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Cierre convocatoria #18BOGOSHORTS – 06 de AGOSTO

Falta un mes para el cierre de convocatoria para el 18° BOGOSHORTS – ¡NO SE QUEDE SIN APLICAR!

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoctava edición del 8 al 15 de diciembre de 2020 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el pasado 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el próximo 6 de agosto (cumpleaños de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación serán elegibles para su consideración a los Premios de la Academia. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías. Así mismo, los cortometrajes españoles seleccionados para hacer parte de las distintas secciones oficiales del festival, podrán presentar su candidatura para las secciones de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental de los Premios Goya 2021.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde la pasada edición, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2019, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará la siguiente tarifa de inscripción:

  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la cuarta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Convocatoria #VideoensayoPost

Como parte del ´proyecto BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprende una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, lanzamos también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost está dirigida a realizadores de todo el mundo que deseen presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendrá en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo. Las obras presentadas en la convocatoria pueden usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis. ¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Invitamos a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que aborden estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Las obras seleccionadas harán parte de un programa especial exhibido en línea, de manera libre y gratuita, del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará el 8 al 15 de diciembre de 2020. El propósito es promover la reflexión en formato de videoensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En este enlace se encuentran las bases de participación y el formulario para inscribirse en la convocatoria especial #VideoensayoPost.


La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2020

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LA REINVENCIÓN DEL AGRO LLEGA CON #EXPOAGROFUTURODIGITAL (desde AFIDA)

Desde AFIDA publican la siguiente noticia:

LA REINVENCIÓN DEL AGRO LLEGA CON #EXPOAGROFUTURODIGITAL

A lo largo de 13 ediciones Expo Agrofuturo, ha sido el escenario de negocios que promueve la transferencia de conocimiento, la actualización en la aplicación de nuevas tecnologías para la industria y la oportunidad para que los actores de la cadena productiva generen negocios, realicen contactos comerciales y financien proyectos. Este año, conscientes de la coyuntura actual, la feria se renovó y se transformó a #ExpoAgroFuturoDigital: la Reinvención del Agro, una iniciativa que desde el pasado 1 de mayo está disponible en todas las plataformas virtuales de Expo Agrofuturo y Corferias.

ExpoAgrofuturoDigital dispone de todos los elementos necesarios para ser un motor de cambio, aportar ideas innovadoras y liderar la evolución de la industria a través de los contenidos digitales y espacios de interacción en diferentes formatos, que abordan temáticas relevantes en tendencias e innovaciones para el sector que permitirá seguir promoviendo el crecimiento de la industria en el país con actividades enfocadas a dar soluciones, herramientas y conexiones a todos los agentes de la cadena productiva, transformando el agro tradicional en agro empresarial, con una visión de futuro, consciencia y sostenibilidad.

Artículos especializados, contenido en vivo, infografías, videos, foros, publicaciones, conferencias virtuales, rueda de negocios y un congreso, hacen parte de la parrilla de programación digital donde a la fecha han participado más de 6.000 personas y cerca de 31.000 personas han sido alcanzadas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de AFIDA: https://afida.org/es/noticia&id=4211

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Participe en la ‘Zoombasta joven’ del Museo Nacional #ALaCulturaTúLeDasElValor

Foto Mincultura

Después del éxito y acogida en la primera versión de la Zoombasta, la Asociación de Amigos del Museo Nacional invita al público interesado a inscribirse en la ‘Zoombasta joven’, antes de las 12:00 m. del próximo jueves 2 de julio.

La ‘Zoombasta’ es una iniciativa digital, que con la etiqueta #ALaCulturaTúLeDasElValor, la Asociación de Amigos del Museo Nacional, continúa propiciando espacios para contribuir al sostenimiento cultural del Museo Nacional de Colombia, y apoyar a los artistas de amplio reconocimiento y emergentes del país.  

En esta oportunidad, la Asociación de Amigos quiere abrir el espacio de una nueva versión a los artistas más jóvenes del país. Así pues, esta subasta será una oportunidad para que los talentosos creadores de arte en Colombia puedan exhibir su obra y darse a conocer entre un grupo de apasionados por el desarrollo cultural.

