Tributo a BRUNO DUMONT con Retrospectiva completa (58 FICCI Festival Cine Cartagena)

Con una retrospectiva completa, Bruno Dumont será uno de los tributos del FICCI 58

El icónico director francés recibirá un tributo en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, que se llevará a cabo del 28 de febrero al 5 de marzo. Su homenaje incluye una retrospectiva completa de su trabajo como director, caracterizado, en sus primeras películas, por una realidad no maquillada, sin artificios ni puestas en escena, un mundo mucho más crudo por momentos, en el que las personas no esconden su lado oscuro, sus miedos, sus defectos. Dumont impartirá un masterclass, el domingo 04 de marzo, en Salón FICCI.

Bruno Dumont nació en 1958 en Bailleul al norte de Francia. Su mirada propone una narrativa que se construye desde lo visual, donde las personas son casi que un elemento más del paisaje o en cualquier caso “algo”, que sólo tiene sentido al insertarse en el plano y moverse dentro de él. Aunque su cine está arraigado en una realidad muy concreta, con actores a menudo poco profesionales, sus películas huyen del realismo social.

Para Dumont el cine es otra forma, quizás, de hacer filosofía. Habiendo estudiado Filosofía en sus primeros años de universidad, enfocándose en la historia de las religiones y la estética del cine. Aprendió el trabajo de director trabajando en películas por encargo. Quizás por esta formación, en sus películas plantea más preguntas que respuestas, un camino imbricado hacia la compleja esencia humana, que ha trabajado desde un cine más adusto y contundente, hasta la comedia, e incluso el musical en su más reciente película Jenannette.

En su pequeña ciudad natal rodó sus primeras dos películas La vie de Jésus (1997), ganadora de la Cámara de Oro y Humanité (1999), ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, las cuales inmediatamente consagraron a Bruno Dumont como un cineasta singular que presentaba un cine enfrentado estética y moralmente a la producción francesa contemporánea. En ellas comenzó con personajes masculinos, pero fue compartiendo este protagonismo (FlandresHors Satan) o cediéndolo a la mujer (29 PalmsHadewijchCamille ClaudelJeannette), mediante unos retratos que la presentan en permanente búsqueda y lucha contra sus propios demonios, y a un hombre que manifiesta sus frustraciones y sus miedos en estallidos de violencia. La Violencia ¿más en el hombre que en la mujer? pareciera una pregunta implícita en su cinematografía.

Realista para unos, deprimente para otros, Dumont dejó florecer su vena cómica en Le Petit Quinquin (2014) y Ma Loute (2016), sin dejar de lado las mismas preguntas subyacentes, la misma desazón humana, la misma bestia con distinto atuendo, quizás aún más peligrosa. Las películas de Dumont son, sobre todo, el estado anímico que transmiten, el desasosiego que dejan, la aridez y la crudeza de sus paisajes y de quienes lo habitan, seres humanos del común, ordinarios, toscos, cotidianos, héroes y villanos, tiernos y crueles…

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El corto animado de Hayao Miyazaki se estrenará en el Museo Ghibli el 21 de marzo (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

El corto animado de Hayao Miyazaki se estrenará en el Museo Ghibli el 21 de marzo

La página web del Museo Ghibli anuncia que ya tiene fecha de estreno para el nuevo corto animado de Hayao MiyazakiKemushi no Boro (Boro la oruga), que así es como se titula este corto, se proyectará por primera vez el próximo 21 de marzo en la sala de proyecciones del museo.

Miyazaki escribe y dirige este corto animado mediante técnicas CGI, el cual tiene una duración de 14 minutos y 20 segundos. La historia se centra en una oruga recién nacida llamada Boro, que da sus primeros pasos en un mundo repleto de amigos y enemigos. Éste es el primer trabajo de Miyazaki desde que dirigiera en 2013 El viento se levanta.

Hayao Miyazaki compagina el corto animado Kemushi no Boro con su nuevo proyecto, la película animada de Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (¿Cómo vives?). Ésta proviene de la obra homónima publicada en 1937 por el escritor japonés Genzaburō Yoshino.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/corto-animado-hayao-miyazaki-se-estrenara-museo-ghibli-21-marzo/

CEO DE WARNER BROS. DICE QUE LAS PELÍCULAS DE DC NO PUEDEN INTENTAR COPIAR A DISNEY (desde IGN Latinoamérica)

Desde IGN Latinoamérica publican la siguiente noticia:

CEO DE WARNER BROS. DICE QUE LAS PELÍCULAS DE DC NO PUEDEN INTENTAR COPIAR A DISNEY

Warner Bros. está simplificando los procesos involucrados en hacer sus películas de superhéroes en un intento por mejorar lo que han sido números menos que estelares para sus películas estelares.

