EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Una inesperada y oportuna historia de inmigración – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

De la directora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), recordando el estilo de las películas recientes de Noah Baumbach (Frances Ha) e Ira Sachs (Little Men), Julia Solomonoff ofrece, en su tercer largometraje como directora, un retrato inteligente y contemporáneo de Nueva York. Nadie nos mira es una coproducción entre cinco países que se ubica en la frontera creativa entre la realización norteamericana independiente y el cine latinoamericano, protagonizada por Guillermo Pfening, ganador del premio a Mejor Actor en el Festival de Tribeca y el Festival Iberoamericano Cine Ceará.

En Nadie nos mira, Nico, de 30 años, deja una prometedora carrera actoral en Argentina por una ruptura romántica con su mentor, un hombre casado. Aterriza en la ciudad de Nueva York, atraído por la creencia de que su talento lo ayudará a encontrar el éxito por cuenta propia, probando así su valía. Pero esto no es lo que descubrirá. Muy rubio para interpretar personajes latinos y con un acento muy marcado para cualquier otro personaje, Nico no obtiene lo que espera y debe hacer malabares para sobrevivir. Reticente a regresar a casa y ser visto como un fracasado, Nico logra mantenerse a flote gracias a su habilidad de pretender ser algo que no es. Pero termina perdiéndose en sus propias mentiras. Theo, el bebé del que cuida, se convierte en su único vínculo afectivo genuino. Su frágil mundo se ve sacudido cuando recibe la visita de su antiguo productor/mentor y ex-amante.

Tras su premier mundial en la Competencia Internacional Ficción del 16 Festival de Cine de Tribeca, donde su protagonista Guillermo Pfening recibió el premio a Mejor Actor; los premios Mucuripe a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Actor, Mejor Montaje y Premio de la Crítica de la edición 27 de Cine Ceará – Festival Iberoamericano de Cine (Brasil); y la participación en las competencias oficiales de los festivales de Zurich, Gijón (donde además fue la película de Clausura) y el Festival de Cine De Autor D’a (España); así como la sección Galas del 58 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-; Nadie nos mira, llega a las salas de cine colombiano el próximo 5 de julio. La película recientemente también fue nominada a los Premios Cóndor de Plata, que son otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA), cuya edición 2018 se celebrará el próximo 07 de agosto, en estos galardones participa en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, Mejor Guion Original, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

Hecho por Latinoamérica Nadie nos mira fue rodada principalmente en Nueva York con capital mayoritario de América Latina. Es una coproducción entre cinco países representados por Cepa Audiovisual y Travesía producciones de Argentina, MadLove de Colombia, Taiga Filmes e Video de Brasil, Aleph Motions Picture y La Panda Productions de Estados Unidos; junto a España que participa con Miss Wasabi de Isabel Coixet.

Junto a estas empresas hay aportes en la coproducción de Perdomo Productions de República Dominicana, Shortcuts International de Líbano y Epicentre Films de Francia.

La película también cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, el estímulo de coproducción minoritaria del Fondo para el Desarrollo Cinbematográfico (Colombia), del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales -INCAA- (Argentina), Agência Nacional do Cinema ANCINE (Brasil), Tribeca Film Institute, Heineken Voces Development Award y WIP Latino, FICG in LA.

Sobre la directora/guionista

Julia Solomonoff, directora argentina radicada en la ciudad de Nueva York. Tanto como directora y productora, ha jugado un papel clave en la revitalización del cine latinoamericano y sus películas han hecho parte de los festivales cinematográficos internacionales más importantes, incluyendo Toronto, San Sebastián, la Berlinale y New Directors/New Films. Ha dirigido las películas Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009), co-producida por Pedro Almodóvar y ganadora de 20 premios. También dirigió las series documentales Paraná, biografía de un ríoChin Chon Fan y The Suitor, que se emitió por PBS. Sus créditos como productora incluyen Cocalero de Alejandro Lander, Found Memories y Pendular de Júlia Murat; la protagonizada por Viggo Mortensen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg; La tercera orilla de Celina Murga (con la producción ejecutiva de Martin Scorsese), y Zama de Lucrecia Martel.

