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Givenchy relanza al mercado el perfume L’Interdit como un homenaje a la feminidad y a la libertad

Después de más de 60 años, vuelve al mercado el perfume prohibido de Givenchy: L’Interdit

  • En 2019 la marca Givenchy relanza al mercado el perfume L’Interdit como un homenaje a la feminidad y a la libertad.
  • La primera versión de este perfume se introduce en la perfumería en 1957, convirtiendo a Givenchy en uno de los mejores expositores de la perfumería premium.
  • Esta fragancia fue inspirada en el romanticismo de la actriz Audrey Hepburn, ya que fue creada especialmente para ella.

La marca francesa relanza en Colombia en perfume L’Interdit después de 62 años, esta vez trae una mezcla única de contrastes como floral y maderosos al mismo tiempo, que refleja la feminidad y al mismo tiempo los lados oscuros y prohibidos de cada mujer. En principio L’Interdit fue un perfume inspirado en el refinamiento, el romanticismo, la feminidad de Audrey Hepburn, ya que Hubert de Givenchy creo este particular aroma exclusivamente para ella, pues era conocido por muchos el gran cariño que tenían el modisto por la actriz, este gran lazo de amistad hizo que Audrey se convirtiera en su musa.

Este perfume fue unos de los primeros que hizo Givenchy en 1927 y que lo llevó a capturar la fama en el mundo de las fragancias. La historia cuenta que Audrey le prohibió a amigo comercializar el perfume y de ahí fue que el diseñador tomó el nombre de su primer perfume «L’Interdit» – «Lo prohibido». Finalmente pasaron 7 años después para que la protagonista de Breakfast at Tiffany’s autorizara la comercialización de su fragancia por todo el mundo.

Ahora, la marca lo recupera y presenta una versión renovada que respeta el alma del perfume original, a la vez que introduce detalles contemporáneos afines a la mujer de hoy, brindándole un tributo a la audacia y seducción. Su botella es un homenaje al perfume original, pues logra recrear a la perfección la versión de 1957, pero en esta ocasión el frasco tiene una forma más estilizada, robusta, cuadrado, pero al mismo tiempo redondeada transmitiendo fuerza y delicadeza.

Actualmente, Rooney Mara la actriz estadounidense nominada dos veces al Oscar, y quien personifico a Lisbeth Salander en la película La chica del dragón tatuado presta su misteriosa belleza para protagonizar la campaña del perfume L’Interdit de Givenchy, un gran acierto, pues su innegable talento y parecido con la actriz Audrey Hepburn la hicieron merecedora para sustituir a la gran musa y amiga del fundador de la casa Givenchy.

El perfume está disponible en Falabella y Blind.

Juliana Ferrer

318-2826683

Juliana.ferrer@talkmediagroup.com.co

Mariana Liévano

310-7892884

Mariana.lievano@talkmediagroup.com.co

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Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Desvelado el reparto de Sora no Aosa o Shiru Hito yo

La página web oficial para Sora no Aosa o Shiru Hito yo, la nueva película de animación realizada por el trío creativo formado por el director Tatsuyuki Nagai, la guionista Mari Okada y el diseñador de personajes y director de animación Masayoshi Tanaka, desveló el nombre de los actores que formarán el reparto principal. Esta nueva película de animación se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 11 de octubre de 2019.

Así pues, Shion Wakayama se encargará de interpretar al personaje de Aoi Aioi, mientras que Riho Yoshioka hará lo mismo con Akane Aioi. Por su parte, Ryô Yoshizawa interpretará a los personajes de Shinnosuke Kanomura y Shinno. Además, Ken Matsudaira pondrá voz a Dankichi Nitobe.