La dinámica de la ‘Zoombasta joven’, será la misma de la primera. Las personas interesadas deberán ingresar a la página: www.latiendadelmuseo.com.co y, por un valor de $10.000, podrán acreditarse como “Zoombastadores”; después de realizar su inscripción antes de las 12:00 m. del 2 de julio, recibirán una notificación con su número de participante. Luego, poco antes de la subasta que iniciará ese mismo día a las 6:30 p.m., se enviará el catálogo digital con las obras y un enlace para ingresar a la plataforma Zoom en el día y la hora acordada. La actividad será guiada por dos moderadores, quienes se encargarán de presentar la obra y bajar el martillo al finalizar el emocionante conteo hasta tres.

Este evento digital, que nació de la necesidad de reinventar los espacios culturales en tiempos de crisis, empieza a construir un piso sólido, con una trazabilidad bastante larga para los amantes del arte y, en esta versión cuenta con la participación de reconocidos artistas, como Lina Sinisterra, Verónica Cárdenas, Ernesto Soto, Alejandro Ortiz, Margarita Gutiérrez, María Cristina Cortés, Cristina Franco, Sebastián Fierro, Alberto Lezaca, Lucas Ospina, Ana Mosseri, Nicolás Sáenz, Santiago Jiménez, Edelmira Boller, entre otros.

Siga esta Zoombasta con la etiqueta #ALaCulturaTúLeDasElValor.

Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D.C., Colombia
www.mincultura.gov.co

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JUEVES 2 DE JULIO CIERRE DONATÓN FESTICINE DE INFANCIA

JUEVES 2 DE JULIO CIERRE DONATÓN FESTICINE DE INFANCIA

  • 75.827 niños de escasos recursos, la mayoría desplazados por la violencia han sido beneficiados con el Festival de Cine Infancia y Adolescencia.
  • El festival es apoyado por varios famosos como Nikolás Rincón, Santiago Alarcón, Cecilia Navia, Cristina Campuzano, Mauricio Mejía, Diana Ángel y los presentadores Isabel Salazar, Sandra Rodríguez y Ferney Artunduaga, entre otros.
  • Los niños han producido 100 trabajos audiovisuales.
  • Este jueves 2 de julio será el cierre de la donatón para apoyar el festival.

Es muy bonito hacer un corto, porque además estoy despertando mi creatividad. Me gustó mucho hacer cine y por eso quiero invitar a otros niños a que lo hagan, para que lo disfruten y así cambian sus vidas”, estas conmovedoras palabras las pronunció Mathías Manrique Forero un niño de apenas 11 años durante un evento del Festival de Cine e Infancia y Adolescencia del 2019. Precisamente ese mensaje resume los motivos por los cuales dicha entidad está liderando una campaña de recaudación de fondos para beneficiar a niños, niñas y adolescentes de escasos recursos en su formación audiovisual y en la oferta cultural que se les ofrece.

Es bien sabido que el sector de la industria cultural y del entretenimiento, ha sido uno de los más afectados por la pandemia; sin embargo, el tesón y esfuerzo de la corporación, sumado a los aportes generosos de la comunidad permitirán que más niños se entusiasmen, amen el séptimo arte y participen de las actividades programadas.

El eslogan de la campaña es “Dona arte a sus vidas”,  porque así lo viven  desde hace más de una década Darío Alvarado, director de la corporación y su equipo de trabajo ““Somos testigos del difícil acceso por parte de los niños, niñas y jóvenes a las artes. También de la condición de vulnerabilidad en la que muchos viven. Tenemos motivos y fuerza de sobra para seguir con esta labor. Cada donación motiva un corazón, transforma un ser en un agente consciente del poder del arte y le da herramientas para mejorar su entorno”, afirma Darío Alvarado.

Link donaciones:

https://fcicbogota.com/donaciones/

Martha Cano A. – Directora MARTE COMUNICA

Héctor Fabio Duque Z. – Coordinador Logístico

Celulares. 311 275 54 66 -. 3108575304

Teléfono: (57-1) 814 17 59

Bogotá – Colombia

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Libros que salvan vidas – Calixta Editores

 

LIBROS QUE SALVAN VIDAS

CALIXTA EDITORES Y LA FUNDACIÓN GABA UNEN ESFUERZOS PARA PROTEGER A GATOS EN SITUACIÓN DE CALLE DURANTE LA ÉPOCA DE PANDEMIA

Sin duda la crisis generada por el coronavirus Covid-19 ha provocado dificultades en varios sectores. Pero, a pesar de la adversidad e incertidumbre, este tiempo se ha convertido en una oportunidad para reaccionar solidariamente y ayudar a los más vulnerables, incluyendo a los animales, quienes también necesitan apoyo durante la pandemia.

