Experiencias únicas en el Focus de Realidad Virtual / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 experiencias en el Focus de Realidad Virtual de Cine Canadá 2018

La realidad virtual es, sin duda, uno de los nuevos sectores que están mandados a cambiar obligatoriamente la forma en la que vemos el mundo. Hace tan sólo una década parecía imposible imaginar que aquello que mostraban las películas de ciencia ficción más futuristas llegaría hasta nuestras manos. En este nuevo mundo, Canadá es uno de los países abanderados en la creatividad y la innovación de estos productos. Una muestra de este talento se podrá ver a partir de la próxima semana en Cinema Paraíso, como parte de la programación de Cine Canadá 2018, la cual incluye el primer especial de realidad virtual del Cirque du Soleil (Circo del Sol).

Aunque se habla de Realidad Virtual desde finales de los 80’s gracias al mundo de los videojuegos, encargados de desencadenar la idea de sumergir al usuario en un mundo alternativo; lo cierto es que el empujón definitivo vino en 2010 con la primera versión de las Oculus Rift. A partir de ahí, todo ha sido propuestas y mejoras para revolucionar el mundo de la realidad virtual, permitiéndole al usuario diversificar la manera como se disfrutan los contenidos a través de una visualización inmersiva.

El proyecto que lo cambió todo

La Realidad Virtual era un concepto que seguía en el aire. Palmer Luckey, comenzó a trabajar en un casco de realidad virtual: diseñó la primera versión de Oculus Rift, el cual lograba un ángulo de visión de 90 grados, algo nunca visto hasta entonces. Facebook acabó comprándolo por 2.000 millones de dólares, despegando así el paisaje de la realidad virtual por todo el mundo. Hoy, los gigantes tecnológicos de Fortune Top 10 como Microsoft, Google y Facebook están en el negocio de la realidad virtual, y varios otros pioneros de la tecnología invierten en ello para adelantarse al mercado.

Sin embargo, el mundo de las películas de Realidad Virtual es todavía pequeño, se limita a una pequeña colección de experimentos. Hacer películas de VR es muy distinto a hacer una película tradicional, entre otras cosas porque es mucho más difícil controlar el foco de atención del espectador. Aun así, los primeros resultados son fascinantes y sugieren que la Realidad Virtual podría utilizarse para cosas como la educación y la colaboración en el trabajo.

El auge de la realidad virtual en Canadá

Gracias a la reputación de su contenido de medios digitales, la experiencia adquirida por los productores y un ecosistema de financiación que respalda la innovación y la narración creativa, Canadá es uno de los principales jugadores en el creciente mercado global de la Realidad Virtual. La calidad de este contenido está progresando de forma exponencial gracias muchos creadores de origen canadiense.

Desde el 2013 hasta el 2017, el Canada Media Fund ha invertido en 59 proyectos innovadores de realidad virtual y realidad aumentada, por un total de $24,4 millones en fondos. “Mostrar la calidad de las producciones totalmente inmersivas y la tecnología de realidad virtual que sale de Canadá en eventos como MIPTV es clave para ayudar a los productores canadienses a obtener una parte considerable de este mercado de alto crecimiento“, dice Valerie Creighton, presidenta y directora general de la institución.

Según un estudio publicado por el Consejo de Cine y Televisión de Quebec, se espera que el mercado mundial de Realidad Virtual alcance los 30 mil millones de dólares en 2020, principalmente impulsado por los usos de la tecnología y el contenido: desde entretenimiento hasta cuidado de la salud, a través de aplicaciones educativas e industriales. “Estamos viendo aplicaciones casi ilimitadas para la realidad virtual, desde tecnología que afectará la forma en que experimentamos el contenido hasta juegos completamente inmersivos que nos llevan a millones de años atrás, a aplicaciones culturales de realidad virtual que muestran una herencia nacional invaluable. Estos proyectos ejemplifican la posición de Canadá en el mercado global de realidad virtual como líder e innovador“, dice Carolle Brabant, directora ejecutiva de Telefilm Canadá.

9 maneras de sumergirse en la realidad virtual

Babilla Ciné y la Embajada de Canadá en Colombia, con el apoyo de Samsung y Viewy, se unen para presentar en Cine Canadá 2018 nueve experiencias 360 canadienses que nos llevan a una experiencia nueva e inexplorada, que superará los límites del arte y la tecnología, y nos transportarán hacia el mundo de la inmersión en Cinema Paraíso, desde el 27 de junio hasta el 04 de julio.

