50 MESES de BOGOSHORTS sessions especial Cinemateca (Bogotá, Colombia)

BOGOSHORTS especial Cinemateca celebra su edición #50

Este viernes 25 de mayo, a las 7:00 p.m. se realizará en la Cinemateca Distrital la edición #50 de BOGOSHORTS especial Cinemateca. Como de costumbre, el último viernes de cada mes contamos con una proyección de todos los cortometrajes estrenados -durante el mes anterior, todos los martes- en Cine Tonalá con BOGOSHORTS sessions. Seis cortos nacionales, entre estos, tres de la serie de documentales desarrollados por Colciencias, Colombia BIO lo invitan a inscribirse al evento para iniciar su noche de viernes recargado de talento audiovisual. Al finalizar la proyección, tendrá lugar un conversatorio con la presencia de los realizadores y será moderado en esta ocasión especial por Jaime E. Manrique, fundador y director de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

BOGOSHORTS especial Cinemateca, es una de las actividades del Movimiento BOGOSHORTS que tiene lugar el último viernes de cada mes en la Cinemateca Distrital de Bogotá, un espacio dedicado a la difusión, conservación y estudio del cine colombiano. Allí, se proyectan los cortometrajes estrenados durante el mes anterior en BOGOSHORTS sessions que se realiza todas las noches de los martes en Cine Tonalá.

Un viernes ideal para los amantes del cine; el evento – que tendrá lugar el próximo 25 de mayo – inicia a partir de las 7:00 p.m., con boletería disponible a partir de las 12:00 m del mismo día y un formulario de inscripción el que le dará prioridad a la hora de entrar al evento y asegurará su cupo: https://bit.ly/2kd9GaX.

No se pierda un espacio para disfrutar del talento colombiano y sumergirse en un universo audiovisual que reúne lo rural, el auto-retrato, la identidad y el arte de la ciencia. Un especial recargado de lo humano y que parte de sus espacios para generar historias. Sexo, brujería, identidad y expedición es lo que verá en esta edición #50.

Este 25 de mayo la noche comenzará con La virgen negra, cortometraje estrenado en la Competencia Internacional del 40° Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand. Escrito y dirigido por Juan Pablo Caballero y producido por la compañía productora Contravía Films en coproducción con Los Notarios.

El rodaje se llevó a cabo teniendo como locación principal la vereda de San Roque en el municipio del Güicán de la Sierra, aledaño a la Sierra Nevada del Cocuy, en el departamento de Boyacá. El corto se adentra en lo profundo de la montaña, donde Belisario es responsable de encontrar aquello que salvará la vida de su mujer. Un ritual que combate con la brujería, sellará su destino.

Más tarde llegará la cuota candente del especial con Entre paredes de Ruth Caudeli, producido por la productora Ovella blava. El corto estuvo presente este año en el Short Film Corner, un espacio para la reunión de profesionales alrededor del cortometraje organizado por el Festival de Cannes, tuvo su estreno internacional en el Brussels Short Film Festival –BRIFF- y tuvo presencia en la Selección oficial en Miami Independent Film Festival.

Sexo. Sexo. Mucho sexo. Conozca los secretos más profundos de tres desconocidos que se encuentran en un motel. Un corto que lo dejará pensando si ¿Serán los desconocidos los que al final mejor nos conocen?

Le seguirá, Zonas grises de María Camila Cogollo, estudiante de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Un drama sobre la identidad es su primer cortometraje que realizó como proyecto final de pregrado. Aquí surgen interrogantes como ¿Qué nos define? ¿Serán nuestros hábitos, vicios, nuestra familia, la manera en como vestimos, lo que nos gusta o lo que no?

Por último, pero no menos entretenido, está COLOMBIA BIO. Desarrollada por Colciencias, esta vez con 3 cortometrajes que son: La tierra del agua de Nicolás Ordóñez, El Peñón de Oscar Ruiz Navia y Tatarcuna de Patricia Ayala.

