Presente en el Festival por la Igualdad con más de 10 actividades – ESTRENO JULIO 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Porque #SalirEsVencer, la película Nadie nos mira de Julia Solomonoff se une a la primera edición del Festival por la Igualdad, con una nutrida presencia dentro de su programación. Ésta se da gracias a la alianza entre MadLove, la productora colombiana de la película y la Dirección de Diversidad Sexual de la Secretaría Distrital de Planeación de Bogotá, organizadora del Festival que fue lanzado el pasado 14 de junio e irá hasta el próximo 15 de julio.

El Festival por la Igualdad -antes Semana por la Igualdad- se desarrolla en el marco de la estrategia de cambio cultural de la Política LGBTI ‘En Bogotá se Puede Ser’ y se realiza desde el pasado 14 de junio hasta el 15 de julio. Esta edición tiene como slogan “10 Años Celebrando la Diversidad”, en conmemoración a los diez primeros años de la Política LGBTI. Durante estos días, la ciudad contará con una variada oferta cultural, educativa y deportiva en diferentes localidades de la ciudad y en las unidades operativas de la política pública LGBTI (Centros Comunitarios), con actividades gratuitas y de libre ingreso, algunas de éstas con previa inscripción, para que toda la ciudadanía pueda participar.

Las actividades que contempla esta primera edición del Festival incluyen el Espacio Libre de Discriminación, el Ciclo Cine Rosa XVII, la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une”, el Congreso Internacional “Diversidad sexual, religión y espiritualidad, un encuentro posible y necesario”, LesbiArte, Desafío Diverso “La Diferencia nos Une”, el Lanzamiento de la Zona Distrito Diverso, Bogotá Pride Festival y Actívate por la Igualdad.

MadLove se vincula a este evento con Nadie nos mira, película que será estrenada comercialmente el próximo 05 de julio en Colombia y cuya temática se encuentra en sintonía con la lucha por la diversidad sexual y el reconocimiento de sus derechos.

Nadie nos mira proyectará su tráiler oficial en el lanzamiento y fiesta del Ciclo de Cine Rosa el 28 de junio; la Gala León Zuleta celebrada en la Biblioteca Virgilio Barco el 29 de junio; la Fiesta Suelta Como Gabete el 01 de julio en Candelario, además de tener su pre-estreno en el marco del Ciclo de Cine Rosa el 04 de julio, a las 7:00 pm, en la Cinemateca Distrital.

El Festival por la Igualdad también contará con la presencia del equipo de la película en tres actividades diferentes. La primera de ellas será la Marcha LGBTI de Bogotá “La Diferencia Nos Une” el día 1 de julio, que iniciará en el Parque Nacional y finalizará en la Plaza de Bolívar, durante la cual, el protagonista Guillermo Pfening y la productora colombiana y directora de MadLove, Natalia Agudelo, harán parte de la carroza de los 10 años de la Política Pública LGBTI.

El 08 de julio estarán presentes los integrantes del equipo de Nadie nos mira en la actividad Desafío diversoque se llevará a cabo en el Complejo Deportivo El Salitre, y por último, en cooperación con la Maldita Vanidad se realizará una lectura dramática del guion sobre algunas escenas de la película con la participación del protagonista Guillermo Pfening.

Finalmente, la película contará con algunas otras activaciones dentro del Lanzamiento del VII Festival Internacional de Teatro Rosa (FIT) que se lleva a cabo el 27 de junio y en Kermese Distrito Diverso el 13 de julio.

Sobre el protagonista

Guillermo Pfening, actor argentino nacido en Marcos Juárez, se mudó a los 18 años a Buenos Aires para estudiar Comunicación Social. Luego, se cambió a Filosofía y Letras en la Universidad de Buenos Aires (UBA) mientras paralelamente estudiaba teatro, a medida que comenzó a conseguir papeles como actor en 2002, fue relegando la facultad hasta llegar a hacer una materia por año, casi como hobby.