Precisamente, para hacerle frente a esta realidad de maltrato, en la que según expertos viven cerca de un millón de animales en nuestro país, y que aun hoy en época de aislamiento continúan en aumento; Calixta Editores estrechó lazos con la Fundación GABA con el objetivo de brindar una segunda oportunidad a miles de felinos en condición de abandono.

Por cada compra realizada a través de la tienda virtual www.calixtaeditores.com, la editorial dona $2.000 a la fundación. Además, ofrece un descuento del 20% para que los lectores escojan entre usar ese porcentaje en su compra o donarlo para los mininos.

La fundación

La Fundación Gatos Bogotanos en Adopción (GABA) es una entidad sin ánimo de lucro creada en el año 2016, dedicada al rescate y adopción de gatos abandonados, víctimas de algún tipo de lesión o maltrato. Asimismo, en ciudades como Bogotá, Barranquilla, Santa Marta y en el municipio de Soacha, adelantan jornadas de salud en las que también invitan a reflexionar sobre la tenencia responsable de mascotas.

Durante la emergencia por el Covid-19, se han encargado de alimentar a los cuadrúpedos y compartir sus experiencias a través de redes sociales para que más personas se animen a seguir su ejemplo. En palabras de su fundador, Albert Villamizar, en GABA: “ayudamos a todos los gatos sin excepción, son bienvenidos, recuperados y amados. Gracias a las personas que nos ayudan tenemos más de 25 gatos, nosotros nos encargamos de buscar un hogar que les asegure alimentación y cuidado para toda la vida”.

La editorial

En abril de 2014, Calixta Editores se aventuró a perseguir un sueño, el de sus fundadores, María Fernanda Medrano y David Avendaño. Para luego convertirse en un barco en el que muchos más pudieran subirse y perseguir sus sueños, así ha crecido una familia de 55 gatos y se ha lanzado al mercado ochenta títulos. Calixta Editores es un sello colombiano que tras llevar seis años en el radar se ha consolidado como una de las editoriales independientes más activas del medio.

Recientemente, la editorial llevó a cabo ‘Serendipia, el Primer festival virtual del libro en Colombia’, que para su primera edición contó con más de 10.000 espectadores online y 57.000 visualizaciones a través de sus plataformas. Y es que, durante quince días amantes de la literatura, escritores y la industria del libro generaron puentes para celebrar el amor por las letras, demostrando que la cultura sigue viva a pesar de la pandemia.

Para conocer más sobre la iniciativa y la notable labor que lleva a cabo GABA ingrese a www.gabafundacion.com o por medios de redes sociales @Fundaciongaba. ¡Ayúdanos a ayudar a cientos de felinos durante este mes!

miau@calixtaeditores.com

www.calixtaeditores.com

Carrero 28 N° 51A – 50 Oficina  101

Bogotá – Colombia

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Esteman en la marcha virtual LGBTI de Bogotá (desde IDARTES)

Esteman en la marcha virtual LGBTI de Bogotá

El cantante bogotano cerrará el evento que convoca a la comunidad capitalina a celebrar la diversidad bajo el lema Resiste, Vive, Siente.

La primera marcha del orgullo LGBTI de Esteman fue en París, en el 2004. En ese momento ––recuerda–– aún no había confirmado a nadie  su orientación sexual. “No había salido del clóset”, dice. Por eso aquél día lo vivió desde la curiosidad y la observación, y con una distancia imaginaria contundente, pues debió reservarse que en lo que veía encontraba resonancia con quien era él en realidad.

Dieciséis años después volverá a tener una primera vez: Esteman será el artista principal en la marcha LGBTI de Bogotá que, como nunca antes, se llevará a cabo de manera virtual. La fecha y hora del evento: el próximo 28 de junio a partir de las 2:00 p.m. El lema que convoca a participar a personas de orientaciones e identidades sexuales y de género diversas, como también al público en general, es Resiste, Vive, Siente. En palabras de la coordinación de la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá, organización responsable de la creación del lema, este responde a “las luchas que el sector social ha dado, las que faltan por dar, las que nos han costado vidas, pero que a otras y otros les ha permitido vivir, y los múltiples sentimientos que genera habitar la ciudad”.

Para Esteman las palabras que forman el lema tienen un significado especial: Resiste representa una carga política importante, dado que la ve como el trabajo de continuar luchando, visibilizando, aunando esfuerzos colectivamente. Vive “para mí significa ser uno mismo, realizar acciones de manera coherente con la esencia personal”, responde; y sobre el verbo Siente, que completa el lema de la marcha virtual, el cantante lo comprende como la manera de reivindicar el no dejar de amar, la posibilidad de tener un “amor libre” como es el título de uno de sus trabajos discográficos recientes.