Esta película de Sora no Aosa o Shiru Hito yo vuelve a reunir a los Cho-Heiwa Busters, como así se conoce al grupo formado por Nagai, Okada y Tanaka, tras los éxitos cosechados con cada una de sus colaboraciones. En esta ocasión trabajan para el estudio de animación CloverWorks. Este trío ha dado a la industria éxitos como Toradora! y AnoHana, así como la película de El Himno del Corazón.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/desvelado-el-reparto-principal-de-la-pelicula-sora-no-aosa-o-shiru-hito-yo/

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LA RESISTENCIA llega con HOMO BOTANICUS – Estreno Junio 20

DOC:CO PRESENTA LA PRIMERA PELÍCULA DE SU CICLO LA RESISTENCIA

HOMO BOTANICUS ES UNA PRODUCCIÓN DE CASATARÁNTULA, COPRODUCIDA POR SEÑAL COLOMBIA Y STANK, QUE NOS TRANSPORTA EN UN VIAJE A TRAVÉS DE LOS MISTERIOS DE LAS PLANTAS Y SU LEGADO EN EL MUNDO.

El 20 de junio tendrá su premier nacional en salas de cine colombianas Homo Botanicus, ópera prima documental de Guillermo Quintero. El documental, que también hace parte de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, nos sumerge en los bosques frondosos colombianos, rindiendo homenaje al trabajo minucioso de quien fuera el profesor del director, Julio Betancur, renombrado botánico del Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional, que censa las especies de la abundante flora de nuestro territorio junto a su ayudante Cristian Castro. 

Homo Botanicus es el primero de 10 estrenos nacionales que se podrán disfrutar en diferentes salas de cine, gracias a DOC:CO Agencia de Promoción y Distribución que este año trae lo mejor del cine independiente colombiano y latinoamericano. Su estreno hace parte de la agenda de actividades y muestras que se realizan en toda Latinoamérica dentro de la conmemoración a los 250 años del natalicio de Alexander von Humboldt, geógrafo y explorador naturalista, padre de la geografía moderna universal. La película será proyectada a lo largo del mes de junio en diferentes salas de cine a nivel nacional.

EL AMOR POR LA NATURALEZA 
“Cuánto tiempo y constancia se necesitan para ir descubriendo los arcanos de la naturaleza” decía, en el año 1780, José Celestino Mutis, uno de los primeros botánicos naturalistas de América, que hasta ese momento llevaba ya casi dos décadas intentando descubrir los secretos de la selva y de lo que en ese momento era el territorio. Hoy, dos siglos después, el director colombiano Guillermo Quintero retrata aquellas palabras en su película Homo Botanicus.

“¿Quién se imaginaría que un amor así por la clasificación y la colecta de plantas podría seguir existiendo hoy en día? Esta historia nos lleva a la comprensión de la belleza de nuestros recursos naturales, la grandeza de los trópicos, a la extensión de sus formas y a la historia del mundo natural”.
Guillermo Quintero

Quince años después de abandonar sus estudios, Guillermo Quintero visita a su antiguo profesor, Julio Betancur, botánico de la Universidad Nacional. Con él y su nuevo discípulo, el joven Cristian Castro, el director regresa a los bosques tropicales colombianos para explorar una vez más su vieja pasión por esta ciencia. Siguiendo su trabajo en esta expedición entendemos la importancia del legado y la fuerza del antiguo vínculo entre maestro y alumno. Mientras nos adentramos en sus dudas sobre la ciencia y las formas en que vemos el mundo, se construye una reflexión sobre las obsesiones del hombre moderno por controlar y describir a la Naturaleza.

“En el mundo diverso y casi infinito de los trópicos ¿Cuál es el sentido de recolectar plantas para siempre?”. Guillermo Quintero

Homo Botanicus cuenta con material documental y fotográfico que expone de una forma personal el recorrido de Betancur y su contribución al desarrollo en torno a la investigación de las plantas. Betancur, es una eminencia en la botánica colombiana, ha recolectado más de 20.000 especies de plantas: más de 2 por día en todo lo que lleva de trayectoria. Es un trabajo monumental, construido por la gran pasión de Betancur que se acerca a la obsesión, y que ha compartido a través de los años con varios de sus discípulos. Uno de ellos es Cristian Castro, un joven que se unió a sus exploraciones para seguir narrando lo que él llama “un lenguaje pictórico” que surge de la observación de las plantas y que lo ayuda a descubrir una parte de sí mismo.

