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“Juaco vs. Paco”, un proyecto digital colombiano que llega a las pantallas de Cartoon Network

“Juaco vs. Paco”, un proyecto digital colombiano que llega a las pantallas de Cartoon Network

Foto Mincultura

Gracias a la convocatoria Crea Digitaluna estrategia impulsada por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, los creadores de Joaco vs Paco lograron consolidar un producto que antes se encontraba en etapa de desarrollo inicial, convirtiéndolo en una marca sólida para el entretenimiento infantil, que esperan pueda ser estrenada el próximo año en Cartoon Network.

Esta serie digital animada cuenta las aventuras por episodios de dos hermanos gemelos, jugadores y fanáticos del fútbol, que nunca han entrado a un estadio y que harán lo que sea para conocer “El Campeche”, el “templo” donde juegan sus estrellas favoritas.

El problema es que el guardia del estadio, junto con su perro guardián, no permitirá que este par de terremotos entren y destruyan el estadio como lo han hecho en ocasiones anteriores.

Para John Hernández, ganador de Crea Digital 2019 en la categoría de “series de animación”, Colombia, tiene uno de los ecosistemas más prometedores en materia audiovisual en Latinoamérica: “Creo que el enfoque en cuanto al manejo social ha ido en ascenso desde varios años atrás. Programas como ‘Computadores para Educar’ o Vivelab´ son iniciativas buenas que necesariamente deben reformularse y ser sensibles a la implementación de otras variables para lograr su madurez. Ahí, los contenidos que produzcamos como creadores van a ser vitales porque reflejan de alguna manera nuestra identidad como colombianos”.

Inscripciones abiertas

Con una bolsa de más de $3.900 millones, la convocatoria ‘Crea Digital’ duplica en 2020 el presupuesto disponible para apoyar la financiación para las fases de desarrollo y producción de proyectos de videojuegos, contenidos transmedia y series digitales animadas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el jueves 16 de julio.

Para conocer los requisitos de participación y el portafolio de la convocatoria, los interesados pueden ingresar a www.mincultura.gov.co  o al siguiente enlace: https://bit.ly/2BHxeAG

Componentes Crea Digital 2020

Este año Crea Digital abre tres componentes: el primero, encaminado a brindar apoyo al desarrollo de videojuegos, series animadas y contenido transmedia, los cuales deben tener un énfasis cultural, educativo y un alto potencial comercial. El segundo componente está dirigido a organizaciones y comunidades étnicas (indígenas y negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras -NARP-) con las mismas características del anterior.

Y el tercero está dirigido a potenciar proyectos en estado avanzado de desarrollo. Gracias a la convocatoria, proyectos de animación digital y videojuegos podrán continuar su proceso de desarrollo y producción gracias a los recursos de financiación que les permitirá llevar sus resultados a las industrias nacionales e internacionales.

Ministerio de Cultura

Calle 8 # 8-43

Bogotá, D. C., Colombia

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Primera Eliminatoria Online Ecuador Cosplay Cup’ 20: Konnichiwa

  • Fecha: Viernes 31 de Julio de 2020
  • Hora: 11h00 a 18h00
  • Premio: Clasificación a la Gran Final Nacional Presencial + premio de los organizadores
  • Inscripción: 5 USD
  • Organizadores: Ecuador Cosplay Cup, Konnichiwa K-Pop Cuenca
  • País: Ecuador

Ecuador Cosplay Cup
El primer y único circuito cosplay de Ecuador llega a su cuarta edición e invita a toda la comunidad cosplayer del país a participar en sus eliminatorias donde se escogerán a los campeones de cada organización, quienes viajarán a Quito a la Gran Final, para determinar al Campeón Nacional de Cosplay 2020.

IMPORTANTE: Debido a la pandemia del coronavirus Covid-19, todas las eliminatorias 2020 se desarrollarán en formato ONLINE

Segunda Eliminatoria Online 2020: Konnichiwa K-Pop Cuenca (Cuenca)

Para más información, pueden ir al enlace del evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/657509498137160/

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EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MULTIPLICA SU REPERCUSION INTERNACIONAL CON CERCA DE 44.000 VISUALIZACIONES

EL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA MULTIPLICA SU REPERCUSIÓN INTERNACIONAL CON CERCA DE 44.000 VISUALIZACIONES 

LAS 80 CORTOMETRAJES DE SU SECCIÓN OFICIAL HAN SIDO VISTOS DESDE 72 PAÍSES DIFERENTES

LA REPERCUSIÓN MEDIÁTICA MARCA UN RÉCORD EN SU HISTORIA RECIENTE CON IMPACTOS EN LOS CINCO CONTINENTES

EL CERTAMEN CONFIRMA LAS FECHAS DE SU 49ª EDICIÓN, SERA ENTRE EL 11 Y EL 19 DE JUNIO DE 2021

El Festival Internacional de Cine de Huesca cierra su 48ª edición con cerca de 44.000 visionados. Una cifra que supone un incremento exponencial y un fuerte impacto internacional con espectadores procedentes de 72 países diferentes. La sección oficial que conformaban los 80 cortometrajes a concurso consigue superar los 36.000 visionados; mientras que, en la parte presencial, el autocine sella su gran acogida con varios llenos en sus cinco sesiones. El certamen, que fue el primero en abrir sus salas al público en Europa, marca un récord en su historia reciente en lo referente a comunicación, con impactos mediáticos en los cinco continentes y duplicando el incremento del pasado año en redes sociales. “En unas circunstancias complicadas para todos, el equipo ha sabido darle la vuelta y llevar a cabo una edición referente para toda la industria. Ahora nuestra ilusión es continuar trabajando para volver a traer a la ciudad todo el esplendor del séptimo arte” afirma Rubén Moreno, director de la cita. El festival confirma las fechas de su 49ª edición, se celebrará entre el 11 y el 19 de junio de 2021.