Esteban Mateus, nombre de pila del artista detrás del proyecto musical Esteman, lanzó su primer álbum 1er Acto hace ya ocho años. Al escucharle hablar se puede inferir que, como otras personas que experimentan una realidad que comprende una orientación o identidad sexual y de género diversa, Esteman tuvo un proceso importante en el que decidió empezar a contar más sobre quién es él y sobre la manera en que se relaciona con su contexto y cotidianidad. “Debía mostrarme tal cual era”.

Con esa premisa en mente, y pese a cualquier duda que pudiera habitarle al abrirse completamente, concibió su tercer disco titulado Amor libre, un trabajo que está lleno de himnos en los que habla abiertamente de su sexualidad, pero sin volverse exclusivamente de nicho, pues sus canciones pueden adaptarse a la realidad de todo tipo de personas. Ejemplo de ello es la canción On top, en la cual aborda los roles sexuales entre hombres gays, pero que puede resonar poderosamente en cualquier persona, porque en realidad problematiza la forma en que las parejas viven su sexualidad y cómo pueden ser juzgadas por una sociedad vigilante.

Esteman es, entonces, una voz de la comunidad LGBTI, pero que canta a todos: sus letras hablan sobre el amor, el desamor y la libertad. De hecho, dice sentirse cómodo en esta dualidad tan humana, y que disfruta el concepto de nostalgia bailable que logró a través Amor libre y las doce canciones que lo conforman.

Al haber hecho pública su orientación sexual a través del arte, Esteman ayuda a que otras personas se sientan respaldadas para asumirse también. Este es tal vez uno de los puntos claves en el hecho de que personalidades públicas como él se vuelvan abanderados de la causa LGBTI. Sin embargo, el salir del clóset conlleva otra responsabilidad grande, y es la de lidiar con mensajes homofóbicos, dado que entre más se visibilicen estos temas, también se vuelven acérrimas algunas posturas que están en desacuerdo con la diversidad y que se manifiestan a través de mensajes o acciones de odio.

Desde luego, Esteman también ha sido foco de estos mensajes, que pese a que cada vez son ––mucho–– menos, aún existen y han aparecido cada tanto para recordar que aún hay trabajo pedagógico y de concientización qué hacer. Por eso, Esteban se esfuerza en no ser reactivo, sino en tomarse un momento para analizar y deconstruir estos mensajes para luego responderlos o compartirlos con la comunidad que ha construido en sus redes sociales bajo la intención de obtener una conclusión importante sobre el episodio.

Justamente para continuar con este trabajo de sensibilización, Esteman interpretará algunos de los himnos de su carrera, que seguro incluirán temas de su álbum Amor libre, el cual al ser tan personal se convierte en político, dado que expresa y eleva los sentimientos de una minoría que es a su vez una colectividad.

Cómo seguir la transmisión de la XXIV marcha virtual LGBTI de Bogotá

Para seguir la transmisión de la marcha las personas interesadas pueden seguir a la Mesa de Trabajo LGBT en sus redes sociales o a través del numera #ResisteViveSiente. Facebook: @MesaLGBTI. Twitter: @MesaLGBT. Instagram: @MesaLGBTBogota2020 o en YouTube como la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá

Entre los artistas que estarán en esta edición de la marcha convocada por la Mesa de Trabajo LGBT de Bogotá se encuentran Yo me llamo Gloria Trevi, Jose MielLolamentoManu Mojito, entre otros y otras artistas. Contará como anfitriona con la reconocida drag queen Lesley Wolf y con el periodista Esteban Hernández. 

Las actividades organizadas por el Idartes

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes se ha adherido al lema de Resiste, Vive, Siente como una manera de mostrar el apoyo a la comunidad LGBTI y como evidencia del trabajo que se hace desde el instituto para transversalizar el enfoque diferencial en toda la capital. Para ello tiene una programación imperdible para todos los bogotanos el 27 de junio a las 5 p.m. y el 28 de junio tiene actividades programadas a las 11 a.m., a las 6:30 p.m. y a las 7:30 p.m. Todos los detalles a continuación:

Se cierra la programación de la Cinemateca de Bogotá a propósito del mes del orgullo LGBTI con la presentación de la película Cuerpos en tránsito, perspectivas de una lucha dirigida por Guillermo Camacho, este documental se aproxima a las experiencias de vida, reflexiones y luchas de algunas mujeres trans que habitan la ciudad de Bogotá. Seguido, se realizará una charla TRANSformando imaginarios, con los invitados: Daniela Maldonado, activista y fundadora de la Red Comunitaria Trans, y Simón Paetau, realizador audiovisual y performista interesado en las culturas queer. Sábado 27 de junio, 5 p.m., transmisión en redes de la Cinemateca de Bogotá e Idartes se muda a tu casa. 

