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El Comité intergubernamental inscribe nuevas prácticas culturales en las Listas del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

El Comité intergubernamental inscribe nuevas prácticas culturales en las Listas del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO

El Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, reunido en Bogotá, inscribió el miércoles por la mañana un elemento en la Lista del patrimonio inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia y nueve elementos en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad.

El nuevo elemento inscrito en la Lista de salvaguardia urgente es:

‘Juraǔski Karahod’, ritual de primavera – Belarrús – Los habitantes del pueblo de Pahost celebran el ritual de primavera denominado “juraǔski karahod” el día de la festividad de San Jorge, patrono de la ganadería y la agricultura para los bielorrusos. En esta fiesta se cumple con un ritual especial en dos fases. Tradicionalmente, la primera fase tiene por escenario las caballerizas y establos de las granjas, donde se ejecutan actos ceremoniales para pedir la protección del ganado que va a salir al aire libre por primera vez después del invierno. La segunda fase guarda relación con las actividades agrarias y consiste en la preparación de un pan ceremonial, denominado “karahod”, y de un pan negro sacrificial, del que se entierra un trozo en el campo impetrando a Dios que las cosechas sean buenas. A pesar de los esfuerzos que la comunidad ha venido haciendo de concierto para salvaguardar este elemento del patrimonio cultural vivo, su viabilidad corre peligro actualmente debido a los siguientes factores: el envejecimiento de la población de Pahost, la situación económica de la región, la falta de posibilidades de empleo en el pueblo, la mundialización y la folclorización del elemento.

La Lista del patrimonio cultural inmaterial que precisa medidas urgentes de salvaguardia reúne elementos del patrimonio vivo cuya perennidad está amenazada y permite movilizar la cooperación y la asistencia internacional necesarias para reforzar la transmisión de estas prácticas culturales con la participación de las comunidades.

Los nuevos elementos inscritos en la Lista representativa son:

El arte armenio de la escritura y sus expresiones culturales – Armenia – Este elemento del patrimonio cultural inmaterial abarca el arte multisecular de la escritura y caligrafía del alfabeto armenio, así como sus usos culturales, ya sean decorativos o de otro tipo. El elemento se distingue por su gran variedad de caracteres ornamentales que suelen clasificarse en función de su forma: lazos, pájaros, animales y personajes y criaturas míticas o fantásticas. El arte de la escritura armenia ha impregnado a la casi totalidad de las capas sociales del país y ha influido muy especialmente en el arte popular. Todas las instituciones educativas en todos sus niveles, los centros para jóvenes y la Iglesia Apostólica Armenia desempeñan un papel esencial en la transmisión de este arte.

La trashumancia, desplazamiento estacional de rebaños por rutas migratorias del Mediterráneo y los Alpes – Austria; Grecia; Italia – La trashumancia en Europa es una modalidad de pastoreo consistente en el desplazamiento estacional de ganados por rutas migratorias de la zona del Mediterráneo y los Alpes. Todos los años, en primavera y otoño, miles de animales son conducidos de una a otra región climática en rebaños vigilados por pastores que recorren siempre los mismos itinerarios, cubriendo etapas que duran desde el alba al atardecer. Hay dos tipos de trashumancia: la horizontal, propia de las regiones llanas o mesetarias; y la vertical, característica de las regiones montañosas. La trashumancia no sólo es un importante factor de configuración de la relación e interacción del hombre con los animales y los ecosistemas, sino también uno de los métodos de crianza del ganado más sostenibles y eficaces, así como un elemento del patrimonio cultural vivo que comprende toda una serie de prácticas rituales y consuetudinarias.

Conocimientos, técnicas, tradiciones y prácticas vinculadas al cultivo y explotación de la palma datilera – Bahrein; Egipto; Iraq; Jordania; Kuwait; Mauritania; Marruecos; Omán; Palestina; Arabia Saudita; Sudán; Túnez; Emiratos Árabes Unidos; Yemen – En muchas regiones de los Estados solicitantes el cultivo secular de la palma datilera ha dado origen a numerosas actividades y oficios artesanales, así como a diversas costumbres de índole sociocultural. Los depositarios de este elemento son los propietarios de palmerales, los agricultores dedicados al cultivo de las palmas, los artesanos que fabrican productos tradicionales con ellas, los mercaderes de dátiles y los autores de narraciones y poemas populares sobre la palma datilera, así como los artistas que los recitan. El cultivo y la explotación de la palma datilera han desempeñado un papel esencial para ayudar a las poblaciones interesadas a superar los problemas ocasionados los rigores del medio ambiente desértico. La importancia cultural y la difusión de este elemento del patrimonio vivo a lo largo de los siglos explican el sólido compromiso contraído por las comunidades locales para salvaguardarlo.

El ‘Ommegang’ de Bruselas, procesión histórica y festividad popular anuales –  Bélgica –  Durante dos tardes del mes de Julio de cada año, se celebra en el centro histórico de Bruselas una procesión religiosa y festiva denominada Ommegang que comienza con una competición de ballesteros y una ceremonia religiosa oficiada en la iglesia del barrio de Sablon. Una vez finalizados estos dos actos, los asistentes forman un gran desfile que recorre diversas calles hasta llegar a la Gran Plaza, donde se unen al burgomaestre de la ciudad. Entre 1928 y 1930 se recreó y revitalizó la celebración tradicional de este elemento del patrimonio vivo, que hoy en día se ha convertido en un festejo cultural típicamente bruselense. Son muy numerosos los ciudadanos que participan en él desde hace más de 40 o 50 años y entre los participantes se han formado grupos de voluntarios que han constituido asociaciones amistosas para contribuir dinámicamente a su práctica y salvaguardia.