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2018

9 películas de Cine Contemporáneo / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 películas de nuestro tiempo en la sección Contemporánea de
Cine Canadá 2018

La muestra de cine canadiense organizada por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné que tendrá lugar a partir del próximo 27 junio hasta el 04 de julio, anuncia la presentación de esta selección de películas contemporáneas. Serán 9 títulos que se destacan por su versatilidad, el valor cultural y la riqueza absoluta del cine desarrollado en esta región, que además, han cautivado al público y el jurado de los escenarios cinematográficos más importantes del mundo.

Clásicos contemporáneos

Bogotá, Medellín, Manizales, Cali, Barranquilla y Pereira son las sedes oficiales de Cine Canadá 2018. El público de estas seis ciudades podrá disfrutar de las nueve películas que harán parte de la sección Contemporánea, títulos que representan, a la perfección, la evolución y la pluralidad del país norteamericano. Por sus méritos estéticos y reconocimientos alrededor del mundo, estas cintas se han ganado un lugar entre los clásicos contemporáneos del séptimo arte.

Falsos tatuajes (Fake Tatoos, 2017) de Pascal Plante –invitado especial de la muestra- ganador a Mejor guión para una película canadiense en el Círculo de Críticos de Cine de Vancouver presenta la historia de un joven que en su cumpleaños número dieciocho comienza una historia de amor adolescente en un concierto de punk con grandes dosis de alcohol.

Tierra de espíritus (Hochelada, 2017) de François Girard, recientemente merecedora del premio a Mejor Fotografía en los Premios Jutra 2018 y a Mejor Logro en Sonido, Cinematografía, Efectos Visuales y Dirección de Arte y Diseño de Producción en los Canadian Screen Awards. Se desarrolla en el estadio Percival Molson en Montreal en donde un arqueólogo descubre las generaciones que han ocupado la tierra y los secretos enterrados allí.

El problema de la infiltración (Le problema D’infiltration, 2017) de Robert Morin, es la historia de un cirujano plástico que parece tenerlo todo, sin embargo luego de recibir amenazas de uno de sus pacientes las cosas se desmoronan y la vida exuberante del buen doctor se convierte lentamente en nada menos que una pesadilla.

En el peor de los casos… nos casamos (Et au pire on se marira, 2017) de Léa Pool es la historia de Aisha, de aquellos que la aman, de ese amor que devora y destruye. La madre, su suegro y un nuevo hombre en donde seguir a Aisha lo obligarán a entrar en un laberinto para perderse.

La película de Nicolas Monette Un viaje entre tres (Le trip a trois, 2017) plasma la crisis existencial de Estelle, una mujer de 34 años, esposa y madre de una familia que decide emprender un viaje lejos de su zona de confort.

Pies descalzos al amanecer (Pieds nus dans l’aube, 2017) de Francis Leclerc, recibió en el Canadian Cinema Editors Awards el premio Mejor Edición. En la película se relaciona con toda la riqueza de una infancia típica entre guerras. La cinematografía muestra relaciones fuertes y sorprendentes entre personajes con situaciones dramáticas.

La niña que amaba demasiado los fósforos (Le jeube fille qui aimait trop les allumettes, 2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor Película, Mejores Efectos Visuales y Mejor Logro en Dirección de Arte, es una película ambientada en el Quebec rural de los años 20. Sigue a la familia Soissons, la cual vive aisladaa geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

El largometraje de Sophie Deraspe, Los lobos (Les loups, 2014) acreedora del Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Toronto, retrata el viaje de una joven por el Atlántico Norte, quien en medio de la curiosidad termina inspirando cierta desconfianza en la comunidad.

Este selecto grupo de películas, se cierra con La revista de un hombre viejo (Le journal d’un viel homme, 2015) de Bernard Émond, premiada en 2015 en la Competencia Borsos en el Festival de Cine de Whistler, cuenta la historia de Nicolas, un famoso médico y científico, quien tiene una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Confrontado con las grandes preguntas de la existencia, se da cuenta de que está tan indefenso en el vacío de su propia vida y la inminencia de su muerte.

Con estos títulos, se podrá disfrutar de películas que amplían el rico y diverso espectro que la cinematografía canadiense. Deje cautivar sus sentidos con Cine Canadá 2018, una celebración única de los múltiples universos que el séptimo arte de esta nación tiene para ofrecer y que llega a sus ojos desde el 27 de junio hasta el 4 de julio.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica  como  parte  de  Nemesis  Films, productora  que  él  cofundó.

