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Las dos costas unidas en una sola canción

“A LA VUELTA DE LA ESQUINA” LO NUEVO DE KEKE MINOWA, FLACO FLOW

Las dos costas colombianas se unieron a través de Keke Minowa (Cartagena) y Flako Flow (Buenaventura) en una canción que nos recuerda que aún nos quedan muchas experiencias por vivir  en Colombia.

Keke Minowa y Flaco Flow, traen todo el poder de su música en el lanzamiento de “A la vuelta de la esquina”, un llamado desde las dos costas colombianas que nos recuerda que aún nos queda todo por probar, cientos de experiencias  por disfrutar en una tierra llena de colores, olores y sabores.

Una de las mejores formas de experimentar la cultura y riqueza de nuestro país es a través de la música. Experimentar con el lenguaje de sus letras, ritmos y bailes, nos permite conectarnos para sentirnos vivos, evocar emociones y encontrar en eso que escuchamos y expresamos, un reflejo de lo que somos o vivimos.

Somos de provincia y eso nos ha permitido tener una mirada diferente de lo que significa Colombia a la que pueden tener en el interior. Por eso en estas canciones, quisimos resaltar todo lo bello que tenemos y que a veces no admiramos porque están a la vuelta de la esquina, cuando es eso precisamente lo que las hace tan bacanas”, aseguró Keke.

En su letra, los artistas hacen un homenaje a diferentes planes y experiencias que se pueden vivir en  distintas regiones del país, resaltando lugares, platos y personajes que los hacen únicos: 

En Villa de Leyva ahí en la Feria un chicharrón

Y en la sultana se baila salsa por montón.

Salir de la rutina para recrear la vista

Patricia en la samaria tiene arepa siempre lista.

Ronda de parqués con una fría en Mercaexpress.

Y en Girón…jugar bolos como es.

Parchar en boulevard del rio… caiga acá

O irse pa la cima al Glamping de Boyacá.

Vivir es sabroso cuando se experimenta.

Como hacer carambola en los billares de la 30.

“Esta canción la pensamos casi como un himno de esa Colombia diversa de la que nos sentimos tan orgullosos”, cuenta el compositor Lukas Calderón. “En su letra hay una guía para conocer a Colombia desde su gastronomía, hasta los planes más variados y diversos para hacer en las ciudades o pueblos del país” concluyó.

A LA VUELTA DE LA ESQUINA contó con la composición, producción y dirección musical de Daniel Roa y fue producida, grabada y mezclada en Soundlab. Su masterización estuvo a cargo de C1 Mastering por Carlos Silva. La producción audiovisual se realizó bajo altísimos estándares de calidad viajando por el país, con la dirección de Miguel Herrera de Macarena & CO. 

¡Esta canción ya se encuentra en todas las plataformas digitales!

Sobre los artistas:

Keke Minowa, cantante y compositora cartagenera, apasionada por la música y canto, irradiando fuego caribe y todo el poder femenino, ha expresado el sentir de la mujer afrolatina fortalecida, capaz de decir lo que quiere.  En el 2019 lanzó su sencillo debut titulado “Ahora”, una canción cadenciosa, con un swing que evoca a África y el Caribe en todo su esplendor. Para el segundo semestre de ese año, Minowa lanzó su segundo sencillo “Agite”, una mezcla de Funk Brasilero y Dembow. En el 2020, hizo parte del line up de artistas invitados para el Gran Concierto Nacional Virtual del 20 de julio; como abrebocas de la salida al mercado en agosto de su primer álbum titulado “Tumbacatre” que incluye canciones como “Yele” y “Shotta Gyal”.

Flaco Flow, oriundo de Buenaventura, emergió a finales de los años 90 con un estilo único que reúne lo mejor de la influencia del rap neoyorquino. Inició en la cultura Hip Hop haciendo parte de ella con el Break Dance y las coreografías, tras migrar a la ciudad de Cali y participar en el reconocido comercial de “Marimba a lata”, realizado por Naciones Unidas y la Alcaldía de Cali.  Entre el 2000 y 2002 hizo parte de varios colectivos musicales que trabajaron junto a la Corporación Colombiana de Teatro y en el 2003, conformó la reconocida agrupación de Hip Hop Latino “Flaco Flow & Melanina”, dúo con el que realizó cuatro giras europeas. Para el 2020, “Flaco Flow” regresó al hip hop en su faceta como solista con el lanzamiento del sencillo “De vuelta”, una canción cargada con sonidos frescos, contundentes y mucha sabrosura, una descripción completa que resume su estilo, el cual ha influido por años a las nuevas generaciones del Hip Hop y el Dancehall en Colombia.

Verónica Lizeth Moreno Lozano
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA LISTO PARA BRILLAR EN SU 49ª EDICIÓN

EL CERTAMEN ARRANCÓ EL VIERNES 11 DE JUNIO CON LA PRESENCIA CONFIRMADA DE FIGURAS COMO MICHEL FRANCO, GONZALO SUÁREZ, CARLOS SAURA, CHARO LÓPEZ, ANA ÁLVAREZ, PAULA PALACIOS, CLAUDIA PINTO, MAR ABASCAL O ALBERTO AMARILLA, ENTRE OTROS

LOS ACTORES ITZIAR MIRANDA Y NACHO RUBIO SERÁN LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR LOS ACTOS DE ENTREGA DE GALARDONES A LOS HOMENAJEADOS DE ESTA EDICIÓN 

