COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA, PREMIOS LUIS BUÑUEL (evento 45° Festival Internacional de Cine de Huesca)

COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA, PREMIOS LUIS BUÑUEL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EN SU 45º ANIVERSARIO

EL CERTAMEN OSCENSE CELEBRA SU 45º ANIVERSARIO HOMENAJEANDO A DOS DE LOS REALIZADORES EUROPEOS MÁS RELEVANTES DEL ÚLTIMO SIGLO

EL FRANCO-GRIEGO COSTA-GAVRAS Y EL ESPAÑOL ÁLEX DE LA IGLESIA ESTARÁN EN HUESCA EL PRÓXIMO 14 DE JUNIO PARA RECIBIR SENDOS GALARDONES  

El Festival Internacional de Cine de Huesca celebra su 45º aniversario con un doble Premio “Luis Buñuel”, el próximo 14 de junio Costa-Gavras y Álex de la Iglesia recibirán en la capital altoaragonesa sendos reconocimientos a toda su trayectoria en una ceremonia que rendirá tributo a sus extensas filmografías. El director franco-griego, ganador de un premio Oscar por Desaparecido, es considerado como un icono del cine de denuncia social y política con títulos tan destacados como Z, Amen o Estado de Sitio. Por su parte, Álex de la Iglesia, ha marcado la historia reciente del cine español y es uno de sus mayores exponentes a nivel internacional con películas como El día de la bestia, La Comunidad o La Brujas de Zugarramurdi. Para el certamen altoaragonés “contar con dos de los nombres más importantes de la historia del séptimo arte, ambos provenientes del mundo del cortometraje, es un acontecimiento único”, afirma Azucena Garanto, directora del festival, que con este anuncio pone en relieve una vez más su peso e historia dentro de la industria.

El directo franco-griego, Konstantinos Gavras, conocido como Costa-Gavras, y el realizador español Álex de la Iglesia serán los Premio “Luis Buñuel” de la próxima edición el Festival Internacional de Cine de Huesca. La cita oscense celebra su 45ª edición con estos dos homenajes que buscan reflejar su doble vocación nacional e internacional, potenciando a su vez el cortometraje como esencia del mismo. “Contar con dos de los nombres más importantes de la historia del séptimo arte, ambos provenientes del mundo del cortometraje, es un acontecimiento único que muestra una vez más el peso y la historia del festival”, declara Azucena Garanto, directora del certamen.

Ambos realizadores se han erigido como grandes referentes del cine mundial con un lenguaje y una forma de expresión muy personal que han conseguido plasmar en la pantalla y transmitir al espectador. La obra de Costa-Gavras está marcada por el cine de denuncia social y política; las desapariciones durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile en Desaparecido, la complicidad entre la CIA y la dictadura cívico-militar en Uruguay entre el 73 y el 85, en Estado de sitio; o las torturas del estalinismo en La Confesión, son algunos ejemplos. Por su parte, Álex de la Iglesia es uno de los nombres más internacionales del cine español, cuenta con un lenguaje visual potente y barroco, donde la cultura popular, el esperpento y la parodia le han permitido crear un imaginario totalmente propio; muestra clara de ello son títulos icónicos como El día de la bestia, La Comunidad o Las brujas de Zugarramurdi.

El próximo 14 de junio será la fecha en la que se hagan entrega los dos galardones a estos cineastas cuyas filmografías acaparan innumerables premios y reconocimientos de los principales festivales y galardones a nivel mundial. El actual presidente de la Cinemateca francesa acumula más de medio centenar de premios internacionales entre los que destaca el Premio Oscar al mejor guión adaptado, un premio BAFTA, el Oso de Oro del Festival de Berlín, la Palma de Oro y el premio al mejor director del Festival de Cannes, un Premio Cesar por su trabajo como guionista o la Orden de las Artes y las Letras de España. De la Iglesia cuenta en su haber un premio Goya, el León de Plata a la mejor dirección del Festival de Venecia, dos Fotogramas de plata y varias nominaciones a los Premios del Cine Europeo, además también fue Presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde junio de 2009 hasta febrero de 2011.

