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Lanza su TRÁILER OFICIAL – Estreno SEPTIEMBRE 12 (Película LOS FIERROS)

¿HASTA DÓNDE ESTÁ DISPUESTO A LLEGAR POR SU FAMILIA?

Un tráiler con todos LOS FIERROS

Ya está disponible el tráiler del largometraje que apunta directamente a la cabeza del público. LOS FIERROS de Pablo González, producida por Dynamo, con la participación de Caracol Televisión, es una película que nos invita a vivir al límite, en un mundo donde las carreras de motos y las peleas de gallos son el medio para conseguir los objetivos, además de cuestionarnos sobre nuestras relaciones familiares. El primer disparo de esta pieza se dio en las noches de BOGOSHORTS sessions y ahora llega en ráfaga al público general para dejarse envolver por esta historia en donde “la hermandad no es más que una cadena perpetua que lleva inexorablemente hacia la violencia y el caos”.

El 12 de septiembre el público colombiano conocerá una nueva forma de vida que gira en torno al crimen, el amor y la traición: LOS FIERROS. Su director y guionista Pablo González es uno de los talentosos guionistas que está detrás de la controversial serie de Netflix Historia de un Crimen: Colmenares (2019) y uno de los directores de Mil Colmillos (2020), la esperada serie de HBO que fue rodada en Colombia.

LOS FIERROS es un thriller que tuvo su estreno mundial en el XIII Festival de Cine de Roma. La familia marca el destino de dos hermanos: Federico, un motociclista nato leal a su familia y Ramiro, mecánico aficionado a la pelea de gallos. En el mundo en donde la familia es lo primero, los lazos de sangre son la salvación y el castigo de Federico, que al salir de la cárcel quiere volver a su hogar sin saber que su condena hasta ahora comienza.

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BARRY LYNDON llega a la PANTALLA GRANDE

“ Buenos o malos, hermosos o feos, pobres o ricos, todos son iguales ahora”

BARRY LYNDON, la obra magna de Stanley Kubrick, regresa a las salas de cine EN PANTALLA GRANDE Y RESTAURADA

Los días 20 y 25 de agosto el público colombiano tendrá la oportunidad de deleitarse con la obra maestra del prolijo director neoyorquino Stanley Kubrick: Barry Lyndon. Es un largometraje de época con un guion perfectamente adaptado, una cinematografía impecable, dirección artística deslumbrante y una exquisita banda sonora, que lo llevaron a ser nominado a los premios Óscar en 1976.

Basada en la novela del británico William M. Thackeray, el filme narra las vivencias de Barry un pícaro irlandés de finales del siglo XVIII que experimentó en su juventud una serie de desgracias y calamidades: orfandad, fracaso amoroso, duelo, guerra, deserción y robo. A causa de esta etapa desafortunada de su vida, el protagonista busca a toda costa escalar en las jerarquías sociales sin saber que este camino lo llevará a conocer la verdadera vergüenza humana.

Si usted es un amante del séptimo arte y no ha visto aún esta película, tiene una cita pendiente con el cine. Consulte la cartelera de su ciudad, para conocer las 21 salas de las 12 ciudades del país (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Cartagena, Bucaramanga, Ibagué, Villavicencio, Manizales, Armenia, Popayán y Pereira) donde se puede disfrutar del ciclo de Stanley Kubrick.

RESERVAS

“Una ofensa que acalla inocencia y amorosidad, y despierta orgullo, avaricia y crueldad. No, nada bueno puede obtenerse”-Barry Lyndon

Después del contundente éxito que tuvo 2001 odisea del espacio, el visionario director se embarcó en un misión ambiciosa y atrevida: llevar a la gran pantalla la historia del revolucionario Napoleón Bonaparte, amo y señor de Europa durante los quince primeros años del siglo XIX, con quien compartía la obsesión por el control minucioso de sus empresas y una pasión desmedida por el ajedrez. Sin embargo, a pesar de la extensa investigación y fascinación que tenía Kubrick por este personaje, el temor de los estudios hollywoodenses hizo que su cometido no llegara a cumplirse debido al fracaso en taquilla que tenían las epopeyas fílmicas en aquel tiempo.