Festividad del Señor Jesús del Gran Poder en la ciudad de La Paz el día de la Santísima Trinidad – Estado Plurinacional de Bolivia –
La fiesta del Señor Jesús del Gran Poder tiene lugar el día de la Santísima Trinidad en la ciudad de La Paz. Las festividades comienzan con el desfile de unos 40.000 fieles que recorren los barrios del oeste de la ciudad cantando y bailando al son de las melodías interpretadas por unos 7.000 músicos, mientras el público les saluda a su paso con grandes manifestaciones de júbilo. Al día siguiente de este gran desfile, la imagen de Jesús es transportada a hombros por el barrio de su Santuario Mayor. Emanación del modo de entender y practicar el catolicismo característico del mundo andino, este elemento del patrimonio cultural vivo transforma y dinamiza cada año la vida social de La Paz.

Procedimiento tradicional de preparación del “airag” en un “khokhuur” y costumbres conexas – Mongolia – El procedimiento de preparación de la bebida de leche de yegua fermentada denominada “airag” en un recipiente de cuero de vaca (“khokhuur”) con la ayuda de una espátula (“buluur”) y un molde (“khovoo”) es una costumbre tradicional que va acompañada de la ejecución de una serie de rituales. El proceso de fabricación consiste básicamente en dejar enfriar la leche de yegua ordeñada; verterla en el recipiente de cuero donde se ha depositado un poco de “airag” preparado anteriormente para facilitar la fermentación; y batir luego esa mezcla con unos 500 movimientos de espátula acompasados, antes de depositarla en el molde. Bebida nutritiva, el “airag” es un componente importante de la dieta alimentaria del pueblo mongol. Los depositarios y practicantes de este elemento del patrimonio cultural vivo han heredado de sus antepasados los conocimientos y prácticas pertinentes que les han permitido mantenerlo vivo durante milenios.

El ‘bumba-meu-boi’, práctica cultural compleja de Maranhão – Brasil – La práctica ritual compleja denominada “bumba-meu-boi” es un elemento del patrimonio cultural vivo del estado brasileño de Maranhão, que agrupa diferentes formas de expresión musicales, coreográficas, teatrales y lúdicas. Impregnado de un fuerte simbolismo, este elemento es toda una metáfora de la existencia humana ya que reproduce el ciclo de la vida desde el nacimiento hasta la muerte. Cada año, los grupos de “bumba” reinventan la celebración de esta práctica cultural componiendo nuevas canciones, representando comedias inéditas y creando bordados novedosos para la indumentaria de los artistas y el lienzo con el que se cubre al buey. El ciclo de las festividades, que llega a su apogeo a finales de junio, dura varios meses y comprende diversas fases, desde las representaciones públicas o “brincadas” hasta los rituales relativos al sacrificio del buey. Ese ciclo constituye para todos los participantes en las celebraciones un verdadero periodo de renovación y revigorización de sus energías.

La morna, práctica musical de Cabo Verde – Cabo Verde  Práctica musical y coreográfica tradicional del archipiélago de Cabo Verde, la morna es un elemento del patrimonio cultural inmaterial de este país que abarca otros ámbitos culturales como la creación poética o la interpretación de canciones. La morna se puede cantar o interpretar musicalmente, de preferencia con instrumentos de cuerda: guitarras, violines y ukeleles. Las letras poéticas de las canciones son a veces improvisadas y sus temáticas giran en torno al amor, la despedida, la separación, el reencuentro y la madre patria. Hoy en día se componen principalmente en criollo caboverdiano. Los depositarios y practicantes de este elemento son los músicos, cantantes, poetas y compositores que practican, difunden y transmiten este género musical a las jóvenes generaciones. La morna desempeña un papel sociocultural fundamental porque acompaña acontecimientos importantes de la vida: bautizos, bodas y reuniones familiares.

El canto bizantino – Chipre; Grecia – Arte vivo con más de 2.000 años de existencia, el canto bizantino es una práctica cultural importante y un sistema musical completo que forma parte de las tradiciones musicales que se desarrollaron en el Imperio Bizantino. Al realzar y valorizar musicalmente los textos litúrgicos de la Iglesia Ortodoxa Griega, el canto bizantino ha quedado íntimamente ligado a la vida espiritual y al culto religioso. Es una música exclusivamente vocal, en la que se utilizan diferentes estilos rítmicos para acentuar las sílabas de determinadas palabras de los textos litúrgicos que se quieren destacar. El canto bizantino es un arte floreciente porque, además de ser transmitido en el seno de la Iglesia Ortodoxa Griega, cuenta con el apoyo ferviente de numerosos expertos y aficionados (músicos, coristas, compositores, musicólogos y universitarios).

El miércoles por la tarde, el Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial inscribió cinco elementos en la Lista representativa del patrimonio cultural de la humanidad. El Comité continuará examinando candidaturas el jueves.