En 2004, debutó como director del corto Caíto, con el que recibió el Premio Méliès. En 2017 protagoniza Nadie nos mira, largometraje con el que recibe el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Tribeca otorgado por un jurado conformado por destacadas estrellas de la industria: Willem Dafoe, Alessandro Nivola, Peter Fonda y Wilson Tavi Gevinson. Disco genética en movimientoLa espumaEl deseo atrapado por la cola y Emocionesson algunas de las obras teatrales en las que ha participado.

Su carrera en el cine incluye títulos como Futuro perfecto (2008); XXY (2007); El resultado del amor (2007); Nacido y criado (2006); Como un avión estrellado (2005); Perro amarillo (2005); Sangre (2003); Rodrigo, la película (2001); Corazón iluminado (1998), entre otros.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

La agencia de comunicaciones de NADIE NOS MIRA es Velvet Voice,
una división de LABORATORIOS BLACK VELVET.

Jefe de Prensa: Angela Canizalez
(57) 310 3492415 – 313 4660515 – angela@lbv.co
Coordinadora de Medios: Danna Castaño
(57) 319 4452522 – danna@lbv.co

Tels Bogotá: (57 1) 2 321857 – 300 18 47 – 300 18 48
Calle 35 No 5 – 89 (Barrio La Merced)
Bogotá – Colombia
2018

Anuncios

Monte Anime anuncia el proyecto crowfunding de Magical Girl Raising Project (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Monte Anime anuncia el proyecto crowfunding de Magical Girl Raising Project

Los pasados 16 y17 de junio tuvo lugar una nueva edición del Madrid Otaku y como estaba previsto Monte Anime ofreció una rueda de prensa. Dicho evento sirvió a la distribuidora para anunciar un proyecto crowfunding para la distribución de Magical Girl Raising Project, segunda licencia de esta distribuidora de anime española.

Finalmente Monte Anime ha optado por buscar financiación para poder sacar este su segundo lanzamiento anime y para ello quiere hacer partícipe a los propios aficionados. La intención de la distribuidora es poder ofrecer una edición especial y cuidada de esta serie animada tanto en DVD como en Blu-ray. Ambas ediciones incluirán todos los episodios doblados al castellano y subtitulados en español, catalán, euskera, gallego y valenciano. En el apartado “Extra” de cada disco, se podrá encontrar vídeos adicionales de la serie y más diseños de personajes. Finalmente, ambas ediciones vendrán presentadas en una funda de cartón.

El objetivo de este proyecto de crowfunding se fija en los 16.500€ y este finalizará el 20 de octubre. Las aportaciones van desde 5€, en los que se incluirá el nombre o nick del mecenas en la sección Agradecimientos de todos los DVDs y BDs, los 23€ de darán acceso a una edición DVD de Magical Girl Raising Project y los 28€ de la edición BD.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/monte-anime-anuncia-el-proyecto-crowfunding-de-magical-girl-raising-project/

¿Qué es lo que más consume el público en teatro? (desde El Tiempo)

Desde El Tiempo de Colombia publican el siguiente arículo:

¿Qué es lo que más consume el público en teatro?

En el teatro colombiano se han producido misterios y preguntas memorables, como ¿por qué Guadalupe Salcedo no sale en ‘Guadalupe años sin cuenta’? ¿Quién desapareció a Julieta en ‘La siempreviva’? o ¿En qué país está exiliado Salvo Castello en ‘Labio de liebre’?

Y hay otro misterio aun más difícil de descifrar: ¿qué es lo que más consume el público en teatro?

La primera respuesta, y la más evidente, es la comedia. “Si se mira la afluencia mayoritaria de la gente que va a las salas es obviamente a los ‘stand-ups’ y a las comedias ligeras, pues es un público que no quiere ser problematizado y quiere simplemente divertirse y no más. Eso es evidente aquí y en cualquier otra parte del mundo”, asegura Ricardo Camacho, director artístico del Teatro Libre.

Más allá de esa tendencia, Camacho y otras figuras del teatro colombiano coinciden en que la ecuación es más compleja y la comedia es solo una variable más.

“Siempre hemos pensado que en la situación tan difícil que hemos vivido, la gente necesita distraerse y no sufrir más, pero no estoy convencida de ese tema, creo que si hay una obra de gran calidad, no importa ni que género sea, generalmente se llena. Para muestra ‘Labio de liebre’ de Fabio Rubiano”, asegura Alejandra Borrero, directora artística de Casa E.

