Dragon Ball Super: Broly, el título de la nueva película de Dragon Ball (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Dragon Ball Super: Broly, el título de la nueva película de Dragon Ball

Toei Animation ha desvelado el título para la nueva película animada de Dragon BallDragon Ball Super: Broly. También la productora y animadora japonesa ha mostrado un primer póster oficial para esta vigésima entrega cinematográfica, en el que se puede leer el eslogan siguiente: “El mayor enemigo, Saiyan“.

La película llegará a las salas de cine japonesas el 14 de diciembre de 2018 y contará con proyecciones en IMAXMX4D y 4DX, además de las proyecciones convencionales. El próximo 20 de julio se abrirá la venta de entradas por anticipado. Aquellos que reserven su entrada recibirán uno de los dos colgantes de Goku y Vegeta. Estos cambian de color en función de la temperatura, convirtiéndose en forma de Super Saiyan cuando están calientes y en forma de Super Saiyan Blue cuando se enfrían…

Otro de los detalles desvelados por Hayashida durante este evento, es que Goku contará con un nuevo diseño, habiendo pasado dos décadas desde la última vez que el icónico personaje cambiara de diseño…

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/dragon-ball-super-broly-el-titulo-de-la-nueva-pelicula-de-dragon-ball/

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Felipe Aljure, nuevo Director Artístico (evento 59 FICCI Festival Cine Cartagena)

El FICCI anuncia nueva Dirección Artística

El director y gestor cultural colombiano Felipe Aljure es el encargado de asumir la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias a partir de su edición 59. Aljure llega a continuar el proceso que ha convertido al Festival en uno de los mayores referentes para la cinematografía de la región, primero bajo la dirección de Monika Wagenberg y posteriormente, con Diana Bustamante a la cabeza, quienes cumplieron esta labor durante dos periodos de 4 años.

A Felipe nos lo trajo el solsticio de verano, el pasado 21 de junio. Su alto nivel intelectual y experiencia desde muchos lugares del cine, le han permitido concebir una mirada ancha y reflexiva que fortalecerá nuestro presente y continuará elevando el futuro festival”, asegura la directora general del FICCI, Lina Rodríguez. “Es un hombre de una condición humana excepcional y de gran carisma, que desde su oficio ha interactuado durante décadas con el festival y la ciudad de Cartagena”, agrega.

La experiencia como director, productor y gestor cultural, le dan la posibilidad de comprender la magnitud, relevancia e historia del Festival. Felipe Aljure es uno de los referentes de la cinematografía colombiana de las últimas tres décadas. En 1991, realizó su ópera prima La gente de La Universal, largometraje cuyas innovaciones estéticas y narrativas lo han convertido en una película de culto del cine nacional siendo considerada, por muchos, como la mejor película en la historia del cine colombiano. Posteriormente, luego de dirigir la serie de televisión Mambo (1994), fue el primer director de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y una pieza clave en el proceso de formulación de la Ley de Cine. Esta experiencia lo mantuvo alejado del set por un buen rato, tiempo durante el cual se desempeñó como consultor, docente universitario y en otros ámbitos culturales del país. Solo hasta 2006, volvería su trabajo como director a la pantalla grande con El Colombian Dream y nueve años después con Tres Escapularios (2015), demostrando en ambas una continua experimentación técnica, estética y narrativa.

El cine colombiano ha tenido en Cartagena un punto de encuentro con otros cineastas y cinéfilos, un escenario para mostrar su cine y ver el de otros territorios”, asegura Felipe Aljure, cuya relación cercana con el FICCI comenzó desde la Dirección de Cine para apoyarlos durante el inicio del Ministerio de Cultura. “En el pasado se habían acercado a mí para proponerme como candidato a la junta pero en realidad no era el momento para mí por los proyectos que estaban en desarrollo y los tiempos. En esta ocasión hemos podido conversar con la junta y la gente que lleva el festival y ha habido tiempo para identificar temas de interés mutuo y el apoyo y libertad para desarrollarlos en el marco de la edición 59”, asegura sobre su nombramiento como director artístico.