Después de llevar a cabo La naranja mecánica la confianza por las obras realizadas por el director incrementó, pero tuvieron que pasar 4 años para que regresara su obsesión por los dramas de época, esta vez sin Napoleón, ya que se propuso crear una de las películas más hermosas e innovadoras que jamás se hayan hecho: Barry Lyndon. El director no sabía explicar por qué se sintió tan atraído por la novela de William M. Thackeray, sólo supo que era brillante y merecía ser llevada a las salas de cine. En esta película Kubrick continúa hablando del devenir de un ser humano centrado en sentirse superior y no en construir un futuro común. Además retrata el papel nocivo de las instituciones en la sociedad y las ansias de poder del ser humano para lograr la gloria.

Para retratar el estilo de vida de la aristocracia inglesa, así como los valores, tradiciones y características sociales bajo las que se regían, Kubrick planeó todo minuciosamente. El director quería que fuera una experiencia visual comparada con la contemplación de una pintura del mismo siglo en que se concibe la historia. De hecho muchos críticos han comparado las escenas del filme con pinturas de maestros como John Constable, George Stubbs, William Hogarth o Thomas Gainsborough.

“Un hombre escribe una novela, un hombre escribe una sinfonía, es esencial para un hombre hacer una película” – Stanley Kubrick

Protagonizado por Ryan O’Neal, este filme de más de tres horas de duración costó aproximadamente 11 millones de dólares que se vieron reflejados en cada uno de los aspectos: vestuario, maquillaje, diseño de producción, fotografía y, lo más determinante, la iluminación. Kubrick y el fotógrafo John Alcott decidieron filmar las escenas con luz natural tanto en interiores como en exteriores para lograr una mayor similitud a las obras pictóricas. Su objetivo era algo muy difícil de lograr, tanto así que para poder cumplir con su cometido requirió la ayuda de la NASA. Por aquel momento, la agencia espacial le había encargado a la empresa alemana Carl Zeiss la fabricación de 10 lentes de gran apertura de diafragma que fueran capaces de capturar imágenes satelitales, en específico del lado oscuro de la Luna. Seis de estos lentes fueron enviados a la NASA y otros tres a Stanley Kubrick para filmar Barry Lyndon. El lente Zeiss estaba pensado para tomar fotografías, no para filmar, así que el director, junto al inventor Ed Di Giulio, hicieron algunas modificaciones a las cámaras para soportar el lente.

Igualmente, el vestuario fue fundamental para recrear a la perfección una sociedad burguesa de la época napoleónica. Se ha llegado a manifestar que los trajes y vestidos utilizados en la película eran auténticos del siglo XVIII, pero realmente sólo lo eran unos pocos. La mayoría de trajes fueron creados y diseñados por Ulla- Britt Soderlund y Milena Canonero (quién ganó un premio Óscar por su trabajo) a partir de un exhaustivo estudio histórico y de análisis de las pinturas del periodo hasta obtener la textura más veraz posible en el vestido.

Esta es la décima película del afamado director que marcó un antes y un después no sólo en las historias de época, sino en la tecnología que habría de utilizarse para dar más realismo al cine y convertirlo, desde la ficción, en un retrato de las sociedades del pasado. Barry Lyndon es otra de las películas del director que representaron el futuro del cine, un sueño que llega hoy al país para deleitar con su multiplicidad de detalles.

CIUDAD SALA
BOGOTÁ ANDINO
AVENIDA CHILE
CALLE 100
GRAN ESTACIÓN
UNICENTRO
TITÁN
CENTRO CHÍA
MEDELLÍN SANTAFE MEDELLÍN
VIVA ENVIGADO
VIZCAYA
CALI CHIPICHAPE
UNICALI
BARRANQUILLA BUENAVISTA
CARTAGENA BOCAGRANDE
BUCARAMANGA CACIQUE
IBAGUÉ LA ESTACIÓN
VILLAVICENCIO VIVA VILLAVICENCIO
MANIZALES FUNDADORES
ARMENIA PORTAL QUINDÍO
POPAYÁN TERRA PLAZA
PEREIRA VICTORIA

Para consultar horarios completos y comprar sus boletas, haga click aquí

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Cine Canadá 2019 presenta su IMAGEN OFICIAL / 28 agosto – 03 septiembre

Cine Canadá presenta su imagen y confirma fechas para su edición 2019.