LOS DIRECTORES DE LA CASA DEL CARACOLLAS CLASESD’ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROSARMUGÁN Y VILAS Y SUS DOBLES ACUDIRÁN A HUESCA PARA LAS PREMIERES DE SUS LARGOMETRAJES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 11 de junio su 49ª edición. La cita cinematográfica, que se extenderá hasta el sábado 19 de junio, convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracolLas clasesD’Artacan y los tres mosqueperrosArmugánVilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los directores y directoras de todas estas cintas han confirmado ya su asistencia al certamen oscense. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses de sólido prestigio: Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El 49º Festival Internacional de Cine de Huesca se inauguró el 11 de junio. Una edición que supone el regreso de importantes invitados de la industria, caras conocidas del séptimo arte que volverán a las calles de la ciudad y las tablas del Teatro Olimpia.  Homenajeados, miembros del jurado y equipos de los largometrajes de estreno han confirmado ya su presencia y volverán a pisar la alfombra roja de la cita cinematográfica. Además de los 75 cortometrajes a concurso, que son la espina dorsal de la programación, los espectadores podrán disfrutar de múltiples estrenos junto a los equipos artísticos de las películas; eventos destacados como la premiere mundial de los documentales Vilas y sus dobles, de Germán Roda, o Las clases, de Orencio Boix; también se proyectará por primera vez en España el largometraje de animación D’Artacan y los tres mosqueperros, dirigido por Toni García, o el estreno aragonés de la internacionalmente premiada Armugán, de Jo Sol. Los directores de todas ellas estarán en Huesca para presentarlas junto a otros nombres importantes en su proceso de creación como Claudio Biern Boyd (creador de la mítica serie de animación de los años 80, basada en la novela de Alejandro Dumas) o el escritor Manuel Vilas, protagonista de la obra de Roda.

La cita se abre con la entrega del Premio Pepe Escriche a CIMA, la Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales, a la que acudirán la directora y productora Patricia Roda, vicepresidenta segunda de la Asociación, y la guionista Virginia Yagüe, vocal y expresidenta de CIMA. La gala incluirá además el estreno simultaneo a las salas comerciales del filme debut de Macarena Astorga, La casa del caracol. Su directora asistirá a la velada para presentar este thriller psicológico protagonizado por Paz Vega y Javier Rey.

El certamen altoaragonés contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura). Al primero le acompañará Pablo Auladell, premio nacional del cómic 2016 y colaborador en los dos últimos proyectos de Suárez, el mediometraje El sueño de Malinche y el cortometraje Alas de tiniebla (ambos se verán en el Teatro Olimpia); además también estarán presentes las actrices Charo López y Ana Álvarez que ponen voz a esta última obra del cineasta asturiano, estreno mundial en la capital del Alto Aragón. En el caso del premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, el propio director aragonés que le da nombre al galardón estará presente en la ceremonia.

Los actos de entrega de estos tributos (11, 16 y 18 de junio) estarán presentados por dos talentos de contrastada trayectoria: Itziar Miranda y Nacho Rubio. La popular actriz de Amar es para siempre triunfa actualmente con la Colección de Miranda, una serie de libros infantiles sobre mujeres que han hecho historia. Rubio, cortometrajista además de intérprete, acaba de comenzar el rodaje de la película de Camera Café, ópera prima del también actor Ernesto Sevilla, basada en la famosa serie del mismo nombre y con los mismos personajes de la original.

Además de los citados homenajeados y los estrenos, Huesca recibirá nuevamente a los miembros de los diferentes jurados donde destacan actores como Alberto Amarilla o Mar Abascal, junto a directores como Paula Palacios, Nüll García o Claudia Pinto. También otras personalidades como la productora Nathalie Martínez, la dramaturga Mariana Gándara o nombres con una trayectoria profesional ligada estrechamente al mundo de la cultura como Juan J. Gómez o Luis Lles.

Otro de los actos que volverán a tener presencia de público serán los “Vermús con…”, que convertirán la Plaza López Allué en un punto de encuentro donde espectadores e invitados compartirán anécdotas, experiencias y reflexiones. Aquí volverán a tomar protagonismo los estrenos de cada jornada pero también otros nombres importante dentro del cine español como el escritor Luis Alegre.

El festival se prolongará hasta el 19 de junio con 75 cortometrajes a competición provenientes de 25 países de Europa, América, Asia y África; casi un 40% del total están dirigidos por mujeres. 29 cortometrajes en la competición internacional, 30 en iberoamericano y 16 en documental optarán al Premio Danzante que se otorga en cada uno de los concursos.  Las proyecciones de este 2021 serán presenciales de nuevo en el Teatro Olimpia, pero se conserva la vía online (activa desde 2015) a través de la web oficial del certamen.

INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES

Desde el 10 de junio, Huesca también abre tres de las exposiciones que se podrán ver en diferentes puntos de la ciudad y que guardan relación con el certamen. En el Centro Cultural Manuel Benito Moliner residirán dos de ellas: Los cineastas: Europa retratada y Cinematic.

La primera, comisariada por Óscar Fernández Orengo y organizada por Acción Cultural Española, se compone de 50 retratos de grandes del cine europeo en lugares que ellos mismos han escogido; cineastas que, en muchos casos, han sido homenajeados en el festival oscense. La segunda exposición parte de fotografías manipuladas por Raúl Suun para, a través de la estética del cómic, sumergirse en un ambiente cinematográfico.

También La Carbonería inaugura el 10 de junio Cosmic Exile de Lorena Amorós, una serie de dibujos que recrean la incidencia de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea y las vivencias actuales.

La cuarta, inaugurada el 8 de junio en la Sala de Exposiciones CAI es Huesca, escenarios de cine, una obra de Iván Rodríguez que, usando el matte painting (una técnica que consiste en pintar un decorado muy realista sobre un soporte de cristal que se coloca delante de la cámara), permitirá a los asistentes poder disfrutar de icónicas escenas del séptimo arte encuadradas en lugares identificativos de la ciudad de Huesca.