Colombia BIO es una serie de cortometrajes documentales sobre expediciones científicas realizadas en el marco de un proyecto con el mismo nombre desarrollado por Colciencias, que busca documentar la biodiversidad de territorios que por diferentes razones – muchas de ellas relacionadas con el conflicto armado – permanecían hasta el momento desconocidos. En cada capítulo, un director de cine colombiano diferente registra una expedición de alto interés científico cuyo objetivo es completar el rico inventario que califica a Colombia como el segundo país más biodiverso del mundo.

Al finalizar cada una de las noches de BOGOSHORTS especial Cinemateca, contamos con un espacio para el diálogo con los realizadores y con la presencia de un moderador profesional del sector cinematográfico. En versiones anteriores hemos contado con la presencia de grandes figuras como la directora y productora Clare Weiskopf (Amazona); el director y guionista Simón Mesa Soto (Madre) el director, productor y guionista Oscar Ruíz Navia (EpifaníaLos hongosEl peñón); el director y guionista Juan Manuel Betancourt (Storylines); la directora Patricia Ayala, (Un asunto de tierras); el director Eugenio Gómez Borrero (María de los esteros), entre otros.

Para esta ocasión participará como moderador, Jaime E. Manrique, director y fundador de LABORATORIOS BLACK VELVET y, además, fundador y director artístico de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es Velvet Voice
de Laboratorios Black Velvet.

Teléfonos fijos: (57 1) 232 1857 / 300 1847
Móviles: (57) 310 303 6270 / 320 397 46 56
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2018

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Así se verán Goku, Vegeta y Piccoro en la próxima película de Dragon Ball Super (desde Código Espagueti)

Desde Código Espagueti publican la siguiente noticia:

Así se verán Goku, Vegeta y Piccoro en la próxima película de Dragon Ball Super

El vendaval de emociones que ha provocado Dragon Ball sigue soplando fuerte en el corazón de los fanáticos. Este año se estrena la película número 20 de la saga creada por Akira Toriyama. El filme representa todo un suceso pues más allá de la historia también significará una ruptura con el estilo visual clásico que hemos visto de algunos años a la fecha.

La revista japonesa V-Jump (la cual no ha dejado de dar seguimiento a todo lo relacionado con Dragon Ball) ha publicado un póster donde podemos apreciar el aspecto que tendrán los protagonistas de la próxima película de Dragon Ball Super.

Todo parece indicar que se respetarán ciertos rasgos generales como la indumentaria de Goku y se reinterpreta la gama de colores del uniforme de Vegeta. Pero también podemos ver cambios más discretos en la fisonomía de los personajes.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace del Código Espagueti: https://codigoespagueti.com/noticias/cultura/asi-se-verangoku-vegeta-picoro-pelicula-dragon-ball/

Palma de Oro para el director japonés Kore-eda Hirokazu

Kore-eda Hirokazu gana la Palma de Oro en Cannes con su nueva película Shoplifters. Su anterior trabajo Después de la Tormenta en salas de cine de Colombia

Tras 5 veces en competencia, el director japonés Kore-Eda Hirokazu, se llevó el grial del séptimo arte en la 71 edición del Festival de Cannes por su última película Shoplifters, una crónica familiar en donde cada miembro esconde sus secretos. Hirokazu, uno de los cineastas habituales en Cannes, ya había ganado el Premio del Jurado con De tal padre tal hijo en 2013 y participó en la Sección Oficial Una Cierta Mirada en 2016 con Después de la Tormenta, película que también se destacó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián y que desde el pasado 17 de mayo puede disfrutar en salas de cine colombianas. Conozca el talento y la majestuosidad de Kore-eda Hirokazu, cuyas películas en Colombia son distribuidas por Babilla Ciné.

En Shoplifters, Osamu y su hijo recogen en la calle a una pequeña que parece haberse quedado sola, durante su regreso a casa después de una nueva expedición de hurto. En principio, la esposa de Osamu se resiste a la idea de albergar a la niña, pero acepta cuidarla cuando comprende que sus padres la han maltratado. A pesar de su pobreza, y el hecho de sobrevivir gracias a sus pequeños robos, esta familia parece vivir feliz hasta que un incidente revela brutalmente sus secretos más terribles.