Kevin Tsujihara, CEO de Warner Bros. Entertainment, dijo a The Wrap que Warner Bros. “no puede hacer lo que Disney hace”.

Él dice que aunque “funcionó realmente muy bien para ellos”, esto no es quien Warner Bros. es. “Necesitamos continuar creando una programación balanceada de todo tipo de películas y géneros”, dijo Tsujihara.

La semana pasada, DC films obtuvo un nuevo jefe en Walter Hamada y ahora, Toby Emmerich, presidente de Warner Bros. Pictures, sólo le responde a Tsujihara.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de IGN Latinoamérica: http://latam.ign.com/justice-league-movie/45669/news/ceo-de-warner-bros-dice-que-las-peliculas-de-dc-no-pueden-in

2017: El año en que las mujeres gritaron (desde Semana)

Desde Semana de Colombia publican el siguiente artículo:

2017: El año en que las mujeres gritaron

Las mujeres están bravas. Sí, furiosas. Las mujeres han salido a hablar. No, a gritar. La ira es un sentimiento considerado poco femenino, desde tiempo inmemorial. Las mujeres deben ser cariñosas, gentiles, calmadas y, sobre todo, silenciosas. Todo lo que se salga de esa norma es considerado erróneo, fallido, poco agraciado y las más de la veces también loco e histérico. Pero en 2017 las mujeres decidieron no quedarse calladas y cómo en los años 60 y 70 se tomaron las calles, pero también las redes sociales y las conversaciones. #MeToo #YoTambien #NiUnaMenos #NiUnaMás #VivasNosQueremos #NiñasNoMadres #NoEsHoraDeCallar #WomensMarch #Pussyhat #ColombiaTieneEscritoras… Estos hashtags definieron muchas de las discusiones del año no solo en Twitter, sino en las mesas del desayuno, en las reuniones familiares, en los chats de WhatsApp y en las salas de redacción.

Tanto así que el diccionario Merriam-Webster experimentó un aumento del 70 por ciento en las búsquedas por el significado del término ‘Feminismo’ durante el año. La definición que ellos dan a la palabra es: “la teoría de la igualdad política, económica y social de los sexos” y “la actividad organizada para promover los derechos e intereses de las mujeres”. Por cuenta de todas las personas que entraron a la red a averiguar por el término, ‘Feminismo’ fue escogida como la palabra del año. Desde 2003 esta empresa dedicada al lenguaje anuncia en diciembre cual ha sido el vocablo que más interés generó durante los 12 meses anteriores. La palabra ganadora de 2017 había estado entre las 10 finalistas durante varios años consecutivos. Como una olla llena de leche sobre una estufa: calentó, hirvió y finalmente se regó.

El 21 de enero, un día después de la posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, se dio la “Marcha de las mujeres” (Women’s march) que se convirtió en la manifestación de un día más multitudinaria en la historia de ese país. El Washington Post calculó que participaron “entre 3,267,134 y 5,246,670 personas en Estados Unidos”. El New York Times dedujo que aproximadamente 500.000 personas salieron a marchar en Washington, epicentro del evento. Una multitud tres veces más grande que el número de asistentes a la posesión de Trump. También se registraron marchas en 50 estados del país norteamericano y en otros 50 países. El símbolo de aquel evento fue el ‘pussyhat’, un gorro en lana o tela rosada con orejas de gato que buscaba desafiar al nuevo presidente, en especial después de que durante la campaña se filtrara aquel escandaloso audio en el que decía que a las mujeres se les podía hacer cualquier cosa, incluso agarrarlas por el coño (“grab ‘em by the pussy”). Pussy, además de ser una expresión vulgar para referirse a la vagina, también significa gatito (‘pussycat’). Se unen las dos cosas y se crea una legión de cabezas rosadas, tendencia que se esparció por el mundo e inspiró a muchas feministas a retomar el arte del tejido, solo para poder hacerse su propio gorro.

La primera piedra había caído al agua, las olas comenzaban a formarse. Un sentimiento de apoyo, de sororidad, comenzó a esparcirse. La cultura y el entretenimiento ayudaron a alimentarlo. Actrices, cantantes y escritoras salieron a decir públicamente que eran feministas. “Ahora hay una noción mucho más atractiva a muchos niveles de una mujer feminista”, dijo a SEMANA la escritora colombiana Melba Escobar. “En mi caso me declaro feminista en la medida en que creo que ser feminista es considerar que las mujeres tenemos igualdad de derechos que los hombres e igualdad de condiciones. Y me parece difícil que una mujer en el siglo XXI no esté de acuerdo con esa premisa y con esa noción de feminismo”.