La experiencia de Aljure va más allá del ámbito nacional. Estudió Art and Technique of Film Making en Londres. Sus inicios en el mundo cinematográfico se dieron como asistente de producción de Crónica de una muerte anunciada (1987) del italiano Francesco Rosi, asistente de cámara de películas como La Misión (1986) del inglés Roland Joffé, y asistente de dirección en María Cano (1990) de Camila Loboguerrero y Rodrigo D no futuro (1990) de Víctor Gaviria. Su filmografía incluye créditos como jefe de casting local y director de la segunda unidad de El amor en los tiempos del cólera (2007) de Mike Newell, supervisor de producción en Colombia de The Next Three Days (2010) de Paul Haggis y productor ejecutivo de The Lost City of Z (2016) de James Gray.

Sobre el nuevo reto a cargo de la Dirección Artística del FICCI asegura que “lo primero que haremos es preservar el legado que el festival ha construido en 58 ediciones y honrar la obra de Víctor, de Mónica y de Diana que con su gestión han mantenido vigente y visibilizado el festival en el tiempo. El festival siempre tendrá buen cine, invitados que nos aporten y reflexiones profundas sobre la coyuntura del cine colombiano, el caribeño, el latinoamericano y el mundial. Esa tribuna hay que defenderla y evolucionarla hacia donde lo indiquen los hechos sociales, tecnológicos y culturales del mundo, de modo que ir al festival sea siempre una experiencia que nos enriquezca como personas, sin importar si somos cineastas, cinéfilos o simplemente amantes del cine y de la ciudad de Cartagena”.

A lo que Lina Rodríguez agrega que la experiencia de Aljure será clave en la evolución del FICCI. “Gracias a su paso por la Dirección de Cinematografía, su larga trayectoria en el oficio de la producción y dirección, su invaluable aporte en concepción de las leyes de cine y gestación de sus políticas públicas, el FICCI continuará fortaleciendo sus lazos con la audiencia y estrechando relaciones con la industria audiovisual de la región. Confiamos en su cosmovisión y trayectoria para evolucionar el festival desde la dirección artística. Será un gran co-equipero para gestionar aciertos fundamentales a favor de la sostenibilidad del FICCI”.

Con nueva Dirección Artística, el Festival seguirá haciendo lo suyo: consolidarse como la fiesta que celebra lo mejor del cine desde hace 58 años, siendo auténtico, con su identidad Caribe, llevando a reflexiones de interés a la industria, siendo hospitalario y buen anfitrión, pero sobretodo marcando su compromiso con la audiencia, su público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano. Los esperamos en nuestra edición 59, del 06 al 11 de marzo de 2019.

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ESQUIRLAS DE 8 BITS y su videojuego CAOS disponibles en internet

Luego de participar en la Selección Oficial de la quinta edición del Festival FilmGate Interactive en Miami (EE.UU.), de su estreno nacional en Comic Con en Medellín y su participación en la octava edición del Bogotá Audiovisual Market – BAM, el director y artista Felipe Aguilar entrega esta experiencia de realidad virtual que nos transporta al caótico ambiente de la Colombia de 1990. Una versión adaptada en 2D del cortometraje está disponible en YouTube y Facebook, mientras que el videojuego del universo transmedia, Caos, está para descarga en Google Play y en el App Store.

Esquirlas de 8 Bits es una invitación a viajar en el tiempo y convertirse en un niño de 11 años en 1990 en Bogotá, Colombia. La experiencia está basada en hechos reales y acompaña a tres amigos de barrio un sábado fuera de lo común, donde su universo de fútbol, ninjas, videojuegos y rock n’ roll choca de frente con el mundo adulto, cambiando su percepción de la realidad para siempre.

Pensar en la Colombia de los noventa es pensar en la selección de fútbol volviendo al mundial después de más de 20 años; es pensar en la música punk de la película Rodrigo D y en los salones de ‘maquinitas’ llenándose de nuevos videojuegos. Pero también es pensar en el Cartel de Medellín y en sus formas de infundir miedo en la Colombia de ese momento.

Un universo que es más claro en Caos, el videojuego que acompaña a esta producción en el que los personajes del cortometraje se trasladan al mundo y estética de los 8 bits para intentar escapar de “El Mero” y “El Jefe”, quienes al mejor estilo de colosos monstruos, amenazan con destruir la ciudad. El juego cuenta con 10 niveles, recordando atentados realizados por el Cartel de Medellín en diversas ciudades del país. Sus personajes hacen alegoría a los mutantes que atacaban los paisajes de esos videojuegos ochenteros: Godzilla y King Kong, en los que está inspirado el videojuego y cuyo objetivo era destruir ciudades. Los invitamos a jugar y descubrir su curioso desenlace.

