“The Edge of Seventeen” y ” Bloody Sunday” recomendados de la semana (desde QubitTv)

Compartimos los estrenos y los recomendados de la semana en Qubit.tv

The Edge of Seventeen

Nadine y Krista son dos adolescentes que van al instituto, dos mejores amigas muy unidas… al menos hasta que Nadine descubre que Krista está saliendo en secreto con su hermano mayor, a quien no soporta.  Kelly Fremon (Recién graduada) escribe y dirige esta comedia, que está protagonizada por Hailee Steinfeld (Barely Lethal).

20th Century Women

Santa Barbara, 1979. Tres mujeres muy diferentes enseñan a un chico adolescente lo que son los hombres, las mujeres y los detalles sobre el amor y la libertad.

Mike Mills (Beginners, Thumbsucker) dirige este drama familiar basado en su propio guion que estará protagonizado por Elle Fanning (Maléfica, El curioso caso de Benjamin Button)

Certain Women

Certain Women narra la historia de tres mujeres que tratan de abrirse camino en sus vidas sin el éxito esperado: Gina Lewis, Beth Travis y Laura Wells, interpretadas por Michelle Williams (Blue Valentine, Mi semana con Marilyn), Kristen Stewart (Siempre Alice) y Laura Dern (Alma salvaje), respectivamente. Éstas se encontrarán y conocerán en una pequeña localidad de Norteamérica. La película está dirigida por Kelly Reichardt (Night Moves), quien también se ha encargado del guión junto a Maile Meloy.

Land of Mine

Doce jóvenes prisioneros de guerra alemanes son enviados a una idílica playa. Después de pasar un escaso y rudimentario entrenamiento, la misión que se les encomienda, a cambio de su libertad, es limpiar las 45.000 minas que están enterradas en esta playa de la costa occidental de Dinamarca. Será el sargento Carl Leopold Rasmussen (Roland Møller) el que supervise las peligrosas tareas de desactivación, cuyo trato próximo con los jóvenes prisioneros logra templar su desprecio hacia los nazis.

Recomendados de la semana:

Bloody Sunday

Londres, años 70. Bob es un joven escultor que mantiene una relación a tres bandas con la sensible Alex y con Daniel, un maduro doctor. Para ambos Arthur representa la única liberación posible de sus aburridas vidas. Excelente drama de John Schlesinger (Perdidos en la noche), un canto a la liberación sexual que en el momento de su estreno fue reconocido por la crítica de todo el mundo, especialmente la interpretación de Glenda Jackson, actriz británica que tras ganar dos Oscar abandonó la interpretación para dedicarse exclusivamente a la política.

Nader y Simin, una separación

Nader y Simin están en un momento delicado. Ella quiere dejar el país y buscar un porvenir mejor lejos de Irán. El no concibe dejar atrás a su padre, enfermo de Alzheimer. Cuando, decidido a separarse, Nader vuelve a la casa paterna se encuentra con una desagradable sorpresa. Un gran drama de pareja que supo sobreponerse a base de talento e ingenio a la difícil situación que los cineastas atraviesan en el Irán actual. Ganadora del Oso de Oro en Berlín, un Globo de Oro y un Oscar, fue sin duda una de las grandes triunfadoras de 2011.

Diana Durán

PR&Communications Executive

La Ley Naranja: otro intento fallido para fomentar la cultura (desde Razón Pública)

Desde Razón Pública redactan el siguiente artículo:

La Ley Naranja: otro intento fallido para fomentar la cultura

En un encuentro académico, organizado por el Observatorio de Cultura y Economía del Ministerio de Cultura y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, donde participaron varios trabajadores culturales de distintas regiones del país, una de las participantes, perpleja por el curso que había tomado el debate, pidió la palabra para decir algo que ya se ha vuelto costumbre en varios encuentros sobre las políticas sociales en Colombia: “Aquí a nadie se le niega una ley y mucho menos un Conpes”. Después de medio segundo de silencio reflexivo llegó la risa y de nuevo, sin otra opción a la vista, seguimos elucubrando sobre por qué en este sector se habla tanto y al final se logra tan poco.

“Con la Ley Naranja no se hace medio jugo”, dijo después otro participante. La Ley da cartilla acerca de qué se debe hacer, pero no explica cómo. No hay claridad sobre las fuentes de financiación que impulsarán sus actividades.