Para leer completo este artículo, pueden ir al enlace de Semana: http://www.semana.com/vida-moderna/articulo/2017-el-ano-en-que-las-mujeres-gritaron/552091

La segunda película de Full Metal Panic! Director’s Cut (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

La segunda película de Full Metal Panic! Director’s Cut

La página web para la trilogía versión del director de Full Metal Panic! se actualizó con un primer vídeo dedicado a la segunda entrega cinematográfica. Bajo el subtítulo de “One Night Stand”, esta segunda película se estrenará el 13 de enero proyectándose durante solo una semana en las salas Kadokawa Cinema Shinjuku y Tachikawa Cinema City en Tokio, y Umeda Burg 7 en Osaka.

La primera entrega de esta trilogía de Full Metal Panic! Director’s Cut“Boy Meets Girl”, se estrenó en ambas salas el pasado 25 de noviembre. Los aficionados japoneses no tendrán que esperar mucho para disfrutar del desenlace, ya que la tercera película, “Into the Blue”, se estrenará el 20 de enero de 2018.

La trilogía director’s cut de Full Metal Panic!, esta adapta la primera temporada de la serie animada. Estrenada en enero de 2002, el primer anime cuenta con 24 episodios animados animados por el estudio Gonzo con Koichi Chigira en la dirección.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: http://ramenparados.com/la-segunda-pelicula-full-metal-panic-directors-cut/

Japón celebra con un video el primer centenario del Anime (desde El Mercurio de Tamaulipas)

Desde El Mercurio de Tamaulipas publican la siguiente noticia:

Japón celebra con un video el primer centenario del Anime

En 1907 los directores Kiyotaro Kitayama, Junichi Konai y Shimokawa inauguraron con sus cortos animados una industria que cambiaría a Japón para siempre y la pondría en el mapa mundial como algo más que “el país del sol naciente”. Nos referimos al Anime que este año cumple sus primeros cien años.

La industria del anime sobrevivió a la gran guerra, la devastación nuclear, las crisis políticas y económicas, al siglo XX completo y salió de Japón y conquistó el mundo. El anime es igual de grande que el cine, la literatura y la música. Negarlo es necedad.

El 22 de octubre es considerado como el día oficial del anime, pero al ser su centenario los homenajes se permiten todo el año; por eso los organizadores del “Anime NEXT100”, encargados de las festividades por el centenario, crearon un video conmemorativo en el que podemos ver algunos clásicos que llegaron a México y otros no tan conocidos que ahora nos gustaría disfrutar.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de El Mercurio de Tamaulipas: https://elmercurio.com.mx/tecnologia/japon-celebra-video-primer-centenario-del-anime

Creador de Macross considera que el anime actual está estancado (desde Tomatazos)

Desde Tomatazos publican la siguiente noticia:

Creador de Macross considera que el anime actual está estancado

No es novedad que veteranos realizadores de la industria de la animación japonesa acusen a este de haber perdido el rumbo. Gente como Shinichiro Watanabe (director de Cowboy Bebop) y Hayao Miyazaki han señalado una falta de ideas en las series actuales. Miyazaki en particular es un recio enemigo de la cultura otaku y todo lo que tiene que ver con la cultura del enajenamiento (el moe, las waifus, el tsundere, yandere, etc). A estas voces se une la de Shoji Kawamori, conocido por su creación Super Dimensional Fortress Macross, mejor conocida en occidente como la primera parte de Robotech.

Kawamori es un reconocido guionista y diseñador de mechas y con la saga Macross logró crear una pauta importante en las space operas animadas. En su momento tuvo que competir con Gundam, una franquicia que Kawamori respeta mucho, pero que para nada deseaba imitar como lo hacían otras series de mechas y ciencia ficción de la década de los años 80. Macross se convirtió en una página importante en la historia del anime y fue gracias a la creatividad de su autor, además de tocar temas como relaciones interpersonales, comunicación, guerra y pacifismo.

La compañía de comercio electrónica DeNA, la estación de radio Nippon Cutural Broadcasting y Sostu Co anunciaron recientemente que colaborarán en Project Anima, un esfuerzo en conjunto para lanzar tres series originales de animación para 2020.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Tomatazos: http://www.tomatazos.com/noticias/311817/Creador-de-Macross-considera-que-el-anime-actual-esta-estancado