Por último, ya se conocen los ganadores del concurso de escaparates que organizan, como cada año, la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón, junto con el Festival Internacional de Cine. El primer premio ha recaído en el establecimiento Ultramarinos La Confianza. La juguetería Zarandajas se ha llevado el segundo premio, mientras el tercero lo ha conseguido la tienda T&M Encanto de Barrio. PrevenSystem ha ganado el accésit. El jurado ha valorado la creatividad de los comerciantes, la forma de integrar la temática de este año, centrada en el cine de animación, y la originalidad del resultado final.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, Embou, Alumbra Energía, TuHuesca y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Retórica Rima presenta ‘Legado’, un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

Retórica Rima presenta ‘Legado’ Un EP que rinde homenaje a sus raíces y su esencia

En cinco canciones, el rapero colombiano plasma sus vivencias, experiencias y aprendizajes invitando a dejar huella en cada paso que se da.

Retórica Rima es la expresión más íntima de Diego Enríquez, es la forma en la cual se manifiesta su personalidad en su integridad. El que conoce a Retorica Rima, a través de sus canciones, conoce a Diego en sus diferentes roles. Por un lado, lo creativo e imaginativo a la hora de generar alguna sonoridad con su voz y, por otro, la puesta en escena de su personalidad, incluyendo su estilo a la hora de hablar, vestir y escribir.

El proyecto Retórica Rima nace como respuesta a un sentimiento de toda la vida, es una muestra de la pasión por la música, en especial por el rap. Es un medio de expresión que resalta cómo Diego Enríquez se manifiesta ante el mundo.

La intención de su propuesta es darle a conocer al público la versatilidad de un sonido que en sus raíces es rap, pero se desenvuelve en diferentes ritmos. Rap como esencia en medio de la diversidad.

Siempre busco que cada composición y creación resalte y exalte el sentimiento entrando por los oídos y pasando por el corazón“, comenta el artista.

‘Legado’ es el nuevo EP de Retórica Rima, un trabajo musical de cinco canciones que habla de los ciclos personales y afectivos en donde todo tiene un comienzo y un final. A nivel de producción, el EP presenta una variedad rítmica de sonidos rap, dembow y ritmos latinos.

‘Sin prisa’ resalta el comienzo de su etapa como artista y la pasión que despierta la música en él, ‘Volar’ relata el comienzo de un vínculo amoroso y afectivo, ‘Espérame’ habla del cierre de ese ciclo y cómo se puede dejar una huella en las demás personas, ‘Sigo respirando’ habla de la transición que pasan los seres humanos a la hora de continuar el camino. Resalta el continuar después de cada una de las batallas que se presentan en la vida. ‘Legado’ es una canción que enaltece su historia de vida hablando de qué manera el cantante quiere dejar su huella en el mundo.

El sencillo ‘Legado’ resalta los ritmos de toda una generación recreando la historia del entorno en el que creció Retórica Rima en relación a los sonidos, sus vivencias, raíces y esencia.

El mensaje que quiero transmitir por medio de este EP es una invitación a plasmar su propio camino. Que cada quien deje su huella en el mundo. En mi caso, dejo mi legado relatando en cada una de las canciones vivencias, experiencias y aprendizajes“, comenta.

Retórica Rima considera que lo más importante está en la esencia y la devoción que se le entrega a los proyectos y este proyecto de vida de Diego Enríquez está cargado de honestidad e innovación. Las personas que escuchen su propuesta quedarán cargadas de mensajes positivos y sonidos frescos que conquistarán los oídos más exigentes.

Este EP trae una canción para cada momento de la vida. Si quieres relajarte, si estás enamorado, si quieres cerrar un ciclo o si quieres simplemente bailar. A nivel rítmico y de composición, las personas se podrán identificar con alguna canción dependiendo del estado en el que se encuentren. Cada canción tiene un corazón que la escucha“, enfatiza el cantante.

En medio de toda esta coyuntura nacional queremos dejar un mensaje de unión. Que nuestro legado sea siempre un mensaje de armonía con el entorno“, concluye Retórica Rima.

Escucha completo el EP ‘Legado’ de Retórica Rima en tu plataforma musical favorita

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Vuelve el Portafolio Distrital de Estímulos con más de $6 mil millones para seguir tejiendo a Bogotá

Vuelve el Portafolio Distrital de Estímulos con más de $6 mil millones para seguir tejiendo a Bogotá

  • Son 31 convocatorias con 401 estímulos en esta segunda fase.
  • Las localidades Antonio Nariño, Barrios Unidos, Fontibón, San Cristóbal y Ciudad Bolívar se unen a esta fase invirtiendo más de $3 mil millones.
  • La plataforma del Sicon, donde se muestran las convocatorias, presenta su nuevo diseño.

Con la certeza de que la cultura tiene un papel primordial en la tarea de proponer sentidos comunes a una nación en crisis, las entidades del sector cultura del Distrito lanzan una nueva fase del Programa Distrital de Estímulos. Son $6.448.500.000 distribuidos en 31 convocatorias y 401 estímulos, propuestos por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD; la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Fuga; el Instituto Distrital de Patrimonio, IDPC; y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, OFB.

Para Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, “continuamos avanzando en la reactivación del sector, y esta segunda fase del Portafolio Distrital de Estímulos, en una oportunidad más para ello. Seguimos tejiendo las voces y las creaciones de nuestra ciudad. Son estos proyectos, historias y conversaciones que ocurren en los territorios las que fortalecen los vínculos que nos unen como sector, las que permiten evidenciar que la creación en Bogotá está bien enraizada en lo mejor de cada uno de nosotros, y es lo que hace parte de nuestra visión del mundo, de nuestra forma de avanzar hacia el futuro, y de nuestra identidad. Por ello, los invitamos a participar en las convocatorias, para dar continuidad a nuestra fuerza creadora y así avanzar en la construcción colectiva de procesos”.