El Festival Internacional de Cine de Huesca concluye su 48ª edición con un total de cerca de 44.000 visionados de sus propuestas audiovisuales. Espectadores de 72 países diferentes han disfrutado de la programación que ofrecía el certamen, un dato que supone un rotundo respaldo internacional. La cita cultural altoaragonesa se sustentaba este 2020 sobre tres ejes fundamentales: una sólida programación online, diversas proyecciones de autocine y sesiones presenciales en el Teatro Olimpia, un hecho que lo convertía en el primer festival de Europa que abría las salas a los espectadores tras el confinamiento. “Las cifras refrendan de forma externa el trabajo realizado por todo el equipo en unas condiciones difíciles. Huesca ha conseguido mantenerse y además ha abierto una ventana desde la que personas de cualquier rincón del planeta se han asomado para ver una foto fija del cortometraje a nivel mundial”, declara Rubén Moreno, director de la cita altoaragonesa.

La columna vertebral del festival, los tres concursos de cortometrajes (Iberoamericano, Internacional y Documental) han logrado acaparar un total de 36.000 visionados, lo que representa más de 161.000 minutos. La sección oficial, formada por 80 trabajos de 30 países, se pudo disfrutar gratuitamente tanto a través de su versión online desde la página web oficial del festival como presencialmente. Complementando la propuesta, múltiples secciones paralelas que han recibido igualmente el favor del público; algunas de ellas con estrenos mundiales como el video-ensayo de Orencio Boix sobre la obra de Cesar Manrique (En el volcán) o el cortometraje Solo del oscense Lorenzo Montull, que supero el millar de reproducciones. Cortometrajes, largometrajes, piezas exclusivas realizadas para el Festival en torno a la figura de sus premios homenaje (Isabel Coixet, Anna Castillo y la Cátedra Bergman) o entrevistas a algunos de los realizadores de los que más se va a hablar en los próximos meses como Pilar Palomero, Gaizka Urresti o Martín Gutiérrez, han sido parte del sólido y heterogéneo programa.

Una de las novedades de esta edición era el autocine que buscaba aunar el necesario distanciamiento social con el carácter festivo que debe tener una cita de estas características. Las cinco sesiones de cine al aire libre que se llevaron a cabo contaron con el respaldo de la audiencia colgando el cartel de “aforo completo” en dos de ellas. La cinta inaugural Marcelino, el mejor payaso del mundo (que tenía en Huesca su estreno mundial) y la proyección de Invisibles (la última cinta de Gracia Querejeta) consiguieron reunir a cerca de 200 coches cada una en el Recinto Ferial de Huesca.

La vertiente social del festival tuvo igualmente un papel protagonista, muestra de ellos son actividades ya tradicionales que se reinventaron para apoyar a colectivos especialmente afectados durante el confinamiento, secciones como “Mayores al Festival” o “Niños al Festival”. También hubo espacio para diversas colaboraciones como la llevada a cabo con CADIS (de la mano del Festival Diversario), la recogida de comida en colaboración con el Club Peña Guara para el Banco de Alimentos o el refuerzo de la labor que se lleva a cabo junto al Instituto Aragonés de la Mujer. El apoyo al comercio local quedó patente doblando el montante total de premios (hasta un total de 4.000 euros), gracias al concurso de escaparates que organizo la Asociación de Empresarios de Comercio de Huesca y Diario del Altoaragón.

REPERCUSIÓN EN LOS CINCO CONTINENTES

La reciente celebración del Festival contó con el citado hito de ser el primer certamen cinematográfico en llevar público a sus salas en toda Europa, un hecho que incremento el ya elevado interés mediático tanto a nivel nacional como internacional. Las noticias generadas por la cita han tenido eco en los cinco continentes, destacando países como México, Colombia, Alemania, Irán, Chile o incluso Australia. La cantidad total de impactos que se acerca al millar marca una cifra récord en la historia reciente del Festival y en este resumen informativo aparecen las principales radios nacionales, algunas de las cadenas de televisión con más audiencia del país y cabeceras de referencia de la totalidad de las comunidades españolas. El respaldo social y mediático a nivel provincial y autonómico vuelve a ser encomiable con portadas, directos en horario de máxima audiencia y un número elevado de minutos en las diversas radios más escuchadas.

Este elevado interés tiene su reflejo igualmente en las redes sociales que duplica ampliamente su crecimiento con respecto al año anterior (con más de 2.200 seguidores nuevos) para colocarse con un alcance social de más de 9.200 seguidores. La web oficial, convertida en una sede más y desde donde se podía acceder a cualquier contenido registro más 85.000 visitas entre marzo y junio (un incremento en casi 30.000 con respecto al 2019); durante los días de la celebración del festival, la paina multiplico por tres las visitas diarias del pasado año, alcanzando una media de 5.400 en esta edición.

El presupuesto en torno a 200.000 euros, registra una valoración económica que equivaldría a varios millones de euros y que crece año tras año. La citada repercusión revierte en su mayor parte en el territorio gracias, en parte a la prioridad que se da desde el certamen a los proveedores provenientes del Alto Aragón, unos proveedores que representan en torno al 95% del total. Destaca este año que la cita ha conseguido mantener, en un momento de extrema dificultad, el 80% de los puestos de trabajo directos que genera, esperando recuperar el 100% de nuevo en 2021.