En la exposición de motivos se señala que la Ley no tiene ningún impacto fiscal porque solo fortalece los mecanismos ya existentes, y sin embargo en el artículo 12 se pide diseñar   “un programa para incentivar y aumentar las exportaciones de bienes y servicios creativos”, que exigiría una inyección importante de recursos que no se ven por ningún lado.

La Ley también crea un Consejo Nacional de la Economía Naranja sin alcances precisos ni funciones claras, repleto de instancias públicas, que lo único que producirá es una disolución de las responsabilidades y una gran dificultad para articular agendas concretas.

En resumen, la Ley Naranja es un manual de propósitos más o menos bien intencionados que se acerca más a un diagnóstico seguido de acciones recomendables que a una ley que pueda ser ejecutada.

Lo mismo pasó con la Ley de Teatro y con tantos otros intentos fallidos de leyes que delegaron todo al Ejecutivo y acabaron convirtiéndose en solitarias y desfinanciadas oficinas públicas con buenos propósitos, pero sin un peso para sus gestiones.

Después de la Ley del Espectáculo Público o de las dos leyes de cine –que sí tienen claras fuentes de financiación, organizaciones funcionales para su gestión y enuncian claramente sus alcances y objetivos– la Ley Naranja no es más que un triste llamado a la bandera, una tímida proclama electoral para la candidatura de un sector político cuyo jefe se siente orgulloso de decir públicamente que nunca va al cine y que mientras ocupó la Presidencia liquidó orquestas, bandas, museos y espacios de formación artística.

Pero juzgar las buenas o malas intenciones de esta ley por Iván Duque, el senador uribista que la promovió, no sería más que favorecer la polarización de este país que ideologiza agendas y temas según quienes se autoproclamen sus adalides. Por eso no le hace bien a la discusión, al menos por ahora, juzgar la procedencia política de quien promovió esta Ley que –según los comentarios de varios sectores, líderes y empresarios culturales del país– poco se discutió en espacios académicos y gremiales.

Ahora bien, aunque muchos críticos se preocupan por lo que dice la Ley Naranja, lo que puede ser realmente preocupante es todo lo que no dice. Por ejemplo, ¿cuál es el papel del Estado en el fomento de las industrias creativas? ¿Cómo se articula de manera efectiva y equitativa al sector privado?

En líneas generales, esta Ley parece una copia poco creativa y actualizada de un estudio que, como consultores del Banco Interamericano de Desarrollo, realizaron Iván Duque y Felipe Buitrago. Gracias a sus gráficas vistosas y a sus divertidas comparaciones de economía para dummies el libro tuvo cierto éxito, aunque nunca pudo explicar de manera contundente por qué, a pesar de las cifras maravillosas que presentan de la participación de la cultura en nuestra economía, los artistas y, en general, los gestores culturales ganan tan poco y tienen trabajos tan inestables ni por qué un porcentaje enorme de los egresados de programas relacionados con estas industrias permanecen desempleados o sin emprendimientos exitosos en el largo plazo.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Razón Pública: http://www.razonpublica.com/index.php/cultura/10314-la-ley-naranja-otro-intento-fallido-para-fomentar-la-cultura.html

¿Qué existe al otro lado de la guerra? – 20 Julio ESTRENO NACIONAL (película El Silencio de los Fusiles)

El silencio de los fusiles, una película con un acceso inédito a los diálogos de paz y a sus protagonistas, llega a salas de cine el próximo 20 de julio.

Doce ciudades del país tendrán la oportunidad exclusiva de disfrutar durante cuatro días, en sus salas de Cine Colombia, de este documental, dirigido por la periodista y cineasta Natalia Orozco. El documental, es un relato intimista del conflicto de nuestro País y de los acuerdos que prometen la difícil transición hacia la paz.

Preventa desde Julio 06

El próximo jueves 20 de julio, día que conmemora el Grito de Independencia que el país dió 207 años atrás para rebelarse contra el dominio Español, marcará la llegada a las salas de cine de El silencio de los fusiles de Natalia Orozco, una película que revela, con una perspectiva humana, el costo del conflicto armado Colombiano y el costo de la apuesta por la paz.