La versión original de Esquirlas de 8 Bits brinda una experiencia única al espectador, pues a través de un visor de realidad virtual y unos audífonos, se convierte en el personaje protagonista, Carlos Villamizar, transitando y viviendo una tarde sabatina en donde ocurrieron los hechos. Ahora se puede disfrutar del cortometraje en su versión para internet a través de YouTube, haciendo click AQUÍ y Facebook AQUÍ.

DESCARGAR CAOS

El origen de la obra

Felipe Aguilar es un artista visual bogotano que ha participado en numerosos proyectos documentales como El otro soy yo (2014), Spacefaring (2011), Orgullo perdido (2011) y La Macarena: El amanecer de una región (2009); así como en las exposiciones fotográficas La Mara (2006) y Potente (2017). Después de trabajar en ficción y documental, Felipe ha descubierto que le apasiona el espacio que vive entre ambos géneros. Actualmente, desarrolla proyectos de realidad aumentada.

Crecer en Colombia, en las décadas de los 80’s y 90’s, lo marcó profundamente llegando a conocer experiencias de vida como las de su amigo y colega, Carlos Villamizar, cuya historia es el centro de Esquirlas de 8 Bits. “Esta época se ha interpretado en múltiples ocasiones, en su mayoría con el Cartel de Medellín y el gobierno como sus protagonistas. En esta oportunidad, estos pasan a un segundo plano y el protagonismo lo lleva gente común y corriente, desvinculada totalmente del conflicto, pero involucrada involuntariamente, circunstancialmente. Adicionalmente son niños, un ángulo y unas voces poco exploradas en proyectos referentes a la época”, asegura.

Las mentes de 8 Bits

Esquirlas de 8 Bits es una producción de Bogotá Cinema, empresa especializada en contar historias y crear experiencias fusionando arte con tecnología, y Post Bros, un estudio de post-producción que se especializa en concebir la etapa de post-producción de un proyecto desde su pre-producción, acompañando así todo el proceso de realización.

Para su realización participaron Juan Felipe Flores a cargo de la producción de campo; Carlos Villamizar y Juan Esteban Aponte, en la dirección de fotografía; Sebastián Hernández y Felipe Aguilar, montaje; Augusto Bruchet, sonido; Felipe Valencia en el diseño sonoro; Juan Manuel Betancourt, animación; Dead Hamster en VFX; Alexander Huérfano – Mierdinsky, en la ilustración; Mutantex estuvo a cargo de la música y Rafatoon en el diseño del título y animación 2D. El cortometraje es protagonizado por Juan Esteban Aponte, Carlos Báez, Daniel Duque y Luna Villamizar.

Por su parte, Caos fue creado por Bogotá Digital Cinema; la producción y programación estuvo a cargo de Baius Games y Mierdinsky se encargó, igualmente, de la ilustración.

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2018

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019 (Huesca, España)

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA CONSOLIDA SU CRECIMIENTO Y ANUNCIA SU 47ª EDICIÓN DEL 7 AL 15 DE JUNIO DE 2019

LA CITA ALTOARAGONESA MARCA UN NUEVO RÉCORD DE ASISTENCIA EN SU HISTORIA RECIENTE CON MÁS DE 8.500 ESPECTADORES

LA 47ª EDICIÓN CONFIRMA SUS FECHAS ENTRE EL 7 Y EL 15 DE JUNIO DE 2019

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca registró un notable incremento de público hasta sobrepasar los 8.500 espectadores, al mismo tiempo la cita anuncia las fechas para su próxima edición que se celebrará del 7 al 15 de junio de 2019. La cifra de público registrada por el certamen altoaragonés supone un aumento de cerca de 700 espectadores con respecto al año anterior, logrando un nuevo récord en su historia reciente y confirmando la tendencia ascendente de las últimas cinco ediciones. “Trabajamos sobre dos ejes, los cortometrajistas y el público; en este año hemos conseguido un nuevo reconocimiento de Hollywood y la cifra de público es realmente buena, por lo que no podemos estar más satisfechos” afirmaba Rubén Moreno, director del Festival; haciendo referencia también a la cualificación otorgada al concurso documental como preselección de los Premios Oscar, que se une a las que la cita ya poseía para los certámenes Internacional e Iberoamericanos. El incremento de asistencia en las sesiones de cortos, los llenos en las galas y la gran acogida de las proyecciones al aire libre han sido algunos de los impulsores de estos datos.