Los nombres de Costa-Gavras y Álex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Ángela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras. Álex de la Iglesia también tiene una relación directa con el maestro de Calanda ya que en su último trabajo, El bar, rinde tributo a El ángel exterminador.

COSTA-GAVRAS: UNA FILMOGRAFÍA CRÍTICA CON LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA

Konstantinos Gavras (Loutra-Iraias -Grecia-, 1933) se traslada a París a comienzo de la década de los cincuenta. Tras abandonar sus estudios de Literatura en la Sorbona, Gavras se matricula en cine en Institut Des Hautes Etudes Cinématographiques. Su debut cinematográfico será en 1958, cuando rueda su primer cortometraje Les rates, al mismo tiempo comienza a realizar diferentes trabajos como ayudante de dirección para René Clair, René Clement, Henri Verneuil, Jacques Demy, Marcel Ophüls, Jean Giono o Jean Becker.

Su primer largometraje es Los raíles del crimen (1965), película basada en la novela de Sebastien Japrisot y de la que también firmaría el guión. Para ella cuenta con Yves Montand como actor protagonista, uno de sus actores predilectos en su posterior filmografía. El éxito en Francia y en Estados Unidos, y los contactos realizados durante el rodaje, concretamente con Jacques Perrin, le sirvieron para sacar adelante sus siguientes proyectos.

A finales de los sesenta rueda Z, un trabajo basado en la novela política del escritor, periodista y diplomático griego Vasilis Vasiliscós, en la que se reconstruyen los hechos que rodearon el asesinato de Grigoris Lambrakis, político griego asesinado por la organización parapolicial del estado en 1963. El guión lo escribiría Gavras junto al español Jorge Semprún, coetáneo del cineasta que residía en París desde 1941 quien trabajaría también en el guión de El juramento de los bárbaros, proyecto de Gavras basado en la novela del argelino Boualem Sansai que finalmente no se llevó a cabo.

Z le valdría al director franco-griego el Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje, el Globo de Oro a Mejor película extranjera, el Premio del Jurado y a Mejor actor del Festival de Cannes, además de varias nominaciones a los Premios BAFTA, consiguiendo el de Mejor música, entre otros. Ya en los setenta rueda La Confesión y Estado de sitio, con las que Costa Gavras se consagrará como cineasta comprometido y dota a sus películas de una conciencia no sólo social sino también política; ambas cintas obtienen el respaldo unánime de la crítica y optan al Globo de Oro a mejor película extranjera.

En la década de los 80, Costa-Gavras se adentraría finalmente en la industria hollywoodiense con Desaparecido, protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek. El estreno en Estados Unidos generaría una gran polémica y se le tacharía de comunista, pero la crítica recibió el trabajo con un rotundo aplauso, tal es así que se haría con la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Premios Oscar al mejor guión adaptado entre muchos otros premios. En este periodo, sería nombrado por primera vez presidente de la Cinemateca francesa, cargo que ocupa de nuevo en la actualidad.

Entre el resto de su filmografía destaca, Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand, Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne, Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin, El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger, o La caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl. Su último trabajo detrás de las cámaras sería en El Capital, un film que explora un tema tan actual como la inestabilidad y la corrupción del sistema financiero y que compitió por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

ÁLEX DE LA IGLESIA: ICÓNO DEL CINE ESPAÑOL ACTUAL

Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se licencia en Filosofía en la Universidad de Deusto. Aficionado a los comics, comienza en la adolescencia a dibujar historietas para fanzines. Sus inicios en el medio cinematográfico están unidos a las figuras de Pablo Berger y a la de Enrique Urbizu, con quienes trabajaría como director artístico en el cortometraje del primero, Mamá, y en la película Todo por la pasta, del segundo.

Su primer cortometraje fue Mirindas asesinas, un film con el que el director bilbaíno buscaba poner de relieve el desinterés de algunas personas por lo que pasa a su alrededor. El trabajo llamó la atención de Pedro Almodóvar, quien a través de su productora El Deseo, participó en su primera película Acción Mutante, ganadora de tres Premios Goya.