Lo mejor del cine canadiense llega a Colombia del 28 de agosto al 03 de septiembre, gracias a Babilla Ciné y a la Embajada de Canadá en Colombia. El público de Bogotá, Medellín, Cali, Manizales, Barranquilla y Pereira, tendrá la oportunidad de deleitarse con 11 películas que exponen la riqueza cinematográfica de la segunda nación más grande del mundo. Las mejores producciones del cine canadiense contemporáneo, con foco en el medio ambiente con tres películas que hablan acerca de la huella que deja la humanidad en el planeta.

Los escenarios

Diferentes salas alternativas de 6 ciudades reciben a Cine Canadá 2019, éstas serán las encargadas de presentar la programación. En Bogotá la sede principal será Cinema Paraíso, junto a Cine Tonalá y Cine Colombia Avenida Chile. En Medellín los escenarios son el Centro Colombo Americano y Cine Colombia Vizcaya. En Cali, Royal Films Centenario, Cinemateca La Tertulia y Cine Colombia Unicali; en Pereira, la Cámara de Comercio; en Barranquilla, la Cinemateca del Caribe; y en Manizales, Red Espiral.

Cine contemporáneo

Cine Canadá 2019 presenta títulos recientes que sobresalen por sus historias multiculturales, gran acogida del público y la aclamación del jurado y la crítica en los festivales de cine más distinguidos a nivel mundial. Una de las novedades de este año es la película inédita en Colombia, Polytechnique, del director y guionista canadiense Denis Villeneuve, una ficción impactante, sincera y conmovedora basada en el atentado que tuvo lugar en Montreal. Vileneuve fue nominado al premio Óscar en la categoría de mejor dirección por su película Arrival y fue tres veces ganador de los premios Genie a Mejor director, uno de estos gracias a Polytechnique. Entre sus películas más renombradas se encuentras: Blade Runner 2049Incendies y La llegada.

Además, la selección contiene otras nuevas miradas del cine canadiense como: El azúcar natural de la piel (Les salopes ou le sucre natural de la peau) de Reneé Beaulieu; La desaparición de las luciérnagas (La Disparition des Lucioles) de Sébastien Pilote; Cash Nexus de François Delisle; 1991 de Ricardo Trogi; y 14 días y 12 noches (14 Jours, 12 Nuits) de Antonello Cozzolino.

Foco ambiental

Esta edición presentará películas poderosas que exponen una visión global del estado ambiental del mundo y el contacto del hombre con la naturaleza. Dos de los largometrajes que veremos son dirigidos por los galardonados directores Jennifer Baichwal y Edward Burtynsky: Watermark, documental que recoge varias historias alrededor del mundo relacionadas con el agua y Anthropocene, documental que explora los seis continentes del globo terráqueo y un total de veinte países para ofrecer imágenes de primera mano en las que queda evidente el catastrófico resultado que nuestra especie ha causado a la naturaleza.

El evento contará con la presencia del director Jef Benoit, quien presentará su película El tema (L´issue) , obra inspirada en Colombia, un país donde creció y al cual ama profundamente. Acompañado por su tío Arturo y su primo Sergio, Jef documenta su trayecto desde Tuluá hasta Santa Marta, recordando a las personas que inspiraron su viaje como humanista, una aventura que le permitió reconectarse con sus valores y descubrir su manera personal de participar en el desarrollo de una sociedad basada en valores fraternos.

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Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Inscríbase a los talleres de producción en línea y asistencia de dirección cinematográfica

Los talleres que se realizarán del 2 de septiembre al 29 de octubre son organizados por la Comisión Fílmica de la Cinemateca de Bogotá, la Gerencia de Artes Visuales de Idartes y el Ministerio de Cultura.