Los nuevos elementos son:

Música y baile de la bachata dominicana – República Dominicana –  La bachata dominicana es una expresión musical bailable, nacida de la fusión del ritmo del bolero con el de otros géneros musicales afroantillanos. En general, las letras de la bachata expresan profundos sentimientos viscerales de amor, pasión y nostalgia. Para ser interpretada, la música de la bachata necesita tradicionalmente un pequeño grupo de músicos con una o dos guitarras como instrumentos principales, un contrabajo y un conjunto de instrumentos de percusión. La danza de la bachata es tan apasionada como su música. Basada en un ritmo de ocho compases, se baila en pareja con movimientos sensuales de las caderas. Este elemento del patrimonio vivo forma parte integrante de todas las celebraciones populares y tradicionales de la República Dominicana y se aprende espontáneamente por doquier desde la infancia.

La Epifanía etíope – Etiopía – En toda Etiopía se celebra con una fiesta llamativa y vistosa la Epifanía ortodoxa, que conmemora el bautismo de Cristo por San Juan Bautista en el río Jordán. Las celebraciones comienzan la víspera de la festividad principal, cuando los fieles acompañan en procesión los “tabots” (réplicas del Arca de la Alianza) de sus respectivas parroquias para depositarlos junto a un estanque, embalse artificial o curso fluvial. Los participantes pasan la noche en vela rezando y cantando junto a los “tabots”, antes de asistir a las celebraciones que comienzan al amanecer del gran día, cuando los sacerdotes bendicen las aguas con las que luego rocían a todos los presentes, y terminan con el regreso de los “tabots” a sus respectivas iglesias. La práctica continua de la fiesta religiosa y cultural de la Epifanía, así como la activa función desempeñada por los miembros del clero ortodoxo en su preservación, garantizan de por sí la viabilidad de este elemento del patrimonio vivo.

El alpinismo – Francia, Italia, Suiza – El alpinismo es el arte de escalar cumbres y paredes en terrenos rocosos o helados de alta montaña, en cualquier estación del año. Su práctica exige poseer una serie de capacidades físicas, técnicas e intelectuales, así como compartir con los demás practicantes de este elemento del patrimonio vivo conocimientos acerca del medio ambiente de la alta montaña, sí como sobre la historia de la práctica de la escalada y sus valores conexos. El sólido espíritu de equipo es otro elemento esencial de la cultura y mentalidad de los alpinistas que, en su gran mayoría, se agrupan en clubs. Verdaderos vectores de la cultura alpinista, los clubs de montañeros de Francia, Italia y Suiza estrechan continuamente sus lazos de amistad mediante la organización frecuente de encuentros bilaterales o trilaterales.

Conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica del dotar – República Islámica del Irán – Los grupos étnicos y las comunidades de las regiones donde se practica la música interpretada con dotār consideran que los conocimientos técnicos tradicionales sobre la fabricación y práctica de este instrumento son componentes socioculturales fundamentales de su arte musical popular. La música de dotār se toca en eventos socioculturales importantes como desposorios, fiestas, celebraciones y ceremonias rituales, y también en numerosos festivales locales, regionales, nacionales e internacionales. Cuando tocan sus instrumentos, los músicos narran toda una serie de relatos épicos, históricos, líricos, morales y gnósticos que son elementos esenciales del pasado, del orgullo y del sentimiento de identidad de su etnia.

Fabricación artesanal de cerámica de estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (México) y en Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España) – España; México – En las ciudades mexicanas de Puebla y Tlaxcala, así como en las localidades españolas de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo, sendas comunidades de artesanos fabrican con métodos tradicionales objetos de cerámica de estilo talaverano para usos domésticos, decorativos y arquitectónicos. Aunque las técnicas de la alfarería han evolucionado en México y en España, en particular con la utilización de tornos eléctricos, los procedimientos de fabricación, esmaltado y decoración de este tipo de cerámica siguen siendo artesanales e idénticos a los practicados en el siglo XVI. Los conocimientos y técnicas relacionados con este elemento del patrimonio cultural vivo abarcan la preparación de la arcilla, su modelación con un torno o un molde, la ornamentación de la pieza modelada, la preparación de los pigmentos y el esmalte, y la cocción en el horno. En su mayoría, los depositarios de los conocimientos relativos a esta fabricación artesanal son maestros alfareros y ceramistas que han transmitido sus competencias a las jóvenes generaciones, ya sea en sus talleres o en el seno de sus familias.

La Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad tiene el propósito de dar visibilidad a las tradiciones y conocimientos de las comunidades, sin por ello reconocerles ningún criterio de excelencia ni de exclusividad.

Más información y retransmisión de la reunión: https://ich.unesco.org/en/14com

Imágenes para televisión: B-rolls: Lista de salvaguardia urgente Lista representativaLista representativa

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El Comité del patrimonio inmaterial inscribe 4 elementos en la Lista del patrimonio cultural que requiere medidas urgentes de salvaguardia

El Comité del patrimonio inmaterial inscribe 4 elementos en la Lista del patrimonio cultural que requiere medidas urgentes de salvaguardia 

El Comité intergubernamental de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, reunido en Bogotá, inscribió este martes cuatro elementos en la Lista del patrimonio cultural inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia. Los nuevos elementos son:  

La danza popular “seperu” y prácticas rituales conexas – Botswana
La danza popular “seperu” es un elemento del patrimonio cultural vivo que, además de la interpretación de bailes y cantos, engloba la ejecución de rituales sacros que revisten una gran importancia para los miembros de la comunidad veekuhane. Las bailarinas se colocan formando un arco de herradura y los bailarines se sitúan frente a ellas, entre los extremos de dicho arco. El bailarín principal escoge a una de las mujeres, al mismo tiempo que los demás ejecutantes imitan el canto de un palomo macho. Aunque esta danza popular constituye un símbolo esencial de la identidad y autoestima de los veekuhanesu práctica corre peligro por la disminución de sus depositarios y practicantes activos, por la orientación de los programas escolares vigentes y por los procesos de modernización que han obligado a los miembros de la comunidad veekuhane a emigrar a otras regiones del país. 