Sería con su segundo filme, El día de la bestia (1995), con el que Álex de la Iglesia se consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español contemporáneo, consiguiendo un total de seis Goya entre los que se encontraban el de mejor director español del año y el de mejor actor revelación, para Santiago Segura, quien se dio a conocer como intérprete con este filme. Con esta película Álex de la Iglesia recuperaría a Terele Pávez, que se ha convertido en una de sus actrices habituales en producciones posteriores, y obtendría un gran éxito en taquilla, siendo una de las cintas más vistas de la temporada.

Desde ese momento su filmografía no hizo sino consolidar su posición con títulos como Perdita Duranto, Muertos de risa, La Comunidad y 800 balas. Después llegarían Crimen ferpecto y Los crímenes de Oxford, con Elijah Wood, Leonor Watling y John Hurt.

En la última década, De la Iglesia ha seguido acumulando premios y éxitos de taquilla como Balada triste de trompeta que ganó el León de Plata a la Mejor Dirección y el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Venecia; o Las brujas de Zugarramurdi que se convirtió en uno de los títulos españoles más vistos del año. En 2010 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y entre 2009 y 2011 fue presidente de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Su último trabajo, El Bar, cuenta con un gran reparto coral que reúne a varias generaciones del cine español; se presentó en la Berlinale y fue la encargada de abrir la última edición del Festival de Cine de Málaga para después en su estreno comercial encaramarse a los puestos más altos en taquilla, sólo por detrás del fenómeno mundial La Bella y la Bestia.

Con un perfil multidisciplinar que le ha llevado a dirigir sketches para televisión, series o a escribir la novela Payasos en la lavadora o más recientemente Recuérdame que te odie; De la Iglesia cuenta con la sátira, el humor negro y la ciencia-ficción como sus rasgos más identitarios, junto con el relato de la cotidianeidad más característica de la sociedad española. Además, en sus películas Álex de la Iglesia recurre a un elenco de actrices y actores fetiche, como la ya nombrada Terele Pávez, Carmen Maura, el mismo Segura, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre o el fallecido Álex Angulo.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón y Fundación Anselmo Pié.

‘iMarine Project’ tendrá un mini anime llamado ‘Deep Blue Song’ en julio (desde Koi Nya)

Desde Koi Nya publican la siguiente noticia:

‘iMarine Project’ tendrá un mini anime llamado ‘Deep Blue Song’ en julio

Sanyo Bussan ha anunciado durante el evento de Nico Nico Chokaigi el 29 de abril que su “iMarine Project” tendrá una nueva mini animación y vídeo musical como parte de un nuevo proyecto en vídeo llamado “Deep Blue Song“. El mini anime se estrenará en julio y el vídeo musical en agosto, pero ambos se basarán en la misma historia.

La historia se centra en el día a día de iMarine, una chica que entrega paquetes con su confiable vehículo Hoemaru, y se sitúa en Deep Blue Town, un pueblo donde las personas y criaturas marinas viven juntas. En el centro de la porción del pueblo fuera del agua se encuentra un ascensor espacial gigante, y las criaturas marinas viven en la porción del pueblo debajo el agua.

Los personajes del proyecto incluyen:

  • Aya Uchida interpreta a iMarine, la protagonista. Es mitad humana mitad criatura marina y puede entender el lenguaje de los peces. Es una chica inocente y amada por muchos en el pueblo como una especie de idol. Tiene el tipo de personalidad amable que no le permite abandonar a nadie si tienen problemas.
  • Ayane Sakura interpreta a Uny, una chica medio humana medio criatura marina quien trata a iMarine como su hermana mayor. Es una chica inocente que siempre se aferra a iMarine cuando puede y prepara su almuerzo cada día.
  • Maaya Uchida interpreta a Wendy, la hija del alcalde y una humana. Es una chica ordinaria con cierto aire de niña rica. Siempre tiene un grupo de guardaespaldas cerca, haciendo que parezca algo distante. Sigue a iMarine allá donde va, pese a sus quejas sobre la poca seriedad con que se toma las cosas.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Koi Nya: https://www.koi-nya.net/2017/05/15/imarine-project-tendra-mini-anime-llamado-deep-blue-song-julio/