El programa internacional de cualificación tiene abiertas inscripciones entre el 12 y el 20 de agosto (hasta las 11:59 p. m. hora colombiana) para los talleres en Asistencia de Dirección y Producción en Línea (Line Producer).

El objetivo de estos espacios de formación liderados por el Ministerio de Cultura y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) es fortalecer las capacidades del capital humano del sector audiovisual y cinematográfico.

El taller de Asistencia de Dirección abordará temas como funciones y responsabilidades del equipo de dirección, ‘scouting’, plan de rodaje, marcación de guion, conformación de equipo, ensayos, pruebas, cuantificación y desglose de proyecto en ‘Movie Magic’, metodologías de casting, dirección de actores, conformación de elenco, el continuista y la continuidad.

También se desarrollará una charla del Dr. Denis Mukwege, ganador del Nobel de la Paz 2018 y activista de Derechos Humanos. El Dr. Mukwege se ha convertido en el principal especialista mundial en el tratamiento de la violencia sexual en tiempos de guerra y es un reconocido activista mundial contra el uso de la violación como arma.

El mismo jueves la soprano Betty Garcés, nacida en Buenaventura, Valle del Cauca, ofrecerá un recital acompañada en el piano por el maestro colombiano Mauricio Arias Esguerra.

Betty Garcés obtuvo con honores en el 2012 el título de Máster en Artes de la Escuela Superior de Música de la ciudad de Colonia, con especialización en Opera y Lied. Ha participado en numerosos recitales, conciertos y producciones de ópera en diferentes escenarios de Colombia, Ecuador, Brasil, Chile, EE. UU., Alemania, Inglaterra, Austria, Italia, España, Bélgica, Portugal, Egipto, Líbano, Singapur, Filipinas, Tailandia, China y Australia.

Fechas y horarios de los talleres

Asistencia de Dirección

Fecha: 2 de septiembre al 4 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

Producción en Línea

Fecha: 2 de septiembre al 26 de octubre
  • Grupo 1: lunes a viernes de 8:00 a. m. a 12:00 m. y sábado de 9:00 a. m. a 1:00 p. m.
  • Grupo 2: lunes a viernes de 5:00 p. m. a 9:00 p. m. y sábado de 2:00 p. m. a 6:00 p. m.

¿Quiénes pueden participar?

Grupo 1: podrán inscribirse profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada entre 2 y 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre cortometrajes, largometrajes y miniseries con rodajes de más de 2 semanas, ‘crew’ entre 20 y 60 personas, y presupuesto superior a $50 millones.
Grupo 2: a este espacio de formación pueden acceder profesionales colombianos del sector audiovisual que cuenten con experiencia certificada de más de 5 años que hayan participado, en los últimos 2 años, en el oficio/cargo en al menos tres proyectos entre largometrajes y series con rodajes de más de 4 semanas, ‘crew’ mayor a 60 personas y presupuesto superior a $1.000 millones.

Proceso de inscripción

Los interesados deben diligenciar el formulario en línea habilitado para el taller de su interés, antes de las 11:59 p. m. del próximo 20 de agosto de 2019:
  1. Formulario inscripción al Taller de Asistencia de Dirección: https://forms.gle/qeTh4rVoGtukeocJ6 y 
  2. Formulario inscripción al Taller de Producción en Línea: https://forms.gle/F64XQ3pEXfMY1gKD9
Además, deberán enviar un (1) único correo electrónico a laura.paez@idartes.gov.co con los siguientes documentos:
  • Hoja de vida (máx. 2 páginas)
  • Carta de motivación (máx. 1 página)
  • Certificados de la experiencia relacionada en la hoja de vida y de acuerdo con el perfil del grupo de interés (cartas, copia de contratos y/o pantallazo de créditos).
  • Para aspirantes al grupo 1 (de cualquier de los dos talleres): carta de recomendación de un profesor, productor o jefe de departamento.
  • Para aspirantes al grupo 2 (de cualquier de los dos talleres): carta de postulación de al menos una empresa productora audiovisual o cinematográfica con más de 5 años de actividad y reconocida trayectoria.
Ministerio de Cultura
Calle 8 # 8-43 Bogotá, D. C., Colombia

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Conozca las cuatro SERENDIPIAS del JAGUAR

LAS SERENDIPIAS DE DOC:CO EL TRIBUTO PARA LOS QUE SE QUITAN LA VENDA DE LOS OJOS Y DECIDEN VER

Una serendipia es un hallazgo inesperado, un descubrimiento valioso que se presenta sin avisar. Este año cuatro películas son las serendipias que sorprenderán al público colombiano, gracias a DOC:CO – Agencia de distribución y promoción.