Ritos y prácticas del santuario de Kit Mikayi – Kenya – Los rituales y prácticas relacionados con el santuario de Kit Mikayi constituyen un elemento del patrimonio cultural vivo de los luo del oeste de Kenya. Los miembros de los grupos étnicos luo van al santuario por muy diferentes motivosorarprestar juramento y ejecutar ritualesCuando se producían catástrofes como las hambrunas, los ancianos y mujeres de alto rango social de las comunidades iban al santuario a dirigir la ejecución de una serie de ritos rogativos para que se produjeran lluvias y se obtuviesen cosechas abundantesEn esas ceremonias, los hombres se encargaban de los sacrificios de animales entre otras tareas, y las mujeres bailabancantaban y preparaban las comidas con las que se acompañaban las ceremonias rituales. Durante generaciones, las comunidades luo han considerado sagrado este sitio. Sin embargo, la viabilidad de este elemento del patrimonio vivo se ve amenazada hoy en día por los siguientes factores: el envejecimiento de sus depositarios y practicantes, la invasión de los espacios culturales del entorno del santuario y la frecuencia cada vez menor de la celebración de rituales. 

Música “sega” con tambor de las Islas Chagos – Mauricio – La música con tambor del archipiélago de las Chagos es una de las modalidades de la música “sega” de Mauricio. Al igual que las demás variantes de este género musical, se trata de una expresión cultural y artística emanada de la esclavitudcompuesta por melodíasdanzas y canciones ligerassonoras y rítmicas interpretadas en el dialecto criollo de estas islas. El instrumento musical por excelencia de este elemento del patrimonio cultural vivo es un gran tambor redondo semejante a un pandero. Las letras de las canciones relatan episodios de la vida diariaPese a los esfuerzos realizados para salvaguardar este elementovarios factores ponen en riesgo su viabilidad: la afición de las generaciones más jóvenes por otros tipos de música; la desaparición de las personas mayores que mejor conocen esta práctica cultural; y la emigración de personas que han tenido que afrontar la pobreza y la falta de cohesión comunitaria en otros países, lo que ha traído consigo su pérdida de la memoria del elemento y un desinterés por su práctica. 

Buklog”, ritual de acción de gracias del pueblo subanen – Filipinas
Este elemento del patrimonio cultural vivo atañe al elaborado ritual de acción de gracias denominado “buklog” que practica el pueblo indígena de los subanenasentado en el sur del archipiélago filipino. La ejecución de ese ritual tiene por objeto rendir gracias a los espíritus y preservar la armonía entre los miembros de una familia, un clan o una comunidadasí como entre los seres humanos, la naturaleza y el mundo de los espíritusDespués del ritual, los participantes en él suben a bailar al “buklog”, espacio social y sagrado formado por una alta plataforma de madera cuyo sonido se cree que resulta grato a los espíritus. A continuación, la comunidad ejecuta una danza para patentizar la renovación de los vínculos espirituales y sociales que unen a sus miembros. Ante la conjunción de toda una serie de graves peligros de índole cultural, sociopolítica y económica, se considera que este elemento se halla actualmente en una situación de gran vulnerabilidadpese a la serie de medidas sumamente apropiadas que los subanen han venido adoptando para garantizar la supervivencia de su cultura. 

El Comité continuará examinando candidaturas de inscripción en sus sesiones del miércoles y el jueves. 

Más información y retransmisión de la reunión del Comitéhttps://ich.unesco.org/es/14com 

B-rolls: https://en.unesco.org/pressroom/brolls 

Siga la reunión en twitter: @unesco_es, #patrimonioinmaterial #patrimoniovivo

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Universidad CES recibe renovación de Acreditación en Alta Calidad finalizando el 2019

Universidad CES recibe la renovación de la Acreditación en Alta Calidad por el Ministerio de Educación Nacional

  • El Consejo Nacional de Acreditación (CNA) renovó por los próximos seis años la Acreditación en Alta Calidad de la Institución de Educación Superior.
  • En la Resolución destacan de la Universidad CES los procesos de autoevaluación, investigación, bienestar universitario y medios educativos.
  • El Ministerio de Educación Nacional también exaltó el trabajo de la Universidad en apoyo económico a 1.364 estudiantes y 800 docentes, solo en 2017.

El Ministerio de Educación Nacional (MEN) informó, a través de la Resolución 013602 del 9 de diciembre de 2019, que la Universidad CES de Medellín, con de 42 años de fundación, recibe la renovación de la Acreditación en Alta Calidad por los próximos seis años.

Después de un riguroso y arduo trabajo adelantado a comienzos de 2019, los pares académicos del Consejo Nacional de Acreditación (CNA) reconocieron que “se ha demostrado que la Universidad CES con domicilio en Medellín ha logrado niveles de calidad suficientes para que, de acuerdo con las normas que rigen la materia, sea reconocido públicamente este hecho a través de un acto formal”.