El Teatro El Parque se suma a la celebración a las 11:00 a.m., esta vez con Ser niño o niña sí importa, un conversatorio que tiene el propósito de reflexionar sobre cómo los estereotipos de niño o niña tienen implicaciones en el desarrollo integral de las personas y la vivencia de su estética. El panel estará moderada por María Paula Atuesta, coordinadora de este escenario del Idartes, y los panelistas Alejandro Baquero, investigador y asesor en temas de desarrollo en la primera infancia, y Liza García, psicóloga e investigadora en temas de género y derechos.

La Subdirección de Equipamientos Culturales del Idartes también se suma a la celebración el 28 de junio con diversas actividades en sus escenarios. El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta a las 6:30 p.m. su Tortazo Orgullo, un video concierto performance a cargo de The house of Tupamaras, un grupo interdisciplinar que explora la danza urbana y el performance; y Radamel, una banda de punk cuyas vocalistas principales hacen parte de la Red Comunitaria Trans de Bogotá.

La Sala Gaitán del Centro Cultural Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 7:00 p.m. del 28 de junio tiene una adaptación para formato virtual de Impresentables, una obra de teatro que constituye un manifiesto sobre la diversidad sexual en el mundo: una historia basada en el amor y la utopía de dos personajes trans encerrados en un contexto político de opresión y miedo.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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GANADORES DE LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO SUECO ALIVE, EL ESPAÑOL NI OBLIT NI PERDÓ Y EL CHILENO JULIETA Y LA LUNA SE LLEVAN LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS OSCAR

LA SERBIA POSLENDJA SLIKA O OCU Y LA BRASILEÑA AMANHA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES OPERAS PRIMAS

Los Premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca son para el cortometraje sueco Alive de Jimmy Olsson (Concurso Internacional), el español Ni oblit ni perdó de Jordi Boquet Claramunt (Concurso Iberoamericano) y el chileno Julieta y la luna de Milena Castro (Concurso Documental). Las tres obras pasan directamente a la preselección de los Premios Oscar gracias al certamen altoaragonés. La cita cinematográfica que reparte más de 24.000 euros en premios, cierra una edición “extraordinaria” siendo la primera en Europa en reabrir las salas al público tras el confinamiento. Las proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia han sido uno de los tres ejes vertebradores junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El cortometraje sueco Alive, el español Ni oblit ni perdó y el chileno Juleta y la luna son los trabajos ganadores de los Premios Danzante de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. Estas tres producciones se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood gracias al reconocimiento de la cita oscense, un certamen donde han competido un total de 80 obras provenientes de 30 países diferentes.

El Premio Danzante del concurso internacional ha sido para al cortometraje Alive. Una producción sueca dirigida por el experimentado cineasta Jimmy Olsson que el jurado compara con un “puñetazo en la cara” y destaca por “mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos”. Por su parte, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico” que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa On ne mozhet zhit bez kosmosa de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de “despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad”, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica.

El jurado internacional compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” al corto de Francia: Odol Gorri; en él, su director Charlène Favier consigue exponer de forma “poderosa y honesta” la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En el apartado Iberoméricano, el cineasta catalán Jordi Boquet Claramunt se alza con el Premio Danzante con su ópera prima Ni oblit ni perdó. Este cortometraje, inspirado en la historia póstuma de Guillem Agulló,  ha sido galardonado por su capacidad de “dar visibilidad a una historia que sigue siendo de actualidad así como por su capacidad de emocionar y generar debate”. El segundo premio de este concurso denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Carmen de Raúl Gutiérrez, por “el dominio del lenguaje cinematográfico al servicio de una historia en la que la violencia es terriblemente cotidiana”, en palabras de los miembros del jurado: la directora del certamen Cinespaña Alba Paz y los intérpretes Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El tercero de los concursos, el documental, ha distinguido a la obra de la chilena Milena Castro, Julieta y la luna. La obra se lleva el Premio Danzante por su “delicada aproximación a tratar con secretos familiares”, así como por la creación de “una atmosfera misteriosa y fantasmagórica”. El jurado compuesto por la española Marian Diaz (Instituto Cervantes), el polaco Witold Kon y el director brasileño ganador del Goya Sergio Oskman, ha otorgado a Carne de la brasileña Camila Kater, el galardón “José Manuel Porquet”; “su honesta mirada a la historia personal de cinco mujeres, su apertura al hablar sobre su relación con sus cuerpos y por el uso creativo de diferentes técnicas de animación para crear un impresionante retrato del ser mujer” la hacen merecedora de este reconocimiento.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia Poslednja slika o ocu de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña Amanhã de Aline Flores y Alexandre Cristófaro en el Iberoamericano.