En esta ocasión, además se unen al portafolio las localidades de Antonio Nariño. Barrios Unidos, Ciudad Bolívar, Fontibón y San Cristóbal, que en alianza con la SCRD ofrecen 12 convocatorias, 244 estímulos y una inversión total de $3.897.000.000.

Para Patrick Morales, director del IDPC, entidad que participa con una de las becas ofrecidas a los agentes culturales, con seis estímulos y un monto de $60.000.000, “el patrimonio es lo que nos une, nos interpela y a veces nos incomoda. Desde el IDPC queremos generar un debate ciudadano en torno al patrimonio y el portafolio de estímulos lo construye a través de la beca para el fortalecimiento, reconocimiento y activación del patrimonio cultural de grupos étnicos que lanzamos en esta segunda fase.”

Las buenas noticias se complementan con la presentación del rediseño gráfico del Sistema de Convocatorias Sicon, que integra mejoras en torno a la experiencia de usuario, la estructura y apariencia, y la innovación tecnológica que ofrece, todo con el fin de generar más facilidades para los participantes y ganadores de los programas de Fomento.

Por su parte, David García, director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, afirma que la Residencia Luthería Filarmónica, una novedad en el portafolio de la OFB que entregará dos estímulos de $6.000.000 cada uno, pretende fortalecer la cadena de valor sectorial y el ecosistema de la música, sinfónica y académica: “Apoyamos agrupaciones y/o individuos que promuevan la cultura de la luthería, que aporten en la transmisión de saberes de este arte tan importante. Por eso les invitamos a presentar sus propuestas de construcción, restauración, reparación y cuidado preventivo de instrumentos sinfónicos (viento madera, viento metal, percusión, cuerdas frotadas) e instrumentos de cuerdas pulsadas. Las propuestas pueden estar dirigidas a los artistas formadores o a los niños, niñas jóvenes y adolescentes”, agregó.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, vuelve con la beca Reflejos del Bronx. En ese sentido su directora, Margarita Diaz, expresó: “La FUGA trabaja por la revitalización del centro de Bogotá a través del arte y la cultura, así como las relaciones existentes entre los artistas y las comunidades que lo habitan. Por ello, en este segundo semestre del año 2021, lanzamos en nuestro portafolio de estímulos la segunda versión de la Beca Reflejos del Bronx para resignificar el territorio del Bronx Distrito Creativo de la mano de los artistas y la comunidad, mediante tres estímulos, cada uno por un valor de $20 millones para ser ejecutados entre agosto y diciembre lo que posibilita llevar a cabo propuestas escultóricas o arquitectónicas que vinculen el arte, la comunidad y el futuro del Bronx Distrito Creativo”.

Los $6.400 millones de este nuevo portafolio se suman a los recursos ya ofertados por las entidades en la fase anterior, por $15.239.100.572, para un total de $21.687.600.572 invertidos en el Programa Distrital de Estímulos de todo el sector cultural, en lo que va corrido del 2021

Convocatorias disponibles en: https://sicon.scrd.gov.co/

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Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Un espacio para ver en el tiempo: Cinemateca de Bogotá cumple 50 años

Del 10 al 14 de junio, la Cinemateca de Bogotá invita a la ciudadanía a ser parte de la conmemoración de las artes audiovisuales en la capital

El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, que es también la Cinemateca de Bogotá, cumple cinco décadas haciendo vibrar el corazón de los bogotanos a partir de imágenes en movimiento y buenas historias; despertando pensamientos, ideas, sueños y posibilidades.

Desde su fundación en 1971, la Cinemateca de Bogotá, además de desarrollar las labores propias de toda cinemateca ha sido el espacio de la Alcaldía Mayor de Bogotá para el desarrollo de políticas públicas que impulsen las artes audiovisuales. A través de los años, además de su programación en sala, la Cinemateca ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, respondiendo a una misionalidad comprometida con todo aquello que el séptimo arte puede representar para una sociedad.

Por eso, a partir de este 10 de junio la programación de la Cinemateca de Bogotá incluye una serie de eventos, actividades, talleres y muestras especiales en un recorrido conmemorativo que abarca encuentros con varios de sus más representativos personajes, como las exdirectoras Claudia Triana de Vargas y Paula Villegas, quienes compartirán sus experiencias al frente de un espacio, que sin duda es mucho más que una sala de cine.

Entre los eventos que acompañarán la celebración estará el Cine Concierto del cortometraje Carrera Séptima arteria de una nación (1975), dirigido por Diego León Giraldo, que será musicalizado en vivo por la Orquesta juvenil de cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y que tendrá funciones el 12 y 13 de junio desde la Sala Capital. La ceremonia principal contará con la presencia de la alcaldesa Claudia López.

En sintonía con la energía transformadora e inspiradora del cine, llega, en alianza con El Tiempo, una nueva entrega de El Cine y Yo. El 11 de junio a las 7:00 p.m., vía streaming Fabio Rubiano, cuatro veces ganador del Premio Nacional de Dramaturgia, hablará de cine con el periodista Julio César Guzmán.

A 30 años de su rodaje en el centro de Bogotá, La gente de La Universal de Felipe Aljure, será la protagonista de la segunda edición de la Gala de Cine Colombiano que tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el 14 de junio a las 4:00 p.m., una conversación entre el director de la película, integrantes del elenco y del equipo técnico con Julio César Guzmán, a la que el público tendrá acceso gratuito, reclamando boleta en la taquilla.

Para el Idartes es motivo de alegría conmemorar, en el marco de los 10 años de esta institución, los 50 años de la Cinemateca de Bogotá, el centro de las artes audiovisuales de la ciudad, el lugar donde nos encontramos con las buenas historias, compartimos buenos momentos y aportamos a la transformación de las personas a través del arte y la cultura. Los invitamos a que se conecten con esta maravillosa programación y celebremos juntos el poder del cine”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.