Para comenzar, Ká: La batalla interior, una gloria de la batalla se centra en la intensidad de la victoria. El campo de batalla es un escenario colosal en movimiento, todo se invierte: la tierra se torna en cielo y los enfrentamientos de otra dimensión redefinen lo que significa pelear. Atrévase a formar parte de la batalla. A través de las máscaras de Luzia es un lugar en donde todo parece tan real que necesita pellizcarse. Un ensueño de fiesta mexicana que abarcará todos sus sentidos y emociones. Un máximo imaginario con una serie surrealista de grandes sorpresas visuales lo esperan con esta aventura inmersiva con Luzia.

Sueños de “O” lo elevará a los cielos de su imaginación y lo hundirá en las aguas misteriosas de su alma. Un corto en donde el tapiz acuático se convierte en una obra maestra; es un sueño hermoso… ¿o será real? Con Space explores: a new dawn, llegará a la luna será testigo de cómo viven los astronautas de la NASA. Los sacrificios y aventuras que conllevan sus arduos entrenamientos y misiones. Un viaje que lo dejará encantado con la luna.

Nomads le hará sentir el estilo de vida extranjero. Un tiquete directo a Mongolia, Kenia y Borneo, sin escalas usted podrá disfrutar de primera mano de los paraísos que estos tres lugares ofrecen. En The people house, inside the white house, tal como un invitado de honor, el ex-presidente Barack Obama y a la ex-primera dama Michelle Obama, lo llevarán por un tour privado por la Casa Blanca.

The sun ladies es un documental envolvente de acción, lo situará en la lucha de la comunidad Yazidi de Sinjar, su objetivo es traer de regreso a sus hermanas y proteger el honor y la dignidad de su gente luego de un grave ataque y usted, ¿Formará parte de la resistencia?

I saw the future, un espacio donde escuchamos, principalmente, la voz del autor de 2001, Arthur C. Clarke. Sus características se desmaterializan rápidamente en una multitud de píxeles brillantes, creando un espacio inmersivo del que emergen los pensamientos del famoso autor.

Finalmente, está Inside the Box of KURIOS, un mundo de curiosidades para desentrañar. Un ambicioso inventor que desafía las leyes del tiempo lo invita a un mundo en donde lo visible se convierte en invisible y las perspectivas se transforman.

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EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Expoblockchain – oferta para académicos

La Red Internacional de Diseño – enREDo junto con TSM Ltda están organizando la primera versión de ExpoBlockchain del 29 de octubre al 3 de noviembre 2018, con el apoyo de la Red Académica de Universidades por las TIC – UxTIC y la Cámara de Comercio Token Partners.

ExpoBlockchain es la primera feria virtual sobre tecnología blockchain y otras tecnologías de contabilidad descentralizada (DLT), que busca reunir a más de 100 líderes mundiales provenientes de lugares y sectores diferentes alrededor del mundo.

El sector académico debe hacer parte de esta revolución generada por la tecnología que soporta las criptomonedas y otras aplicaciones descentralizadas para la transferencia de activos digitales, con miras a aprovechar las oportunidades que se abren para los futuros profesionales del sector. Esta tecnología está generando un impacto tan importante en la sociedad como la aparición de la Web.

Por esta razón, los invitamos a conocer más sobre la feria ExpoBlockchain y participar en ella, reservando desde ya nuestros paquete de conferencias y de charlas específicas para grupos académicos que se dictarán durante el evento.

En el documento https://expoblockchain.co/site/wp-content/uploads/2014/09/ofertaacademica-ES.pdf encontrarán la información completa.

Equipo organizador
ExpoBlockchain.co
(571) 2571420
(57) 3124792458

Llega la Copa Mundial del Rock 2018

El rock colombiano tiene su propio mundial, llega la Copa Mundial del Rock 2018

Estamos en fiebre mundialista; se acerca el mundial de fútbol, uno de los eventos deportivos más importantes del planeta que hace que los fanáticos de este deporte volquemos toda nuestra atención a la cita orbital. Por eso, llega la Copa Mundial del Rock, un torneo de fútbol en el que tomarán parte 32 equipos conformados por varios actores de la escena del rock colombiano.

Del 15 de junio al 14 de julio en las canchas de grama sintética de La Futbolera en Bogotá, el rock también entra en modo deportivo con este campeonato, en que reconocidas bandas, medios de comunicación y entidades promotoras de la cultura musical se enfrentarán por el preciado trofeo.

Los equipos invitados, profesionales en su labor, unos con gran recorrido en la escena; otros, con menor trayectoria pero consolidados entre los más importantes. Varias veces hemos disfrutado de su aporte a la escena por medio de la música o su difusión;  producción de conciertos y festivales, pero ¿y qué tal son para jugar futbol?, en la Copa Mundial del Rock lo averiguaremos.