En Shoplifters, Kore-Eda denuncia -desde la emoción- las situaciones de extrema precariedad y el fracaso de la sociedad detectándolas, como ya lo había hecho en Nadie sabe (2004). Sin olvidar, claramente, el camino del director por descubrir y representar en la pantalla el significado de una familia como se evidencia en Nuestra pequeña hermana (2015) o De tal padre tal hijo (2013).

Es justamente la apuesta de Kore-Eda por la familia como protagonista, la que ha cautivado al jurado del Festival Cannes, el cual ha sabido premiar su coherencia cinematográfica. El cineasta insiste en mantener una línea narrativa en la que engarza el amor y la protección. Después de la Tormenta (2016) película que ya se encuentra en la cartelera colombiana, es una de estas.

Basada en sus recuerdos y experiencias personales, Después de la Tormenta, es “quizá la película que más lleva de mí”, asegura Kore-eda Hirokazu. Fue escrita en el 2013 y tuvo lugar en el complejo residencial Asahigaoka, ubicado en el barrio Kiyose de Tokio; lugar donde vivió entre sus 9 y 28 años. Un largometraje de fuerte espíritu humanista, lleno de sensibilidad y que presenta a la familia como motivo principal, es interpretado por estrellas del cine japonés como Hirosahi Abe y Kirin Kiki, quienes trabajaron previamente con Kore-eda en Caminando (2008). Ahora, diez años más tarde, vuelven a trabajar juntos Kore-Eda y Kiki en ShopliftersKore-Eda es un director increíble porque sabe cómo canalizar y descubrir la vida cotidiana en cada persona”, afirma Kirik Kiki

No se pierda una de las mejores obras de Kore-eda Hirokazu, Después de la Tormenta, en las salas de cine de Bogotá, Barranquilla, Cali y Medellín.

En Después de la Tormenta, Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en cada de la abuela y les dará la oportunidad de reencontrarse.

La agencia de comunicaciones de DESPUÉS DE LA TORMENTA es Velvet Voice, una división de LABORATORIOS BLACK VELVET

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2018

La película Penguin Highway estrena nuevo tráiler promocional (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

La película Penguin Highway estrena nuevo tráiler promocional

La página web de Penguin Highway, la nueva película animada de Studio Colorido, presenta un nuevo tráiler promocional. El vídeo, que además sirve de introducción a la historia de este largometraje, incluye un adelanto de su tema musical principal “Good Night”, canción interpretada por la artista Hikaru Utada. La película llegará a las salas de cine japonesas el 17 de agosto.

Hiroyasu Ishida, regresa con un nuevo proyecto tras dirigir la película Hinata no Aoshigure y encargarse de los diseños de personajes y dirección de animación de Taifū no Noruda. Junto a él en esta película está Makoto Ueda (Yojō-Han Shinwa Taikei), que se encarga de escribir el guion, y Youjirou Arai (Hinata no AoshigurePaulette’s Chair) como responsable de los diseños de personajes. Youjirou Arai fue el director de la película de Taifū no Noruda mientras que Ishida fue el director de animación.

También se confirma la presencia de las seiyûs Kana Kita y Yuu Aoi (Shiro en Tekkon KinkreetTetsuko Arisugawa en Hana to Alice: Satsujin Jiken) en la película.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/la-pelicula-penguin-highway-estrena-nuevo-trailer-promocional/

AURA GARRIDO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA 2018 (46° Festival Internacional de Cine de Huesca)

AURA GARRIDO, PREMIO CIUDAD DE HUESCA DEL 46º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