Venezuela “repudió” retiro de músico chavista de Rock al Parque (desde El Colombiano)

Desde El Colombiano publican la siguiente noticia:

Venezuela “repudió” retiro de músico chavista de Rock al Parque

La alcaldía de Bogotá informó que por motivos de “orden público” decidió retirar del cartel de su tradicional festival anual de rock al músico venezolano Paul Gillman, declarado seguidor de la revolución bolivariana del fallecido Hugo Chávez en Venezuela.

“En los últimos días se creó una campaña de desprestigio contra la participación del artista en Rock al Parque, lo cual pone en riesgo el buen funcionamiento del festival y la seguridad de quienes participan en él, de los artistas y del público asistente”, indicó en un comunicado el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) de la capital colombiana.

“Siendo este un tema de orden público; es esta y no otra la razón que lleva al Idartes a tomar la decisión de cancelar la presentación de Gillman en el festival de este año; esperando poder contar con él en futuras versiones”, agregó.

El texto subrayó la “admiración” del Idartes por la trayectoria artística de Gillman y su “respeto” por su aporte al rock y al metal latinoamericanos, al tiempo que agradeció la “comprensión” del artista y del público que lo esperaba en la versión 23 de Rock al Parque, del 1 al 3 de julio.

La curaduría de los festivales “obedece a criterios puramente artísticos”, ya estos conciertos son “apolíticos”, indicó el Idartes, al manifestar su “respeto” por las posiciones de los artistas invitados.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Colombiano: http://www.elcolombiano.com/cultura/musica/polemica-por-retiro-de-paul-gillman-de-rock-al-parque-por-ser-chavista-FD6522700

Nativos de Venezuela y Colombia dialogarán sobre la niñez (desde Segundo Enfoque)

Desde Segundo Enfoque publican la siguiente noticia:

Nativos de Venezuela y Colombia dialogarán sobre la niñez

Representantes de cinco pueblos originarios y nativos de las Repúblicas de Venezuela y Colombia se congregarán del 26 al 28 de mayo en la jurisdicción colombiana de Uribia (norte de la nación) para celebrar el Festival de la Cultura Wayúu del año 2017, que asumirá como eje temático a los infantes y jóvenes de esa comunidad; según comunicaron recientemente los organizadores.

Nativos Añu, Arhuacos, Wiwas y Wayúus, así como integrantes y líderes de la comunidad afrocolombiana Palenqueros, concurrirán durante tres días a la edición XXIX del certamen en homenaje final a la activista social Nohora Díaz Mejía, quien fue guía del festival durante once años y murió hace un año.

“El festival es un honor y título a ella por su invaluable y productiva labor en el impulso, propagación y realce de la etnia Wayúu”, dijeron los ordenadores.

El centro para la coexistencia de los cinco pueblos nativos  será el establecimiento cultural del municipio de Uribia, donde las artesanías y los platos característicos de cada etnia se convidarán durante el desarrollo del festival. En la planificación se encuentra programada una reunión con las autoridades, ilustrados y médicos de cada una de las comunidades originarias para conversar en alusión a crianza y la alimentación de niños.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Segundo Enfoque: http://segundoenfoque.com/nativos-de-venezuela-y-colombia-dialogaran-sobre-la-ninez-10-349373/

LETICIA DOLERA, PREMIO “CIUDAD DE HUESCA” (EVENTO 5º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE)

 

LETICIA DOLERA, PREMIO “CIUDAD DE HUESCA” DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

LA ACTRIZ Y DIRECTORA RECIBIRÁ ESTE RECONOCIMIENTO EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO 9 DE JUNIO 

SU DEBUT EN LA DIRECCIÓN, “REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL”, SE PODRÁ VER EL 2 DE JUNIO EN EL ESTANQUE DEL PARQUE MIGUEL SERVET