Por un lado, las 21 agrupaciones que aceptaron este primer #RetoMundialdelRock son Yooko, Tribu Baharú, Telebit, Stayway, Skampida, Rocka, Patazera, Martino Park, Los Petitfellas, Le Magdalena, La Vodkanera, La Urband, La Sociedad de la Sombrilla, Koyi K Utho, Head Tambó, Desarme Rock Social, Implosion Brain, Danicattack, Consulado Popular, Árbol de Ojos y Alerta Kamarada.

Adicionalmente también se vincularon entidades o empresas relacionadas con la industria del rock nacional; las empresas de producción de conciertos Music Home y Árbol Naranja; el estudio musical Studio Lab, el Idartes, como encargado de la oferta cultural de Bogotá, por aparte la producción de Rock al Parque y finalmente la organización del festival Cosquín Rock Colombia.

Completando los 32 equipos participantes, cinco medios de comunicación; la emisora Radiónica, quienes también son medio aliado a la organización; Shock que se ha posicionado como uno de los principales medios de difusión de la cultura musical colombiana, Colectivo Sonoro, que en tres años de formación se ha convertido en uno de los principales medios alternativos de la ciudad, Cartel Urbano portal web cultura alternativa digital e impresa y Orbitarock.com que encabeza la organización y logística del torneo.

La primera edición de la Copa Mundial del Rock para este 2018 tomará la metodología del mundial de Rusia. 64 partidos de fútbol 5, ocho grupos y un solo campeón que se dará a conocer el 14 de julio.

En alianza con la emisora Radiónica, se realizó el sorteo de grupos el pasado 5 de junio y se dieron a conocer los paises asignados a cada equipo participante, la conformación de grupos y todas las fechas de los partidos en fase de grupos. Aquí se puede consultar la conformación de equipos y el calendario de partidos en primera fase.

La unión de la música y el deporte en un solo torneo; no iremos a Rusia pero tenemos nuestro propio mundial. ¡Bienvenidos a la Copa Mundial del Rock!

Orbitarock.com

9 películas de Cine Contemporáneo / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 películas de nuestro tiempo en la sección Contemporánea de
Cine Canadá 2018

La muestra de cine canadiense organizada por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné que tendrá lugar a partir del próximo 27 junio hasta el 04 de julio, anuncia la presentación de esta selección de películas contemporáneas. Serán 9 títulos que se destacan por su versatilidad, el valor cultural y la riqueza absoluta del cine desarrollado en esta región, que además, han cautivado al público y el jurado de los escenarios cinematográficos más importantes del mundo.

Clásicos contemporáneos

Bogotá, Medellín, Manizales, Cali, Barranquilla y Pereira son las sedes oficiales de Cine Canadá 2018. El público de estas seis ciudades podrá disfrutar de las nueve películas que harán parte de la sección Contemporánea, títulos que representan, a la perfección, la evolución y la pluralidad del país norteamericano. Por sus méritos estéticos y reconocimientos alrededor del mundo, estas cintas se han ganado un lugar entre los clásicos contemporáneos del séptimo arte.

Falsos tatuajes (Fake Tatoos, 2017) de Pascal Plante –invitado especial de la muestra- ganador a Mejor guión para una película canadiense en el Círculo de Críticos de Cine de Vancouver presenta la historia de un joven que en su cumpleaños número dieciocho comienza una historia de amor adolescente en un concierto de punk con grandes dosis de alcohol.

Tierra de espíritus (Hochelada, 2017) de François Girard, recientemente merecedora del premio a Mejor Fotografía en los Premios Jutra 2018 y a Mejor Logro en Sonido, Cinematografía, Efectos Visuales y Dirección de Arte y Diseño de Producción en los Canadian Screen Awards. Se desarrolla en el estadio Percival Molson en Montreal en donde un arqueólogo descubre las generaciones que han ocupado la tierra y los secretos enterrados allí.

El problema de la infiltración (Le problema D’infiltration, 2017) de Robert Morin, es la historia de un cirujano plástico que parece tenerlo todo, sin embargo luego de recibir amenazas de uno de sus pacientes las cosas se desmoronan y la vida exuberante del buen doctor se convierte lentamente en nada menos que una pesadilla.

En el peor de los casos… nos casamos (Et au pire on se marira, 2017) de Léa Pool es la historia de Aisha, de aquellos que la aman, de ese amor que devora y destruye. La madre, su suegro y un nuevo hombre en donde seguir a Aisha lo obligarán a entrar en un laberinto para perderse.