LA ACTRIZ RECIBIRÁ ESTE RECONOCIMIENTO EN LA CEREMONIA DE INAUGURACIÓN EL PRÓXIMO 8 DE JUNIO

SU ÚLTIMA PELÍCULA, SOLO, SERÁ LA ENCARGADA DE ABRIR EL CERTAMEN OSCENSE

La actriz española Aura Garrido, será el Premio Ciudad de Huesca de la 46ª edición del Festival de cine. El certamen reconoce así a una de las intérpretes con más talento y mayor proyección de nuestro cine. Aura será la gran protagonista de la ceremonia inaugural del próximo 8 de junio donde, además de recibir el galardón, se podrá ver su último trabajo en la gran pantalla, el largometraje Solo de Hugo Stuven. La intérprete, reconocida por cintas como Stockholm y Planes para mañana o series de televisión como El Ministerio del Tiempo, es un fiel reflejo del espíritu de este premio. “Es una de las intérpretes con mayúsculas de su generación, con una trayectoria sólida y una gran proyección tanto en cine como en televisión; un talento innato que atrapa al espectador”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense.

El Festival Internacional de Cine de Huesca anuncia que la actriz Aura Garrido recibirá el premio Ciudad de Huesca en su 46ª edición. Una de las intérpretes más importantes de su generación estará en la capital oscense el próximo 8 de junio y será en la gala inaugural cuando reciba este galardón. La organización del certamen distingue a Aura por “una trayectoria sólida y con gran proyección tanto en cine como en televisión”; palabras del propio director de la cita, Rubén Moreno. La vocación de este reconocimiento es destacar referentes para los jóvenes que están empezando en el mundo cinematográfico, en los que puedan fijarse y al mismo tiempo les sirvan como aliento y acicate en sus incipientes carreras.

Aura Garrido (Madrid, 1989) es una de las actrices con más talento del cine español actual. Con estudios de música y danza, así como formación interpretativa en la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid y en el centro de Lorena García, su vocación interpretativa le viene de niña. Debutó para el gran público con dos series: De Repente, Los Gómez; y la exitosa Física o Química.

Su primer trabajo en el cine fue la cinta de Juana Macías Planes para mañana. Una película que le otorgaría su primera nominación a los Premios Goya como mejor actriz revelación, hito que repetiría con su papel en Stockholm en 2013, pero en esta ocasión como Mejor Actriz Principal. El largometraje de Rodrigo Sorogoyen y Borja Soler la colocaría definitivamente como uno de los nombres a seguir, obteniendo por esta interpretación la Medalla CEC, el premio Sant Jordi, así como la Biznaga de Plata como mejor actriz en el Festival de Málaga, además de otras tantas nominaciones en los Premios Feroz, los Forqué y los Fotogramas de Plata.

Con una filmografía donde aparecen otros títulos destacados como La Reconquista y Los Ilusos de Jonás Trueba, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera o recientemente El Aviso de Daniel Calparsoro, Aura cuenta también con una destacada trayectoria en televisión. En su aval aparecen series tan importantes como InocentesLa Pecera de Eva o Crematorio, una producción que recibe el apoyo unánime de la crítica y múltiples premios entre los que destaca el Ondas a la mejor serie. Pero si hay un papel que la catapulta como fenómeno social, ese es el de Amelia Folch en El Ministerio del Tiempo, una serie que cuenta con innumerables legiones de fans y por la que Aura ha obtenido el Premio Feroz a la mejor actriz, el Fotograma de Plata, el Premio de la Unión de Actores e incluso estuvo nominada recientemente en los Premios Platino del Cine Iberoamericano celebrados en Cancún (México).

Su carrera no se detiene y entre sus próximos proyectos, se encuentra una ambiciosa ficción histórica de seis episodios firmada por Mariano Barroso para Movistar, El día de mañana.

Aura Garrido se une de este modo al destacado palmarés de un premio que nació en 1991. Desde entonces nombres como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Julio Medem o más recientemente y desde el nuevo prisma adoptado, Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz o Leticia Dolera, conforman un listado de excepción.

EL LARGOMETRAJE SOLO INAUGURARÁ LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL

El Festival Internacional de Cine de Huesca inaugurará su 46ª edición con la proyección de Solo, de Hugo Stuven. La película protagonizada por la galardonada con el Premio Ciudad de Huesca, Aura Garrido y Alain Hernández se proyectará, antes de su estreno en salas comerciales, en el Teatro Olimpia el próximo 8 de junio como colofón de una velada donde se rendirá tributo a la actriz madrileña.