Esa pieza, una coproducción del Teatro Petra y el Teatro Colón, usualmente agota boletería cuando se presenta en Colombia. Rubiano, que acaba de inaugurar la sede de Teatro Petra en Bogotá, reconoce que la obra logró una conexión especial con el público, una relación que también está buscando establecer con su más reciente producción, ‘Cuando estallan las paredes’.

El director agrega que otras apuestas exitosas en el teatro independiente son aquellas que marcan eventos, como el boom que tuvo el microteatro y el que tienen ciertas experiencias performáticas, como el teatro por recorridos.

“Y definitivamente lo que marca la pauta son las piezas con un contenido controversial, porque generan mucho movimiento de pensamiento, del boca a boca, y creo que ahí se puede incluir ‘Labio de liebre’”, añade Rubiano.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/cultura/arte-y-teatro/las-obras-que-mas-venden-en-el-teatro-colombiano-233876

Experiencias únicas en el Focus de Realidad Virtual / JUN 27 a JUL 04 en 6 ciudades (evento Cine Canadá 2018)

9 experiencias en el Focus de Realidad Virtual de Cine Canadá 2018

La realidad virtual es, sin duda, uno de los nuevos sectores que están mandados a cambiar obligatoriamente la forma en la que vemos el mundo. Hace tan sólo una década parecía imposible imaginar que aquello que mostraban las películas de ciencia ficción más futuristas llegaría hasta nuestras manos. En este nuevo mundo, Canadá es uno de los países abanderados en la creatividad y la innovación de estos productos. Una muestra de este talento se podrá ver a partir de la próxima semana en Cinema Paraíso, como parte de la programación de Cine Canadá 2018, la cual incluye el primer especial de realidad virtual del Cirque du Soleil (Circo del Sol).

Aunque se habla de Realidad Virtual desde finales de los 80’s gracias al mundo de los videojuegos, encargados de desencadenar la idea de sumergir al usuario en un mundo alternativo; lo cierto es que el empujón definitivo vino en 2010 con la primera versión de las Oculus Rift. A partir de ahí, todo ha sido propuestas y mejoras para revolucionar el mundo de la realidad virtual, permitiéndole al usuario diversificar la manera como se disfrutan los contenidos a través de una visualización inmersiva.

El proyecto que lo cambió todo

La Realidad Virtual era un concepto que seguía en el aire. Palmer Luckey, comenzó a trabajar en un casco de realidad virtual: diseñó la primera versión de Oculus Rift, el cual lograba un ángulo de visión de 90 grados, algo nunca visto hasta entonces. Facebook acabó comprándolo por 2.000 millones de dólares, despegando así el paisaje de la realidad virtual por todo el mundo. Hoy, los gigantes tecnológicos de Fortune Top 10 como Microsoft, Google y Facebook están en el negocio de la realidad virtual, y varios otros pioneros de la tecnología invierten en ello para adelantarse al mercado.

Sin embargo, el mundo de las películas de Realidad Virtual es todavía pequeño, se limita a una pequeña colección de experimentos. Hacer películas de VR es muy distinto a hacer una película tradicional, entre otras cosas porque es mucho más difícil controlar el foco de atención del espectador. Aun así, los primeros resultados son fascinantes y sugieren que la Realidad Virtual podría utilizarse para cosas como la educación y la colaboración en el trabajo.

El auge de la realidad virtual en Canadá

Gracias a la reputación de su contenido de medios digitales, la experiencia adquirida por los productores y un ecosistema de financiación que respalda la innovación y la narración creativa, Canadá es uno de los principales jugadores en el creciente mercado global de la Realidad Virtual. La calidad de este contenido está progresando de forma exponencial gracias muchos creadores de origen canadiense.

Desde el 2013 hasta el 2017, el Canada Media Fund ha invertido en 59 proyectos innovadores de realidad virtual y realidad aumentada, por un total de $24,4 millones en fondos. “Mostrar la calidad de las producciones totalmente inmersivas y la tecnología de realidad virtual que sale de Canadá en eventos como MIPTV es clave para ayudar a los productores canadienses a obtener una parte considerable de este mercado de alto crecimiento“, dice Valerie Creighton, presidenta y directora general de la institución.