Gracias a la distribución de Cine Colombia, el documental podrá disfrutarse exclusivamente los días jueves 20, viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de julio, en horarios de 1:00 y 3:00 p.m., en las salas de Cine Colombia de Bogotá, Cali, Medellín, Barranquilla, Bucaramanga, Manizales, Villavicencio, Montería, Pereira, Ibagué, Armenia y Cartagena. Para que nadie se quede sin la oportunidad de verlo, la pre-venta de boletería para estas funciones exclusivas estará disponible a partir del próximo 6 de julio.

Después de inaugurar la edición 57 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-, convirtiéndose en el primer documental colombiano en tener el honor de abrir el Festival más antiguo de América Latina y de su posterior selección en prestigiosos festivales de cine en España, Francia, Alemania, Australia, Uruguay, Argentina, el público colombiano tendrá la oportunidad única de disfrutar de esta producción.

El silencio de los fusiles es una producción que revela los los retos y los obstáculos que enfrentan enemigos históricos cuando abordan unos diálogos de paz después de medio siglo de violencia. Este relato abre espacio a preguntas, reflexiones y a un mejor comprensión del desafío histórico que hoy enfrentamos los colombianos. En el documental se encuentran reunidas y confrontadas varias de las voces de ambos bandos que hicieron parte de las negociaciones de paz, exponiendo sus puntos de vista, mientras con una conmovedora sensibilidad, la autora articula archivos históricos de estos años de guerra.

En las taquillas de los Cine Colombia de cada ciudad, al igual que a través de la página www.cinecolombia.com, se podrán adquirir las entradas con anticipación para hacer parte de este filme.

¿Qué existe al otro lado de la guerra?

En El silencio de los fusiles la pregunta esencial es “¿qué existe al otro lado de la guerra?”. 120 minutos que apelan a la memoria, a las dificultades del presente, pero también a la esperanza de un cambio. La directora Natalia Orozco habla con los líderes del gobierno y de la guerrilla, con los estrategas políticos y militares y con los voceros de ambas delegaciones, deja escuchar las voces de las víctimas y de personajes hasta ahora desconocidos que han tenido un papel clave en el proceso de paz.

Como lo expresa Diana Bustamante, directora de programación del FICCI Cartagena “Fiel a su olfato periodístico y a su responsabilidad como ciudadana, Orozco interroga y reflexiona sobre lo que ve y siente, sin sacrificar el rigor y la independencia” (….) “El silencio de los fusiles es, por momentos, un apasionante thriller político, con personajes que se van transformando a medida que se vuelven conscientes del papel histórico que les ha correspondido o que eligieron por su propia y voluntaria decisión“.

Recuerde estar atento desde el 6 de julio a la pre-venta de entradas para disfrutar de esta producción los días 20, 21, 22 y 23 de julio, en funciones de 1:00 y 3:00 p.m., en su sala de Cine Colombia más cercana.

LOS CORTOMETRAJES ESPAÑOLES “NÉBOA” Y “CUCLI”, JUNTO AL RUMANO “PRIMA NOAPTE”, PREMIOS DANZANTE

LOS CORTOMETRAJES ESPAÑOLES “NÉBOA” Y “CUCLI”, JUNTO AL RUMANO “PRIMA NOAPTE”, PREMIOS DANZANTE DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

“NÉBOA” Y “PRIMA NOAPTE” ENTRAN DIRECTAMENTE EN LA PRESELECCIÓN DE LOS PREMIOS OSCAR CON ESTE GALARDÓN

EL CERTAMEN ALTOARAGONÉS CIERRA SU 45ª EDICIÓN CON UN BALANCE “MUY POSITIVO” RESPECTO A PÚBLICO Y CALIDAD DE LAS OBRAS A CONCURSO

El cortometraje español Néboa de Claudia Costafreda y la producción rumano-alemana PrimaNoapte de Andrei Tanase se han llevado el Premio Danzante de los Concurso Iberoamericano e Internacional respectivamente de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. En el apartado documental, el Danzante ha sido para la producción española Cucli de Xavier Marrades. Las obras de Andrei y Claudia consiguen de este modo entrar directamente en la preselección de los premios Oscar. Con la lectura del palmarés el certamen oscense cierra una edición que se ha caracterizado por una mayor internacionalización del Festival, así como de una gran respuesta del público en todas las proyecciones y actos homenajes, y muy buena aceptación del resto de las actividades programadas.