La programación incluye el Ciclo de películas: movilización política en América Latina con cintas que narran las luchas colectivas e individuales que se han mantenido los últimos 50 años como la argentina La hora de los hornos Pt 1. Neocolonialismo y violencia, la chilena Machuca,  la brasileña Hombre marcado para morir entre otras. Acompañarán la programación conmemorativa cintas de la Franja Restaurados, de la 9a Cita con el Cine Latinoamericano – CICLA así como de BOGOSHORTS con Todos los fuegos, el fuego – Latinoamérica Resiste y Foco Marta Rodríguez, las proyecciones al aire libre de Pelis por Bogotá, la Misión Quinza con el Planetario de Bogotá, un especial de Cinemateca Rodante 10 años  y la proyección de títulos como Confesión a Laura de Jaime Osorio Gómez, Gente de bien de Franco Lolli y para el cierre Live Cinema Coding con La Salpicodera: música, imagen en movimiento y código en vivo con extractos del cortometraje Favor correrse atrás de Lisandro Duque.

“Celebrar en compañía de la ciudadanía los primeros 50 años de la Cinemateca, nos llena de entusiasmo a todo el equipo del Idartes; nos fortalece, motiva e impulsa a continuar posibilitando el acercamiento de las artes audiovisuales a los habitantes y visitantes de la ciudad, y a seguir trabajando por el desarrollo y fortalecimiento de los creadores, gestores, investigadores y preservadores de historias con imágenes en movimiento”, afirma Ricardo Cantor Bossa, Gerente de Artes Audiovisuales y Director de la Cinemateca de Bogotá del Idartes.

Además del contenido de la Franja Familiar, completan la programación diversas actividades como la presentación del libro El archivo audiovisual y la escritura de la historia de Luisa Ordóñez Ortegón, el Laboratorio Live Cinema, el encuentro El archivo más allá del mito: la historia y el afecto en la obra de Luis Ospina y las exposiciones Bauhaus ReverberadaArchivo Luis Ospina: vida y obra de un cineasta y la Videoinstalación Tele-Visión de Camilo Restrepo.

La Cinemateca de Bogotá, Centro Cultural de las Artes Audiovisuales, del Instituto Distrital de las Artes, que conmemora además sus primeros 10 años de vida, invita a toda la ciudadanía a hacer parte de este momento especial en compañía de nuestros expertos y mediadores y a través de las múltiples actividades virtuales y presenciales con la que celebramos el cine y su inherente capacidad de transformar miradas y de ver en el tiempo.

Consulte la programación detallada aquí

Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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Escuche Los Árboles, la nueva canción de amor de Oh’laville

Los árboles, la nueva canción de Oh’laville

  • Luego de seis meses de silencio, la agrupación bogotana presenta un nuevo tema musical, una canción de amor que evoca los sonidos de los años 70.
  • Para Los Árboles, Oh’laville trabajó con el reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega como productor.
  • La canción puede escucharse a través de las diferentes plataformas digitales.

‘Los árboles’ es el nuevo tema de Oh’laville, una canción pop de amor que evoca sonidos de los años 70 y abre un nuevo capítulo sonoro para la agrupación, uno que viene cociéndose desde el año pasado en el confinamiento, periodo en el que sus integrantes se han dedicado intensamente a la composición.

La puesta en escena y la actitud nos recuerdan a ese ambiente de la década de los 70, al folk. La canción evoca ese retrato de un recuerdo de dos personas debajo de los árboles, rodeados de naturaleza”, cuenta la banda, aunque también representa en general una invitación para dejar los temores y seguir adelante.

Para este tema, por primera vez Oh’laville llamó al reconocido artista colombiano Juan Pablo Vega para que se encargara de la producción musical, luego de su exitosa participación como cantante invitado en el sencillo “En el mar” (2019), que llegó a los primeros lugares de las emisoras de rock de Bogotá.

En ‘Los árboles’, Vega aportó diferentes métodos de construcción de una canción tradicional, con texturas y melodías novedosas para los integrantes de Oh’laville, que dieron como resultado una aproximación musical totalmente orientada al pop, el polo opuesto a su lanzamiento anterior ‘Las Torres’ (2020), alejada de lo popular y llena de experimentaciones sonoras. “Sentimos que Los Árboles genera un equilibrio entre los extremos a los que hemos llegado musicalmente”, dicen.

Esta composición también reclama elementos del primer álbum del grupo ‘Pedazos de papel’ (2011), como el uso de la guitarra de doce cuerdas, y a la vez continúa con la exploración de los teclados y de texturas que enriquezcan el sonido de la banda y que den la posibilidad de innovar en sus formatos.

La mezcla y la masterización estuvieron a cargo de Daniel Bitrán, de El Desierto en México, ingeniero que había trabajado antes con Juan Pablo Vega y llega ahora a aportar a la transformación del sonido de Oh’laville. (Escúchelo en las diferentes plataformas).

‘Los árboles’ la acompaña una ilustración de Faber Franco, artista que los integrantes del grupo invitaron a participar, quien hace su interpretación de la letra de la canción.

‘Los árboles’ y ‘Las torres’ son los más recientes lanzamientos de Oh’laville, luego de publicar Soles Negros en Vivo – Bogotá, hace casi un año, el primer álbum en vivo de esta banda bogotana, grabado en el concierto de cierre de la gira del álbum Soles Negros, el 18 de diciembre de 2019 en el Teatro Libre Chapinero de la capital.