“El aporte que hemos hecho durante 42 años en la formación de más de 17.000 profesionales en alta calidad académica, éticos, críticos, y humanos y nuestro aporte científico y social sin duda han contribuido con este logro que hoy celebramos, que compartimos con toda la comunidad universitaria y que nos reta a de manera rigurosa y disciplinada a una constante por buscar la excelencia en cada una de nuestras acciones”, comentó el Dr. Jorge Julián Osorio Gómez, rector de la Universidad CES.

Entre los logros que destaca el MEN se encuentran: “Los procesos de autoevaluación participativa y mejoramiento continuo que se evidencian desde la anterior acreditación en aspectos como: progreso de la capacidad docente, avances en los macroprocesos de investigación y bienestar universitario y el desarrollo de medios educativos”.

Además, la Resolución reza que “la propuesta formativa del CES, que se orienta a la formación integral y al desarrollo de capacidades y competencias, modelo en el cual son esenciales la investigación, la flexibilidad, la contextualización, la interdisciplinariedad, y la interculturalidad, la integración y el desarrollo de la autonomía. Su aplicación implica un enorme esfuerzo institucional sostenido en el largo plazo”.

En hechos puntuales, la presente Resolución exalta: “En el año 2017 se evidenciaron 1.364 apoyos otorgados a 354 beneficiarios. Por otra parte, el reglamento docente de la universidad contempla todos los elementos relacionados con el apoyo a los docentes en sus procesos de capacitación. Más de 800 docentes tomaron parte en ellos en los años 2016-2018, particularmente en asistencia a eventos (721 docentes), cursos cortos (118 docentes) y pasantías (18 docentes)”.

Los pares académicos valoraron la influencia de “los resultados en las pruebas de las Competencias Genéricas Saber Pro -2018 (169) que institucionalmente por área de conocimiento superan el promedio nacional (147)”.

“Esta excelente noticia con la que cerramos nuestro año laboral sin duda no hubiera sido posible sin el aporte de cada uno de ustedes, apreciada comunidad. Quiero hacer un reconocimiento a cada estudiante, docente, colaborador, proveedor, entidad aliada, en especial, al equipo de la Dirección Académica y Planeación Institucional, que hicieron posible este reconocimiento y que nos reta a mantener en alto la calidad y nuestro constante compromiso con la excelencia”, agradeció el rector Osorio Gómez.

Finalmente, el reconocimiento que durante más de 41 años ha hecho la sociedad a nuestros ejes misionales de docencia, investigación, extensión y proyección social fueron fundamentales para el reconocimiento en Alta Calidad.

http://www.ces.edu.co

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El patrimonio cultural inmaterial de Colombia en Bogotá, ¡conócelo!

El patrimonio cultural inmaterial de Colombia en Bogotá, ¡conócelo!

Con motivo del 14.COM, el Gobierno Nacional y la Alcaldía de Bogotá organizaron una formidable agenda de eventos para que colombianos y extranjeros vivan y conozcan el patrimonio inmaterial nacional.

El patrimonio cultural inmaterial es parte de la identidad de un pueblo. El colombiano refleja la riqueza y la diversidad de la sabiduría ancestral indígena; la profunda espiritualidad de las culturas afro; el don musical de nuestras comunidades; la creatividad de nuestros artesanos y el amor que sentimos por la vida y que demostramos a punta de sátiras, baile y color.

El país tiene 22 manifestaciones culturales inscritas en su Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial del ámbito Nacional. Diez de ellas también hacen parte de las Listas de la Unesco. En www.colombia14com.gov.co encontrará información sobre cada una.

Con motivo de la 14.a sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco -que tiene lugar en Bogotá del 9 al 14 de diciembre de 2019-, el Ministerio de Cultura y la Alcaldía de Bogotá organizaron una formidable agenda de eventos para que colombianos y extranjeros vivan y conozcan el patrimonio inmaterial nacional.

En Corferias -en el marco de Expoartesanías- habrá murgas y presentaciones de nuestros conocidos carnavales y fiestas, y talleres en vivo para aprender las técnicas de elaboración de nuestras artesanías.

Le puede interesar: A Latinoamérica y el Caribe llega el 14.COM de Unesco

El Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) tiene planeados recorridos por los lugares emblemáticos de la ciudad, y la Red de Bibliotecas (Biblored) organizó conversatorios sobre diferentes manifestaciones culturales en varias de las bibliotecas públicas de la capital. Para más información consulte la agenda: www.mincultura.gov.co

Para los acreditados al 14.COM, en Ágora-Centro Internacional de Convenciones habrá paneles sobre las políticas públicas de Bogotá y de Colombia frente a temas relacionados con el patrimonio cultural inmaterial. El miércoles, por ejemplo, se hablará de turismo y patrimonio cultural inmaterial; el jueves de cómo nuestras manifestaciones culturales se están utilizando para reconstruir el tejido social de comunidades afectadas por el conflicto, y de los proyectos de patrimonio cultural inmaterial de Bogotá. Aquí la agenda completa:  www.mincultura.gov.co

Prográmese durante estos 6 días, para conocer y acercarse a las manifestaciones que hacen parte de nuestra identidad cultural. Consulte más información en: http://colombia14com.gov.co/

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Investigadora del Instituto Colombiano de Medicina Tropical recibió premio Medellín Investiga 4.0

¡A toda una vida! Investigadora del Instituto Colombiano de Medicina Tropical recibió premio Medellín Investiga 4.0

  • La Dra. Berta Nelly Restrepo Jaramillo, investigadora senior vinculada al ICMT de la Universidad CES y la Gobernación de Antioquia recibió la distinción por su trabajo epidemiológico en el país.
  • Por más de 20 años, la científica ha investigado sobre el dengue, el chikungunya, la malaria y el chagas en regiones apartadas de Colombia.