El Festival Internacional de Cine de Huesca termina una exitosa 45ª edición dando a conocer los cortometrajes premiados en sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. Del total de los 80 cortometrajes a concurso provenientes de 31 países diferentes, ha sido Néboa de la española Claudia Costafreda el que se ha llevado el Premio Danzante en la categoría iberoramericana, mientras que en el concurso internacional el galardón ha recaído en Prima Noapte, del rumano Andre Tanase, ambas obras obtienen por derecho la preselección directa a los premios Oscar con este reconocimiento del certamen oscense. En el concurso documental ha sido la española Cucli la que ha recibido el máximo galardón.

La obra de Claudia Costafreda ha sido destacada por el jurado gracias a “la gran calidad estética” y cómo “entralaza de manera honesta los temas de la memoria y el exilio”. Además, la obra de la española ha sido merecedora también del Premio al Mejor Guión, un galardón que se incorporaba por primera vez al palmarés del Festival Internacional de Cine de Huesca.  

El jurado compuesto por Ainhoa Jauregui, de Unifrance; el director del Festival de Cine Latinamericano de Helsinki, Diego Ginartes,  y el actor Ricardo Rodríguez, distinguieron también a Premonición con el Premio Especial Cacho Pallero. Esta producción chilena, dirigida por Leticia Akel, fue destacada por tratarse de un relato coherente que lleva a un enfrentamiento entre dos visiones dispares del mundo. Así mismo otorgaron una mención especial al cortometraje Memory of The Land, ópera prima de la artista visual palestina Samira Badran, un cortometraje que resulta a juicio del jurado “una puesta estética arriesgada e impactante, que obliga al espectador a reaccionar emocionalmente frente a los conflictos geopolíticos actuales”.

El rumano Andrei Tanase se ha llevado el primer premio del Concurso Internacional con su cortometrajePrima Noapte por tratarse de “un relato honesto, complejo e impactante, con un guion bien estructurado y excelentes interpretaciones, sobre las complejas relaciones paterno-filiales”, según lo destacado por André Guttfreund, presidente de la Asociación Salvadoreña de Cine y Televisión, eintegrante del jurado internacional junto a Annette Scholz, coordinadora internacional de ALCINE, y Niko, director de animación y creador de “Cálico Electrónico”.

Este mismo jurado hizo entrega del Premio Jinéte Ibérico al mejor cortometraje de animación In a Nutshell (Suiza), de Fabio Friedli, por “a través de la técnica stop motion, crea un viaje trepidante y visceral […] que evocan en el espectador un amplio abanico de sensaciones visuales y auditivas. Hace pensar, sentir y reír”. La Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” fue para la producción croata Grimizno, de Dijana Mladenovic, por mostrar “de una situación cargada de tensión en un contexto de guerra”. Y finalmente, Jung, de Nehemias Colindres, recibió una mención especial por el “conjunto de ritmo, uso de banda sonora y distintos lenguajes cinematográficos” que hace que el relato cinematográfico sobre jóvenes inmigrantes de 2ª generación no caiga en ningún cliché.

En el concurso documental, el jurado formado por el director Guillermo García López, la directora del Festival Internacional de Cine de Reikiavik, Hrönn Marinòsdóttir, y la directora Judith Colell, concedió el máximo galardón a Cucli, de Xavier Marrades, “por conseguir encontrar en lo concreto, con un sólido discurso cinematográfico, conceptos tan universales como el amor, la soledad y la muerte”. La obra de Marrades también se alzó con el premio a la Mejor Ópera Prima Anselmo Pié, otorgador por el jurado joven, “por la forma original en al que trata el tema del amor a través de la relación entre un hombre y una paloma”. El Premio Especial Iberoamericano José Manuel Porquet a mejor cortometraje documental fue para Insiders, del chileno Sebastián Castillo, “una película valiente y provocativa que se atreve a mostrar un tema incómodo mediante una mirada honesta y poética”. También en este caso se otorgó una mención especial al trabajo belga Ma Fille Nora, de Jasna Krajinovic, “por abordar un asunto tan relevante para el mundo contemporáneo como el fanatismo religioso desde las relaciones familiares”.

El jurado joven también reconoció con el Premio Anselmo Pié al cortometraje indio Aaba, de Amar Kaushik , “por ofrecer un punto de vista culturalmente distinto ante el tema de la aceptación de la muerte”.

Por último, en su tercera edición, el Premio del Público que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español El mundo entero, dirigido por Julián Quintanilla.