Según un estudio publicado por el Consejo de Cine y Televisión de Quebec, se espera que el mercado mundial de Realidad Virtual alcance los 30 mil millones de dólares en 2020, principalmente impulsado por los usos de la tecnología y el contenido: desde entretenimiento hasta cuidado de la salud, a través de aplicaciones educativas e industriales. “Estamos viendo aplicaciones casi ilimitadas para la realidad virtual, desde tecnología que afectará la forma en que experimentamos el contenido hasta juegos completamente inmersivos que nos llevan a millones de años atrás, a aplicaciones culturales de realidad virtual que muestran una herencia nacional invaluable. Estos proyectos ejemplifican la posición de Canadá en el mercado global de realidad virtual como líder e innovador“, dice Carolle Brabant, directora ejecutiva de Telefilm Canadá.

9 maneras de sumergirse en la realidad virtual

Babilla Ciné y la Embajada de Canadá en Colombia, con el apoyo de Samsung y Viewy, se unen para presentar en Cine Canadá 2018 nueve experiencias 360 canadienses que nos llevan a una experiencia nueva e inexplorada, que superará los límites del arte y la tecnología, y nos transportarán hacia el mundo de la inmersión en Cinema Paraíso, desde el 27 de junio hasta el 04 de julio.

Para comenzar, Ká: La batalla interior, una gloria de la batalla se centra en la intensidad de la victoria. El campo de batalla es un escenario colosal en movimiento, todo se invierte: la tierra se torna en cielo y los enfrentamientos de otra dimensión redefinen lo que significa pelear. Atrévase a formar parte de la batalla. A través de las máscaras de Luzia es un lugar en donde todo parece tan real que necesita pellizcarse. Un ensueño de fiesta mexicana que abarcará todos sus sentidos y emociones. Un máximo imaginario con una serie surrealista de grandes sorpresas visuales lo esperan con esta aventura inmersiva con Luzia.

Sueños de “O” lo elevará a los cielos de su imaginación y lo hundirá en las aguas misteriosas de su alma. Un corto en donde el tapiz acuático se convierte en una obra maestra; es un sueño hermoso… ¿o será real? Con Space explores: a new dawn, llegará a la luna será testigo de cómo viven los astronautas de la NASA. Los sacrificios y aventuras que conllevan sus arduos entrenamientos y misiones. Un viaje que lo dejará encantado con la luna.

Nomads le hará sentir el estilo de vida extranjero. Un tiquete directo a Mongolia, Kenia y Borneo, sin escalas usted podrá disfrutar de primera mano de los paraísos que estos tres lugares ofrecen. En The people house, inside the white house, tal como un invitado de honor, el ex-presidente Barack Obama y a la ex-primera dama Michelle Obama, lo llevarán por un tour privado por la Casa Blanca.

The sun ladies es un documental envolvente de acción, lo situará en la lucha de la comunidad Yazidi de Sinjar, su objetivo es traer de regreso a sus hermanas y proteger el honor y la dignidad de su gente luego de un grave ataque y usted, ¿Formará parte de la resistencia?

I saw the future, un espacio donde escuchamos, principalmente, la voz del autor de 2001, Arthur C. Clarke. Sus características se desmaterializan rápidamente en una multitud de píxeles brillantes, creando un espacio inmersivo del que emergen los pensamientos del famoso autor.

Finalmente, está Inside the Box of KURIOS, un mundo de curiosidades para desentrañar. Un ambicioso inventor que desafía las leyes del tiempo lo invita a un mundo en donde lo visible se convierte en invisible y las perspectivas se transforman.

Desvelada una imagen conceptual para la segunda temporada de Tokyo Ghoul:re (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Desvelada una imagen conceptual para la segunda temporada de Tokyo Ghoul:re

La web oficial para la adaptación animada del manga de Tokyo Ghoul:re se actualizó con una primera imagen conceptual para la segunda temporada de esta serie de televisión. Hace unos días se confirmó una continuación para este anime, anunciándose su estreno para octubre de este año 2018. Esta misma semana también llegaba la noticia de que el manga sobre el que se inspira este anime finalizará dentro de 3 capítulos.