El Jaguar descubre miradas, acecha con sigilo y con sus fauces consume las ideas de los que narran al mundo, a Latinoamérica.

Como respuesta a la búsqueda de estrategias de distribución alternativas para que las películas latinoamericanas consigan más ventanas de exhibición, más allá de los circuitos comerciales, y más cerca de donde habiten sus audiencias, nació DOC:CO. En el mes de agosto y octubre, presenta al público el ciclo Serendipias el cual está compuesto por 4 largometrajes con coproducción colombiana que han atravesado Latinoamérica, evocando el potente latido de un territorio y de sus gentes.

El camino del jaguar estará lleno de imágenes, de ideas y de un contenido que es grito de furia con las películas que conforman las Serendipias: NN, Sin identidad de Héctor Gálvez Campos, un retrato adusto de la desaparición en medio de los crímenes políticos que han azotado a Latinoamérica; Juntas de Nadina Marquisio y Laura Martínez Duque, largometraje que celebra el encuentro de dos mujeres que defienden el amor y que viajan para encontrar sus propios latidos y formas de habitar el mundo; El acompañante de Pavel Giroud, la historia de dos hombres que confrontan la diferencia para así liberarse de los prejuicios; y La última tarde de Joel Calero, que gira en torno a dos personas a punto de separarse, en donde el camino se hace pequeño cuando aparecen las memorias y los recovecos del pasado. Estos filmes cargan en sus huestes el periplo político de sociedades en convergencia, son evidencia de seres palpitantes que se reencuentran y que persiguen las pistas esquivas de lo que han sido y serán en el futuro.

Las obras serán proyectadas alternativamente a través de cineclubes y salas asociadas, como el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Universidad Nacional de Colombia, entre otros. Además, cada una de ellas contará con un conversatorio impartido por invitados especiales.

Estas Serendipias son una oportunidad única e imperdible para conocer los mapas escritos de una cinematografía latinoamericana que se escribe y se sueña. No pierda de vista las redes de DOC:CO porque a lo largo del año se exhibirán más películas alucinantes de creadores atrevidos que rompen con lo tradicional.

LAS SERENDIPIAS QUE CONQUISTAN AL JAGUAR

El que busca, encuentra. Estas películas reaparecen y muestran sus garras de nuevo:
NN, Sin identidad
Héctor Gálvez Campos
Países: Perú, Francia, Alemania y Colombia.
Función: 14 de agosto – 5:30 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación
Conversatorio con: Érik Arellana, director de la Fundación Nydia Érika Bautista; Ana Carolina Guatame García, asesora forense de Unidad de Búsqueda de Personas dadas por desaparecidas y Jorge Botero, co-productor colombiano de la película.

SINOPSIS 
Los restos de un varón desaparecido durante la violencia política han sido exhumados pero nadie los reclama. Ahora con lo único que cuenta para ser identificado es la fotografía de una chica sonriente hallada debajo de su camisa. Sólo una fotografía borrosa, fijación de un tiempo y una memoria.

 

JUNTAS
Nadina Marquisio y Laura Martínez Duque
Países: Argentina y Colombia
.
Función: 26 de agosto – 3:00 p.m.
Lugar: Aula Máxima, Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Conversatorio con: Elizabeth Castillo, abogada y activista LGBT; Paola Zuluaga, realizadora audiovisual pro-derechos LGBTIQ y Jorge Novoa, sacerdote jesuita, profesor en la Pontificia Universidad Javeriana, pro-derechos LGBTIQ.