EL FESTIVAL ECHA EL CIERRE CON UN BALANCE “MUY POSITIVO”

La 45ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca se cierra este sábado con un balance muy positivo como analizaba su directora, Azucena Garanto. “Cada año enganchamos a más público y no sólo para que venga al cine sino también al resto de actividades que se organizan”, declaraba. En relación al global de obras a concurso, en la presente edición, Azucena, destacaba la alta calidad de los trabajos y “cómo la creatividad interviene en la forma de contar las historias” por parte de los nuevos realizadores. Por último, enfatizaba su discurso en un dato a tener en cuenta, la fuerte presencia femenina en el palmarés del certamen altoaragonés.

El Festival está patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y la colaboración principal de TUHUESCA.

La segunda película recopilatoria de Haikyû!! también incluirá escenas nuevas (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

La segunda película recopilatoria de Haikyû!! también incluirá escenas nuevas

El número 29 de este año de la revista Weekly Shônen Jump desvela este lunes que las segunda película del recopilatorio de Haikyû!! incluirá escenas nuevas. Una de ellas se centra en el momento en el que Ushijima da un mensaje a la siguiente generación de jugadores del equipo de Shiratorizawa, mientras que otra de las escenas nuevas es un flashback al campamento de entrenamiento de Tsukishima.

La revista también muestra una imagen conceptual de la segunda película, Haikyu!! Concept no Tatakai, que se estrenará el viernes 29 de septiembre. La primera entrega de este compilado de la serie animada de Haikyû, titulada Haikyu!! Sainō to Sense, se estrenará dos semanas antes, el 15 de septiembre. Ambas películas se proyectarán en salas japonesas de forma limitada durante 2 semanas.

El numero 27 de la revista Weekly Shônen Jump también anuncio que la primera película, Haikyu!! Sainō to Sense, incluirá también nuevas escenas, retratando estas lo que sucede después del partido contra la academia Aobajōsai de la primera temporada. Este partido marcará el desarrollo de esta primera película.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/las-peliculas-recopilatorias-haikyu-incluiran-escenas-nuevas/

Louis Bélanger y Xavier Dolan protagonistas de esta cita (evento Cine Canadá 2017)

Dos directores canadienses serán celebrados en Cine Canadá 2017

Louis Bélanger, reconocido cineasta que visitará Colombia por los días de duración de esta muestra para compartir con el público sobre sus más de 20 años de trayectoria artística; y el denominado enfant terrible de la cinematografía canadiense, Xavier Dolan, tendrán programas especiales dedicados a sus producciones.

Desde el 28 de junio y hasta el 5 de julio, Bogotá, Barranquilla, Cali, Medellín y Pereira recibirán en simultáneo la muestra Cine Canadá 2017, que expondrá lo mejor de la cinematografía de esta nación con una nutrida y diversa programación. Entre el contenido que el público podrá disfrutar, resaltan dos programas dedicados a dos directores esenciales de este cine: Louis Bélanger y Xavier Dolan.

Louis Bélanger nació en 1964 en Quebec y comenzó su carrera en el cine con la realización de numerosos cortometrajes. En 1999 se presentó ante los espectadores del mundo entero con su ópera prima, Post Mortem, la cual relata el particular lazo entre una madre que sostiene a su hijo con una estafa crediticia y un hombre acusado de violación. La película estuvo nominada al Hugo de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago; y en los Premios Genie del año 2000, entregados por la Academia Canadiense de Cine y Televisión a lo mejor del audiovisual de ese país, se llevó las distinciones a Mejor Actriz en Papel Protagónico y Mejor Guion. Esta ópera prima también le valió el Premio Genie en 1999 a Mejor Nuevo Director, y marcó su definitiva entrada al panorama cinematográfico internacional.

En el 2003 estrenó Gaz Bar Blues, un drama que en tono de comedia relata la vida de Mr. Brochu, a quien todos sus amigos conocen como “El Jefe” y quien trata de disfrutar su vida al máximo trabajando en su gasolinera, pero a quien la enfermedad de Parkinson comenzará a retarlo. La película recibió el Gran Premio del Jurado del Festival de Montreal 2003, además del Premio a la Ficción Canadiense Más Popular y el Premio del Jurado Ecuménico; por otro lado, en el Festival de Cine de París, recibió el Premio de la Prensa.