La película de Nicolas Monette Un viaje entre tres (Le trip a trois, 2017) plasma la crisis existencial de Estelle, una mujer de 34 años, esposa y madre de una familia que decide emprender un viaje lejos de su zona de confort.

Pies descalzos al amanecer (Pieds nus dans l’aube, 2017) de Francis Leclerc, recibió en el Canadian Cinema Editors Awards el premio Mejor Edición. En la película se relaciona con toda la riqueza de una infancia típica entre guerras. La cinematografía muestra relaciones fuertes y sorprendentes entre personajes con situaciones dramáticas.

La niña que amaba demasiado los fósforos (Le jeube fille qui aimait trop les allumettes, 2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor Película, Mejores Efectos Visuales y Mejor Logro en Dirección de Arte, es una película ambientada en el Quebec rural de los años 20. Sigue a la familia Soissons, la cual vive aisladaa geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

El largometraje de Sophie Deraspe, Los lobos (Les loups, 2014) acreedora del Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Toronto, retrata el viaje de una joven por el Atlántico Norte, quien en medio de la curiosidad termina inspirando cierta desconfianza en la comunidad.

Este selecto grupo de películas, se cierra con La revista de un hombre viejo (Le journal d’un viel homme, 2015) de Bernard Émond, premiada en 2015 en la Competencia Borsos en el Festival de Cine de Whistler, cuenta la historia de Nicolas, un famoso médico y científico, quien tiene una enfermedad incurable y sabe que va a morir. Confrontado con las grandes preguntas de la existencia, se da cuenta de que está tan indefenso en el vacío de su propia vida y la inminencia de su muerte.

Con estos títulos, se podrá disfrutar de películas que amplían el rico y diverso espectro que la cinematografía canadiense. Deje cautivar sus sentidos con Cine Canadá 2018, una celebración única de los múltiples universos que el séptimo arte de esta nación tiene para ofrecer y que llega a sus ojos desde el 27 de junio hasta el 4 de julio.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica  como  parte  de  Nemesis  Films, productora  que  él  cofundó.

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ” (evento 46ª FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

AURA GARRIDO: “LO MÁS BONITO DEL CINE ES QUE TE PONE EN LUGARES LEJANOS A TÍ”

LA ACTRIZ RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA DE LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

SU TRABAJO MÁS RECIENTE, SOLO, DE HUGO STUVEN, DONDE COMPARTE PROTAGONISMO CON ALAIN HERNÁNDEZ, INAUGURA EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca su 46ª edición con la entrega del Premio Ciudad de Huesca a la actriz Aura Garrido. “Es para mí un privilegio estar aquí y una alegría muy grande recibir este premio de un Festival que es un referente”, declaró la interprete. Para ella, el séptimo arte es un lenguaje universal, que habla de la experiencia humana y global: “Lo más bonito del cine es que te acerca lo que está lejos, te pone cerca de lugares que son lejanos a ti, ya sea geográfica o emocionalmente”. En palabras del propio director del certamen, Rubén Moreno; Aura posee “una trayectoria sólida y magnética personalidad, que explora con valentía los límites de cada personaje al que se enfrenta”, algo que la convierte en “una referente para toda una generación”.

Ante la prensa, Aura reflexionaba sobre su profesión: “requiere de un proceso de trabajo muy constante. Hay que trabajar muy duro, mucho más de lo que la gente puede imaginar, pero también depende del azar. Para mí es una suerte y me siento una privilegiada de poder vivir de ser actriz, pues hay que recordar que cerca del 90% de las actrices y actores no pueden vivir de su trabajo”.

Un escenario, el del mercado laboral, que también ha sufrido en los últimos años el azote de una crisis: “Han sido años muy duros, con la crisis, en los que solo se contrataban a actores con los que ya se había trabajado. Con la entrada de más cadenas de televisión, que producen más series de televisión, hay mucha más oferta. También está cambiando la tendencia y se está dando trabajo a mucha gente nueva, la profesión necesita respirar y aportes nuevos… las plataformas tienen un gran peso no solo por las oportunidades que traen sino por lo que proponen con sus producciones”.

La cita oscense supone para la dos veces nominada a los Premios Goya, un doble privilegio. Por un lado por ser la sucesora de Leticia Dolera en recibir este galardón: “Leticia para mí es también un referente y es un honor recibir un premio que ella ya ha recibido”. Por otro, coincidir con José Sacristán entre los homenajeados, quien recibe el Premio Luis Buñuel el próximo miércoles 13. Aura y Jose han tenido la oportunidad de trabajar en Vulcania y ella no duda en afirmar que “es una delicia compartir espacio con él”, además de ser uno de los grandes nombres por su trabajo como actor, por “como se enfrenta a cada personaje”.