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca reunió a más de 8.500 espectadores, el dato marca un nuevo récord de la historia reciente del certamen y consolida la tendencia a la alza de las últimas cinco ediciones. Una nueva muestra de la gran acogida y calado que tiene el certamen en la ciudad; con respecto al 2017 la cifra revela un incremento de cerca de 700 espectadores. Bajo una propuesta de programación consolidada, algunas de las novedades introducidas en esta edición se han erigido como grandes aciertos por su elevada asistencia, como las proyecciones en la plaza General Alsina que congregaron a más de 900 personas en sus dos sesiones.

Las galas realizadas en el Teatro Olimpia se saldaron con sendos llenos (Foto – Jorge Dueso)

Las sesiones de cortometrajes son “la joya de la corona” del certamen, como así las define su director Rubén Moreno, y por ello se recibe con especial ilusión la subida de espectadores en las mismas, llegando a marcar un récord en una única sesión cuando se contabilizaron 220 personas presenciando los trabajos a concurso en el Teatro Olimpia. Del mismo modo, cabe destacar los llenos en las dos galas que se celebraron con motivo del Premio Ciudad de Huesca para Aura Garrido (8 de junio) y del Premio Luis Buñuel para José Sacristán junto al Premio Pepe Escriche para la Academia de Cine (13 de junio); ambas congregaron a más de mil personas que además disfrutaron de la proyección de las cintas Solo y Formentera Lady, que llegaban a Huesca de forma previa a su estreno comercial en salas.

Un año más, la organización presta especial atención en llegar a todo tipo de públicos y por ello además de secciones ya clásicas como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival” (que reúne en el Teatro Olimpia a más de 700 niños), se llevan a cabo colaboraciones con CADIS, el Instituto Aragonés de la Mujer o el colectivo LGTB+, entre otras. Por otro lado, también se busca la promoción y desarrollo económico de la ciudad y por ello también se desarrollan acciones concretas con la Asociación de Comerciantes de Huesca, la de Hostelería o iniciativas enfocadas directamente al turismo y la atracción de rodajes a la provincia.

En el apartado mediático, el certamen se consolida como foco de noticias tanto a nivel nacional como internacional, donde Iberoamérica sigue ocupando un espacio destacado. El triunfo del corto rumano “Miss Sueño” y el mexicano “La huella”, en el apartado internacional e iberoamericano respectivamente, ha supuesto un fuerte impacto en medios de comunicación de cada uno de estos países, con presencia en cabeceras tan destacadas como la revista Forbes, el diario Reforma o la agencia de noticias Notimex; así mismo Chile, Cuba, Irán, Perú, Portugal, Italia o Venezuela son otros de los países hasta donde ha llegado la actualidad generada por el Festival. Un total de 752 impactos, hasta el momento, donde también ha destacado la presencia en radio, televisión y prensa escrita en algunos de los medios más destacados a nivel nacional.

Las redes sociales siguen siendo uno de los pilares en la difusión del Festival. Con una capacidad de influencia social que llega a más de 5600 seguidores entre todas las cuentas de @festivalhuesca, el incremento registrado este año se eleva hasta el 30%. Por su parte la web recibió cerca de las 50.000 visitas entre marzo y junio, llegando a las 1.000 visitas diarias en el mes de junio.

Con un presupuesto total en torno a los 200.000 euros, el Festival logra cada edición una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros, priorizando siempre los proveedores provenientes del Alto Aragón, que representan en torno al 95% del total.