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ” (evento 46ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ”

LA ACTRIZ RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA DE LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SU TRABAJO MÁS RECIENTE, SOLO, DE HUGO STUVEN, DONDE COMPARTE PROTAGONISMO CON ALAIN HERNÁNDEZ, INAUGURA EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca su 46ª edición con la entrega del Premio Ciudad de Huesca a la actriz Aura Garrido. “Es para mí un privilegio estar aquí y una alegría muy grande recibir este premio de un Festival que es un referente”, declaró la interprete. Para ella, el séptimo arte es un lenguaje universal, que habla de la experiencia humana y global: “Lo más bonito del cine es que te acerca lo que está lejos, te pone cerca de lugares que son lejanos a ti, ya sea geográfica o emocionalmente”. En palabras del propio director del certamen, Rubén Moreno; Aura posee “una trayectoria sólida y magnética personalidad, que explora con valentía los límites de cada personaje al que se enfrenta”, algo que la convierte en “una referente para toda una generación”.

Ante la prensa, Aura reflexionaba sobre su profesión: “requiere de un proceso de trabajo muy constante. Hay que trabajar muy duro, mucho más de lo que la gente puede imaginar, pero también depende del azar. Para mí es una suerte y me siento una privilegiada de poder vivir de ser actriz, pues hay que recordar que cerca del 90% de las actrices y actores no pueden vivir de su trabajo”.

Un escenario, el del mercado laboral, que también ha sufrido en los últimos años el azote de una crisis: “Han sido años muy duros, con la crisis, en los que solo se contrataban a actores con los que ya se había trabajado. Con la entrada de más cadenas de televisión, que producen más series de televisión, hay mucha más oferta. También está cambiando la tendencia y se está dando trabajo a mucha gente nueva, la profesión necesita respirar y aportes nuevos… las plataformas tienen un gran peso no solo por las oportunidades que traen sino por lo que proponen con sus producciones”.

La cita oscense supone para la dos veces nominada a los Premios Goya, un doble privilegio. Por un lado por ser la sucesora de Leticia Dolera en recibir este galardón: “Leticia para mí es también un referente y es un honor recibir un premio que ella ya ha recibido”. Por otro, coincidir con José Sacristán entre los homenajeados, quien recibe el Premio Luis Buñuel el próximo miércoles 13. Aura y Jose han tenido la oportunidad de trabajar en Vulcania y ella no duda en afirmar que “es una delicia compartir espacio con él”, además de ser uno de los grandes nombres por su trabajo como actor, por “como se enfrenta a cada personaje”.

La actriz que recibirá el Premio Ciudad de Huesca esta noche a las 20H en la gala Inaugural que se celebrará en el Teatro Olimpia, habló de la película Solo, dirigida por Hugo Stuven y de la que es protagonista junto a Alain Hernández. “Es una película muy particular que habla una superviviencia doble y emocional del personaje”, explicó Garrido. Sólo es la historia de un joven surfista, Álvaro Vizcaíno, que buscando la ola perfecta se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de Fuerteventura. Cuando Hugo conoció la historia de Vizcaino fue esto precisamente, el proceso psicológico y emocional que Álvaro pasó en esos días, lo que más le llamó la atención”.

UNA TRAYECTORIA PLAGADA DE ÉXITOS

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Cuenta con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel enStockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes comoInocentes, La Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Nuevo producto mejora diagnóstico de enfermedades tropicales en Colombia (desde Universidad CES)

Inmunotropic, un producto desarrollado por investigadores del Instituto Colombiano de Medicina Tropical (ICMT) de la Universidad CES que mejora el diagnóstico de enfermedades tropicales

  • El INVIMA otorgó el registro sanitario al Instituto Colombiano de Medicina Tropical de la Universidad y la Gobernación de Antioquia para fabricar y comercializar el estuche único en su tipo en el país, por el término de  10 años.
  • El desarrollo permitirá identificar con mayor certeza las infecciones causadas por agentes como Salmonella, Brucella, Leptospira y parásitos tisulares para lograr el tratamiento indicado de estas enfermedades tropicales en Colombia.