Foto: Cortesía Alcaldía de Medellín

La investigadora senior, vinculada al Instituto Colombiano de Medicina Tropical (ICMT)– Universidad CES, Dr. Berta Nelly Restrepo Jaramillo, recibió por parte de la Alcaldía de Medellín y el Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia – CTA-, el premio Medellín Investiga 4.0, A toda una vida, por su labor en la investigación epidemiológica en Colombia.

La distinción fue entregada en la tarde del miércoles 27 de noviembre por el alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez Zuluaga, durante la ceremonia que se celebró en el recinto del Centro de Convenciones Plaza Mayor, donde la administración municipal también reconoció a 14 investigadores, estudiantes y entidades en cinco categorías.

“Agradezco a los organizadores de este evento, a mis padres, a mi familia que siempre han sido el apoyo. También a los compañeros de trabajo que de una u otra forma han permitido todos estos logros, a los jefes que han tenido confianza en mí y también a las comunidades donde hemos trabajado y hemos hecho nuestros estudios también les agradezco, porque con ellos y los resultados de la investigación de pronto podemos impactar en una sociedad que al fin de cuentas es lo más importante que queremos hacerle beneficio”, fueron las palabras que entregó la Dr. Restrepo Jaramillo al recibir la distinción.

Los premios Medellín Investiga 4.0 fueron creados por la Alcaldía para fomentar e incentivar el desarrollo de estudios y propiciar una cultura que valore y gestione el conocimiento.

Perfil profesional

La Dra. Restrepo Jaramillo es médica egresada de la Universidad de Antioquia y magíster en Epidemiología de la Universidad CES. Su labor investigativa ha tenido un enfoque epidemiológico e inmunológico del virus del dengue en diferentes grupos étnicos, del virus del chikunguña, y de otras enfermedades trasmitidas por vectores (malaria, chagas, etc).

Como investigadora ha participado y liderado estudios como: Frecuencia de infección por dengue en pacientes con enfermedad neurológica; Caracterización de la infección por virus de Chikungunya en el binomio madre-hijo; Evaluación de la activación plaquetaria durante la infección por el virus del dengue; Comportamiento espacio-temporal y factores asociados de la infección por dengue y chikungunya, Apartadó, Antioquia; y Evaluación del Impacto de intervenciones dirigidas ¨Puntos calientes¨ de transmisión de dengue.

Entre otras distinciones que ha recibido fue Investigación de mayor impacto del año, otorgado por Sapiencia en 2018, por el desarrollo del estuche Inmunotropic; el Primer premio de la Sociedad de Parasitología y Medicina Tropical; la Mención Honorifica en el Área de Ciencias Básicas, en los Premios Academia Nacional de Medicina a la investigación científica 2013; y Mejor Innovación en la categoría de Modelo de Negocio de la Universidad CES en 2017; y el Doctorado Honoris Causa en Ciencias de la Salud de la Universidad CES en 2018, entre otros galardones.

 

http://www.ces.edu.co

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Presentamos a los jurados nacionales e internacionales del #17BOGOSHORTS (Bogotá, Colombia)

Presentamos a los jurados nacionales e internacionales del #17BOGOSHORTS

Se acerca la edición 17 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS que exhibirá un aproximado de 400 cortometrajes distribuidos en 13 secciones, 64 programas y 195 funciones, representando las cinematografías de casi 50 países.

Del 3 al 10 de diciembre, los amantes del formato corto disfrutarán de 4 competencias: Nacional, Internacional, Realidad Virtual y F3 -Fanático Freak Fantástico, a cargo de un jurado compuesto por 9 personalidades destacadas en la industria cinematográfica nacional e internacional.

Por su amplia experiencia, su mirada crítica, 6 invitados internacionales y 3 colombianos, otorgarán, en las diferentes categorías, 22 Santa Lucías entre los 135 cortometrajes de la Competencia Oficial, el próximo 10 de diciembre durante la Ceremonia de Premiación y Clausura, Noche de Santa Lucía, en la Cinemateca de Bogotá.

Competencia Nacional

Hilke Doering – ALEMANIA. Alemania, 1966. Estudió sociología en Bielefeld y París con énfasis en sociología visual y etnografía. Ha estado en el Festival Internacional de cortometrajes de Oberhausen desde 1995 en calidad de directora de la Competencia Internacional, del Mercado Infantil y Juvenil. También, está a cargo de las políticas de festivales internacionales. Ha sido miembro de la junta de la Coordinación Europea de Festivales de Cine de 1996 al 2000 y presidente de la Conferencia Internacional de Cortometrajes de 1998 al 2003. Desde 1996 ha sido miembro del jurado en numerosos festivales de cine internacionales como Split, Venecia y Cork.