La actriz, directora y guionista española, Leticia Dolera, será el Premio “Ciudad de Huesca” de la 45ª edición del Festival de cine. El certamen reconoce así a uno de los grandes talentos del cine español. Dolera estará presente en la ceremonia inaugural del próximo 9 de junio donde recibirá el galardón. La intérprete de títulos tan destacados como REC 3. Génesis, La Novia o Requisitos para ser una persona normal, su ópera prima como directora, refleja a la perfección el espíritu del premio. “Cuenta con una trayectoria consolidada y una innegable proyección internacional, siendo los cortometrajes parte de la esencia de su filmografía”, afirma Azucena Garanto, directora de la cita oscense. Su citado debut en la dirección se podrá ver el próximo 2 de junio en una velada de cine al aire libre en el estanque del Parque Miguel Servet.

El Festival Internacional de Cine de Huesca anuncia que la actriz y directora Leticia Dolera recibirá el premio “Ciudad de Huesca” en su 45ª edición. Uno de los rostros más reconocibles del cine español actual estará en Huesca el próximo 9 de junio y será en la gala inaugural cuando reciba este galardón. La organización del certamen ve en Dolera el reflejo perfecto del espíritu del premio, “una trayectoria consolidada y una innegable proyección internacional”, en palabras de Azucena Garanto, directora de la cita. La vocación de este reconocimiento es destacar referentes para los jóvenes cineastas que están empezando en el mundo cinematográfico, en los que puedan fijarse y al mismo tiempo les sirvan como aliento y acicate en sus incipientes carreras.

Leticia Dolera se une de este modo al destacado palmarés de un premio que nació en 1991. Desde entonces nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem o más recientemente y desde este nuevo prisma, Adriana Ugarte, Silvia Abascal o Paula Ortiz, directora con la que la propia Leticia ha trabajado en sus dos largometrajes; conforman un listado de excepción.

Con motivo de este tributo, el Festival proyectará el debut en la dirección de Leticia Dolera, Requisitos para ser una persona normal, una comedia romántica que obtuvo tres nominaciones a los Goya (incluyendo mejor director novel) y se alzó con tres Biznagas en el Festival de Málaga. Protagonizada por ella misma, la película cuenta con un reparto de excepción donde se encuentran Manuel Burque, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Silvia Munt y la colaboración de Carmen Machi. El viernes 2 de junio se podrá ver este largometraje de manera gratuita en el estanque del parque Miguel Servet; un nuevo emplazamiento para el ya tradicional “picnic” que se organiza en colaboración con el IAM (Instituto Aragonés de la Mujer) y la Feria del Libro de Huesca, una semana antes de arrancar las proyecciones oficiales.

LETICIA DOLERA: REQUISITOS PARA SER UNO DE LOS TALENTOS A SEGUIR DEL CINE ESPAÑOL

Leticia Dolera (1981) se inicia joven en el mundo de la interpretación en su ciudad natal, Barcelona; pero sería su participación en la serie juvenil Al salir de clase la que le daría a conocer al gran público. Este sería el punto de partida de una importante carrera cinematográfica, donde se encuentran títulos tan destacados como El otro lado de la cama, de Emilio Martínez-Lázaro; Imagining Argentina, de Christopher Hapmton, junto a Antonio Banderas y Emma Thompson; Semen, una historia de amor, de Daniela Fejerman e Inés París; o Un café en cualquier esquina,  firmada por Ramin Bahrani y que logró tres nominaciones a los Independent Spirit Awards. De sobra conocida es su participación en la saga más internacional del cine español, Rec, donde era la protagonista de la tercera entrega, o su papel en una de las películas más premiadas del pasado curso, La Novia de Paula Ortiz.

Su consolidación como actriz en la gran pantalla se ha ido alternando con series de televisión dentro y fuera de nuestras fronteras. En España, ha participado en algunas tan recordadas como Los Serrano u Hospital Central y en otras más recientes como Bajo Sospecha o El Barco. En el extranjero, se la ha podido ver protagonizar la mini-serie francesa Petites Meutres en Familie; posteriormente en la segunda y cuarta temporada de Mad Dogs de la BBC y también en The Nightmare Worlds of H.G. Wells, para Sky Arts.