EL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA SE CELEBRARÁ DEL 7 AL 15 DE JUNIO 2019

El Festival Internacional de Cine de Huesca confirma ya las fechas de su 47ª edición, el certamen altoaragonés se celebrará del viernes 7 al sábado 15 de junio. El anuncio responde a una doble motivación por parte del equipo directivo; por un lado responder al interés que suscita la cita entre cortometrajistas y cineastas de todas las partes del mundo, y por otro contar con un mayor margen de trabajo para poder conformar una programación adecuada a la cada vez mayor exigencia interna de un festival que sirve de preselección para los Premios Oscar y los Goya en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

Las fechas respetan el tradicional desarrollo de este referente mundial para el mundo del cortometraje, “tener la 47ª edición ubicada en el calendario es algo muy positivo, son muchos los directores que cada año nos preguntaban ya que se encuentran trabajando en sus cortometrajes y así pueden marcarse ya las fechas como objetivo” explica Rubén Moreno, quien además asegura que “desde este mismo momento nos ponemos a trabajar en el próximo festival, donde para nosotros la voz del público tiene una gran importancia”.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Seleccionada en el festival LGBTI más grande del mundo (Película CÓMO TE LLAMAS)

¿CÓMO TE LLAMAS? de Ruth Caudeli competirá en el OUTFEST en Los Ángeles el Festival de Cine LGBTI más grande del mundo

¿Cómo te llamas?, ópera prima de Ruth Caudeli, con Ana Piñeres en la producción y producción creativa y Roberspierre Rodríguez como coproductor, ha sido seleccionada como parte de la competencia del Festival Internacional de Cine LGBTI Outfest en su edición 36°. Más de 150 largometrajes y cortometrajes, seis sedes y la asistencia de más de 40,000 personas, han hecho de Outfest el festival de cine LGBTI más grande del mundo. Este año se llevará a cabo del 12 al 22 de julio en la ciudad de Los Ángeles, EE.UU. y contará con la participación de la producción colombo-española bajo su nombre internacional Eva and Candela en la sección Narrative Features junto a otras 23 películas. En el evento, la película será representada por su agente de ventas internacional, Shoreline Entertainment, además de contar con la presencia de una de sus protagonistas Silvia Varón y la directora y guionista Ruth Caudeli.


¿Cómo te llamas? no es una historia de amor, es una historia de cómo el amor se transforma”, afirma Ruth Caudeli, directora y guionista. Rodada en Bogotá, con la producción de Ovella Blava y Scarlett Cinema, y el apoyo de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, La Boheme y CMO Producciones, la película trata ese inevitable vínculo que tiene el amor con el tiempo, permitiéndonos, fiel a nuestra condición humana, disfrutar de forma efímera de un estado de plenitud.

Protagonizada por Alejandra Lara (Candela) y Silvia Varón (Eva), ¿Cómo te llamas? ofrece una visión del amor que trasciende las categorías sugeridas por una religión, sociedad o secta, y busca visibilizar esa naturalidad con que llega al mundo y se siente.

Candela y Eva son un par de jóvenes cuya esencia se encuentra sumergida en una pasión voraz por la vida y compartir dicha pasión será el factor determinante que, junto al tiempo, permitirá el nacimiento de una relación amorosa inigualable, en donde realmente no tiene incidencia alguna las categorías en que se encuentran clasificadas las protagonistas. Paradójicamente, será el tiempo quien, valiéndose de la cotidianidad y el deterioro, comenzará a desdibujar los sueños conjuntos, la felicidad constante y eventualmente asignará un fin a su increíble relación.

Buscando mantener distancia con los estereotipos y cualquier tipo de morbo hacia un personaje -o una historia- homosexual, Ruth ha logrado llevar su ópera prima ¿Cómo te llamas? al OUTFEST en donde representará a los proyectos llenos de fuerza y ambición que emergen en nuestro país. La película, contiene además la participación de una de las bandas que ha generado mayor revuelo en el rock alternativo colombiano, V for Volume, y llegará el 25 de octubre a las salas de cine de Colombia.

OUTFEST, desde Hollywood para el mundo 
Considerado por la crítica especializada como el festival más grande del mundo especializado en el cine LGBTI, el OUTFEST es una organización fundada por los estudiantes de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1982, su trabajo la ha llevado a ser líder en la promoción de la igualdad LGBTI a través de la creación, difusión y exhibición de estas historias en la gran pantalla. Ha educado y asesorado a cientos de cineastas emergentes y ha apoyado a más de 20,000 producciones con temática LGBTI.

