINE UN PAÍS SIN VIOLENCIAS

En su noveno año  consecutivo, artistas y periodistas se unen con ciudadanos de todo el mundo a la iniciativa de amor y la vida del músico César López, con el respaldo de diversas organizaciones locales e internacionales.

El 11 de octubre a las 12 del mediodía, desde el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de la Alcaldía de Bogotá, la emisora Distrital DC Radio, conectará a millones de personas en todo el mundo a través de una transmisión de 24 horas, en la novena versión de 24-0. En diferentes regiones colombianas y desde 14 países, artistas, estudiantes, académicos, trabajadores, indígenas, soldados, ejecutivos, desmovilizados, organizaciones sociales, entidades del Distrito, cooperación internacional y ciudadanos de diversas ideologías, se manifestarán desde el arte y la palabra constructiva a favor de la vida y en contra de todo tipo de violencia.

La transmisión desde Bogotá, le dará voz a iniciativas de las organizaciones y personas que año tras año se han ido sumando a este movimiento cultural y que hoy hacen posible que la propuesta tenga eco mundial.

Así, durante 24 horas se seguirá alimentando el sueño de que nuestros países registren ese mismo número de horas con cero muertes violentas, silenciando el ruido que repite todos los días que estamos condenados a matarnos por nuestras diferencias. “La resistencia desde el amor por la vida la hacen todos los días miles de mujeres y hombres en los territorios, y esta jornada los hará visibles invitándonos a imaginar qué tenemos que seguir haciendo como sociedad, para que solucionemos nuestros conflictos de forma pacífica”, explica César López.

Además de canciones y mensajes de artistas que se han unido a esta jornada, la transmisión incluye la participación de especialistas en no violencia, cuidado de la vida y reconciliación, tanto de la academia como de quienes han sido víctimas, al igual que comunidades, entidades y organizaciones que han llevado la paz a la práctica. Para conducir el programa, contaremos con la participación de reconocidos periodistas de medios colombianos.

La jornada, da continuidad a la labor de la Fundación 24-0, a través de la cual su fundador César López, transforma el lenguaje de violencia a través de la música, con proyectos como el banco de instrumentos, los cuales han facilitado más de 600 donaciones de instrumentos en zonas de posconflicto, y ha dictado miles de horas de talleres de arte para la no violencia.

Por esta razón, hacemos un llamado a los interesados en esta actividad, a cambiar la historia de nuestro país. Los invitamos a participar de esta transmisión de impacto mundial asistiendo al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación el viernes 11 y sábado 12 de octubre, compartiendo y difundiendo el evento, sintonizando la emisora Distrital DC radio en el siguiente enlace www.dcradio.gov.co y a contribuir con el propósito de continuar beneficiando y aportando a las diversas comunidades que apoya la Fundación.

Si está interesado en participar en las acciones que lleva a cabo la Fundación 24-0 durante el año, comuníquese al siguiente correo electrónico:

Cesar López

Fundación 24-0

24cero@gmail.com

https://www.fundacion24-0.org

La danza contemporánea de Brasilse vivirá en el Colón

Dos espectáculos para descubrir el vigor de Brasil y sus cuerpos en movimiento serán presentados en el Teatro Colón del 29 de octubre al 2 de noviembre. Las piezas coreográficas ‘Lub Dub’ del Ballet Castro Alves y ‘Still Reich’ de Focus compañía de danza de Río de Janeiro.

En la foto: LUB DUB Compañia Ballet Teatro Castro Alves.
Cortesía: Compañia Ballet Teatro Castro Alves

‘Lub Dub’ del Ballet Castro Alves, es el nombre dado a los sonidos del corazón producidos por la apertura y cierre de las válvulas que permiten el paso de la sangre. Una metáfora de los sonidos y golpes de la vida que motiva y sostiene el movimiento del cuerpo que pulsa, medita, protesta y lucha que estará el 29 y 30 de octubre en el Teatro Colón.

La pieza coreográfica contiene el sonido de percusión como la motivación sonora y física para los bailarines. El bailarín, coreógrafo y compositor surcoreano Jae Duk Kim propone una intensa alternancia de movimientos de tracción y estremecimiento, dinamismo y relajación, ritual y contemporáneo que conquista audiencias por cada país que pasa.

Por su parte, el espectáculo ‘Still Reich’ de Focus compañía de danza de Río de Janeiro, reúne en solo programa piezas musicales del compositor contemporáneo Steve Reich que inspiran el vigor de los cuerpos en movimiento. Este impactante espectáculo llega al Colón el 1 y 2 de noviembre.

El coreógrafo, Alex Neoral presenta dos obras: Keta, recién estrenada y Pathways que trae en su construcción una síntesis del lenguaje de Focus. La música de Steve Reich fue compuesta en un viaje a Ghana. La coreografía reconstruye de manera veloz, viva y orgánica la música tribal de África. Ganadora del premio Cesgranrio Dance Award a la Mejor Coreografía y también al Mejor Bailarín, Marcio Jahú y Mejor bailarina, Carolina de Sá. Esta obra se ha presentado en Alemania Francia, Italia, Panamá y Brasil, recibiendo elogios del público y de la crítica.

Dos espectáculos de danza contemporánea imperdibles en donde los asistentes podrán descubrir el vigor de Brasil y los cuerpos en movimiento. Desde ya se encuentra disponible la boletería para ‘Lub Dub’ 29 y 30 de octubre y ‘Still Reich’ 1 y 2 de noviembre. Tiene un costo de $30.000 pesos y se pueden conseguir a través de www.tuboleta.com, en puntos TuBoleta a nivel nacional y en la taquilla del Teatro Colón.

TEATRO COLÓN
Calle 10 # 5-32 Bogotá, Colombia
Conmutador (57+1) 3816380
Taquilla:(57+1) 3816358 – (57+1) 3816359 – (57+1) 3816372
info@teatrocolon.gov.co

www.teatrocolon.gov.co