LA 49ª EDICIÓN TENDRÁ LUGAR DEL 11 AL 19 DE JUNIO 2021

El Festival Internacional de Cine de Huesca ya tiene fechas para su 49ª edición, será entre el viernes 11 de junio y el sábado 19 de junio de 2021. Una confirmación por parte de la cita altoaragonesa de cara al futuro más próximo que vuelve a poner en marcha al equipo de trabajo. El anuncio lo posiciona oficialmente en el calendario de la industria cinematográfica y marca los tiempos de cortometrajistas por todo el mundo que apurarán sus opciones de entrar en la selección oficial y poder competir así por la Premios Danzante que les abran las puertas de los Premios Oscar de Hollywood.

La confirmación supone igualmente una declaración de intenciones, “hemos conseguido sacar adelante una edición realmente difícil y nuestras miras están ahora ya puestas en el próximo año con la ilusión de volver a traer a Huesca profesionales de la industria cinematográfica de todo el mundo para que llenen los hoteles, disfruten de la gastronomía y la cultura de nuestro territorio y la ciudad vuelva a sentir el latido del séptimo arte de una forma cercana”, afirma Rubén Moreno. Respecto al contenido, “valoraremos todo lo que se ha hecho bien este año para fusionarlo con las fortalezas históricas del certamen y mantener así una posición de vanguardia que es lo que merece la ciudad, la provincia y todo Aragón”, concluye Moreno.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Cierre convocatoria #18BOGOSHORTS – 06 de AGOSTO

Falta un mes para el cierre de convocatoria para el 18° BOGOSHORTS – ¡NO SE QUEDE SIN APLICAR!

El Festival de Cortos de Bogotá / Bogotá Short Film Festival – BOGOSHORTS celebrará su decimoctava edición del 8 al 15 de diciembre de 2020 en la ciudad de Bogotá, Colombia. Al igual que todos los años, desde el pasado 9 de abril (fecha de El Bogotazo) hasta el próximo 6 de agosto (cumpleaños de Bogotá) estará abierta la convocatoria para participar en las competencias oficiales del festival que serán premiadas con la Santa Lucía. 

Encuentre aquí el Reglamento completo.

Realizadores y productores colombianos están invitados a participar de la Competencia Nacional, en la que se premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip, y otras categorías técnicas y artísticas. Desde 2018, el festival fue incluido en la lista de festivales calificadores de cortometrajes a los Premios de la Academia (Academy Awards®). Los cortometrajes ganadores de la Santa Lucía a Mejor Corto Ficción, Mejor Corto Documental y Mejor Corto Animación serán elegibles para su consideración a los Premios de la Academia. Además, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de la Competencia Nacional.

La Competencia Internacional se encuentra abierta para realizadores alrededor del mundo (excluyendo Colombia), que premian las categorías de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclip. Además de la Santa Lucía, se distribuirán 1.000 USD en efectivo entre los ganadores de estas categorías. Así mismo, los cortometrajes españoles seleccionados para hacer parte de las distintas secciones oficiales del festival, podrán presentar su candidatura para las secciones de Mejor Cortometraje de Ficción y Mejor Cortometraje Documental de los Premios Goya 2021.

Los aspirantes también podrán inscribirse a las competencias F3 – Fanático Freak Fantástico, conformada por cortometrajes de terror, ciencia ficción, fantasía, o de géneros relacionados (comedia negra, crimen, realismo mágico, acción, suspenso, sobre superhéroes, etc.) y la Competencia VR, cortometrajes producidos en 360°, en 2D y 3D, de cualquier país del mundo (incluyendo Colombia).

Todos los cortometrajes inscritos serán susceptibles de ser incluidos en la Competencia Colecciones, conformada por programas temáticos destacando la originalidad y estilo de los cortometrajes, en la que podrán ser ganadores del Premio del Público – BOGOSHORTS. Así mismo, desde la pasada edición, un jurado compuesto por estudiantes de cine ganadores en festivales universitarios a nivel nacional, entregará un Premio Especial de la Competencia Conexión, la cual tiene el objetivo de incentivar y fortalecer relaciones de co-producción entre la industria cinematográfica de Iberoamérica.

Para inscribirse, realizadores y productores deben tener en cuenta que solo se aceptarán obras de Ficción, Documental, Animación, Experimental y Videoclips de máximo 30 minutos, producidos desde el 1 de enero de 2019, que no hayan tenido ninguna exhibición pública en Colombia y que no se encuentren publicados en internet (en el caso de Videoclips no aplica esta última condición).

El proceso de inscripción se llevará a cabo únicamente a través de la plataforma ShortFilmDepot (www.shortfilmdepot.com). No se aceptará ningún tipo de copia física ni screeners por fuera de la plataforma, y se aplicará la siguiente tarifa de inscripción:

  • Del 8 de junio al 6 de agosto de 2020, la inscripción será gratuita para la Competencia Nacional y Competencia VR, se aplicará una tasa de 5 USD a la Competencia F3 – Fanático Freak Fantástico y se aplicará una tasa de 10 USD para la Competencia Internacional.
  • Todos los cortometrajes colombianos, de coproducción colombiana o dirigidos por colombianos se deben inscribir en la COMPETENCIA NACIONAL.