“Uno encuentra los caminos y los caminos lo encuentran a uno”. 
Cristian Castro

LOS EXPLORADORES DEL CINE 
Guillermo Quintero realizó estudios de Biología en Colombia y de Filosofía y Ciencias de la Comunicación en Francia. Trabajó durante tres años como cámara corresponsal en Francia. Es miembro de la asociación “El Perro que Ladra”, colectivo que promueve el cine colombiano y latinoamericano en Francia. Ha sido curador durante 4 años del festival de cine Panorama de Cine Colombiano en París. Actualmente, está preparando su segunda película llamada Río Rojo, una producción franco-colombiana, que ha sido apoyada por el CNC en Francia.

Homo Botanicus es una producción de Casa Tarántula, compañía creada para producir Amazona, su primer documental de largometraje, y que desde entonces se dedicada a crear películas, especialmente documentales de autor. Combina la experiencia de Clare Weiskopf y Nicolas Van Hemelryck, quienes han trabajado durante más de 10 años en el diseño, desarrollo y producción de audiovisuales.

Homo Botanicus es ganadora del premio a la Mejor Película Internacional de la sección documental del 36º Festival de Cine de Torino y tuvo su premier mundial en la competencia Next Masters de Dok Leipzig 2018, además de ser presentada en el reciente Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias 59 (FICCI). Ahora llega a las salas colombianas bajo el sello de DOC:CO, dentro de la programación de LA RESISTENCIA, un ciclo de estrenos que presenta películas que muestran la huella del ser humano que ha dejado cicatrices profundas en la tierra. Películas de los que resisten, escogen la locura y se transforman.La Cinemateca de Bogotá, nuevo escenario de la Alcaldía, se alza en la rotonda de la carrera 3ª entre calles 19 y 20 en Bogotá, con un área de 8.500 metros cuadrados que invitan a verla y a ser parte de las actividades del Centro Cultural de las Artes Audiovisuales.

PRIMERA PREMIER COLOMBIANA EN LA NUEVA CINEMATECA DE BOGOTÁ
Homo Botanicus será proyectada el día 19 de junio en la Sala Capital, que tiene capacidad para 272 personas; día de la inauguración de la muestra audiovisual en el año Humboldt, jornada en que la película participa. En la proyección estarán sus protagonistas, Julio Betancur y Cristian Castro, junto al director Guillermo Quintero y miembros del equipo de la producción, con quienes los espectadores podrán resolver sus dudas después de ver la obra. Para cerrar la jornada, todos los participantes se deleitarán con el sonido de las flautas y tambores del grupo Supersón Frailejónico que lleva al cine lo mejor de la música carranguera.

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MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL (evento Festival Internacional de Cine de Huesca)

MARISA PAREDES UNE SU NOMBRE A “UNA REFERENCIA MUNDIAL DEL CINE” CON LA RECEPCIÓN DEL PREMIO LUIS BUÑUEL

EL GALARDÓN RINDE TRIBUTO A SU TRAYECTORIA EN EL MARCO DE LA 47ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LA INTERPRETE DEFINE SU FILMOGRAFÍA COMO “UNA SESIÓN CONTINUA DONDE TODAS LAS PELÍCULAS ESTÁN UNIDAS”

La interprete española Marisa Paredes recibe el Premio Luis Buñuel del 47º Festival Internacional de Cine de Huesca en homenaje a toda su trayectoria. La actriz de títulos como La flor de mi secretoTodo sobre mi madreLa vida es bella siente el galardón como un premio y una “responsabilidad” al mismo tiempo ya que une su nombre al del genial cineasta aragonés. Con más de cien títulos en su haber a lo largo de seis décadas, Paredes apuntaba a la “resistencia” y a su “dedicación en cuerpo y alma” como las claves para “mantener ese sueño en el tiempo”. Poseedora de una filmografía donde aparecen icónicos títulos del séptimo arte, destacaba la cinta Tacones lejanos como un punto de inflexión en la misma.