En la última década, Leticia Dolera ha visto como su talento no sólo era avalado por crítica y público, sino que también la propia industria premiaba sus trabajos delante y detrás de las cámaras. En 2009 sería la primera vez que se lanzaría a la dirección con el cortometraje Lo siento, te quiero; su debut como realizadora se vería en alguno de los festivales más importante de nuestro país como Valladolid o Málaga y fue nominado a los Premios Gaudí en su categoría. Esta faceta la seguiría explorando un año más tarde con un nuevo corto A o B y posteriormente con Habitantes. De tu ventana a la mía, ópera prima de Paula Ortiz, y REC 3. Génesis le otorgan el premio a la mejor actriz española en los Premios Sant Jordi; además con la tercera entrega de la popular franquicia cinematográfica obtiene un gran éxito de crítica y público en Francia y Reino Unido.

Algunos de sus siguientes trabajos, como Los últimos días de los hermanos Pastor y Kamikaze de Alex Pina, obtienen notables resultados en taquilla. En 2013 protagoniza Violet, cinta de Luiso Berdejo que le otorga una nominación en los premios de la Unión de Actores. En 2014, además de dirigir su primer largometraje como directora Requisitos para ser una persona normal, vuelve a colaborar con Paula Ortiz en La novia.

Con tan sólo 35 años, Leticia Dolera cuenta con una filmografía de más de medio centenar de trabajos como actriz y seis como directora y guionista. Además, actualmente se encuentra sumergida en pleno proceso creativo, escribiendo lo que espera sea su siguiente incursión en la dirección.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón y Fundación Anselmo Pié.

80 CORTOMETRAJES DE 31 PAÍSES CONFORMAN LA SECCIÓN OFICIAL (45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA)

80 CORTOMETRAJES DE 31 PAÍSES CONFORMAN LA SECCIÓN OFICIAL DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CERTAMEN REFUERZA SU PRESTIGIO CON 17 ESTRENOS MUNDIALES E INTERNACIONALES EN SUS 3 CONCURSOS

LA SELECCIÓN PRESENTA 18 ÓPERAS PRIMAS JUNTO CON OBRAS DE GRANDES NOMBRES DEL CINE COMO ISABEL COIXET O DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

 Un total de 80 cortometrajes provenientes de 31 países diferentes conforman la sección oficial del 45º Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen oscense refuerza su prestigio fuera de España con un total de 17 estrenos mundiales e internacionales entre sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Su función catalizadora de nuevos talentos queda una vez más patente con la selección de 18 óperas primas que se entrelazan con grandes nombres del séptimo arte como la directora Isabel Coixet, seleccionada con su última obra documental; o el realizador Daniel Sánchez Arévalo. Trabajos de Europa, Asia, América y África competirán por el Premio Danzante de cada categoría y la preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. El festival, que añade a su palmarés en esta edición el premio a mejor guión, se celebrará entre el 9 y el 17 de junio.

El 45º Festival Internacional de Cine de Huesca contará con un total de 80 cortometrajes en su sección oficial: 31 cortos en la Competición Internacional, 32 en la Iberoamericana y 17 en la Documental. Las obras, seleccionadas de entre las 1.658 recibidas, provienen de un total de 31 países de Europa, América, Asia y África. España es el país con mayor representación, con un total de 19 cortometrajes; por detrás quedan Francia, Alemania, Bélgica y Brasil, con 5 trabajos cada uno. Otras cinematografías con un fuerte arraigo por el Festival, como México o Estados Unidos, también consiguen una destacada representación, con 3 cortos seleccionadas cada una. La presente edición registra un incremento de países representados con respecto al pasado año, cuando eran 24; un dato que abre las puertas a cinematografías de países como Costa Rica, Israel, Irán, Indonesia, Sudáfrica o Corea del Sur; evidenciando el carácter universal de la cita altoaragonesa.