Conformada por Luis Lizarralde (batería y percusión), Andrés Sierra (bajo y voces), Andrés Toro (guitarra y voces) y Mateo Paris (voz líder y guitarra), Oh’laville es una agrupación bogotana con diez años de trayectoria. Tiene tres álbumes de estudio, Pedazos de Papel (2011), Anaranjado (2015) y Soles Negros (2019), y ha participado en múltiples escenarios y festivales como Rock al Parque, el Día del Rock, el Festival Estéreo Picnic, Festival Hermoso Ruido, Concierto Radiónica y el Festival Centro, además de ser la primera banda de rock invitada a musicalizar una selección de imágenes editadas desde el Archivo Histórico Cinematográfico Colombiano (los Acevedo), archivo distinguido por UNESCO en 2018 como Memoria del Mundo para América Latina y el Caribe.

Oh’laville ha participado en proyectos como el Gaitán Desconectado del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, donde hace un par de años abrió un concierto de Vetusta Morla de España. También ha sido telonero de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators en el Movistar Arena y de artistas como los nominados al Grammy Latino La Vida Boheme de Venezuela, demostrando su versatilidad musical. En 2016 ganó los premios de Artista Revelación y Presentación en Vivo (showcase) con Mayor Proyección Internacional en el Bogotá Music Market, Bomm, año desde el que han girado nacional e internacionalmente por Ecuador y México, donde ya cuentan cuatro giras y segundo país para el grupo, luego de que su primera visita fuera gracias a una invitación de Morat, confesos admiradores de la banda y quienes les pidieron abrir uno de sus conciertos en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Renata Rincón
renatarincon@yahoo.com

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Conoce la beca ‘Comunicación y medios comunitarios’ ¡Participa!

Conoce la beca ‘Comunicación y medios comunitarios’ ¡Participa!

  • Esta beca reconoce la importancia de los medios comunitarios y alternativos para la construcción de territorios y visibilidad de las comunidades.
  • 46 ganadores recibirán estímulos por $10 millones de pesos cada uno, para un total de $460 millones invertidos.
  • La beca tendrá apertura el 11 de junio y se recibirán propuestas hasta el 9 de julio.
  • Esta beca hace parte de la segunda fase del Programa Distrital de Estímulos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y el lanzamiento se transmitirá este 4 de junio a las 9:00 a.m. por el Facebook de la SCRD.

La visión de los medios comunitarios y alternativos es primordial en el nuevo contrato social y ambiental para la Bogotá del Siglo XXI, pues tienen programas, proyectos y planes de divulgación, comunicación y publicaciones, con enfoque territorial y participativo, razón por la cual la Alcaldía Mayor, junto con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Capital, Sistema de Comunicación Pública, y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, hacen el lanzamiento de la convocatoria Beca Comunicación y Medios Comunitarios: Haciendo visibles las historias, iniciativas y talentos de Bogotá desde los Territorios.

En la Bogotá actual, los medios comunitarios y alternativos llenan esos grandes espacios que dejan de lado los medios tradicionales, y es ahí donde radica su importancia, pues las comunidades, en especial los jóvenes, ven diferentes formas de expresar su sentir hacia diferentes temáticas, generalmente de la localidad donde viven.

Al respecto, el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Nicolás Montero: “Impulsar un nuevo contrato social para la Bogotá del siglo XXI, nos convoca hacer de la comunicación, desde los territorios una voz cada vez más amplia y participativa que narre la vida cotidiana de las comunidades, sus dinámicas, sus miradas y talentos para enriquecer las perspectivas que nos conectan con la riqueza y diversidad de nuestra Bogotá como ciudad creadora y plural”.

Igualmente, a través de estos medios, la ciudadanía cumple su rol protagónico, al ser esos creadores de historias de vida y contadores de memorias en los territorios que merecen ser visibilizados, pues son ellos quienes construyen la comunidad.

Por lo tanto, esta convocatoria es una apuesta de comunicación pública, un compromiso con la ciudad, pues los medios comunitarios son el vehículo para amplificar la voz de la ciudadanía en el marco del contexto político y social que se vive actualmente.

Los medios comunitarios seleccionados, harán parte de un proceso de acompañamiento con Capital, Sistema de Comunicación Pública, en tres momentos específicos: primero para conocer a fondo las propuestas, segundo para hacer seguimiento de los avances y el tercero para hacer un cierre y socialización de los proyectos.

Para Ana María Ruíz, gerente de Capital, Sistema de Comunicación Pública “fortalecer los medios comunitarios es fortalecer la democracia, la participación y la pluralidad de voces ciudadanas. Como sistema de comunicación, trabajamos en equipo para acompañar el desarrollo de estrategias que fomentan los diálogos de múltiples diversidades poblacionales, la inclusión, la confianza y el reconocimiento del otro. La información diversa es un derecho que tenemos el compromiso de garantizar”.

Para participar ten en cuenta

Entre el 11 de junio y 9 de julio pueden inscribirse los medios de comunicación comunitarios y alternativos de Bogotá que estén activos y hagan parte del Directorio de Medios Comunitarios del IDPAC, en consideración a la Resolución 095 del 13 de abril de 2018, sean personas jurídicas o agrupaciones pueden inscribirse para elaborar contenido periodístico atemporal en distintos formatos. No pueden participar personas naturales, grupos empresariales ni medios comerciales.

Las personas interesadas deberán cumplir con lo dispuesto en las condiciones generales en sicon.scrd.gov.co/, y aquellas descritas para el presente estímulo. Así mismo, deberá presentar su propuesta en el Formato Anexo 1 que se encuentra en Sicon en el apartado de la beca, no serán evaluadas propuestas que no se presenten en este formato.

  • Categoría Historias Locales: El producto de comunicación comunitaria deberá estar orientado al reconocimiento de historias de vida y/o perfiles de ciudadanía, y deberá cumplir con los mínimos técnicos establecidos en el Anexo 2.
  • Categoría Historias Filarmónicas: El producto de comunicación comunitaria deberá estar orientado al reconocimiento de historias de vida y/o perfiles de ciudadanía, enmarcados en la música académica, sinfónica y el canto lírico y deberá cumplir con los mínimos técnicos establecidos en el Anexo 2.