El Festival Internacional de Cine de Huesca rinde tributo a la actriz Marisa Paredes con la entrega del Premio Luis Buñuel en su 47ª edición. Un homenaje a toda su trayectoria cinematográfica que se extiende a lo largo de seis décadas y que ella misma define como “una sesión continua donde todas las películas están unidas”. Más de cien producciones españolas e internacionales que la colocan como uno de los rostros más icónicos del séptimo arte.

El galardón destaca su aportación como actriz, en títulos tan destacados como La flor de mi secretoEl espinazo del diabloLa vida es bella, por nombrar algunos. Para ella, este tributo tiene una doble cariz, por una lado es un premio “que tu nombre se una a una referencia mundial del cine” y por otro “una enorme responsabilidad”.

Sus inicios fueron difíciles; proveniente de una familia humilde, tuvo que luchar contra los estereotipos de vida de mujer que se daban en los años 50 para lograr abrirse paso. Un camino que le ha llevado hasta donde se encuentra gracias a “una dedicación en cuerpo y alma a la profesión”, como explicaba la propia actriz.  Paredes relataba como ha vivido la profesión durante todos estos años con “la resistencia para poder mantener ese sueño en el tiempo”, destacando su “capacidad de esforzarse, de sobreponerse a los momentos más duros cuando no te llaman, que te crea inseguridad”; pero el balance final es claro, son “muchos años de trabajo hecho siempre con mucho amor”.

Actriz de cine, teatro y televisión, se define en continua formación, en “un aprendizaje que nunca termina” y donde destacan referentes (cuando se habla de teatro) como Luis Pascual, José Carlos Plaza o Fernando Fernán Gómez, de quien aprendió a plantearse la profesión “desde la honradez, la honestidad y la verdad”.

En 1991 se estrena Tacones lejanos, un importante punto de inflexión en su vida profesional que le abrió las puertas de Europa y Latinoamérica, con multitud de propuestas de directores como Guillermo del Toro, Arturo Ripstein o Manoel de Oliveira. Un recorrido que le hace ver la capacidad del lenguaje del cine para traspasar fronteras, en su opinión “las cosas cuanto más reales, mejor para identificarse; aunque sea algo muy local. Cuanto más local pueda parecer algo, puede resultar más universal.”

Marisa Paredes ha hablado también del papel de la mujer en su profesión, como ha evolucionado desde los años 70 (en la época del destape), donde la interpretación de la mujer tenía más que ver con lo que le sucedía al hombre que con su interpretación misma; “su relación con la historia era más superficial” declaraba. “A lo largo del tiempo, la mujer ha ido teniendo su sitio al que igual que en la vida, eso es el cine, el reflejo de lo que estaba sucediendo en la sociedad”. También ha destacado la importancia de la existencia de mujeres empresarias en el cine, lo que ha permitido “mirar a las mujeres de igual a igual”, algo que no ha sucedido en otras profesiones. “Se trata de un camino largo, aún hay muchas cosas que conseguir. En ese camino estamos”.

UNA VIDA DEDICADA AL CINE, TEATRO Y TELEVISIÓN

Marisa Paredes (Madrid, 1946) es una de las actrices españolas más reconocidas a nivel internacional. Su debut cinematográfico se produjo con 14 años en un papel secundario en la comedia Los económicamente débiles (1960). Su primera etapa profesional se centró principalmente en el teatro, iniciando sus pasos en la compañía de Conchita Montes con la obra Esta noche tampoco (1961), de López Rubio.

A finales de los años 60, la pequeña pantalla le brinda diversas oportunidades; participa en espacios como Las doce caras de Juan (1967), Teatro de siempre (1967-1971), Ficciones (1971-1974) o Novela (1966-1976) de Televisión Española.

Su trayectoria cinematográfica se extiende a lo largo de seis décadas, algunos de sus títulos más icónicos están dirigidos por el realizador Pedro Almodóvar. Junto al director manchego trabaja en cintas como Tacones lejanos (1991), que le vale el reconocimiento a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cartagena, el Fotogramas de Plata o el Premio de la Unión de Actores de España. También unen sus caminos en La flor de mi secreto, que en 1995 le supone su segunda nominación a los Goya y su cuarto Fotograma de Plata. Otro de los títulos destacados es Todo sobre mi madre (1999), una cinta que consigue alzarse con el Premio Oscar a la mejor película en habla no inglesa. También destaca su papel en la ópera prima de Agustí Villaronga: Tras el cristal (1986).