Adicionalmente, los cortometrajes de ficción, documental, animación y experimental producidos en países de Iberoamérica (excluyendo Portugal), por realizadores originarios de países iberoamericanos o en coproducción con estos, inscritos en las diferentes competencias de la convocatoria y que cumplan a cabalidad el Reglamento de la misma, serán incluidos sin costo adicional en la Videolibrería BFM de la cuarta edición del BFM – BOGOSHORTS Film Market. En la Videolibrería, que busca promover la circulación de la producción audiovisual Iberoamericana, también son bienvenidos episodios de series web producidas en la región, que podrán ser inscritos en la sección EPISODIOS SERIES WEB – VIDEOLIBRERÍA BFM (SECCIÓN NO COMPETITIVA), de la convocatoria en ShortFilmDepot (leer el numeral 6 del Reglamento para más información).

Encuentre aquí más información y el Reglamento en Español completo.

Convocatoria #VideoensayoPost

Como parte del ´proyecto BOGOSHORTS #UnosMinutosDespués, que comprende una serie de actividades realizadas desde el mes de abril de 2020 para reflexionar sobre la crisis de salud pública ocasionada por la COVID-19 y proponer líneas de acción para la industria cinematográfica, lanzamos también la convocatoria #VideoensayoPost, en el marco de la convocatoria oficial para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

La convocatoria #VideoensayoPost está dirigida a realizadores de todo el mundo que deseen presentar sus inquietudes o ideas sobre los efectos posteriores que tendrá en la sociedad la pandemia y las medidas adoptadas para controlarla, a través del formato del videoensayo. Las obras presentadas en la convocatoria pueden usar cualquier tipo de material audiovisual existente: imágenes y sonidos de películas o programas de televisión, contenido publicado en redes sociales, found footage, videos caseros, entre otros, así como material producido específicamente para la pieza, que al ser puestos en relación alrededor de una narración, oral o escrita, argumentan una idea o sugieren soluciones a las preguntas que surgen a partir de esta crisis. ¿Cuándo saldremos de casa? ¿Cómo se verá afectada la economía, y particularmente, la industria cinematográfica? ¿Podremos volver a abrazarnos, o ir a una sala de cine? ¿Cómo cambiarán nuestras relaciones interpersonales, nuestra relación con la naturaleza, el desarrollo de la vida diaria al finalizar la cuarentena? ¿Cómo podemos estimular la #FeEnElFuturo? Invitamos a los cineastas a desarrollar piezas cinematográficas que aborden estas u otras preguntas, o que planteen una posición crítica hacia la respuesta de la sociedad, de la industria del cine, de los sectores políticos y demás, ante la pandemia.

Las obras seleccionadas harán parte de un programa especial exhibido en línea, de manera libre y gratuita, del 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, que se realizará el 8 al 15 de diciembre de 2020. El propósito es promover la reflexión en formato de videoensayo, y compartir con todo el mundo la visión del futuro post-cuarentena que tienen los cineastas, a través de una amplia estrategia de comunicación desarrollada por el festival.

En este enlace se encuentran las bases de participación y el formulario para inscribirse en la convocatoria especial #VideoensayoPost.


La agencia de comunicaciones del
BOGOTÁ SHORT FILM FESTIVAL es
Laboratorios Black Velvet.

Teléfono fijo: (57 1) 300 1847
WhatsApp: (57) 310 303 6270
bogoshorts@lbv.co / info@lbv.co
Calle 35 No 5 – 89 (Costado Sur Parque Nacional)
Bogotá – Colombia
2020

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Jurados Maratón de Realización – Premiación 18 julio 6 PM (X IMAGINATON)

Estos son los jurados de la X° Edición de la Maratón de realización de Filminutos – IMAGINATÓN. ¡Desde hoy, conozca día a día los finalistas!

Cerca de 200 filminutos fueron el resultado de la intensa jornada de la Maratón de realización de filminutos – IMAGINATÓN, llevada a cabo del 6 al 8 de diciembre del 2019, en el marco del 17° Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Ahora, usted podrá conocer cada día los filminutos finalistas cuyos ganadores serán anunciados el próximo 18 de julio a través de los medios digitales del Movimiento BOGOSHORTS.

Al convertirse en la sección de realización del festival desde 2017, los realizadores aficionados y profesionales que participaron en la Maratón de Realización de Filminutos – IMAGINATÓN no solo pudieron retarse a sí mismos a contar una historia en un plano secuencia de un minuto, sino que también pudieron disfrutar de todas las actividades que les ofreció el evento de cortometrajes más importante de Latinoamérica como acreditados del mismo.

Originalmente planeado para realizar la premiación presencial de los ganadores en el pasado mes de abril -teniendo el anuncio de los finalistas en marzo- la crisis del COVID-19 obligó a posponer el anuncio y tomar la decisión de realizar una premiación virtual.

A partir de HOY a la 18:00 (6 PM), y día a día a la misma hora, se irán publicando a través de las diferentes redes del Movimiento BOGOSHORTS, los 18 finalistas seleccionados (10 profesionales y 8 aficionados) seleccionados por la terna de jurados, quienes estarán un paso más cerca de ser los ganadores y menciones de honor de la décima edición de IMAGINATÓN (En estos 18 finalistas no están incluidos los ganadores de las categorías patrocinadas).

Los ganadores de las diferentes categorías serán anunciados el próximo SÁBADO 18 DE JULIO a las 18:00 (6PM), a través de un estreno por FACEBOOK LIVE. Se entregarán más de $15.000.000 de pesos distribuidos en 2 categorías generales y 3 patrocinadas. Así mismo, se conocerán los merecedores de las menciones de honor, las cuales no incluyen dotación económica.

Tres miembros de la industria nacional fueron el jurado encargado de escoger a los filminutos finalistas y ganadores de las categorías aficionado y profesional.