Colombia participará en la categoría del Concurso Iberoamericano, con dos cortometrajes:

  • Hasta aquí todo va bien, de Ernesto Lozano.
  • Yucas de Héctor Ochoa.

El Festival, que se celebrará del 9 al 17 de junio, mantiene intacta su marca de prestigio y estrenará a nivel mundial o internacional un total de 17 cortometrajes. Un prestigio labrado en sus 45 años de historia y que basa su éxito en la combinación de grandes nombres y nuevos talentos que despuntan con fuerza. En este 2017, junto a 18 óperas primas, encontramos obras de cineastas tan renombrados como Isabel Coixet, que competirá con su documental No es tan fría Siberia; Daniel Sánchez Arévalo con Cheimaphobia; o Santiago Zannou con Vernon Walks, un corto escrito por Ray Loriga, último premio Alfaguara de Novela. También hay espacio para trabajos multipremiados como Il Silenzio de los iranís Ali Asgari y Farnoosh Samadi, que acumula casi una veintena de reconocimientos entre los que destaca la selección en Cannes y la Espiga de Oro de la pasada Seminci de Valladolid.

Los tres concursos, que distinguen a las mejores obras con el Premio Danzante, reparten un montante total de 24.000 euros además de entrar directamente en la preselección de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood y de los Premios Goya de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. Una de las novedades de este año en lo que se refiere al palmarés, es el reconocimiento al Mejor Guión dentro del Concurso Iberoamericano. Este reconocimiento, que surge gracias al patrocinio de la Fundación Anselmo Pié Sopena y la colaboración de la Asociación de Librerías de la provincia de Huesca, está dotado con 800 euros y recae directamente en la persona del guionista. Por su parte, se mantiene el Premio Jinete Ibérico (dotado de 2.000 euros) que desde la pasada edición distingue al Mejor Cortometraje de animación dentro del Concurso Internacional. Mientras, los espectadores en sala seguirán votando el Premio del Público Aragón Televisión entre toda la sección oficial.

 

El formato on-line del certamen, “FestivalHuesca en casa”, se consolida un año más como un oferta para aquellos espectadores que no se puedan desplazar a la ciudad aragonesa, permitiendo ver bajo demanda gran parte de la selección al mismo tiempo que se presenta en el Teatro Olimpia, la sede principal.

El Festival Internacional de Cine de Huesca sirve de lanzamiento o consolidación a nivel de festivales y galardones de múltiples obras que se presentan; tanto dentro como fuera de España. En la pasada edición de los máximos galardones del cine de nuestro país, dos de los cinco finalistas de la categoría de ficción, habían pasado por la sección oficial del Festival altoaragonés. Mientras que, en el apartado documental, el cortometraje 9 days from my window in Aleppo, se alzó con el Premio de Cine Europeo en su categoría meses después de verse en la capital oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón y Fundación Anselmo Pié.

Anunciada una película de Yuri!!! On ice. See you next level? (desde Fantasy Mundo)

Desde Fantasy Mundo publican la siguiente noticia:

Anunciada una película de Yuri!!! On ice. See you next level?

La larga espera por fin ha terminado. Y es que “Yuri!!! On Ice”, uno de los animes más populares de 2016, tendrá una película animada. El anuncio se hizo el día 29 de abril durante el evento “Yuri!!! On stage” que tuvo lugar en Japón. Durante el susodicho no revelaron más que el subtítulo del film “Nada puede pararnos”, por lo que nos quedamos con las ganas de saber cuándo será el estreno y qué les deparará a los patinadores sobre hielo más sexys del anime.

Como los fans recordarán, el último capítulo de “Yuri!!! On ice” terminó con el mensaje «see you next level», del cual se interpretó que habría una segunda temporada. Pero el anuncio de la película arroja nuevas dudas: ¿será este el siguiente nivel del que hablaban?

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Fantasy Mundo: http://www.fantasymundo.com/noticias/36508/anunciada_pel%C3%ADcula_yuri_on_ice_see_you_next_level