El 3 de abril comenzó en Tokyo MX la emisión de la serie animada de Tokyo Ghoul:re y del cual ya se han emitido 11 episodios. El decimosegundo se estrenará en la televisión japonesa el 19 de junio y servirá para cerrar esta primera temporada. El anime corre a cargo del mismo estudio responsable del anime de Tokyo GhoulStudio Pierrot, con Odahiro Watanabe en la dirección y Chūji Mikasano como guionista. La emisión de la serie animada también se puede seguir desde España a través del simulcast que ofrece Selecta Visión a través de su canal de Youtube en versión original con subtítulos al español.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/desvelada-una-imagen-conceptual-para-la-segunda-temporada-de-tokyo-ghoulre/

EL CORTO RUMANO “MISS SUEÑO”, EL MEXICANO “LA HUELLA” Y EL FINLANDÉS “WASTE NO.1 MONEY”, PREMIOS DANZANTE (evento 46ª Festival Internacional de Cine de Huesca)

EL CORTO RUMANO MISS SUEÑO, EL MEXICANO LA HUELLAY EL FINLANDÉS WASTE NO.1 MONEY, PREMIOS DANZANTE DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES TRABAJOS QUEDAN AUTOMÁTICAMENTE PRESELECCIONADOS PARA LOS PREMIOS OSCAR

EL CERTAMEN OSCENSE CONCLUYE SU 46ª EDICIÓN CATALOGÁNDOLA “DE REDONDA A TODOS LOS NIVELES: ORGANIZATIVO, DE PÚBLICO Y CON RESPECTO A LA CALIDAD DE LOS TRABAJOS”

El cortometraje rumano Miss Sueño de Radu Potcoava, el mexicano La Huella de Carlos Andrade Montemayor y el finlandés Waste No.1 Money de Jan Ijäs se han alzado con los Premios Danzante del Concurso Internacional, Iberoaméricano y Documental respectivamente. El Festival Internacional de Cine de Huesca otorga a estas tres obras la preselección directa a los Premios Oscar; tras más de dos décadas en las que los concursos de ficción estaban avalados por la Academia de Hollywood, este 2018 se ha añadido el apartado documental. La 46ª edición se cierra de este modo con un balance “de diez a todos los niveles” en palabras de Rubén Moreno, director de la cita, que destaca especialmente el equipo de trabajo, la gran asistencia a todas las actividades y la elevada calidad de los trabajos presentados.

El cortometraje rumano Miss Sueño, el mexicano La Huella y el finlandés Waste No.1 Money son los trabajos ganadores del Premio Danzante de la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. De entre las 77 obras provenientes de 30 países diferentes, el jurado ha determinado que sean estas tres producciones las que se alcen con los mayores reconocimientos del certamen oscense y entren directamente en la preselección de los Premios Oscar de Hollywood.

El concurso internacional ha coronado al cortometraje de Radu Potcoava por adentrarse, según el jurado, “con una mirada contundente a una realidad invisibilizada por la sociedad” y destacando el trabajo actoral por su “gran realismo provocando una tensión que se impregna en el relato”. La mejor obra de animación ha recaído en la neerlandesa Catastrophe de Jamille van Wijngaarden, un trabajo que muestra “una divertida serie de catástrofes que, dirigidas con un ritmo trepidante, hacen de este cortometraje una pequeña joya”.

La Mención Valores Humanos “Franciso García de Paso” ha sido para el italiano Magic Alps de Marco Scotuzzi y Andrea Brusa. Ambos directores transmiten “la importancia de los vínculos y la fuerza que los pequeños gestos pueden tener en un contexto universal como es la inmigración”.

El jurado internacional compuesto por Laurent Tremeau, director de Un Festival c’est trop court, el realizador español Julio Soto y la productora también española, Cristina Lera, quisieron además otorgar una mención especial al cortometraje de animación alemán Obon, de Samo Anna Bergmann y Andre Hórmann.