Juan David Correa – COLOMBIA. Bogotá, 1976. Es autor de cinco libros entre los que se encuentran las novelas ‘Todo pasa pronto’ (2007), ‘Casi nunca es tarde’ (2013), y la memoria literaria ‘El barro y el silencio’ (2010-2019). Ha sido columnista literario del diario ‘El Espectador’ por diez años, y de la edición colombiana de la revista ‘Esquire’. Asimismo, ha trabajado en diversos medios de comunicación como periodista y editor entre los que se encuentran Cromos, El Espectador, Semana y Arcadia. Durante tres años fue el director cultural de la FILBo, Feria Internacional del Libro de Bogotá. De 2014 a 2018 fue el director de la revista cultural Arcadia. Es socio fundador de la editorial colombiana ‘El Peregrino Ediciones’. Actualmente es el director literario del grupo Planeta.

Carter Pilcher – ESTADOS UNIDOS. Es pionero con la compañía de entretenimiento basado en cortometrajes, ShortsTV. Es el único ex-ingeniero astronáutico perteneciente a la Academia de Cine y Artes Cinematográficas (AMPAS) y BAFTA, donde es miembro con derecho a voto. Como director ejecutivo de ShortsTV, su enfoque es cautivar al público global con el entretenimiento en formato corto de alta calidad y continuar innovando plataformas hibridas entre la tecnología y el contenido original.

Competencia Internacional

Heinz Hermanns – ALEMANIA. Estudió Política e italiano en Alemania e Italia. En 1981 fundó el cine de la casa de arte ‘Eiszeit’ en Berlín, que dirigió durante 9 años. Desde sus comienzos en 1982, dirige el Festival Internacional de cortometrajes y distribución de Berlín – Interfilm. En 1986 dirige el Festival de Cine Documental de Berlín. Fue codirector artístico del festival de cortometrajes ‘Pollicino’ en Catania, Sicilia, de 1990 a 1996 y director y cofundador entre 2001 y 2012 del festival de cortometrajes ‘Going Underground’ celebrado en los trenes del Metro de Berlín y Seúl. También es cofundador y curador del premio de cine de poesía Zebra que desde 2002 presenta cortometrajes que interpretan poemas. En 2014 fundó y dirigió el primer festival de cortometrajes ShortVisions en Ningbo, China. Fue vicepresidente del Foro de Cine Jinzhen en Hancheng y profesor invitado de dramaturgia de películas cortas en la Universidad SCAU de Guangzhou.

Ana Piñeres – COLOMBIA. Gerente General, VP y Productora Ejecutiva de CMO Producciones y CMO Internacional. Estudió Comunicación Social y Periodismo en la Pontificia Universidad Javeriana. Experta en Televisión Social Transmedia y Nuevas Narrativas Audiovisuales de la Universidad Rey Juan Carlos III de Madrid, entre otros estudios. Presidenta de ASOCINDE (Asociación Colombiana de Productores de Cine Independiente), miembro fundadora y ex representante de los productores en la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas y en la junta directiva de Proimágenes Colombia durante dos periodos. Actualmente hace parte de la junta directiva de Egeda Colombia. Ha sido jurado en convocatorias del FDC, Ibermedia y otros, ha sido conferencista y profesora invitada en diplomados de diversas universidades del país. Sus más recientes trabajos cinematográficos incluyen la producción de ‘En el Verde Mar’ de Klych López (En desarrollo), productora general y creativa de ‘¿Cómo te llamas?’ de Ruth Caudeli (2018).

Daniel Karolewicz – CANADÁ. Durante más de 12 años, ha estado programando cortometrajes y películas para el Festival du Nouveau Cinema (FNC) en Montreal y desde 2018, es el programador de películas de ‘Quebec Cinema’ para el Festival Internacional de Cine de Vancouver. En 2012, cofundó la distribuidora independiente ‘La Distributrice de films’, y ahora hace parte del consejo de administración. A lo largo de su carrera se ha desempeñado en la dirección con los cortometrajes ‘Vacarme’ (2012), ‘L’ours’ (2013) y ‘Chérie – quand je pense à toi’ (2015).

Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y Realidad Virtual (VR)

Daniel Cohen – FRANCIA. Director Artístico del Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo. Fanático del cine de género y de mundos fantásticos desde su adolescencia, comenzó su carrera en el cine arte en Estrasburgo en 1999, donde trabajó principalmente como proyeccionista. En 2006, fundó Specter Films y organizó su primer festival, una retrospectiva de los lengendarios ‘Hammer Studios’. En 2008, con Specter Films, fundó el actual ‘Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo’. Sus otras actividades van desde explorar mercados internacionales de cine, participar como jurados de festivales, organizar conferencias de cine estudiantil y dirigir un club de cine de género durante todo el año.

Federico Mejía – COLOMBIA. Comunicador Social de la Universidad Javeriana, con estudios superiores de Cine y Literatura. Durante los últimos 20 años ha sido el director de la casa Babilla Ciné, donde ha liderado con éxito proyectos de distribución, exhibición y producción. Fundador de ‘Cinema Paraíso’, sala de exhibición de cine independiente y lideró la realización del Mercado Internacional de Cine y Televisión ‘Latin American Screens’ en Cartagena (1999-2002). Produjo las películas ‘El Jefe’ (2010) y ‘Mamá, tomate la sopa’ (2011).