LAURA MORA ORTEGA

Graduada de Dirección y Producción de la universidad RMIT de Melbourne Australia. Allí dirigió los cortos West (2006) y Brotherhood (2008) ganador del premio a mejor corto de ficción en In Vitro visual. En 2011 dirigió el cortometraje Salomé, ganador del estímulo de producción de cortometrajes del FDC (Fondo para el desarrollo cinematográfico, Colombia).
Directora del largometraje Matar a Jesús, estrenada en el Festival de Cine de Toronto, en el Festival de San Sebastián en el 2017, seleccionada en más de 30 festivales y ganadora de más de un quince premios. Co-directora de la serie para Netflix, Frontera Verde y la serie Escobar. Actualmente se encuentra desarrollando su nueva película Los Reyes del Mundo, producida por Ciudad Lunar (“el abrazo de la serpiente”) y La Selva Cine.

DUVAN DUQUE

Después de estudiar cine y humanidades en España, regresó a Bogotá hace 5 años. En este tiempo ha dirigido 4 cortometrajes documentales y de ficción. Paila, su primer corto de ficción, recibió premios a Mejor Guión y Mejor Actor en el 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTSMasmelos, su cortometraje más reciente, producido por Evidencia Films con el apoyo de Arte France e Idartes, fue estrenado en Guanajuato y seleccionado en Vancouver y 17° BOGOSHORTS. Actualmente es director de cortos, videoclips y comerciales en Parche Films y trabaja en el desarrollo del largometraje ‘Los Buenos‘ (Estímulo Fondo para el Desarrollo Cinematográfico – FDC Reescritura 2019) y el cortometraje ‘Todo Incluido‘.

JOSE LUIS URRIAGO

Comunicador social y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente en Cali. Ha encaminado su desarrollo profesional en la producción de contenidos creativos, trabajo de curaduría, manejo de personal, planeación y organización de eventos, producción ejecutiva, alternativas visuales y de comunicación para festivales de cine. Se ha desempeñado como director de programación del Festival de Cine Latinoamericano de Berlín “LAKINO“, del Festival de Cine Español de Berlín, como programador para España y Portugal del Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. A partir del 2015 logró concretar el espacio para producir el primer Festival de Cine Colombiano de Berlín PANORAMA COLOMBIA en donde se desempeña desde hace 7 años como director General.

PREMIOS PARA AFICIONADO, PROFESIONAL y CATEGORÍAS PATROCINADAS

Se premiará el primer y segundo lugar con dinero en efectivo y se harán 5 menciones de honor en cada categoría de la siguiente manera:

CATEGORÍA PROFESIONAL

* PRIMER PUESTO: 4.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 2.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica

CATEGORÍA AFICIONADO

* PRIMER PUESTO: 3.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 1.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica

CATEGORÍAS PATROCINADAS

Los mejor filminutos (aficionado y/o profesional) que aborden las temáticas propuestas por cada una de las tres categorías patrocinadas se llevarán los siguientes premios:

CATEGORÍA BOGOTÁ EN 100 PALABRAS
Patrocinada por la Gerencia de Literatura de IDARTES

Premiará con $3.000.000 COP a los tres (3) filminutos que mejor representen uno de los relatos seleccionados en el Concurso “Bogotá en 100 palabras”. ($ 1.000.000 para cada uno).

CATEGORÍA LA MÚSICA NOS INSPIRA
Patrocinada por Shock

Premiará con $2.000.000 COP al mejor filminuto que involucre la música, como componente narrativo o eje temático de la historia.

CATEGORÍA RCN – TODOS SOMOS FAMILIA
Patrocinada por RCN

Cada familia es un universo. Por eso, RCN premiará a los mejores filminutos que aborden la pluralidad y diversidad con que hoy se conforman las familias colombianas, reconociendo que, -familia-, es un concepto que no puede definirse bajo ningún tipo de esquema. Premiará con $2.500.000 COP para el ganador de mejor filminuto profesional y $2.000.000 COP para el ganador de mejor filminuto aficionado.

18 FINALISTAS | 18 DE JULIO | 18:00 HORAS | TODO PORQUE SE VIENE EL #18BOGOSHORTS (8-15 DE DICIEMBRE).

Le recordamos que la convocatoria para el 18° Bogotá Short Film Festival / Festival de cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, se encuentra abierta hasta el 6 de agosto a través de ShortFilmDepot. Toda la información y el reglamento lo podrán consultar en: http://festival.bogoshorts.com/.

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SPYxFAMILY ha ganado la cuarta edicion del TSUTAYA’s Comic Award 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

SPYxFAMILY ha ganado la cuarta edicion del TSUTAYA’s Comic Award 2020

A través de una cuenta de fans de la revista Weekly Shonen Jump se ha dado a conocer que SPY×FAMILY, obra de Tatsuya Endou, ha sido nombrada ganadora de la cuarta edición de los Comic Award. El ganador ha sido elegido por parte de los usuarios de la revista TSUYATA. La lista de los diez más votados de este año, que se muestra a continuación.

  1. SPYxFAMILY
  2. Ojisama to Neko
  3. Atarashii Joushi wa Do Tennen
  4. Boku no Kokoro no Yabai Yatsu
  5. Gokushufudo: el yakuza amo de casa  (Ivrea)

En relación a anteriores ediciones, en la primera edición ganó The Promised Neverland, en la segunda Blue Period, y en la tercera lo hizo Jujutsu Kaisen.

La comedia de espías de Spy X Family comenzó su publicación el pasado año 2019 en la revista digital Shônen Jump + de Shueisha.