Los logros de estas dos producciones hablan sobre la calidad del cine de Bélanger, e integran la retrospectiva PROTAGONISTA: LOUIS BÉLANGER, junto a la combinación de drama y aventura de The Timekeeper (2009), y Las malas hierbas (2012), una comedia dramática que muestra a un grupo de desconocidos que se unen alrededor de un campo de marihuana. El programa se presentará a la vez que su director visitará Colombia, dándole la oportunidad a los espectadores de no sólo disfrutar de su cine, sino conocer de primera mano sobre los logros, enseñanzas y conocimientos que le deja una exitosa trayectoria en el mundo del cine.

Por su parte, con tan sólo 28 años, Xavier Dolan se ha ganado un indiscutible puesto entre los grandes del cine mundial, siendo un nombre habitual de los festivales de cine más importantes y reconocidos. Sus historias transgresoras en las que muestra la condición humana llevada al límite, le han dado el sobrenombre de enfant terrible y se celebrarán con el programa ÍDOLOS: XAVIER DOLAN.

Esta retrospectiva exhibirá el drama alrededor de la relación de diez años entre una mujer transexual y su pareja de Laurence Anyways (2012), producción que recibió la Palma Queer de Cannes, y la distinción a Mejor Actriz de la sección Un Certain Regard, entregada a Suzanne Clément; Mommy (2014), película ambientada en una Canadá ficticia en donde está permitido que los padres abandonen a sus hijos problemáticos en los hospitales, y por la cual Dolan se llevó el Premio del Jurado de Cannes, el Premio de la Audiencia en Estocolmo, y otras cuarenta distinciones internacionales. La selección cierra con su trabajo más reciente como director, Sólo el fin del mundo (2016), un drama que muestra cómo la imposibilidad de comunicarse puede convertir en un verdadero infierno lo que es una simple cena dominical en familia. La película se llevó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado Ecuménico de Cannes, el cual destacó la destreza de Dolan para mostrar, sin palabras, las tensiones y vacíos de esta relación familiar.

COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA RECIBEN SENDOS PREMIOS LUIS BUÑUEL (Huesca, España)

COSTA-GAVRAS Y ÁLEX DE LA IGLESIA RECIBEN SENDOS PREMIOS LUIS BUÑUEL DEL 45º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

COSTA-GAVRAS: “Creo que hacemos espectáculo pero con los problemas de la sociedad”.  

ÁLEX DE LA IGLESIA: “No somos los suficientemente valientes para hacer ese tipo de cine” 

El 45º Festival Internacional de Cine de Huesca reconoce la trayectoria de dos de los realizadores más destacados del cine europeo actual. Ambos se han mostrado muy honrados por el galardón y han manifestado su orgullo tanto por tratarse de un reconocimiento del Festival como por llevar el nombre de Luis Buñuel. Ambas cinematografías proponen una visión de la realidad centrada en los problemas de la sociedad, que viaja desde los grandes conflictos de la segunda mitad del siglo XX, en el caso de Gavras, hasta la cotidianeidad del día a día en el caso de De la Iglesia.

El Festival Internacional de Cine de Huesca homenajea en su 45º aniversario a Costa-Gavras y Alex de la Iglesia, quienes reciben en la capital altoaragonesa sendos reconocimientos a toda su trayectoria yfilmografías. Azucena Garanto, directora del Festival, ha manifestado en rueda de prensa el orgullo que para el certamen altoaragonés supone “tener a dos hombres tan importantes de la historia del cine, ambos provenientes de alguna forma del mundo del cortometraje, esencia de este Festival”.

De izquierda a derecha, Azucena Garanto, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia (Jorge Dueso)

Ambos cineastas se han mostrado honrados por el galardón. Costa-Gavras, reconoció que recibir un premio con el nombre de uno de los más grandes del cine era todo un honor. Por su parte, Álex de Iglesia demostró su profunda admiración por el cineasta franco-griego. “Tener la oportunidad de conocer al maestro, es un honor, un orgullo, es un privilegio para mí estar aquí. Representa un tipo de cine único, uno que nos va a costar mucho imitar, que igual es imposible repetir”, declaró el director bilbaíno.