Urko Errazquin – ESPAÑA. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, trabajó en el Departamento de Marketing desde su incorporación en Sogecine en 2001 con títulos como ‘Los otros’, ‘Mar Adentro’, ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Princesas’ y ‘Crimen Ferpecto’ entre otros. En 2009 trabajó como responsable de Marketing freelance destacando estrenos como ‘Spanish Movie’, ‘3 Bodas de Más’, ‘Primos’ y ‘Ágora’. Actualmente intercala sus labores de jefe de marketing con la producción ejecutiva en proyectos de ‘Mod Producciones’. ‘Mientras dure la Guerra’ su último título lanzado como responsable de Marketing, ‘La Banda’, y más recientemente ‘Lo Dejo Cuando Quiera’ son sus últimos trabajos como productor.

Competencia Conexión

Andrés Castilla Mejía – COLOMBIA.
Ganador Premio del público / EQUINOXIO – Festival Universitario de Cine

Realizador de cine y televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Director de los cortometrajes ‘Flores Amarillas’, finalista de FACIUNI 2015, y ‘Los derechos son de todos’, filminuto ganador de la segunda edición del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos. Recientemente con el cortometraje documental ‘Ruby, que vive sola’ fue merecedor del reconocimiento del público a mejor cortometraje en el 21º Festival Universitario Equinoxio y ganador de la competencia oficial documental en el 2do Festival de Cine Universitario La Noche Americana, a la vez que hizo parte del Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva en la muestra Documental Escuelas.

Juanita Muñoz – COLOMBIA.
Ganador Competencia Tadeísta / EUREKA – Festival Universitario de Cine

Egresada en Cine y Tv de la universidad Jorge Tadeo Lozano, se interesa por la dirección y la crítica de cine. Actualmente trabaja con la revista de cine ‘Cero en Conducta’ como articulista.

Luis Ramos – COLOMBIA.
Ganador Mejor Corto de Ficción / 
Muestra Audiovisual Internacional Cortos que van pa’largo, pilotos que van pa’l aire

Director audiovisual. Estudió Medios Audiovisuales con énfasis en dirección y producción de cine en el Politécnico Grancolombiano y ha hecho parte de talleres de dirección de fotografía en Congo Film School. Su filmografía se compone principalmente de cortometrajes en los cuales ha podido ocupar diversos cargos, tales como: productor, director, guionista, director de fotografía y montajista. Su primer cortometraje, “Perros criando gente”, ha sido seleccionado y premiado en varios festivales nacionales. Su segundo cortometraje, “Felipe”, ha sido seleccionado en festivales internacionales estudiantiles. En paralelo a su trabajo como director para la productora colombiana de comerciales Central Films, Luis se encuentra actualmente en la fase de posproducción de su tercer cortometraje.

John Alexander Saavedra – COLOMBIA.
Ganador Mejor Corto Documental / EMBRIÓN – Festival Universitario de Cine

Ha escrito dos poemarios, ‘Fragmentario’ (2010) y ‘Humo en el aire’ (2014); amante del documental, de sus lenguajes y posibilidades creativas. Hace 15 años trabaja en el Servicio Nacional de Aprendizaje SENA, donde es instructor en las áreas temáticas de Producción audiovisual y Contenidos digitales, labor que ha realizado en Villeta e Itagüí. Actualmente lidera la estrategia Cine al SENA en Cundinamarca, una iniciativa que busca generar espacios para la formación de públicos, fortalecer competencias en los oficios del cine y crear historias en la región. Escribió y dirigió el documental ‘Señor Saavedra’ (2019), ganador del VII Festival Audiovisual EMBRIÓN y selección oficial del VII Festival de Cine Colombiano al Campo SIEMBRAFEST.

Ginna Parra – COLOMBIA.
Ganadora Mejor Ficción Nacional / Cinestesia – Festival De Cortos Universitarios

Estudiante actual de Comunicación Social con énfasis en Audiovisual y publicidad de décimo semestre de la Pontificia Universidad Javeriana. Hace dos años creó su productora audiovisual “True Films” con la que busca hacer nombre en los festivales colombianos. En estos años se han producido 7 cortometrajes y dos documentales que han logrado más de 42 nominaciones, 10 premios y 5 menciones especiales.

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Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020 (Cartagena, Colombia)

Maribel Verdú abrirá el Hay Festival Cartagena de Indias 2020

La reconocida actriz española, Maribel Verdú, protagonista de películas como Y tu mamá también El laberinto del fauno, abrirá la XV edición del Hay Festival en Cartagena de Indias. Verdú, ganadora de dos Premios Goya, y del Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro de la Academia de Cine Española, conversará en el Teatro Adolfo Mejía, con Roberto Pombo sobre su trayectoria y la actualidad de la industria cinematográfica.

Verdú fue también galardonada en México con el Premio Ariel a Mejor Actriz por El laberinto del fauno, película dirigida por Guillermo del Toro y ganadora de tres Premios Óscar. Ha trabajado con directores internacionales como Bigas Luna, Francis Ford Coppola o Alfonso Cuarón, con quien protagonizó Y tu mamá también, película que ya forma parte del imaginario latinoamericano.

Es Miembro de las Academias de Cine de Hollywood, España, México y Europa, y la actriz con mayor número de nominaciones a los premios Goya. En una de sus más recientes películas, El asesino de los caprichos (2019), thriller policíaco que protagoniza junto a Aura Garrido, rompe con los cánones establecidos y evidencia la necesidad de crear nuevos referentes femeninos.

Las entradas se encuentran ya a la venta al público en www.hayfestival.com/cartagena

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