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/spyxfamily-ha-ganado-la-cuarta-edicion-del-tsutayas-comic-award-2020/

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GANADORES DE LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

EL CORTO SUECO ALIVE, EL ESPAÑOL NI OBLIT NI PERDÓ Y EL CHILENO JULIETA Y LA LUNA SE LLEVAN LOS PREMIOS DANZANTE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA

LOS TRES GALARDONES OTORGAN LA PRESELECCIÓN PARA LOS PREMIOS OSCAR

LA SERBIA POSLENDJA SLIKA O OCU Y LA BRASILEÑA AMANHA SON RECONOCIDAS COMO MEJORES OPERAS PRIMAS

Los Premios Danzante del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca son para el cortometraje sueco Alive de Jimmy Olsson (Concurso Internacional), el español Ni oblit ni perdó de Jordi Boquet Claramunt (Concurso Iberoamericano) y el chileno Julieta y la luna de Milena Castro (Concurso Documental). Las tres obras pasan directamente a la preselección de los Premios Oscar gracias al certamen altoaragonés. La cita cinematográfica que reparte más de 24.000 euros en premios, cierra una edición “extraordinaria” siendo la primera en Europa en reabrir las salas al público tras el confinamiento. Las proyecciones presenciales en el Teatro Olimpia han sido uno de los tres ejes vertebradores junto a una versión online gratuita con más de 100 cortometrajes y un autocine para cerca de 200 coches.

El cortometraje sueco Alive, el español Ni oblit ni perdó y el chileno Juleta y la luna son los trabajos ganadores de los Premios Danzante de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en sus concursos internacional, iberoamericano y documental respectivamente. Estas tres producciones se clasifican así de forma directa para la preselección de los Premios Oscar de Hollywood gracias al reconocimiento de la cita oscense, un certamen donde han competido un total de 80 obras provenientes de 30 países diferentes.

El Premio Danzante del concurso internacional ha sido para al cortometraje Alive. Una producción sueca dirigida por el experimentado cineasta Jimmy Olsson que el jurado compara con un “puñetazo en la cara” y destaca por “mostrar una denuncia diferente desde un enfoque poético y con humor para hablar de derechos humanos”. Por su parte, el Danzante Internacional “Jinete Ibérico” que reconoce la mejor obra de animación, ha sido para la rusa On ne mozhet zhit bez kosmosa de Konstantin Bronzit; un cortometraje capaz de “despojarse de todo lo superfluo para contar una historia de gran profundidad”, un equilibro entre estilo, dramatismo y técnica.

El jurado internacional compuesto por el realizador mexicano Celso García, la productora y cineasta española Chelo Loureiro y la directora del festival italiano Concorto, Claudia Praolini, ha concedido la Mención Valores Humanos “Francisco García de Paso” al corto de Francia: Odol Gorri; en él, su director Charlène Favier consigue exponer de forma “poderosa y honesta” la situación en los centros de menores, elevando su importancia a nivel mundial.

En el apartado Iberoméricano, el cineasta catalán Jordi Boquet Claramunt se alza con el Premio Danzante con su ópera prima Ni oblit ni perdó. Este cortometraje, inspirado en la historia póstuma de Guillem Agulló,  ha sido galardonado por su capacidad de “dar visibilidad a una historia que sigue siendo de actualidad así como por su capacidad de emocionar y generar debate”. El segundo premio de este concurso denominado “Cacho Pallero”, ha sido para la producción colombiana Carmen de Raúl Gutiérrez, por “el dominio del lenguaje cinematográfico al servicio de una historia en la que la violencia es terriblemente cotidiana”, en palabras de los miembros del jurado: la directora del certamen Cinespaña Alba Paz y los intérpretes Itziar Miranda y Nacho Rubio.

El tercero de los concursos, el documental, ha distinguido a la obra de la chilena Milena Castro, Julieta y la luna. La obra se lleva el Premio Danzante por su “delicada aproximación a tratar con secretos familiares”, así como por la creación de “una atmosfera misteriosa y fantasmagórica”. El jurado compuesto por la española Marian Diaz (Instituto Cervantes), el polaco Witold Kon y el director brasileño ganador del Goya Sergio Oskman, ha otorgado a Carne de la brasileña Camila Kater, el galardón “José Manuel Porquet”; “su honesta mirada a la historia personal de cinco mujeres, su apertura al hablar sobre su relación con sus cuerpos y por el uso creativo de diferentes técnicas de animación para crear un impresionante retrato del ser mujer” la hacen merecedora de este reconocimiento.

En lo que respecta a las operas primas, el jurado joven del festival formado por Luis Montull, Manuela Roig, Paola Bolea y Raquel Ibáñez, ha querido premiar dos trabajos: la serbia Poslednja slika o ocu de Stefan Djordjevic en el apartado internacional y la brasileña Amanhã de Aline Flores y Alexandre Cristófaro en el Iberoamericano.

Por último, el Premio al Mejor Guión, discernido por Pablo Parra Cavagna y Selma Escalona, ha sido para A la Cara (España) de Javier Marco Rico. El Premio del Público, que patrocina Aragón Televisión y al que optan todas las obras a concurso, ha ido a parar al corto español Ferrotipos de Nüll García.

El palmarés de la 48ª edición pone punto y final a un festival “extraordinario”. La cita cinematográfica altoaragonesa se ha convertido así en el primer certamen europeo que realizaba sesiones en sala para público, uno de sus tres ejes que junto a la versión online y el autocine han recuperado el espíritu de “festividad cinematográfica” tanto para la ciudad como para los miles de seguidores a nivel internacional. “La respuesta del público, la industria y los medios de comunicación nos permiten cerrar una gran sonrisa, una edición histórica en todos los sentidos” concluye Rubén Moreno, director del Festival.