SINOPSIS
En 2011, luego de librar una larga batalla jurídica, Norma Castillo y Ramona ‘Cachita’ Arévalo se convirtieron en la primera pareja de mujeres casadas por ley en Latinoamérica. Tenían 68 años cuando protagonizaron el fenómeno mediático que finalmente logró la histórica sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario en Argentina gracias al activismo de la comunidad LGBTIQ.

EL ACOMPAÑANTE 
Pavel Giroud
Países: Cuba, Panamá, Francia, Colombia y Venezuela.

Función: 28 de agosto – 5:00 p.m.
Lugar: Cinemateca Sala Interna – Facultad de Artes, Universidad Nacional de Colombia.
Conversatorio con: Jorge Pacheco, director de Liga Sida; Juan de la Mar, director documental y Felipe Gil, guionista de la película “Bondage”.

SINOPSIS
Cuba, año 1988. Horacio Romero, el más grande boxeador cubano del momento, acaba de dar positivo en un control antidoping. Su castigo está en Los Cocos, un sanatorio bajo régimen militar en el que ingresan los enfermos de VIH de manera obligatoria, y de donde pueden salir sólo una vez por semana vigilados por los “acompañantes”. Horacio será uno de ellos, y de él dependerán las pequeñas libertades de Daniel, el paciente más conflictivo. Los intereses de ambos chocan. Daniel quiere vivir sus últimos días en libertad y está dispuesto a todo por lograrlo. Horacio quiere volver al ring y para ello debe pactar. De lo contrario, le costará vencer esta pelea fuera del ring contra una clase de adversario para el que no ha sido entrenado.

LA ÚLTIMA TARDE 
Joel Calero
Países: Perú y Colombia.
Función y conversatorio: 
Próximamente se confirmarán fechas para el mes de octubre.

SINOPSIS
En 1993, Laura y Ramón, dos jóvenes militantes de izquierda, se alzaron en armas. En ese entonces, Laura era una atractiva y rebelde burguesa de Lima, y Ramón, un universitario provinciano y militante. Fue un encuentro incendiario, se casaron y tres años después, se separaron. No se volvieron a ver. Hoy, 17 años después, se encuentran para firmar su divorcio. Por una formalidad en el trámite, se ven obligados a permanecer juntos algunas horas y deciden pasear. Mientras caminan, conversan sobre cómo el tiempo cambió sus vidas y todo aquello en lo que creían. Aunque pretenden evitarlo, todo evoca el pasado. A veces, tanta desnudez es peligrosa. Laura y Ramón lo sabrán ese día.

Lo invitamos a consultar la página web www.docco.co para más información sobre cada evento y seguirnos en las redes sociales como FB : DocColombia – IG: doccolombia – TW: DOCCOLOMBIA1

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Tráiler de Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryoiki Camelot (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Tráiler de Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryoiki Camelot

Durante la celebración del evento Fate/Grand Order Fes. 2019 ~Chaldea Park~, celebrado en Japón del 3 al 4 de agosto con motivo del aniversario del lanzamiento del juego de Fate/Grand Order, se presentó el primer tráiler del proyecto cinematográfico Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryoiki Camelot. La primera de las dos entregas que contará este proyecto llegará a los cines japoneses en 2020.

Además de esto, en el stand de Aniplex montado en el evento, la compañía ha estado vendiendo un set exclusivo de entradas anticipadas para el estreno de esta primera película. Estas también estarán disponibles para su compra a través del servicio online Aniplex +, una vez finalizado el evento.

Este nuevo proyecto de la franquicia Fate está compuesto por dos películas, Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot: Wandering: Agateram y Fate/Grand Order Shinsei Entaku Ryōiki Camelot: Paladin: Agateram. Ambas adaptarán la historia de «Dai Roku Tokuiten Shinsei Entaku Ryōiki: Camelot» del videojuego de Fate/Grand OrderProduction I.G. (Psycho-PassHaikyu!!) se encuentra detrás del proyecto, así como de la producción de la primera cinta.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/trailer-de-fate-grand-order-shinsei-entaku-ryoiki-camelot/

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Semana de los Pueblos Indígenas, mucho por celebrar

Foto: MinCultura

La programación de MinCultura para la Semana de los Pueblos Indígenas incluye muestras artísticas, conversatorios, actividades museales, lectura en voz alta y proyecciones cinematográficas.