Por último, el Premio al Mejor Guión, discernido por Pablo Parra Cavagna y Selma Escalona, ha sido para A la Cara (España) de Javier Marco Rico. El Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español Ferrotipos de Nüll García.

El palmarés de la 48ª edición pone punto y final a un festival “extraordinario”. La cita cinematográfica altoaragonesa se ha convertido así en el primer certamen europeo que realizaba sesiones en sala para público, uno de sus tres ejes que junto a la versión online y el autocine han recuperado el espíritu de “festividad cinematográfica” tanto para la ciudad como para los miles de seguidores a nivel internacional. “La respuesta del público, la industria y los medios de comunicación nos permiten cerrar una gran sonrisa, una edición histórica en todos los sentidos” concluye Rubén Moreno, director del Festival.

LINK PALMARÉS 48HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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CICLA – Cita con el cine latinoamericano, una reunión para llegar puntual

La CICLA – Cita con el cine latinoamericano, una reunión para llegar puntual

Del 18 al 25 de junio, la Cinemateca de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes y la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y el Caribe en Colombia presentan la octava edición de La CICLA-Cita con el cine latinoamericano.

En este 2020, la CICLA se realiza en alianza con Retina Latina, plataforma coordinada por el Ministerio de Cultura de Colombia, con el fin de seguir consolidando un espacio anual de reflexión sobre el cine latinoamericano y acercar nuestros cines a fieles y nuevos públicos. La programación está conformada por una selección de trece películas pertenecientes a doce países de la región con temáticas que giran alrededor de las tensiones que existen entre el pasado y el presente y en la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina. Las obras audiovisuales se podrán visualizar en cualquier lugar del país a través de la plataforma de Retina Latina sin ningún cargo y horario durante las fechas de la muestra. Así mismo, la Cinemateca Municipal de Medellín y la Cinemateca de Cali se suman para la agenda cultural de la CICLA.

“La CICLA – Cita con el cine latinoamericano es una muestra de la Cinemateca de Bogotá que comenzó hace ocho años con el objetivo circular la creación cinematográfica de la región, que no solemos ver en las salas de cine de nuestro país y ver las historias que están contando los directores en los últimos años”, señala Paula Villegas, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

“Este año 2020, a pesar de la pandemia global, la Cita con el Cine Latinoamericano, CICLA, organizada por la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y El Caribe y la Cinemateca de Bogotá, ha emigrado a su versión completamente virtual, gracias al apoyo del Ministerio de Cultura, a través de Retina Latina, una interesante herramienta que nos permitirá llegar con el cine arte de la región a otros públicos y acompañarlos en la cuarentena obligatoria”, afirma Marcelo Dalmazzo, agregado  cultural de la Embajada de Chile y decano de la Asociación.

En esta edición, se realizará entre el 23 y el 25 de junio la segunda edición del Encuentro Cátedra Cinemateca, un espacio de formación alrededor de la crítica y la investigación sobre el cine colombiano y latinoamericano, que en esta oportunidad aborda, desde perspectivas comparadas, cómo se ha estudiado el cine en América Latina y los retos de estudiar cinematografías tan significativas como las producidas en el Caribe, más allá de las miradas canónicas de una producción audiovisual fluida, diversa y contradictoria.

La agenda de Cátedra Cinemateca estará compuesta por nueve encuentros virtuales entre conversaciones, moviolas y paneles que llevarán al público por un viaje donde todo está por descubrir, la CICLA – Cita con el cine latinoamericano tendrá como invitados especiales varios directores de las películas que conforman la muestra, entre los más destacados: Ignacio Agüero (Chile), Gabriela Amaral (Brasil), Javier Izquierdo (Ecuador) quienes serán los encargados de dar apertura al evento con un panel titulado ¿Hacia dónde va el cine latinoamericano? conducido por Paula Villegas, Gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.