¿Cómo te llamas? Ruth Caudeli
Ruth Caudeli nació en Valencia, España. Es magíster en dirección de cine de la ESCAC, Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña y en ficción televisiva por la Pompeu Fabra, también en Barcelona. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Politécnica de Valencia, en donde obtuvo el premio de carrera a la excelencia. Sus cortometrajes Porque no. y Entre Paredes han sido seleccionados y galardonados en más de 60 festivales internacionales, entre ellos, el Short Film Corner de Cannes o Brussels Short Film Festival. Actualmente se encuentra en fase de preproducción de su segundo largometraje, Segunda estrella a la derecha, el cual se rodará en Bogotá en septiembre de 2018, en el montaje de varias obras teatrales y trabajando en dos cortometrajes más: Aquí no hay señal Eva menos Candela para este 2018.

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Soledad, desamor e incomprensión: tras la muerte del actor Luis Fernando Montoya (desde Las Dos Orillas)

Desde Las Dos Orillas publican el siguiente artículo:

Soledad, desamor e incomprensión: tras la muerte del actor Luis Fernando Montoya

Luis Fernando Montoya Correa, de muchos años atrás, como a algunos nos suele suceder en mayor o menor cuantía, venía muriendo lentamente de incomprensión, de desamor, de soledad, de esa triste e inexorable levedad del ser que suscribió en su novela cumbre el escritor checo Milan Kundera.

El último de la generación trágica de la actuación de los años 70 y 80, junto con María Eugenia Dávila, Betty Rolando, Diego Álvarez, Jorge Emilio Salazar, entre otros, falleció el pasado lunes 25 de junio de 2018 rodeado de los grandes amores de su vida, sus dos hijas Manuela y Rossana, retoños de sus dos matrimonios con María Estela Fernández y Sahio Muñoz, esta última, productora fotográfica de El Tiempo, que no obstante su separación, acompañó y respaldó al histrión en los capítulos más difíciles y trascendentales de su existencia, como el cautiverio en una cárcel de Miami por posesión de estupefacientes en 2001.

Montoya Correa había nacido en Pereira en 1956, y desde los albores de su juventud dio indicios de que lo suyo era el oficio actoral, al que llegó en uno de los mejores escenarios, el Teatro Popular de Bogotá (TPB), y con el maestro ideal en estas lides: Jorge Alí Triana.

Con el faro de Triana, las tablas fueron su academia en una época romántica y militante del teatro colombiano en ese colectivo del TPB que vio germinar talentos como Edgardo Román, Waldo Urrego, Gustavo Angarita, Carlos Barbosa, Víctor Hugo Morant, Carolina Trujillo, Jorge Emilio Salazar, Diego Álvarez, Vicky Hernández, Luis Fernando Orozco, Gilberto Puentes, Jairo Camargo, Betty Rolando, Antonio Corrales, y la misma Fanny Mikey, entre otros de una pléyade de grandes histriones que con su trasegar fueron imprimiendo su sello en el cine y la televisión. Pero ante todo, las tablas.

Recuerdo a Montoya en esos tiempos de teatro y bohemia en La Candelaria, en los cafecitos y tertuliaderos del sector de Las Aguas, con su grupo inseparable de rumbas y deleites noctámbulos: María Eugenia Dávila, Jorge Emilio Salazar y Diego Álvarez, pero más lo añoro por su voz y la rotunda presencia escénica en versiones de clásicos teatrales como La muerte de un viajante, de Arthur Miller, donde tuve la oportunidad de aplaudirlo en su primera representación en el TPB, y muchos años después en el Teatro La Castellana, con Fanny Mikey, en el devastador y tormentoso rol de Willy Loman, por tercera vez adaptado y dirigido por Jorge Alí Triana.

Justamente por el éxito con que trascendió la obra en septiembre 2008, lo cité a la última entrevista que le hice, de varias de su polifacética trayectoria escénica, en la que Luis Fernando, pese a los altibajos de su vida personal, de sus enormes vacíos y de los fantasmas y demiurgos que lo acechaban, expresó especial satisfacción de reencontrarse de nuevo con lo suyo, el escenario, no obstante la pesadilla que le dejó su pasó por la prisión y el consecuente escarnio en una figura de su reconocimiento y talante.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Las Dos Orillas: https://www.las2orillas.co/soledad-desamor-e-incomprension-tras-la-muerte-del-actor-luis-fernando-montoya/

Una mirada distinta sobre la inmigración en la gran ciudad – ESTRENO JUL 05 (Película NADIE NOS MIRA)

Mientras el debate norteamericano sobre inmigración se enfoca en el cruce de fronteras, en Nadie nos mira, Solomonoff presenta la emigración latinoamericana hacia Estados Unidos en una perspectiva original donde su protagonista excede el tiempo de su visa, un fenómeno que afecta al 40% de los inmigrantes indocumentados en ese país. #SalirEsVencer a partir del 05 de julio en salas de cine en Colombia.