El talento de la interprete madrileña ha traspasado fronteras, participando en producciones como La vida es bella de Roberto Benigni, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o El coronel no tiene quien le escriba y Profundo Carmesí de Arturo Ripstein (Premio Ciudad de Huesca en 1995). A lo largo de toda su trayectoria, Marisa Paredes ha compartido cartel con otros grandes nombres del celuloide como Jean Rochefort, Catherine Deneuve o Marcello Mastroiannio y ha trabajado para autores que forman parte de la historia del séptimo arte como Amos Gitai o Manoel de Oliveira.

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (entre 2000 y 2003), Marisa Paredes, cuenta entre sus más recientes trabajos la película Petra. El largometraje de Jaime Rosales se estrenó en la pasada edición del Festival de Cannes y obtuvo el premio a la mejor película iberoamericana en el Festival de Guadalajara.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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Nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future

Kyoto Animation presentó un nuevo tráiler para la película recopilatoria de Free! – Dive to the Future en la web oficial del anime. Bajo el nombre de Free! – Road to the World – Yume, esta entrega recopila la tercera temporada de esta exitosa franquicia animada por el estudio de Kioto, incluyendo un episodio inédito. La cinta se estrenará en cines japoneses el 5 de julio de 2019 y contará con el mismo reparto y personal que trabajó en la serie de Free! – Dive to the Future.

La franquicia también recibirá una nueva película en el verano de 2020, coincidiendo con los JJOO Tokio de 2020. Free! – Road to the World – Yume se describe como un «puente» para este nuevo filme que tendrá como titulo Free! Road to 2020. Esta nueva cinta fue anunciada en un vídeo proporcional publicado en enero de este año.

La serie animada d Free! – Dive to the Future se emitió entre el 11 de julio y el 26 de septiembre de 2018 en las cadenas de televisión japoneses ABCTokyo MXTVABS11 y AT-X, finalizando con 12 episodios.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/nuevo-trailer-para-la-pelicula-recopilatoria-de-free-dive-to-the-future/

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Nueva imagen promocional para la película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nueva imagen promocional para la película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist

La página web oficial para la película de animación de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist desveló una nueva imagen promocional. En ella se puede ver una composición a los principales protagonistas de esta historia de acción y aventuras basada en el videojuego para dispositivos móviles Ta ga Tame no Alchemist. El filme se estrenará en las salas de cine japonesas el próximo 14 de junio. Por el momento se desconoce si llegará a otras regiones.

Masanori Takahashi (Inô-Battle wa NichijÔ-kei no Naka) dirige esta película de Gekijouban Ta ga Tame no Alchemist para el estudio Satelight, mientras que Toshizo Nemoto (Macross DeltaLog HorizonSteins;Gate) se encarga de la escritura del guion. Por su parte, Chikashi Kadekaru (Jûni TaisenScar-red Rider XechS) realiza el diseño de los personajes y Akiyoshi Yasuda (★STARGUiTAR) compone la música.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/nueva-imagen-promocional-para-la-pelicula-de-gekijouban-ta-ga-tame-no-alchemist/

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LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE (Huesca, España)

LA INDUSTRIA DEL CORTOMETRAJE MIRA A HUESCA EN EL ARRANQUE DEL 47º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

MÁS DE MEDIO CENTENAR DE CORTOMETRAJISTAS DE AMÉRICA, EUROPA, ASIA Y OCEANÍA HAN CONFIRMADO SU PRESENCIA EN ESTE CERTAMEN QUE ABRE LAS PUERTAS DE LOS PREMIOS OSCAR