LINK PALMARÉS 48HIFF: http://www.huesca-filmfestival.com/palmares-2020/

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON GRAN POTENCIAL

ANNA CASTILLO RECIBE EL PREMIO CIUDAD DE HUESCA CARLOS SAURA COMO REFERENTE DE ACTRIZ JOVEN CON UN POTENCIAL EXTRAORDINARIO

LA INTERPRETE RECOGE EL GALARDÓN DE FORMA VIRTUAL DURANTE UNA CHARLA JUNTO CON EL PROPIO CINEASTA ALTOARAGONÉS QUE LE DA NOMBRE 

AMBOS TALENTOS CONVERSAN SOBRE EL TRABAJO DEL ACTOR, SU RELACIÓN CON EL DIRECTOR DURANTE EL RODAJE O EL PROCESO DE PREPARACIÓN DE LOS PERSONAJES

La actriz Anna Castillo recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca en formato virtual. Un encuentro online junto al reconocido cineasta altoaragonés que da nombre al galardón y donde ambas figuras comparten su visión sobre la fragilidad del actor y la importancia de la relación con el realizador en un rodaje; “si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, afirma Castillo. Un pensamiento que comparte el propio Saura, quien declara que “tienes que dejar que el actor se realice a si mismo e interprete el papel que tiene que interpretar”. La ganadora de un premio Goya y poseedora de una filmografía donde aparecen títulos tan destacados como El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; se muestra ilusionada por este reconocimiento que destaca su proyección, una muestra de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”.

El Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura del 48ª Festival Internacional de Cine de Huesca es para la actriz Anna Castillo, un galardón que supone para ella un fuerte estímulo, una demostración de que “la gente sigue confiando en mí y en mi carrera”. La entrega virtual se enmarcar en un encuentro junto a uno de los nombres más destacados de la cinematografía española, el cineasta altoaragonés que da nombre el galardón. Anna Castillo y Carlos Saura son dos talentos, uno emergente y otro consagrado, que comparten vivencias y reflexiones en una charla moderada por el escritor y cineasta Luis Alegre.

La relación entre interprete y realizador en el rodaje ha sido uno de los ejes vertebradores de esta conversación. “Si un director te ha elegido por algo, que confíe en ti, que te de seguridad”, enfatizaba Castillo tras escuchar al propio Saura defender la figura del interprete ante la dificultad de afrontar los primeros días de un rodaje, “si has elegido bien, tienes que dejar que el actor se realice a sí mismo”. La premiada declaraba igualmente la pasión por su profesión, un trabajo que le da la posibilidad “de sentir, de que te pasen muchas cosas, de vivir muchas vidas”; aunque mantiene en todo momento los pies en el suelo y si en algún momento “deja de hacerme tan feliz como me hace ahora o tengo otras inquietudes, tengo la esperanza de reconducir mi vida, aunque siempre tendrá que ver con lo artístico”.

A la hora de trabajar, Castillo asegura estudiar mucho los personajes a nivel psicológico para llegar a entenderlos; una labor que por otro lado consigue separar perfectamente en su vida de diario. Una realidad cotidiana de la que desprende su afición por la cocina o su gran interés por el coach actoral. Una serie de revelaciones que culmina con uno de los momentos más importantes de su carrera, que fue durante el rodaje de La llamada. Un proyecto al que se mantuvo ligada durante cinco años entre la obra de teatro y el largometraje; “me sentí muy realizada, como que el empeño había merecido la pena” concluye.

UNA CARRERA FULGURANTE

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña. Con tan solo 12 años se une al grupo musical sp3 y a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3.

Su debut en el largometraje se produce en 2010 con Blog de Elena Trapé. Ese mismo año debuta en el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor MateoPromoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera se convierte en su segunda película, para en 2013 participar en la serie Amar es para siempre de Antena 3. Su papel en la ficción televisiva lo compagina hasta 2014 con el musical La llamada.

El año 2015 se convierte en clave para su carrera, El Olivo de Icíar Bollaín le granjea el Premio Goya como Actriz Revelación y además participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivoOro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada son sus siguientes proyectos, obteniendo por este último la nominación al Premio Goya en la categoría de Mejor Actriz de Reparto.

En los últimos años ha triunfado con Viaje al cuarto de una madre, ópera prima de Celia Rico, la serie de Movistar +, Arde MadridAdú de Salvador y la serie de Mariano Barroso para Movistar +: La línea invisible. Próximamente la volveremos a ver en la gran pantalla con La vida era eso de David Martín de los Santos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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Candidatos a los premios Eisner 2020 (desde Ramen Para Dos)

Desde Ramen Para Dos publican la siguiente noticia:

Nominados a los premios Eisner 2020

La organización del Comic-Con International dio a conocer la lista de nominados para los Premios Eisner de 2020. La presencia de obras procedentes del país del Sol Naciente cada vez es más amplia con cada año y en esta ocasión varios autores y títulos manga copan las nominaciones en las diferentes categorías. Entre ellas destaca la postulación de Kabi Nagata en la categoría de Mejor trabajo basado en la realidad por el segundo volumen de Diario de intercambio o de Stan Sakai por partida doble, con Usagi Yojimbo Saga en las categorías de Mejor adaptación de otro medioMejor Colección y Mejor Letras.

Aparte de Nagata y Sakai, también están como candidatos Kousuke Oono en la categoría de Mejor publicación de humor por el manga de Gokushufudo: El yakuza amo de casa, el cual hace poco comenzó a publicar Editorial Ivrea en nuestro país. También está nominado Gou Tanabe a Mejor trabajo basado en la realidad por el manga Lovecraft in The Mountains of Madness y Shin’ichi Abe a Mejor adaptación de otro medio por el manga de Los sentimientos de Miyoko en Asagaya, que fue adaptado en 2009 en forma de película.