La actriz que recibirá el Premio Ciudad de Huesca esta noche a las 20H en la gala Inaugural que se celebrará en el Teatro Olimpia, habló de la película Solo, dirigida por Hugo Stuven y de la que es protagonista junto a Alain Hernández. “Es una película muy particular que habla una superviviencia doble y emocional del personaje”, explicó Garrido. Sólo es la historia de un joven surfista, Álvaro Vizcaíno, que buscando la ola perfecta se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de Fuerteventura. Cuando Hugo conoció la historia de Vizcaino fue esto precisamente, el proceso psicológico y emocional que Álvaro pasó en esos días, lo que más le llamó la atención”.

UNA TRAYECTORIA PLAGADA DE ÉXITOS

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Cuenta con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel enStockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes comoInocentes, La Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades / Contemporaneo – Terror – LGBTI – VR (evento Cine Canadá 2018)

Con Pascal Plante como invitado especial y una nueva sección dedicada al terror, Cine Canadá confirma sus fechas para su edición 2018.

Del 27 de junio al 04 de julio se llevará a cabo Cine Canadá 2018, evento organizado por la Embajada de dicho país en Colombia junto a Babilla Ciné. En total serán 18 películas, dividas en 4 secciones; 7 cortos de realidad virtual y la presencia del invitado especial: el director Pascal Plante. Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Pereira y Manizales, serán las ciudades colombianas donde se podrá disfrutar de estas proyecciones de la cinematografía canadiense.

Focus en el cine de Terror

Cine Canadá es un evento único que reúne el talento diverso y multicultural, desde hace 151 años, de la segunda nación más grande del mundo. Como parte de la muestra, se tendrá foco en el Terror y el cine LGBTI, siendo la de Terror la primera en confirmar su programación. Esta sección presenta un selecto grupo de películas que por su calidad han ganado merecidamente un puesto en el universo audiovisual y que ahora llegan a las pantallas de cine de Colombia.

Los hambrientos (Les Affames, 2017) de Robin Aubert, ganador del premio a Mejor Película Canadiense en el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto; el quinto largometraje de Aubert ofrece una visión novedosa y reflexiva, de una historia de zombies y supervivencia, que se desarrolla en un pequeño y remoto pueblo a las afueras de Quebec.

La niña que amaba demasiado los fósforos (La jeune fille qui aimait trop les allumettes2017) de Simon Lavoiema, recientemente nominada a los Canadian Screen Awards a Mejor película, Mejores efectos visuales y Mejor logro en dirección de arte, es una película ambientada en el Quebec rural en los años 30, sigue a la familia Soissons, la cual vive aislada geográfica y psicológicamente. La muerte repentina del padre deja a los niños desubicados. Poco a poco irán cuestionándose sus enseñanzas y descubrirán algunos secretos familiares perturbadores.

Este selecto segmento se cierra con Los demonios (Les Demons2015) de Philippe Lesage, es una historia con tintes autobiográficos que nos muestra una reflexión sobre los miedos infantiles y las amenazas reales de la sociedad, encarnados en Félix, un niño de 10 años, que empieza a conocer el mundo adulto en el momento en que entra en la adolescencia. La producción se llevó en 2015 un premio en la Sección Oficial Largometrajes del Festival de San Sebastián.

Pascal Plante, invitado especial

El evento contará con la presencia del director Pascal Plante, invitado especial para esta edición, quién cuenta con una película dentro de la muestra de este año: Falsos tatuajes (Fake Tattoos), ganadora en la categoría de Mejor Guion para una Película Canadiense por el Vancouver Film Critics Circle, además de ser nominada al Oso de Cristal en la sección Generation 14plus del Festival de Cine de Berlín 2018.

Plante, graduado de la Universidad de Concordia, recibió el premio más prestigioso para un estudiante de producción cinematográfica, The Mel Hoppenheim Award, en reconocimiento a su corto musical La Fleur de l’âge. Como director, su filmografía la complementa los cortometrajes Nonna (2016), Blue-Eyed Blonde (2015), Drum de marde! (2015), Baby Blues (2012) y Je suis un château de sable qui attend la mer (2011); así como el documental La génération porn(2014) y cinco episodios de la serie Mensonges, la websérie (2016); de la mayoría de las cuales también ha sido productor.

Actualmente, continúa su carrera cinematográfica como parte de Nemesis Films, productora que él cofundó.