Solo es la segunda película del director en la que se sumerge en la historia de un joven surfista que tras caer por un acantilado y sufrir importantes heridas, deberá enfrentarse durante 48 horas a una naturaleza implacable y a su propia agonía física y mental para intentar sobrevivir.

Stuven cuenta con una larga trayectoria como cortometrajista y es en 2016 cuando presenta su ópera prima: Anomalous. Una producción rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona. Un thriller psicológico protagonizado por Lluís Homar, Christy Escobar, Edgar Fox, Adrià Arjona y Ben Temple. La película gana el Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Lluís Homar) en el Festival de Marbella. También gana el primer premio en el 13º Festival Internacional de Cine de Talca, en Chile.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca y Fundación Anselmo Pié, con la colaboración de Obra Social “la Caixa” y TUHUESCA.

Sailor Moon Crystal: confirman doblaje latino para el anime (desde Wapa.pe)

Desde Wapa.pe publican la siguiente noticia:

Sailor Moon Crystal: confirman doblaje latino para el anime

Wapa, si eres fan de Sailor Moon, esta noticia te va a encantar, ya que se confirmó el doblaje latino de su última temporada.

Sailor Moon Crystal se volvió uno de nuestros animes favoritos, ya que sigue fielmente la historia del manga de las guerreras de la luna. Hace poco, se confirmó que este anime tendrá una película que comprende el arco (temporada) en la cual Serena y sus amigas se enfrentan a la reina del mal Heherenia.

Christina Hernández no solo será la voz de Rini (hija de Serena), sino también, se encargará de la dirección del doblaje, en la cual espera contar con el mayor porcentaje de actores que prestaron sus voces a las guerreras de la luna en los años noventa.

Se espera que Patricia Acevedo (voz original de Serena Tsukino) pueda confirmar su participación en el anime. Cabe mencionar que solo en TV Azteca ha dado a conocer que Sailor Moon Crystal se emitirá por su señal, ya que esa cadena televisiva está apostando por el anime.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Wapa.pe: https://wapa.pe/trending/1239802-sailor-moon-crystal-confirman-doblaje-latino-anime-serena-usagi-latino-christina-hern%C3%A1ndez-sakura

Positivas críticas en Cannes para CÓMPRAME UN REVÓLVER

CÓMPRAME UN REVÓLVER recibe positivas críticas en Cannes y pronto se estrenará en Colombia

Luego de su estreno mundial en el el Festival de Cannes la critica internacional reacciona positivamente frente a la más reciente película de Julio Hernández Cordón, CÓMPRAME UN REVÓLVER, una historia de resistencia donde la relación de amor y protección entre un padre y su hija se enfrenta a todas las pruebas en medio de un desertico universo donde la inocencia y la esperanza son las herramientas para sobrevivir.

Filmada con sutileza, esta pelicula del director de Te prometo anarquia, nos hace vivir intensas situaciones junto a personajes vulnerables envueltos en el miedo, en medio de un México atemporal y apocalíptico, donde las mujeres continúan desapareciendo, y su lucha por mantenerse juntos hace que los lazos familiares se hagan tan fuertes como la vida misma.

CÓMPRAME UN REVÓLVER hace parte de la 50 Quincena de Realizadores en la 71 edición del Festival de Cannes, que finaliza el 19 de mayo, donde ha sido recibida por la crítica internacional con numerosos comentarios positivos por parte de Indiewire, Screendaily y France Info, entre muchos otros. Son 50 años de una sección independiente y paralela, que nació como respuesta a las protestas de mayo del 68, donde han visto la luz las obras de directores disruptores y dispuestos a re significar los cánones narrativos como Rainer Werner Fassbinder, Hou Hsiao Hsien, Chantal Akerman, Bruno Dumont, Alejandro Gonzalez Iñarritu, entre otras fuguras claves del cine mundial.