Entre el 6 y el 12 de agosto el Gobierno Nacional convoca a todos los colombianos a sumarse a la conmemoración de la Semana de los Pueblos Indígenas, que este año tiene especial énfasis en el aporte que estos grupos étnicos hacen a la diversidad lingüística del país, por ser 2019 el Año Internacional de las Lenguas Indígenas.

El evento principal de la agenda conmemorativa tendrá lugar este 9 de agosto, Día Internacional de los Pueblos Indígenas, en el Teatro Colón de Bogotá. Allí los ministerios de Cultura y del Interior realizarán la muestra artística y cultural denominada ‘Desde las visiones culturales de los pueblos indígenas’. 

La actividad contará con la participación especial de representantes de los pueblos Wiwa, Embera Chami, Uitoto, Kamëntsa, Nukak, Misak, entre otros.

El evento será abierto al público hasta completar aforo.  Las personas que estén interesadas en participar pueden registrarse previamente en línea aquí.

A propósito de las acciones desarrolladas por el Gobierno Nacional en beneficio de los pueblos indígenas, la líder de la cartera de cultura también destacó que “con las comunidades logramos definir unas acciones estratégicas que nos permitirán en estos cuatro años articular esfuerzos y recursos para preservar las lenguas y otras de sus riquezas culturales materiales e inmateriales que también son patrimonio de todos los colombianos”.

Agéndese con la Semana de los Pueblos indígenas

Con proyección de documentales y películas; cineforos, conversatorios, charlas, lecturas en voz alta y campañas de comunicación en redes sociales diferentes instituciones culturales vincularán a los colombianos a esta conmemoración.

La Biblioteca Nacional de Colombia, por ejemplo, tiene una serie de actividades que incluyen maratón documental, ciclo de charlas y un encuentro con el geógrafo, geólogo y documentalista inglés Brian Moser.

Por su parte la Red Nacional de Bibliotecas Públicas se suma a la conmemoración con un ciclo de lecturas en voz alta, cineforos, conversatorio en el Centro de Memoria y Biblioteca de los Pueblos Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, y sesiones de lectura con grupos de lectores voluntarios.

Entre el 8 y 9 de agosto el Ministerio de Cultura acompaña en el municipio de Uribia (La Guajira) el ‘Encuentro de Saberes de la Palabra’, un espacio para el intercambio y transmisión entre palabreros, guardianes de la palabra (Ainmajulii Putchii) y jóvenes afrodescendientes en aras de generar un espacio de integración cultural desde la diversidad.

Durante la semana el Museo Nacional de Colombia y el Programa de Fortalecimiento de Museos realizarán una campaña de comunicación en varias plataformas virtuales para que siete representantes de pueblos indígenas compartan con la ciudadanía palabras claves relacionadas con la definición de museos colombianos traducidas a sus respectivas lenguas.

El 6 y 8 de agosto el Museo Nacional de Colombia tendrá jornadas de cine en horarios de 3:00 p. m. y 6:00 p. m., así como una exposición conmemorativa en reserva visible de la colección de etnografía.

Le puede interesar: Lo indígena contado en una semana

En la plataforma digital de difusión, promoción y distribución del cine latinoamericano Retina Latina, de la que participan cinco países y que coordina el Ministerio de Cultura de Colombia, se destacarán diferentes producciones que abordan el tema de la riqueza cultural indígena para que los cibernautas las puedan ver de forma gratuita.

La Cinemateca Distrital de Bogotá será el escenario de la muestra audiovisual gratuita que exhibirá seis contenidos producidos por realizadores indígenas de diversas partes del país. Esta muestra será el viernes 9 de agosto, de 9:00 a. m. a 11:00 a. m.

Todas las actividades de la Semana de los Pueblos Indígenas puede consultarlas en www.mincultura.gov.co y seguirlas en redes sociales a través de las cuentas del Ministerio de Cultura con la etiqueta #MiLenguaMiMemoria.

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