La CICLA – Cita con el Cine Latinoamericano es  organizado con la Asociación de Agregados Culturales de América Latina y El Caribe, acreditados en Colombia, de las Embajadas de: Bolivia, Brasil, Chile, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú y República Dominicana.

Para participar de la Cátedra Cinemateca debe consultar la programación y verificar los horarios. Todos las actividades virtuales serán transmitidas por la redes sociales de la Cinemateca de Bogotá y la plataforma Idartes en casa.

Instituto Distrital de las Artes – Idartes
Carrera 8 N° 15 – 46
PBX:(+571) 3795750
​​contactenos@idartes.gov.co

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ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON GRAN POTENCIAL

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON UN POTENCIAL EXTRAORDINARIO

LA INTERPRETE RECOGE EL GALARDÓN DE FORMA VIRTUAL DURANTE UNA CHARLA JUNTO CON EL PROPIO CINEASTA ALTOARAGONÉS QUE LE DA NOMBRE 

AMBOS TALENTOS CONVERSAN SOBRE EL TRABAJO DEL ACTOR, SU RELACIÓN CON EL DIRECTOR DURANTE EL RODAJE O EL PROCESO DE PREPARACIÓN DE LOS PERSONAJES

La actriz Anna Castillo recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en formato virtual. Un encuentro online junto al reconocido cineasta altoaragonés que da nombre al galardón y donde ambas figuras comparten su visión sobre la fragilidad del actor y la importancia de la relación con el realizador en un rodaje; “si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, afirma Castillo. Un pensamiento que comparte el propio Saura, quien declara que “tienes que dejar que el actor se realice a si mismo e interprete el papel que tiene que interpretar”. La ganadora de un premio Goya y poseedora de una filmografía donde aparecen títulos tan destacados como El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; se muestra ilusionada por este reconocimiento que destaca su proyección, una muestra de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 48ª Festival Internacional de Cine de Huesca es para la actriz Anna Castillo, un galardón que supone para ella un fuerte estímulo, una demostración de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”. La entrega virtual se enmarcar en un encuentro junto a uno de los nombres más destacados de la cinematografía española, el cineasta altoaragonés que da nombre el galardón. Anna Castillo y Carlos Saura son dos talentos, uno emergente y otro consagrado, que comparten vivencias y reflexiones en una charla moderada por el escritor y cineasta Luis Alegre.

La relación entre interprete y realizador en el rodaje ha sido uno de los ejes vertebradores de esta conversación. “Si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, enfatizaba Castillo tras escuchar al propio Saura defender la figura del interprete ante la dificultad de afrontar los primeros días de un rodaje, “si has elegido bien, tienes que dejar que el actor se realice a sí mismo”. La premiada declaraba igualmente la pasión por su profesión, un trabajo que le da la posibilidad “de sentir, de que te pasen muchas cosas, de vivir muchas vidas”; aunque mantiene en todo momento los pies en el suelo y si en algún momento “deja de hacerme tan feliz como me hace ahora o tengo otras inquietudes, tengo la esperanza de reconducir mi vida, aunque siempre tendrá que ver con lo artístico”.

A la hora de trabajar, Castillo asegura estudiar mucho los personajes a nivel psicológico para llegar a entenderlos; una labor que por otro lado consigue separar perfectamente en su vida de diario. Una realidad cotidiana de la que desprende su afición por la cocina o su gran interés por el coach actoral. Una serie de revelaciones que culmina con uno de los momentos más importantes de su carrera, que fue durante el rodaje de La llamada. Un proyecto al que se mantuvo ligada durante cinco años entre la obra de teatro y el largometraje; “me sentí muy realizada, como que el empeño había merecido la pena” concluye.

UNA CARRERA FULGURANTE

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña. Con tan solo 12 años se une al grupo musical sp3 y a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3.

Su debut en el largometraje se produce en 2010 con Blog de Elena Trapé. Ese mismo año debuta en el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor MateoPromoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera se convierte en su segunda película, para en 2013 participar en la serie Amar es para siempre de Antena 3. Su papel en la ficción televisiva lo compagina hasta 2014 con el musical La llamada.