La experiencia de Nico es muy común, pero el cine americano suele dejarla de lado; hay muchas películas de inmigrantes latinos en Estados Unidos, sin embargo, no hay mucha diversidad en esas historias. “Lo que suele verse es una versión idealizada: un camarero vive en un loft de siete mil dólares al mes cuando gana solo mil quinientos. O, en el otro extremo, se nos cuenta un relato amargo, basado en la miseria, en el que se reduce la experiencia del inmigrante a una situación súper urgente que se resuelve con una Green Card“, asegura la directora y guionista argentina, Julia Solomonoff.

Nadie nos mira se propone hablar desde un lugar más esencial, menos urgente pero no por eso menos importante. Como en El pasajero (1975) de Antonioni, el viaje es la fantasía de una nueva identidad y la libertad que conjuga esa posibilidad. Solomonoff se basó en su experiencia y la de gente cercana para hacer una”película que habla un poco de mi primera etapa en Nueva York, donde experimenté el malestar por no encontrar mi lugar en la ciudad“.

Hay mucho de Julia en el personaje principal. “Hace veinte años me fui de Argentina a Nueva York para estudiarViví una vida parecida a la del personaje, quizás menos precaria. Como Nico, fui niñera, fui camarera… Fui un montón de cosas. Y tuve esa misma sensación de tensión con la cultura americana; con la idea de qué es latino y qué no; con la idea del inmigranteFui a buscar una cierta libertad, una cierta soledad y me encontré con bastante libertad y soledad“.

Al igual que le ocurre al protagonista del filme, Julia se topa con una ciudad muy abierta y cosmopolita, pero con un discurso cultural muy cerrado. “Hacer la película fue mi manera de encontrar mi lugar en Nueva York“, prosigue la realizadora de Hermanas (2005) y El último verano de la Boyita (2009).

La cámara de Solomonoff dibuja con elegancia el retrato de un sueño roto, la descripción de un inmigrante sobrepasado por las circunstancias. Nadie nos mira es un relato lleno de sensibilidad sobre un universo masculino donde aflora el drama de la soledad y la incomprensión, pero también un viaje introspectivo de auto descubrimiento como base para alcanzar el éxito real, que adquiere incluso mayor relieve en la era Trump. “A veces el crecimiento creativo pasa por otro lado y no es tanto la celebridad o aparecer en una gran marquesina como saber lo que uno es. De ahí la diferencia entre el ser y el estar“, opina Julia.

Pese al notorio crecimiento de la población latina en Estados Unidos, son muy pocas las películas que intentan retratarla con inteligencia, humor y un punto de vista que contraste o desafíe la cultura dominante. La constante reducción de la identidad latinoamericana a una simple capa de color y sabor, revela etnocentrismo, una negación de la vigencia de nuestras variadas y ricas culturas.

El personaje principal, Nico, interpretado por el argentino Guillermo Pfening, se instala en la dicotomía entre ser un actor de éxito en Buenos Aires y un inmigrante en Nueva York, y es el encargado de retratar la búsqueda de identidad, el crecimiento personal y el valor que cada persona le da al éxito y al fracaso. “El miedo al fracaso es una gran trampa, nadie puede crecer si no se cae antes“, resalta la directora.

Un anónimo en Nueva York

Luego de cierto éxito en la televisión Argentina, Nico (30 años), emigra a New York a protagonizar la película de un director Mexicano. Pero la película se cae y Nico decide quedarse. Demasiado rubio para hacer de latino, su acento demasiado fuerte para hacer de americano. Nico no consigue trabajar como actor y debe hacer malabares para sobrevivir: alquila departamentos para turistas, trabaja de mesero y de niñero. Temeroso de regresar como fracasado, hábil para aparentar lo que no tiene, Nico, queda flotando en la ciudad, en la que su vínculo emocional más auténtico es con el bebé que cuida y con las niñeras latinas del parque. Cuando recibe la visita inesperada de Martín, quien fuera su productor y amante, Nico debe confrontar las verdaderas razones de su huída.

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