Otra de las categorías donde cada vez tienen más presencia la industria japonesa es la de Mejor Edición de EE.UU, contando en esta edición de 2020 con hasta 5 títulos manga:

Para leer completa esta noticia, pueden ir al enlace de Ramen Para Dos: https://ramenparados.com/nominados-a-los-premios-eisner-2020/

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CATEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

LA CÁTEDRA BERGMAN RECLAMA LA IMPORTANCIA DE LA CULTURA COMO “UNA MANERA DE PRESERVAR LA SALUD”

EL PROGRAMA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO RECIBE EN SU DÉCIMO ANIVERSARIO EL PREMIO PEPE ESCRICHE DEL 48º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE HUESCA 

 SU COORDINADORA, MARIANA GÁNDARA, DESTACA IGUALMENTE LA CAPACIDAD DEL CINE COMO “GENERADOR DE SABERES” DURANTE LA ENTREGA VIRTUAL DEL GALARDÓN 

Mariana Gándara – Foto por Jorge Dueso

El 48º Festival Internacional de Cine de Huesca entrega el Premio Pepe Escriche a la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro. Su coordinadora, Mariana Gándara, recibe de forma virtual el galardón en una serie de encuentros online que la cita oscense ofrece en primicia a través de su página web. Una conversación acerca de la cultura como “una manera de preservar la salud”, el potencial del cine en el individuo o el fortalecimiento de Iberoamérica como comunidad. Esta iniciativa mexicana de la Universidad Nacional Autónoma de México para el pensamiento y la reflexión cumple su décimo aniversario con este tributo que reconoce su labor de formación y encuentro.

La Cátedra Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México destaca el papel de la cultura en la sociedad actual, confirmando que en momentos como los que vive el conjunto del planeta, “es también una manera de preservar la salud”. Las palabras de su coordinadora, Mariana Gándara, se enmarcan en una charla virtual con motivo de la concesión a este programa del Premio Pepe Escriche del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca. La primera de un conjunto de piezas audiovisuales denominadas “(Ciber)Veladas del Festival” y que la cita oscense integra dentro de su amplia programación online a través de su página web.

A lo largo de la conversación moderada por la periodista Adela Mac Swiney, Gándara apunta también el destacado papel que tiene el séptimo arte como “generador de saberes” y la necesidad de “detenerse a pensar”. Dos ideas que entroncan a la perfección con el propio fundamento de la Cátedra como espacio para reflexionar sobre la creación. Tras una década contando con ilustres personalidades de la talla de Terry Gilliam, Juliette Binoche, Guillermo Arriaga, Geraldine Chaplin, Apichatpong Weerasethakul, Alejandro González Iñárritu, Lucrecia Martel o el oscense Carlos Saura, el confinamiento ha redescubierto nuevas posibilidades de conexión para las propuestas que siguen llevando a cabo; “si las cosas son a distancia y online, desparecen las fronteras” declara la responsable de este programa.

La recepción de este galardón supone un acicate para todo su equipo y refrenda lo importante que es “pensar juntos, así como lo que podamos descubrir en las películas”. El estrecho vínculo de la cita altoaragonesa con el otro lado del Atlántico y la importancia de tener puentes gracias a la cultura puso de manifiesto en la conversación la mayor consciencia como comunidad de toda Iberoamérica. Este entendimiento se sustenta cada vez más en una red colaborativa que genera un pensamiento como región (sin perder el sabor propio de cada país) como explica Gándara; toda esta fortaleza está dando la oportunidad a toda la industria de abrirse un hueco importante en las pantallas de cualquier rincón del planeta.

El presente y el futuro de la Cátedra se afronta ahora mismo con optimismo, pero con un claro espíritu crítico donde analizar y profundizar sobre términos tan importantes como equidad o inclusión y al mismo que se aboga por el arte como un derecho universal.

UN LABORATORIO DE PENSAMIENTO

La Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro es el programa de pensamiento contemporáneo en torno a la cinematografía y las artes escénicas más importante de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su propósito es socializar las incógnitas que estimulan estas disciplinas por medio de experiencias de aprendizaje colectivo. Estas actividades fortalecen a la comunidad artística y acercan a los universitarios a referentes de la creación actual, al tiempo que fomentan la vinculación, la reflexión y el encuentro.

Desde su creación en el 2010, la Cátedra Bergman ha realizado medio millar de proyectos. De estos se desprenden cientos de actividades entre las que figuran conferencias y clases magistrales, talleres, seminarios, prácticas experimentales, mesas redondas, ciclos de cine, temporadas teatrales, exposiciones, publicaciones y homenajes; acumulando a lo largo de casi diez años más de 70.000 asistentes. La constante y atractiva oferta de la Cátedra Bergman la posiciona como un prestigioso espacio para la reflexión, formación y encuentro en torno a la cinematografía y las artes escénicas. Las excelentes oportunidades de aprendizaje y vinculación que conforman su programa se traducen en un impacto profundo en sus públicos, compuestos por la comunidad universitaria y el gremio artístico, así como todas aquellas personas que encuentran en estas disciplinas un reflejo de sí mismos y del presente que habitamos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca está patrocinado por Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Fundación Anselmo Pie y con la colaboración de Obra Social “la Caixa”, TUHUESCA y el Instituto Aragonés de la Mujer. El Festival cuenta también con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).

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