De la Iglesia apuntó a la necesidad de que existan más directores que, como Costa-Gavras, expliquen cómo funciona el mundo: “Todos estamos asustados por el mundo ante el que nos encontramos y gracias a las películas del maestro eso nos resulta comprensible”. En un ejercicio de repaso a su trayectoria, el realizador francés recordó a Jack Lemon. Cómo suscitó la sorpresa de sus productores al ser propuesto por Gavras para protagonizar Missing por tratarse de un actor más vinculado a la comedia. Por la implicación del propio Lemon en la cinta, aceptando el guión tan sólo dos días después de recibirlo. Fue esto lo que hizo que descubriera “que en una película se podían decir las cosas de una manera diferente. Los actores son los que verdaderamente cuenta la historia al espectador”.

Gavras manifestó que no hace un discurso político ni académico. “Creo que hacemos espectáculo pero con los problemas de la sociedad. El papel del cine es eso”.

Álex de la Iglesia apoyando lo manifestado por Costa-Gavras, argumentó que si no se hace más cine como el del realizador franco-griego es porque “no somos los suficientemente valientes”.

DOS NOMBRES MÁS SE UNEN A UNA LARGA LISTA

Los nombres de Costa-Gavras y Alex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Ángela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras. Alex de la Iglesia también tiene una relación directa con el maestro de Calanda ya que en su último trabajo, El bar, rinde tributo a El ángel exterminador.

Konstantinos Gavras (Loutra-Iraias -Grecia-, 1933) se traslada a París a comienzo de la década de los cincuenta. El éxito en Francia y Estados Unidos de su primer largometraje, Los raíles del crimen (1965), le sirvieron para sacar adelante sus siguientes proyectos, como Z, que le valdría el Oscar a Mejor película de habla no inglesa y Mejor montaje, el Globo de Oro a Mejor película extranjera, el Premio del Jurado y a Mejor actor del Festival de Cannes, además de varias nominaciones a los Premios BAFTA, consiguiendo el de Mejor música, entre otros. Ya en los setenta rueda La Confesión y Estado de sitio, con las que Costa Gavras se consagrará como cineasta comprometido y dota a sus películas de una conciencia no sólo social sino también política; ambas cintas obtienen el respaldo unánime de la crítica y optan al Globo de Oro a mejor película extranjera. A partir de la década de los 80, vendríanDesaparecido, con el que conseguiría la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Premio Oscar; Clair de femme con Romy Schneider e Yves Montand, Hanna K con Jill Clayburgh y Jean Yanne, Consejo de familia con Fanny Ardant y Remi Martin, El sendero de la traición con Debra Winger y Tom Berenger, oLa caja de música con Jessica Lange y Armin Mueller-Stahl. Su último trabajo detrás de las cámaras sería en El Capital, un film que explora un tema tan actual como la inestabilidad y la corrupción del sistema financiero y que compitió por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián.

ALEX DE LA IGLESIA: ICÓNO DEL CINE ESPAÑOL ACTUAL

Álex de la Iglesia (Bilbao, 1965) se inicia en el mundo cinematográfico con el cortometraje Mirindas asesinas, un film con el que el directo bilbaíno buscaba poner de relieve el desinterés de algunas personas por lo que pasa a su alrededor. Su primera película Acción Mutante, se convierte en ganadora de tres Premios Goya. El día de la bestia (1995) sería la película con la que Álex de la Iglesia se consagraría como uno de los directores más relevantes del cine español contemporáneo, consiguiendo un total de seis Goya. Sus siguientes obras consolidaron su posición: Perdita Duranto, Muertos de risa,La Comunidad y 800 balas. Después llegarían Crimen ferpecto y Los crímenes de Oxford, con Elijah Wood, Leonor Watling y John Hurt. En 2010 recibió el Premio Nacional de Cinematografía y entre 2009 y 2011 fue presidente de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Su último trabajo, El Bar, cuenta con un gran reparto coral que reúne a varias generaciones del cine español; se presentó en la Berlinale y fue la encargada de abrir la última edición del Festival de Cine de Málaga.Con un perfil multidisciplinar que le ha llevado a dirigir sketches para televisión, series o a escribir la novela Payasos en la lavadora o más recientemente Recuérdame que te odie; De la Iglesia cuenta con la sátira, el humor negro y la ciencia-ficción como sus rasgos más identitarios, junto con el relato de la cotidianeidad más característica de la sociedad española. Además, en sus películas Álex de la Iglesia recurre a un elenco de actrices y actores fetiche, como la ya nombrada Terele Pávez, Carmen Maura, el mismo Segura, Manuel Tallafé, Antonio de la Torre o el fallecido Álex Angulo.

El festival está patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pié y la colaboración principal de TUHUESCA