En un nuevo avance para la investigación y tratamientos de las enfermedades tropicales en el país, el Instituto Colombiano de Medicina Tropical (ICMT) de la Universidad CES obtuvo el registro INVIMA para fabricar y comercializar un novedoso estuche de diagnóstico por los próximos 10 años, único en su tipo.

El producto conocido como Inmunotropic permite el diagnóstico etiológico en forma sensible y específica de las infecciones causantes de  síndrome febril, producido por agentes infecciosos como SalmonellaBrucellaLeptospira y parásitos tisulares.  En la mayoría de los casos las infecciones causadas por estos agentes se quedan sin diagnóstico específico, lo que impide suministrar un tratamiento adecuado a la enfermedad tropical.

Es importante porque es un producto desarrollado con los patógenos que están circulando en el país y eso puede aumentar el hallazgo de casos positivos cuando se compara con pruebas que se han desarrollado con agentes que no son colombianos por la variabilidad, eso es lo particular”,explicó la Dra. Miryan Sánchez Jiménez, investigadora del ICMT y líder del proyecto.

La investigación demandó un esfuerzo institucional por parte del ICMT y la Universidad CES durante tres años, en los cuales se analizaron 1.064 muestras de pacientes de varias regiones del país. El proyecto fue cofinanciado por el ICMT, la Universidad y el Plan CT+i de Ruta N.

El proyecto también fue ganador del concurso “Antioquia piensa en grande” de la Gobernación de Antioquia, en la categoría salud 2016.

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Evaluación electrónica del Programa de los Años Intermedios del IB gana un premio internacional

La evaluación electrónica del Programa de los Años Intermedios del IB gana un premio internacional

La evaluación electrónica del Programa de los Años Intermedios (PAI) del Bachillerato Internacional (IB) ha obtenido el premio “Mejor uso de la evaluación sumativa” y ha recibido grandes elogios en la categoría “Mejor proyecto transformador” en los premios e-Assessment Awards de este año, que reconocen las mejores prácticas, la investigación y la innovación en la evaluación electrónica.

Se enfrentaba a una dura competencia internacional en la categoría, entre la que se incluía el Ministerio de Educación francés, pero los jueces comentaron que la evaluación electrónica del PAI “era impresionante en cuanto a cómo se diseñan los exámenes para evaluar las habilidades de pensamiento superior de los alumnos, lo que antes era más difícil de hacer mediante pruebas en papel” y que “demuestra claramente que es posible llevar a cabo con éxito una evaluación sumativa en línea en cualquier parte del mundo”.

Sue Wilkinson, jefa de evaluación electrónica del IB, afirmó: “Estamos muy orgullosos de que la evaluación electrónica del PAI haya obtenido un reconocimiento por sus técnicas de examen innovadoras, gracias a las cuales el aprendizaje y la evaluación son más significativos. La evaluación electrónica es una etapa clave en el proceso del IB de formar a alumnos independientes, capaces de pensar de forma crítica y con las habilidades necesarias para crear un mundo mejor”.

Más allá de la memorización de contenidos

La evaluación electrónica del PAI, regulada por Ofqual en el Reino Unido, está dirigida a los alumnos de quinto año del PAI y va más allá de la memorización de contenidos: el 75% de ella se centra en las habilidades de indagación, comunicación y pensamiento crítico.

En palabras de Wilkinson, “los alumnos se enfrentan al desafío de conectar lo que han aprendido con lo que pueden aprender a continuación, obtener datos, analizar resultados y aplicar ideas importantes a la solución de problemas del mundo real. Como tal, un único examen permite evaluar eficazmente la amplia variedad de conocimientos, habilidades y conceptos necesarios para prosperar y tener éxito en el siglo XXI”.

Se utilizan distintos tipos de tareas en los exámenes en pantalla para poner a prueba habilidades específicas, lo que implica que el logro de los alumnos se mide exhaustivamente con respecto a todos los objetivos específicos de las asignaturas. Por ejemplo, un ensayo breve evalúa las habilidades de redacción, lo que crea una infografía para evaluar las habilidades de comunicación.