 LA CITA ARRANCA ESTE VIERNES CON EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA A RODRIGO SOROGOYEN E ISABEL PEÑA Y EL PREMIO PEPE ESCRICHE QUE RECOGERÁ ENRIQUE CEREZO COMO PRESIDENTE DE EGEDA

LOS ACTOS PREVIOS FINALIZAN ESTE JUEVES CON UN BALANCE DE CERCA DE UN MILLAR DE ASISTENTES

El Festival Internacional de Cine de Huesca arranca este viernes 7 de junio su 47ª edición. La cita referente del cortometraje presentará un total de 76 trabajos provenientes de 29 países, Las obras competien hasta el próximo 15 de junio por uno de los tres Premios Danzante que les abran las puestas de los Oscar y los Goya. Durante una semana la capital oscense se vuelca con el séptimo arte con proyecciones, charlas, Gastrocine, cine al aire libre, presentaciones de proyectos, actuaciones musicales y exposiciones; una programación multidisciplinar y abierta a todo tipo de públicos que sirve como tarjeta de presentación para los 56 cortometrajistas confirmados que llegarán provenientes de todo el mundo. Los directores y guionistas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña recibirán en la inauguración el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura, que por primera vez recibe el nombre de este icónico cineasta altoaragonés. La entrega se llevará a cabo en una ceremonia dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y conducida Encarni Corrales, en la misma también se entregará el Premio Pepe Escriche a EGEDA y será su presidente Enrique Cerezo quien lo recoja.

El Festival Internacional de Cine de Huesca abre este viernes 7 de junio su 47ª edición que se extenderá hasta el próximo sábado 15 de junio cuando revele su palmarés. La capital altoaragonesa volverá a ser “la capital mundial del cortometraje” como declaraba su director Rubén Moreno. Un total de 56 cineastas provenientes de Europa, América, Asia y Oceanía estarán presentes para defender sus trabajos ante el público oscense, un total de 76 obras de 29 cinematografías tan diversas como México, Modavia, Argentina, Brasil, China, Francia, Ucrania, Australia o España, entre otras. La sección oficial cuenta con 12 estrenos, 24 óperas primas y 8 trabajos provenientes de escuelas de cine dando cuenta de la capacidad del festival como catalizador de talento, además de servir de preselección para los Premios Oscar a través de sus tres Premios Danzante.

El Teatro Olimpia, sede principal de las proyecciones gratuitas a concurso, albergará la gala inaugural dirigida por Alfonso Palomares junto a Pilar Barrio y presentada por Encarni Corrales. Durante la ceremonia se rendirá tributo a los cineastas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura por su trayectoria y proyección. El galardón, que además destaca su figura como guionistas, será entregado por el propio realizador oscense que desde esta edición le da nombre. El segundo homenaje de la velada será para EGEDA; la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales recibirá, en manos de su presidente Enrique Cerezo, el Premio Pepe Escriche por su capacidad de tender puentes entre culturas a través del cine.

La programación encuentra el equilibrio entre la parte profesional y la más festiva, abierta a la ciudad y a todo tipo de públicos. Actividades como Gastrocine, presentaciones de proyectos, propuestas para el publico infantil, exposiciones, proyecciones en centros de mayores, encuentros entre el público y algunas de las grandes estrellas que visitarán el certamen y una selección de largometrajes de estreno son parte del alma de la edición. Mención especial merece la muestra de largometrajes, encabezada por el estreno internacional de Gran Orquesta (10-junio, 22h.), un documental dirigido por la argentina Peri Azar, quien estará presente en Huesca al igual que el equipo de la película ganadora del Festival de Málaga: Los días que vendrán. La cinta dirigida por Carlos Marqués-Marcet y protagonizada por David Verdaguer (Lo dejo cuando quieraVerano 199310.000km) y Maria Rodríguez Soto se podrá ver el martes 11 de enero (22h.) y su equipo además participará en un encuentro en la Plaza López Allué (13h.). También se podrán ver antes de su estreno comercial dos comedias dirigidas por mujeres: La casa de verano (8-junio, 22h.) de Valeria Bruni Tedeschi y Las niñas bien (13-junio, 22h.) de la mexicana Alejandra Márquez Abella, ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana del Festival de Málaga.