Producto:

Los participantes solo podrán presentar una propuesta y deberá presentarse en un único formato dentro de las siguientes tres opciones: sonoro, audiovisual o escrito (no cumplir con este criterio será causal de rechazo). Debe contar con coherencia narrativa, es decir los diferentes contenidos a producir deben tener un eje articulador. No incluir contenidos noticiosos, informativos o de actualidad ya que su relevancia caduca con el tiempo, si bien pueden ser productos históricos y/o de contexto.

David García Rodríguez, director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, resaltó la importancia de estas iniciativas para el fortalecimiento de todo el ecosistema de la cultura de la ciudad. “Adicional a los tradicionales estímulos para músicos sinfónicos, cantantes líricos y académicos, desde la Orquesta Filarmónica de Bogotá queremos abrir espacios para que desde los procesos de gestión cultural, espacios alternativos y medios comunitarios puedan desarrollar propuestas de contenido y nuevas narrativas desde el arte y la música.”

La convocatoria de la Beca de creación en Comunicación Comunitaria, otorgará 46 estímulos, cada uno de $10 millones, con una inversión total de $460 millones, específicamente para propuestas con productos audiovisuales, sonoros, digitales y escritos. Las entidades y agrupaciones ganadoras contarán con un acompañamiento técnico por parte de la SCRD y Canal Capital para la producción de los contenidos ganadores.

Además, si bien la propuesta se presenta de manera independiente por cada medio comunitario, como resultado, que deberá estar orientado al reconocimiento de historias de vida y/o perfiles de ciudadanía, las personas ganadoras deberán entregar un producto final que deberá circular tanto por el medio comunitario propio y por un medio comunitario aliado.

Conoce todos los parámetros y detalles de la convocatoria para la Beca de creación en Comunicación Comunitaria sicon.scrd.gov.co/

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Akt Ando: música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

Akt Ando Música agradable y ligera para ser consumida sin moderación

La banda multicultural de hip hop que incorpora jazz y música latina en su propuesta presenta los sencillos
‘Everything’ y ‘Lockdown’.

Akt Ando es un grupo de hip hop que incorpora jazz y música latina creando una propuesta innovadora. Utilizan la mezcla de sonidos electrónicos y acústicos combinados con un mensaje universal de humanidad y paz a través de un show lleno de energía y gozo. Son una banda multicultural con fusión, sus letras conjugan idiomas inglés, español y francés.

El nombre se deriva de dos palabras: ‘Akt’ que es una contracción de la palabra ‘Active’ en inglés y ‘Ando’ que es el sufijo en español que significa una acción que se está realizando. Inventamos el concepto como una declaración de principios: nuestra filosofía es que los músicos siempre debemos permanecer creativos y activos“, comenta el grupo.

Akt Ando está conformado por dos cantantes: un poderoso MC de hip-hop Branko Milojkovic, proveniente de Serbia radicado en Suiza, y un cantante con mucho sabor y gran swing latino, el colombiano Pablo Watusi. En la parte instrumental está el maravilloso saxofonista y arreglista colombiano Felipe Cárdenas, acompañado por un gran percusionista internacional, el venezolano Edwin Sanz (radicado en Suiza), el talentoso bajista Dimitris Christopoulos de origen griego y Jerome Gloppe en el piano y la dirección general de todo el proyecto.

Nuestro mayor valor han sido los shows en vivo. Esta es la forma en que mejor nos hemos conectado con el público llevando un mensaje de paz, vida y libertad a través de la música. Uno de nuestros principales objetivos es seguirnos conectando en los escenarios con las personas, por eso, el segundo semestre del año, deseamos tocar en festivales en Europa y América Latina. Queremos aprovechar todo el trabajo que hemos hecho a lo largo del tiempo y el nuevo álbum para poder seguir compartiendo nuestra música. La pandemia ha sido un gran freno para nuestra propuesta musical, pero confiamos que muy pronto estaremos de vuelta“, agrega la banda.

Su nuevo sencillo ‘Everything’ tiene varios componentes dentro del jazz, el funk y la música disco, navegando en estos géneros con la compañía del hip-hop y la fusión que los caracteriza. El video de la canción es una reunión de imágenes de un hombre alrededor del “todo”, pero finalmente solitario en la ciudad (Bogotá). Se grabó en el barrio La Candelaria, en el centro histórico de la ciudad, y lo acompañan imágenes de la grabación de la canción en estudio.

Según Akt Ando, “Esta canción nos lleva a reflexionar sobre los misterios del todo (Everything) y la unión que cómo individuos tenemos con ello“.

Otro de sus sencillos es ‘Lockdown’, una canción que contó con el apoyo de la fundación Art Link en Suiza, quienes los apoyaron para crear una canción en medio de la pandemia que mostrara el trabajo de los músicos de la banda a través de un video. La idea de esta canción es denunciar el aspecto extraño del confinamiento y el cierre de muchas de las actividades culturales en el mundo.

Tomamos una línea musical de una variación de Juan Sebastian Bach para transformarla en un groove muy rapero. Afinamos la canción y le hicimos un arreglo. Fue un gran logro“, cuentan. Para el video, el grupo destaca que “mostramos una ciudad solitaria y melancólica Bogotá desde la visión de una persona que se transporta en el sistema público. También destacamos que podemos seguir haciendo cosas increíbles aun estando confinados. La creatividad es siempre algo positivo que nos permite tener logros artísticos y humanos más allá de todas las limitaciones“.

Estos sencillos estarán incluidos en el nuevo disco de Akt Ando que tendrá ocho canciones con estilos muy variados como tango hip-hop, guajira, arreglos de salsa con hip-hop, jazz, funk y música disco. El álbum tiene una textura sonora que muestra siempre el color propio de Akt Ando y refleja la diversidad de los integrantes de la banda y las distintas culturas y procedencias.