El año 2015 se convierte en clave para su carrera, El Olivo de Icíar Bollaín le granjea el Premio Goya como Actriz Revelación y además participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivoOro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada son sus siguientes proyectos, obteniendo por este último la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

En los últimos años ha triunfado con Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, la serie de Movistar +, Arde MadridAdú de Salvador y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible. Próximamente la volveremos a ver en la gran pantalla con La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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CATEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

LA CÁTEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

EL PROGRAMA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO RECIBE EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

 SU COORDINADORA, MARIANA GÁNDARA, DESTACA IGUALMENTE LA CAPACIDAD DEL CINE COMO “GENERADOR DE SABERES” DURANTE LA ENTREGA VIRTUAL DEL GALARDÓN 

Mariana Gándara – Foto por Jorge Dueso

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca entrega el Premio Pepe Escriche a la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Su coordinadora, Mariana Gándara, recibe de forma virtual el galardón en una serie de encuentros online que la cita oscense ofrece en primicia a través de su página web. Una conversación acerca de la cultura como “una manera de preservar la salud”, el potencial del cine en el individuo o el fortalecimiento de Iberoamérica como comunidad. Esta iniciativa mexicana de la Universidad Nacional Autónoma de México para el pensamiento y la reflexión cumple su décimo aniversario con este tributo que reconoce su labor de formación y encuentro.

La Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México destaca el papel de la cultura en la sociedad actual, confirmando que en momentos como los que vive el conjunto del planeta, “es también una manera de preservar la salud”. Las palabras de su coordinadora, Mariana Gándara, se enmarcan en una charla virtual con motivo de la concesión a este programa del Premio Pepe Escriche del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca. La primera de un conjunto de piezas audiovisuales denominadas “(Ciber)Veladas del Festival” y que la cita oscense integra dentro de su amplia programación online a través de su página web.

A lo largo de la conversación moderada por la periodista Adela Mac Swiney, Gándara apunta también el destacado papel que tiene el séptimo arte como “generador de saberes” y la necesidad de “detenerse a pensar”. Dos ideas que entroncan a la perfección con el propio fundamento de la Cátedra como espacio para reflexionar sobre la creación. Tras una década contando con ilustres personalidades de la talla de Terry Gilliam, Juliette Binoche, Guillermo Arriaga, Geraldine Chaplin, Apichatpong Weerasethakul, Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel o el oscense Carlos Saura, el confinamiento ha redescubierto nuevas posibilidades de conexión para las propuestas que siguen llevando a cabo; “si las cosas son a distancia y online, desparecen las fronteras” declara la responsable de este programa.

La recepción de este galardón supone un acicate para todo su equipo y refrenda lo importante que es “pensar juntos, así como lo que podamos descubrir en las películas”. El estrecho vínculo de la cita altoaragonesa con el otro lado del Atlántico y la importancia de tener puentes gracias a la cultura puso de manifiesto en la conversación la mayor consciencia como comunidad de toda Iberoamérica. Este entendimiento se sustenta cada vez más en una red colaborativa que genera un pensamiento como región (sin perder el sabor propio de cada país) como explica Gándara; toda esta fortaleza está dando la oportunidad a toda la industria de abrirse un hueco importante en las pantallas de cualquier rincón del planeta.

El presente y el futuro de la Cátedra se afronta ahora mismo con optimismo, pero con un claro espíritu crítico donde analizar y profundizar sobre términos tan importantes como equidad o inclusión y al mismo que se aboga por el arte como un derecho universal.

UN LABORATORIO DE PENSAMIENTO

La Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro es el programa de pensamiento contemporáneo en torno a la cinematografía y las artes escénicas más importante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su propósito es socializar las incógnitas que estimulan estas disciplinas por medio de experiencias de aprendizaje colectivo. Estas actividades fortalecen a la comunidad artística y acercan a los universitarios a referentes de la creación actual, al tiempo que fomentan la vinculación, la reflexión y el encuentro.

Desde su creación en el 2010, la Cátedra Bergman ha realizado medio millar de proyectos. De estos se desprenden cientos de actividades entre las que figuran conferencias y clases magistrales, talleres, seminarios, prácticas experimentales, mesas redondas, ciclos de cine, temporadas teatrales, exposiciones, publicaciones y homenajes; acumulando a lo largo de casi diez años más de 70.000 asistentes. La constante y atractiva oferta de la Cátedra Bergman la posiciona como un prestigioso espacio para la reflexión, formación y encuentro en torno a la cinematografía y las artes escénicas. Las excelentes oportunidades de aprendizaje y vinculación que conforman su programa se traducen en un impacto profundo en sus públicos, compuestos por la comunidad universitaria y el gremio artístico, así como todas aquellas personas que encuentran en estas disciplinas un reflejo de sí mismos y del presente que habitamos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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