Un enclave importante en la parte final del certamen será la plaza General Alsina. El viernes 14 se proyectará de forma gratuita el largometraje Yuli de Iciar Bollaín, en colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer, mientras que la última jornada se llevará a cabo de nuevo cine al aire libre pero esta ver el protagonismo será para Apuntes para una película de atracos de León Siminiani, cinta ganadora del Premio Feroz al mejor documental

MARISA PAREDES, PREMIO LUIS BUÑUEL

Otro de los nombres propios de la edición será el de Marisa Paredes. La actriz española será distinguida el miércoles 12 con el Premio Luis Buñuel en homenaje a toda una trayectoria donde aparecen títulos tan icónicos en la cinematografía europea como Tacones lejanosLa flor de mi secretoTodo sobre mi madre o La vida es bella, entre muchos otros.

La interprete galardonada por festivales como Karlovy Vary, Valladolid o Málaga y que ha sido reconocida con el Goya de Honor y el Premio Nacional de Cinematografía compartirá un “Vermú” ese mismo día con todo el público en la Plaza López Allué (13h.). El colofón de la jornada será la gala homenaje y la proyección de una de sus más recientes películas, la producción internacional Mi familia italiana que evidencia su calado y repercusión dentro y fuera de nuestras fronteras.

GRAN EXPECTACIÓN EN LOS ACTOS DE PREFESTIVAL

Los prolegómenos a la 47ª edición de la cita oscense han estado marcados por diversas citas donde el público ha sido el gran protagonista, más de un millar de personas han acudido a las sesiones de cine al aire libre y cine aragonés, así como a las inauguraciones de las exposiciones en diversos espacios.

La actividad se inició con las dos exposiciones que alberga el CDAN: Zinade: Un retrato del Siglo XXI y Berlín-Barcelona, 1999; ambas se pueden visitar hasta el mes de octubre. Este mismo espacio sirvió de escenario para la proyección de El hombre elefante de David Lynch, una colaboración entre el festival y Diversario que reunió el jueves 30 de mayo a más de un centenar de personas para disfrutar del cine bajo las estrellas.

El fin de semana previo al inicio se ha convertido ya en un prólogo perfecto. El sábado 1 de junio la Diputación Provincial de Huesca acogió la sección “Ventana Aragonesa” que gracias al patrocinio de Aragón TV presenta algunas de las obras más destacadas realizadas en esta comunidad durante el último curso. En este caso fueron los cortometrajes Sagôl de Azucena Garanto y La Comulgante de Ignacio Lasierra, junto a los largometrajes Bécquer y las brujas de Elena Cid y Miau de Ignacio Estaregui; todos los autores y autoras de las cintas acudieron a presentar sus trabajos ante los espectadores presentes.

Tras la muestra del talento aragonés, la calle volvió a tomar el protagonismo con “Huesca en corto” y de nuevo más de un centenar de oscenses siguieron el tradicional “desfile” por icónicos edificios de la capital altoaragonesa donde se fueron proyectando diversos trabajos de la selección del pasado año como aperitivo de la selección oficial que se verá a partir del sábado en el Teatro Olimpia.

ITZIAR MIRANDA PROTAGONISTA DE LAS VELADAS VIOLETA

Los últimos actos del “Prefestival” serán un curso de lenguaje audiovisual para docentes (con las plazas ya completas) y la ya tradicional Velada Violeta que en esta ocasión tendrán a la popular actriz aragonesa Itziar Miranda como gran protagonista. Este jueves 6 de junio a las 22h., la Plaza de San Pedro (Salón Azul del Casino en caso de lluvia) volverá a ser el emplazamiento donde el público compartirán una atmosfera íntima con Miranda para escuchar sus vivencias dentro del mundo de la interpretación, un camino que le ha llevado desde su Aragón natal hasta una de las series más longevas de la televisión española: Amar es para siempre, interpretando al carismático personaje de Manolita. La polifacética intérprete ha logrado también una destacada carrera en cine, teatro y literatura.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

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