Las canciones que creamos siempre tienen un mensaje diverso, muy enfocado a la realidad del mundo en el que vivimos, a la vida y la libertad. También le componemos a la lucha, la diversión y el gozo. El disco que viene en camino traduce a la perfección esa mezcla, siempre conservando el estilo musical y el color composicional de Akt Ando“, cuenta el grupo.

 

Sobre Akt Ando

Akt Ando es una banda de hip hop que incorpora jazz y música latina creando un sonido único de ritmos rápidos y melodías suaves. Con sede en Suiza, el grupo reúne sonidos de diferentes culturas y países como Colombia, Francia, Grecia, Serbia y Venezuela. Desde el poderoso ritmo y las letras mezcladas en inglés, español y francés, hasta la fusión de elementos acústicos y electrónicos, Akt Ando envía un mensaje de humanidad y paz a través de actuaciones y lanzamientos.

Escucha la música de Akt Ando en tu plataforma musical favorita

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LEON EL NUEVO SENCILLO DE PAULA ARENAS, DEDICADO A SU HIJO

LEÓN EL NUEVO SENCILLO DE PAULA ARENAS

  • LA CANTANTE Y COMPOSITORA COLOMBIANA PAULA ARENAS DIO A LUZ DURANTE LA PANDEMIA
  • ¿CÓMO ESCRIBIR UNA CANCIÓN DE AMOR PARA UN BEBE?

La pandemia no ha sido fácil para nadie, definitivamente no para todas las madres que dieron a luz durante el último, extremadamente difícil año. La cantante colombiana PAULA ARENAS, con CINCO NOMINACIONES A LOS PREMIOS LATIN GRAMMY entre muchos reconocimientos, fue una de esas madres, encerrada en su casa lidiando con la pandemia de Covid, mientras observaba los problemas en su COLOMBIA natal. Pero todo lo que acaba bien está bien y para PAULA no solo terminó todo bien, sino que empezó de maravilla con el nacimiento de su hijo, LEÓN.

Ya locamente enamorada de su esposo BETO, como se puede ver en A TU LADO, el primer sencillo que lanzó de su próximo EP, MIS AMORES, Paula descubrió un amor aún mayor por su hijo LEÓN, quien le hizo ver una paleta de colores completamente nueva. El resultado se puede escuchar en el segundo sencillo del EP LEÓN y se puede ver en el increíblemente íntimo y personal video musical que lo acompaña. Es difícil ser más personal y directa en la música y muchas madres — y padres, por supuesto — sentirán que sus corazones se derriten cuando escuchan LEÓN.

Sobre Paula Arenas

Paula fue candidata a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy 2017. Su primer álbum, VISCERAL, que incluye una serie de colaboraciones especiales, fue producido por el multipremiado productor Julio Reyes y nominado a Álbum del Año, Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional y Mejor Canción Pop en los Latin Grammy 2019, donde también interpretó su tema, AHORA SOY LIBRE.

Recibió su quinta postulación a los premios Latin Grammy 2020, como compositora de la canción “Quédate” junto con Debi Nova y Juan Pablo Vega. También ha recibido candidaturas a los Premios Nuestra Tierra y los Premios Heat.

Paula actuó recientemente en el espectáculo del Latin Recoding Academy, Ellas Y Su Música, en Univisión, junto con las legendarias Vicky Carr, Olga Tañón y Nella.

Su muy íntimo EP salió el 28 de mayo de 2021, seguido de su segundo álbum este otoño.

All Parts Move se ha convertido en el especialista en el management de artistas extraordinariamente talentosos y algunas de las mejores voces de todos los tiempos.

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Directora de orquesta puso a vibrar a los colombianos al son de la música

Directora de orquesta puso a vibrar a los colombianos al son de la música

La música es un arte que logra que millones de personas se unan por medio de una misma melodía alrededor del mundo. Y es que no importa la religión, la raza o el idioma, una canción, al igual que un Tweet, tiene el poder no solo de inspirarnos, sino de conectarnos con diferentes personas y comunidades que comparten nuestros mismos intereses.

Es el caso de Susana (@SusanaBoreal), más conocida en el mundo artístico como “Susana Boreal”, una joven de 26 años a la que literalmente la música le cambió la vida, luego de que decidiera hacer un concierto gratuito, con el fin de crear un momento de manifestación artística, el cual hizo que el talento de Susana como directora orquestal se hiciera viral en Twitter.

Susana planeó todo para el evento y sin ensayar y solo viendo las partituras, se dio paso a uno de los conciertos más importantes de su vida, sin saber que además esta presentación de música clásica se convertía en el principio de una relación más cercana con Twitter.

La artista innata comentó: “En Twitter la información se mueve muy rápido, y por eso lo usaba para mantenerse informada sobre las cosas que pasaban en el país, lejos de pensar que se convertiría en su mejor herramienta, no solo para hablar de la música como arte, sino para dar a conocer el trabajo de quienes escriben las letras y partituras”.

Sus participaciones artísticas han tenido un gran alcance, llegando a muchas personas, quienes le han pedido a Susana que comparta sus obras y partituras para que la música siga replicándose en varias ciudades del país, e incluso en el exterior, pues la han contactado a través de Twitter de países como México, Ecuador y Chile para amplificar su trabajo.

Twitter me ha permitido conocer a más personas, llegar a más comunidades y entablar nuevas amistades, además, ha sido el inicio de otros proyectos profesionales como la grabación del Himno Nacional Deconstruido y el #DesconciertoNacional”, agregó. Esta experiencia única para Susana la ha llevado a formarse como gestora cultural, pero más allá de eso, su cuenta se ha convertido en un mecanismo para compartir mensajes e iniciativas del gremio.

Daniela Prada Rodríguez

Consultora PR

dprada@mazalan.com

www.mazalan.com

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