En el apartado Iberoméricano, el director mexicano Carlos Andrade Montemayor con su obra La huella ha sido el ganador del Premio Danzante por atreverse con su cortomtraje “a denunciar la falta de libertad y la impunidad en los asesinatos de periodistas en México”, palabras que recoge el acta de jurado. El segundo premio de este concurso, el Cacho Pallero, ha ido a parar a Rapaz del chileno Felipe Gálvez, un trabajo que hace reflexionar “sobre la violencia cotidiana que puede convertirse en un acto de horror, del que todos podemos ser cómplices o autores”.

Dos menciones espaciales han sido los que ha otorgado este jurado formado por Ana Arruda, directora del Festival Curta Brasilia, el actor y director Armando del Rio y la realizadora Blanca Torres. Una para el cortometraje No pases por San Bernardino, del mexicano Hugo Magaña, y otra para el español La última virgen de Bárbara Farré.

El tercero de los concursos, el documental, ha reconocido la obra del finlandés Jan Ijäs, Waste No.1 Money, con el Premio Danzante. Una película “divertida y seria a la vez” cuya historia “retrata los tiempos actuales”. Por su parte, Buenos días España de Sara Pisos, Irati Cano, Carlos Reyes y María Barcelo se ha llevado el galardón “José Manuel Porquet”; una obra que “desde el humor y la ironía compone una sutil advertencia sobre la parte sombría de nuestro pasado que puede ensombrecer el futuro”. El jurado compuesto por Miguel Valverde, director de IndieLisboa, Inke Van Loocke, del Festival Internacional de Cine de Rotterdam e Isabel de Ocampo, realizadora ganadora del premio Goya al mejor cortometraje, ha dictaminado también una mención especial para el brasileñoInconfissoes de Ana Galizia.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival altoaragonés formado por Ana Escario, Clara Esteban, Inés Escartín y Marcos Ronsano, ha querido premiar a dos trabajos, el austríaco Fucking Drama de Michael Podogil en el apartado internacional y el chileno El camino de los perros de Sebastián Cuevas en el Iberoamericano. Mención Especial también al cortometraje noruego Gutten er sulten / The Hunger de Kenneth Karlstad.

Por último, el Premio al Mejor Guión ha sido para 9 pasos (España), de Moisés Romera y María Crespo y el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto polaco Ja i moj tata de Aleksander Pietrzak

EL FESTIVAL CLAUSURA UNA EDICIÓN “REDONDA”

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca concluye tras nueve días de un programación multidisciplinar donde el cortometraje ha sido el eje central. Una edición que en palabras del director Rubén Moreno, “ha sido redonda a todos los niveles, tanto por el público asistente, como a nivel organizativo y por la calidad de las obras presentadas”. Rubén cierra su primera edición al frente habiendo respetado la gran herencia recibida pero dotando al certamen de su sello personal con diversos estrenos previos a su debut comercial, una ampliación de espacios, propuestas de cine al aire libre y la consolidación de Huesca como espacio de presentación de proyectos cinematográficos.

LINK PALMARÉS 46HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2018/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

La tercera temporada de A Certain Magical Index se estrenará en octubre (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

La tercera temporada de A Certain Magical Index se estrenará en octubre

El número de julio de la revista Dengeki Bunko Magazine, a la venta el 9 de junio, anuncia el estreno de la tercera temporada del anime de To Aru Majutsu no Index (A Certain Magical Index) para el próximo otoño, en el mes de octubre. El editor del sello editorial Kazuma Miki anunció en el pasado Dengeki Bunko Aki no Saiten 2017 una nueva temporada para la adaptación animada de la popular serie de novelas ligeras de Kazuma Kamachi.

El próximo número de la revista también desvela que J.C. Staff, responsable de animar de las dos anteriores temporadas para televisión, volverá a hacer lo propio con esta tercera entrega televisiva. También regresará el director de anteriores entregas, Hiroshi Nishikiori, mientras que Hiroyuki Yoshino (Code Geass: Lelouch of the RebellionMacross FrontierStrike The Blood) se encargará de escribir el guion. Una vez más los diseños corren a cargo de Yuichi Tanaka, quien ya firmo los diseños de personajes para To Aru Majutsu no Index y To Aru Kagaku no Railgun.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/la-tercera-temporada-de-a-certain-magical-index-se-estrenara-en-octubre/