La coproducción méxico-colombiana cuenta con la presencia de la compañía productora colombiana Burning Blue, liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero y la productora mexicana Woo Films, las cuales se unen para sacar toda la potencia de una historia amorosa y cruda, que recuerda por momentos a Huckleberry Finn y Mad Max, pero con una profunda mirada latinoamericana.

SU ESTRENO EN COLOMBIA SERÁ EN SEPTIEMBRE DE 2018.

En CÓMPRAME UN REVÓLVER, en un México más cercano al presente que al futuro, en donde las mujeres están desapareciendo, una niña llamada Huck usa una máscara para esconder su género. Ella ayuda a su padre, un adicto atormentado, a cuidar de un campo de béisbol abandonado en donde los narcos se reúnen a jugar. Su padre intenta protegerla como puede. Mientras Huck, con la ayuda de sus amigos —un grupo de niños perdidos que tienen el poder de camuflarse en el desierto— tiene que luchar para sobrepasar su realidad y combatir al capo de la zona.

Luego de su presentación en Cannes la crítica internacional ha expresado su admiración por la película: “Es una fábula neorrealista que se ve a través de los ojos de un niño y se desarrolla en un mundo gobernado por el miedo. Es una obra importante en clave menor, una película que cabalga a la perfección entre la fragilidad del presente y la violencia del torbellino post-apocalíptico al que todos estamos corriendo, real e irreal a la vez.” – David Ehrlich, Indiewire.

La astuta cinematografía de Nicolás Wong ayuda a mantener el equilibrio entre sombrío y optimista: a medida que la función alcanza su clímax, las tomas aéreas colocan a todos en su lugar designado, pero las hélices portátiles aportan energía e inmediatez. De hecho, pequeños toques se destacan en todo, ya sea reutilizando juguetes para adaptarse al sombrío contexto, navegando por Huck a través de una escena traumática de una manera visualmente impactante, o representando a un personaje con mucha más complejidad y empatía de lo esperado.” – Arah Ward, Screendaily.

¿Podrá la inocencia sobrevivir a la violencia y el cinismo? Julio Hernández Cordón logra preservar la frescura de la niñez en aquellos niños que nunca han conocido otra cosa que la violencia, la muerte y el cinismo. Ciertamente estamos lejos de las películas infantiles de cine estadounidense y, sin embargo, estos niños son los primos lejanos de la pequeña banda de E.T.” – Jean-Francois Lixon, France Info.

Una historia de la ley del gatillo

CÓMPRAME UN REVÓLVER, desarrolla su trama en un lugar donde se sobrevive como se puede bajo la ley del gatillo. Tierna y violenta, la película presentada el pasado lunes en la Quincena de Realizadores tiene un argumento realista que analiza las vidas de los niños en un segmento de México controlado por un cartel. La película es “un homenaje muy extraño a las cosas que me gustaban de niño y a las historias de Mark Twain y Mad Max”, contó al término de la proyección en Cannes, el director guatemalteco Julio Hernández Cordón.

Burning Blue, presencia constante en Cannes

Burning Blue es una empresa productora colombiana liderada por Diana Bustamante y Jorge Forero, quienes han logrado fortalecer exitosamente la presencia del cine colombiano alrededor del mundo ya con una docena de películas. A lo largo de sus ocho años de trayectoria su enfoque se da hacia producciones cinematográficas de apuestas arriesgadas, cuyas historias concentren unos altos valores estéticos además de una gran fuerza narrativa.

Entre sus logros se destaca la constante presencia en los más importantes festivales del mundo como el Festival de Cannes, en el cual han estado en diferentes secciones con películas como La tierra y la sombra, ganadora de la Cámara de Oro (premio más importante del cine nacional), La SirgaLa Playa D.C.Refugiado (coproducción con Argentina), y los cortometrajes Solecito y Los Pasos del Agua. Adicionalmente, Diana Bustamante ha sido la única colombiana en ser jurado del Festival de Cannes, labor que cumplió en la Semana de la Crítica de 2017.