En relación con la pertinencia de la evaluación electrónica para los alumnos del PAI, Angela Brassington, coordinadora de ese programa en el Munich International School, señaló: “Los alumnos prefieren los exámenes en pantalla porque reflejan mejor su manera de aprender en el día a día. Los exámenes en pantalla son dinámicos e incluyen contenidos multimedia, por lo que se pueden diseñar preguntas que exijan respuestas mucho más creativas o que requieran la manipulación de datos y la presentación de nuevos conocimientos, de una manera que no sería posible en papel”.

Acerca del IB

En 2018, el Bachillerato Internacional (IB) celebra su 50.o aniversario. Esta fundación sin fines de lucro, que lideró un movimiento de educación internacional en 1968, ofrece ahora cuatro programas educativos exigentes y de alta calidad para alumnos de 3 a 19 años. A través de un currículo único de alto nivel académico, promovemos el pensamiento crítico y apostamos por un aprendizaje flexible que trasciende las fronteras disciplinarias, culturales y nacionales. En la actualidad, el IB cuenta con más de 1,4 millones de alumnos en más de 4.775 colegios de 153 países. Para obtener más información, visite www.ibo.org/es/50years.

CES reconocida por tener mejor Facultad de Medicina en Colombia

Facultad de Medicina de la Universidad CES es la mejor de Antioquia y la cuarta en Colombia, según ranking de universidades

  • Con un puntaje promedio, la Facultad de Medicina fue reconocida con 185 puntos, ubicándola en el top cuatro nacional de las mejores en el país.
  • La Facultad de la Universidad CES fue la primera en recibir la acreditación de alta calidad por el Ministerio de Educación Nacional en Colombia. Además, también cuenta con acreditación internacional.
  • Con más de 40 años en formación, la Facultad ha graduado a la fecha más de 2.000 médicos con altas calidades profesionales en Colombia. 

La Facultad de Medicina de la Universidad CES, en Medellín, se ubicó en el primer lugar de las mejores facultades de esta rama del departamento de Antioquia y la cuarta a nivel nacional, de acuerdo con un reciente ranking hecho por la revista Dinero.

La medición se basa en los resultados de las pruebas Saber Pro, que reporta el Icfes, y los cuales tienen en cuenta dos tipos de pruebas: generales que incluyen las habilidades de lectura crítica, razonamiento cuantitativo, competencias ciudadanas, comunicación escrita e inglés; y las específicas que miden las competencias de cada carrera.

La publicación tomó los promedios obtenidos por cada una de las instituciones de educación superior, con una valoración del 40% para las pruebas generales y el 60% para las específicas, destacando la educación ofrecida en el área específica.

En ese orden de ideas, de 52 facultades de Medicina tenidas en cuenta en el sondeo, la de la Universidad CES ocupó el cuarto puesto a nivel nacional, después de la Universidad de Los Andes, La Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad Nacional. En Antioquia ocupó el primer lugar por encima de las facultades de la misma área de la Universidad de Antioquia y la Universidad Pontificia Bolivariana, ambas en el puesto 9 del ranking general.

“El objetivo de la formación del estudiante de medicina no es para ganar un examen o sea el primero en el examen de estado, sino que tenga las competencias adecuadas para ser un buen médico en el medio y eso es lo que nos da la tranquilidad. De hecho lo hemos planteado muchas veces, no los preparamos para un examen y ser primeros, sino para que tengan una formación integral, ética, humana y con las competencias técnico científicas de alta calidad”, expresó el Dr. Ricardo Posada Saldarriaga, decano de la facultad de Medicina de la Universidad CES.

Por su parte, para la Dra. Paula Catalina Vásquez Marín, jefe de la División de Pregrado de la Facultad, la formación está guiada por los principios fundamentales del alma mater, desde el aspecto clínico, técnico-científico, humanístico, ético, disciplina y responsabilidad.

“La responsabilidad, la rigurosidad, la manera de como nuestros estudiantes asumen sus compromisos se ven expresados en este examen. Es una evidencia externa que simplemente mide un aspecto puntual, que nos llena de orgullo porque nos demuestra que la formación de los médicos CES es de altísima calidad”, añadió la jefe de Pregrado.

A comienzos de este año, la Facultad celebró el reconocimiento otorgado por el Ministerio de Educación Nacional a la egresada Ana María Sanín, como la mejor estudiante en las pruebas Saber Pro de 2016 en el pregrado de Medicina, a nivel nacional.

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